wolfmann

El efecto Mozart, música para bebés y niños. Estudios científicos han demostrado que la música de Mozart tiene influencia en el comportamiento de los bebés, proporcionándoles mayor desarrollo intelectual y creativo. El músico y maestro Don Campbell, ha seleccionado algunas de las mejores composiciones de Mozart para estimular las mentes de bebés y niños, además de proporcionar un ambiente de paz y tranquilidad. Como ya hablamos en Música para el bebé, la estimulación musical surte efecto desde la semana 20 de gestación, por lo que también lo recomiendan para las embarazadas. Existen varios cd’s de El efecto Mozart para las distintas etapas en las que se encuentra el niño, incluso en el embarazo. Las obras musicales de cada disco han sido cuidadosamente elegidas por el autor, para que los tempos, tonalidades y textura de la música, varíen con cada selección, brindando una experiencia enriquecedora y educativa a niños de todas las edades. Seguro que encontrarás el apropiado, puedes comprarlo online, pero seguramente, en tu tienda de música más cercana, también los hallarás. Y un por que: http://www.tomatis.cl/efecto_mozart.htm Efecto en las vacas: http://www.elmundo.es/suplementos/cronica/2007/602/1179007204.html Escuchar Mozart tendría propiedades terapéuticas. Partiendo de esa presunción, un grupo de expertos de la Santa Casa de Sao Paulo, en Brasil, aseguró que los exámenes de perímetro automatizado -que estudia la visión periférica de los pacientes con enfermedades como glaucoma o neurológicas- suelen mejorar si se escucha la música de Mozart. Los científicos brasileños hicieron que 30 pacientes escucharan por 10 minutos dos sonatas para piano, mientras que otros 30 se preparaban para el examen pero en silencio.. La noticia completa: http://www.clarin.com/diario/2006/06/05/um/m-01209218.htm Johannes Chrysostomus Theophilus Wolfgang Amadeus Mozart Su biografia: http://es.wikipedia.org/wiki/Mozart Espero que les halla gustado. Es una boludes pero es muy interesante

Strawberry Fields Forever Escrita entre finales de 1966 y principios de 1967 por John Lennon, aunque editada a nombre de Lennon/McCartney, y publicada como single junto con Penny Lane por The Beatles el 13 de febrero de este último año, y el 27 de noviembre en el álbum Magical Mystery Tour, también suyo. * Paul: bajo, piano, bongos, flauta. * John: guitarra solista, clavicordio, voz. * George: guitarra solista, timbales, cítara. * Ringo: batería. * Mal Evans: pandereta. * Philip Jones: trompeta contralto. * Músicos de estudio: dos violonchelos, dos trompetas. Fue editada como single en el Reino Unido el 17 de febrero de 1967, como cara B de Penny Lane. Llegó al #2. Producida por George Martin. La canción en cuestión es una auténtica obra maestra de la música moderna, tanto lírica como musicalmente. Por un lado, en el plano de las letras, combina nostalgia, surrealismo y filosofía; y por otro, en el plano de la música, deja que se mezclen música rock, psicodélica, clásica e india en total armonía. Analizando ya la letra, su inspiración proviene de antiguo. Su autor, John Lennon, vivía en Liverpool, cuando era niño, cerca de un orfanato del Ejército de Salvación. Realmente, este orfanato no se llamaba: «Strawberry Fields» (Campos de Fresas) en plural sino: «Strawberry Field» (Campo de Fresas) en singular. Junto al edificio en sí había un pequeño parque en el que John solía jugar en compañía de sus amigos de la infancia Pete Shotton e Ivan Vaughan, y, cuando se celebraban las fiestas de verano cada año, a las que también podían asistir niños ajenos al lugar, él siempre iba. Se dice que Lennon se sentía identificado con estos niños huérfanos ante el abandono que sentía al vivir con su tía Mimi. La canción de la que hablamos revive algunos de estos recuerdos. Además, en la letra también aparecen otros elementos, en esta ocasión de carácter filosófico: versos como: «Nada es real» o «Vivir es fácil con los ojos cerrados», entre muchos otros. John Lennon comenzó a componer la canción en otoño de 1966, cuando estaba en Almería (España) grabando con el director Dick Lester la película How I Won the War. Fue entonces cuando grabó las primeras demos en su cama en su habitación del cortijo Santa Isabel en el que estaba alojado durante su estancia en la provincia, con tan sólo una guitarra acústica. Durante el resto de sus vacaciones estuvo perfeccionando la canción, con lo que al llegar a su casa en Weybridge, en Londres, en noviembre de 1966, una de las primeras cosas que hizo fue hacer una grabación «seria» de la canción, también con su guitarra acústica, que puede ser escuchada en el segundo disco del Volumen II de la Anthology. Cita:Fuimos a Almería, y tardé seis semanas en escribir la canción. No paré de escribir en todo el rodaje. (Y como todo el mundo sabe, en el trabajo cinematográfico hay muchos tiempos muertos.) Tengo una cinta original de ella en algún sitio, de cómo sonaba antes de que se convirtiera en la canción de sonidos psicodélicos que acabó siendo durante la grabación. —John Lennon, 1980. Como artista, en los momentos más reales siempre intento expresarme a mí mismo, y mostrarme a mí mismo y no a otra persona. Si me conociera menos a mí mismo podría expresarlo menos, eso es todo. En esta canción estoy diciendo que siempre pienso que soy yo, y toda esa parte, y Help. Intentaba describirme a mí mismo y lo que sentía, pero no estaba muy seguro de lo que sentía. Así que decía que a veces, no, siempre, pienso que es real, pero... Por eso lo expresaba de una manera tan entrecortada, porque no estaba seguro de cuáles eran mis sentimientos. Pero de pronto estuve seguro: «Sí, eso es lo que estaba sintiendo... Duele, y de eso se trata.» Eso me permitió expresarme a mí mismo. —John Lennon, 1970. Y lo que intentaba decir con todo eso del árbol era que nadie parecía estar tan en la onda como yo, lo cual significaba que o estaba loco o era un genio. Es el mismo problema que tenía a los cinco años. —John Lennon, 1980. En realidad, Strawberry Fields Forever fue un psicoanálisis con música. Creo que la mayor parte del psicoanálisis es meramente sintomática, en la que sólo hablas de ti mismo. Yo no necesitaba hacer eso por que lo he hecho mucho con reporteros. Nunca he tenido tiempo para los psiquiatras y esas personas, porque están todos chiflados. En vez de reprimir la emoción o el dolor y guardarlos para un día lluvioso, siéntelos. Creo que todo el mundo está bloqueado. Nunca he conocido a nadie que no haya estado bloqueando el dolor desde su infancia, desde el nacimiento en adelante. ¿Por qué no debíamos llorar? A los doce años nos dicen que dejemos de llorar: «Sé un hombre.» ¿Qué coño es eso? Los hombres también sufren. —John Lennon, 1970. En las declaraciones anteriores puede entreverse que John Lennon se hallaba entonces en un momento difícil en su vida y su carrera: su popularidad había bajado considerablemente tras las declaraciones de «más populares que Jesucristo»("Bigger than jesus" como los bobotones en aque gran capitulo ed los simpson ), había comenzado a consumir LSD con más frecuencia, la gira por Filipinas realizada en ese año había sido un completo desastre, y cada vez tenía más tiempo libre debido al abandono de los escenarios por parte de The Beatles. John llegó al estudio con esta toma dos semanas después de haberla grabado, el 24 de noviembre (la había grabado el día 7 de aquel mismo mes), y también le tocó la canción al resto con su guitarra acústica. Ese mismo día los cuatro Beatles, junto con George Martin, estuvieron componiendo una partitura más avanzada para el tema, y pensando en las posiblidades que tenían respecto a los arreglos. Durante el mes siguiente, y mientras también se realizaban las sesiones para el próximo álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band —álbum en el cual se pretendía en un principio incluir el tema, aunque finalmente se desechó la idea, hecho el cual George Martin calificó como «el peor error musical de su vida»—, el grupo estuvo trabajando en la canción, grabando multitud de tomas, empezando por una más rockera que la original, intentando emular a los grupos de rock ácido surgidos en Estados Unidos en la época, tales como Jefferson Airplane, y después amoldándola poco a poco a un estilo psicodélico, que es el que puede escucharse en la toma definitiva. De todas las tomas que habían grabado, John se quedó con una, la toma siete, bastante sólida pero que aún no le acababa de convencer, con los cuatro Beatles tocando sus respectivos instrumentos (es decir, dos guitarras eléctricas a cargo del propio Lennon y de George Harrison, un bajo interpretado Paul McCartney y una batería tocada por Ringo Starr). Al ver que a Lennon aún no le acababa de convencer la grabación, George Martin sugirió volver a grabar otra toma, en esta ocasión con músicos de estudio; de modo que se volvió a grabar la canción, en una toma bastante más lenta y en un tono menor, con John acompañado tan sólo de Ringo, cuatro trompetas y tres violonchelos, resultando una magnífica versión, la toma 26. Strawberry Fields Forever - Take 4 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=ZcCMGkYpSMs Sin embargo, John aún tenía dudas. Le gustaban mucho las dos versiones, y no prefería lo suficiente ninguna sobre la otra. Así que su idea consistía en mezclar las dos en una sola toma, empezando con una y terminando con la otra, lo cual según George Martin|Martin era poco menos que imposible, estando las dos en diferentes velocidades y tonos. Pero, gracias a la genialidad del productor y a también en gran medida gracias a la suerte, se consiguió ralentizar una toma y acelerar la otra, quedando las dos a la misma velocidad; y, milagrosamente, al hacer esto automáticamente las dos pasaron a estar en la misma tonalidad, hecho éste que pocos autores comentan. La transición entre estas dos tomas apenas se puede notar, pero si se presta atención se encontrará un ligero cambio a los 59 segundos(si prestan atencion la cancion se acelera un poco al final del segundo "Let me take you down, cause I'm going to" de canción. Cita:Creo que no estábamos muy preocupados por nuestra capacidad musical. El mundo era un problema, pero nosotros no. Eso era lo mejor de The Beatles: me parece que ninguno de nosotros estaba preocupado musicalmente. Creo que todos ardíamos en deseos de empezar. Strawberry Fields Forever es la canción que tenía John, sobre el viejo hogar para niños del Ejército de Salvación junto al que había vivido en Liverpool. Lo relacionábamos con la juventud, los veranos dorados y los campos de fresas. Yo sabía de qué estaba hablando. Lo bueno era que muchas de nuestras canciones empezaban a volverse más surrealistas. Recuerdo que John tenía un libro titulado Bizarre, sobre toda clase de cosas raras. Nos estábamos abriendo artísticamente y nos quitábamos las anteojeras. En Strawberry Fields Forever usamos un melotrón. Pensé que el Sindicato de Músicos lo vetaría, así que lo usamos en las sesiones sin decírselo a nadie. Tenía lo que ahora llamarían «muestras» de flauta, que en realidad son cintas que se ponen y luego se rebobinan. Teníamos once segundos en cada cinta y podías tocarlos en cada clave. —Paul McCartney, 1995. Una grabación con imágenes de John tocando el melotrón que forma parte de la introducción de la canción puede ser vista en el documental acerca de The Beatles en The Ed Sullivan Show que fue sacado a la venta en el año 2004. A partir de esta canción, la primera en la historia en utilizar este instrumento, el melotrón se extendió entre los grupos con tendencias psicodélicas de la época, como Traffic, Family o The Rolling Stones. Cita: Cuando John cantó Strawberry Fields Forever por primera vez, sólo con un acompañamiento de guitarra acústica, fue pura magia. Era absolutamente preciosa. Me encanta la voz de John y fue un gran privilegio escucharla. —George Martin, 1995 Además, a lo largo de toda la canción se puede oír otro instrumento, en este caso indio, la sit"r, el cual fue tocado por George Harrison y añadido sobre la grabación, dándole un toque exótico. Finalmente, para darle un toque mágico a la canción, se decidió añadir al final, cuando ya parecía que el tema había acabado, diversos sonidos. Estos fueron la contundente batería de Ringo Starr, algunos sonidos de platillos reproducidos al revés, el sonido de un tren —probablemente inspirado en un tren en el que estuvo montado John Lennon en Almería que, según él, era muy ruidoso— una voz distante grabada por John cuyo contenido no se sabía a ciencia cierta y el sonido de una pianola, ya casi al acabar la canción. La voz distante que se oye en esta parte final se consideró durante mucho tiempo como una voz que repetía la frase: «I buried Paul», alimentando el rumor de que Paul McCartney había muerto; pero la grabación contenida en el segundo disco del Volumen II de la Anthology demuestra que no se trata de otra cosa que John repitiendo la frase: «Cranberry sauce.» Como ya se ha mencionado anteriormente, Strawberry Fields Forever pretendía en un principio estar incluida en el álbum que en ese momento se estaba grabando, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, que saldría al mercado cuatro meses después, el 1 de junio de 1967; pero las circunstancias en las que se hallaba el grupo en ese momento impidieron esto. Hacía casi un año que John Lennon había mencionado en una entrevista que en la actualidad The Beatles eran más populares que Jesucristo, lo cual había acarreado un descenso en las ventas, algo que también había sido consecuencia de la retirada de la banda de las giras. Así pues, la discográfica necesitaba lanzar algo realmente espectacular, y al grupo no le quedó otra opción que publicar la canción, junto con Penny Lane, en un single. Cita:Strawberry Fields y Penny Lane no fueron incluidas en el nuevo álbum porque nos parecía que si sacábamos un single, no debía figurar en un álbum. Era una tontería, y me temo que fui parcialmente responsable. Hoy en día nadie piensa en eso, pero por aquel entonces intentábamos dar algo a la gente a cambio de su dinero. Realmente, la idea de una doble cara A surgió de Brian Epstein y de mí. Brian sólo pensaba en recuperar la popularidad, así que queríamos asegurarnos de que fuera un bombazo. Vino a verme y me dijo: «Necesito un single realmente magnífico. ¿Qué tienes?» «Bueno, tengo tres temas —le dije—, y dos de ellos son los mejores que haya grabado nunca. Podríamos juntarlos y sacar un single sensacional.» Lo hicimos, y tuvo un éxito increíble..., pero también fue un terrible error. Hubiéramos vendido muchos más discos y subido mucho más en las listas si hubiésemos sacado un single con, digamos, When I’m Sixty-Four en la cara B. —George Martin, 1995.(En ese momento pensaba en la musica y en la gente ahora nomas le interesa el dinero hdp menos mal a mi parecer sgt peppers es un disco perfecto no se si esta cancion hubiera hido en ese disco mejor que en el que esta pero a mi me gusta donde esta) Esta cancion unnca llego al numero uno de las listas quedo en el dos atras de Engelbert Humperdinck con su tema Release Me. ¿Las listas? Las leo todas. Hay sitio para todo. Me da igual que Engelbert Humperdinck triunfe. Es su mundo. —John Lennon, 1967. Si un disco como Release Me te impide llegar al número uno no pasa nada, porque estás intentando hacer otra cosa. Es un mundillo totalmente diferente. —Paul McCartney, 1967. El video La canción en sí fue acompañada por un videoclip que constituye un interesante documento de gran valor cinematográfico, en el cual se utilizan diversas técnicas algo avanzadas para el cine de la época, tales como la reproducción de vídeo al revés, el salto entre una escena de día y la misma escena de noche, y otras muchas. Las imágenes de los cuatro Beatles tocando sus respectivos instrumentos fueron grabadas el día 30 de enero de 1967 en el Knole Park en Sevenoaks. Precisamente mientras era grabado este videoclip —y también el de Penny Lane, que fue grabado por la misma zona— John Lennon encontró el cartel de una actuación de circo que le sirvió para componer su canción publicada poco tiempo después, en junio de 1967, en el álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, titulada Being for the Benefit of Mr. Kite!. El videoclip fue seleccionado por el Modern Museum of Art como uno de los vídeos musicales más influyentes de los sesenta tardíos. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=8A4r2RU1u3g En 1980, cuando John Lennon fue asesinado, el nombre «Strawberry Fields» fue asignado al lugar dentro del Central Park en Nueva York. en el que se construyó el monumento en su honor «Imagine». Monumento a Lennon Letra Let me take you down 'cos I'm going to Strawberry Fields Nothing is real And nothing to get hungabout Strawberry Fields forever Living is easy with eyes closed Misunderstanding all you see It's getting hard to be someone But it all works out It doesn't matter much to me Let me take you down 'cos I'm going to Strawberry Fields Nothing is real And nothing to get hungabout Strawberry Fields forever No one I think is in my tree I mean it must be high or low That is you can't you know tune in But it's all right That is I think it's not too bad Let me take you down 'cos I'm going to Strawberry Fields Nothing is real And nothing to get hungabout Strawberry Fields forever Always, no sometimes, I think it's me But you know I know when it's a dream I think I know I mean a "Yes" But it's all wrong That is I think I disagree Let me take you down 'cos I'm going to Strawberry Fields Nothing is real And nothing to get hungabout Strawberry Fields forever. Traduccion Déjame llevarte Porque voy a los Campos de Fresas Nada es real Y no hay nada por lo que preocuparse Campos de Fresas para siempre Es fácil vivir con los ojos cerrados Sin comprender nada de lo que ves Resulta difícil ser alguien Pero todo sale bien A mí no me importa demasiado Déjame llevarte Porque voy a los Campos de Fresas Nada es real Y no hay nada por lo que preocuparse Campos de Fresas para siempre Creo que no hay nadie en mi árbol O sea que debe de ser alto o bajo Para que no puedas sintonizar Pero está bien Es decir, creo que no está del todo mal Déjame llevarte Porque voy a los Campos de Fresas Nada es real Y no hay nada por lo que preocuparse Campos de Fresas para siempre Siempre, no a veces, creo que soy yo Pero sé cuando es un sueño Creo que sé cuando quiero decir " sí" Pero es totalmente falso Es decir, no creo estar de acuerdo Déjame llevarte Porque voy a los Campos de Fresas Nada es real Y no hay nada por lo que preocuparse Campos de Fresas para siempre Otras versiones Richie Havens - Strawberry Fields Forever Woodstock 69 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=IQG-xM62tQg No me podia faltar la de los fabulosos con debbi harri filmada en strawberry fields Nueva York link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=ps3sgft5grQ Ben harper link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=7YuWB1FAN-4 Bueno ahora todo esto en el documental parte 1 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=ZKNPjhNQXNY parte 2 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=MDoPq6KxWOE parte 3 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=61SQMQStK-o El dibujito link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=b-pdnSR4mbM fuentes http://es.wikipedia.org/wiki/Strawberry_Fields_Forever http://www.duiops.net/beatles/letras/magical/magical_copia(8).html y algunas mas que no vienen al caso Debo la interpretacion de la letra (aunque no paresca tiene muchas interpretaciones) la pagina no andaba despues la incluyo en los comentarios. Otra me han comentado que en strawbeery fields forever john y paul se juntaban a skabiar va semetian y los curas los sacaban a las patadas . Invito a que pongan mas versiones en los comentarios por que sino esto se hace muy largo.

Bueno no hay mucho para decir nada mas que es uno de mis temas favoritos y Tom Yorke me parece el mejor musico de estos tiempo un genio. Pyramid song "Pyramid Song" es una pieza de piano manejado con los vocales etéreos y los poema lírico por Yorke. Ello también características encuerdan orquestaciones por Jonny Greenwood. La canción construye un clímax con la introducción de "Phil Selway" percusión propio de jazz y los lamentos parecidos a una sirena del Ondes Martenot, un instrumento electrónico temprano también tocado por Jonny. Colin Greenwood toca bass rather(?) y no su usual eléctrico; O'Brien añade la guitarra eléctrica sutil a las versiones vivas, jugar con gran cantidad de demora. Dijo Yorke " Pyramid Song " sea sido pesadamente influido por la canción de Charles Mingus " Freedom, " y originalmente ha aún querido incluir los palmoteos de mano similares. La canción fue producida por Nigel Godrich junto con Radiohead. "Pyramid Song" se ha conocido tambien como "Egyptian Song " y "Nothing to Fear" de un poema lírico en su coro. Recibió su estreno vivo en 1999 al concierto de liberacion del tiebet en Amsterdam, a que es sido ejecutado solo por Yorke en el piano. Posteriormente la versión de banda completa se convertía en una parte de previa al concierto tour 2000, ambos antes y después la liberación de Kid A. " Pyramid Song " era una de varias nuevas canciones jugó viva pero no incluido en ese álbum, guiando cierto para criticar la banda para salir de la mayor parte de su nuevo material melodico. Originalmente registrado para una serie de EPs o sencillos, "Pyramid Song" y otras canciones unreleasedes ( tal como " You and Whose Army?" y "Knives Out " ) juntos vendrian en Amnesiac, conjuntamente con otro material que tenga sido registrado durante las sesiones de Kid A. " Pyramid Song " ha sido registrado,en realidad,durante este tiempo,aunque no incluya en el A de Kid; por ejemplo, sus partes de cuerda eran ejecutadas por el Orchestra de St. John durante el mismo día que se grabo "How to Disappear Completely" de Kid A( así como de Amnesiac "Dollars and Cents" ).Cuando " Pyramid Song " es tocado en vivo, Yorke normalmente canta las partes asignadas a las cuerdas en la versión de estudio. Influencia de las letras Los poema lírico de "Pyramid Song " fueron basados en Dante's Divine Comedy con referencias al infierno, purgatorio, y paraíso, sin embargo Yorke ha mencionado el libro tibetano de los muertos (Bardo Thodol), el libro egipcio de los muertos, y Hermann Hesse's Siddhartha como otras inspiraciones.Las primeras dos líneas sostiene un parecido al comienzo del primer verso de "Swing Low, Sweet Chariot"."La línea " y nosotros vaya todo al cielo en un poco barco de fila " es casi idéntico a un poema lírico proporcione en la canción de Tom Waits' 1985 "Clap Hands ", que se tome se de un golpe de 1965 por Shirley Ellis, "The Clapping Song". Letra I jumped in the river and what did I see? black-eyed angels swimming with me a moon full of stars and astral cars all the figures I used to see all my lovers were there with me all my past and futures and we all went to heaven in a little row boat there was nothing to fear and nothing to doubt I jumped in the river black-eyed angels swimming with me a moon full of stars and astral cars all the figures i used to see all my lovers were there with me all my past and futures and we all went to heaven in a little row boat there was nothing to fear and nothing to doubt traduccion Salté al río y qué es lo que ví ángeles de ojos negros nadando junto a mí una luna llena de estrellas y coches astrales todas las figuras que solía ver todos mis amantes estaban allí conmigo todos mis pasados y futuros y todos fuimos al cielo en un pequeño bote de remos no había nada que temer, ni nada que dudar Salté al río ángeles de ojos negros nadando junto a mí una luna llena de estrellas y coches astrales todas las figuras que solía ver todos mis amantes estaban allí conmigo todos mis pasados y futuros y todos fuimos al cielo en un pequeño bote de remos no había nada que temer, ni nada que dudar Lo jodido de la cancion La canción es famosa entre los fans signatura de tempo,que muchos encuentre dificil para discernir o uniformemente inexistente.Sin embargo,una posibilidad es que "Pyramid Song" pueda ser basado alrededor de una subdivisión poco común de 8/8 cronometre (3+3+2) en que las corcheas son osciladas. Esto pudo expresarse también como 16/8 cronometre subdividido como 3+3+4+3+3. Otra interpretación que puede ser encontrada está siguiendo el modelo de tambor es un ciclo de 5/4-4/4-4/4-3/4 ese repeticiones mismo a lo largo de la canción. El presente de esta cancion En los ultimos conciertos Jonny ha contribuido con la guitarra, tocando con una inclinación como en la música del islandés Sigur Rós. Sigur Rós abrió para Radiohead en 2000 y también ha colaborado con ellos en Merce Cunningham Dance Company's Split Sides proyecte en 2003. La banda considera a esta cancion como el punto mas alto de su carrera. Según el guitarrista Ed O'Brien, al oir una versión temprana de la grabación de voz de Thom Yorke declaro "la mejor cosa que hemos grabado." Que dice Tom Yorke sobre el tema (es lo unico que dijo sobre el tema no da muchas entrevistas y cuando las da le preguntan muchas boludeces) "Pyramid Song", el primer single es una meditación seguramente sobre el inminente Apocalipsis mundial. El se explica, un poco: "La muerte es un tema que me interesa. Diría que si uno es acusado de mostrarse mórbido o sombrío está entonces en el buen camino. Porque nuestra cultura es una cultura que busca de forma desesperada evitar todo lo que sea vagamente depresivo, lo cual es alarmante. Nos encontramos en un tiempo en el que nos muestran cambios innegables en el clima mundial y temas esenciales que inciden en cada uno de nosotros. Es un tiempo también en el que escuchamos la mierda más barata por radio y vemos a vacías celebridades de mierda que se muestran como tal y que tratan de forma desesperada de olvidarse de todo. Por esos me interesan temas como la muerte.'Knives Out' es sobre esa mirada helada que uno percibe en alguien que uno sabe que va a morir". Terminal. El video Fue dirijido por collective Shynola, presenta animaciones en 3-D mezclado con animaciones basadas en dibujos hechos a mano. Cuenta la historia de una persona que sobrevive a la inundación de una ciudad y se sumerje en el mar donde estan las ruinas de la ciudad. El pesonaje nada y se mete en una casa, se sienta en una silla y desconecta la cuerda del oxigeno. El video ha ganado varios premios, incluyendo NME Carling's best video of the year. Videos (el video original lo puse en otro post asi que en este pongo la version en vivo.) 2001-05-17 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=gwkgQN2K2yY Este es un buen video hecho por un fanatico supongo buenas imagenes acompañado de la cancion (es un cover hecho por la banda del chaboncito jejeje muy bien hecho) link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=_G1pSnP4-Z0 Otro en vivo link: Y dejo este que es con imagenes de Lost a mi gusto es una barrabasada ese video pero capaz que a alguien le gusta link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=a5vAxM1i-x4 Me queda decir que recomiendo este traductor (si lo aprendes a usar es bastante bueno y si es un traductor no esperes mucho pero te ayuda) Sin el este post no hubiera sido posible y perdonen si hay cosas mal traducidas o redactadas a lo indio trate de que que de lo mejor posible - este no es un post copy paste- si hay errores avisen y edito fuentes http://www.exitmusic.com.ar/ http://en.wikipedia.org/wiki/Pyramid_Song Y para cerrar dejo la pagina de una banda de aca que tributea a radihead.

En el marco del hinduismo, la kundalinī es una energía invisible e inmedible representada por una serpiente (o a veces como un dragón), que duerme enroscada en el mūlādhāra —el primero de los chakras (los siete círculos energéticos), ubicado en la zona del perineo—. Varias doctrinas utilizan este concepto de la kundalinī: el yoga, el tantra, el budismo, el taoísmo y el gnosticismo. La energía psíquica representada por la forma de una serpiente retenida al estar enrollada en un "circuito cerrado". Cita:El poder divino, Kundalini, brilla como el tallo de una jóven flor de loto; Como una serpiente, enrollada alrededor de sí misma, mantiene su cola en su boca y permanece medio adormecida en la base del cuerpo Respecto a la representación simbólica de la kundalinī, anteriormente mencionada, cabría recordar que en muchas culturas la serpiente ha sido venerada como un animal sagrado. Así pues en la antigua civilización egipcia, la serpiente que los faraones llevaban en sus coronas, representaba su divinidad y alta iniciación (era símbolo de alta maestría). También en las culturas maya y azteca se veneraba a la serpiente emplumada (símbolo de la ascensión de la energía psíquica). En el Génesis de la Biblia la serpiente representa el conocimiento (como opuesto al dios Yahveh). También en los mismos mitos, está el ejemplo de la serpiente de los israelitas, que sanaba en el desierto. La serpiente aparece también representada en el conocido caduceo de mercurio, símbolo de la medicina. Kundalini Sakti, la energía "femenina" enrollada y adormecida, es el vasto potencial de energía psíquica presente en todos nosotros. Normalmente se simboliza como una serpiente enrollada tres veces y media, con su cola en la boca y girando en el axis central (sacro o hueso sagrado) en la base de la columna. El despertar de esta serpiente y la manifestación de sus poderes es un objetivo primordial de la práctica de Kundalini Yoga. Sabemos que las técnicas básicas evolucionaron en los monasterios de la India y el Tibet a lo largo de un periodo de miles de años. Allí los rishis probaron y perfeccionaron sistemáticamente los movimientos precisos, las posturas, sonidos y respiración que activan distintas partes del cuerpo y el cerebro para producir resultados específicos. Cita:Kundalini con Sakti en el Altar de Fuego, simbolizando el elemento fuego asociado al Manipura o Chakra Umbilical. La energía kundalinī subiría verticalmente por medio del fluido espinal, a través de la columna vertebral, atravesando todos los chakras y alimentaría el cerebro, modulando su actividad. Sería una energía evolutiva, y según el grado de activación en el individuo, condicionaría su estado de conciencia. La serpiente tiene su base en el mūlādhāra, enrollada tres veces y media alrededor de él, y allí se encuentra, normalmente, dormida. De modo que, tras obtener la apertura de los chakras, puede ser despertada con técnicas como el tantra y el kundalinī yoga. La finalidad del kundalinī yoga es, por tanto, despertar a la serpiente y desenroscarla, dirigiéndola hasta el Sahasrara (el chakra superior) para unir cuerpo y espíritu, en un intento de integrar los dos principios, habitualmente opuestos, de materialidad y espiritualidad, fusionando sus energías dentro de un cuerpo humano individual. En términos tántricos estos principios serían Shiva (el principio masculino o conciencia) y Śakti (principio femenino o energía). Para llegar a este estado, la serpiente kundalinī deberá atravesar 3 nudos principales: El primero es el nudo de Brahman, en el primer chakra. El segundo es el nudo de Vishnú, en el chakra del corazón. El tercero es el nudo de Shiva en el entrecejo. En cada uno de estos sitios, las tres corrientes de energía se juntan, se anudan y se enredan en un reino. En la medida en que la conciencia penetra el primer nudo, se empiezan a soltar los apegos a todas las sensaciones, los nombres y las formas de las cosas. Se establece una nueva relación con los sentidos y las sensaciones que se perciben a través de ellos. Antes de penetrar este nudo, cada sensación atrapa la mente, la cautiva, la distrae y para el practicante es difícil meditar o estar quieto. Todas las meditaciones que estimulan el punto del ombligo preparan el fuego que hace arder esa barrera y permite despertar más allá de su umbral. Finalmente, se llega a la tercera puerta, en el sexto chakra. Este nudo está más allá de los cinco elementos naturales. Es donde se entrelazan ida, pingala, shushumna y los demás nadis (ríos). Cuando se abre, la respiración se equilibra temporalmente en ambos orificios nasales y lleva mas allá del sentido del tiempo y de la identidad terrenal. Entonces se dice que el trikuti, los tres ríos, te convierten en un tri kala jñā (el que conoce los tres tiempos [el pasado, el presente y el futuro]). El yogui ya no actúa sólo para este tiempo sino para todos los tiempos. Si el nudo sigue apretado, el practicante puede obtener poderes sobrenaturales, pero estará apegado a ellos. Según algunas religiones orientales, cuando un ser humano llegara al máximo desarrollo y activación de esta energía, conseguiría la iluminación, estado evolutivo en que se trascendería el ego y se desarrollaría la supraconciencia y el amor universal. El gran objetivo de las prácticas yóguicas y tántricas es el desbloqueamiento de los nadis (‘ríos’) y el despertar de la energía kundalinī. No obstante, los instructores de yoga advierten sobre el peligro que acarrea un despertar prematuro de la serpiente. En este sentido, todos los grandes maestros espirituales, advierten a este respecto, la necesidad de no forzar nunca en absoluto esta energía. Ida nadi El ida nadi es el lado izquierdo, el canal de la luna. Según los hindúes, da el poder de las emociones en su estado puro, proporcionando las cualidades de gozo profundo, amor puro, compasión y habilidades artísticas. Este lado es el más femenino de hombres y mujeres. Los problemas típicos del lado izquierdo son el apego emocional, la depresión, la baja autoestima, el sentimiento de culpa o el letargo. Pingala nadi El pingala nadi es el lado derecho, el canal del sol. Daría poder a la mente racional, que permite aprender y obtener la fuerza necesaria para superar los problemas mediante el esfuerzo. Es el lado más masculino de los hombres y mujeres. Los problemas típicos del lado derecho son el comportamiento egoísta o violento, la arrogancia y el orgullo. shushumna nadi El shushumna nadi, el canal central; es el equilibrio de los otros dos canales. De esta manera se obtiene un enfriamiento del canal del Sol y un calentamiento del canal lunar, consiguiendo así un estado de equilibrio en el que la atención deja de pasar de un canal al otro, de la tristeza a la euforia, de la hiperactividad al letargo, y permanece siempre en el centro. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=7Zk8uEOUdDs Muchos yoguis advierten que la práctica del yoga puede poner en peligro la cordura de una persona. En algún libro sobre yoga se cuenta el caso de un practicante occidental de fines del siglo XX autodenominado Gopi Krishna que —sin guía— dijo haber despertado su kundalinī haciendo meditación en su chakra de la corona. Su vida después del despertar fue tan bendita por la dicha y la euforia como atormentada por la incomodidad física y mental. Con el tiempo su experiencia se estabilizó. Al describir el despertar de la kundalinī (el poder de la serpiente enroscada), Gopi Krishna registra su propia experiencia de la siguiente manera: «Fue variable durante muchos años, dolorosa, obsesiva... He pasado por casi todas las etapas de ... tipos de mente: mediúmnica, psicótica y otras; durante un tiempo estuve alternando entre la cordura y la locura». Fuentes http://www.uni-yoga.com.ar/sitio/sitio.ver.php?idpagina=34 http://www.hispayoga.com/simbolismo.htm http://es.wikipedia.org/wiki/Kundalini http://images.google.com/images?q=kundalini&ie=UTF-8&oe=utf-8&rls=org.mozilla:en-US:official&client=firefox-a&um=1&sa=N&tab=wi Espero que a alguien le sirva!

Bueno espero qeuno sea repost. Aca dejo informacion sobre el canto de las ballenas y un trozo de un documental que trata sobre el canto. No quiero que sea un post de salven a las ballenas solo que sea n post qeu trate sobre el canto de las ballenas. Las ballenas jorobadas son las cantantes de la familia. Adoptan una posición vertical con su cabeza hacia abajo al momento de cantar. Produce ruidos sordos, como el de la octava más grave del órgano de tubo de una catedral., dándole luego paso a gemidos lastimeros y a un chillido como el que produce el aire al escaparse e un globo al estirarle el cuello. Con las notas van construyendo frases y estribillos, el canto de estas ballenas puede ser el más largo ( hasta 30 minutos), y e más complejo en el reino animal. Todas las ballenas jorobadas entonan un canto igual que va evolucionando constantemente. Su sonido puede viajar kilómetros y kilómetros en las profundidades. Este canto es entonado principalmente en la etapa de reproducción de la ballena. Las poblaciones de jorobadas siguen diferentes rutas migratorias hacia zonas más cerca de los polos en verano, y hacia aguas más tropicales en el invierno, donde los gigantes dejan de comer para concentrarse en el apareamiento. Una hembra dispuesta a aparearse va acompañada por lo general por un macho, el cuál la va cortejando. El macho, entonces, reclama a la hembra como suya y espanta a sus rivales con una estela de burbujas. Esta competencia puede llegar, en ocasiones, al extremo de herir al contrincante. Los contrincantes se chocan entre ellos, haciendo sentir en las lejanías el retumbar de sus cuerpos al golpearse uno contra otro. Esta ballena está dando señales de recuperación en todas las zonas donde habita. Los especialistas han analizado las frecuencias, los ritmos y la armonía, así como la forma en que los temas cambian año a año y varían de una población a la siguiente. Sin embargo, nadie conoce todavía el significado de estas intricadas arias. Lo que sí se sabe es que hay jorobadas en todos los océanos. Cantos en mp3 Funete: Entre los pescadores de las costas de Gran Bretaña, la gran ballena blanca es conocida por el apodo de Canario de Mar. Sus melodías son es cuchadas con gran claridad, sobre todo durante las interminables horas de espesa niebla en que el sonido se propaga mejor. A miles de kilómetros de distancia, las ballenas jorobadas (o corcovadas) se suman a este inusitado concierto submarino, aportando sus propios cantos, distintos a los de aquéllas, pero idénticos a los de su grupo. ¿Son estos sonidos la expresión física de un tipo de lenguaje, de una comunicación mental entre estos cetáceos? Por ahora todo son preguntas respecto al talento musical y al lenguaje de las ballenas, no se sabe cómo emiten los sonidos ni su significado biológico. Sin embargo, existen unas determinadas constantes en estos carusos acuáticos, lo que ha propiciado la aparición de hipótesis fantásticas entre los amantes de la ciencia. Por ejemplo, todas las ballenas de una misma población cantan la misma canción, pese a que de un año a otro ésta sufre sutiles alteraciones. Incluso durante una velada musical se suceden verdaderas improvisaciones. En todas las especies el período abarca únicamente la época de celo, que dura aproximadamente unos cuatro meses. A éste le sigue un periodo de silencio casi absoluto, que coincide con las largas migraciones que realizan las ballenas. La creencia inicial de que sólo los machos cantaban, unido al hecho de que la época musical coincidiera con la de apareamiento en aguas templadas, hizo pensar que los cantos estaban destinados a seducir a las hembras. Sin embargo, más tarde se comprobó que también las hembras entonaban apaciblemente lo que pudieran ser nanas cuando amamantaban a sus ballenatos. Mp3: Fuente: Documental de national geographic link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=QtkJ-fOLPqY link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=tR5LaVxnjak Algunos videos mas link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=d56DL0gF7 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=bfUX1NSZ9ZY link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=23RYZ_H63bc La yapa link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=LQTJecf3g5M

Bueno dejo la info de uno de los temas a mi parecer mas satanicos que se puedan encontrar. Sympathy for the devil Tras el fracaso que había supuesto para el grupo la incursión en el rock psicodélico, la publicación de Beggars Banquet en 1968 supuso la primera de las colaboraciones del grupo con el productor Jimmy Miller, que produciría hasta 1972 los cuatro álbumes de estudio del periodo intermedio de los Stones (Beggars Banquet, Let It Bleed, Sticky Fingers y Exile On Main Street), considerados la cumbre de su carrera. La primera canción de Beggars Banquet llama la atención por su peculiar instrumentación, con el músico africano Rocky Dijon dándole un ritmo de samba en la sección de percusión, en la que también participaría Brian Jones. Keith Richards, guitarrista principal de los Stones, no sólo se encargó del solo de la guitarra eléctrica, sino también del bajo, instrumento que se convirtió en el auténtico guía de la pieza. Sustituyó así en su puesto a Bill Wyman, que se hizo cargo de las maracas. Por su parte, Nicky Hopkins se hizo cargo del piano. Finalmente, los coros contaron con la participación de Keith, Brian Jones y Anita Pallenberg. Éstos últimos, junto con la percusión y los chillidos de Jagger contribuyen a crear un convincente ambiente de rito satánico primitivo. El tema ha estado presente en varios de los discos en directo del grupo, destacando especialmente la versión incluida en Get Yer Ya-Ya's Out!, grabado en noviembre de 1969. También estaba incluido en el especial para televisión que el grupo preparó para promocionar el disco, titulado The Rolling Stones Rock & Roll Circus. No obstante, la actuación del conjunto durante la grabación del mismo no convenció a sus integrantes, con lo que el proyecto quedó aparcado y no vería la luz hasta el año 1996. Cabe señalar que Sympathy for the Devil también es el título de una película de 1968 de Jean-Luc Godard (titulada One plus One en Europa) acerca de la contracultura americana de finales de los sesenta. La película muestra el proceso de grabación del tema por parte de los Stones. Letra y polémica Se ha dicho que la letra de la canción fue inspirada por la novela El maestro y Margarita, de Mijaíl Bulgákov. Algunas estrofas también parecen asemejarse a un pasaje de la obra The Devil and Daniel Webster, de Stephen Vincent Benét. Mick Jagger canta la letra en primera persona, desempeñando el papel de un Lucifer en apariencia educado, correcto y con buen gusto. De hecho, la canción empieza con los versos: Please allow me to introduce myself I'm a man of wealth and taste Por favor, permíteme que me presente a mí mismo, soy un hombre rico y con clase No obstante, el diablo enseguida pasa a relatar las infamias que ha cometido en el transcurso de la historia de la humanidad. La corrección y la ambigüedad se revelan entonces como uno de los múltiples ardides o disfraces con los que encubre sus acciones y confunde a los hombres. Así, el tema termina con el demonio pidiendo al oyente que lo trate bien, con compresión y respeto, para de inmediato afirmar que lo contrario supondrá su condenación. En la época de publicación del álbum, los Stones ya habían desatado críticas a causa de letras sexualmente explícitas, como fue el caso de Let's Spend the Night Together. También se habían producido las primeras acusaciones de satanismo, debido a que su anterior álbum se titulaba Their Satanic Majesties Request (aunque las letras de sus canciones no contenían referencia satánica alguna). Sympathy for the Devil volvió a traer estas críticas a primer plano, desencadenando rumores entre los medios de comunicación y temores entre los grupos religiosos. Estos rumores afirmaban que los miembros del grupo eran adoradores del diablo y que suponían una perversa influencia para los jóvenes. No obstante, debe señalarse que una de las posibles interpretaciones de la letra es que "el diablo" es de hecho un miembro más de la humanidad. Así, en la pieza se relata algunas de las mayores atrocidades cometidas por los hombres contra sus propios semejantes. Entre ellas, se incluye una aparente mención a la Guerra de los Cien Años (que parece referirse en realidad a la Guerra de los Treinta Años), a la Revolución Rusa de 1917 o a la Segunda Guerra Mundial. Bajo ese prisma diferente, la canción podría reinterpretarse como una crítica a la inmoralidad de la propia humanidad o a su hipocresía al levantar una figura metafórica del mal en lugar de buscarlo en su interior. La letra también incluye referencias a las muertes de John y Robert Kennedy. La última ocurrió mientras se estaba grabando el álbum, obligando a cambiar la frase "Who killed John Kennedy?" ("¿quién mató a John Kennedy?" por "Who killed the Kennedys?" ("¿quién mató a los Kennedy?". La controversia acerca del tema pudo haber sido todavía mayor de no ser porque el primer sencillo del álbum, Street Fighting Man levantó más polémica todavía. La canción fue publicada junto con No Expectations en agosto de 1968, año del asesinato de Martin Luther King, en el que tuvieron lugar en Estados Unidos numerosas revueltas raciales y protestas contra la Guerra de Vietnam. En este contexto, la canción fue acusada de incitar a la subversión, sufriendo el boicot de varias emisoras de radio, lo que obligó a la discográfica encargada de su distribución en Estados Unidos, London Records, a retirarla de la circulación. En diciembre del año 1969, la canción volvería al ojo del huracán tras el concierto gratuito que el grupo ofreció en Altamont, California. Lo que pretendía ser la respuesta al Festival de Woodstock acabó convertido en un caos debido a la contratación de una banda de motoristas, los Ángeles del Infierno, como encargados de la seguridad. Mientras el grupo interpretaba Sympathy for the Devil comenzó un altercado delante del escenario, que acabaría con la muerte del joven Meredith Hunter a manos de los Ángeles. Aunque en realidad la muerte se produjo mientras el grupo interpretaba Under My Thumb, Sympathy fue el tema que se vio salpicado por esta tragedia, lo que llevó al grupo a no volver a interpretarlo durante ocho años. Please allow me to introduce myself I'm a man of wealth and taste I've been around for long, long years Stole many man's soul and faith And I was 'round when Jesus Christ Had his moment of doubt and pain Made damn sure that Pilate Washed his hands and sealed his fate Pleased to meet you Hope you guess my name But what's puzzling you Is the nature of my game I stuck around St. Petersburg When I saw it was a time for a change Killed the tsar and his ministers Anastasia screamed in vain I rode a tank Held a general's rank When the blitzkrieg raged And the bodies stank Pleased to meet you Hope you guess my name, oh yeah Ah, what's puzzling you Is the nature of my game, oh yeah I watched with glee While your kings and queens Fought for ten decades For the gods they made (woo woo, woo woo) I shouted out, "Who killed the Kennedys?" When after all It was you and me (who who, who who) Let me please introduce myself I'm a man of wealth and taste And I laid traps for troubadours Who get killed before they reached Bombay (woo woo, who who) Pleased to meet you Hope you guessed my name, oh yeah But what's puzzling you Is the nature of my game, oh yeah, get down baby (who who, who who) Pleased to meet you Hope you guessed my name, oh yeah But what's confusing you Is just the nature of my game Just as every cop is a criminal And all the sinners saints As heads is tails Just call me Lucifer 'Cause I'm in need of some restraint (who who, who who) So if you meet me Have some courtesy Have some sympathy, and some taste Use all your well-learned politesse Or I'll lay your soul to waste, um yeah (woo woo, woo woo) Pleased to meet you Hope you guessed my name, um yeah (who who) But what's puzzling you Is the nature of my game, um mean it, get down Woo, who Oh yeah, get on down Oh yeah Oh yeah! (woo woo) Tell me baby, what's my name Tell me honey, can ya guess my name Tell me baby, what's my name I tell you one time, you're to blame Oh, who woo, woo Woo, who Woo, woo Woo, who, who Woo, who, who Oh, yeah What's my name Tell me, baby, what's my name Tell me, sweetie, what's my name Woo, who, who Woo, who, who Woo, who, who Woo, who, who Woo, who, who Woo, who, who Oh, yeah Woo woo Woo woo Traduccion Por favor permitídme que me presente Soy un hombre de riqueza y con gusto He estado por aquí durante muchos, muchos años Robando de muchos hombres almas y fe Y estaba por aquí cuando Jesucristo Tuvo su momento de duda y dolor Se aseguró de maldecir a Pilatos Lavó sus manos y selló su destino Encantado de conocerte Espero que adivines mi nombre Pero lo que te está intrigando Es la naturaleza de mi juego Yo di un golpe en St. Petersburgo Cuando vi que era hora de un cambio Maté al zar y a sus ministros Anastasia gritó en vano Conduje un tanque Mantuve el rango de general Cuando el Blitzkrieg se enfureció Y los cuerpos caían Encantado de conocerte Espero que adivines mi nombre, oh yeah Pero lo que te está intrigando Es la naturaleza de mi juego, oh yeah Observé con júbilo Mientras vuestros reyes y reinas Luchaban durante diez décadas Por causa de los dioses que crearon (quién, quién) Grité: "¿quién mató a los Kennedy?" Cuando después de todo Fuimos tú y yo (quién, quién) Dejádme, por favor, que me presente Soy un hombre de riqueza y con gusto Y pusé trampas para los trobadores Que conseguí matar antes de que llegaran a Bombay (quién, quién) Encantado de conocerte Espero que hayas adivinado mi Nombre,oh yeah Pero lo que te está intrigando Es la naturaleza de mi juego,oh yeah Ven abajo, baby (quién, quién) Encantado de conocerte Espero que hayas adivinado mi nombre,oh yeah, Pero lo que te está confundiendo Es justo la naturaleza de mi juego Como si cada policía fuera un criminal Y todos los pecadores santos Como si las cabezas fueran colas Puedes llamarme Lucifer Porque necesito algo de Moderación (quién, quién) Así que si te encuentras conmigo Ten un poco de cortesía Ten algo de simpatía, y un poco de gusto Usa todos lo buenos modales que hayas aprendido O me desharé de tu alma. Um yeah. Encantado de conocerte, Espero que hayas adivinado mi Nombre, um yeah. (quién, quién) Pero lo que te está intrigando, Es la naturaleza de mi juego, Um baby, ven abajo. Woo, quién, Oh yeah, ven aquí abajo, Oh yeah, Oh yeah!. (woo woo) Dime baby, ¿cuál es mi nombre? Dime cariño, baby adivina mi Nombre, Dime baby, ¿cuál es mi nombre? Te lo diré una vez,Eres culpable. Ooo, quién, Ooo, quién, Ooo, quién, Ooo, quién, Ooo, quién, quién, Ooo, quién, quién, Oh, yeah. ¿Cuál es mi nombre? Dime, baby, ¿cuál es mi nombre? Dime, cariño, ¿cuál es mi nombre? Ooo, quién, quién, Ooo, quién, quién, Ooo, quién, quién, Ooo, quién, quién, Ooo, quién, quién, Ooo, quién, quién, Oh, yeah. Woo woo Woo woo El concierto del 69 Solo algunos meses después del legendario concierto de Woodstock, en el verano del 69, se llevo a cabo en Diciembre del mismo año otro célebre recital en Altamont, San Francisco, esta vez la actuación estelar correría a cargo de los Rolling Stones y su carisma satánico. Rebasando todas las previsiones acudieron al concierto cerca de 400 mil personas, muchísimas mas de las que esperaban los organizadores. Con la seguridad a cargo de los Hell Angels -una violenta banda de motociclistas de San Francisco que se presume entreno a los pefepos y miembros del estado mayor presidencial de esta especie de país- lejos de ser otro evento lleno de flores, amor y buena vibra como lo fue Woodstock, desemboco en la redacción de una de las paginas mas oscuras, significativas y apasionantes de la historia del Rock con la muerte de un joven negro llamado Meredith Hunter bajo el filo del cuchillo de Alan Passaro, miembro de los Hell Angels, exonerado varios años después, y varios mas encontrado muerto flotando boca abajo en un lago de San Francisco. En Woodstock también hubo varias muertes por diversas razones, sin embargo el asesinato de este joven representa la aparición de la violencia y drogas de diseño en plena cultura hippie, destrozando la imagen idílica del "flower power" y el “peace and love”. Gimme Shelter, documental de los hermanos Maysles y material del que se desprende el video que les pongo ahora, es sin duda un documento imprescindible para los amantes del rock, además de contener, a mi gusto, ya que se reemplazo precisón por contundencia, la mejor interpretación en la historia de los Stones de la mítica pieza… Simpatía por el Diablo. Videos: Rolling Stones - Sympathy For The Devil - Altamont 1969 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=jY6yYAlueUM In Defense Of The Hell's Angels - Rolling Stones Altamont link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=7v9WcwTbErw Sympathy For The Devil - Godard - Stones link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=pc3f8L7Ruuk Rolling Stones - Sympathy for the Devil(Stereo) link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=b2iiVu2folU Plus Remix exelente link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=sBnSaskMe0k Sympathy for the Devil (the Neptunes remix) link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=mMVDklW6qwk Bossa N' Stones - Sympahty for the Devil Este se escucha nada mas una cagada pero a mi me sigue gustando para que se vea que un tema bueno nadie lo puede arruinar nadie!!! link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=SuKVKk_pjuQ Guns and roses - Sympathy for the devil No hay un video bueno de este tema pero este es el que mas zafa. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=lAuxNE2YW1I 1 hora y media haciendo este post pero aca esta todo lo recopilado en esa hora qeu estuve informandome sobre este tema. Fuentes http://pedrolv.blogspot.com/search/label/M%C3%BAsica http://es.wikipedia.org/wiki/Sympathy_for_the_Devil Algo mas http://en.wikipedia.org/wiki/Sympathy_for_the_devil http://dir.salon.com/story/ent/masterpiece/2002/01/14/sympathy/index.html http://www.taringa.net/posts/videos/803166/The-Rolling-Stones---Sympathy-for-the-Devil-(DVDrip).html

Alex Grey Nacio en Columbus, Ohio Estados Unidos el 29 de noviembre de 1953. Proveniente de familia de clase media. Su padre fue diseñador gráfico, favoreciendo esto en el desarrollo de sus capacidades de dibujo. Asistio a el Colegio de arte y diseño de Columbus por dos años 1971 - 1973, posteriormente se dedico a pintar murales durante un año 1973 - 1974. Asistiria a la Escuela Museo de Boston y estudiaria con el artista conceptual Jay Jaroslav. Es aquí donde conoce a su futura esposa la también artista Allyson Rymland Grey. Grey y Allyson probarian LSD, siendo este un punto de partida en sus vidas, ya que cambiaria radicalmente su forma de pensar. Grey pasaria cinco años en la escuela de Medicina de Harvard, trabajando en los departaments de Anatomia y Medicina de la Mente, en el primero estudiaba el cuerpo humano y preparaba los cadaveres para practicarles la disección. En el segundo, al lado del Dr. Herberto Benson y el Dr.Joan Borysenko que dirigian experimentos científicos para investigar energías curativas. Lo aprendido por Grey en estos años, lo preparo para posteriormente poder pintar Sacred Mirrors. Bueno llendo a lo que tenia que ir esto es Progress of the soul a obra completa consta de 35 pinturas. Y trata del progreso del alma en diferentes etapas ... Progress Of the Soul Algunas mas Con el marco En lapiz... San hoffman (gracias por el lsd) La dioasa sophia Cosmic elf Dalai Lama Mirror Reaching Videos World spirit con KEnji Williams link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=Ihro0MMryI4 Dibujando link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=2PCYdoNfLEI 11/s en una pintura de alexgrey link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=08R8tgvXa7o Nebulas link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=WKX4ztUy2Js Dibujos con musica de tool link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=WFjYvogLVSQ link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=D9XnuuJTq54 Bueno es es lo que tengo del tipo hay mas mucho mas dando vueltas si alguien tiene algo que no esta me avisa y lo edito. Fuentes y mas paginas http://en.wikipedia.org/wiki/Alex_Grey http://www.cosm.org/ http://www.alexgrey.com/ http://iasos.com/artists/alexgrey Las pinturas tienen todas un significado en algunas paginas te tiran alguna data sobre el significado de algunas pinturas.¿Es mega post? La calidad de las imagenes es la maxima que pude consegir.

Ruido Blanco: Espíritus Tecnologizados publicado en 11/07/2006 Autor: Mario Méndez Acosta Es verdad que el ser humano tiene contacto con lo más profundo del cosmos. Para ello le basta con encender un televisor y sintonizarlo en un canal que no capte señal alguna para poder ver y escuchar algo llamado “ruido blanco”, el cual tiene su origen en la llegada al receptor de la radiación cósmica, integrada por señales electromagnéticas totalmente aleatorias, desorientadas y sin estructura alguna, que arriban a nuestro planeta desde los confines del universo. Con ellas llegan también otras partículas conocidas como rayos cósmicos, que provocan la aparición de una interminable difusión de manchitas claras y oscuras en una pantalla de televisión, sin orden alguno y con un ruido característico, que a algunos recuerda el sonido producido por un sartén con aceite en el que se fríe algún alimento. Este sonido se conoce como “ruido blanco”, que es la voz del más puro azar. Y se trata de la combinación de todas las frecuencias de sonido. Pero muchos seres humanos no logran resistir la tentación de encontrar conexión con fenómenos misteriosos aún en los acontecimientos más azarosos de la naturaleza, por lo cual no han faltado interpretaciones caprichosas que van desde la convicción de que tal ruido tiene propiedades terapéuticas y relajantes, hasta el más reciente mensaje, que se convirtió en tema de una película hollywoodense, “Ruido Blanco” o “Voces del más allá”, de Geoffrey Sax, protagonizada por Michael Keaton, donde se asevera que los muertos (en espíritu) intentan comunicarse con los vivos a través del ruido blanco producido por los aparatos electrónicos. El motivo por el cual los difuntos encuentran más conveniente manifestarse, con increíble precisión, induciendo radiaciones electromagnéticas moduladas en los complejos circuitos electrónicos de un aparato de televisión o de una grabadora que, por ejemplo, produciendo sonido directamente en el aire o haciendo vibrar los tímpanos de los seres humanos, es un misterio. Difícilmente puede decirse que alguno de los muertos que trata de hablarnos a través de aparatos electrónicos de comunicaciones en realidad haya tenido en vida el conocimiento técnico para intentarlo con éxito. Obviamente, detrás de estas afirmaciones está una hipótesis inconsciente, implícita en el criterio de toda persona ignorante: que la comunicación, en este caso electrónica, se logra mediante un mecanismo maravilloso, casi mágico, ubicado en una “caja negra”, y que los espíritus tienen a su alcance un suficiente conocimiento infuso y las formas mágicas para interactuar sin falla con esos aparatos. Se pueden encontrar en la red varios ejemplos de supuestos sonidos de ultratumba captados ya sea por grabadoras o televisores. (1) El fenómeno de las supuestas voces electrónicas no es reciente. Alrededor de 1927, Tomás Alva Edison utilizó sin éxito todos sus talentos y recursos para construir un aparato que permitiera comunicarse con los espíritus de los muertos. Lo intentó con un grabador de discos de fonógrafo al que le adaptó una gran antena y también utilizó reactores químicos que podrían afectar un disco de baquelita. Otro precursor fue el sueco Friederich Jurgenson, quien en 1959 colocó una grabadora en el campo para captar los sonidos de las aves, obteniendo en cambio el registro de tenues voces humanas que, según él, no respondían a una presencia física. Poco después, empezó a reconocer algunas de esas voces, incluyendo la de su propia madre que lo llamaba usando su sobrenombre de cariño. El Dr. Konstantin Raudive, soviético letón, también intentó captar voces del más allá en grabadoras activadas en lugares solitarios, y en algún momento afirmó haber obtenido voces en alemán, letón y francés, incluyendo una voz que decía en este último idioma “¿Va a dormir, Margarete?”. Sorprende así siempre lo irrelevante de la información que por estos medios supuestamente transmiten los difuntos, pues se trata siempre de frases sin sentido o bien de advertencias obvias o de lamentos. No parece esto justificar el esfuerzo que harían los muertos al buscar comunicarse por medios electrónicos, aunque algunos parapsicólogos afirman que estas almas no saben que lo están haciendo, algo que hace al supuesto fenómeno todavía más irrelevante. Las voces así captadas se clasifican, según James Alcock (2), en: voces de micrófono, captadas del aire por un receptor y una grabadora; las voces de radio, registradas al captar el ruido blanco de un receptor no sintonizado en alguna estación en particular, y las voces de diodo registradas en un circuito electrónico no receptor de radio. Algunos creyentes afirman haber captado voces habladas en reversa, como se asevera que ocurre con ciertos discos de rock. Pero si los muertos pueden lograr que la flecha del tiempo cambie de dirección, bien pueden trasladarse así a un momento en que todavía estuvieran vivos en el pasado, y recuperar de esta manera el acceso al mundo de los vivos. En realidad, hay dos explicaciones sobre lo que se llega a captar en aparatos electrónicos (si uno elimina los casos de bromas o falsificaciones). Una voz inesperada en una grabación se puede deber a algo que se llama transmodulación, un suceso común de interferencia que se aprecia cuando ciertos aparatos de audición electrónica, como teléfonos o grabadoras, captan señales de radio. Otra posibilidad es que ocurra una apofenia; fenómeno psicológico perceptivo en el que detectamos conexiones inexistentes y hallamos causalidad en cosas no relacionadas entre sí. Detectamos así con frecuencia patrones que no existen, tal y como ocurre con las pruebas Rorschach, con manchas simétricas de tinta, que los psicólogos usan para analizar a sus pacientes. Las percepciones de patrones de imágenes en cinescopios de televisión encendidos sin señal se asemejan también a las interpretaciones de los asientos del café en las tazas que usan los que leen la fortuna por este medio. Desde luego, cualquiera puede hacer sus pruebas particulares sobre este asunto y ponerse a escuchar grabaciones dejadas transcurrir en el campo; a escudriñar largamente señales de radio o televisión, o bien contemplar la pantalla durante horas para ver si aparece algo que parezca una señal inteligente. No hay que olvidar, por otro lado, que para ser significativo, un resultado positivo debe ser repetible y reproducible por otros experimentadores. Fuente http://www.anomalia.org/perspectivas/cl/ruido_blanco.htm