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Marvel cumple 75 años este 2014 y aunque las celebraciones centrales están previstas para noviembre, los festejos han empezado hace rato ya y continuarán durante las próximas semanas. Un claro ejemplo de esta fiesta del cómic es la encuesta que Marvel.com realizó a través de su página web y las redes sociales para que los ‘marvelitas’ votaran por las mejores historias y cómics de La Casa de las Ideas. Hace pocos días se acabó el misterio y se develó la lista de estos 75 relatos gráficos, donde confluyen personajes icónicos como Spider-Man, Thor, Iron Man, Capitán América, Hulk, Ojo de Halcón, Daredevil, X-Men, etc., etc. con los guiones y dibujos de muchos de los mejores exponentes del noveno arte. 10) Amazing Fantasy #15 La primera aparición de Peter Parker y Spider-man. Se publicó el 10 de agosto de 1962. Stan Lee y Steve Ditko presentan en pocas páginas al joven que adquiere un gran poder y que asume una gran responsabilidad. La portada fue de Jack Kirby. ¡Puro monstruo junto! 9) Captain America: The Winter Soldier (Capitán América: El Soldado de Invierno) En el 2005, Ed Brubaker trajo de nuevo a la vida a Bucky Barnes, el socio, amigo y compañero del Capitán América que supuestamente había muerto décadas atrás. La premisa es simple pero apabullante: Bucky fue rescatado por rusos que le lavaron el cerebro y lo usaron como una máquina de matar y de espionaje. Steve Rogers se enfrenta no solo a su camarada, sino a su sentido de lealtad. La premisa básica de la historia sirvió para la película que vimos hace pocos meses. 8) Marvels #1 El miedo. El miedo a lo desconocido y a lo diferente. La novela gráfica que hace un recorrido por momentos claves del mundo Marvel a través de la cámara (y del ojo) del reportero y fotógrafo Phil Sheldon, testigo y protagonista secundario -como la mayoría de humanos- de la aparición de los primeros superhéroes, las primeras batallas, la llegada de Galactus, la guerra Kree-Skrull… Un recorrido de los 40 a los 70 con guion de Kurt Busiek y el talento formidable de Alex Ross en el dibujo. Imprescindible. 7) The Infinity Gauntlet (El Guante Infinito) Thanos, el supervillano, se apodera de las seis Gemas del Infinito y las coloca en su guante izquierdo. Ahora tiene control sobre Tiempo, Espacio, Mente, Alma, Realidad y Poder y no tardará en demostrarlo. Se publicó en seis números entre julio y diciembre de 1991 con guion de Jim Starlin y dibujos de George Pérez y Ron Lim. Suena a trama de una próxima película de Marvel. 6) X-Men: Days of Future Past (X-Men: Días del pasado futuro) En 1981, Chris Claremont ideó una historia de esas que a mí particularmente me alucinan, cuando se combinan líneas de tiempo, universos múltiples o dimensiones paralelas. En los números 141 y 142 de The Uncanny X-Men casi todos los superhéroes han muerto o viven encarcelados en campos de concentración. Los Centinelas andan en su búsqueda y caza y solo un puñado de Mutantes (Wolverine, Magneto, Tormenta, Rachel Summers, Franklin Richards, Kitty Pride y Coloso) pueden hacer algo: trasladar la mente de Kitty Pride al pasado (a nuestro presente) para cambiar el presente (o sea, su futuro). Si no vieron la última película de X-Men, es una buena ocasión -aunque en el filme el viajecito lo haga Wolverine-. 5) X-Men: The Dark Phoenix Saga (X-Men: La Saga del Fénix Negro) Otra más de los mutantes. Aunque esta vez la protagonista es Jean Gray, quien al retornar de una misión espacial es víctima de una radiación que altera sus poderes telepáticos y telequinéticos, al punto de que adquiere la personalidad de Fénix. La lucha contra sus amigos mutantes se mezcla con la destrucción de un mundo entero y acaba con la aparente muerte de Jean. También fue escrita por Chris Claremont, con dibujos de Dave Cockrum y John Byrne entre 1976 y 1977. Algunas premisas de la saga se recogen en las primeras películas de X-Men. 4) Daredevil: born again (Daredevil: nacer de nuevo) Una ex novia de Matt Murdock se ha vuelto adicta a las drogas y por conseguir dinero para seguir “volando”, le revela al jefe de la mafia, Kingpin, que el abogado invidente es en realidad Daredevil, su mayor enemigo. El villano inicia entonces un maquiavélico y abigarrado plan para desprestigiar y llevar a la ruina a su enemigo, hasta quebrarlo mentalmente. Editada en 1986, la maestría de Frank Miller se combinó con el dibujo de David Mazzucchelli para este clásico publicado entre los números 227 a 233 de la serie. 3) Spider-Man: Kraven’s last hunt (Hombre Araña: La última cacería de Kraven) “Soy Kraven… la bestia / Mi mente es rabia y gloria / Mi corazón es fuego y orgullo / Mi cuerpo es gracia y poder / Soy Kravinov… el hombre”. Así es, Kraven quiere demostrar que es el mejor cazador del mundo, pese a haber sido derrotado varias veces por Spider-Man. Pero con el correr de los años, su obsesión ha cruzado los límites de la locura y a su orgullo no le basta enterrar vivo al Arácnido, ni tomar su lugar en las calles, ni enfrentarlo a uno de sus peores enemigos para ver cómo cae derrotado y clamando por ayuda… Es necesario más… Un clásico de clásicos con el guion de J.M. DeMatteis y dibujo de Mike Zeck. 2) Civil War (Guerra civil) Unos jóvenes superhéroes filman un ‘reality’ y se enfrentan a un supervillano, pero todo sale mal, este hace explotar su cuerpo y cientos de inocentes civiles mueren, incluidos los niños de un colegio. Se desata entonces la indignación y el Gobierno de EE.UU. aprueba el Acta de Registro de Superhumanos, para que todos los superhéroes revelen sus identidades secretas y se sometan a trabajar para la Casa Blanca. Iron-Man encabeza al grupo que defiende esta propuesta, pero el Capitán América cree firmemente que con esto se vulneran las libertades civiles y se quiebra el principio básico de la democracia. Así se inicia la peor de las guerras, la Guerra Civil entre superhéroes después de la cual nada será igual. Mark Millar compone una historia fantástica con dibujos de Steve McNive. Publicada en el 2006, es un clásico de por siempre. ¿Y de qué lado estás tú…? 1) Spider-Man: The Death of Gwen Stacy (Spider-Man: La muerte de Gwen Stacy) En junio de 1973, todo cambió. El Duende Verde ha raptado a Gwen Stacy, el primer gran amor de Peter Parker, y la mantiene prisionera en una torre del Puente de Brooklyn. La pelea es inevitable, a decenas de metros de alto, y el desenlace marcará al Hombre para siempre. Al Hombre Araña y al Hombre Parker. En los números 120 a 122 Gerry Conway volcó sobre el papel, junto con el dibujo de Gil Kane, toda la angustia, desesperación, esperanza, desazón, pena, tristeza y odio que un superhéroe puede sentir. Un punto de no retorno en una de las sagas más emblemáticas del cómic. Inigualable.

Este jueves una imagen de "Spider Woman" despertó las críticas de fanáticos y sitios especializados alrededor del mundo. ¿La razón? La portada alternativa del ese cómic mostraba a la heroína "Jessica Drew" en una pose sugerente. "Erótica", "sexista" y "descaradamente sexual", fueron algunos de los calificativos que se llevó la ilustración a cargo del dibujante Milo Manara. Si bien el cómic saldrá a la venta en octubre, la portada está en boca de todos e incluso ha llevado a algunos a afirmar que Marvel debe replantear la ilustración. A propósito de esta polémica, revisamos otras 10 portadas de cómics que han sido controversiales debido a lo que proyectaron en un momento determinado de la historia. 1. "Crime suspenstories" Este cómic de EC fue su contribución al género "el crimen no paga", pero también la portada del número 22 fue la principal prueba que en 1954 utilizó el doctor Frederic Wertham en su exposición ante el senado de EE.UU. Wertham fue el autor de "La seducción del inocente", donde criticó a los cómics y acusó que manipulaban las mentes de los niños, provocando una época negra para el noveno arte. 2. "Green Lantern/Green arrow" #85 Una portada que marcó época en 1971 y donde DC fue la primera gran editorial en mostrar los peligros del uso de las drogas. 3. "Captain América comics" #1 Era 1941 y se presenta al "Capitán América" golpeando en el rostro a Hitler. Los cómics fueron de las principales herramientas utilizadas para la propaganda en la Segunda Guerra Mundial. 4. "Superman's girl friend, lois lane" #106 La famosa periodista del Diario El Planeta "cambia de raza" para conocer cómo es la vida en los barrios marginales en 1970. No hay que explicar cuál es la polémica acá. 5. "The powerpuff girls" Las Chicas Superpoderosas tampoco se salvaron. La portada de la artista Mimi Yoon para el sexto número de la serie publicada por IDW mostraba a las protagonistas adolescentes. Fue acusada de "sobresexualizar" a los personajes para niños y finalmente fue censurada por Cartoon Network. 6. "God comics" "¡Hitler crucificó a mi hijo!". La propaganda estadounidense en la Segunda Guerra Mundial alcanzó niveles celestiales. 7. "Life with Archie" #16 El primer matrimonio homosexual llegó a Riverdale en 2012. En Singapur fue censurado el cómic por tratar este tema. 8. "Superman/Batman" #40 El artista Dustin Nguyen tuvo que realizar cambios en la portada de este cómic, luego que a DC no le agradara dónde Batman ponía las manos. 9. "The pulse: house of m special" Marvel casi se ganó una demanda desde la monarquía española en 2005, debido a la portada para este cómic en el que representó al villano mutante Magneto como el rey Juan Carlos de España. La editorial pidió disculpas y se realizó una nueva portada. 10. "Action comics" #41 "Superman" no siempre fue el defensor de toda la humanidad. Como parte de la propaganda de guerra, el "Hombre de Acero" invitaba a golpear a los japoneses con una frase racista. BONUS TRACK "Alf" #48: "Nota: Ningún animal fue dañado durante la realización de esta portada". Para terminar, les dejo la publicacion que hiso Milo Manara en Facebook para explicar de otro punto de vista a Spider Woman. Manara también repasa las decisiones artísticas que existen detrás de la posición de Spiderwoman en su ilustración, una pose que algunos observadores han tachado de sumisa. Lo que quería hacer es a una chica que, después de escalar por una pared de un rascacielos, de gatear hasta el tejado, se encuentra al borde, y su pierna derecha aún está fuera del tejado. Así que las críticas que se hicieron sobre la anatomía creo que están equivocadas, no es como tener las dos rodillas sobre el tejado. Una pierna aún está fuera, y la otra ya está posada. Precisamente por esta razón, tiene su espalda arqueada. Intenté hacer eso. ¿Estás de acuerdo con el listado? ¿Cuál incluirías?

Bienvenidos a mi nuevo post, aca les cuento 10 curiosidades que tal vez no habías notado en el Capitán America The Winter Soldier 10. ¿Jugar A Un Juego? La viuda negra cuestiona si Steve Rogers "le gustaría jugar un juego?" Los aficionados al cine de la década de 1980 reconocerán de inmediato la línea que sale de la película los juegos de guerra (1983), donde Matthew Broderick también conversa con un super ordenador inteligente. Impresionante mente, Rogers entendió la broma, lo que significa que una guerra termonuclear global ha estado en su mente desde hace algún tiempo. 9. ¿Quién Necesita Un Paracaídas? Esta escena la conocimos desde el trailer. En donde el intercambio entre él y la viuda negra (Scarlett Johansson) terminó con un salto desde la parte trasera de un avión, el hecho de que Cap sin ninguna necesidad de un paracaídas, demostró que no había perdido su filo. Pero los devotos fans reconocerán que la línea es en realidad una referencia directa a la primera edición de Ultimates de Marvel en el que se muestra la aversión de Cap de paracaídas. 8. Ezequiel 25: 17 La muerte de Nick Fury solo fue una distracción, pero también fue una brillante oportunidad para rendir homenaje a uno de los papeles más emblemáticos de Samuel L. Jackson. Así que cuando se muestra a Steve Rogers que lee el gravado de la lapida de Fury, este trae el siguiente epitafio: "El camino del hombre recto, '- Ezequiel 25:17. Los fans de Jackson reconocerán el pasaje como el mismo que se habla de Jules Winnfield, el asesino a sueldo que aparece en Pulp Fiction (1994). Es una referencia que puede pasar desapercibida para los no iniciados, pero es imposible pasar por alto para los fans de hoja de vida ecléctica de ese actor. 7. Doctor Strange Cuando el Agente Sitwell (Maximiliano Hernández) se está siendo interrogado en la azotea por el Cap, Falcón y la viuda, que revela el plan de HYDRA para atacar y eliminar a todos los hombres y mujeres que un día podrían representar una amenaza para su organización. Entre los mencionados como Tony Stark y Bruce Banner, Sitwell también se refiere a Stephen Strange. Doctor Strange es un personaje fundamental en la realidad sobrenatural de Marvel. Kevin Feige jefe de Marvel Studios ha sostenido que el Doctor Extraño es una de sus prioridades personales. 6. Moon Knight Stephen Strange no es el único personaje que se alude en el senderismo de Sitwell, haciendo memoria de "un discurso de despedida en Iowa City" y un hombre que se encuentra en Cairo, Egipto. Se podría suponer que estos son mencionados para demostrar que SHIELD (y HYDRA) tienen los ojos de todo el mundo, pero los fans de Marvel saben que cualquiera que sea el contexto, mencionar el Cairo junto a los héroes de los puntos del universo cómic solo se me viene a la cabeza un solo hombre: el Caballero Luna. Un ex mercenario transformado en avatar físicamente por el egipcio del Dios-Luna, Marc Spector podría pasar a convertirse en un espíritu vengativo, que se refiere a muchos dentro de la comunidad de cómics como "Batman… with issues.' Había rumores de hace unos años que se está desarrollando una serie de televisión sobre el Caballero Luna, así que es posible que esto podría ser simplemente una vaga referencia. Pero con el Doctor Extraño mencionado en la misma frase, sin duda 5. El Cameo Del Director Marvel había ganado la mala fama de no dar el crédito apropiado a los creadores y escritores de los comics en los cuales las pelis están adaptadas. Pero eso no es ciertamente el caso con The Winter Soldier. Recodemos que una de sus primeras órdenes de los directores Joe y Anthony Russo era una reunión cara a cara con Ed Brubaker , el autor de la serie original del cómic "Winter Soldier". Pero su reverencia no se detuvo ahí, ya que los espectadores notarán a un técnico de gafas haciendole el lavado de cerebro al Soldado de Invierno (Sebastian Stan) en las entrañas de SHIELD. Pues es nada mas y nada menos que Brubaker, el cual tuvo la oportunidad de ver su creación traída a la vida desde la primera fila. 3. Newman's Own Es extraño pensar que Paul Newman y Robert Redford se ven a menudo como dos caras de la misma moneda, a pesar de que sólo protagonizó junto a otros en Butch Cassidy & The Sundance Kid (1969) y The Sting (1973). Además de ser los dos hombres principales del Film, comenzaron una amistad que duraría hasta la muerte de Newman en 2008. Nunca pudo olvidarse de su socio en el crimen, tanto asi que dando un vistazo a la nevera de Pierce se revela un frasco de "Newman's Own' una salsa de la empresa de alimentos de caridad fundada por Newman en 1982. 2. El 'Lemurian Star' La secuencia de acción del inicio de la película muestra la eficacia en combate del capitán contra el mercenario que han tomado el control de un carguero SHIELD. También pasa a ser el hogar de no uno, sino dos referencias al material original del cómic. Para empezar, el artista marcial Renegado conocido como Batroc (interpretado por el campeón de UFC Georges St-Pierre) se basa en el villano de cómic 'Batroc The Leaper,' con su ropa que mantiene el esquema de color púrpura y color de oro intacto. Sin embargo, el hecho de que el carguero se llama 'La Lemuria Star' es también un guiño a los fans de Marvel comics. En el mundo de los cómics de Marvel, los lemures eran una raza de gente del mar-con posibles vínculos con los desviados, una raza creada junto a los desviados por los seres sobrenaturales conocidos como los Celestiales. Ya sea que este huevo de Pascua sea un signo de lo que vendrá o un guiño a los fans, es algo que no se pueden perder. 1. Torre Stark Este fue el edificio de Tony Stark. Si recuerda al final de "The Avengers" todas las letras del nombre de Stark habían sido derribadas de su edificio en Nueva York durante la batalla, a excepción de la A, que por supuesto se ve como la A del logotipo Avengers . ¿Y quién iba a estar en ese piso? Tony Stark, por supuesto. Sr. Stark ahora le debe la vida a su amigo Steve Rogers. Después de la tensión entre los dos durante Los Vengadores, ¿cómo crees que a Tony se siente al respecto? ¿Cree usted que Howard Stark tenía idea de que iba a ser el ahorro de su propio hijo cuando él ayudó a crear el Capitán América 70 años antes? ¡Oh, qué mundo maravillosamente bien tejido esta creando Marvel!

El Hombre Araña es uno de los personajes con más seguidores en todo el mundo y sus historias han inspirado la personalidad de muchos. Su trayectoria en los cómics, el cine y la TV es muy extensa y de ella se destacan algunos momentos que han legitimado al arácnido para siempre. En este post les traigo 7 momentos más emblemáticos en la existencia del justiciero lanza-redes… Dueño de una fuerza y velocidad super humana y agarre en casi todas las superficies. Experto tirador de telarañas, pre cognitivo y un talentoso en combate. Para completar el combo, una inteligencia y un destaque científico de nivel muy superior al de los superhéroes término medio. La vida de Peter Benjamin Parker – o, como todos lo conocemos, Spider-Man – está llena de aristas y de etapas que han marcado a fuego al sensacional escala paredes creado por Stan Lee y Steve Ditko en 1962 (Amazing Fantasy #15, agosto 1962). El desarrollo de la personalidad de aquel muchacho de Queens que fue picado por una araña radioactiva en una muestra de ciencias ha quedado plasmado en infinidad de páginas a través de las décadas, como así también en las diferentes apariciones de Spidey en la pantalla grande y chica. No obstante, podemos diferenciar algunas escenas que se encuentran tan validadas que han llegado a convertirse en parte de la cultura comiquera a flor de piel. 7° – Peter Parker es picado por una araña Si bien es cierto que es éste es el punto más lógico de un tendencioso ránking de momentos en la vida del arácnido, dado que ninguna historia puede ser contada sin un comienzo, lo concreto es que el momento exacto de la génesis del gran superhéroe de Nueva York ha sufrido pequeñas modificaciones de acuerdo a su versión. Aunque en Amazing Fantasy #15 (su primera aparición absoluta), Peter es mordido por una araña que se encontraba en un contenedor erróneo durante una exhibición científica a la que asistió con su comisión escolar, al cine y la TV le pareció más interesante incluir un rayo molecular construido por el Dr. Connors en la fracción de segundos en las que la araña lo picaba (Spider-Man: The Animated Series, 1994), una distracción mientras le tomaba fotos a su amada Mary Jane Watson (Spider-Man, 2002) y hasta una lluvia de arañas mientras intentaba investigar sobre la verdadera identidad de su padre en OsCorp (The Amazing Spider-Man, 2012), entre algunas otras cuestiones un poco más descabelladas. link: https://www.youtube.com/watch?v=dg83d4VziLk 6° – Peter conoce a Mary Jane Sea que Peter hubiera conocido a MJ desde su niñez y ocultara su amor por ella hasta pasada su adolescencia (Spider-Man, 2002) o que la tía May le “hiciese gancho” con la sobrina de su compañera de té y chusmerío, Anna Watson, y él quedase impactado desde la primera vez que la viera (Spider-Man: The Animated Series, 1994), Mary Jane marca un ritmo en los acontecimientos por los que ha atravesado el Hombre Araña. Y no sólo porque su adorada tía le haya empezado a llenar la cabeza desde 1964 con “esa Watson de al lado”, a la que finalmente tuvo cara a cara en 1965 (Amazing Spiderman #25, junio de 1965) – día en el que la pelirroja proclamó su inmortal “acéptalo, tigre… te sacaste la lotería” – sino porque las circunstancias de peligro por las que pasó la actriz/cantante/modelo (según todas sus versiones) le fueron haciendo tomar conciencia a Peter del peligro que correrían sus seres queridos si sus enemigos descubriesen su identidad. Toda cruzada contra el crimen tiene sus consecuencias. link: https://www.youtube.com/watch?v=nj6eSxInIRY 5° – Sus enfrentamientos con el Duende Verde Todo héroe tiene su antihéroe por excelencia, un némesis que, sin importar lo que venga después, siempre va a ser lo peor de lo peor. En el caso de Spider-Man, ese oponente eterno es el Green Goblin y, a pesar de que con los años las distintas personalidades que han ocupado el traje y subido al planeador para tirar bombas de calabaza desde lo alto de la ciudad fueron llegaron a ser nueve, los fanáticos de verdad sabemos que la identidad del Duende pertenece y pertenecerá siempre a los Osborn, padre e hijo. Pero esto no se debe únicamente a las despiadadas contiendas que el arácnido debió sostener con este villano, que se dio a conocer en The Amazing Spiderman #14 (julio de 1964) y generalmente está al tanto de la dualidad Peter Parker-Hombre Araña, sino porque, además, ha dejado huellas psicológicas imborrables para el escala paredes (como la del puesto siguiente). link: https://www.youtube.com/watch?v=hfSz0bQzZuM 4° – La muerte de Gwen Stacy Aunque no han sido de cruzarse demasiado en los cómics ni en las producciones audiovisuales – Gwen tiene una aparición fugaz en el episodio final de Spider-Man: The Animated Series (enero de 1998), en la que la que el romance principal de Peter es con Mary Jane, y también como una suerte de tercera en discordia en Spider-Man 3 (2007) – los que tenemos mucha lectura del arácnido encima sabemos que no es fácil determinar cuál de las dos es el legítimo amor de Peter Parker. La pelirroja seguramente lleve su ventaja por haber sido la que más difusión tuvo, pero la rubia ha tenido lo suyo y su muerte en The Night Gwen Stacy Died o “La noche que Gwen Stacy murió” (The Amazing Spider-Man #122, julio de 1973) es uno de los golpes más recordados que sufrió Spidey en toda su carrera. Este arco argumental – que vendría a ser una especie de “Una muerte en la familia” en versión Spider-Man y es el punto histórico en el que el Duende Verde realmente se pasa de la raya – nos muestra a un Parker que, muy engreído y confiado en exceso de sus habilidades, comete un error fatal al intentar salvar a su amada luego de que el archivillano la arrojase desde el Puente de Brooklyn. Un error que acaba con la vida de ella y con la visión que tenía él de sus responsabilidades de héroe como si estas fueran un juego. Una escena que El Sorprendente Hombre Araña 2: la amenaza de Electro (The Amazing Spider-Man 2: Rise of Electro, 2014) ha sabido reconstruir a la perfección y con una emotividad sin igual. link: https://www.youtube.com/watch?v=8gg9pGooLcM 3° – Peter Parker conoce a Miles Morales A pesar de que se trata de una saga demasiado nueva como para tener la validez de los demás puntos de este escalafón de momentos arácnidos, el momento en el que Peter Parker conoce a Miles Morales en Spider-Men u “Hombres Araña” (junio-septiembre de 2012) va camino a convertirse en un clásico de las historietas del “escalaparedes”. Esta serie limitada, de cinco entregas, escrita por Brian Michael Bendis y con más de 90.000 copias vendidas en todo el mundo, marca una convergencia entre las tramas de The Amazing Spider-Man (del Universo 616, el original) y Ultimate Spider-Man (del Universo Ultimate). En ella, una lucha con Misterio conduce a Peter a un mundo que no es el suyo y en el que descubre que ha muerto de manera heroica, que todo el mundo lo idolatra cual prócer y que su remplazo es un chico de apenas 13 años (los acontecimientos que siguen la línea temporal de la serie Ultimate). El cómic tiene su pico de emoción cuando Peter se encuentra con la tía May de esa dimensión, la cual no había superado el estrés postraumático por la muerte del Peter Ultimate. link: https://www.youtube.com/watch?v=dZz_r9_ZBAI 2° – Spider-Man y el traje negro Bien podría estar en el número uno de momentos de la vida del Hombre Araña por todo lo que representa para el desarrollo del justiciero lanza-redes y también porque se trata de un evento que cambió la historia de Spider-Man para siempre. La aparición del traje negro simbiótico llegado a la Tierra desde una expedición espacial (The Amazing Spider-Man #252, mayo de 1984) manifestó la crisis de identidad más fuerte de Peter Parker de todos los tiempos. Ese fragmento de su carrera en el que se planteó si el fin justificaba el medio y si él mismo era un héroe o un vigilante dispuesto a matar para acabar con sus enemigos. Además, lo llevó a apartarse de sus afectos y lo condujo a una batalla interna por separarse de aquella corrupción al forzar la salida del simbionte. Desde luego, lo que Parker jamás imaginó es que él era único capaz de soportar esa sensación de poder supremo, de imbatibilidad y de deseos de violencia que le daba el traje y es ese desprendimiento el que termina dando origen a uno de sus villanos más terribles, Venom, cuando éste se asocia al organismo de Eddie Brock. La saga “El disfraz del Alien” de Spider-Man: The Animated Series (1994) y Spider-Man 3 (2007) plasman como ningún otro estos sucesos. link: https://www.youtube.com/watch?v=h87zZ_0AneU 1° – La muerte del tío Ben ¿Cómo ganarle al puesto anterior? Fácil, pensando en el auténtico momento en el que Spider-Man se vuelve Spider-Man. El hecho que establece el cambio espiritual en Peter Parker y que lo lleva a dejar de ver a su traje de Hombre Araña como algo que le permite ganar algunos dólares presentándose en canales de televisión (o en la lucha libre, de acuerdo a la trilogía de Sam Raimi) y a resignificarlo como un símbolo con el que puede terminar con la delincuencia, la mafia y la corrupción en la Ciudad de Nueva York. La muerte del tío Ben ha sido pintada y actuada de muchas formas diferentes en las incontables versiones del suceso en cómics, series y películas, pero todas ellas comparten el sentido de romper con la personalidad infantil de Parker, otorgarle la oscuridad que la génesis de un héroe se merece y dejar en claro que el Hombre Araña quedará encasillado como un justiciero surgido del dolor de una persona. El sufrimiento de un joven que, sin padres, sin su tío, sin dinero y despreciado por muchos actores de la sociedad, seca sus lágrimas y elige seguir luchando en nombre de todos esos individuos para los que es menos que invisible. Lo que, obviamente, lo convierte en uno de los personajes heroicos más grandes de la extensísima historia de los cómics y en el favorito de millones y millones de coleccionistas y amantes de la narrativa de ciencia ficción moderna. link: https://www.youtube.com/watch?v=9cm1cEo8SKM

El Universo Cinematográfico Marvel (UCM, a partir de ahora) alcanzó el oro tras el estreno de Capitán América: El Soldado de Invierno, desbancando así a la saga Harry Potter como la franquicia cinematográfica más taquillera de la historia del cine. Con este artículo les propongo adentrarnos juntos en este boom para descubrir por qué senderos ha avanzado este universo, qué caminos se están recorriendo y cuales más aparecerán ante nosotros. Porque ya nadie debe engañarse, el UCM nos está brindando una edad de oro del género super heroico. En el futuro, cuando todo termine -porque algún día terminará-, volveremos la vista atrás y recordaremos estos años, estas películas, con una sonrisa nostálgica. Quizás al inicio sí nació como una moda allá en el 2008, pues nos sirvió de evasión a esta crisis económica que nos ha azotado sin descanso desde entonces. Porque en horas aciagas todos miramos al cielo, late en nuestras venas la sangre del héroe, buscamos sin cesar historias épicas que nos recuerden que el bien existe, que puede imperar la justicia. Pero a día de hoy, la faena hecha por Marvel Studios ha roto todos los esquemas habidos y por haber. No es ya ninguna moda, es algo muy real. Para todos aquellos que quieran refrescar lo acontecido en las llamadas “Fases” 1 y 2, Marvel les dejo un vídeo con los mejores momentos que Marvel a publcado. Y para los que eso no les alcanze, aquí dejo la cronología canon del UCM: link: https://www.youtube.com/watch?v=mGntHuUqVTw Iron Man (2008). El Increíble Hulk (2008) / Iron Man 2 (2010) / Thor (2011) simultáneas. Capitán América: El Primer Vengador (2011) (se entiende que la acción transcurre antes, pero entendemos que este es el orden en que deberían visualizarse las películas). Los Vengadores (2012).Iron Man 3 (2013). Thor: El Mundo Oscuro (2013).Capitán América: El Soldado de Invierno (2014). Guardianes de la Galaxia (2014).Los Vengadores: La Era de Ultrón (estreno en mayo de 2015). Lo cierto es que Kevin Feige (presidente de Marvel Studios y cabeza pensante tras las llamadas “Fases” del UCM) y su equipo han hecho una faena insuperable. Es fácil ir al cine, comer palomitas y disfrutar de la película Marvel de turno, sin más. Pero el brackground que se esconde detrás es increible. La magia de un Universo Compartido. Aquellos habituales de los cómics Marvel (y DC, por supuesto) estamos muy familiarizados con el concepto de “universo compartido”. La gente puede confundirse y llamar a esto spin-offs. Pero nada más lejos de la realidad. Por ejemplo, Capitán América: El Primer Vengador no es ni será jamás un spin-off de Iron Man, por mucho que en la cinta protagonizada por Robert Downey Jr. se hagan constantes referencias a Steve Rogers y su escudo estrellado. No, cada cinta es única a su manera. Cuenta una historia auto conclusiva que está enmarcada en algo más grande. Seamos honestos: ¿Quién no sintió la piel de gallina al ver esta escena post-créditos, correspondiente a Iron Man? link: https://www.youtube.com/watch?v=Nyjwkav3h_0 Nick Furia: ¿Cree usted que es el único superhéroe en el mundo? Señor Stark, usted forma parte de un universo mayor, solo que aún no lo sabe” (…) “Estoy aquí para hablarle de la iniciativa Vengadores” Y así comenzó el proyecto cinematográfico más ambicioso de la historia. Sí, puede sonar exagerado llamarlo de esta forma, pero creo que es la correcta. Nunca antes habíamos podido ver tanta correlación entre películas que ocurrieran en un mismo tiempo y espacio. Nunca vimos tanto mimo con el material adaptado de nuestros queridos cómics, y desde luego, nunca esperamos que al final fuera a existir un único filme donde todas esas historias se interrelacionaran para formar parte de algo más grande. Los Vengadores es un hito en el cine, le pese a quien le pese. Eso, y los ingresos mundiales de 1.518 millones de dólares son aval más que suficiente. Como decíamos más arriba, el background con el que cuenta el UCM es casi ilimitado. ¿No me creen? Vamos con algunos ejemplos simples: -La acción narrada en Thor, en El Increíble Hulk y en Iron Man 2 ocurren simultáneamente. ¿Cómo lo sabemos? Durante Iron Man 2 vemos una escena de Tony viendo las noticias de fondo. Allí se aprecia a una periodista que informa de un incidente en el campus. ¿Y qué incidente es ese? ¡Miren a El Increíble Hulk y me dicen! Incluso la misma periodista se deja ver en la película del coloso esmeralda ¿Y Thor? También en Iron Man 2 somos testigos de un detalle importante: el agente Coulson afirma tener que ir a Nuevo México por un asunto urgente… ¡y tan urgente! ¡El Mjolnir acaba de caer del cielo! El mayor nexo de unión dentro del UCM es el Agente Coulson. Aparece en Iron Man, Iron Man 2, Thor y en Los Vengadores. Eso por no hablar de su papel protagonista en Marvel: Agents of S.H.I.E.L.D, la incursión del UCM en la parrilla televisiva (no con demasiado éxito, debo decir). Las referencias a S.H.I.E.L.D y Nick Furia son constantes, y por ejemplo, el personaje de Jasper Sitwell es también muy recurrente. Para aquellos que no le pongan cara, es este: ¿A que les suena? Normal, ya que en El Capitán América: El Soldado de Invierno se descubre que en realidad es un agente de Hydra. Sí, es aquel a quien interrogan en un coche y luego aparece el Soldado de Invierno, lo agarra y lo lanza a la carretera, donde un camión acaba por atropellarlo. Pero mucho antes de todo esto, Jasper se deja ver en Iron Man, en Thor (confisca el material a Jane y el doctor Selvig) y en Los Vengadores. También aparece en el capítulo 01×16 de Marvel: Agents of S.H.I.E.L.D, donde dice tener que marcharse al Estrella de Lemuria (barco que, como todos sabéis, aparece al inicio de El Capitán América: El Soldado de Invierno). Ejemplos de esta interrelación entre películas Marvel podríamos dar cientos, pero añadiré dos de los más curiosos. Uno es referente al doctor Yinsen, aquel quien, en Iron Man, es prisionero de los Diez Anillos junto a Tony Stark. Ambos trabajan juntos en aquella cueva creando la Mark I. ¿Se acuerdan? Bueno, al presentarse, el doctor Yinsen le comenta a Tony que se conocieron durante una convención en Suiza. Pero el bueno de Tony no se acuerda. ¡Pero cómo se va a acordar, con el pedo que llevaba! Si nos fijamos en el inicio de Iron Man 3, se nos narra un flashback muy concreto. Es una convención en Suiza en el año 1999. Y allí Tony conoce a… ¡el doctor Yinsen! Y mi favorita. ¿Recuerdan a Loki en Thor 2: El Mundo Oscuro? ¿Cuándo adopta la apariencia de Steve Rogers? Atentos a esta versión alternativa: ¡Loki, el Primer Vengador! link: https://www.youtube.com/watch?v=4aWLi8IWQeQ Cierto es que las escenas post-créditos se han generalizado no solo en las películas producidas por Marvel Studios, sino también en aquellas cuyos personajes Marvel tienen los derechos repartidos por distintas productoras. Es el caso de Spiderman con Sony o los X-Men con la Fox. Sin embargo, no se puede negar el efecto rompedor que tienen aquellos empleados en el UCM. El más impactante a mi juicio fue el que les mostré antes, cuando Nick Furia se deja ver por primera vez y pronuncia la palabra mágica que empieza por “V”. Pero hay más, muchos más. Algunos son humorísticos, como el final de Iron Man 3, con Tony narrándole toda la película a su compañero Vengador Bruce Banner. Y otras nos apuntan hacia el verdadero objetivo en el que desemboca todo: Gemas del Infinito, Thanos. Sin embargo, hay pequeñas historias, cortometrajes, que pocos han visto. En concreto hay cinco: El Consultor Algo Divertido Sucedió Cuando Iba Tras el Martillo de Thor Artículo 47 Agente Carter Todos Aclaman Al Rey El último de ellos, Todos Aclaman al Rey, es casi una especie de culpa por el brusco giro que da el Mandarín en Iron Man 3. Se intuye que Marvel quiere reconducir el tema. ¿Volverá el Mandarín, esta vez como un villano en condiciones? Habrá que esperar. Parece evidente que Los Vengadores, así como sus sucesivas secuelas, marcarán cada fin de “Fase”, como las llamó Kevin Feige. Estamos tan habituados al término “fase” que ya casi ni nos acordamos del escándalo que se levantó cuando la prensa no entendía por qué a la franquicia Iron Man no se la tildaba de “trilogía”. Sin embargo, aquello que considerábamos en su momento el destino del viaje -entiéndase Los Vengadores- ha resultado ser una parada más en el camino. La visión de Thanos en la escena post-créditos hizo mucho más que dejarnos en shock: significaba que el mundo creado por Kevin Feige y compañía acababa de abrirse aún más. En el argot de los guionistas, Los Vengadores actúa como un Plot Point, un punto de giro. Sacude la historia narrada hasta el momento -un grupo de héroes variopintos viven sus aventuras en solitario- para convertirla en algo que ya no volverá a ser como era – los Vengadores se unen y aparece Thanos, con todo lo que ello conlleva-. Sin embargo, y esto puede pasar muy desapercibido, el motor de la trama del UCM no es Los Vengadores, ni lo será Los Vengadores: La Era de Ultrón. El auténtico combustible son las películas del Capitán América. “¿Pero qué dice este pirado?“, pensaran algunos (no sin razón). Pero es así. Hay dos tipos de películas enmarcadas en el UCM: Intrascendentes: aquellas que tan solo buscan narrar una historia concreta y auto conclusiva. Suelen afectar -de manera limitada- solo al protagonista o su entorno más directo. Por ejemplo, Iron Man 2, Iron Man 3 o Thor: El Mundo Oscuro. Trascendentes:que dejan sentir su impacto mucho más allá del propio film. Capitán América: El Primer Vengador es el referente, ya aparecen las semillas del Teseracto, de Asgard y sobretodo de Hydra (y por extensión, de S.H.I.E.L.D). Sin embargo, un ejemplo mucho más claro es Capitán América: El Soldado de Invierno. ¿Por qué? Primero, porque los hermanos Russo fueron lo bastante listos para involucrar a Natasha en la historia. Nada de cameos, un papel principal. Y segundo, porque las consecuencias de la película provocaron un cambio de status quo en todo el maldito UCM. (Sí no la has visto, tápate los ojos, que vienen spoilers). La disolución de S.H.I.E.L.D es seguramente el mayor golpe de efecto dado hasta el momento. Y si no, atentos a Marvel: Agents of S.H.I.E.L.D., donde ya nada será igual. Si a esto le sumamos la “muerte” de Nick Furia, el resultado es una película imprescindible dentro de la continuidad del UCM. El Universo Ultimate marca el camino ¿Nick Furia negro? ¿Tony Stark un chulito con perilla? Para aquellos que hayan seguido la línea Ultimate en sus inicios, seguro que no les ha pasado desapercibido la multitud de semejanzas que comparten nuestros héroes del UCM con los del Universo Ultimate. Ya no es solo que en dichos cómics Nick Furia sea calcado -literalmente- a Samuel L. Jackson, es que la esencia de la historia bebe de la línea Ultimate como si fuera su oxígeno. Y eso está bien, pues en eso consiste el Universo Ultimate: en actualizar a los héroes clásicos para adaptarlos a tiempos más modernos. Y ese pedazo de personaje llamado Tony Stark (el de las películas) es un 90% el personaje que actualizó Mark Millar. El éxito ha sido tan rotundo que la versión cinematográfica de este y muchos otros personajes ha acabado por imponerse en la continuidad Marvel tradicional. ¡Si hasta el Tony de la Tierra 616 se ha dejado la misma perilla! Por ello, justo es darle el mérito correspondiente a Mark Millar y Bryan Hitch, autores de The Ultimates. The Ultimates tiene dos cualidades especiales: una es, en opinión de este humilde servidor, que es el mejor cómic de superhéroes del siglo XXI, y dos, que tanto Joss Whedon como los planes de Feige pasaron indudablemente por este cómic. No lo digo yo, sino el propio Whedon. Antes de escribir Los Vengadores tuvo largas charlas con el bueno de Millar. Charlas sobre cómo hacer que los personajes funcionen en la misma dirección que le cosechó tantos éxitos al tándem Millar/Hitch. ¡Avisamos de más spoilers! Es curioso ya desde un inicio la formación elegida para Los Vengadores. Personajes Vengadores a lo largo de la historia ha habido muchos, casi diríamos que demasiados. Sin embargo, Millar escogió a la misma formación que años después pudimos ver en la película de Whedon. Eso sí, el guionista escocés añadió luego a Mercurio y a la Bruja Escarlata… ¡igual que hará Whedon en La Era de Ultrón! Sí, la formación de Millar también contaba con Hank Pym y Janet. ¿Casualidad que El Hombre Hormiga sea la película encargada de abrir la Fase 3? Me parece que no. ¿Alguien recuerda el segundo arco de The Ultimates? Básicamente, los Chitauri inundaban el cielo y los Ultimates debían hacer frente a la invasión. Eso me suena… Por no hablar del colofón a la etapa de Millar y Hitch: Loki enfrenta a todos los Ultimates unos contra otros… ¡Si hasta en Thor tienen la desfachatez de plagiar la escena donde un Thor encarcelado habla con Loki invisible a las cámaras! Y un apunte más: el Ultimate Steve Rogers no usa paracaídas… ¡espera, si esto ya lo vi en El Soldado de Invierno! La cara que se le quedaría a Millar cuando vio al Triskelion que él creó caer bajo el peso de un helitransporte… El Olimpo es para los autores Marvel Studios Aparte de engendrar este macro universo tan complejo, ha sabido mantener los pies en la tierra y recordar siempre sus orígenes. Me refiero, claro, a los distintos autores que han podido aportar su granito de arena con historias inolvidables en los cómics. Todo el mundo sabe que Stan Lee hace -casi- siempre su cameo obligatorio. Pero hay otros, mucho menos mediáticos, que también reciben su momento de gloria. Es por ejemplo el caso de Ed Brubaker, genial guionista habituado a tramas políticas y de género negro que nos brindó una etapa memorable en las páginas de Capitán América. Allí fuimos testigos de la saga El Soldado de Invierno. ¿Y dónde aparece el bueno de Brubaker? ¡Pues, como no podía ser de otra manera, en Capitán América: El Soldado de Invierno! Ed Brubaker es el científico de Hydra que reprograma a Bucky, el Soldado de Invierno. En Iron Man 3 aparece el Presidente de los Estados Unidos, que “casualmente” se apellida Ellis. Y digo “casualmente” porque Warren Ellis fue el guionista encargado de crear la saga de Extremis en la que se basa la película citada. J. Michael Straczinsky (JMS para los amigos) es el guionista que se encargó una buena temporada de la colección de Thor (creó la serie Babylon 5 y además co-escribió el guión de la película Thor, para quien no lo ubique). Por ello, no es raro que se deje ver por la misma película que ayudó a crear. ¿Quién demonios es el tal JSM? Pues nada menos que el primer camionero que intenta levantar el Mjolnir. ¡Más suerte la próxima vez, JSM! Un referente buenísimo tiene a Nick Furia como protagonista. En Capitán América: El Soldado de Invierno, en la tumba de Nick Furia podemos leer: “El camino del hombre recto está asediado por la avaricia de los injustos”. ¿Hay algún fan de Tarantino en la sala? Si es así, seguro que le suena la frasecita. ¡La pronuncia el mismo Samuel L. Jackson en Pulp Fiction! ¿No es suficiente? ¿Quieren alguno más? Bueno, este último no lo saben tal vez. De nuevo en Capitán América: El Soldado de Invierno, Alexander Pierce (Robert Redford) le pide a Furia que le diga a Tony Stark que se pase por el cumpleaños de su sobrina. ¿Dónde está aquí la curiosidad? La curiosidad es que hace referencia a un evento que ocurrió en la realidad. Concretamente entre Jamie Foxx, a quien conocemos por su papel de Electro en The Amazing Spider-Man 2: El Poder de Electro, y el mismo Robert Downey Jr. Comentó Foxx que su hija, una gran fan de Marvel y de los Vengadores, se emocionó muchísimo cuando supo que su padre sería Electro. La hija le pidió a su padre si podía decirle a Robert Downey jr. que se pasara por su cumpleaños a saludar a las amigas. La niña, en su inocencia, creía que su padre e Iron Man se conocían, ¡ya ambos trabajaban para Marvel! Así que Jamie Foxx no pudo negarse y le dijo que sí, que lo llamaría. El pobre Foxx pidió el número de RD Jr. a su agente, a directores, a colegas actores… hasta que alguien se lo dio. Llamó a RD Jr. sin haberlo visto jamás en persona y le explicó el problema. ¿Adivinen quien se pasó por la fiesta de la hija de Jaime Foxx? Recientemente se a hablado de cameos dentro de las películas de Marvel Studios, de sus huevos de pascua, de su estructura interna… pero aún no hemos tocado su nacimiento. De su infancia, de sus primeros pasos. Porque sí sabemos que hay un gran plan tras este enorme cosmos de ficción, pero también hay casualidad. O, como suena mejor a mis oídos, destino. No es ningún secreto que durante la década de los noventa Marvel estaba arruinada. No es una metáfora. Estaba en bancarrota. Las causas fueron tantas y tan variadas que no vamos a profundizar en ellas. Lo que nos interesa es lo que hizo Marvel para superar la quiebra. Muchos saben que el plan de la Casa de las Ideas fue la de conceder licencias sobre sus personajes insignia. Así, a día de hoy aún tenemos a la Fox con los derechos de Los 4 Fantásticos y los X-Men, o a Sony con Spiderman. Sin embargo, estas no fueron las únicas licencias que expidió Marvel. Hubo dos más que estuvieron años bailando en los cajones de distintas productoras. Y esas dos son Hulk e Iron Man. A día de hoy, ambos personajes cinematográficos están tan asociados a Marvel Studios que cuesta imaginarnos a Tony Stark y a Bruce Banner en otras manos que no sean las de Marvel. Dicha venta se antoja comprensible cuando sabemos que la Casa de las Ideas apenas conseguía transformar sus tremendas pérdidas en simplemente pérdidas. La sangría que sufría la editorial requería de medidas extremas, pues veían que sus asociaciones con otras productoras podían reportar beneficios que ellos apenas cataban. Era el caso de las películas de Spiderman, de Blade o de los X-Men, que conseguían buenos ingresos que en su mayoría acababan en arcas ajenas. Allá por el 1996 corría un borrador del guion de Iron Man a cargo de la Fox. No llevaron a buen puerto el proyecto y los derechos fueron traspasados a New Line Cinema en 1999. Incluso se barajaron los nombres de Tom Cruise o Nicholas Cage para el papel de Tony Stark. El dato curioso lo encontramos también en los directores que se habían interesado en el proyecto: Quentin Tarantino (me viene a la cabeza a Iron Man masacrando afganos en un mar de sangre) y el inigualable Joss Whedon. Y digo que el dato es curioso porque Whedon por entonces no era nadie, cinematográficamente hablando. Seguía metido en Buffy Cazavampiros y acababa de estrenar su spin-off, Angel. Ni Firefly había asomado por su cabeza, y el personaje de Tony ya le estaba predestinado. El guion de Iron Man acabó pasando por nueve manos distintas, que le dieron nueve versiones distintas. Algunas son realmente cachondas: °En la de Alfred Gough y Miles Millar, creadores de Smallville y guionistas de Spiderman 2, escribieron que Tony acabaría enfrentándose a su armadura, quien había tomado consciencia de sí misma. La cosa no cuajó, y reciclaron la idea para los tentáculos del Doctor Octopus en Spiderman 2. °Tony acabaría luchando contra su propio padre resucitado… quien portaría la armadura de Máquina de Guerra. Gracias a Dios que esto no vio la luz La suerte o el destino quisieron que en 2005 la licencia caducara y los derechos del personaje retornaran a Marvel. Fue casualidad -o no- que el personaje de Hulk se encontrase en la misma situación en ese mismo momento. Tras la fallida Hulk de Ang Lee, Universal se echó para atrás y renunció a sus derechos sobre el Coloso Esmeralda. Para Marvel esa coyuntura fue como una señal divina. Finalmente, los hijos pródigos retornaban a casa. Y ambos fueron los hijos pródigos porque eran las piezas más valiosas con las que contaba Marvel en aquella época. Sin Spiderman y sin los mutantes todo el peso del proyecto del UCM recaía indudablemente en los Vengadores, y los dos más famosos para el gran público eran Iron Man y Hulk. Lo bueno es que desde el inicio del siglo XXI la Casa de las Ideas cesó en su empresa de vender licencias de personajes, ya su solvencia económica iba poco a poco en aumento. La jugada maestra vino cuando la propia Marvel reveló que se desvinculaba de productoras externas. Quería hacer sus propios productos, y lo podría hacer gracias a la experiencia conseguida durante su asociación con otros estudios durante Spiderman, Blade o Hulk. Por tanto, fijaron un objetivo. Y cuanto más ambicioso fuera éste, mejor: iban a llevar a los Vengadores al cine. No es oficial, pero se sobreentiende que el plan de Marvel Studios convergió con el de la propia editorial. Marvel Studios planeaba llevar a los Vengadores al cine, y la Casa de las Ideas -“casualmente”- comenzó a apear a los mutantes del centro de su universo de ficción. En los cómics llegó la hora de los Vengadores. Bryan Michael Bendis, el hombre fuerte de la editorial, se hizo cargo de los Héroes Más Poderosos de la Tierra y desbarató el grupo en Vengadores: Desunidos, para hacerlo resurgir de sus cenizas en Los Nuevos Vengadores. Para horror de los más veteranos y para deleite de los más novicios, la colección fue un éxito de ventas, y sin duda ayudó a allanar el camino al gran propósito de Marvel Studios. Ojo con este dato, que se las trae: Para iniciar esta “operación Vengadores”, los productores concedieron a Marvel Studios un crédito de 525 millones de dólares. El plan era producir ocho películas (además de Iron Man y El Increíble Hulk, que ya estaban en fase de pre-producción): Capitán América Hombre Hormiga Ojo de Halcón Pantera Negra Capa y Puñal Doctor Extraño Nick Furia Power Pack Shang-Chi Los Vengadores Hay que reconocer que el plan inicial era malo con avaricia. Me sorprende la ausencia de Thor, y la inclusión de Power Pack (una serie de adolescentes con poderes bastante desconocida), Capa y Puñal y Shang-Chi. ¿Irán por ahí los tiros en el futuro del UCM? Por Capa y Puñal no me importaría, la verdad. Por suerte para todos, el plan fue perfeccionado (aunque le veo futuro a una película de Ojo de Halcón y Pantera Negra), y la apuesta más arriesgada por parte del estudio vino entonces: avalaron el crédito concedido con sus propias licencias. Es decir, que si las películas no resultaban rentables y Marvel se veía incapaz de devolver el pago, perdería los derechos de todos estos personajes. Se lo jugaron todo a una carta. Por supuesto, para producir estas ocho películas haría falta mucho más que los 525 millones de dólares. Con dicha cantidad tan solo podían poner en marcha la maquinaria, pues con suerte les alcanzaría para tres películas. Y después, a cruzar los dedos. Si la taquilla respondía con entusiasmo, los demás proyectos podrían llegar a buen puerto. Iron Man, el primogénito. Con Iron Man en marcha, Marvel Studios vivía un sueño hecho realidad, pero debía andar con pies de plomo. Ahora toda la responsabilidad recaía sobre sus hombros, y si las películas no sabían captar la esencia de sus propios personajes el fandom se les echaría encima. Por ello, Marvel formó un grupo asesor que ayudaría a la franquicia cinematográfica a despegar. Este consejo estaba formado por los pesos pesados de la editorial: Joe Quesada Tom Breevort Axel Alonso Ralph Macchio El omnipresente Brian Michael Bendis Mark Millar (quien ahora es el jefe asesor de la Fox) Bendis y Millar fueron una elección natural, ya que ambos fueron los guionistas encargados de actualizar a los personajes Marvel para que encajaran con el público de hoy día (lo que todos conocemos como la línea Ultimate). Fue precisamente tras leer The Ultimates cuando Kevin Feige se quedó prendado de ese Nick Furia con aspecto de Samuel L. Jackson. El presidente de Marvel Studios descolgó el teléfono y se puso en contacto con el actor para ofrecerle el papel, y Samuel L. Jackson aceptó de cabeza. Al parecer, el actor no solo había leído también The Ultimates, sino que le compró a Bryan Hitch, el dibujante de la colección, todas las páginas originales donde salía Nick Furia. Y así nació la escena post-créditos de Iron Man. Antes de zambullirnos por última vez -de momento- en este cosmos de ficción, debo recordar que aquí se tratarán hechos vistos en muchas de las películas del UCM, con especial importancia a las más recientes. O sea que sí no has visto aún Guardianes de la Galaxia… ¡deja lo que estés haciendo y corre al cine! Ya tendrás tiempo luego de sentarte y leerme. Entrando ya en materia, hoy quiero poner la lupa en dos aspectos concretos: Hacia dónde se dirige el UCM y el impacto que ha provocado el “Efecto Vengadores”. Ahora sí, el camino del UCM El camino del UCM es ahora una autopista bien señalizada. Disponemos de varios carriles para ir avanzando (El Capi, Thor, Iron Man….) y se nos van uniendo de nuevos (Avegers: Age Of Ultron, Ant-Man en el futuro). Sin embargo, esto no ha podido ser posible hasta Guardianes de la Galaxia. No, miento. Sí era posible, pero había que hacer un gran ejercicio de observación para percatarse que el plan de Marvel Studios giraba alrededor de las Seis Gemas del Infinito. La estrategia de Kevin Feige y compañía, al menos al inicio, parecía destinada a confluir en Los Vengadores. Quizá así era, y solo después de ver el monumental éxito que supuso -me referiré a este boom como el “Efecto Vengadores”- se atrevieron a explorar la macro trama de Thanos a la caza y captura de las gemas. Esto nos hace plantearnos una pregunta: ¿Qué ocurrirá una vez que dicha historia llegue a su inevitable final (presumiblemente en Los Vengadores 3)? El gran acierto que es el UCM en su concepción, en su estructura, hace imposible su avance sin una planificación detallada. Es decir, llegado el momento del declive -un momento que coincidiremos en tildar de “inevitable”-, Marvel Studios no podrá limitarse a sacar secuelas sin más. Esto no es James Bond o Misión Imposible. El UCM está edificado a modo de serie de televisión. Hay una historia que narrar, y el día que no la haya miedo me da los estragos que puede causar la avaricia. La búsqueda de las Gemas del Infinito, una trama trillada como pocas pero efectiva como ninguna, da para largo. Como digo, imaginamos que hasta Los Vengadores 3 como mínimo. De hecho, y esto es algo negativo, hay un patrón que se repite ominosamente en las películas Marvel. No, no es el cameo de Stan Lee. Me refiero al bucle “aparece un objeto poderoso (normalmente una Gema del Infinito)-, el héroe se hace con el objeto sin tener ni idea de qué es o cómo funciona y el malo busca el objeto pero acaba fallando”. Esta fórmula la reconoceremos en Los Vengadores, en Thor: El Mundo Oscuro y en Guardianes de la Galaxia. Y si substituimos la gema de turno por cualquier otra cosa, el resultado es similar. Entiéndanse pendrives de Hydra, martillos divinos o lo que se quiera. Por supuesto, más de uno presuponemos ya que tanto fallo por parte de Thanos acabará por enmendarse en un solo filme. ¿Guardianes de la Galaxia 2? ¿Thor 3? Hagan sus apuestas. Algo que sí parece tener claro Marvel es que las películas de Los Vengadores son un cohesionador. Como pegamento. Su función es aunar el universo de ficción, y por ello somos conscientes de lo que se le exige a Joss Whedon. Siempre, o al menos esa es la idea, debe confluir todo -o casi todo- en Los Vengadores (uno, dos o tres). Por ello, tarde o temprano Star-Lord, Groot y compañía asomarán las narices por la cinta de Whedon. Si a esto le sumamos los demás proyectos que baraja Marvel, Joss Whedon debe estarse tirando de los pelirrojos cabellos (los pocos que le quedan). A modo de repaso, los personajes que debería manejar en una hipotética Los Vengadores 3 serían El sexteto inicial (supongamos que sin Nick Furia) Visión, Mercurio, la Bruja Escarlata y quién sabe si Máquina de Guerra (quién sabemos que aparecerá en Los Vengadores: La Era de Ultrón) Los Guardianes de la Galaxia El Hombre Hormiga y el Doctor Extraño Las series de Netflix. ¿Se atreverá Kevin Feige a llevar a Los Defensores al cine? Y finalmente, las nuevas incorporaciones tan rumoreadas. ¿Ms. Marvel? ¿Los Inhumanos? ¿Pantera Negra? El impacto de Marvel Studios Algo ha cambiado en el cine superheroico. Lo siento en el aire, que diría Galadriel. El incontestable éxito en taquilla de las películas basadas en cómics ha impulsado una carrera casi armamentística que no se veía desde la Guerra Fría. La Fox resucita de pronto la franquicia de Los Cuatro Fantásticos, un proyecto que llevaba muerto años. En DC Comics se frotan las manos con su Liga de la Justicia, e incluso cómics independientes han visto su reflejo en la gran pantalla. Es el caso de Kick Ass -contando incluso con secuela, y ya se prepara la tercera parte-, de Wanted o de la próxima Secret Service. Vivimos una auténtica edad de oro. Ustedes lo saben, yo lo sé, y en Hollywood no van a ser menos. El género de superhéroes ya no es tachado con recelo, ni es cosa de una minoría. Los propios actores, productores, directores y guionistas se dan de tortas por ganarse un hueco en el nuevo coloso fílmico. Lo vemos a diario: quién no se ofrece para ser Luke Cage, lo hace para aspirar a encarnar a Stephen Extraño. Es ya costumbre que renombradas estrellas, incluso oscarizadas en muchas veces, se sumen a estos proyectos porque han visto el filón en ellos. Raro es contar con un film de superhéroes que no tenga en su plantel a auténticos pesos pesados de la industria. No solo en Marvel, pues esto es aplicable tanto a la Fox como a Warner Bros. Kevin Costner y Russel Crow pugnan como padre de Kal-El. Secundarios a la sombra de Lobezno, como pueden ser la Tormenta de Halley Berry o la Kitty Pryde de Ellen Page cuentan con un Oscar cada una. Por no nombrar a eminencias de la talla de Ian McKellen o la pujante Jennifer Lawrence. Y Marvel, como no podía ser de otro modo, no se queda atrás. Solo ver el reparto de Thor, uno de los films más flojos de Marvel, uno ya se asusta. Natalie Portman, Anthony Hopkins. ¡La leche! La tónica se repite hasta el infinito. Tomy Lee Jones, Josh Brolin, Jeremy Renner, Scarlett Johanson… Tanto es así que hasta pueden permitirse el lujo de prescindir de un actor de la talla de Edward Norton. Su salida poco antes de Los Vengadores fue en claro mensaje a navegantes: “Somos Marvel, y aquí no caben los egos”. Casi como si el mismo Nick Furia lanzara la amenaza, no solo a los confines del universo, sino también a la propia industria hollywoodiense: “Son peligrosos, y ahora el mundo lo sabe. Todos los mundos lo saben”. No es para menos. Lo dijo Tony Stark en Iron Man 3, y a sus palabras me ciño: tras lo de Nueva York nada fue igual. Los números que alcanzó la taquilla de Los Vengadores presagiaron un cambio. Un cambio que provocó un efecto ola en todas las franquicias Marvel. Hagamos cálculos: Elijaos por ejemplo a las películas de Thor, que suelen tener un impacto menor en el público que el resto. Thor, la primera, recaudó unos 181 millones de dólares en los USA. Una cifra correcta para la época, antes de Los Vengadores. El problema, claro, no estaba en los USA. Lo teníamos los demás: Europa, Asia, América Latina. Nuestra cultura superheroica -como sociedad, se entiende- era prácticamente nula. No era raro, por ejemplo, que el espectador no supiera distinguir entre Marvel y DC. Por ello, en el resto del mundo Thor ganó unos modestos 268 millones de dólares. Ahora bien, ¿qué ocurrió tras Los Vengadores? Thor: El Mundo Oscuro consiguió en los USA 206 millones. Es decir, subió ligeramente. En el resto del mundo, sin embargo, la gente enloqueció. 438 millones recaudó la secuela fuera de los Estados Unidos. Es decir, casi el doble que la primera. ¿Qué cambió? El alcance del producto. La cinta de Whedon, que ya saben que es la tercera película más taquillera de la historia del cine, se abrió paso como un rompehielos hasta las retinas de todo el mundo. Esto es, en gran parte, debido a las mujeres. Sí, a ellas. La masa silenciosa de lectoras y espectadoras. Porque nadie se echa las manos a la cabeza cuando decimos que el género superheroico ha sido siempre dominio masculino. Pero insisto, todo ha cambiado. Un dato reciente acerca de Guardianes de la Galaxia decía que casi la mitad de los espectadores de la película eran mujeres. Curioso, ¿no? Y así, ya nada volvió a ser lo que era. Hace escasas semanas, viendo en televisión el anuncio de Guardianes de la Galaxia, me llamó la atención un detalle. Tras el tráiler, el narrador anunciaba el título de la película: “Guardianes de la Galaxia, de Marvel”. Ese detalle es el que quiero resaltar. De Marvel. ¿No era suficiente con el logo que encabeza el nombre del film? No, no era suficiente. Había que recalcar que se trataba de una película de Marvel. Como si Marvel Studios sacara pecho con ello. Como si la propia marca Marvel fuera suficiente argumento para ver la película. Y lo bueno es que indudablemente es así. Muchos espectadores, desconocedores de los Guardianes de la Galaxia, acudieron al cine movidos por la coletilla “de Marvel”. Y esto, señores, es un gran motivo de orgullo para Feige y los suyos. Porque ahora, o al menos así lo veo yo, Marvel Studios da la sensación de poderío. De imbatibilidad, de supremacía. Han asaltado las taquillas mundiales con una película absolutamente desconocida para el gran público. ¿Y ahora qué? Ya no hay fronteras, ni barreras. No hay imposibles. Apuesto a que podrían volver a sacar una cinta sobre Howard el Pato y lo petarían igual. Parece que ahora Marvel Studios puede hacer lo que le venga en gana. ¿Caballero Luna? Ni en su casa saben quién es, pero si se dignaran a hacer la película, hasta los ciegos pagarían por ella. ¿Alpha Flight? Más de lo mismo. La maquinaria de Marvel es un auténtico coloso. No muestra signos de agotamiento, más al contrario. ¿Serán capaces con Los Vengadores: La Era de Ultrón de llevar más allá la franquicia? Quién sabe. Quizás el techo aún está lejos, y el mismo género tiene margen de sobra para crecer. Espero con ansías el día en que las cintas superheroicas se atrevan a romper la última frontera: la de las pretensiones artísticas. La de los Oscar, la de la inmortalidad. Pero hoy no es ese día (que diría Aragorn).