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¿Recuerdan el botón inteligente que se puede usar en cualquier Android? Pressy es un proyecto fundado en Kickstarter que propone tener un botón que se coloca en la salida de audífonos del smartphone y permite que el usuario configure este accesorio para que al presionarlo suceda algo en particular. Ahora, Pressy también servirá para tomar screenshots. Aunque los teléfonos Android tienen un comando simple para tomar capturas de pantalla (presionar juntos el botón de bloqueo y el de “home”), esto requiere del uso de dos manos y, en ocasiones, puede propiciar que se te caiga el dispositivo por la fuerza que se suele imprimir en esta acción. Para solucionar esto, con la aplicación incluida en Pressy se podrá presionar el botón por un segundo y automáticamente se tomará una captura de pantalla. Sin soltar el botón, el usuario puede realizar algún trazo sobre el screenshot y compartirlo a cualquier otra app, o guardarlo en la memoria interna. Esta es una idea práctica que se sumaría a un sinfín de funciones disponibles con Pressy. Con este accesorio se puede iniciar la grabadora de voz, encender la linterna, activar los radios Bluetooth o WiFi, o prácticamente cualquier otra cosa; el usuario debe elegir el comportamiento de Pressy por medio de la aplicación. El reto que establecieron los creadores de Pressy es llegar a 650 mil dólares en la recaudación de Kickstarter para incluir la función de screenshot en la aplicación. Esto es un aliciente para quienes deseen aportar, sin embargo, como este proyecto es de código abierto, otros desarrolladores podrían agregar ésta y muchas otras características cuando tengan el producto en sus manos. Un dato interesante con Pressy es que el proyecto arrancó con una meta de recaudación de 40 mil dólares, misma que fue rebasada en unos días. Con 635 mil dólares reunidos hasta el momento, este proyecto ya duplicó su meta inicial casi 16 veces. Para ver cómo funcionaría Pressy con la función de captura de pantalla se puede consultar el enlace en la referencia.

A pesar de que Rockstar Games no ha confirmado nada, información reciente indica que Grand theft Auto V emulará a sus antecesores y tendrá una versión para PC que será lanzada en los primeros meses de 2014, lo que es una muy buena noticia para los gamers de computadora que han pedido a gritos que esto suceda. Según el sitio Eurogamer, diferentes fuentes de la industria han afirmado que Rockstar sí tendrá una edición del juego para computadoras Windows, mismo que será presentado en el primer trimestre del año entrante. Anteriormente, la compañía de gaming se tardó alrededor de ocho meses en presentar la edición para PC de Grand Theft Auto IV. Después de poner en el mercado la versión para PS3 y Xbx 360 en abril de 2008, la de PC llegó en diciembre de ese mismo año. De atenerse a un esquema similar para el nuevo juego, Rockstar podría introducir el software para Windows en abril o mayo próximos. El mismo sitio menciona que en agosto un ejecutivo de Nvidia, empresa dedicada a la fabricación de chips para procesamiento gráfico, dijo durante una llamada de reporte de finanzas que “los jugadores de PC están preparando sus sistemas para una larga lista de juegos que llegarán este otoño, incluyendo franquicias como Call of Duty: Ghosts, Grand Theft Auto V y Assassin’s Creed 4”. Poco después, la empresa estableció contacto con Eurogamer para indicar que la declaración en torno al juego de Rockstar Games había sido errónea y que no tenían información sobre el posible lanzamiento de GTA V para PC. No obstante, esto dio una pista que muchos prefieren tomar como un indicio favorable para la aparición del juego en computadoras. Actualmente una petición en el sitio Change.org que fue iniciada hace varios meses para que Rockstar Games lance una edición de PC del juego en cuestión lleva casi 600 mil firmas, lo que podría haber sido parte de la consideración de la empresa para dar el supuesto “sí” al título que ha roto diferentes récords.

Estudiantes del Instituto de Tecnología Xi’an en China habrían sido puestos en la línea de producción de PlayStation 4 para cumplir con la demanda inicial del dispositivo que saldrá a la venta en noviembre. Los jóvenes que laboraron en turnos extra y nocturnos son parte de un internado que les da experiencia laboral, pero en este caso, el trabajo fue excesivo. La planta de producción encargada del ensamblaje de la consola PlayStation 4 en China es parte de la empresa Foxconn, importante firma que se encarga también de la manufactura de algunos productos de Apple. Según un reporte del sitio Quartz, los estudiantes fueron amenazados para integrarse a las líneas de ensamblaje del producto en cuestión, pues se les dijo que si no participaban en el programa, no recibirían los créditos necesarios para graduarse del mismo. Después de que esto fuera reportado, la propia empresa reconoció los hechos. “Después de una investigación interna determinó que los estudiantes en la fábrica de Yantai fueron asignados con turnos nocturnos y de tiempo extra en violación de las políticas de la compañía”, dice Quartz. Foxconn afirmó que se tomarían las medidas necesarias para contrarrestar este tipo de maltrato, reforzando las políticas de no asignar turnos extra para los estudiantes que laboran como internos, aun cuando ellos decidieran participar por su propia voluntad. Esta misma empresa mantiene programas similares en diferentes plantas para dar a los estudiantes “la oportunidad de ganar experiencia práctica en el trabajo y en el entrenamiento que apoye sus esfuerzos por encontrar empleo después de su graduación”, dijo Foxconn a Quartz. A pesar de las declaraciones de Foxconn, los resultados prácticos que podría tener el hecho de poner a estudiantes a ensamblar partes o empacar el producto finalizado son dudosos y difícilmente se podrían traducir en experiencia laboral de valor para quienes han concluido estudios especializados. Foxconn antes se ha visto envuelto en problemas similares cuando se encontró que la empresa había reclutado a menores de edad para fabricar iPads de Apple, lo que mantiene en controversia el trabajo que se hace del otro lado del mundo para ensamblar los dispositivos más deseados por muchas personas en diferentes países. en conclusion: no compren estas mierdas

bienvenidos sean, si tocas guitarra esta info te sera de suma utilidad, te invito a leer un poco no cuesta nada, veras que es divertido. te pido de favor que si no estais interesado no te molestes en dejar un comentario "sarcastico" solo continua con tu negocio. bien comencemos antes que nada te dejo un poco de musica, si bien a mi me gusta leer con un poco de musica. link: http://www.youtube.com/watch?v=V0LleXeWkDs Esta vez vamos a detenernos en el maravilloso e infinito mundo de los pedales para guitarra. He querido hacer una guía completa sobre los pedales esenciales que debemos tener o al menos debemos, sin duda, probar con nuestra guitarra sea el amplificador de transistores o de válvulas; sea la guitarra de cualquier clase y sea nuestro estilo cualquiera (salvo quizá algunas formas muy, muy clásicas de jazz que no precisan ningún empujón extra). Esto es un punto importante. Muchas veces el usuario novato, e incluso muchos ya experimentados, creen que el hecho de utilizar un amplificador de una u otra clase, de un carácter o de otro (pensemos en amplis más o menos cañeros, con más o menos ganancia, con varios canales, con menos distorsión...) requiere un tipo específico de pedales. Y esto es por la cantidad de leyendas urbanas a nivel usuario que existen en el mundo de la guitarra eléctrica. De hecho, os adelanto que uno de los pedales más famosos y habituales se fabricó en origen para los amplificadores a transistores y hoy en día es insustituible en el uso de amplificadores a válvulas para un grandisimo número de músicos. Vamos a encaminarnos en el estudio sencillo de los pedales esenciales, básicos e insustituibles para la guitarra eléctrica. Todo ello sin tener que hacer referencia a una marca o tipo específico de variación sobre un modelo. En todo momento hablaremos de pedales concretos que desempeñan una función clara. Son pedales que hacen una función concreta y que tienen innumerables variaciones y modificaciones o versiones que cada fabricante ha puesto a la venta. Nos ahorraremos, por tanto, las diatribas entre diferentes marcas y modelos, las pedaleras y racks de efectos que tratan de englobar varios de estos pedales en una sola aplicación o solución física, etc, etc. Aclaro que este artículo está destinado a los novatillos . A todos aquellos que empiezan y no saben qué es esto y qué es lo otro ni cómo funciona...Todos los que empezamos hace un montón de años en esto de la guitarra, cuando no había Internet en España ni tanta facilidad para aprender, tuvimos que pasar auténticas odiseas para conocer el funcionamiento de los pedales, saber cómo son por dentro y cómo se tienen que comportar, distinguir entre un tipo y otro. Fuimos víctimas muchas veces de engaños urbanos, de leyendas y mitos que hicieron suyos otros guitarristas; que fueron aquellos que nos contaron estas batallitas...Mil historias que el guitarrista moderno debe ahorrarse. Todos estos pedales de los que voy a hablar son pedales al alcance de casi cualquier bolsillo. Si uno no puede permitirse el mejor puede optar por una variante que haga lo mismo, aunque no tan bien, pero que cumpla sobradamente con lo que esperamos de ese pedal. Recordemos que cada pedal hace una función concreta y ninguna marca de pedales del mundo es dueña de esa función. Con ello quiero decir que, por ejemplo, cuando hablamos de un supresor de ruido, no es que una marca en concreta (la más famosa o la primera de la que se habla) haya inventado ese "efecto" o esa función, sino que debemos tomar ese tipo de pedal como un tipo genérico que hace realidad a una familia entera de pedales (las diferentes marcas y modelos) dedicadas a realizar esa función; en este caso la de eliminar el ruido. Esta guía va a centrarse en los pedales que por mi experiencia con la guitarra y desde que veo que son los más habituales y los más esenciales para conseguir estos dos objetivos: 1. Que se aplique el efecto o función del pedal respetando íntegramente el tono de la guitarra y del amplificador. Esto es, que no nos coloree mucho el sonido. Se admite un ligero cambio o una perfilación en el carácter, pero un cambio de tono es del todo indeseable. 2. Que, simple y llanamente, nos dé lo que buscamos. Estos pedales que considero los más esenciales corresponden a las funciones o "efectos" siguientes: supresión de ruido, compresión y limitación, ecualización, booster y overdrive/distorsión. Hay toda una serie de pedales que desempeñan funciones secundarias en las que se modifica el tono o el espectro tonal ya sea mínima o fuertemente que no entran en esta guía y deseo explicaros por qué. En primer lugar debemos partir de una explicación previa para todos los que se asoman por primera vez a esto de los pedales y efectos para la guitarra eléctrica. Si os fijáis he puesto anteriormente, varias veces, la palabra "efectos" entre comillas. Esto es porque hay pedales que realmente no nos otorgan un efecto (efecto es aquello que sigue por virtud de una causa. En sonido, suele hacer referencia el término a una añadidura, a algo que sumamos, que nos da algo más a lo que ya tenemos) sino que lo que hacen es restarnos cosas de nuestro tono, de nuestras frecuencias. Por ello al hablar de un supresor de ruido o de un compresor/limitador no es exactamente el término más apropiado aunque en el habla común lo utilicemos. Podemos sustituir la palabra efecto por la palabra función en estos casos sin mayor problema. Mucha gente puede empezar a leer esta guía pensando lo siguiente: "Mi guitarrista favorito o aquél otro que es uno de los mejores del mundo no usa pedales" "Delay, chorus, phaser, wha, octavador o flanger son efectos clásicos que la mayoría de guitarristas utilizan. Muchos los consideramos pedales necesarios para tocar" Respecto a lo primero, cabe decir que sí: se puede tocar perfectamente y tener un sonidazo sin necesidad de pedales y ello es más factible en directo que en estudio, donde inequívocamente el sonido se procesa, aunque se retoque lo más mínimo. Muchos guitarristas que actualmente tocan sin efectos, los han utilizado en el pasado sin mayor problema y sin embargo nos parece que suenan igual... Ello es por los dedos, amigos, los dedos de cada uno, el buen gusto, el duende y saber estar del músico es un 50% del tono que tiene el músico. Tengamos eso claro desde un primer momento, el alma la ponemos nosotros y la electrónica va por otro lado. Se puede sorprender al oyente con alma y sin electrónica pero no al revés. Y respecto a la segunda cuestión, fijémonos en que esta guía, desde su título, no hace referencia a los efectos esenciales, sino a los pedales esenciales. Todos esos efectos de arriba lo que hacen es jugar con el tono, cambiarlo, modificarlo, apretarlo o soltarlo. Pero no son esenciales para un tono redondo de guitarra. Son cosas que añadimos después de tener nuestro espectro tonal bien definido y si os fijáis son efectos que añadimos, en la inmensa mayoría de los casos, para pasajes concretos de una canción, un estilo concreto o una forma específica de enfocar el toque. Imaginemos a un guitarrista que desde el primer momento actuase con todos los efectos de arriba puestos en el tono...Sonaría a rayos. Ahora imaginemos a un guitarrista que lleve todos estos pedales en funcionamiento desde el primer momento: Supresor de ruido + compresión/limitación + booster + overdrive + ecualizador Podría sonar genial perfectamente. En las siguientes líneas trataré de explicaros la importancia de esta categorización y su utilidad. Tenemos que partir de la idea de que con estos pedales básicos podemos enfrentarnos a un concierto, a la grabación de un disco y a nuestra propia idea de lo que queremos ser y de cómo queremos sonar sin ningún otra comedura de cabeza. Si tenemos estos pedales, estas funciones aplicadas al tono de nuestra guitarra y de nuestro ampli, podemos llegar a tener un tono atronador sin necesidad de pedaleras ni racks infinitos o procesadores de última generación. Y para la gran mayoría de los estilos. Eso sí, teniendo en cuenta que estamos optando por configuraciones clásicas que buscan tonos puros y directos. Si eres un guitarrista que lo busca es un mar de efectos interminable, de los que tratan de sonar como otros instrumentos o de los que buscan sonidos altamente procesados; esta no es tu guía ideal y quizá deberías partir en tu "búsqueda del tono" con un multiefectos o cualquier tipo de pedalera que te otorgue la mezcla de muchos efectos y variantes que, a pesar de sacrificar el tono puro de tu guitarra, te lleven a esos terrenos que buscas. Sonidos como el de The Edge, David Gilmour o Tom Morello (tonos altamente procesados, utilizando torres de racks y efectos en pedal simultáneamente) son inalcanzables y físicamente imposibles de conseguir con esta configuración básica de pedales. Sin embargo, para todo lo demás, y todos los estilos, esta guía te puede ser muy útil. Unas últimas aclaraciones, a modo de esquema, antes de entrar a desglosar cada pedal. 1. La reverb. Veréis que hay tanto amplis con reverb, como amplis sin ella y además reverb en formato pedal...La reverb (reverberación) es un fenómeno producido por la reflexión que consiste en una ligera permanencia del sonido una vez que la fuente original ha dejado de emitirlo. Es una adición al sonido causada por el rebote o reflejo de este sobre los materiales. Ciertamente, la reverb modifica el sonido. Lo más común es encontrarla en el amplificador, no obstante hay algunos amplis que no llevan reverb. Pero siempre que se toque en directo habrá reverb, eso tenedlo claro. Será una reverb natural, pero el sonido de nuestro ampli se vuelca y reflexiona sobre los materiales. Para algunos estilos se necesita un pequeño exceso de reverb (pensemos en el rockabilly) o una reverb muy, muy concreta como la de los amplis Fender. Pero el que no tengamos reverb en nuestro ampli no significa que no haya reverb cuando toquemos, ello hace que muchos guitarristas suenen a rayos porque tocan con la reverb al 8 en una sala que, cuando se llena de gente sobretodo, capta el sonido y lo reparte de forma totalmente diferente a cómo suena la guitarra en nuestro local de ensayo e incluso en nuestra casa. Por ello no incluyo la reverb en esta guía. Además de que, cabe señalar, es lo primero que se toca en grabación y edición en estudio. 2. Todos los efectos o funciones que los pedales nos ofrecen se agrupan en una amplia lista que tenemos que tener presente: - Modulación (phaser, chorus, flanger, tremolo, rotación y derivados) - Filtros (autofiltración, filtro específico wah, talk-wah y filtros de picos) - Dinámica (Supresor de ruido, compresión/limitación y pedal de volumen) - Delay/eco - Reverberación - Pitch o atemperación (Whammy, harmonizadores, transportadores, octavadores, sintetizadores harmónicos, etc.) - Distorsión y saturación (todos los tipos de distorsión, saturación y toda clase de boosters) - Ecualización - Modificación (secuenciadores analógicos, dotación al tono-envelope-, niveles de input inicial, etc.) - Efectos especiales (ruidos y desplazamientos en el tono, onda al revés -reverse-,y, en general, todo tipo de efectos extraños y suigéneris, mezclas de varios de los anteriores, etc.) Una última categoría, aunque no es en puridad tal, que suelen incluir los catálogos y los programas informáticos es la de "afinador". El pedal afinador es una simple solución para afinar la guitarra basada en los patrones de tono que de ninguna forma alguna amplía, redondea, modifica o nos aporta nada al tono. Ahora vamos, propiamente, a indagar sobre estos pedales y las posibilidades que nos ofrecen. Todos ellos pueden utilizarse simultáneamente o a gusto del usuario, no hay secretos en la disposición sino que debemos dejarnos guíar sin miedo por el oído. Si bien, un consejo universal es el siguiente: El supresor debe ser el pedal más cercano ,en la cadena de efectos, al amplificador y es conveniente que si usamos ecualizador lo pongamos detrás del compresor. Esto es únicamente para que la ecualización no se vea comprimida o limitada y operemos, por tanto, sobre el tono total que tengamos tras la compresión o limitación deseada. Por ello, muchos guitarristas colocan este pedal el último o uno de los últimos en la cadena. 1. SUPRESOR DE RUIDO (NOISE SUPRESSOR O NOISE GATE PEDAL) Por ruido entendemos todo sonido inarticulado que nos parece desagradable. El ruido simplemente es, por lo general, "todo aquello que va con los sonidos"; se considera ruido a todas las perturbaciones eléctricas que interfieren sobre las señales transmitidas o procesadas. El ruido como tal es indestructible, ruido siempre hay...Otra cosa es que lo oigamos nosotros. Si, por ejemplo, movemos la el ajuste de la emisora de radio hasta que lo oigamos todo con nitidez, hasta que nosotros no percibamos el ruido, no significa que el ruido haya desaparecido. Un perro o un pájaro, por ejemplo, sí podrán oir esas interferencias en las señales ya que sus oídos se comportan y reciben frecuencias de forma diferente a cómo lo hacemos nosotros. Un pedal supresor de ruido lo único que hace es eliminar esas interferencias en el tono, que pueden ser causadas por muchas razones (por estar tocando con pastillas simples y tener hum o zumbido de sesenta ciclos, por estar tocando con altas dosis de saturación o distorsión; o por haber aparatos electrónicos cerca, otros amplificadores, etc. El pedal supresor no debe en ningún momento interferir en la señal original ni en su envolvente y debe interferir en el ataque natural del instrumento. Los controles comunes en los pedales supresores de tono son los siguientes, si bien el Threshold estará siempre: - Threshold (umbral): la cantidad de ruido que queremos quitar, esto es, el nivel de eficacia del pedal. Puede ser el único control que tenga el pedal. - Decay (decaimiento): sirve para acortar o alargar el momento en el que va a funcionar el supresor. A decay corto el supresor actuará desde el primer momento en que toquemos, cuanto más largo lo pongamos más tardará y probablemente se nos cuelen ruidos de fondo. 2. Compresión/limitación o pedal compresor (compressor/limiter) Un compresor es un procesador electrónico de sonido destinado a reducir el margen dinámico de la señal. Todo pedal compresor puede ser utilizado como limitador. Sin embargo, en formato rack y en mezcla y mastering podemos encontrar estos efectos separados. En el mundo de la guitarra es muy poco usual encontrarnos un pedal que exclusivamente limite. Siempre hablaremos de compresores. Un compresor actúa de forma que atenúa la señal eléctrica en una determinada cantidad (medida normalmente en decibelios) y a partir de un determinado nivel de entrada. El objetivo es conseguir que la excursión dinámica resultante sea inferior a la original, proteger ciertos equipos frente a los posibles picos de señal o si se trata de un sonido saturado intentar disimular el error. En el campo de la música, su uso va desde aplicaciones para grabaciones musicales al sonido directo. Por ejemplo, es frecuente su uso para añadir más pegada al sonido, efecto que se consigue comprimiendo la señal para posteriormente aplicar una ganancia a la salida del aparato, lo cual suele disimular los posibles fallos de interpretación por parte del artista, al menos en cuanto al control dinámico se refiere. Resumiendo, un compresor reduce el rango dinámico. Por el contrario, un limitador lo que hace es cortar totalmente a partir de un umbral específico. Para comprender cómo funciona un limitador es necesario (impepinable como se dice coloquialmente) saber cómo funciona y qué es un compresor. Y para saber que es un compresor es necesario comprender que es el rango dinamico. El rango dinamico es la diferencia entre la señal mas fuerte y mas débil de una señal de audio. Headroom: maxima amplitud, por encima distorsiona. S.O.L. (Standar Operation Level): nivel optimo de operacion Noise Floor: parte mas baja, llegamos al nivel de ruido. Si comprimimos una señal lo que estamos haciendo es reducir la diferencia de volumen entre el el pico más alto y el pico más bajo de una señal de audio cualquiera. Todo compresor se basa en el principio del VCA (Voltaje Control Amplifier). Es muy importante que sepamos a qué hace referencia cada parámetro que nos encontramos representado en los potenciómetros de los compresores. Y debemos hacer hincapié en que cada diferente pedal de compresión suele tener controles diferentes respecto a otro. Ya que cambia el nombre del potenciómetro o su función. Si bien siempre nos encontraremos con los que hagan referencia al ratio, al ataque o al umbral. Los compresores en rack son mucho más complejos que los utilizados en los pedales para guitarra y si alguien quiere inmiscuirse en el fabuloso mundo de la mezcla, mastering y demás y la utilización técnica de los compresores a un nivel más completo le dejo esta página donde todo está muy bien explicado: Compresores / limitadores < Procesadores de dinámica < Temas de Audio Profesional Vamos a ver en qué consisten esos parámetros que nos vamos a encontrar en el pedal compresor/limitador. Threshold (umbral): es un nivel de la señal de audio en decibelios definido a partir del cual el compresor comienza a actuar, reduciendo la ganancia de las señales que sobrepasen este umbral en relacion a un ratio o proporcion predeterminada por el operador que en este caso somos nosotros. Toda la información de audio que no exceda el umbral permanecera intacta. Ratio: es la cantidad de reducción de la ganancia que aplicamos a la señal. Se suele expresar con un valor 0:1, 2:1, 4:1... 2:1, por ejemplo, significa que de cada 2 dbs que superen el umbral o threshold el compresor dejara pasar 1 db. Attack o ataque: Es la velocidad con la que el compresor actua una vez la señal supera el umbral. Release: es la velocidad con la que el compresor deja de actuar una vez la señal cae por debajo del umbral. Al mirar estos parámetros comprobamos en seguida como un compresor lo que hace es reducir ese rango dinámico, acotarlo, homogeneizarlo. Ahora ya podemos comprender qué va a hacer un limitador. Nos va a cortar la señal a partir de un umbral, simplemente. Limitador es generalemente lo que tiene un ratio de 10:1 o superior, y un ataque inferior a 1 ms más o menos. Un limitador con un ratio inf:1 y attack 0 es un brick wall limiter, osea un limitador 'pared de ladrillos', no deja pasar nada. Resumiendo, un limitador corta nuestra señal para que permanezca absolutamente constante a partir de un determinado umbral; sin que pasen sonidos transientes. Hay dos tipos de pedales compresor/limitador. El normal a válvulas o en estado sólido (el común en los pedales para guitarra) y el opto-compresor o compresor óptico, que puede ser a válvulas también. Partiendo de que los dos hacen lo mismo, el compresor óptico va a tener una respuesta más suave debido a la lentitud de su circuito. Con saber esto basta para hacernos una ligera idea, ya que la información que podríamos traer aquí a colación sobre los distintos compresores sería amplisima. De momento hemos de saber que por lo general un compresor óptico nos va a colorear menos la señal y su respuesta va a ser más suave. Ambos tipos de compresor son igualmente buenos y válidos, no hay uno mejor que otro sino que depende de nuestro gusto personal y del espectro sónico que busquemos. 3. Ecualización. Pedal ecualizador (EQ) Un ecualizador es un dispositivo que procesa señales de audio. Modifica el contenido en frecuencias de la señal que procesa. Para ello, cambia las amplitudes de sus coeficientes de Fourier, lo que se traduce en diferentes volúmenes para cada frecuencia. Con esto se puede variar de forma independiente la intensidad de los tonos básicos. De un modo doméstico generalmente se usa para reforzar ciertas bandas de frecuencias, ya sea para compensar la respuesta del equipo de audio (amplificador + altavoces) o para ajustar el resultado a gustos personales. Los hay analógicos y digitales, activos o pasivos, paramétricos, gráficos y paragráficos.Los ecualizadores profesionales suelen tener, al menos, 10 bandas. Las normas ISO establecen que las bandas de frecuencia han de ser, al menos, 31, 63, 125, 250, 500, 1000, 2000, 4000, 8000 y 16 000 Hercios. Estas bandas de frecuencias básicas son controladas por un fader (u otro potenciómetro o control alternativo) que puede atenuar o introducir ganancia hasta en 12 dB, o aún más. Para evitar distorsión por saturación ("clipping", cada fader cuenta con un diodo LED, que se enciende justo antes de que se recorte la señal. En el mundo de la guitarra el más común y el que nos vamos a encontrar en los pedales es el ecualizador gráfico. Nos permite dividir esta señal en diferentes bandas de frecuencia, pudiendo alterar la ganancia de cada banda de forma independiente. Su nombre viene dado por la disposición de los potenciómetros deslizables , colocados de forma que permite visualizar la compensación realizada. Normalmente es utilizado en audio profesional, para adaptar el sistema de altavoces respecto a la respuesta en frecuencia deseada en cada aplicación. Dependiendo de la marca y modelo cuenta con una cantidad determinada de bandas de frecuencia. El más común es el de octava, cuenta con 10 puntos de control ya que el ancho de banda audible tiene 10 bandas de frecuencia: 30 Hz, 60 Hz, 125 Hz, 250 Hz, 500 Hz, 1kHz, 2 KHz, 4 KHz, 8 KHz y 16 KHz. Normalmente cuentan con varios canales con controles totalmente independientes. Se compone de diferentes filtros pasa banda, variando los valores de los condensadores, para filtrar la banda de frecuencia deseada. Estos filtros se combinan con los potenciómetros que controlan la ganancia de cada banda. Ajustando los potenciómetros que corresponden a cada banda podemos reforzar o atenuar una señal entre 6 y 25 db. También podemos encontrarnos con ecualizadores paramétricos en formato pedal, son menos usuales porque casi todos los amplificadores del mundo tienen ecualización paramétrica (el ecualizador paramétrico es un ecualizador que permite el control individual de tres parámetros por cada banda. O lo que es lo mismo, damos o quitamos agudos, medios y graves). No obstante en formato pedal son muy útiles cuando la EQ de nuestro ampli no nos convence y queremos un poco más de una frecuencia concreta. 5. Overdrive y distorsión Son dos cosas distintas que debemos saber distinguir. El overdrive es el término inglés para "spbrecarga". El sonido limpio de los primitivos amplis valvulares se rompía al alcanzar el volumen al que las válvulas saturaban. El sonido se rompía porque las válvulas se saturaban, se ponían "a tope". Esta distorsión del sonido es dulce, es cálida y profunda y corresponde al sonido del que partimos cuando estamos en limpio pero pasado de vueltas. Estamos forzando ese sonido limpio hacia la ruptura. Los pedales overdrive se diseñaron para emular ese sonido. Pensemos en el volumen que necesitaríamos hoy en día para que un ampli de 100 wtts saturase con fuerza...Seguramente nos quedaríamos sordos antes. Los pedales overdrive actúan dándonos un empujón de saturación, coloreando el sonido fuertemente en muchos casos, aportándonos el sonido cálido de las válvulas bien calientes. Pensemos en el sonido de Steve Ray Vaughan para hacer nos una idea. Un sonido redondo, con cuerpo que pasa a ser casi cristalino si bajamos el volumen de la guitarra. Es un genial recurso para tener un poco más de fuerza en los solos y usado en limpio nos da "pegada valvular". Hay varios tipos, quizá el más famoso sea el Tube Screamer que comercializó Ibanez a principios de los 80 y que fue diseñado y fabricado por Maxon. Un pedal que en origen se ideó para llevar a los transistores el sonido de las válvulas y que hoy se utiliza en todos los tipos de amplificador y especialmente en los valvulares, ya que nos aporta el punch necesario para los solos cuando partimos de un sonido saturado desde el ampli. Hay otros muchos pedales overdrive, y cada uno modifica el tono coloreándolo de una forma propia. Suelen tener tres controles: nivel de salida, tono (más agudo o grave) y nivel de ganancia. Los pedales de distorsión son mucho más potentes y fríos que los overdrives. Por lo general también más agudos. Con ellos se busca el sonido de alta ganancia, la caña bruta para que nos entendamos y no se presta tanta atención a la dinámica. Son prácticamente exclusivos de la música metal y sobretodo en las variantes más extremas. Se busca un sonido cortante y directo con ganancia de sobra para dar caña de la buena. Son menos problemáticos usándolos con amplis a transistores, en amplis a válvulas con sonidos ya de por sí saturados y demás son realmente nerviosos y se emborrona el sonido muy fácilmente. Muchos pedales incorporan pequeños ecualizadores paramétricos precisamente porque suelen tirar mucho de los agudos y el sonido resultante a veces es muy chillón. Un caso especial de overdrive lo tenemos con los pedales Fuzz. El fuzz es uno de los sonidos característicos de muchos guitarristas, principalmente el responsable de que muchos adoremos este tipo de saturación es Jimi Hendrix. Parece ser que una mesa de mezclas defectuosa fue la "culpable" del nacimiento del Fuzz. El inglés es un idioma tremendamente onomatopéyico y el nombre de este pedal hace, precisamente, referencia al zumbido que envuelve el sonido de esta saturación. Es un efecto overdrive pero envuelto en un halo de nebulosidad, es un sonido turbio y chillón que muchas veces parece que "raja sobre lo ya rajado". De hecho como se narra en algunas entrevistas al grupo The Who, en sus inicios rajaban los conos de los amplificadores para obtener ese sonido. Es el overdrive más particular del que hay muchisimas variantes. Es bastante más incontrolable pero a cambio nos da un timbre muy característico e identificable. Algunos de los mejores solos de la historia del rock tiene ese sabor único precisamente por estar envueltos en ese pequeño halo nebuloso y hasta cierto punto difuso que otorga el fuzz. Sus controles varian mucho depende del fabricante, pero generalmente encontaremos un nivel de salida y un nivel de fuzz. si bien hemos llegado al final del post, que os ha parecido? dependiendo de la aceptacion que tenga posteare mas info. buenas noches

Hola soy el conejo n_n a continuación he de presentarles un poco de información que he ido recabando a lo largo de mis estudios, si bien la mayoría son solo trabajos de investigación que he realizado para algunas materias vale la pena compartir dicha información. antes que nada si no estas dispuesto a leer un poco te puedo pasar con un compañero el sabra darte lo que buscas n_n http://www.cuantocabron.com/ lo siento si mi ortografia esta un poco mal, pero es que no uso el corrector ortografico del chrome como vos n_n un poco de musica para ambientar la lectura, no se que opinen ustedes a mi me encanto (se escucha un poco escalofriante, si te da miedo fácilmente te recomiendo que leas sin poner el vídeo n_n ) link: http://www.youtube.com/watch?v=HcIKLmGhMkc comencemos. El Tajín es una zona arqueológica precolombina cerca de la ciudad de Papantla, Veracruz, México y de Poza Rica, Veracruz, México. De origen totonaca, esta cultura de la cual aun no se sabe su origen específico, puesto que algunos investigadores proponen que fue formada por grupos procedentes de Teotihuacán, que llegaron a establecerse en la región durante el siglo III d.C. y que se fusionaron con otros grupos locales para, posteriormente, formar una cultura nueva con características propias y muy particulares y que a partir de estos inició el florecimiento de los totonacas y a la par de ellos su arquitectura. La ciudad de Tajín fue la capital del estado Totonaca. Tajín significa Ciudad o Lugar del trueno en el lenguaje totonaca. su nombre en lengua totonaca sintetiza la fuerza y el poder de la tormenta tropical que humedece todo, el territorio costeño, y al que los aborígenes de las Antillas llamaron huracán. Se piensa que Tajín también fue el nombre de algún dios totonaca. La construcción de edificios ceremoniales del Tajín probablemente se inició en el siglo I. En el Período Clásico mesoamericano temprano el Tajín mostró influencia de Teotihuacan; mientras que en el Posclásico mostró influencia tolteca. Su reconstrucción inicio en el siglo XIII, en el mismo tiempo el Tajín fue arrasado por invasores chichimecas, este sitio fue ocupado por unos pocos pobladores que no continuaron la construcción de templos. El sitio estaba totalmente despoblado cuando llegaron los conquistadores españoles en el siglo XVI, por lo que no fue destruida y se mantuvo como un secreto su existencia. El Tajín fue la ciudad más grande de la costa norte del golfo de México y dominó el territorio limitado por las cuencas de los ríos Tecolutla y Cazones. Los gobernantes de esta capital extendieron su hegemonía desde el somontano de la Sierra Madre Oriental hasta las planicies costeras del golfo, en los actuales estados de Puebla y Veracruz. Su fundación ocurrió en el año 300 d. C. y tuvo su mayor auge entre los años 600 y 900 d. C. a fines del Horizonte Clásico, para decaer inexplicablemente hacia el 1150 de nuestra era. Esta ciudad se compone de más de 200edificios, los principales están dispuestos en dos grupos: el Tajín, construido entre los siglos III y VIII d.C. y el Tajín Chico que se edificó entre los siglos IX y X. Distribuidos de acuerdo con el relieve, unos dentro de la cañada y otros edificios fuera de ella, puesto que el lugar se encuentra rodeado de cerros y de arroyuelos, por lo cual, presuntamente, los edificios principales se encuentran en la parte baja. Su gran religiosidad se manifestó en cada uno de sus actos. Median el tiempo en años religiosos, agrícolas y astronómicos; para ellos, el siglo tenía 52 años. La actual delimitación de la zona arqueológica cubre una superficie total de mil 221 hectáreas, dentro de las cuales se encuentran sus monumentos prehispánicos, zonas habitacionales y de cultivo, terrazas y sistemas hidráulicos, así como la Pirámide de los Nichos. Aspecto social Existían diferentes estratos sociales como la clase dominante, la campesina y los artesanos dedicados al comercio, quienes intercambiaban sus productos en los mercados. Cultura La danza de los voladores En la zona del totonacapan sobrevive un culto al sol, el cual tiene características muy peculiares; este culto solar consta de dos partes: corte del árbol y la danza de los voladores. En la primera parte los totonacas inician la búsqueda de su árbol sagrado en los cerros de la región, a este árbol se le llama también palo volador, el cual debe de reunir ciertas cualidades específicas como altura, dureza y además debe de ser muy recto. Una vez seleccionado el árbol, los totonacas bailan y rezan alrededor el árbol, al tiempo que el grupo principal pide perdón al dios Quihuicolo, que es el dios del monte, por tener que tumbar el palo volador. Llegado el cuarto día, se procede a cortar el árbol; para dar el primer golpe el hachador ejecuta diversas ceremonias hacia los cuatro puntos cardinales invocando la luz del sol y aludiendo a los cuatro elementos fundamentales de la naturaleza: aire, tierra, fuego y agua. Luego llegados al lugar del levantamiento del palo, los indigieras cavan un hoyo de dos metros de profundidad aprox. Donde depositan un guajolote, cuatro huevos, aguardiente, flores e incienso, y nuevamente bailan alrededor del palo y del hoyo con la música que toca el curandero o el mayoral, finalmente entierran el palo asegurando su firmeza y su rectitud. Es aquí donde termina la primera parte, falta la danza de los voladores. La segunda parte consiste en las danzas que se llevan a cabo sobre el palo, para esto los danzantes piden a los cuatro puntos cardinales por protección y ayuda. Luego suben a la cima del palo donde han acomodado un cuadrilátero con cuerdas enrolladas sobre su eje (el palo) desde donde se lanzarán contra el suelo. Suben cinco, cuatro se van a lanzar, el quinto es el caporal quien ejecuta la danza sobre la cima del palo (un pequeño circulo de diámetro no mayora 20cm y a mas de 7mts de altura) quien se levanta y danza en dirección a los cuatro puntos cardinales para pedir por un futuro benigno; luego se sienta en el centro del cuadrilátero y da la orden a los cuatro bailarines para que se lancen. Atados por cuerdas, estos se avientan contra el suelo, pero dando vueltas alrededor del palo, aproximadamente tienen que ser 13 vueltas por cada uno de los cuatro, para sumar un total de 52 vueltas; cifra que representa el ciclo temporal de entrada al nuevo sol o renovación del fuego. Los alrededores del El Tajín se hallan habitados en la actualidad por los descendientes de los totonacos que, en 1591, acogieron a Cortés y le facilitaron una inestimable ayuda para atacar al soberano azteca, a cuyo poder se hallaban sometidos en calidad de vasallos. Todas las figuraciones (esculpidas en piedra) de objetos empleados para el juego de pelota se consideran actualmente de factura totonaca. Y, pese a ellos, nada parece confirmar que, durante la totalidad de la época clásica, la franja litoral del Estado de Veracruz estuviese única y permanentemente habitada por totonacos o que la Pirámide de los Nichos fuera realmente obra de este grupo étnico (otro tanto cabria decir de las primeras hachas, palmas y yugos de piedra, representaciones de utensilios probablemente tallados en madera cuya función exacta sigue siendo actualmente objeto de especulación). Wilkerson, el único arqueólogo que en fechas recientes ha desarrollado excavaciones en los yacimientos clásicos contemporáneos de El Tajín, las palmas y hachas, según muestran los bajorrelieves descubiertos en este asentamiento, estarían sujetos a unos cinturones de considerable anchura llamados yugos mediante los cuales se golpeaba la pelota. Las fauces de animal que adornan la parte anterior de los yugos representan al Monstruo de la Tierra, una criatura mítica a caballo entre el jaguar y el batracio. Decían las creencias de la época que el juego de pelota permitía entreabrir las puertas del Mundo subterráneo cuyo guardián era precisamente ese Monstruo, conformando sus fauces abiertas (observadas ya en cientos monumentos olmecas) la entrada propiamente dicha. Las palmas no poseen forma explícita y a juicio de Wilkerson, habrían reemplazado las hachas que representarían las cabezas cortadas de las víctimas de los sacrificios hacia las postrimerías del período clásico. Estas hachas fueron adoptadas asimismo por los mayas de Guatemala, habiéndose hallado algunos ejemplares incluso en El salvador. Estatuas huecas como esas figuritas de menor tamaño conocidas con el calificativo de “sonrientes”. Esta tradición de estatuaria de gran talla modelada en barro cocido parece haber disfrutado de larga vida, puesto que Bernal Díaz, acompañante de Cortés cuando este fue recibido por el Cacique Gordo de Cempoala, evoca con horror en sus crónicas a los ídolos “grandes como terneros “que constelaban los peldaños de las pirámides y que los europeos se empeñaron en hacer añicos. Era el centro político de la zona y como gobernante tenían al "13 conejo", quien era igualmente la encarnación de Quetzalcóatl, dios al que veneraban los Totonacas habitantes del Tajín, mismo que puede observarse repetidamente en la pintura, arquitectura y escultura de la zona. Económico Esta ciudad fue la más importante de Veracruz, llegó a tener contactos comerciales con Teotihuacán, la grandiosa ciudad de El Tajín, mantenía su economía por medio de la agricultura, el comercio y el trueque de productos y servicios de los pueblos que vivían a su alrededor. Se sostenía económicamente con el tributo que los pueblos circunvecinos pagaban en productos y servicios. Otros segmentos de la población, aparte de los de la clase dominante y campesina, fueron el de los artesanos y los que se dedicaron al comercio en áreas especiales de intercambio como fueron los mercados, o transportando mercancías. Vista panorámica de El Tajín La escultura y pintura se asocian a la arquitectura en diferentes tipos de edificios. De la escultura destacan los relieves procedentes de los juegos de Pelota Sur y Central, de los frisos de la pirámide de los Nichos y de las columnas del Templo de las Columnas. Algunos están todavía en su sitio, otros en el museo a la entrada de la zona arqueológica. En esos relieves se relatan episodios del ritual del juego de la pelota o acontecimientos históricos como en los del Templo de las Columnas. Las pinturas murales son escasas y muy fragmentadas, pero en ellas se aprecia una técnica depurada en la policromía y en el dibujo. Religioso Quetzalcóatl, dios al que veneraban los Totonacas habitantes del Tajín Arquitectura Su extraordinaria arquitectura pertenece a la cultura totonaca desarrollada en el período Epiclásico 750 a 950 d. C. Observamos cómo la cornisa da un hermoso terminado a la mayoría de las construcciones. Planificación urbana- trazado de la ciudad Su ubicación no obedece a razones de guerra o estratégicas, puesto que era una ciudad de carácter abierto a sus pobladores. Los alcances de los restos y de lo que hipotéticamente se ha planteado como zonas donde vivía el vulgo pueden alcanzar las1056 hectáreas en una zona selvática y lluviosa, cerca del golfo de México. La actual delimitación de la zona arqueológica cubre una superficie total de mil 221 hectáreas, dentro de las cuales se encuentran sus monumentos prehispánicos, zonas habitacionales y de cultivo, terrazas y sistemas hidráulicos, así como la Pirámide de los Nichos. El núcleo de esta ciudad, que está abierta al público, se divide en cinco partes: el Grupo Plaza del Arroyo, la Zona Central, la Gran Xicalcoliuhqui, El Tajín Chico y el Conjunto de las Columnas. Monumentos El Tajín se ofrece hoy a nuestra mirada como un complejo de pirámides y estructuras de piedra con mampostería entre las cuales destaca el Templo de los Nichos, que por demás constituye una d las construcciones más antiguas. Sus 365 cavidades contenían posiblemente estatuillas u otros objetos con significado religioso, y los números bajorrelieves incorporados, pertenecientes al período clásico reciente (siglo VII d.C.) hacen referencia al juego de pelota sagrado para el cual se habilitaron distintos terrenos en la superficie del asentamiento. Estilos Arquitectonicos su estilo arquitectónico único, basado en nichos y grecas. Tipos de edificios Un elemento arquitectónico distintivo del lugar, es el hábil manejo del nicho: cuadrados o rectangulares, pequeños o grandes, con o sin xicalcoliuhquis (atributo a Quetzalcóatl); se encuentran dispuestos de muchas maneras en los edificios de este sitio arqueológico. Sistemas constructivos Principales construcciones Pirámide de los Nichos El templo de los Nichos de El tajin (Veracruz). Su construcción dio comienzo, sin duda alguna, bastante antes de completarse su aspecto definitivo, ultimado en torno al año 600 d.C aspecto antes de la restauración La Pirámide de los Nichos es sin duda la construcción más importante y representativa de la ciudad, consta de siete niveles que se encuentran adornados con nichos, para dar un total de 365. Los 365 nichos, o alcobas, las cuales estaban pintadas de azul brillante y rojo, probablemente representaban los días del año. Este número no es coincidencia, ya que tiene una estrecha relación con el año solar. Hay que recordar que las culturas prehispánicas, como la mayoría de las civilizaciones antiguas, observaban el movimiento de los astros. La Pirámide de los Nichos se convirtió en el símbolo religioso y político del Tajín; algunos investigadores sostiene la hipótesis de que en las noches se colocaban velas en los nichos que servían como un gran calendario, de ser cierto esto el espectáculo de iluminación debió haber sido maravilloso. la pirámide está asentada sobre una base cuadrangular de 36 metros por lado y compuesta de seis cuerpos horizontales de tres metros, los cuerpos son a manera de pisos en un edificio, solo que en una pirámide de este tipo son escalonados y el superior tiene un área menor al inferior más próximo. La pirámide alcanza una altura de 18 metros. En la parte frontal cuenta con una escalinata con alfardas decoradas con grecas. En cada cuerpo, piso o planta si así lo queremos, hay una disminución rítmica de tres nichos por lado,del primero al sexto cuerpo, en ese orden se presentan: 22, 19, 16, 13, 10 y 7 nichos respectivamente, los cuales suman 87 en total y multiplicados por cuatro (numero de lados) nos da un total de 348 nichos. Por otro lado en la cima había otros 17 nichos y 5en los lados norte, sur y poniente, y 2 en el lado oriente, los cuales sumados al resultado anterior nos da como resultado un total de 365 días, el total de los días del año que nosotros consideramos de acuerdo con el movimiento de la tierra alrededor del sol. Por lo que se cree que este edificio era el centro de las ceremonias de los totonacas, puesto que se encuentra en la llamada plaza monumental rodeado de otros edificios cercanos además de que se presume que en este lugar, frente a la pirámide de los nichos, se encontraba enterrado el “palo” volador. Grupo Plaza del Arroyo: conformado por cuatro de los más grandes edificios, con una distribución Mesoamérica: cuatro edificios encierran una plaza ligeramente rectangular. Esta plaza está constituida con la clásica disposición mesoamericana para las plazas cerradas: cuatro edificios enormes, al norte el edificio 16, al sur el 19, al oriente el 18 y el 20 al poniente. Corresponde a la primera etapa constructiva, entre los años 600 y 750d.C. y sus edificaciones guardan cierta homogeneidad. Se cree que por esas fechas llegó gente conocedora de la arquitectura, quizá olmecas, quienes edificaron estos edificios al lado sur de la cañada. Edificio 18, oriente. Ubicado en el lado oriente de la plaza, es el más largo de los ocho edificios; su base piramidal fue dividida en tres escalinatas, siendo la más angosta la del centro, con cuatro series de nichos a manera de decoración. Edificio 20, poniente. Es de base cuadrangular y consta de siete cuerpos. Destaca por su escalinata principal con cuatro alfardas; además presenta cuatro hileras de tres nichos al centro de la escalinata, con talud y cornisas. Edificio 16, norte. Consta de cinco cuerpos escalonados, en su parte superior se levantan dos recintos, que tienen sus fachadas una frente a la otra, tiene una escalinata en el lado sur y otra en el norte; guarda semejanza con la pirámide de los nichos. Edifico 19. La escalinata norte se interrumpe con el adorno de nichos, cuatro veces en grupos de cinco, veinte en total. Edifico 20, poniente. Su fachada principal queda al oriente, en lo alto de tres santuarios. Es de base cuadrangular y consta de siete cuerpos o niveles. Presente nichos en pequeños grupos que decoran las escalinatas. Tajin Chico Tajín Chico es una porción de varios niveles de la página que se extiende al norte-noroeste de las partes más antiguas de la ciudad hasta una colina. Gran parte de esta sección fue creada mediante el uso de cantidades masivas de los vertederos. Se trata de un inmenso acrópolis, compuesto por numerosos palacios y otras estructuras civiles. Al norte de esta zona arqueológica fueron construidos otros importantes edificios sobre una elevación artificial de 5 metros de alto, que forma una terraza sostenida por un muro de contención rematado con nichos. Esta sección es conocida como “Tajín chico” y sus construcciones no eran templos, sino edificios civiles para las acciones del gobierno o habitaciones de la clase gobernante y de sacerdotes. Se restringía el acceso a través de un muro de contención con escalinata, lo que evidencia la organización social y política. Edificio A; hacia el norte de la plaza de el Tajín Chico fue construido este edificio residencial, es rectangular, de 35mts de largo por 22 de ancho. Fue uno de los edificios más bellos del complejo, por tener algunas características de construcción maya mezcladas con el ingenio totonaco y rasgos toltecas. Edificio B; Edificio en dos niveles en forma rectangular, con 515 metros cuadrados de superficie, construido con lajas y arenisca, amarrados con mortero de cal y arcilla. Posiblemente fue casa habitación de la clase gobernante, o un lugar de reuniones, además de ser de las últimas construcciones que se hicieron en el Tajín Chico. Edificio C; es un edificio civil en forma rectangular en 3 cuerpos que alcanza una altura de 7.5 metros, por el frente tiene 60 metros y de fondo 37metros aproximadamente; tiene una amplia presencia de grecas y de nichos. Edificio I; se cree que está dedicado al canto y a la música, además de ser un edificio residencial. Posee pintura antropo y zoomorfas, los personajes son miniaturas enmarcadas por una especie de cruz. En él se presentan muchos elementos artísticos de la ciudad y de la cultura, se encuentra próximo a la plaza monumental. Xicalcoliuhqui “Ubicada dentro del Tajín chico, fue construida al noreste del Tajín, es una plataforma amurallada en forma de greca en cuyo interior hay dos juegos de pelota exclusivos parala élite, dedicados a festividades muy especiales” dice Juergen Bruegemann. Es un conjunto de edificios en forma helicoidal de tres metros de alto y una hectárea de superficie. Fue construido con piedra arenisca labrada en forma de tabiques. A este “caracol” se le ha querido asociar con Quetzalcóatl o con Tajín. Posee 260 nichos correspondientes al año ritual de 13 meses de 20 días cada uno. Este edificio representa la máxima expresión estilizada de la greca escalonada, con su perfil de caracol marino, símbolo de Quetzalcóatl, por lo cual se relacionó a este centro ceremonial con los aztecas. Entrada a Xicalcoliuhqui en el Tajín chico Canchas Norte y Sur El 'Juego de Pelota Norte' es construido por tres capas de losas de gran tamaño. Hay seis paneles tallados con escenas rituales y un friso ornamental que corre a lo largo de ambas paredes. Es probablemente una de las más antiguas construcciones en el Tajín. Algunas partes de los paneles y frisos se llevan hasta el punto de que grandes áreas son incompletas. Los cuatro paneles fin han escenas relacionadas con el ritual del juego de pelota que se traducen en súplicas a los dioses. Los paneles centrales representan los dioses de responder o realizar un ritual de los suyos. Sus muros se encuentran decorados con singulares tableros que muestran relieves donde la temática predominante es alusiva a la práctica de este deporte ritual. Se han encontrado hasta el momento 17 canchas para este juego con diferentes configuraciones para ser usadas posiblemente con las diferentes fechas del calendario ritual: es el centro con más juegos de pelota en toda Mesoamérica. En el Tajín no se encontraron los anillos en la zona de juego, ya que en ocasiones pudieron haber sido de madera, aún cuando los tableros son de piedra tallada para llevar un registro del juego. Sin embargo este juego, a diferencia de muchos, tenía un significado y una consecuencia ritual, que es el sacrificio humano. Hay pruebas fehacientes que confirman que los totonacas practicaban el sacrificio humano dentro del juego de pelota. En este caso no era el jugador vencido quién tenía que morir, no, todo lo contrario, era el ganador quien se sacrificaba en honor a los dioses; el sacrificio eran los laureles que el vencedor esperaba, para ellos ser sacrificado era símbolo de victoria y un acercamiento a los dioses. Edificios 3, 23, 15 y 5 Edificio 3 o el 'Templo Azul' tiene algunas características que lo distinguen de otras pirámides en el sitio. A excepción de seis bancos de la escalera y en la parte superior de las balaustradas, probablemente adiciones posteriores, no hay nichos. La presencia de ventanas, elementos poco vistos en Mesoamérica y que quizá deba su presencia a un ingenioso sistema mediante el cual, la brisa vespertina para por donde encuentra libre trayectoria, refrescando las habitaciones de estos espacios habitacionales. Complejo de las Columna: Se halla en la plaza más alta de la ciudad. Edificio de las Columnas: las columnas relatan las hazañas del personaje conocido como los 13 conejos. bien hemos llegado al final del post. espero y aigas disfrutado la lectura y que te alla sido de provecho proximamente creare mas post siguiendo la tematica de las culturas prehispanicas saludos n_n y hasta pronto.

No hay duda que la necesidad es la madre de la invención, pero el tener recursos limitados nos permiten a veces ser inclusos más ingeniosos. He aquí la conversión de una bicicleta normal a eléctrica en unos cuantos minutos. Probablemente no pueda uno ir demasiado lejos, pero para moverse dentro de cierto radio de acción, bien podría ser una opción interesante. Jojoeboom encontró un taladro inalámbrico en una tlapalería de su pueblo por unos 15 dólares, el cual pego al marco de la bicicleta. Posicionó donde va la rueda el cilindro metálico (donde se ponen las brocas, normalmente), y presionó firmemente ambas partes creando un sistema de locomoción que transmite el movimiento del taladro hacia la rueda y ésta en consecuencia, se mueve. Pero además puso una especie de freno de mano que se liga al taladro para que deje de girar cuando el ciclista decide frenar. El siguiente video muestra el truco funcionando 5 minutos, menos de 20 dólares y un chiquillo feliz, son la conclusión de este sencillo proyecto. link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=mJ98oZ8h4HQ