vimukta

En el CERN, el acelerador de partículas, trabajan 10.000 científicos de todo el mundo. Objeto de estudio antropológico, nos cuentan cómo lo hacen en equipo y sin roces. CERN: fusión de cerebros En el acelerador de partículas que busca desentrañar el origen del universo se está realizando el experimento más caro de la humanidad... y un estudio sociológico único: un grupo de antropólogos indaga qué pasa cuando miles de científicos trabajan juntos. En el centro se palpa nerviosismo, expectación ante la posibilidad de que suceda algo grande. Y fantasean con el nacimiento de una «nueva física». Ante ellos se abre un año que podría ofrecer la respuesta a preguntas fundamentales de la existencia: ¿hay en la naturaleza más dimensiones de las cuatro que conocemos? ¿Se esconde un mundo oculto en el que las partículas de materia y energía intercambian sus propiedades? ¿Opera sobre el universo una fuerza hasta ahora desconocida? Casi 10.000 físicos de 97 naciones participan en un colosal experimento en el CERN, el Consejo Europeo para la Investigación Nuclear, cerca de Ginebra. Confinados en un circuito de 27 kilómetros de longitud a más de 100 metros de profundidad y conectado a monstruosos imanes supraconductores, los protones procedentes de átomos de hidrógeno chocan entre sí a velocidades cercanas a la de la luz y desencadenan un fuego similar al que se produjo tras el Big Bang. Es un viaje al origen de los tiempos. Acelerar partículas y hacer que choquen entre sí no es el único experimento que allí se realiza. Los científicos asentados en la frontera entre Francia y Suiza y dedicados a la búsqueda de antimateria, energía oscura y nuevas fuerzas naturales se han convertido ellos mismos en objeto de investigación. Antropólogos, sociólogos y economistas se han instalado en el CERN para estudiar una cuestión social de carácter único: ¿qué ocurre cuando 10.000 físicos ´chocan` entre sí? ¿Cómo coordinan sus intereses y organizan su saber? ¿Dominan las reacciones de rechazo entre semejantes o la suma de tanta capacidad intelectual da una superinteligencia? El mayor experimento de la humanidad es a la vez un experimento con humanos. ¿Cómo viven? ¿De qué hablan? La ciudad de los investigadores, un conglomerado de construcciones prefabricadas, barracones y talleres, se encuentra en área extraterritorial: la Policía suiza no tiene acceso a este lugar. El linóleo de los pasillos está desgastado; los sillones, deformados por el uso. Todo aquí está tan raído que el director de la película Ángeles y demonios, que arranca en el CERN, decidió renunciar en buena medida a rodar en el escenario original. Pese a su multimillonario presupuesto, la comunidad científica parece concederle muy poca importancia a las apariencias. Su código de vestimenta permite ir con sandalias. Muchos físicos llevan mochila y botas de montaña. Se mueven por el mundo como nómadas modernos, normalmente y por desgracia, con contratos de dos o tres años a lo sumo, algo que no se puede compaginar con hacer planes para formar una familia. En ellos hay algo de eterno estudiante. La antropóloga Arpita Roy acaba de terminar su tesis doctoral para la Universidad de California sobre sus experiencias vividas en el CERN. Allí pasó dos años y medio. Recuerda que las conversaciones giraban en torno a «lluvias hadrónicas», «tensores de alto nivel» o «quarks». En el CERN se habla el esotérico idioma de la ciencia a todas horas: en los pasillos, en las reuniones, en el autobús, en los pisos compartidos de los doctorandos, en la cafetería -donde hay pantallas que informan del progreso de las colisiones atómicas- e incluso corriendo al aire libre. «A los físicos de partículas les encantan las críticas y las controversias, los teoremas y paradigmas enfrentados -observó Roy-. Están obsesionados por la inteligencia y se miden por ella. Preguntan: ¿quién es listo?, ¿quién es creativo?, ¿quién es listo y creativo?» Especialmente exclusivo es el club de los teóricos, los ´brahmanes` de entre los físicos. Una vez, Roy vio a uno de ellos en la terraza de la cafetería, sentado solo ante su café. «Hola -le dijo-: ¿qué haces?» Él respondió: «Trabajar». Estaba resolviendo una ecuación en su cabeza. Al acabar su estudio, esta antropóloga de 36 años se descubrió llena de admiración: pasión, sentido del deber y orgullo caracterizan a los físicos de partículas. Solo la infinita dificultad de la tarea que se han marcado les hace sentirse humildes. Lo llaman «la sumisión a la materia». Sus dioses de acero La depresión se extendió entre los científicos del CERN cuando, hace dos años y medio, el acelerador se averió y su rayo de protones dejó de circular durante 14 meses. Aún hoy hablan del 19 de septiembre de 2008 igual que el resto del mundo del 11 de septiembre de 2001. La socióloga austriaca y docente de la Universidad de Chicago Katrin Knorr Cetina, que siguió los trabajos en el Consejo durante 15 años, asegura que para estos científicos el detector es una deidad posmoderna, al mismo tiempo amigo y amante, un objeto del que dependen todos los descubrimientos y todas las carreras. El economista Max Boisot, de la Universidad Ramon Llull de Barcelona, va más allá y atribuye a los científicos del CERN algo monacal, un fervor casi religioso en su búsqueda de los secretos de la naturaleza: «Con su fe depositada en el enorme acelerador, confrontados con problemas que ningún ser humano podría abarcar y resolver por sí mismo, viven en comunidad y se organizan en grandes clanes...». Sin jerarquías Max Boisot ha encontrado especialmente fascinante las formas de trabajar de estos megaequipos. Le sorprende especialmente la falta de jerarquías. «La autoridad se basa en los logros, no en la posición –asegura-. No hay jefes, como mucho hay coordinadores y portavoces elegidos por todos. No dan órdenes: intentan convencer y construir consensos.» El proceso de toma de decisiones discurre de abajo arriba. No se puede tratar a profesores internacionales como a empleados, cuenta un antiguo portavoz. Sería como intentar pastorear un rebaño de gatos. Es mejor utilizar las preferencias naturales: la gente hace mejor aquello que le gusta. También se forman grupos pequeños, pasajeros, para resolver tareas concretas. Los científicos más jóvenes dicen que, cuando se forman los grupos, a menudo no se sabe quién es estudiante de máster, doctorando, asistente o profesor. Tras numerosas y acaloradas discusiones, las mejores ideas se acaban imponiendo y se llevan a la práctica en común. Hablan de «competencia constructiva» y emplean frases como: «Debemos dejar a un lado la cuestión del ego» o «luchar en solitario no es la forma, pues el riesgo de fracaso es demasiado grande». En el frente de la investigación domina el principio de la cooperación. «La ambición -afirma el economista Max Boisot- ha sido colectivizada.» Todos a una Los 3100 miembros de la colaboración figuran en la lista de autores cuando se publican sus descubrimientos en las revistas especializadas. Los nombres, ordenados alfabéticamente, ocupan 13 páginas. Más que el texto en sí. En un lugar donde el error de un individuo puede poner en peligro el proyecto de miles, es fundamental que todos puedan confiar en todos. Todas las informaciones circulan con completa publicidad. Aquel que no es cuidadoso en su trabajo o que no comparte sus conocimientos es castigado por el clan. Será marginado, comerá solo, sufrirá una muerte social. Todo el prestigio procede del reconocimiento interno de la red. La recompensa es la reputación del clan, nunca el dinero. Uno de los coordinadores asegura que sus chicos seguirían trabajando incluso a cambio de cacahuetes. ¿Es posible que una colaboración como esta pueda suponer un modelo para otros campos de la investigación o incluso para empresas? Las petrolíferas ya han enviado a sus ojeadores. También los directivos de grandes astilleros, que se quejan de que nada funciona desde que han externalizado todas las tareas. ¿Y qué ocurriría si al final los físicos consiguieran descifrar una física nueva y espectacular? ¿Si encuentran, por ejemplo, el bosón de Higgs o demuestran que no existe? ¿Quién se llevaría entonces el premio Nobel? Los miembros del Comité Nobel de Estocolmo estuvieron de visita recientemente y pidieron que les enseñaran el santuario científico al completo... Sería la primera vez que el galardón de Física fuese a parar a una organización y no a un individuo. De confirmarse, la Física se despediría de cierta manera de Einstein y la era de los grandes genios solitarios. Sería el triunfo del colectivo. Bernhard Borgeest Radiografía de un ´país` aparte • Sin jurisdicción El CERN (la Organización Europea para la Investigación Nuclear) es el mayor laboratorio de investigación en física de partículas en el mundo. Fundado en 1954 por 12 países europeos, está situado en la frontera entre Francia y Suiza, entre la comuna de Meyrin (en el cantón de Ginebra) y la de Saint-Genis-Pouilly (en el departamento de Ain). Como una instalación internacional, no está bajo jurisdicción ni suiza ni francesa. • España aporta Los estados miembros (hoy ya son 20; España, entre ellos desde 1961) contribuyen conjunta y anualmente con unos 665 millones de euros. El presupuesto más alto para un proyecto científico. España aporta el 8,5 por ciento del total: unos 61 millones de euros. Aparte de los 20 países miembros, otros 28 participan con científicos de 220 institutos y universidades utilizando sus instalaciones. • ´Catedral` enterrada Entre las fantásticas creaciones técnicas del CERN destacan, entre otras, cuatro grandes detectores de osada complejidad hundidos en la tierra, que les permiten analizar los efectos de sus fuegos artificiales atómicos. El mayor de ellos lleva el nombre de Atlas, tiene las dimensiones de una catedral y pesa 7000 toneladas. Su sensibilidad registraría un único copo de nieve en toda la extensión de los Alpes. ¿Cómo vivimos? • 1. comida. Muchos investigadores del CERN no diferencian entre trabajo y ocio. Alimentarse es para algunos un molesto trámite para poder seguir haciendo lo que más desean. • 2. transporte. La línea 18 del tranvía ha sido inaugurada hace pocos meses. Une el centro de Ginebra con el CERN. Los científicos y los turistas, felices. • 3. descanso. Confinados en un circuito de 27 kilómetros de longitud a más de 100 metros de profundidad, los momentos al aire libre se disfrutan a gusto. ¿Cómo trabajamos? • 1. control. Vista de la biblioteca de cuatro silos de almacenamiento y su área de control. Pese al monumental presupuesto no hay código de vestimenta. Se permite ir con sandalias y bermudas. • 2. ¿Ocio...? No: trabajo. Moverse a lo largo de 27 kilómetros bajo tierra no es como para ir siempre andando... Muchos no dudan en coger la bici. • 3. Memoria. Miembros de la Colaboración Alice, uno de los proyectos, se hacen la ´foto de familia`. Un megaequipo que funciona sin jerarquías abc.es

Una estudiante posa con la tableta Aakash, la más barata del mercado- AP/ GURINDER OSANCostará 26 euros para estudiantes y 44 para el público general EL PAÍS - Madrid - 05/10/2011 El 'netbook' nació como consecuencia de un proyecto parecido, de la intención de hacer un ordenador de bajo coste (menos de 100 dólares) para los estudiantes en países desfavorecidos. India sigue una estrategia similar con las tabletas.En un país donde el acceso al iPad es un lujo hace falta crear un aparato sencillo que permita el acceso a Internet. El gobierno de India ha comprado los primeros modelos de Askash, nombre del aparato, cuya traducción significa cielo. El proyecto piloto, gestionado por el Ministerio de Educación de India se estrena con 100.000 unidades que se darán gratis a estudiantes.El ministro de Educación y Telecomunicaciones del país explica la decisión de apoyar este dispositivo: "Los ricos tienen acceso al mundo digital pero los pobre, que aquí son mayoría, han quedado excluidos. Aakash pondrá fin a esta brecha digital". La intención de este ministerio es distribuir 10 millones de esta creación.El aparato, que funciona con Android 2.2, el sistema operativo de Google, cuenta con dos puertos USB, una batería con autonomía de tres horas y, según los primeros usuarios que lo han probado, es algo lenta. El procesador es de 600 megahercios, más cercano al que usan los teléfonos de gama media que las tabletas. De hecho, la versión del sistema operativo también es para móviles.La tableta, cuyo desarrollo ha llevado dos años de trabajo, está enfocada para uso educativo, pero no para el mercado final. India lo ha desarrolla con intención de distribuirlo también en Brasil, Rusia y China.

ENTREVISTA: JOSÉ ANTONIO ABREU "La cultura para los pobres no puede ser una pobre cultura"JESÚS RUÍZ MANTILLA 30/10/2011 Quién es José Antonio Abreu? ¿Qué ha conquistado? ¿Qué misteriosa fuerza habita su cuerpo enjuto capaz de derribar todos los muros de la marginación camino del arte? Uno observa a este milagro de hombre tenaz caminar y no acaba de entender de dónde brota su férrea voluntad para cambiar el mundo. Pero el caso es que lo ha logrado. En su ámbito. Lo va conquistando sin descanso, a su medida, ocupando cada onda de los círculos concéntricos expandidos a lo largo de su vida para demostrar que la música salva vidas.Este economista apasionado de las matemáticas que se decidió por perseguir la utopía de la dirección musical, quizá embrujado por las notas de la Quinta sinfonía de Chaikovski, su favorita, tuvo un día un sueño. Fue a la manera de Martin Luther King: "Llenar Venezuela de orquestas". Eso, dicho hace 36 años movía a la carcajada, a la burla. Pero él no se arredró.Empezó con 11 músicos en un garaje dispuesto con 25 atriles. El primer día de ensayo sobró espacio. Hoy no caben a lo largo y ancho del país, donde ha abierto 280 escuelas. Hoy es una realidad que ha implantado, además de un sistema pedagógico revolucionario donde se multiplican los prodigios como el ya reconocido joven director Gustavo Dudamel, los incontestables resultados de una inclusión social que ha rescatado de la marginación actualmente a 400.000 niños y jóvenes -la mayoría, con escasos recursos- en un país azotado por la violencia, el crimen y la inseguridad.Y lo ha hecho a través de la música. Como un visionario. Adaptando las fronteras no a la escueta realidad de los informes, sino a sus propios anhelos. Como los grandes hombres, conscientes de que la sociedad civil empuja los profundos cambios en estructuras inamovibles. Con el inconformismo como actitud y la lógica aplastante de una idea romántica como bandera.Pero para lograr lo suyo, Abreu aúna en sí una compleja personalidad en la que se mezclan el pragmatismo y la diplomacia con la ambición de pedir lo imposible; la sensibilidad artística con el compromiso; la estrategia -ocho Gobiernos lo han apoyado en su labor- con la determinación. El resultado es un personaje hoy reconocido en todo el mundo como un hombre por encima del bien y del mal, alabado por genios de la dirección de orquesta e intérpretes -desde Claudio Abbado hasta Simon Rattle, Barenboim o Plácido Domingo-, buscado como referente por instituciones como Naciones Unidas y aclamado con premios que van desde el Príncipe de Asturias de las Artes hasta el prestigioso Echo Klassik de la industria musical alemana.Inconformista, sabio, delicado, culto, pero de genio militar y fuerte carácter cuando es preciso, consciente de que dirige una especie de ejército, el maestro Abreu no se para en barras. Su sistema de orquestas ha cuajado con resultados asombrosos en Venezuela desde hace cuatro décadas, pero ahora se extiende por América Latina en proyectos similares dentro de las favelas de Río de Janeiro, los rincones más apartados de Argentina o los barrios más hundidos en la miseria de Colombia. Por no hablar de Estados Unidos, Asia y Europa, donde muchos países tratan de implantar un método pedagógico que salve el nivel de sus estudiantes para el futuro de la música clásica.Cuesta mucho trabajo calificar de orquesta "juvenil" a la Simón Bolívar. La que es formación más importante del sistema, ¿ya ha roto la cáscara, propiamente? El hecho es que se trata de una orquesta joven, orgullosa de su condición porque se expresa en términos de vitalidad y entusiasmo sin menoscabo de la excelencia. Ya está fuera de la cáscara, pero ese aspecto no es importante. De lo que se trata es de salir al encuentro con la música y su verdadero sentido. Su verdadera razón de ser, que para nosotros es un mensaje que trasciende lo estético, lo musical.¿Para llegar adónde? A algo parecido, en cuanto al contagio, a lo que supuso el boom literario latinoamericano hace años. Ellos han creado un boom que seextiende a otras orquestas, que inspira para configurar una generación dejóvenes con una visión diferente. Una visión que encuentra su máxima justificación en el legado social. Este aspecto transforma nuestro trabajo de manera radical.¿En qué sentido?Ya no solo sirve la música al mero disfrute, sino que entra de lleno en la esfera de los valores. Ya no se atiene al efecto que pueda causar en la crítica especializada o en ciertos sectores de la élite, sino que busca abrirse a un público más amplio que se deje contagiar precisamente por los orígenes de quienes forman las orquestas: niños y jóvenes salidos de barrios marginales, con medios y bajos recursos, comprometidos con sus entornos y sus países y su identidad latinoamericana como prueba de una energía distinta.¿De qué tipo? Más unida, más solidaria, con una nueva faz y empujes renovados en cada generación venidera. Los niños que llegan detrás de estos multiplicarán su nivel.¿Cómo logra el sistema un talento global? Por el efecto demostración.A ver... Muy fácil. Por el impacto que un grupo determinado dentro de un conglomerado artístico ejerce sobre el resto de sus componentes. Dando ejemplo, así de sencillo.O de complicado. El hecho de que esté sentado frente a un atril junto a alguien que toca mejor que yo es una palanca que me impulsa a ascender, a mejorar. Yo viví esa experiencia cuando formaba parte de una orquesta escuela en el Estado Lara.¿Y aprendió esa clave de aquella experiencia? Allí estudiaba violín junto a una muchacha que tocaba brillantemente. Trabajar con ella, la necesidad de adecuarme a su nivel para ir al unísono, me hizo mejor. Nunca lo olvidé. Y con el tiempo comprobé que ese efecto persistía en todos los grupos. Al principio consigues resultados heterogéneos, pero, al final, los niveles superiores acaban arrastrando a los inferiores. Nunca ocurre al revés, si fuera al contrario, la orquesta se disolvería.¿Cómo se llamaba la muchacha? Se llamaba Pastora Guanipa. No es que fuera una virtuosa; sencillamente, tocaba mejor que yo. Tuve la suerte de que me colocaran al lado, porque me obligó a demostrar mi valía, y es algo que después compruebo que ocurre todos los días en nuestras orquestas.Puro efecto contagio. Dinámica de grupo que funciona aún con más fuerza en el campo coral y vocal. La proximidad es mayor, y la voz propia remonta y remonta hasta límites desconocidos.Pero ahí existe una frontera física. Sí, pero cuando se exprime en él la técnica vocal, el cantante logra traducir lo mejor de sí mismo en beneficio de un efecto conjunto. Se aprecia en el campo infantil. Si el niño canta sin orientación, grita, no controla su garganta ni su respiración.Para el efecto contagio en grupo, ¿no es necesario antes una sólida formación individual? La clave de nuestro sistema es ese balance entre la formación individual y el trabajo en grupo. No existía eso en la educación musical. El esfuerzo del trabajo propio debe aplicarse a una disciplina de grupo permanentemente, si no, queda en nada.¿El espejo del compañero y el espejo del profesor? ¿O existe algo más? Se deben dar tres circunstancias para que funcione todo el engranaje: la disposición individual, la dinámica de grupo y una dirección que ejerza un liderazgo apto para obtener el mejor efecto posible. Esos tres factores son los que proporcionan un gran nivel, cuando falta alguno de ellos, el resultado es irremediablemente mediocre. El sistema se encarga de articular los tres, cuando se conjugan sabiamente se logran los resultados. Esa es la mayor clave de nuestra coherencia pedagógica.¿Y todo encaminado a un objetivo social? No puedes encaminar eso en virtud de una comodidad. En el aspecto social, la inclusión es el principio básico. Nuestro lema son los pobres primero y para los pobres los mejores instrumentos, los mejores maestros, las mejores infraestructuras. La cultura para los pobres no puede ser una pobre cultura. Debe ser grande, ambiciosa, refinada, avanzada, nada de sobras. Además, ellos multiplican su efecto, porque son enormemente agradecidos ante el esfuerzo. No es práctico incorporar a su vida esa faceta como si fuera un florero.¿Pero cómo se logra hacerles comprender en determinados ambientes donde la lucha por la supervivencia es una guerra diaria que la música puede ser crucial para ellos? ¿Qué argumento les resulta más válido? Cualquier muchacho de un barrio marginal, sometido a las tensiones de la violencia, la inseguridad, el asesinato, el robo, puede elegir tocar un instrumento como algo intrascendente. Pero la mera presencia de ese instrumento en la casa puede volverse fundamental y cambiar su vida. Cuando vives en una cloaca y un maestro toca a tu puerta, con ese sencillo gesto ya estás realizando un acto de inclusión. El instrumento es el cebo, del resto se encarga el sistema. Ambos combinados obran el milagro.Habrá fallos, habrá fracasos. Muy raro, parece mentira que un simple instrumento obre eso, cuando después se ven atrapados en la red del sistema, raramente regresan a la marginalidad. Nunca más. La marginalidad se ha demostrado algo reversible a través de la música y el trabajo bien organizado. Poruna razón muy sencilla.¿Cuál? Porque una vez que se empiezan a apreciar los resultados, el muchacho se convierte en un héroe. Cuando hace años se produjo una tragedia en La Guaira, a algunas personas afectadas se las reconoció por su instrumento. Era lo que les diferenciaba en el barrio. Esa es su seña de identidad. Me gusta recordar a Teresa de Calcuta en esto cuando dice que la verdadera pobreza no es la falta de pan, ni de techo, la verdadera pobreza viene de la sensación de no ser nadie.Eso es una muerte en vida. Yo lo veo constantemente. Cuando un muchacho toca por primera vez ante sus padres, ese día nace un nuevo ser humano. Se produce una revolución en la vida del niño: a partir de entonces es alguien, adquiere una insólita dignidad que da lugar a una especie de constelación de anillos en la que se agrupa su familia; después, los vecinos, la gran comunidad, el gran anillo que lo protege. Las orquestas han cambiado muchas áreas peligrosas en Caracas y las grandes ciudades o en Estados alejados, junto al Amazonas, donde me propuse fundar núcleos del sistema. Lugares donde, si no llegaban los instrumentos, los padres fabricaban los suyos propios con restos de hojalata para tocar en bodas y bautizos. Ni se imagina la gente la emoción tan grande que pudieron sentir cuando les llegaron los de verdad.¿No guardan los antiguos? Conservan algunos.Donde ha creado usted una verdadera escuela es en la dirección de orquesta. ¿Cómo los detecta? Los muchachos dicen que es un misterio. Eso se descubre. Tiene uno que asistir a la dinámica de una orquesta para verlo. Siempre hay tres o cuatro músicos a los que les interesa, y ahora el fenómeno se está multiplicando por el efecto Dudamel. Es bueno, porque eso les lleva a estudiar a fondo, a formarse, se fijan en él y en los grandes, van a verlo, lo observan. Acuden a mí con cierta ingenuidad y con mucho entusiasmo. Yo trato de atenderlos, para mí es una cuestión prioritaria.Pero habrá algunos que sirvan y otros que no. ¿Cómo se sabe eso a una edad tan temprana? Primero observo su actitud, luego calibro su ambición: debe existir una ambición de liderazgo, y eso se detecta rápido. Con el tiempo deben desarrollar ese liderazgo sin hacerse notar, discretamente; si no, cuentas con el riesgo de que la orquesta se te ponga en contra y eso es terrible. Después hay que fijarse en su musicalidad, esta debe ser suficientemente aguda. La ambición lleva a una obsesión por el autodidactismo. Saben que deben someterse a todas las disciplinas por severas que sean y que el camino está lleno de obstáculos. Aprenden hasta de los malos directores, viéndolos saben lo que no quieren ser. Son muy agudos en eso. Luego existe algo infalible.¿Qué? Su reacción ante los errores. Un director desarrolla un oído perspicaz, cuanto más perspicaz, más se inquieta ante los fallos. Debe oír todo y oírlo bien. Si no es así no pueden controlar el resultado. Entre la masa de sonido que desprende una orquesta debe ser capaz de detectar cada fallo. Eso es una cualidad que se desarrolla. Algunos manifiestan algunos tics y reacciones físicas. Algunos patean el suelo automáticamente, todo eso va conformando una experiencia viva que otorga una solución a cada tropiezo.¿Empieza siempre con la misma partitura su primera lección? No utilizo una partitura específica. Elijo algo personal y diferente para cada uno. Primero les educo el gesto, el control métrico, la medida, el pulso, les enseño a manejar el tempo; esa cualidad, si no la poseen, se les puede formar.¿Cuándo empezó usted a soñar? Desde la noche en que me senté a dar ese concierto con Pastora Guanipa. Tenía 10 años. A partir de entonces siempre me he sentido tan impetuoso como un niño. Me fascinó lo que yo experimenté tocando en la orquesta, el misterio de aquello, el milagro. Todavía me causa perplejidad, cada vez más.Pese a sus trabas, sus inconveniencias, su gestión, el duro camino para que todo suene como es debido, ¿habrá días en los que no pueda más? Ninguno. Pese a todo, porque no hay nada más sublime en la vida que dar, y cuanto más das, más recibes, y esa es la felicidad que uno tiene, con la que cuenta, y es mucha. Ahí reside el auténtico sentido, todo el sentido.¿De ahí saca las fuerzas, de esa felicidad? No hay jornada en que yo no sienta un mandato diario. Sino respondo a él cada segundo, me encuentro mal. Debo sentirme activo, con la intensidad de una entrega cotidiana.Pero existen límites físicos. Todos somos imperfectos, pero la capacidad de entrega, para mí, no es limitada. En un mundo egoísta, materialista, la tentación de aislarse, de egotizarse, es muy grande. Dios nos ayuda en la lucha, sustancialmente, solos no podemos hacerlo.¿De dónde le sale la motivación a estas alturas, con los achaques? Todo el mundo se lo pregunta. Siento la necesidad de no defraudar a quienes dependen de mí, a una enorme comunidad, eso me convierte en un ser infatigable.Para descanso, el descanso eterno, repiten sus discípulos. Ni vacaciones les da. ¿No es demasiado lo que les exige? Lo que digo puede parecer un sacrilegio, pero lo digo con el sentido más alto y más noble.¿Y cómo imagina usted el descanso eterno? Mientras permanecemos aquí no estamos para eso, sino al servicio de los demás. Estoy convencido de que después de la muerte seguimos trabajando donde quiera que acabemos: que en el cielo hay trabajo, que la casa de Dios no es la del ocio, trabajamos con él, nos asociamos con él, esa suerte tenemos. Contamos con el privilegio de hacerlo en esta vida y después. Yo le ruego cada día que me haga sentir activo, útil, dispuesto a compartir un mínimo esfuerzo por bien de la música.Y la música, ¿qué es? ¿La armonía hasta el límite infinito? Es el último extremo, la máxima expresión del hombre para alcanzar el mundo sublime, indescriptible, invisible, por eso no se puede ver, ni palpar. Se vislumbra con los ojos del alma.¿Los mandatarios entienden tanta abstracción? Usted ha pasado por todos. Ocho presidentes en su país. Parece por encima del bien y del mal. Nunca diría eso. No me han podido negar su apoyo jamás porque ahí están los resultados. No dependemos de los Gobiernos, sino de esos frutos que damos. Al principio nos costaba e íbamos a los alcaldes y a los gobernadores a convencerles de la necesidad de implantar núcleos. Hoy son ellos quienes acuden a nosotros, y no solo en Venezuela, llegan a que les montemos su escuela. Todo el mundo quiere su propia orquesta y su propio Dudamel. Hoy, nuestro país entiende que la música le ha colocado en una situación de prestigio internacional. Creo que es importante hacerles ver que existe un progreso en la presencia de la música para articular la sociedad. Además, los ciudadanos cada vez demandan más el arte y la dignidad del artista. Cada vez los ensalzan más y reconocen la labor de los grandes creadores.En eso, mucha gente se mostrará escéptica, los artistas sobre todo. No puedo hablar por otras partes del mundo desconocidas para mí, pero en lo que se refiere a América Latina siento una enorme receptividad ante el artista y el creador porque son figuras que rescatan a sus sociedades del materialismo, el esnobismo, la cerrazón y lo endogámico.Incluso los artistas de más raigambre popular. El sistema implantado por usted no olvida las raíces. ¿Cómo se complementan los mambos con Mahler? Los géneros de la gran música tienen su raíz en lo popular. Parten de esa base para elevarlo después a algo más sofisticado. Bach estuvo atento a la esencia de la música del pueblo en su día, algunas danzas son el tema de sus suites para violonchelo, por ejemplo. La música latinoamericana no se puede entender sin esa identidad en el caso de compositores como Villalobos, Ginastera, Piazzolla. ¿Quién es Gershwin en la música del siglo XX sino un músico popular? ¿De dónde sale el jazz? En cuanto a la música que más impacto tendrá en esta época estoy convencido de que será toda aquella que fomente la explosión del ritmo. Sobre todo en nuestro ámbito, la juventud se engancha por ahí.En progresión geométricaJosé Antonio Abreu(Trujillo, Venezuela, 1939) quiso un día aplicar su pasión por las matemáticas en progresión geométrica a la música. Intérprete de piano, clave y órgano y director de orquesta, fundó en 1975 lo que es hoy el Sistema Juvenil e Infantil de Orquestas de Venezuela. Un entramado que enseña música a 400.000 niños y jóvenes en todo el país con asombrosos resultados pedagógicos.Antes de dedicar su vida a la música fue catedrático de Economía y formó parte del Gobierno como ministro de Cultura. Ha recibido numerosos reconocimientos internacionales, que van desde el Premio Príncipe de Asturias hasta un Grammy honorífico, el Internacional de Música de la Unesco y el Erasmus de Holanda.fuente : elpais.com

La historia de este revolucionario que no se ha hecho rico ESTA ENCICLOPEDIA ES UN GRAN PROYECTO DE LA HUMANIDAD La nueva sabiduría Cuatrocientos millones de personas contemplan (y utilizan) su obra cada mes. El fundador de Wikipedia ha hecho de una idea simple la `enciclopedia democrática´, un verdadero fenómeno global. Todo ello, de forma aparentemente altruista. Las críticas a su revolucionario invento, sin embargo, abundan. algunas de ellas son demoledoras Jimmy Wales se enfrenta a ellas y nos habla de cómo se maneja una red con casi 20 millones de artículos escritos en 280 idiomas Facebook, Twitter, Google..., piense en cada uno de los grandes éxitos de internet y encontrará siempre detrás a uno o varios nuevos millonarios. Por eso llama tanto la atención el caso de Wikipedia, la enciclopedia libre a la que cualquiera puede contribui. Su fundador, Jimmy Wales, es en apariencia uno de los pocos gurús de Internet que, pese a haber revolucionado el mundo con su invento, no se ha hecho rico con él. O eso, al menos, asegura, a sus 44 años, Wales: `Ni soy rico ni tengo aficiones de millonario´. Cierto es que se codea con magnates como el fundador de Amazon, Jeff Bezos, o el de Virgin, Richard Branson, cuya isla privada ya conoce. Cierto es también que es cálidamente acogido desde hace tiempo en el elitista Foro de Davos, donde se citan cada enero algunas de las personalidades más poderosas del planeta. Su fortuna personal, sin embargo, que se sepa, ni siquiera supera el medio millón de dólares. Es más, los papeles de su último divorcio [el segundo] -hechos públicos recientemente por la web examiner.com- muestran que, en realidad, Wales tiene más deudas que capital. Posee, eso sí, millones de acciones de las empresas Wikia, cuyo valor estiman algunas fuentes en 8,3 millones de dólares. Wales afirma, de hecho, que bien podría vender Wikipedia por unos 5000 millones. `En todo caso -advierte- nunca me ha tentado hacerlo´. Millonario o no, Wales destila el aire confiado de quien se sabe poderoso. Al fin y al cabo, las páginas de Wikipedia dominan las búsquedas de Google, señal inequívoca de que la web de Wales es la fuente principal de información para millones de personas, ya que el buscador jerarquiza sus resultados en función de su popularidad. Basta con teclear una palabra cualquiera en Internet para que la célebre `enciclopedia´ aparezca al momento ofreciendo sus servicios en 278 idiomas. La consultan más de 400 millones de personas al mes, y el promedio mensual de ediciones [personas que acceden para añadir algo] de sus artículos es de nada menos que 11,6 millones. Así las cosas, diez años después la visión de Jimmy Wales de crear `una enciclopedia libre que cualquiera pueda editar´ es una realidad universal cuyos seguidores albergan la aspiración de que sea declarado Patrimonio Cultural de la Humanidad. Una realidad... llena de claroscuros, se podría añadir. Comenzando por la disputa entre Wales y Larry Sanger, el hombre que ayudó a fundar Wikipedia. La controversia sobre si fue un invento de una o de dos personas es apenas la punta del iceberg. Sanger se fue harto de que cualquier usuario pusiera lo que le diera la gana, lo cual es, a la sazón, el núcleo del invento. Wales prefiere hablar de otros temas. `Para mí, si Wikipedia resulta fiable o no es una pregunta de hace cinco años. La cuestión hoy es otra: Wikipedia es un gran proyecto de la humanidad, un invento que funciona la mar de bien. ¿Cómo podemos mejorarla? ¿Cuáles son sus puntos débiles?´. Para sus críticos, la lista de debilidades es enorme y la falta de credibilidad [no se conoce a los autores de los artículos] sigue siendo la primera y principal. Además de: manipulaciones por parte de sus gestores que pueden ser sobornados [se acusó a un empleado de recibir dinero de Microsoft para modificar contenidos]; peleas internas entre colaboradores en las que individuos cada vez más irritados revierten, -rerrevierten- y -rerrerrevierten- aquellos hechos con los que no están de acuerdo [la página Lamest edit wars (-Las guerras de edición más tontas-) recoge algunos de los conflictos más absurdos]; también que es una fuente de difamación y violaciones del copyright; que el poder de veto está en manos de un grupo de personas que forman el consejo de administración; o que el 85 por ciento de los colaboradores son varones, por lo general con educación superior y muchos de ellos programadores, circunstancia que -esto lo reconoce hasta Wales- distorsiona la elección de los temas y el modo en que estos son tratados. El propio Wales responde en muchos sentidos a este perfil. `Hay unas 100.000 personas en todo el mundo trabajando con nosotros. Intentamos que sean más y, dentro de lo posible, que no se trate solo de hombres, aficionados a la informática y de entre 25 y 35 años´, reconoce. Ante las críticas, Wales no pierde la compostura y subraya una cuestión fundamental: `Todo esto solo demuestra que no conviene usar Wikipedia como única fuente de documentación. Jamás. Tal como yo lo veo, no se debe usar una única fuente de documentación en ningún caso´. Wales creció en Huntsville, Alabama, donde su padre llevaba un colmado y su madre dirigía una escuela en la que él mismo estudió. Wales fue un chaval con gafas de gruesos cristales al que le gustaba leer la enciclopedia. `Me pasaba horas yendo de una entrada a la siguiente. Uno podía perderse entre tanta referencia´. En consonancia con la importancia que su familia daba a la educación, fue un alumno sobresaliente. Entró en la universidad con 16 años y, tras casarse por primera vez con 20, obtuvo un máster en Economía, aunque dejó los estudios con su tesis pendiente de escribir. `Me aburría´, explica. Corría 1996 y pensó que sería más divertido trabajar en Chicago Options Associates, una firma enfocada al mercado de futuros, apostando a las fluctuaciones de los tipos de interés y las divisas. En poco más de un año acumuló dinero suficiente como para hacer un receso y explorar otras oportunidades; mayormente, en la Red. Sí surgió Bomis, un portal de búsquedas creado por Wales y dos socios en 1996, orientado a hombres adultos -la revista The Atlantic Monthly lo describió como `el Playboy de Internet´-, cuyos ingresos le permitieron dedicarse a crear su criatura más popular. Originalmente adscrita a Bomis, hoy en día la llamada -enciclopedia libre- es propiedad de la Fundación Wikimedia, una entidad encargada de gestionar y recaudar, sobre todo a través de donaciones, los fondos con los que se mantiene y desarrolla una amplia cartera de wikis (`rápido´ en hawaiano; técnicamente se refiere a una web participativa): Wikinoticias, Wikcionario, Wikiquote, Wikiversidad... `El año pasado reunimos 16 millones de dólares en dos meses, más rápido que nunca´, revela Wales. Para evitar suspicacias, explica en qué se utiliza ese dineral. Mantener Wikipedia cuesta unos 27.000 dólares diarios. Una minucia si se compara con los dos millones que YouTube, según la cadena Bloomberg, se pule solo en almacenamiento y ancho de banda o los 300.000 que Facebook necesita cada día para operar una web con 10.000 millones de fotos. Los costos de Wikipedia, en todo caso, crecen de forma exponencial año tras año. En 2008 le bastaba con seis millones, en 2009 elevó sus necesidades a diez y el año pasado alcanzó los 16. `Si la recaudación supera nuestras necesidades, el remanente pasa a un fondo de reserva que se utiliza solo para Wikipedia -matiza-. Esto nos da seguridad financiera´. Pese a esta filantropía aparente, Wales no ha perdido su espíritu capitalista. Desde 2004 preside Wikia, `una wikigranja´, así la llama, que presenta más de 2000 wikis externas la de Pokémon, de Google, de Twitter, de Pixar, de Star Wars... financiadas por publicidad. La última es una dedicada a los Juegos Olímpicos de 2012. Curiosamente, su prometida, Kate Garvey, antigua secretaria de Tony Blair en el 10 de Downing Street, como Wales subraya con orgullo, dirige en la actualidad Freud Communications, la firma encargada de promover la cita olímpica de Londres. La sinergia -así lo señalaba recientemente la prensa británica- es, cuando menos, sospechosa: ambos van a beneficiarse con claridad de los Juegos. La pareja, por cierto, se conoció hace unos años en Davos. Allí, rodeados de líderes mundiales e influyentes personalidades, Wales y Garvey vivieron su romance. Wales puede codearse con peces gordos en Davos, dar conferencias en Armenia o Azerbaiyán o mostrarse como el amable rostro de su compañía para recaudar fondos, pero también dedica tiempo a cuidar de su obra cumbre, a la que somete a vigilancia policial. Cada cambio en Wikipedia es examinado por softwares (bots) que rastrean las alteraciones. Ante cada entrada sospechosa el sistema envía mensajes a miles de voluntarios responsables de artículos específicos. La `reparación´ se realiza en pocos minutos. En una web donde cualquiera realiza aportaciones -un fan de Michael Jackson, la CIA, el Vaticano...- la abundancia de entradas que arriman el ascua a su sardina es abrumadora. Para ilustrarlo, sirvan estos ejemplos. Uno: el Partido Republicano cambió `fuerzas de ocupación´ en Irak por `tropas de liberación´. Dos: el senador Edward Kennedy fue enviado al otro mundo meses antes de su fallecimiento. Tres: el Congreso de EE.UU. fue vetado un tiempo porque asistentes de congresistas modificaban historiales de votaciones y detalles biográficos de sus jefes para magnificar sus cualidades. Cuatro: al propio Wales se le reprocha haber intervenido en su biografía 18 veces en un año. `Si dudamos de algo, lo ponemos en cuarentena. Nadie puede causar verdaderos perjuicios´, se defiende Wales. Para comprobar el historial de un artículo de Wikipedia, basta con pinchar la pestaña `Ver historial´ en la parte superior de la pantalla. Ahí aparece la fecha de creación, cada cambio, quién lo hizo, el motivo y todas las versiones del mismo. En la página dedicada a Tony Blair, por ejemplo, Wales muestra una frase añadida por un usuario que afirmaba que el ex primer ministro británico fue `supervisor en un Toys`R`Us´. La frase, hace notar Wales, fue corregida un minuto después de haber sido insertada y junto a la corrección aparece el código que indica que fue objeto de vandalismo. Estos son los ejemplos que le gusta subrayar a Wales porque muestran la eficacia y el dinamismo de su idea. `Pocos minutos después de conocerse la muerte de Elizabeth Taylor, su fecha de fallecimiento ya estaba actualizada -abunda-. Lo mismo ocurrió con la biografía de Barack Obama segundos después de que ganara las elecciones fuente - abc.es

Escáneres cerebrales en mujeresUn equipo de investigadores graba en vídeo qué sucede en el cerebro femenino durante y después de alcanzar el clímax sexual.Observan qué áreas del cerebro son las más activas durante el acto sexual El objetivo es averiguar qué ocurre en las personas que no logran el orgasmo ¿Qué sucede en el cerebro de las mujeres durante y después de un orgasmo? El doctor Barry Komisaruk, de la Universidad Rutgers de Nueva Jersey (EEUU) ha grabado la respuesta en vídeo y ha presentado su película -más bien un corto de cinco minutos- en la Conferencia Anual de la Sociedad de Neurociencia, que se está celebrando en Washington. Gracias a las imágenes de resonancia magnética del cerebro, tomadas cada dos segundos a una mujer mientras se realizaba una autoestimulación genital, Komisaruk ha visto que la primera área cerebral que entra en juego, muy al comienzo, es la corteza sensorial. Después, la actividad se extiende al sistema límbico -varias estructuras cerebrales relacionadas con la memoria, la atención y las emociones, entre otras-. Y, cuando la mujer está a punto de alcanzar el clímax, la actividad se concentra sobre todo en el cerebelo y la corteza frontal. El punto álgido lo vive el hipotálamo, que libera oxitocina, la hormona relacionada con las sensaciones placenteras."Hemos proporcionado evidencias que muestran que la mayoría de las principales regiones cerebrales se activan durante el orgasmo", explica Komisaruk a ELMUNDO.es.El objetivo de este experimento y de otro anterior que ya revelaba el mapa cerebral del placer femenino es conocer qué sucede en el cerebro durante el acto sexual y así poder averiguar qué va mal en aquellas personas que no pueden alcanzar el orgasmo.El investigador considera que sus estudios pueden tener implicaciones más allá de la sexualidad, pues de lo que se trata, en definitiva, es de comprender la actuación del cerebro durante una sensación placentera.Filmar esta película era uno de sus proyectos, pero no el único. Como ya explicó en su día a ELMUNDO.es, "también estamos analizando la actividad cerebral de las mujeres que pueden estimular el orgasmo sólo con el pensamiento, sin ningún tipo de estimulación física. Y estamos analizando la respuesta sexual de las mujeres después de realizarse una histerectomía y, en el caso de los hombres, después de la prostatectomía". Los resultados, próximamente.La explicación del vídeo es la siguiente: Se basa en los niveles de oxígeno en sangre, que se corresponden con la actividad de las distintas regiones cerebrales y están representados con una gama de colores que van desde el rojo intenso (actividad baja) al amarillo-blanco (la mayor actividad). Las tonalidades van variando a medida que la mujer se estimula, pero como se puede observar, cuando llega el orgasmo todo el cerebro se ilumina de amarillo.LINK AL VIDEO : http://www.thevisualmd.com/read_videoguide.php?id_url=1033607627

La Vía LácteaImagen del centro de nuestra galaxia, la Vía Láctea, tomada con el telescopio Keck, donde hay un agujero negro. Un agujero más masivo tendrá un mayor horizonte de sucesos (la frontera a partir de la cual nada, si siquiera la luz, puede escapar). Un agujero de 10.000 millones de soles en el centro de la Vía Láctea tendría un horizonte inmenso (el disco negro dibujado en centro de la foto), mientras que el que efectivamente tiene es unas 2.500 veces más reducido. Dos agujeros negros de récordSon los más masivos que se han encontrado hasta ahora, cada uno equivalente a unos 10.000 millones de soles Un par de agujeros negros mucho más masivos que cualquiera encontrado hasta ahora, dos auténticos monstruos celestes, han sido descubiertos en el universo a distancias relativamente cercanas a la Tierra. Si hasta ahora el mayor agujero conocido tenía una masa equivalente a unos 6.300 millones de veces el Sol (en la galaxia M87). Los dos nuevos, en el centro de dos enormes galaxias elípticas, tienen masas de 9.700 millones de soles, uno de ellos, y algo más el otro.Esos dos objetos indican que los procesos que influyen en el crecimiento de las mayores galaxias y sus agujeros negros son distintos de los que actúan en el caso de galaxias más pequeñas, comenta la revista Nature, donde Nicholas McConnell (Universidad de California en Berkeley, EE UU) y sus colegas dan a conocer los dos nuevos agujeros. Uno de ellos está en la galaxia NGC 3842, a unos 320 millones de años luz de distancia de la Tierra, y el otro, en la NGC 4889, a 330 millones de años luz."Las observaciones realizadas en las últimas pocas décadas indican que todas las galaxias masivas tienen agujeros negro supermasivos en sus centros", escriben los científicos en su artículo. Aunque las observaciones de cuásares (galaxias activas muy brillantes con agujeros negros y pertenecientes al cosmos joven) indican que los objetos de este tipo muy masivos serían perfectamente posibles, no se había encontrado hasta ahora ninguno del rango de 10.000 millones de soles. "Ahora hay menos gas disponible en el universo del que había en el pasado porque la mayor parte del mismo se ha utilizado en la formación de estrellas. Por eso no existen cuásares en nuestro entorno cósmico", escribe Michele Cappellari (Universidad de Oxford, Reino Unido) en su comentario del descubrimiento.Lo que McConnell y sus colegas han hecho ha sido observar galaxias grandes situadas en el centro de dos cúmulos galácticos. Y han encontrado los agujeros negros supermasivos. Ellos han utilizado para su búsqueda el telescopio espacial Hubble y dos grandes telescopios del rango de espejo de diez metros de diámetro en tierra: el Gemini Norte y el Keck 2 (ambos en Hawai).Los astrónomos se plantean qué mecanismos sustentan estos monstruos cósmicos. Los agujeros negros menos masivos se alimentan atrayendo el gas de la galaxia en la que residen, pero en el caso de los mayores, como los dos ahora descubiertos, es posible que el proceso sea diferente, sugiere Cappellari. El agujero negro puede crecer hasta su enorme masa por fusión de dos galaxias que contienen poco gas y acaban formando una galaxia esférica con el monstruo celeste en el centro. Los datos de las observaciones realizadas por el equipo de McConnell se inclinan hacia este segundo mecanismo."Los estudios de agujeros negros tienen un futuro brillante con la nueva generación de telescopios de 40 metros, como el E-ELT europeo, que incrementaran significativamente el número de galaxias que pueden ser estudiadas con fiabilidad", señala al final de su comentario el especialista de la Universidad de Oxford.fuente : http://www.elpais.com/articulo/sociedad/agujeros/negros/record/elpepusoc/20111205elpepusoc_13/Tes

Desde hace unos 30.000 años conviven con nosotros y, desde entonces, los hemos ido adaptando a nuestras necesidades hasta el punto de alterarlos genéticamente. Hoy hay unas 400 razas diferentes de perros en el mundo. Unos hacen de guardianes; otros, de mascotas, pero todos hacen compañía. Allí estaban de nuevo, en el límite mismo del campamento. Los cazadores los miraban con simpatía mientras devoraban su última presa al calor del fuego. Aquellos pequeños lobos les habían ayudado. Con intención o no, habían acercado a los ciervos hasta donde los esperaban los cazadores, permitiéndoles abatirlos con sus rudimentarias lanzas. Uno de los hombres más jóvenes del grupo acabó de extraer el último jirón de carne a un hueso y se lo arrojó a los lobos. Con un concierto de gruñidos, los animales agradecieron el regalo. Otros cazadores imitaron al joven. Aquellos lobos recibían así la recompensa por su ayuda. Se estaba sellando una alianza que iba a durar milenios. Esta escena debió de ser común hace alrededor de 30.000 años. Unos pequeños lobos del este de Asia se habituaron a vivir alrededor de los campamentos humanos. Los cazadores se beneficiaban de los animales que les ayudaban en sus cacerías y les avisaban del peligro gracias a sus extraordinarios sentidos. A cambio, aquellos humanos, cazadores nómadas, les ofrecían las sobras de sus capturas. Miles de años de convivencia fueron acercando a las dos especies. Y el acercamiento provocó inevitables cambios en los pequeños lobos asiáticos. Ya no necesitaban una estructura social tan compleja dentro de la manada. Los hombres se convertían paulatinamente en sus proveedores de comida y, quizás por lo mismo, en sus líderes. La lealtad a los seres humanos se hacía inevitablemente más fuerte. Su dependencia más irreversible. Aquellos pequeños lobos se iban convirtiendo, poco a poco, en los primeros perros. Desde los lejanos tiempos del Paleolítico, los perros han ido cambiando al antojo caprichoso de la especie que los adoptó como mascota. Hoy son más de 400 razas las que viven con nosotros y, en mayor o menor grado, todas han sido esculpidas genéticamente siguiendo nuestras necesidades. Si al principio se buscó en ellos la ayuda en el trabajo y la defensa contra posibles enemigos, con el tiempo las tareas se han diversificado. En la China imperial se utilizaban pequeños perros entre ellos el actual pequinés como calentadores, colocándolos en el interior de las túnicas de mujeres y ancianos. En Roma se buscó destacar la fuerza y la fiereza y se les utilizó como arma en la vanguardia del Imperio. En las regiones boreales se convirtieron en animales de tiro y en abrigo de quienes los guiaban. En el Perú preincaico en un apreciado alimento. En Centroeuropa en pastores experimentados... Por todo el mundo los perros se diferenciaban, cambiaban, se especializaban alterando su físico y su comportamiento según el capricho de sus criadores. El resultado es una variedad extraordinaria de razas especializadas; animales con algunos de sus rasgos primigenios potenciados al máximo: olfato, fuerza, mansedumbre, velocidad, instinto cazador... Los cruces y la selección nos han dado razas que varían en peso y tamaño, desde los diminutos chihuahuas de menos de 20 cm y algo más de 1 kg de peso hasta el gigante cazalobos irlandés, con 80 cm a la cruz, o el enorme San Bernardo, que ostenta el récord de peso con 150 kg. Las razas se han diferenciado tanto que ahora los científicos se preguntan si realmente todos los perros provienen de aquellos pequeños lobos del este de Asia. Ayudados por las nuevas técnicas de secuenciación genética, los investigadores han ido comprobando la historia evolutiva del más doméstico de nuestros animales. Aunque la prueba más antigua de domesticación de un cánido (31.700 años) se encontró en 2008 en una cueva en Bélgica, la mayor diversidad genética de los perros del este de Asia demuestra el origen, el punto de partida, en el que dejaron de ser lobos, Canis lupus, y se convirtieron en la nueva especie Canis familiaris. Desde allí los perros se extendieron siguiendo la expansión del hombre, colonizando Europa y posteriormente América, Oceanía y África. En todos los continentes ya existían cánidos salvajes, menos en Oceanía, donde los aborígenes llevaron sus perros. Estos se asilvestraron con el tiempo y dieron lugar a los actuales dingos, la única raza de perro que ha recorrido el camino inverso hacia un estado salvaje. Ahora sabemos que la práctica totalidad de las razas perrunas deben su origen al lobo. Solo en una ocasión los seres humanos llegaron a contar con una raza de perro de distinta procedencia. Los indios yaganes que habitaban los canales fueguinos, en el extremo sur de América, tuvieron un proceso similar en la domesticación de sus perros, pero fue a partir de los zorros rojos (Pseudalopex culpaeus) de Tierra del Fuego. Aquellos perros fueguinos podrían habernos dado nuevas pistas de los cambios anatómicos y etológicos que conlleva la domesticación de los cánidos, pero, por desgracia, tanto los yaganes como sus mascotas desaparecieron para siempre con la llegada del hombre blanco y su múltiple variedad de perros. Un policía diferente. Los puli, una raza de origen húngaro, son muy ágiles y, aunque fueron perros ovejeros, son utilizados con frecuencia como perros policía. Su penetrante olfato y su carácter decidido los hacen idóneos para el rescate en catástrofes naturales. La raza más antigua. El husky siberiano proviene de los perros del pueblo siberiano chukchi, al que ayudan en el transporte y como «calefacción» para los niños. En 1908 llegaron a Alaska y se convirtieron en los mejores perros de trineo. Son una de las razas más antiguas. Por ello aún presentan rasgos de los lobos. La prueba más antigua de domesticación tiene 31.700 años, y el origen se sitúa en el este de Asia. El dingo australiano es la única raza que ha recorrido el camino inverso: de perro doméstico a salvaje. fuente : abc.es

link: http://www.youtube.com/watch?v=6QUu_ctTvFcEl morbo del cantante, las aventuras promiscuas de un personaje y las descripciones de rollitos de una noche son, por este orden, los temas que más triunfan entre el público en el universo del pop-rock. Lo dice un sesudo estudio recientemente publicado por la State University de Nueva York en Albany. Sí, se confirma lo que todos pensábamos: no sólo funcionan las acciones de mercadotecnia como el famoso beso entre Madonna y Britney Spears , la mayoría de las canciones en la cima de las listas de éxitos hablan de relaciones sexuales y no sólo eso, son las que más y mejor se venden. ¿Cuáles son vuestras favoritas?Una de las cosas más sorprendentes de este documento publicado por el New York Times y que firman Dawn R. Hobbs y Gordon G. Gallup Jr, es su acercamiento a la música por estilos. Aseguran los autores que existe una gran diferencia entre los “mensajes reproductivos” que se esconden en la música country y los que se manifiestan en el pop y el R&B, por ejemplo. Las canciones de más éxito en el country tienden a enviar mensajes basados en relaciones largas, compromiso, matrimonio, paternidad y rupturas y juramentos de fidelidad.Sin embargo, pop y R&B se centran más en las bondades físicas de los cantantes, en sus capacidades tanto amatorias como de estatus para encontrar amantes y en descripciones de actos sexuales sin más.En general, según el estudio, los autores de hip-hop y R&B hablan más de sexo y relaciones sexuales. Las canciones de country analizadas tienen 340 referencias a asuntos sexuales, mientras que en el caso del R&B sube hstas las 973. El pop se sitúa en la mitad con 513.Los autores analizaron 174 canciones que estuvieron entre los diez primeros puestos de las listas de éxitos y encontraron que el 92% de ellas tenía uno o más temas de una largalista de 19 categorías de mensajes relacionados de una u otra forma con el sexo. Y lo que es más, el estudio encuentra una correlación directa entre el número de referencias que se hace al sexo en una canción y su nivel de eficacia en las listas de éxitos.fuente : elpais.com

REPORTAJE: MÚSICA Tori Amos, una pecadora al pianoBORJA BAS 02/10/2011 Pocas horas después de este encuentro promocional en Londres con Tori Amos, se hallaba muerta a Amy Winehouse en su casa. Es una pena no haber podido recabar la impresión de la pianista y cantante sobre la pérdida de una de las mujeres llamadas a renovar generacionalmente la industria. Pero, casi premonitoriamente, minutos antes del encuentro, el mánager de toda la vida de Tori Amos (Newton, Carolina del Norte, 1963), el simpático y gordinflón John Witherspoon, reflexionaba en voz alta: "Prefiero no dar nombres, pero, créeme, la mayoría de chavales que se creen lo máximo habiendo sacado apenas un disco son infinitamente más duros de sobrellevar que artistas como Tori Amos. Llevo con ella más de dos décadas, desde sus inicios, y te juro que jamás me ha dado un problema. Nunca he tenido que sacarla resacosa y medio dormida de una habitación de hotel, ni soportar las ínfulas que en el rock han acabado con muchas carreras antes de que realmente despegaran". Lo dice mientras muestra en su ordenador una selección de fotos promocionales que se ha tomado la cantante estadounidense junto a su hija Natashya, de 11 años, al sur de Irlanda, uno de los escenarios reales e imaginarios de su duodécimo disco de estudio, Night of hunters.Cuesta creer que la madre protectora que juega a los disfraces medievales con esa niña maquillada de zorrito (y que se estrena como cantante acompañándola en este álbum) sea la misma que en 1991 rompió con el canon de solista femenina en el pop. El espíritu combativo aún reluce tras esa melena de fuego y sus ojos de cristal, pero las tormentas que le llevaron a exponer en carne viva sus traumas personales parecen haberse calmado. Tras su renovada aura de suma sacerdotisa se revela una mujer que disfruta compartiendo impresiones más que largando el discurso promocional de turno.El de este disco intenta resumirlo como sigue: "Se acabó mi contrato con mi anterior discográfica. Yo pensaba aprovechar para centrarme en mis conciertos y en la adaptación musical que estoy preparando de The light princess para el Royal National Theatre [que, se supone, verá la luz en 2012]. Pero apareció Deutsche Grammophon con una oferta que no pude rechazar: grabar un ciclo de canciones del siglo XXI inspirado en clásicos de hasta 400 años de antigüedad".Se volvió loca. Se puso a estudiar la obra de esos tótemes, empezando por el Winterreise, de Schubert. Y siguiendo por Bach, Chopin, Debussy, Satie o Granados. A todos ellos les ha tomado prestadas piezas para construir una leyenda propia, cuajada de mitos irlandeses y alegorías ancestrales. "¿Sabías que Granados murió ahogado? Yo no lo supe hasta que tenía casi terminada una canción basada en una de sus danzas españolas. Es curioso, porque en ella relato el viaje de mis protagonistas, un hombre y una mujer, que viajan del Viejo Mundo al Nuevo Mundo en barco". Con esos amantes como hilo conductor y un envoltorio musical no siempre fácil, Amos reflexiona sobre "la velocidad excesiva que nos arrastra hoy día, las fuerzas oscuras que quieren controlar la Tierra o la dualidad intercambiable de cazadores y presas. Todos encarnamos un rol u otro según la ocasión".Un nuevo reto artístico que le obligó a ella también, una vez más, a enfrentarse a su otro yo; a aquella niña virtuosa que ingresó con 5 años en el conservatorio de Baltimore (la persona más joven hasta la fecha) y que fue expulsada a los 11 por indomable. Sus primeros discos han dado explícita cuenta de su complicada infancia en una familia metodista. Mientras su padre pastor y sus colegas teólogos discutían en el piso de abajo sobre la luz divina, ella descubría su propia "luz divina" masturbándose en su habitación. Su madre, de descendencia cherokee, trabajaba en una tienda de discos y alentó su formación musical. Aunque, cuando desaparecían sus progenitores de casa, aparcaba las partituras de Sonrisas y lágrimas y Oklahoma! y le daba a Little Richard y los Rolling Stones. "Yo lo que quería era fugarme con John Lennon y entregarle mi virginidad a Robert Plant", se ríe. "En cambio, lo que hacía era soportar los rígidos discursos de mi abuela sobre los horrores que esperaban en el infierno a las mujeres que se entregaban sexualmente". Curiosamente, es su padre quien aún hoy gestiona los derechos editoriales de sus canciones, "aunque muchas veces me diga: 'Por Dios, hija, ¿cómo cantas esto?".La defensa de la sexualidad femenina es uno de sus caballos de batalla. Con el Evangelio apócrifo de María Magdalena como lectura de cabecera, defiende la "espiritualidad erótica". "Cuando viajo por el mundo, veo que la mayoría de las mujeres aún mantienen una relación complicada con su propio sexo. El cristianismo y sus voces autorizadas han ejercido, y seguirán ejerciendo, de figuras castrantes para nosotras. El erotismo se ha entendido como algo blasfemo y distorsionador: se ha derivado la cultura del deseo a formas muy extrañas, desde asumir tu papel de víctima hasta entenderlo como vampirismo emocional. ¡No! Todas tenemos derecho a sentirnos sexis y románticas".No alude a ello de una manera directa, pero de fondo está la violación que ella misma sufrió con 22 años por parte de un tipo que acudió a uno de sus conciertos y que cercenó su propia vida sexual posterior. Lo cantó en uno de los turbulentos temas de Little earthquakes, el debut como solista que la trajo a un primer plano del rock alternativo. "No siento como un error haberlo expuesto en una canción, pero a lo largo de los años te agotas de responder a preguntas relacionadas con ello. Mi única respuesta ha sido seguir viviendo", dice, sin querer ahondar más en el tema. Hablar sobre las consecuencias traumáticas en sus relaciones de pareja de aquella experiencia le valió que su novio de entonces, el productor Eric Rose, acabara por abandonarla. Hoy, casada desde hace 13 años con otro productor, su compromiso con RAINN, la asociación que fundó para las víctimas de abusos sexuales, es más elocuente que cualquier comentario.en sus múltiples reconversiones, Tori Amos ha ejercido también como icono atípico. El mundo de la moda la ha tentado en diversas ocasiones, sin suscitar un interés particular más allá de alguna colaboración. En 2005 la vimos a un piano de cola interpretando versos dedicados a Salomón mientras las modelos de Viktor & Rolf desfilaban, literalmente, con la almohada pegada. Ella se ríe solo de recordarlo. "Lo hice por consejo de mi estilista, Karen Binns, y me divirtió muchísimo, pero jamás me he considerado particularmente fashionista. De hecho, recuerdo una serie de conciertos que hice en clubes, en 1998, en los que salía a actuar como si estuviera en el salón de mi casa, en vaqueros y camiseta. Karen me echó la bronca: '¡Nena, he venido a ver tu show y yo voy mejor vestida que tú! En el futuro, cuando veas las fotos de estos conciertos te vas a mortificar'. ¿Y sabes qué? Tenía razón".Lo cierto es que hubo un tiempo en el que Tori Amos sí actuaba para gente en el salón de su casa, cuando se mudó a Los Ángeles, en 1984, en busca de una vida que la sacara del restringido circuito de clubes del Estado de Washington, donde vivía. Sus primeros buenos amigos en la ciudad de los sueños rotos fueron el batería Matt Sorum (que acabaría tocando en Guns N' Roses); el actual juez de American idol, Randy Jackson, y Narada Michael Walden (productor de Freeway of love, de Aretha Franklin, o I wanna dance with somebody, de Whitney Houston). "Nos pasábamos el día tocando unos con otros, a ver qué iba saliendo". Era la época del hair rock (un estilo derivado del glam y el metal en el que se afilian grupos como Mötley Crüe, W.A.S.P. o Twisted Sister), que la propia cantante, entre risas, reconoce como uno de sus peores momentos estéticos. "Compraba la ropa en Retail Slut [emblemática tienda punk de Melrose Avenue] y siempre llevaba un bote de laca en mi coche. Al menos cuatro veces al día, tenías que usarla para asegurarte de mantener un volumen de pelo descomunal".El fracaso de su propia banda de tecnopop, Y Kant Tori Read, no impidió que Atlantic Records apostara por su lanzamiento en solitario a principios de los noventa. Por entonces, Tori ya era amiga de la mitad de los músicos de Los Ángeles (acabaría teniendo un romance con Trent Reznor). A un colega suyo fanático de los cómics se le ocurrió enviar una casete con la maqueta de sus primeras canciones en solitario a Neil Gaiman, por entonces enfrascado en su mítica serie Sandman. "¡Se la mandó sin decirme nada! Cuando le conocí personalmente, me moría de vergüenza. Y me dijo: 'Oye, creo que deberías dedicarte a la música, en serio, podrías hacer carrera con ello'. Ahora es mi hermano del alma. Es el padrino de mi hija [de hecho, le escribió un cuento al nacer, que ha publicado, Blueberry girl]".El propio Gaiman y aquel amigo "traidor" se convirtieron en promotores de un proyecto inaudito hasta entonces, la confección de un cómic, Tattoo, publicado en 2008, donde participaron 80 autores diferentes, basado en el cancionero de Amos, con ella convertida en superheroína de la era posfeminista. "Aún hoy no sé cómo tomarme aquel proyecto. Soy consciente de que yo he explorado múltiples caras de mi personalidad a lo largo de estas casi tres décadas de carrera, pero no sabría dar una imagen concluyente de mí misma. Puede que, después de todo, no seamos más que lo que ven los demás en nosotros. Sí, esa es, posiblemente, mi máxima intención con mis canciones: animarnos a buscar en nosotros mismos para propiciar que los demás realmente nos encuentren", dice en un tono pausado, como quien acaba de tener una revelación, justo antes de concluir la entrevista. Y se levanta, parsimoniosa, y se dirige a un tocador donde la espera su peluquero. Después de todo, hasta las sacerdotisas necesitan acicalarse a cada rato.La generación indomableTras la sobredosis 'tecnopop' de los ochenta, los cazatalentos se volcaron en la difícil tarea de embotellar otra fórmula, la de las cantautoras solistas. SARAH McLACHLAN acabaría por aglutinar a muchas en la gira 'solo para chicas' Lilith Fair. Tras recuperarse de una depresión, SHERYL CROW se hizo millonaria cantando 'All I wanna do'. Madonna apostó por el exotismo de ME'SHELL NDEGEOCELLO para su sello Maverick, donde también militó ALANIS MORISSETTE, que echó cierre al 'grunge' con 'Jagged little pill', el álbum de una debutante más vendido de la historia: 33 millones de copias.fuente : elpais.com

Robert Redford: ``Cuando murió mi hijo, me sentí culpable. Es una herida que nunca se acaba de cerrar´´El niño solo tenía cinco meses, pero su muerte marcó para siempre la vida del actor. A Robert Redford nunca le ha gustado hablar de sí mismo. Sin embargo, este año ha cumplido 75 y está dispuesto a echar la vista atrás. Lo demuestra en esta entrevista, donde rescata los mejores y peores recuerdos de su juventud. Su cabellera rojiza está despeinada; la sonrisa, brillante. Sus rasgos se le han suavizado con la edad -su piel se ha curtido- pero el magnetismo de Robert Redford aún electrifica. Este año, Redford ha cumplido 75. «¡Gracias por recordármelo!», responde sarcásticamente cuando se lo menciono. «Cuando Jane Fonda, que es muy amiga mía, cumplió 40, me mandó una nota: -Por favor, ven a la celebración de mis 40 años-. Le contesté diciendo: -¡Cuando cumplí 40, me escondí!-. Vemos el tema de la edad de forma muy diferente». Sin embargo, Robert Redford está exultante. «Cuando envejeces, aprendes ciertas lecciones de vida. Aplicas esa sabiduría y de repente dices: -Oye, esto es un nuevo incentivo para vivir. ¡Adelante!-». Nos sentamos en una de las mesas de un aula de la Universidad de Santa Fe. Redford pide ensalada, agua y café para almorzar. «¿Te importa si robo algo de tu plato?», pregunta. Sonríe y dice: «¿Qué puedo contarte?». Y empieza. «Cuando entré en el mundo del espectáculo, tenía la inocente idea de que dejaría que mi trabajo hablara por mí. Nunca estuve interesado en hablar de mí mismo», dice Redford. «Sin embargo, estamos en una época diferente, y los famosos están de moda. Yo también podría entrar en ese juego, pero poco a poco». Parece que Redford se siente más cómodo al hablar de su vida, aunque le espanta que se refieran a él como una «leyenda viviente». «¡Eso realmente me molesta! -dice-. ¿Significa que me van a hacer una estatua de bronce? ¡Uf! ¡Aún no he terminado, amigos!». Charles Robert Redford, de ascendencia inglesa, escocesa e irlandesa, creció como hijo único en un vecindario hispano en Santa Mónica. Su padre, Charles, trabajaba como repartidor de leche. Uno de sus primeros recuerdos se remonta al colegio, a finales de la Segunda Guerra Mundial. «Esta tenebrosa tendencia a cuestionar a los judíos comenzó a sentirse en nuestra escuela», evoca Redford. «Yo no sabía qué era un judío. Pero de pronto la gente susurraba sobre quién lo era y quién no. Un día Lois Levinson, una amiga mía muy inteligente, se levantó durante la clase y dijo: `Mi nombre es Lois Levinson. Soy judía y estoy muy orgullosa de serlo´. La clase se quedó boquiabierta». Esa noche, a la hora de cenar, Redford le comentó a su padre lo que había pasado y le preguntó: «¿Qué soy yo? Si ella es judía, ¿yo qué soy?». «Tú eres judío, y debes estar orgulloso», le dijo. El niño corrió a su cuarto, llorando. «Pensé: -Estoy perdido-», se ríe ahora Redford. «Escuché que mi madre le decía: `Charlie, haz el favor de ir y explicarle´. Mi padre entró en mi cuarto y me dio una lección. Me mostró lo injusto que era lo que estaba pasando. Dijo: `Todos somos iguales´». Esas palabras lo marcaron. «Cada vez que veía gente tratada de forma injusta por cuestiones de raza, credo o cualquier otra razón, me irritaba», afirma Redford. Atleta nato, capitaneó los equipos de fútbol americano y béisbol de su escuela. «Nunca fui un buen alumno. Me tuvieron que arrastrar para que entrara en preescolar. Me era difícil sentarme a atender. Yo quería salir, que me educaran la experiencia y la aventura, pero no sabía cómo expresarlo». Finalizó la escuela secundaria a trancas y barrancas, y coqueteó con los problemas. «Meterme en líos con amigos, rozar el límite, robar tapacubos por 16 dólares... era mi válvula de escape. Para mi familia y los profesores era un tipo que estaba perdiendo su vida. Tenía problemas con las normas de comportamiento. Me ponían nervioso». Sin embargo, gracias a su habilidad con los deportes obtuvo una beca de béisbol para la Universidad de Colorado, que perdió, según dicen, debido a la bebida. «En parte fue así», admite. Después de un año, la dirección de la escuela le pidió que no regresara. Al mismo tiempo su madre, Martha, fallecía, a los 40 años. «Tuvo una septicemia tras el parto de las dos mellizas, que murieron al nacer. Yo tenía diez años», dice en voz baja. Su propio nacimiento fue difícil, y los médicos le aconsejaron a su madre no tener más hijos. «Ella quería tanto una familia que se volvió a quedar embarazada». Su muerte fue un duro golpe. «Me parecía tan injusto. Pero, extrañamente, su muerte también me liberó, me permitió volar solo, algo que quería hacer desde hacía mucho tiempo». Cuando ahorró lo suficiente, Redford viajó a dedo hasta Nueva York y se fue a Francia. Siempre le había gustado dibujar y decidió ser artista. «En Europa dibujaba con tiza sobre las aceras, y la gente le daba dinero», cuenta Duane Byrge, una crítica cinematográfica de Hollywood Reporter que ha seguido la trayectoria de Redford durante décadas. Redford pasó 18 meses en Europa, donde, asegura, «logré madurar». Llegó a París en los 50, sin conocer el idioma ni la cultura, y vivió entre un grupo de estudiantes políticamente activos. «Cuestionaban mis ideas políticas, ¡que no existían! Corrían por las calles para protestar, así que me uní a ellos. Eso amplió la visión de mi país. Cuando volví, me cuestioné algunas cosas y empecé cierto activismo». Con apenas 20 años, Redford volvió a Los Ángeles y conoció a Lola Van Wagenen, una estudiante de 17 años de Utah. Una reina de la belleza de origen mormón con la que se casó a los 21 años de edad. Él estaba pasando una mala racha cuando se conocieron: deprimido por la muerte de su madre, bebía más de la cuenta y lo mismo podía hacer trizas un decorado cinematográfico que ser detenido por allanamiento de morada en Beverly Hills. En 1958 se escaparon a Las Vegas, contrajeron matrimonio y se mudaron a Nueva York, donde se inscribieron en una escuela de arte. «Al final comprendí que me estaba pasando muchísimo de vueltas», asegura ahora. «Mi inclinación siempre fue la de pasarme de vueltas. Pero un día me dije que, de seguir así, iba a acabar muy mal. Y decidí cambiar de vida». Por recomendación de un profesor se cambió a la Academia de Arte Dramático. «Nunca había imaginado ser actor. Mi idea era tener una formación integral en el mundo arte para volver a Europa y pintar». Pero en aquella academia su vida cambió drásticamente. «Algo me hizo caer en la cuenta -dice-. Comencé a ver todo con claridad». Empezó a interpretar papeles menores, todo parecía haberse encarrilado cuando, de pronto, se vino abajo. Él y Van Wagener tuvieron un hijo, en 1959, que falleció a los cinco meses del síndrome de muerte súbita. «Fue muy duro -comenta Redford-. Éramos muy jóvenes. Yo tenía mi primer trabajo teatral, en el que no ganaba mucho. No sabíamos nada sobre ese síndrome. Lo único que piensas es que has hecho algo mal. Como padre, tiendes a culparte. Eso produce una herida que nunca se cura por completo». Él y Van Wagenen tuvieron dos hijos más: Shauna, que hoy tiene 50 años y es artista, y James, de 48, guionista y director. Ocho años más tarde la pareja tuvo a Amy, que se dedica a la actuación. Hoy, Redford es abuelo de siete nietos y considera que su familia es precisamente su mayor logro. «De pequeño, me consideraban un irresponsable. Yo creo que eso me hizo desarrollar una fuerte necesidad de demostrar que sí era capaz, que tenía la cabeza en su sitio. Tenía arraigado ese anticuado concepto de que debes velar por tu familia». La carrera artística de Redford levantó vuelo en 1969 con el estreno de Dos hombres y un destino. Desde entonces hasta 1985 protagonizó unas 15 películas, incluidas El candidato, Todos los hombres del presidente y Memorias de África. A partir de los 80 comenzó a dirigir y producir. Con Gente corriente, su debut como director, ganó un Oscar. En la película exploraba crudamente la dinámica de una familia que está sobrellevando la muerte de un hijo. En 1985, él y Lola terminaron por separarse. «Y entonces viví ocho años de... de libertad», indica Redford. Nuestro hombre vivió dos relaciones consecutivas, con la actriz brasileña de telenovelas Sonia Braga y con la diseñadora de ropas Kathy O`Rear. Los amigos dicen que esta última relación fue importante, pero terminó en lágrimas. Para fomentar la producción cinematográfica independiente y cultivar el talento, Redford fundó el Instituto Sundance en 1981; que se ha hecho mundialmente famoso. Le pregunto a Redford cómo cree que ha llevado la fama. «Lo hice de la manera que quise -contesta-. Sentí que si uno era lo suficientemente afortunado para tener éxito, debería atesorarlo, pero nunca creérselo, porque tiene un lado endemoniado». Redford ahora comparte su vida con la pintora alemana Sibylle Szaggars, de 53 años, a quien conoció en Sundance a finales de los 90 y con quien se casó en 2009. «Es una persona muy especial -dice tocándose el anillo de oro-. Es más joven que yo y europea, lo que me agrada y me renueva la vida completamente». «Monto a caballo, esquío, juego bastante al tenis -continúa Redford-. Todavía tengo energía. Cuando se empiece a apagar, puedo comenzar a pensar en la edad». Mientras tanto, le quedan muchas cosas por hacer.fuente : abc.es