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Isabel II (Elizabeth Alexandra Mary, Mayfair, Londres, 21 de abril de 1926) es la actual soberana del Reino Unido y la máxima autoridad de la Mancomunidad de Naciones y de la Iglesia de Inglaterra. Su papel político abarca grandes áreas, tiene significativas funciones constitucionales y actúa como foco de la unidad nacional de los británicos y como representante de la nación ante el mundo. Es, además, la monarca constitucional de dieciséis Estados soberanos e independientes conocidos como Reinos de la Mancomunidad: el Reino Unido, Canadá, Australia, Nueva Zelanda, Jamaica, Barbados, Bahamas, Granada, Papúa Nueva Guinea, Islas Salomón, Tuvalu, Santa Lucía, San Vicente y las Granadinas, Belice, Antigua y Barbuda y San Cristóbal y Nieves. Además, como jefa de la Mancomunidad de Naciones, es la principal representante de sus cincuenta y cuatro Estados miembros.[2]Hija de Jorge VI y de Elizabeth Bowes-Lyon, comenzó a desempeñar diversas funciones públicas durante la Segunda Guerra Mundial, principalmente en el Auxiliary Territorial Service,[3] donde llevó a cabo tareas de apoyo para las fuerzas británicas. En 1947, realizó su primera gira por Sudáfrica junto a sus padres y su hermana, la princesa Margarita. En noviembre de aquel año contrajo matrimonio con Felipe Mountbatten, con quien tuvo cuatro hijos: Carlos, Ana, Andrés y Eduardo.[4] A la temprana muerte de su padre en 1952, subió al trono con apenas veinticinco años y a su vez, se convirtió en jefa de la Mancomunidad de Naciones.[5] [6] En la actualidad, su reinado de cincuenta y nueve años es uno de los más extensos de la historia británica junto con los de la reina Victoria y Jorge III. Entre 1956 y 1992, la mitad de sus reinos, entre ellos Sudáfrica y Pakistán, se convirtieron en repúblicas. En 1977 celebró su jubileo de plata como reina y en 2002, año en que fallecieron su madre y su hermana en menos de ocho semanas, celebró el de oro.[7] Primeros años Elizabeth Alexandra Mary nació el 21 de abril de 1926 a las 2.40 h en el barrio de Mayfair, Londres.[8] Fue la primera hija del príncipe Alberto, duque de York (luego rey Jorge VI) y de Elizabeth Bowes-Lyon. Su padre era el segundo hijo de Jorge V y la reina María de Teck, mientras que su madre provenía de la nobleza escocesa. De religión anglicana, fue bautizada el 29 de mayo en la capilla privada del Palacio de Buckingham por el arzobispo de York, Cosmo Lang. Durante su niñez fue llamada Lilibet en la intimidad y residió en una vivienda adquirida por sus padres poco después de su nacimiento en la calle 145 de Piccadilly, en Londres, y en la residencia White Lodge, en Parque Richmond.[8] También se asentó brevemente en la casa de sus abuelos paternos y maternos, y en 1930 nació su hermana, la princesa Margarita. En 1932 la familia se trasladó a la casa de campo Royal Lodge, en Windsor Great Park, donde desarrolló un gran interés por los caballos y los perros. En 1936, cuando Isabel contaba con 10 años , su tío Eduardo VIII, que había asumido el trono luego del deceso de su padre, provocó una crisis constitucional después de abdicar a favor de su hermano Alberto para casarse con la americana divorciada Wallis Simpson.[10] A pesar de que legalmente podía casarse, los ministros le recomendaron que no lo hiciera ya que el pueblo jamás la aceptaría como reina ; como monarca constitucional Eduardo estaba obligado a aceptar el consejo de los ministros.[11] Antes de esto, Isabel estaba tercera en la línea de sucesión al trono, pero tras la abdicación de su tío ocupó el primer lugar. En 1937 asistió a la coronación de sus padres en la Abadía de Westminster. Fue educada en su casa al igual que su hermana y tras la ascensión al trono de sus padres, comenzó a estudiar la historia del constitucionalismo británico y leyes como preparación para su papel futuro como reina .[12] Recibió clases por parte de su padre y de Henry Marten, el vicerrector del Colegio Eton.[12] Aprendió el idioma francés con la ayuda de institutrices francesas y belgas y estudió arte y música.[12] A la edad de 13 años , ganó el Children's Challenge Shield at London's Bath Club, una competición de natación.[12] En 1937 se inscribió en el movimiento de escultismo Girl Guides y más tarde, en la organización juvenil Sea Rangers.[12] En 1940, debido a los bombardeos de las fuerzas aéreas alemanas, las princesas Isabel y Margarita fueron trasladadas por motivos de seguridad al Castillo de Windsor, sitio donde pasaron la mayor parte de los años de guerra. En el mismo año, tras ser designada comandante honoraria del Auxiliary Territorial Service, y con tan solo 14 años , pronunció un discurso por radio para los niños evacuados por la guerra.[13] En 1942 recibió el nombramiento de coronel en jefe de la Guardia de Granaderos y en 1944 sustituyó a su padre en el Consejo de Estado, que supervisaba la conducción de la guerra contra Alemania, mientras éste se hallaba de inspección en el frente de Italia.[14] Matrimonio con el príncipe Felipe En 1947, junto a sus padres y su hermana, realizó una gira por Sudáfrica y el 12 de mayo de ese año regresaron a Inglaterra.[15] El 9 de julio se anunció el compromiso matrimonial entre Isabel y Felipe Mountbatten, a quien había conocido durante la boda de su prima, Marina de Grecia, en 1939.[16] En el mismo año, durante una cena en el yate real Victoria & Albert, también se habían encontrado.[16] Mountbatten, por otra parte, era hijo del príncipe Andrés de Grecia y Alicia de Battenberg.[14] Isabel con su esposo en 1953.Se casaron el 20 de noviembre de 1947 en la Abadía de Westminster,[4] y la ceremonia estuvo oficiada por el arzobispo de Canterbury y el de York.[17] Se contó con la presencia de ocho damas de honor, entre ellas la prima de Isabel , Margaret Rhodes. La boda tuvo más de 2.000 invitados y la radio BBC transmitió en vivo la celebración, que fue seguida por 200 millones de personas en todo el mundo.[18] Su vestido de casamiento fue elaborado por el modisto Norman Hartnell en satén de color marfil y decorado con hilo de plata, bordados de tul y 10.000 perlas blancas importadas directamente de América.[18] Su ramo de orquídeas blancas y de mirto, extraído del arbusto que había plantado la reina Victoria tras su boda, fue depositado en la tumba del soldado desconocido,[17] acto que su madre había realizado también en 1923.[19] Tras la ceremonia religiosa, se ofreció una comida a los invitados en el Palacio de Buckingham.[18] El primer ministro Winston Churchill definió el festejo como «un toque de color en el duro camino que debemos recorrer.» Michael Parker, amigo y secretario privado de Felipe, expresó sobre él: «Se aburría terriblemente con todas las obligaciones de la realeza, todos esos compromisos formales y apretones de manos... No era lo suyo.»[16] El matrimonio realizó su luna de miel en New Hampshire y en Birkhall.[17] En noviembre de 1948 nació su primer hijo, Carlos, y en 1950, Ana.[17] Sus otros hijos, Andrés y Eduardo, nacerían en 1960 y 1964.[17] En la actualidad, tiene ocho nietos y un bisnieto.[20] Ascensión y coronación En el verano de 1951, Isabel , su esposo y su madre cumplieron algunos compromisos públicos en lugar del Rey,[21] a quien en septiembre se le diagnosticó cáncer de pulmón.[22] Después de que se le practicó una resección pulmonar pareció recuperarse, pero nuevamente se alteraron los planes para un viaje a Australia y Nueva Zelanda, por lo que se decidió enviar en su lugar a la princesa Isabel y su esposo.[23] El 6 de febrero de 1952 el rey Jorge VI murió e Isabel se enteró de la noticia durante una estadía en Kenia.[4] La gira debió ser suspendida y regresó a Reino Unido para asistir a los funerales. En el aeropuerto, fue recibida por Winston Churchill y otros funcionarios.[24] A pesar de la muerte de su abuela, la reina María, la coronación no se pospuso según su última petición y tuvo lugar el 2 de junio de 1953 en la Abadía de Westminster.[4] Ahí, expresó: «Declaro ante vosotros que mi vida entera, ya sea larga o corta, será dedicada a vuestro servicio y al servicio de nuestra gran familia imperial a la cual pertenecemos todos.»[25] La ceremonia fue oficiada por el arzobispo de Canterbury, Geoffrey Fisher, y fue la primera coronación en ser televisada.[4] A pesar de las fuertes lluvias, una multitud se acercó a las calles para presenciarla y cientos de miles de personas la siguieron en sus viviendas, incluso por radio.[24] Luego, la Reina y el duque de Edimburgo arribaron al Palacio de Buckingham tras finalizar el recorrido por las calles y saludaron, desde el balcón, a la muchedumbre presente.[26] Posteriormente, encabezaron viajes a diversas zonas de Londres, Escocia, Irlanda del Norte y Gales.[24] Reinado Winston Churchill, a quien conocía desde su infancia, fue el primero de sus jefes de Gobierno. Durante la década de 1950 encabezó diversos actos, tales como el nombramiento de primer ministro a Harold Macmillan después de que Anthony Eden abandonara su puesto en enero de 1957.[27] También inició un amplio programa de visitas alrededor de todo el país entre 1953 y 1954, encabezando una gira mundial de aproximadamente seis meses, la cual inició con una visita de tres días a Irlanda del Norte.[27] También recorrió, entre otros sitios, las Islas Shetland (al suroeste de Noruega y Reino Unido), las Islas Sorlingas, Swansea o la Isla Holy en Anglesey.[27] Como jefa de la Mancomunidad de Naciones, llevó a cabo varias giras por países pertenecientes a ésta, visitando lugares a los que jamás habían arribado sus predecesores.[27] A sus giras asistían una multitud; en Australia, se calculó que tres cuartas partes de la población se había reunido en las calles para verla.[28] A lo largo de su reinado encabezó visitas oficiales tanto a países extranjeros como a aquellos pertenecientes a la Mancomunidad; en el invierno de 1953, la Reina decidió concretar una gira que había iniciado poco antes de la muerte de su padre. Con su esposo, el duque de Edimburgo, viajó a las Bermudas, Jamaica, Fiyi, Tonga, Nueva Zelanda, Australia, Ceilán, Uganda, Malta y Gibraltar. Representó a Reino Unido en visitas de Estado a Noruega, Suecia, Portugal, Francia, Dinamarca, Estados Unidos y Países Bajos.[27] Felipe de Edimburgo, Nancy Reagan, Isabel II y Ronald Reagan en 1983.En noviembre de 1956, Reino Unido y Francia se aliaron con Israel e invadieron Egipto en un fallido intento por recuperar el Canal de Suez tras su nacionalización.[29] Sin embargo, las presiones por parte de Estados Unidos y la ONU forzaron su retirada. Luis Mountbatten comentó que la Reina se había negado a la invasión pero su declaración fue contradicha por Anthony Eden, quien abandonó su cargo como primer ministro dos meses después.[30] La Guerra del Sinaí y la elección del sucesor de Eden en 1957 provocaron varias críticas hacia Isabel II.[31] [32] En octubre de 1957 viajó a la Asamblea General de las Naciones Unidas en Estados Unidos (volvería a este país en 1959) y en Canadá abrió la vigésima tercera sesión parlamentaria. En 1959, inauguró oficialmente junto al presidente Dwight D. Eisenhower la vía marítima del San Lorenzo, sistema de esclusas, conductos y canales que permite a los buques oceánicos viajar desde el océano Atlántico hasta el lago Superior. Con el nacimiento de su tercer hijo, Andrés, en 1960, se convirtió en una de las pocas soberanas en dar a luz mientras reinaban (la última hasta ese entonces había sido la reina Victoria).[27] En 1961, inició una gira por Chipre, la India, Pakistán, Nepal e Irán, y en 1962 presentó una galería pública en el Palacio de Buckingham para mostrar los elementos pertenecientes a la Royal Collection.[33] Además, se trasladó a East End para observar las remodelaciones de algunas viviendas en Bethnal Green y Stepney y en 1965 asistió a Alemania, país que los monarcas británicos no frecuentaban desde hacía 52 años .[33] Betty Ford, Isabel II, Gerald Ford y Felipe de Edimburgo en 1976.Para comienzos de la década de 1970, más de 20 países se habían independizado de Reino Unido. En 1971 recibió al emperador Shōwa (al que visitaría en 1975 cuando viajó a Hong Kong y Japón) en su primera visita de Estado después de la Segunda Guerra Mundial.[33] En 1974 el primer ministro Edward Heath convocó a elecciones generales y la Reina debió interrumpir su gira por la Cuenca del Pacífico.[34] En 1975, el primer ministro australiano Gough Whitlam fue destituido por el gobernador general John Kerr tras una crisis constitucional. Debido a esto, Gordon Scholes se contactó con Isabel II para revertir el hecho pero se negó rotundamente debido a que no quería intervenir en ese tipo de asuntos.[35] En 1981, tras la visita del papa Juan Pablo II, comenzaron los preparativos para la boda de Diana Spencer y su hijo, el príncipe Carlos. Seis semanas antes del casamiento, Marcus Sarjeant, un joven de 17 años , disparó seis tiros contra la Reina desde una breve distancia mientras ella montaba a caballo. Si bien la monarca no fue herida, el agresor fue condenado a cinco años de prisión pero fue puesto en libertad en 1984 respectivamente.[36] En abril de 1982, las fuerzas británicas bajo el comando de la primera ministra Margaret Thatcher, se dirigieron al Atlántico Sur para recuperar las Islas Malvinas durante una breve lucha con Argentina.[37] Continuamente recibió a Ronald Reagan en el Castillo de Windsor y visitó su vivienda de California (llamada Rancho del Cielo); en 1983 la Reina se disgustó cuando Estados Unidos encabezó la invasión de Granada en respuesta al golpe de Estado del viceprimer ministro Bernard Coard.[38] Isabel II y su marido en Alemania, 1992.En 1988 viajó a Australia y luego inauguró, en un museo de Londres, donde solamente se habían expuesto obras de artistas reconocidos por el gobierno inglés, la exposición de cuadros de Christi Brown.[39] Por otra parte, la soberana también se mostró muy preocupada porque pensaba que la política de Thatcher fomentaba las divisiones sociales y se alarmó por el creciente desempleo, una serie de disturbios, la violencia ocasionada por una huelga de mineros y la negativa de Thatcher a aplicar sanciones contra el apartheid.[40] Sin embargo, después de que John Major ocupara el puesto de primer ministro en 1990, Isabel le otorgó la Orden de la Jarretera y del Mérito a Thatcher. También asistió a sus 70º y 80º cumpleaños en 1995 y 2005 respectivamente. En 1991, las fuerzas británicas, integrando una coalición internacional compuesta por 31 naciones dirigida por Estados Unidos, participaron en la Guerra del Golfo como respuesta a la invasión y anexión del emirato de Kuwait por Irak.[41] En un discurso pronunciado el 24 de noviembre de 1992, la Reina definió aquel año como «Annus horribilis» debido a la separación de su hijo Andrés con su esposa Sarah y el divorcio de la princesa Ana con Mark Phillips.[42] A su vez, durante una visita oficial a Alemania en octubre, unos manifestantes furiosos en Dresde le arrojaron huevos y en noviembre, el Castillo de Windsor sufrió un devastador incendio. Paralelamente, en diciembre de 1993 Diana Spencer y su hijo se separaron y en 1996 se divorciaron. El 31 de agosto de 1997, ella murió en un accidente automovilístico en París,[43] mientras la Reina se encontraba de vacaciones con su hijo y nietos en el Castillo de Balmoral. La reclusión de la monarca ante el deceso de Diana consternó a la población, motivo por el cual debió retornar a Londres y ofreció un mensaje el 5 de septiembre, un día antes del funeral.[44] Isabel II.Durante la década de 1990 viajó a Hungría, Rusia, Polonia y República Checa. También asistió a dos encuentros en Sudáfrica con Nelson Mandela en 1995 y 1996 y en 1997 celebró sus 50 años de casada con Felipe de Edimburgo en la Abadía de Westminster.[45] El oficio religioso fue oficiado por el arzobispo de Canterbury secundado por el cardenal primado católico Basil Hume y la reverenda Kathleen Richardson, de la Iglesia Libre protestante. Ahí, la Reina declaró: «Felipe es mi fortaleza.»[46] A fines de 1999 y principios de 2000 asistió a algunas celebraciones en conmemoración del nuevo milenio y a otras llevadas a cabo en la Catedral de Southwark y de San Pablo. Luego del atentado a las Torres Gemelas en septiembre de 2001, la Reina se mostró muy consternada por la situación.[45] Aunque Isabel ha gozado de buena salud durante toda su vida, en 2003 debió someterse a una intervención quirúrgica en sus rodillas y en junio de 2005 suspendió algunos compromisos después de contraer un resfriado. En octubre de 2006 se perdió la inauguración del Emirates Stadium debido al dolor que le ocasionaba una contractura en la espalda.[47] Dos meses después, fue vista con una venda en su mano derecha debido a que había sido mordida por sus perros mientras intentaba separarlos cuando peleaban.[48] Además, en 2011, debió suspender un servicio religioso de la Real Orden Victoriana en el Castillo de Windsor a causa de una hemorragia nasal.[49] En 2007, la Reina y el duque celebraron sus bodas de diamante;[50] su matrimonio es el más largo de toda la historia de la monarquía británica. Su reinado de 59 años es más extenso que los de Eduardo VII, Jorge V, Eduardo VIII y Jorge VI combinados. En 2008, visitó las instalaciones de Google en Londres,[51] y en 2010 tuvo un encuentro en Escocia con Benedicto XVI, quien recordó las profundas raíces cristianas y los valores que sostienen a Gran Bretaña y alentó a conservarlas y promoverlas ante algunas «formas más agresivas de secularismo» que ya no las «aprecian o siquiera toleran.»[52] En el mismo año, volvió a viajar a la Asamblea General de las Naciones Unidas después de 53 años ,[53] y en marzo de 2011, invitada por la presidenta Mary McAleese, viajó a Irlanda.[54] En la actualidad, los preparativos para los festejos de su jubileo de diamante en 2012 están en marcha.[55] Si llega con vida al 10 de septiembre de 2015 (tendría 89 años ) su reinado se convertirá en el más extenso de la historia superando al de la reina Victoria de 63 años Jubileos de Plata y Oro Visita de Estado de Isabel II a Coblenza, 1964.En febrero de 1977, conmemorándose los 25 años de su reinado, se realizaron algunas ceremonias religiosas a lo largo de todo el mes. El 17 de mayo realizó una gira a través de Glasgow y a su vez, concretó otros viajes de Estado a Samoa Occidental, Australia, Nueva Zelanda, Tonga, Fiyi, Tasmania, Papúa Nueva Guinea, Canadá y la India. Al final, se calculó que la Reina junto a su marido habían recorrido 56 mil millas. El 6 de junio de 1977 comenzaron las celebraciones correspondientes a su jubileo de plata como reina y un día después, se dirigió en el carruaje Gold State Coach a la Catedral de San Pablo de Londres para un servicio de acción de gracias al cual asistieron jefes de Estado de todo el mundo y primeros ministros del Reino Unido retirados. Continuamente, asistió con su familia a un almuerzo en Guildhall, donde pronunció un discurso; de regreso al Palacio de Buckingham saludó a la multitud presente, desde el balcón. Se estimó que 500 millones de personas observaron la procesión por televisión.[56] En 2002, año en que fallecieron su hermana y su madre en apenas siete semanas, celebró su jubileo de oro. El 1 de junio por la noche se organizó un concierto de música clásica en los jardines del Palacio de Buckingham, del que participaron Mstislav Rostropovich, las sopranos Kiri Te Kanawa y Angela Gheorghiu y el tenor Roberto Alagna. Posteriormente, tras la interpretación del himno nacional, se inició un espectáculo musical que contó con la presencia de Paul McCartney, Shirley Bassey, Elton John y Cliff Richard, seguidos por otros artistas como Aretha Franklin, Tom Jones, Tony Bennett, Eric Clapton, Annie Lennox, Phil Collins, Joe Cocker y Rod Stewart. A la mañana siguiente, se realizó una procesión de carruajes y desfiles militares, que marcó el final de la celebración.[57] Valoración e influencia Isabel II recibiendo al presidente Sebastián Piñera y su esposa, Cecilia Morel, en 2010. Isabel fue parodiada durante la década de 1980 en el ciclo de televisión Spitting Image y en 2006 fue interpretada por la actriz Helen Mirren en The Queen, película dirigida por Stephen Frears que relata la reacción de la Reina ante la muerte de Lady Di en 1997.[58] En 2010 fue encarnada por la joven Freya Wilson en The King's Speech, con Colin Firth y Geoffrey Rush.[59] También ha figurado en numerosos billetes y monedas de diferentes países: Reino Unido, Canadá, Australia, Nueva Zelanda, Fiyi, Barbados, Bahamas, Belice, así como en Bermudas, Islas Malvinas, Islas Caimán, Caribe Oriental, Gibraltar, Guernsey, Isla de Man, Jersey y Santa Helena. Su reinado ha estado caracterizado por una importante gestión de unificación nacional, a través del cual Isabel II se ha encargado de mantener y evitar la separación del Reino Unido con sus países constituyentes. Además, la monarca, como jefa de la Mancomunidad de Naciones, gestionó una verdadera transición de un sistema imperial a una asociación libre de naciones,[4] en la que la cooperación mutua, la democracia y el intercambio cultural, son sus principales fines. La soberana ha encabezado roles considerables durante las diversas administraciones de sus primeros ministros, a través de sus elecciones de jefes de gobierno y la conservación de la estabilidad y continuidad política del Reino Unido.[2] Sus visiones de la monarquía y la manera de cómo ha realizado una paulatina transformación de esta institución a una más compatible con el siglo XXI, la han convertido en el paradigma de los monarcas europeos cuyas funciones como estadista suelen ser imitadas por numerosos jefes de Estado. Cuando Isabel era pequeña, Winston Churchill la definió como «un personaje que tiene aire de autoridad y una reflexividad sorprendentes en una niña.».[60] En la actualidad apadrina y preside con carácter honorífico alrededor de 700 organizaciones.[14] Tratamientos, títulos y armasTratamientos21 de abril de 1926 – 11 de diciembre de 1936: Su Alteza Real la princesa Isabel de York. 11 de diciembre de 1936 – 20 de noviembre de 1947: Su Alteza Real la princesa Isabel . 20 de noviembre de 1947 – 6 de febrero de 1952: Su Alteza Real la princesa Isabel , duquesa de Edimburgo. 6 de febrero de 1952 – Hoy: Su Majestad la Reina .[61] TítulosIsabel II ha ido obteniendo títulos a lo largo de su vida: primero como nieta e hija de reyes, después por matrimonio (como los de duquesa de Edimburgo o condesa de Merioneth) y finalmente como soberana. Oficialmente, tiene un título distinto en cada uno de sus reinos: Reina de Canadá en Canadá, reina de Australia en Australia, etc. En las Islas del Canal e Isla de Man, que son dependencias de la Corona y que no pertenecen al Reino Unido, es reconocida como duque (duke) de Normandía y señor (lord) de Man respectivamente, y en Fiyi como jefe supremo por el Gran Consejo de Jefes, sin atribuciones constitucionales, ya que Fiyi es una república. Otros títulos tradicionales son Defensora de la Fe y duque de Lancaster.[2] Oficialmente su título en el Reino Unido es: Isabel Segunda, por la Gracia de Dios, del Reino Unido de la Gran Bretaña y de Irlanda del Norte y de sus otros Reinos y Territorios Reina , Jefa de la Mancomunidad de Naciones, Defensora de la Fe.[62] Escudo de armas y estandartes Escudo de armas de la reina Isabel II.En 1944,[63] el escudo de armas de Isabel consistía en un losange (rombo) que contenía el escudo del Reino Unido, diferenciado con un lambel de tres pendientes color argén: en el primer y tercer pendiente se hallaba la cruz de San Jorge y en el centro una rosa Tudor.[64] Como duquesa de Edimburgo se le añadió la cinta de la Orden de la Jarretera. Tras su ascensión al trono en 1952, adoptó otro escudo: las armas plenas del soberano

Aerosmith es una banda estadounidense de hard rock, a veces denominados "los chicos malos de Boston". Su estilo, hard rock basado en el blues, ha llegado a incorporar también elementos del pop, heavy metal, y el rhythm and blues, y ha inspirado a muchos artistas posteriores de rock. La banda se formó en Boston, Massachusetts en 1970. El guitarrista Joe Perry y el bajista Tom Hamilton, originalmente pertenecían a una banda llamada Jam Band, posteriormente se integraron el cantante Steven Tyler, el baterista Joey Kramer, y el guitarrista Ray Tabano, y formaron Aerosmith. En 1971, Tabano fue reemplazado por Brad Whitford, y fue en ese entonces que la banda comenzó a ser conocida en Boston. La banda firmó un contrato con Columbia Records en 1972, y lanzaron un serie de álbumes que han sido certificados multi-platino, comenzando con su álbum debut homónimo. En 1975, la banda se consolidó con el álbum Toys in the Attic, y en su siguiente álbum Rocks de 1976, cimentó su estatus de superestrellas de hard rock. Para finales de la década de 1970, eran una de las bandas más populares de hard rock en todo el mundo y habían conseguido un gran número de seguidores, que a menudo se les llama "Blue Army". Sin embargo, la adiccion a las drogas y los conflictos internos que se hiceron sentir en la banda, dieron como resultado la salida de Perry y Whitford, en 1979 y 1981, respectivamente. Fueron sustituidos por Jimmy Crespo y Rick Dufay. La banda no tuvo éxito entre 1980 y 1984, lanzando solamente un álbum, Rock in a Hard Place, que fue disco de oro, pero no a la altura de sus éxitos anteriores. Aunque Perry y Whitford regresaron en 1984 y que la banda había firmado un contrato de grabación con Geffen Records, no fue hasta el lanzamiento en 1987 del álbum Permanent Vacation en que la banda recuperó el nivel de popularidad que habían experimentado en la década de 1970. A lo largo de los años 1980 y 1990, la banda obtuvo varios éxitos y ganó numerosos premios musicales con los álbumes Pump (1989), Get a Grip (1993), y Nine Lives (1997). Su regreso ha sido descrito como uno de los momentos más importantes y espectaculares de la historia del rock and roll. Después de 40 años de dar conciertos, la banda continua haciendo giras y grabando música. Aerosmith es una de las bandas con mayor número de ventas de todos los tiempos, han vendido más de 150 millones de álbumes en todo el mundo, incluyendo 66,5 millones de álbumes unicamente en los Estados Unidos. También tienen el récord de ser el grupo estadounidense con mayor número de discos de oro y platino . La banda ha conseguido 21 entradas al Top 40 del Billboard Hot 100, nueve números uno en el Mainstream Rock Tracks, cuatro premios Grammy, y diez MTV Video Music Awards. Fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock en el 2001, y en 2005 fueron clasificados n.º 57 en la lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos de la revista Rolling Stone. Historia Formación (1969–1971)En 1964, Steven Tyler formó su propia banda llamada The Strangeurs-más tarde Chain Reaction- con Don Solomon en New Hampshire. Mientras tanto, Perry y Hamilton formaron la banda Jam Band (comúnmente conocida como "Joe Perry's Jam Band", basada en el blues. Hamilton y Perry se mudaron a Boston, Massachusetts en septiembre. En 1969, Chain Reaction and Jam Band,tocaron en el mismo concierto. A Tyler inmediatamente le gustó el sonido de Jam Band, pensó que si tomaba lo clásico de su padre, y lo juntaba con la dimnamicidad y el sentimiento de esta banda, tal vez podrían tener algo. En octubre de 1970, las bandas se volvieron a encontrar y consideraron la propuesta. Tyler, quien había sido el baterista y vocalista de Chain Reaction, rechazó tocar la batería en la nueva banda, ya que quería ser a toda costa el líder y vocalista. Por esta razón se contactó a Joey Kramer, baterista de Yonkers, Nueva York que conocía a Tyler y siempre había soñado tocar en una banda con él. El resto estuvo de acuerdo, y nueva banda se había formado, aunque todavía faltaba un nombre. Los miembros de la banda pasaban las tardes experimentando con drogas y mirando las repeticiones de Los Tres Chiflados. Kramer contó que él escribía en la escuela la palabra aerosmith en sus cuadernos. El nombre le vino a la cabeza después de escuchar el álbum de Harry Nilsson, Aerial Ballet, nombre que un homenaje al acto circense aéreo que hacían los abuelos de Nilsson, saltando a través de un biplano. Al principio, los compañeros de banda se rehusaron ya que creyeron que se refería al libro al que fueron forzados a leer en la clase de inglés en la secundaria. "No, no Arrowsmith", explicó Kramer, A-E-R-O... Aerosmith". La banda decidió llamarla así después de haber considerado "The Bananas", "Stit Jane" y "Spike Jones". Poco tiempo después, la banda agregó a Ray Tabano, un amigo de la infancia de Tyler, como guitarrista rítmico, y comenzaron a tocar en shows locales. Aerosmith tuvo su primer concierto en Mendon, Massachusetts, en la Escuela Secundaria Nipmuc Regional en 1970. En 1971, como Tabano tenía problemas con el resto de la banda, ellos decidieron reemplazarlo con Brad Whitford. Whitford había asistido a la universidad de Berklee School of Music y había formado parte de la banda Earth Inc. A la banda le encantó la idea de tener a dos diferentes estilos de guitarristas, como Kramer los describe: " era muy limpio y ordenado en su modo de tocar y Joe era descuidado y seguía otro ritmo". Whitford, de Reading, Massachusetts, había tocado en AW Coolidge Middle School de Reading. Quitando el período de julio de 1979 a abril de de 1984, la formación de Tyler, Perry, Hamilton, Whitford y Kramer se ha mantenido igual. Contrato discográfico, Aerosmith, Get Your Wings, y Toys in the Attic (1971–1975)Después de formar la banda y finalizar la formación en 1971, comenzaron a ganar algo de éxito local haciendo shows en vivo. Originalmente reservada través de la Agencia Ed Malhoit, la banda firmó un contrato promocional con Frank Connelly y finalmente aseguró un contrato de representación con David Krebs y Steve Leber en 1972. Krebs y Leber invitaron al Presidente de Columbia Records, Clive Davis, a ver a la banda en el club nocturno Max's Kansas City en la ciudad de Nueva York en 1971. La canción "No Surprize" del álbum Night in the ruts cuenta la historia de cómo fueron descubiertos. Aerosmith firmó con Columbia en la mitad del '72 por un total de $125 mil y publicaron su homónimo álbum debut, Aerosmith. Lanzado en enero de 1973, el álbum alcanzó la posición número 166. El álbum contenía un rock and roll sencillo con influencias de blues bien definidas, estableciendo las bases del sonido característico de blues-rock de Aerosmith. Aunque el puesto más alto del álbum lo consiguió Dream On en el puesto 59, varios temas (como "Mama Kin" y "Walkin the dog" se convertirían en elementos básicos en los shows en vivo de la banda y recibirían ser emitidos en la radio de rock. Al principio la banda alcanzó el disco de oro, finalmente vendieron dos millones de copias y fue certificado doble platino luego de que la banda alcanzara éxito comercial más de una decada después. Luego de estar de gira constantemente, la banda lanzó su segundo álbum Get your wings en 1974, el primero de una serie de álbumes multi-platino producido por Jack Douglas. El álbum contenia los éxitos de la radio de rock "Same Old Song and Dance" y "Train Kept A-Rollin'", un cover previamente hecho por The Yardbirds. El álbum también incluía varios favoritos de los fans, como "Lord of thighs", "Seasons of wither", y "S.O.S (Too Bad)", canciones más oscuras que se conviertieron en elementos básicos en los shows en vivo de la banda. Hasta la fecha, Get your wings ha vendido tres millones de copias. Fue Toys in the Attic de 1975, sin embargo, el que estableció a Aerosmith como estrellas internacionales compitiendo con sus pares Led Zeppelin y los Rolling Stones. Inicialmente burlados como imitaciones de los Rolling Stones en parte debido al parecido físico entre los líderes Steven Tyler y Mick Jagger, Toys in the attic probó que Aerosmith era una única y talentosa banda en todo su derecho. Toys in the attic fue un éxito inmediato, comenzando con el sencillo Sweet Emotion, el cual se convirtió en el primer hit Top 40 de la banda. Éste fue seguido por un exitoso relanzamiento de "Dream On", el cual alcanzó el puesto 6, convirtiéndose en el mayor éxito de la banda en los 70. "Walk this way", relanzado en 1976, alcanzó el Top 10 a principios de 1977. Además, "Toys in the attic" y "Big Ten Inch Record" (una canción originalmente grabada por Ball Moose Jackson) se conviertieron en claves para los conciertos. Como resulatado de este éxito, los dos álbumes anteriores reaparecieron en las listas. Toys in the attic se convirtió en el álbum de estudio de la banda más vendido en los Estados Unidos, con ocho millones de copias vendidas con certificado de ventas de los EE.UU. La banda salió de gira en apoyo de Toys in the attic, y comenzaron a obtener más reconocimiento. durante estos años, la banda estableció su base de operaciones como "The Wherehouse" en Waltham, Massachusetts, en donde ellos grabarían música y ensayarían, así como también harían negocios. Rocks, Draw the line y Live! Bootleg (1976-1978)El siguiente álbum de Aerosmith fue Rocks en el año 1976. Fue platino rápidamente y destacó dos éxitos FM, "Last child" y "Back in the saddle", además de la balada "Home tonight", el cual también figuró en las listas. Rocks ha vendido cuatro millones de copias hasta la fecha. Tanto Toys in the Attic como Rocks son altamente aclamados, especialmente en el género rock, y apareció en la lista de Rolling Stone, Los mejores 500 álbumes de la historia y son citados por los Guns N' Roses, Metallica y Möntley Crue como influencias en su música. Poco después Rocks fue lanzado, la banda continuó de gira densamente, esta vez encabezando sus propios shows y tocando en varios estadios grandes y festivales de rock. El siguiente álbum, Draw the line en el año 1977, no fue tan exitoso y aclamado como sus dos previos esfuerzos, aunque la canción Draw the line demostró ser un gran éxito (y sigue siendo una canción principal en vivo), y "Kings and Queens" también experimentó algo de exito. El álbum vendió dos millones de copias; sin embargo en abuso de drogas y el ritmo rápido de las giras y las grabaciones comenzaron a afectar su rendimiento. Mientras seguían con giras y grabando a fines de la década de los 70, Aerosmith actuó en la versión cinematográfica de Sgt. Pepper Lonely Hearts Club Band. Su versión del cover del éxito "Come together" de los Beatles fue incluido en la banda de sonido del álbum y sería el último éxito del Top 40 de la banda por casi 10 años. El lanzamiento del álbum en vivo, Live! Bootleg, originalmente lanzado como un álbum doble, salió en 1978 y capturó la crudeza de la banda durante el apogeo de la gira de Draw the line. El vocalista Steven Tyler y el guitarrista Joe Perry empezaron a ser conocidos como los "Gemelos Tóxicos" por su notorio abuso de drogas y alcohol sobre y fuera del escenario. Salidas de Perry y Whitford, Night in the ruts, y Rock in a Hard Place (1979-1983)En el medio de la gabración del sexto álbum de estudio, Night in the ruts de 1979, Joe Perry dejó la banda y formó The Joe Perry Project. Perry fue reemplazado al principio por el viejo amigo de la banda y compositor Richard Supa y luego por el guitarrista Jimmy Crespo (antiguamente de la banda Flame). Night in the ruts rápidamente bajó en las listas (sim embargo fue platino varios años después), y su único sencillo fue el cover de The Shangri-Las, "Remember (Walking in the Sand)", el cual llegó a la posición 67. La banda siguió de gira en apoyo a Night in the ruts con el nuevo guitarrista Jimmy Crespo a bordo, pero en 1981, la popularidad de la banda había disminuido. Steven Tyler colapsó sobre el escenario durante una actuación en Portland, Maine a principios de 1980. También en 1980 Aerosmith lanzó su álbum Greatest Hits de grandes éxitos. Él álbum resultó ser el más vendido de la banda en Estados Unidos con 11 millones copias vendidas. En otoño de 1980, Tyler sufrió una herida en un accidente de motocicleta serio, el cual lo dejó hospitalizado por dos meses, incapaz de salir de gira o grabar hasta 1981. En 1981, la banda sufrió otra pérdida con la salida de Brad Whitford, quien grabó Whitford/St. Holmes con el antiguo guitarrista y vocalista de Ted Nugent, Derek St. Holmes. Después de haber grabado partes de guitarra para la canción "Lighting Strikes", Whitford fue reemplazado por Rick Dufay y la banda grabó su séptimo álbum de estudio Rock in a Hard Place en 1982. El álbum fue comercialmente débil, sólo fue disco de oro, y cosechó un sencillo moderamdamente exitoso, "Lighting Strikes". Durante la gira de Rock in a Hard Place, Tyler nuevamente colapsó sobre el escenario, esta vez en el show del regreso de la banda en Worcester, Massachusetts, después de haberse drogado junto a Joe Perry, quien se reunió con Aerosmith esa noche en el backstage. El 14 de febrero de 1984, Whitford y Perry vieron a Aerosmith en concierto. Ellos fueron oficialmente reintegrados a la banda una vez más dos meses después. Steven Tyler recuerda: "Deberías haber sentido el zumbido en el momento en que los cinco de nosotros nos reunimos en la misma habitación por primera vez de nuevo. Todos empezamos a reírnos-fue como si los cinco años nunca hubiesen pasado. Sabíamos que habíamos hecho el movimiento correcto". - Steven Tyler Back in the Saddle Tour, la reunión de la banda, Done With Mirrors y rehablitación de las drogas (1984-1986)En 1984, Aerosmith se embarcó en una gira de reunión titulada "Back in the Saddle Tour", lo que llevó a realizar el álbum en vivo Classics Live II. Mientras que los conciertos de la gira fueron bien atendidos, estuvo plagado de varios incidentes, en su mayoría atribuidos al consumo de drogas por miembros de la banda. Los problemas no estuvieron aún detrás de la droga, el grupo firmó con Geffen Records y comenzó a trabajar en su retorno. A pesar de la firma de la banda en una nueva compañía discográfica, Columbia continuado cosechando los beneficios de la reaparición de Aerosmith, lanzando el álbum en vivo, Classics Live I and II y otro de colección Gems. En 1985 la banda lanzó el álbum Done with Mirrors su primer álbum de estudio con Geffen Records y su primer álbum desde la reunión muy publicitada. Mientras que el álbum recibió algunas críticas positivas, sólo fue disco de oro y no pudieron producir una generación de un solo golpe, o zumbido con mucho fuera de los confines de las radios de rock. La canción más notable del álbum, fue "Let the Music Do the Talking", de hecho fue un cover de la banda The Joe Perry Project y lanzado en el álbum de la banda con el mismo nombre. Sin embargo, la banda se convirtió en una atracción de conciertos populares, una vez más, la gira de soporte, Done With Mirrors Tour, terminó en 1986. En 1986, Run DMC, realizaron un cover de la canción Walk this Way", en la que solo aparecieron Tyler y Perry. La canción mezcla el rock and roll y el hip hop, la canción marcó el verdadero regreso de Aerosmith. La canción alcanzó el puesto número #4 en los puestos del Billboard Hot 100, y el video de Aerosmith ayudó para entrar en una nueva generación. Sin embargo, los problemas de drogas en la banda continuaba en el camino. En 1986, el cantante Steven Tyler habría completado un programa de rehabilitación de drogas con éxito, bajo la dirección de sus compañeros de banda y del director Tim Collins, quien creyó en el futuro de la banda que no sería brillante si Tyler no hubiera recibido el tratamiento. El resto de los miembros de la banda también realizaron programas de rehabilitación por las drogas en el transcurso de los próximos dos años. Según las autobiografías de la banda, Collins se comprometió en septiembre de 1986 que podía hacer de Aerosmith la banda más grande del mundo en 1990 si todos completaban la rehabilitación de las drogas. Su siguiente álbum fue crucial debido a la decepción comercial de Done With Mirrors, y como los miembros de la banda quedaron completamente en limpio, trabajaron duro para hacer de su siguiente álbum un éxito. Permanent Vacation y Pump (1987-1991)Permanent Vacation fue lanzado en Septiembre de 1987, convertiéndose en su mayor éxito y el álbum más de la banda en más de una década (Vendiendo 5 millones de copias en EE.UU.), con sus tres singles ("Dude (Looks Like A Lady), Rag Doll y Angel" alcanzando el Top 20 de Billboard Hot 100. La banda realizó un tour con sus compañeros de discografíca Guns N' Roses (Quiénes citaron a Aerosmith como su major influencia). La gira fue intensa ya a la fuerte lucha de los miembros de Aerosmith por la adicción a las drogas mientras que los Guns N' Roses solo estaban comenzando. El próximo álbum de Aerosmith fue aún más exitoso. Pump, lanzado en Septiembre de 1989, con sus tres Top Ten singles: "What it Takes", "Janies Got a Gun", y "Love in A Elevator", así como también como otro single que llegó al Top 30, "The Other Side", restableciendo el fuerte poder musical de la banda. Pump recibió buenas críticas y éxito comercial, actualmente vendidendo 7 millones de copias lanzando varios vídeos musicales que estaban en rotación regular en MTV, y el logro de apariciones en las más grandes revistas musicales. La banda también ganó su primer Grammy en la categoría Best Rock Performance by a Duo or Group with Vocal (Mejor actuación de Rock por dúo o grupo con Vocal), por "Janies Got a Gun". El proceso de grabación de Pump, fue documentado en el video, The Making Of Pump, cual fue lanzado como DVD. Los videos musicales de los singles fueron lanzados en el DVD, "Things That Go Pump in the Night", cual rápidamente fue platino. De soporte al álbum Pump, la banda se embarcó a un tour de 12 meses, Pump Tour que se prolongó más por el año 1990. En Febrero 21 de 1990, la banda apareció en Wayne's World, un sketch en Saturday Night Live debatiendo la caída del comunismo y la Unión Sovietíca y realizando sus más recientes hits, "Janies Got a Gun" y "Monkey on My Back". En Agosto 11 de 1990, la banda actuó en MTV Unplugged. En Octubre de 1990, el tour finalizó, con las primeras actuaciónes de la banda en Australia. En el mismo año, la banda también fue introducida en el Hollywood Rock Walk. En Noviembre de 1991, la banda apareción en el episodio de los The Simpsons Flaming Moe's y lanzaron el álbum Pandora's Box. En 1992, Tyler y Perry aparecieron en una actuación en vivo con los Guns N' Roses realizando las canciones "Mama Kin" (El cover de Guns N Roses en 1986) y "Train Kept-A Rollin". Get a Grip y Big Ones (1993-1995)La banda tomó un breve descanso luego de grabar su album posterior Pump. A pesar de cambios significativos en la música comercial a principios de la década de 1990, Get a Grip (1993) fue el mismo éxito comercial, convirtiéndose en su primer álbum en debutar en el # 1 y el trasiego de las ventas de 7 millones de copias en una de dos lapso de tiempo y un medio de duración. Los primeros singles fueron "Livin 'on the Edge" y "Eat the Rich". Aunequ muchos críticos no se mostraron impresionados por el enfoque en la posterior intercambiables poder baladas en la promoción del álbum, los tres singles ("Cryin '", "Crazy" y "Amazing" resultó ser enormes éxitos en la radio y MTV. En los videos de las canciones aparece la actriz Alicia Silverstone;. sus actuaciones provocativas le valió el título de "La chica de Aerosmith" para la primera mitad de la década. La hija de Steven Tyler Liv Tyler también fue presentado en "Crazy" el vídeo. Get a Grip llegaría a vender más de 7 millones de copias sólo en los EE.UU., y más de 15 millones de copias en todo el mundo. La banda ganó dos premios Grammy por las canciones de este álbum en la categoría de Mejor Interpretación Rock por un Dúo o Grupo con Vocal:. para "Livin 'on the Edge" en 1994 y "Crazy" en 1995. Durante la realización de Get a Grip, la gestión y la compañía discográfica presentada en una variedad de colaboradores composición profesional para ayudar a dar a casi todas las canciones en el álbum más atractivo comercial, una tendencia que continuaría hasta la década de 2000. Sin embargo, esto llevó a acusaciones de venta que continuaría a lo largo de los años 90. Además de agotadora gira mundial de 18 meses, en apoyo de Get a Grip, la banda también hizo una serie de cosas para ayudar a promoverse a ellos mismos y su álbum y apelar a la cultura juvenil, incluyendo la aparición de la banda en la película Wayne's World 2 donde interpretó dos canciones, la aparición de la banda y su música en los videojuegos Revolución X y Quest for Fame, actuando en Woodstock '94, con su canción "Deuces Are Wild" en The Beavis and Butt-head Experience y la apertura de su propio club, The Mama Kin Music Hall, en Boston, MA en el año 1994. En ese mismo año vio el lanzamiento de la compilación de la banda de Geffen Records, titulado Big Ones con sus más grandes éxitos de Permanent Vacation, Pump y Get a Grip, así como tres nuevas canciones, "Deuces Are Wild" , "Blind Man", y "Walk on Water", los cuales experimentaron un gran éxito en las listas de rock. Nine Lives and "I Don´t Want to Miss a Thing" (1996-2000)Aerosmith firmó un contrato de $ 30 millones con Columbia Records / Sony Music en 1991, pero había registrado sólo tres de sus seis álbumes en contrato con Geffen Records en ese momento (Done with Mirrors, Permanent Vacation, y Pump). Entre 1991 y 1996, lanzaron dos discos más con Geffen (Get a Grip y Big Ones), lo que significaba que tenían cinco álbumes con Geffen en su haber (junto con una recopilación en vivo previsto), lo que significaba que ya podía empezar a grabar para la su nuevo contrato con Columbia. La banda se tomó un tiempo libre con sus familias antes de trabajar en su próximo álbum, Nine Lives, que estuvo plagado de problemas de personal, incluyendo el despido del director Tim Collins, que de acuerdo con miembros de la banda, habría causado casi el romper la banda. El productor del álbum también fue cambiado de Glen Ballard a Kevin Shirley. Nine Lives fue lanzado en marzo de 1997. Las críticas fueron mixtas, y Nine Lives inicialmente se cayó por las cartas, a pesar de que tuvo una larga vida en las listas de éxito y logró el platino doble vendidos en los Estados Unidos, impulsado por sus singles, "Falling in Love (Is so Hard on the kness)", la balada "Hole in My Soul", y el crossover-pop éxito "Pink" (Cual ganó un premio Grammy en 1999 en la Mejor Interpretación Rock por un Dúo o Grupo con Vocal, su cuarto). El Nine Lives Tour tuvo una duración de 2 años , cual estuvo plagado de problemas, entre ellos el cantante Steven Tyler al lesionarse la pierna en un concierto, y Joey Kramer sufrir quemaduras de segundo grado cuando su coche se incendió en una gasolinera. Sin embargo, la banda lanzó su único # 1 único hasta la fecha: "I Don't Want to Miss a Thing", el tema de amor, escrita por Diane Warren (sin acreditar, el apoyo de Joe Perry), de la película de 1998 Armageddon protagonizada por la hija de Steven Tyler Liv. La canción se mantuvo en la cima de las listas durante cuatro semanas y fue nominado para un Premio de la Academia. La canción ayudó a abrir Aerosmith hasta un nueva generación y sigue siendo un elemento básica para la danza lenta. En 1998, se lanzó un álbum de recopilaciones, A Little South of Sanity, que fue montado a partir de actuaciones en el Get a Grip y Nine Lives tour. El álbum fue disco de platino poco después de su lanzamiento. La banda continuó con sus interminables giras mundiales promocionando el álbum Nine Lives y el single bin recibido en 1999, "I Don't Want to Miss a Thing". En 1999, Aerosmith apareció en los estudios Disney de Hollywood en el Walt Disney World (y más tarde en 2001 en Disneyland París, en el Parque Walt Disney Studios), Rock 'n' Roller Coaster Starring Aerosmith, proporcionando la banda sonora del paseo y el tema. El 9 de septiembre de 1999, Steven Tyler y Joe Perry se reunió con Run-DMC y se unieron también a Kid Rock para una actuación en colaboración en vivo de "Walk This Way" en los MTV Video Music Awards, un precursor del Girls of Summer Tour. La banda celebró el nuevo milenio con un breve recorrido por Japón, y también contribuyó con la canción "Angel's Eye" para la película de 2000 Los Ángeles de Charlie. En el otoño de 2000, que comenzó a trabajar en su próximo álbum. Just Push Play,O,Yeah! and Rocksimus Maximus (2001-2003)La banda entró en la nueva décade apareciendo en el show de medio tiempo en el Super Bowl XXXV, en enero de 2001, junto con estrellas del pop 'N Sync, Britney Spears, Mary J. Blige y Nelly. Todas las estrellas colaboró con Aerosmith en una interpretación de "Walk This Way". En marzo de 2001, la banda lanzó su 13er álbum de estudio Just Push Play, que rápidamente fue disco de platino, y el single "Jaded" cual apareció en el Top Ten y fue la canción en los comerciales de Dodge. Ellos fueron admitidos Rock and Roll Hall of Fame poco después de su álbum fue lanzado, a finales de marzo de 2001. Aerosmith es la única banda en ser elegida al Hall of Fame con una canción activa en las listas de éxitos ("Jaded". Más tarde ese año, la banda se presentó como parte del United We Stand: What More Can I Give, concierto benéfico en Washington DC para el 9 / 11 víctimas y sus familias. La banda regresó a Indianápolis para un show, esa misma noche, como parte de su Just Push Play Tour. La banda comenzó el año 2002 poniendo fin a la gira de Just Push Play, y al mismo tiempo la grabación de sus segmentos del Behind the Music en VH1, que no sólo narra la historia de la banda, sino también las actividades actuales de la banda y de turismo. El especial fue uno de los pocos Behind the Music a correr dos horas de duración. En mayo, Aerosmith interpretó "Theme from Spider-Man" para la banda sonora de la película de 2002 del mismo nombre.En junio 27, la banda realizó una colaboración con B'z tocando en vivo. Mientras que la FIFA le ofreció Aerosmith para realizar el evento, la banda aceptó la oferta con la condición de ir en el escenario junto a B'z. En julio de 2002, Aerosmith lanzó O, Yeah! Ultimate Aerosmith Hits, una compilación de dos discos que repasaba su carrera, que incluía el nuevo single "Girls of Summer" y realizaron el Girls of Summer Tour con Kid Rock y Run-DMC como apertura. O, Yeah! desde entonces ha sido certificado doble platino. MTV honró a Aerosmith con su premio mtvICON en 2002. En las actuaciones se incluian Pink que cubríó "Janie's Got a Gun". Shakira interpretó "Dude (Looks Like a Lady)", Kid Rock tocó "Mama Kin" y "Last Child", Train realizó "Dream On" y Papa Roach cubierto "Sweet Emotion". Además, los testimonios de destacados invitados sorpresa comoMetallica, Janet Jackson, cantante de Limp Bizkit Fred Durst, Alicia Silverstone y Mila Kunis. En 2003, Aerosmith realizó un tour con Kiss titulado Rocksimus Maximus Tour, en preparación para el lanzamiento de su álbum de blues. También realizaron una canción para Rugrats: Vacaciones salvajes, "Lizard Love". Honkin' On Bobo, Rockin' The Joint, and Devil's Got a New Disguise (2004-2006)La larga promesa de Aerosmith en lanzar su album de blues, terminó lanzando el álbum Honkin' on Bobo se lanzó en 2004. Este fue un retorno a las raíces de la banda, incluyendo la grabación del álbum en sesiones en vivo, trabajando con el ex productor Jack Douglas, y se fijan sus granos de blues-rock. Fue seguida DVD en vivo, You Gotta Move, en diciembre 2004, extraídos de actuaciones en la Honkin' on Bobo Tour. "Dream On" fue incluida también en una campaña publicitaria para Buick en 2004. En 2005 se vió a Steven Tyler aparecer en la película Be Cool. Joe Perry lanzó su álbum homónimo como solista ese mismo año. En los premios Grammy del 2006, fue nominado a la Mejor Interpretación Instrumental de Rock por el tema "Mercy", pero perdió a Les Paul. En octubre de 2005, Aerosmith lanzó un CD / DVD Rockin' The Joint. La banda salió de gira para el Rockin' the Joint Tour, el 30 de octubre con Lenny Kravitz para una gira de otoño / invierno de los espacios en los mayores mercados de EE.UU. La banda planeaba una gira con Cheap Trick en la primavera, llegando a los mercados secundarios de los EE.UU. Casi todos los de esta parte de la gira fue cancelada, sin embargo, las fechas fueron canceladas inicialmente uno por uno hasta el 22 de marzo 2006, cuando se anunció que el cantante Steven Tyler necesita una cirugía de garganta, y las fechas restantes de la gira fue cancelada posteriormente. Aerosmith comenzó a grabar un nuevo álbum el día de las Fuerzas Armadas en 2006. Tyler y Perry realizaron con la Orquesta Boston Pops para su anual el 4 de julio, conciertos en la Explanada en 2006, un hito ya que fue el primer evento importante o el rendimiento desde que Steven Tyler realizó su cirugía de la garganta. Alrededor de este tiempo, la banda también anunció que iniciaría a partir de la Routte of All Devil con Mötley Crüe a finales de 2006. El 24 de agosto de 2006 se anunció que Tom Hamilton se sometió a tratamientos para cáncer en su garganta. Con el fin de realizar una recuperación completa, se cancelló gran parte de Routte of All Devil Tour, por el Hamilton hasta que se recuperó. El ex-integrante de The Joe Perry Project, el bajista David Hull, sustituyo a Hamilton hasta su regreso. El 5 de septiembre de 2006, Aerosmith comenzó el tour con Mötley Crüe en Columbus, Ohio. La gira co-protagonizada tomó ambas bandas de anfiteatros en Norteamérica a través de 24 de noviembre. Después de eso, un carro de arena se han añadido unos cuantos, algunos de los cuales estaban con Mötley Crüe. La gira terminó 17 de diciembre. El 17 de octubre de 2006, el álbum recopilatorio Devil's Got a New Disguise: The Very Best of Aerosmith, fue puesto en libertad. El álbum contenía éxitos anteriores con la incorporación de dos nuevas canciones, "Devil's Got a New Disguise" y "Sedona Sunrise", que eran mayores tomas re-grabada para el álbum. "Devil's Got a New Disguise" alcanzó el puesto # 15 en el Mainstream Rock Tracks. El álbum fue la intención de cumplir con contrato de Aerosmith con sony. Disputa entre Perry y Tyler y Cocked, Locked, and Ready to Rock Tour (2009-presente) Steven Tyler y Joe Perry en vivo 2010.Tyler se retiró de la planeada gira por Sudámericana a fines del 2009 y parecía decidido a llevar a cabo proyectos en solitarios, incluyendo su autobiografía Does the noise in my head bother you? (en español: "Te molesta el ruido en mi cabeza?". Tyler le dijo a la revista Classic Rock: "No sé que voy a hacer todavía, pero definitivamente va a ser algo Steven Tyler: trabajar en la mi marca- Marca Tyler". Mientras tanto, el guitarrista Joe Perry estaba de gira por el país a fines del 2009, y en Japón y en el Reino Unido a principios del 2010. En noviembre de 2009, Perry declaró que Tyler no había tenido contacto con la banda y que podría estar a punto de renunciar a Aerosmith. Perry declaró que el resto de la banda estaba "buscando un nuevo cantante con el cual trabajar". Se informó que el cantante Lenny Kravitz se había acercado para ocupar el lugar de Tyler, hecho que Kravitz luego negó. Sin embargo, a pesar de todos los rumores sobre su salida de la banda, Tyler se unió a The Joe Perry Project sobre el escenario el 10 de noviembre del 2009, en el Fillmore New York en Irving Plaza, y Tyler y Perry cantaron la canción de Aerosmith "Walk this Way" juntos. De acuerdo a fuentes del evento, Tyler le aseguró a la audiencia que el no estaba "dejando Aerosmith". El 22 de diciembre, la revista People informó que Tyler había entrado a rehabilitación para manejar su adicción a los analgésicos, provocada por lesiones de rodillas, piernas, y pies, resultado de años de actuar. En su declaración, Tyler dijo que estaba agradecido por el apoyo que había recibido, estaba comprometido a hacer las cosas con cuidado, y que estaba ansioso por volver al escenario y de volver al estudio para grabar con sus compañeros de banda. El 20 de enero de 2010, Perry confirmó que la banda estaba a punto de dar audiciones para un nuevo cantante que reemplazara a Tyler. Perry dijo que la cirugía de Tyler en sus piernas lo "dejarían fuera de la foto", por un máximo de un año y medio, y que entretanto el resto de la banda quería continuar tocando. Perry también dijo que la banda seguiría dispuesta a continuar trabajando con Tyler si quería. En respuesta, el abogado de Tyler envió a la banda y a su manager una carta de "cese y desista" y amenazó con emprender acciones legales adicionales contra ambos, si la banda no interrumpía este esfuerzo por reemplazar Tyler. El 15 de febrero de 2010, se anunció que Aerosmith iba a encabezar Download Festival en el Donington Park, England en junio de 2010. Steven Tyler estaba confirmado como el líder del show por el gestor del festival Andy Copping. También se anunció que la banda procedería la fecha del 13 de junio con una aparición en el Sweden Rock Festival el 10 de junio Sölvesborg. Durante el show de Donington, Perry celebró la posición de Tyler como el líder apodándolo como "el mejor líder del rock and roll". El 24 de febrero, la banda anunció el primer grupo de fechas para su próxima gira Cocked, Locked, Ready to Rock. La gira vio a la banda tocar siete fechas en Sudamérica y en Centroamérica en mayo, seguidas por once en Europa en junio y principios de julio. La banda tocó en Colombia, Perú y Grecia por primera vez en su carrera gracias a esta gira. La banda también realizó 24 conciertos en norteamérica a fines de julio, agosto y septiembre. Muchos de los conciertos fueron en locaciones que la banda canceló en 2009. Como parte de la gira, la banda tocó en el parque Fenway en Boston junto a sus compañeros bostonianos J. Geils Band. En junio de 2010, Keystone Entertainment bofeteó a Aerosmith con una demanda de 6 millones de dólares contra la cancelación de último minuto de la banda de fechas de conciertos en Canadá en 2009. Los intentos de la compañía de reprogramar fechas con la banda con el fin de recuperar las pérdidas que exceden los $ 10 millones según se informa fueron ignorados, dando lugar a la demanda. A partir del 23 de julio, Aerosmith había reprogramado fechas en Canadá para su gira Cocked, Locked, Ready to Rock. Sim embargo, Keystone no ha confirmado que retractará su demanda ahora que la banda ha programado nuevas fechas de conciertos en Canadá. Problemas en la gira Cocked, Locked, and Ready to Rock surgieron en agosto de 2010, incluyendo al accidental golpe de Tyler hacia Perry en la cabeza con su micrófono de pie en un show de Wantagh, Nueva York y el choque de Perry con Tyler en un show en Toronto, lo que causó que Tyler cayera del escenario. Perry sufrió una injuia menor en el show de Wantagh y Tyler fue ayudado por fans y Perry en el show de Toronto, y ambos show continuaron. Por el mismo tiempo que estos incidentes, nuevamente surgió tensión entre Perry y Tyler por la decisión de Tyler en convertirse en juez de talentos en American Idol. Perry criticó a Tyler por no consultarlo con el resto de la banda, diciendo que él "se enteró en Internet, como el resto del mundo" y que nadie más en la banda sabía nada al respecto. El 18 de agosto, se informó que Tyler había firmado oficialmente con el show. Cuando se le preguntó sobre el tema a Perry en octubre, él declaró que había entendido las razones de Tyler y que le deseaba suerte, pero dijo que estaría buscando diferentes proyectos - "Estoy cansado de esperar, así que no voy a dejar pasar nada ahora". Mientras se anunciaba la gira Cocked, Locked, and Ready to Rock, Tyler y Perry anunciaron que el próximo item en sus agendas era un nuevo álbum de Aerosmith, el primero del grupo desde Honkin' on Bobo del 2004. El grupo grabó algo con el productor Brendan O'Brien en 2008 pero se detuvieron debido a problemas de salud de Tyler. El 5 de noviembre de 2010, Brad Whitford dijo que las sesiones de grabación se harían en Los Ángeles, donde se encuentra la sede de American Idol, y que una gira le seguiría. En una entrevista de noviembre de 2010 de NME.com, el baterista Joey Kramer confirmó que la banda tenía toda la intención de terminar y lanzar su retrasado álbum en 2011, declarando, "Realmente, en este momento, lo único que nos va a detener es si alguien muere. Aparte de eso, ya hemos pasado por lo que hemos pasado y pasamos la prueba del tiempo. Qué más hay?". El 18 de enero de 2011, Tyler declaró "Joe (Perry) tiene algunos rasguños y yo tengo un montón de canciones que he escrito para mí y/o para Aerosmith" y que la banda empezaría a preparar el álbum esa semana. El 20 de Marzo de 2011, Aerosmith anuncio un nuevo álbum de grandes éxitos titulado "Tough Love: Best Of The Ballads", que fue lanzado el 10 de Mayo de 2011. Actualmente, la banda tiene 8 conciertos programados a realizarse entre octubre y noviembre en Latinoamérica, que incluyen shows en Chile, Argentina, Perú, Colombia, Panamá, Brasil y México. DiscografíaArtículo principal: Discografía de Aerosmith Aerosmith (1973). Get Your Wings (1974). Toys in the Attic (1975) Rocks (1976). Draw the Line (1977). Night in the Ruts (1979). Rock in a Hard Place (1982). Done with Mirrors (1985). Permanent Vacation (1987). Pump (1989) Get a Grip (1993). Nine Lives (1997). Just Push Play (2001). Honkin' on Bobo (2004). SencillosAerosmith ha tenido veintiun sencillos en las listas Top 40 del Billboard Hot 100: 1975: "Sweet Emotion", #36 1976: "Dream On", #6 1976: "Last Child", #21 1977: "Walk This Way", #10 1977: "Back in the Saddle", #38 1978: "Come Together", #23 1987: "Dude (Looks Like a Lady)", #14 1988: "Angel", #3 1988: "Rag Doll", #17 1989: "Love in an Elevator", #5 1990: "Janie's Got a Gun", #4 1990: "What It Takes", #9 1990: "The Other Side", #22 1993: "Livin' on the Edge", #18 1993: "Cryin'", #12 1994: "Amazing", #24 1994: "Crazy", #17 1997: "Falling in Love (Is Hard on the Knees)", #35 1998: "Pink", #27 1998: "I Don't Want to Miss a Thing", #1 2001: "Jaded" #7 Filmografía y videografíaArtículo principal: Anexo:Videografía de Aerosmith Además de grabar e tocar música en vivo, Aerosmith también ha estado involucrado con el cine, la televisión, videojuegos y videos musicales. En 1978, la banda interpretó el papel de la "Future Villain Band" en la película Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. Más tarde, cuando la banda se resucitó a finales de 1980 y 1990, Aerosmith hizo más apariciones, como en "Wayne's World", el sketch en Saturday Night Live en 1990, aparecieron realizando las voces en el episodio "Flaming Moe's" de Los Simpson en 1991, y la película Wayne's World 2 en 1993. La banda también ha sido destacado en la exitosa comedia 2005 Be Cool, protagonizada por John Travolta, Uma Thurman, Dwayne "The Rock " Johnson, Cedric the Entertainer y Vince Vaughn. Steven Tyler juega un papel importante, ayuda a Chili Palmer (Travolta) y Edie Athens (Thurman) a ayudar a Linda Moon (Christina Milian a convertirse en estrella de la música pop. La banda ha sido objeto de varios videojuegos como Revolución X en 1994, Quest For Fameen 1995, y Guitar Hero: Aerosmith, en junio de 2008 La banda también ha realizado más de 30 videos musicales importantes, y publicado siete videos caseros o DVD. Conciertos y girasArtículo principal: Anexo:Giras mundiales de Aerosmith 1970-72: Club Days 1973: Aerosmith Tour 1974: Get Your Wings Tour 1975: Toys in the Attic Tour 1976-77: Rocks Tour 1977-78: Aerosmith Express Tour (de soporte a Draw the Line) 1978: Live! Bootleg Tour 1979-80: Night in the Ruts Tour 1982-83: Rock in a Hard Place Tour 1984: "Back in the Saddle" Tour 1985-86: Done with Mirrors Tour 1987-88: Permanent Vacation Tour 1989-90: Pump Tour 1993-94: Get a Grip Tour 1997-99: Nine Lives Tour 1999-2000: Roar of the Dragon Tour 2001-02: Just Push Play Tour 2002: Girls of Summer Tour 2003: Rocksimus Maximus Tour 2004: Honkin' on Bobo Tour 2005-06: Rockin' the Joint Tour 2006: Route of All Evil Tour 2007: World Tour 2007 2009: Aerosmith/ZZ Top Tour 2010: Cocked, Locked, Ready to Rock Tour 2011: Back On The Road TributosThe Simpsons. Flaming Moe's (1991) The Same Old Song And Dance (1999) Right In The Nuts|Right In The Nuts: A Tribute to Aerosmith (2000) Pickin' on Aerosmith: A Bluegrass Tribute (2000) Aerosmithsonian: Aerosmith Tribute (2001) Janie's Got A Gun: A Tribute To Aerosmith (2001) Sweet Emotion: Songs of Aerosmith Blues On Fire (2001) Let The Tribute Do The Talkin' a.k.a. One Way Street (2001) One Way Street - A Tribute To Aerosmith (2002) MTV Icon: Aerosmith (2002) (TV) The String Quartet Tribute to Aerosmith (2003) Guns N' Roses and Aerosmith - A Tribute performed by Studio 99 (2004) Guitar Hero: Aerosmith (2007-2008) Atracción "Rock 'n' Roller Coaster Starring Aerosmith" en 'Walt Disney Studios', en Disneyland Resort Paris. WWE Summerslam 2009: main theme song "You gotta move" Premios y logrosAerosmith fueron denominados como "Los Chicos Malos de Boston" y la "Mejor Banda de Rock n' Roll Estadounidense de todos los tiempos". A pesar de la popularidad y éxito de Aerosmith en los años setenta, no fue hasta su regreso a fines de los años ochenta y noventa que ellos comenzaron a ganar premios y mayor reconocimiento. En 1987, Aerosmith ganó "Soul Train Music Award por Mejor Rap - Sencillo" por su remezcla de "Walk this Way" con Run-D.M.C.. En 1990, Aerosmith ganó el primer premio Grammy a Mejor Interpretación Rock por un Dúo o Grupo con Vocales, y ganaron cuatro premios (todos ellos en los noventa) por "Janie's Got a Gun", "Livin' on the edge", "Crazy" y "Pink". Aerosmith es el segundo en tener más premios en esa categoría por debajo de U2. Además, los video musicales de Aerosmith ganaron numerosos premios en los todos los noventa. Aerosmith se ubican el puesto número cuatro en el ranking de los artistas más exitosos de todos los tiempos MTV Video Music Awards (VMAs) con diez premios ganados hasta la fecha. Aerosmith también son los más premiados de todos los tiempos en las categorías de Mejor Video Rock (con cuatro ganados) y Viewer's Choice (con tres ganados). Aerosmith ganó en las categorías "Video del Año", "Mejor Video de un Grupo" y "Mejor Video para un Filme". Los videos por los Aerosmith ha ganado VMAs son Janie's Got a Gun" (2 premios), "The Other Side", "Livin' on the Edge", "Cryin'" (3 premios), "Falling in Love (Is Hard on the Knees)", "Pink", y "I Don't Want to Miss a Thing". Tras el curso de sus carreras, (sobre todo desde los noventa en adelante), Aerosmith ha recibido American Music Awards, cuatro Billboard Music Awards, dos People's Choice Awards, dieciséis Boston Music Awards, y numerosos otros premios y honores. Entre algunos de los premios que Aerosmith ha recibido se encuentran la inclusión al Hollywood's Rock Walk en 1990, una declaración del "Día de Aerosmith" en el estado de Massachusetts por el entonces gobernador William Weld el 13 de abril de 1993, la inclusión al the Rock and Roll Hall of Fame en 2001, y el haber sido honrados con el premio mtvICON en 2002. En los campos de tecnología y videojuegos, Aerosmith ha alcanzado numerosas hazañas. En 1994, la banda lanzó la canción "Head First" en el servicio en línea de CompuServe, el cual es considerado como el primer producto de larga duración disponible en línea. En el 2008, Aerosmith se convirtió en el primer artista en tener un completo Guitar Hero basado en ellos con Guitar Hero: Aerosmith. Aerosmith también posee varios hazañas en las listas y en ventas de álbumes, incluyendo el segundo número más grande de sencillos número uno en las listas Mainstream Rock Tracks de un grupo con nueve, el único debut número uno en Billboard Hot 100 de una banda de rock con "I Don't Wanna Miss a Thing", y el grupo estadounidense con más cantidad de álbumes de oro y multi-platino. De Recording Industry Association of America, Aerosmith ha alcanzado 25 certificaiones oro, 18 platino y 12 multi-platino de álbumes, además de un álbum de diamante y cuatro sencillos de oro. Los medios de comunicación se refieren a Aerosmith, que ha vendido más de 150 millones de copias en el mundo y 66.5 millones en Estados Unidos, como la banda estadounidense más vendida de todos los tiempos. Posiciones en las listas"Dream On", "Toys in the Attic", y "Walk This Way" (con Run-D.M.C.) están incluidas entre las 500 Canciones que le dieron forma al Rock and Roll del Salón de la Fama del Rock and Roll En 1993, "Rolling Stone: El Top 100 de Videoclips" incluyó a "Walk This Way" (c/ Run-D.M.C.) en el puesto 11 y a "Janie's Got a Gun" en el puesto 95. En 1999, "MTV: Los 100 Mejores Videos Jamás Hechos" incluyó a "Walk This Way" (c/ Run-D.M.C.) en el puesto 5 y a "Janie's Got a Gun" en la posición 48. En el 2000, "VH1: Las Mejores Songs de Rock" incluyó a "Walk This Way" en el puesto 35 y a "Dream On" en el puesto 47. En el 2000, fueron posicionados los número 11 en la lista de VH1 "Los 100 más Grandes Artistas de Hard Rock". En el 2001, "VH1: Los 100 Mejores Videos" incluyó a "Walk This Way" (c/ Run-D.M.C.) en el puesto 11, a "Crazy" en el puesto 23, y a "Janie's Got a Gun" en el puesto 48. En el 2003, la lista Los Mejores 100 Álbumes de Todos los Tiempos de Rolling Stone incluyó a Rocks en el puesto 176 y a Toys in the Attic en el puesto 228. En el 2003, "VH1: Las 100 Mejores Canciones de los últimos 25 Años" incluyó "I Don't Want to Miss a Thing" en el puesto 45. En el 2004, la lista Las 500 Mejores Canciones de Todos los Tiempos de Rolling Stone incluyó "Dream On" en el puesto 172, "Walk This Way" (con Run-D.M.C.) en el 287, "Walk This Way" (la original) en el 336, y "Sweet Emotion" en el 408. En el 2004, fueron posicionados los número 18 en el las listas de éxitos "Top de Artistas Pop de los Últimos 25 Años". En el 2004, Rolling Stone posicionó a Aerosmith en el puesto 57 de su lista de los 100 Mejores Artistas de Todos los Tiempos. En el 2008, Rolling Stone posicionó la versión original de "Walk This Way" en el puesto 34 en su lista de Las 100 Mejores Canciones de Guitarra de Todos los Tiempos. En el 2009, "Las Mejores Canciones de Hard Rock de VH1" posicionó a "Walk This Way" (la original) en el puesto 8. En el 2010, "Los 100 Mejores Artistas de Todos los Tiempos de VH1" posicionó a Aerosmith en el puesto 30.