torosanto999

EL DURAZNO es uno de los paraisos terrenales mas lindos del pais y de la provincia de Cordoba ubicado en el partido de Santa Rosa de Calamuchita, se ingresa por un camino de montaña con 8 km de descenso y mientras ves el paisaje no lo podes creer a mi personalmente me hizo acordar al valle de los Hobbit en la pelicula del señor de los anillos, viaje este verano con mi novia y te lo muestro en fotos, no sin antes ubicarte con informacion del lugar y mapas. Como llegar: Otro lugar a visitar es Pinar de los rios, es recomendable entrar a este paraje en camioneta mas cuando llueve.( El lugar para otro post aparte) Volviendo al Durazno.... El Durazno es una localidad del Departamento Calamuchita, provincia de Córdoba (Argentina). A partir del 3 de junio de 2010 pasó a formar parte del radio municipal de la localidad de Villa Yacanto, según consta en el Boletín Oficial.1 La población se encuentra al pie de la Sierra de los Comechingones, y es cruzada por el río homónimo. Este curso de agua nace en la ladera este del cerro Champaquí a más de 2.500 metros sobre el nivel del mar y en su derrotero ofrece ollas de seis y más metros de profundidad en algunos casos. Está ubicada a 7 kilómetros de Villa Yacanto —el pueblo vecino más cercano—, y a 36 kilómetros de Santa Rosa de Calamuchita. Su población estable es de 100 habitantes (INDEC, 2010),2 número que varía mucho según la temporada, ya que la gran mayoría de las casas son de veraneo. La localidad no cuenta con una estructura turística muy desarrollada, por lo que es ideal para gozar del ambiente serrano pudiendo realizar caminatas, cabalgatas, mountain bike, safari fotográfico, senderismo, biodiversidad, avistamiento de aves, pesca de truchas etc. El Durazno cuenta con tres campings, una posada con proveeduría y restaurante, un hotel y varios complejos de cabañas, uno de los cuales, al menos, cuenta con una casa de té y sandwichería. La reciente llegada de la luz eléctrica —inaugurada oficialmente el 18 de diciembre de 2013— ha impulsado, entre otras cosas, el surgimiento de nuevos emprendimientos turísticos. Cuando uno esta llegando al pueblo previa bajada por la montaña de 8km ( les recomiendo usar la caja para frenar el auto a fin de no detonar los frenos) se ven estos paisajes maraviillosos. Al pueblo se entra con el auto cruzando el rio si este sube de nivel por lluvia no hay manera de volver con el vehiculo, solo se puede cruzar por el puente colgante. Sendero hacia los cajones del rio el Durazno con todo tipo de flora, peperina, Rosa Mosqueta, Carqueja seria imposible enumerar la gran variedad de flora y fauna del lugar. El poblado cuenta con un río de deshielo que le da el nombre a este paraje. En el Río "El Durazno" se puede practicar la pesca con mosca y señuelos. Este tipo de pesca como en toda la región de las sierras de Calamuchita es con devolución obligatoria. El rio El durazno forma hermosos cajones , la naturaleza se mantiene virgen en todos sus rincones Vistas desde arriba. Abajo en los Cajones El lugar realmente una belleza a veces las fotos no logran captar lo virgen y lo magico del lugar, ya quedan pocos lugares donde la mano del hombre no haya estado. El pueblo en si tiene posadas y camping y en su entrada tiene un resto y una pulperia que es muy pintoresca ya que data de 1780, esta restaurada a nuevo pero mantiene su estilo intacto. El dueño una persona super amable y cordial nos contaba que recien con la llegada de la luz a principio de 2014 el lugar cobro mas auge y ayudo al empuje dell turismo. Cartel que se mantiene de otras epocas La cerveza Cordoba infaltable en Cordoba.... El lugar es alejado pero se puede llegar en auto yo realice el viaje con un Renault Clio... Hay una casa de te muy bonita y un bazar-regaleria que vale la pena visitar

Te traigo la historia extraoficial de La Cumbrecita en Cordoba ( valle de Calamuchita) al dia de hoy que viaje con mi novia y te lo muestro..... HISTORIA EXTRAOFICIAL SIGUIENDO la pista de los nazis que hallaron cobijo en la Argentina tras la derrota de Hitler el viajero visita Villa General Belgrano, un pueblo en la sierra de Córdoba fundado por alemanes. A poco más de treinta kilómetros se halla La Cumbrecita, una aldea de apenas cuatrocientos habitantes sobre la que circulan leyendas tenebrosas que nadie se atreve a confirmar ni tampoco a desmentir. A La Cumbrecita se llega a través de un camino de tierra flanqueado por regimientos de pinos que abastecen de madera los aserraderos de los alrededores; el cielo tiene un color presagioso, de una turbiedad que pone mal cuerpo. Para completar la desazón del viajero, una culebra cruza en zigzag el camino, dejando sobre el polvo su escritura exiliada y rencorosa. En las proximidades de La Cumbrecita, el paisaje cambia abruptamente: si hasta entonces ha predominado la vegetación serrana, de súbito el viajero se siente rodeado, invadido casi, por un fronda espesa que parece trasplantada de algún paraje alpino. Un cartelón tallado en madera advierte al visitante que está prohibido circular en automóvil por La Cumbrecita. El viajero cruza un puente -abajo, un río truchero se desliza entre las peñas, cristalino y hermético como un jeroglífico- y se interna por un camino que avanza sinuosamente por la montaña. La Cumbrecita subsiste hoy gracias al turismo; a ambos lados del camino se agolpan cabañas de estilo bávaro, de un pintoresquismo naïf algo forzado, como copiadas de esas casitas que sirven de carcasa a los relojes de cuco. En el bar de la aldea el viajero entabla palique con los lugareños, en cuyos rasgos se adivina -desdibujado por el paso de las generaciones- el rescoldo de un extinto sueño imperial; tratan de mostrarse hospitalarios con el viajero que disimula su curiosidad con afectadas muestras de atolondramiento y le desvelan los orígenes de La Cumbrecita, que se remontan a 1934, cuando un ingeniero alemán decidió instalarse en aquel fragoso paraje al que por entonces sólo era posible acceder en mula. En los años siguientes, fueron llegando hasta La Cumbrecita otros compatriotas suyos, atraídos quizá por su intrincada ubicación y dispuestos a renunciar a las conquistas más elementales del progreso (hasta 1976, por ejemplo, no llegó la electricidad a La Cumbrecita), con tal de poder llevar una vida de apartamiento y anonimato. Cuando el viajero se atreve por fin a preguntar si la aldea fue refugio de nazis se hace en el bar un silencio afilado como una navaja de afeitar, pero enseguida los lugareños esbozan una unánime mueca de extrañeza -en la unanimidad delatan que es una mueca ensayada-, como si fuera la primera vez que oyen semejante dislate. Antes de que la noche, que araña el cielo con una premonición de nieve, descienda sobre La Cumbrecita, el viajero toma el camino que asciende hasta la cima de montaña, sintiendo sobre su espalda, clavadas como garfios, las miradas escrutadoras, quizá furiosas, de los lugareños. Es un camino áspero que se estrecha paulatinamente, acosado de malezas que alargan sus ramas intimidatorias y sarmentosas. Cuando el viajero empieza a perder el resuello, avista un cementerio recoleto, casi clandestino; en sus tapias, el beleño asoma su flor venenosa. El viajero camina por un sendero tapizado de hojarasca que parece esconder en su blandura el inabarcable dolor del mundo. Aunque ignora el alemán, el viajero acierta a leer en los epitafios -labrados con caracteres góticos- los nombres de los difuntos, a veces acompañados de su rango militar Hoy en dia es una villa turistica muy pintoresca ...... Lugares para visitar para los que no se alojan en el pueblo al llegar en auto al pueblo te hacen dejar el vehiculo en una playa de estacionamiento 8 km antes de la entrada al mismo te llevan en un colectivo de la localidad previo pago de 50 pesos por persona.para los que se alojan en algun hotel hay que dejar el auto en una playa de estacionamiento pegada a la entrada del pueblo, Puente de ingreso al pueblo Imagenes del Pueblo ( Peatonal) Abundan las casas de madera, la cerveza, los delicatessen y los duendes. Recomiendo probar la cerveza artesanal y el pancho con Chucrut aleman.... La cascada escondida Las 3 cascadas Cerro wank despues de ir al cerro uno queda agotado..... Una hermosa habitacion espera para una ducha.....y arreglarse para la noche. Por la noche hay una gran variedad de lugares para tomar cerveza, comer o escuchar musica y porque no para tomarse un rico trago..... EL PUEBLO ES MARVILLOSO Y RECOMIENDO CONOCERLO. TODOS LOS USUARIOS DE TARINGA QUE POSTEAN, SABEN EL TRABAJO QUE HAY PUESTO EN CADA UNO DE LOS POST DE TARINGA. HACER UN POST DE ESTE TIPO LLEVA MUCHO TRABAJO Y MUCHÍSIMO TIEMPO, Y DEJAR TU COMENTARIO SOLO UNOS SEGUNDOS O UN “MP” UN SEGUNDO MÁS. GRACIAS A TODOS LOS QUE SE TOMEN UN MOMENTO EN COMENTAR Y OPINAR

[size=18]Gente les pido si nos pueden votar en la batalla de bandas del Movistar free music La banda se llama Hibridos tocamos desde 1998 y la venimos remando siempre en el under, cada voto me escriben por privado y les dejo puntos , yo cumplo con lo que prometo!! desde ya les agradezco muchisimo!!!! Este es link para votar votan con una cuenta de facebook o Twitter!!! http://batalladebandas.movistar.com.ar/bandas/hibridos/ [/size] Yapa

Hola a todos en esta oportunidad les traigo los tipos de uva de la variedad tinto que existen en la argentina en mayores proporciones. y su origen , acompañanado de una botella de cada cepa a mi gusto no son las mejores ni mucho menos , ya que soy un convencido que los vinos mas ricos son los que a uno le gustan, la mayoria catados en comidas y en la buena compania de mi novia. MALBEC Cepaje originario del sudoeste de Francia, donde paulatinamente ha sido dejado de lado ya que allí no produce gran calidad. En Argentina encontró la tierra y el clima ideales para su desarrollo, dando excelentes vinos de buen color y cuerpo, de notable intensidad y concentración. Por ello se lo considera el tinto argentino más típico. La Malbec se cultiva en todas las regiones vitivinícolas Argentinas, destacándose la zona de Luján de Cuyo (Mendoza). Uno de los vinos con mejor precio calidad de la cepa y el mas exportado a USA durante varios años. CABERNET SAUVIGNON Cabernet Sauvignon: Rey de los cepajes titntos, oriundo de Bordeaux, Francia, exitosamente cultivado en todo el mundo vinícola, produciendo un vino robusto, sólido, que se añeja muy bien dando pasos a aromas y sabores complejos y elegantes. En Argentina se lo encuentra desde Salta hasta Río Negro, destacándose los ejemplares de las mejores zonas de Mendoza. El Emilia de la Bodega Nieto Senetiner es un buen vino de la gama media !!! MERLOT Merlot: También de Bordeaux, donde integra los cortes con el Cabernet Sauvignon. Los aromas y sabores de uno y otro son similares, pero en la boca el Merlot es más débil que la del Cabernet, el Merlot es muy utilizado para cortes con otros vinos más robustos. Pero sus varietales alcanzan gran calidad. Para mi el mejor Merlot de la Argentina es el Luigi Bosca Merlot ( gusto personal) pero igual tiene unas criticas buenisimas, Aca probandolo en una rica degustacion CABERNET FRANC Esta variedad ha ganado terreno y vinos argentinos han sido galardonados en concursos. Aunque es tardía madura, antes que el Cabernet Sauvignon. Esta variedad está muy aparentada con las cepas tintas Merlot y Carmenere con quienes suele confundirse.Hoy del total producido de vinos ( cepa)el 40 % se exporta. A mi me gusta mucho el San Felipe 12 uvas que como el nombre lo dice tiene 12 cepas de uvas diferentes, entre ellas la Cabernet Franc.Vino de Bodega La Rural clasico y recomendable en gama media la botella tipo caramañola sigue siendo el emblema de este vino. Variedades: Cabernet Sauvignon, Cabernet Franc, Malbec, Merlot, Syrah, Bonarda, Sangiovese, Barbera d'Asti, Pinot Noir, Tempranillo, Chardonnay, Chenin Blanc. Ideal para acompañar carnes SYRAH Syrah: Uva de origen supuestamente persa, desde donde habría llegado al valle de río Rodamo (Francia) por obra de los cruzados. Hoy está en expansión en todo el mundo ya que produce vinos de buena calidad, color rojo intenso, aroma profundo y sabor recio. Madura muy bien en botella, donde adquiere matices especiados. Para mi uno de los mejores Syrah el Paz de finca Las Moras Degustando en palermo !! TEMPRANILLO Tempranillo: Cepaje español cuya historia en Argentina es muy similar a la del Bonarda. Bastante cultivado, sólo era utilizado para vinos comunes. Hoy se elaboran con tempranillo tintos sólidos e intensos, muy apropiados para la crianza en roble americano nuevo, al estilo de los Riojas Españoles Aca tenemos un tempranillo de la bodega Chandon , el latitud 33 que a mi parecer en precio calidad es uno de los mejores BONARDA Bonarda: Otra variedad Italiana, es este caso del Piemonte, que siempre contó en Argentina con una superficie de cultivo. Sin embargo, sólo en los últimos años se la reconoce como apta para elaborar vinos de calidad. Tiene la especial cualidad de mejorar y equilibrar vinos de corte. A mi parecer este vino uno de los mejores en su especie Las perdices Bonarda ( bodega las Perdices) Es un vino de corte yo recomiendo un trago para los que no son tan puristas del vino llamado EVA Esta es la receta Ingredientes: 2 onzas de vino de Borgoña1/4 onza de triple sec1 cdta. de jugo de limón4 onzas de refresco de lima-limón Se puede preparar con cualquier vino pero a mi me parece que con vinos de menos cuerpo con el bonarda queda mejor, eso si pega muchisimo . Mi novia quedo sonriendo despues del trago. SANGIOVESE Sangiovese: Variedad Italiana de la Toscana, es la base del afamado Chianti. En Argentina se la cultiva de hace largo tiempo, a veces bajo el erróneo nombre de Lambrusco. En los últimos tiempos se lo elabora como varietal para la exportación, o como componente de cortes diversos, donde aporta su agradable sabor frutado y floral, con ciertos matices violetas. Uno de los mejores Sangiovese el Escorihuela gascon PINOT NOIR Pinot Noir: cepaje que da origen a los famosos Borgoñas Tintos franceses. A diferencia de otras variedades, no suele reproducir sus mejores virtudes fuera del terruño original. Por esa razónse lo cultiva es escasas regiones. Vinifcado en blanco, integra muchos de los vinos base para espumosos. para mi una de las mejores versiones de esta cepa es el pinot noir de la bodegas Salenstein. Para los amantes del vino recomiendo visitar mendoza, y hacer la ruta de los vinos para empezar.Hay infinidad de bodegas y en particular Bodegas La Rural tiene un museo muy interesante para los que quieren saber como se elabora el vino y como se fueron modernizando los procesos de elaboracion a lo largo de los años. FIN DEL POST GRACIAS POR PASAR, COMENTAR Y DEJAR PUNTOS

Museo Nacional Estancia Jesuítica de Alta Gracia y Casa del Virrey Liniers Aca les traigo fotos de del museo jesuita y casa del virrey Liniers en Alta Gracia Cordoba declarado por la Unesco en el año 2000 patrimonio de la Humanidad. El Museo Nacional Estancia Jesuítica de Alta Gracia y Casa del Virrey Liniers es un museo de la ciudad de Alta Gracia, provincia de Córdoba, que se encuentra ubicado en lo que fuera la residencia jesuítica del siglo XVII, que formaba parte de la Estancia de Alta Gracia. En el año 2000 fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. La estancia tiene su origen en la entrega de tierras a Juan Nieto, cofundador de la ciudad de Córdoba, en 1588. Años más tarde, Doña Estefanía de Castañeda, viuda y heredera de Nieto, se casó con Alonso Nieto de Herrera, quien bautizó la propiedad como Alta Gracia, en honor a la virgen de su pueblo natal en España. En 1643, Don Alonso, viudo por segunda vez, ingresó a la Compañía de Jesús, a quien donó todos sus bienes.2 Fragua Imagenes precolombinas Frescos Tajamar construido por los jesuitas. Los jesuitas crearon un establecimiento agrícola, ganadero e industrial que tuvo como objetivo el sostén del Colegio Máximo –que luego se convirtió en la primera universidad del territorio argentino–, y llegó a ser uno de los centros rurales más prósperos de la compañía cordobesa.3 El negocio ganadero fue la principal fuente de recursos, especialmente la cría y comercio de mulas destinadas a los yacimientos de Potosí.2 La estancia cubría una gran superficie y tenía ocho puestos en las sierras: San Ignacio, Santiago, San Antonio, Potrero, Achala, San Miguel, Potrerillo y el Puestito de Guzmán.2 La estancia estaba compuesta por la residencia de los jesuitas, actual museo; la iglesia; el obraje, donde se realizaban las actividades industriales; la ranchería, vivienda de los negros esclavos; el tajamar, un dique de 80 m de largo, que permitía el funcionamiento de dos molinos harineros; un batán (máquina impulsada por agua que servía para golpear, desengrasar los cueros y dar consistencia a los paños) y el riego de huertas y quintas; y hornos para quemar cal y cocinar tejas y ladrillos.2 3 Fabricacion de ladrillos Cama mortuoria ( dormian y luego servia para velar a su dueño) Sello de la Compañía de Jesús. En el obraje funcionó una carpintería, despensas y oficinas, y se desarrolló actividad textil. En los telares se confeccionaban telas rústicas para los habitantes de la estancia. Tres padres tenían a su cargo la administración, evangelización y enseñanza de los oficios. Aproximadamente unos 300 esclavos negros se ocupaban de las tareas principales desarrolladas en la herrería, el obraje, los molinos, las huertas y los puestos de las sierras. Los aborígenes, conchabados, recibían su pago en especias.2 Cuando en 1767 el rey Carlos III puso fin al trabajo de los jesuitas en América, la estancia pasó a manos de una "Junta de Temporalidades" que administró la estancia en nombre del rey.4 Años más tarde la propiedad fue vendida a los Rodríguez, una aristocrática familia de Córdoba que, a pesar de sus esfuerzos, no logró mantener su actividad económica.2 Últimos propietarios de la estancia Santiago de Liniers, uno de los últimos dueños de la estancia. En 1810 la estancia fue comprada por Santiago de Liniers, quien vivió unos pocos meses en la casa. En 1820 José Manuel Solares compró la propiedad a los hijos de Liniers y de esta manera se convirtió en el último dueño de la estancia.3 En 1868, por voluntad testamentaria de Solares, se delimitaron los terrenos para la creación de una villa que hoy es la ciudad de Alta Gracia, quedando la residencia en el centro de la misma. Las construcciones jesuíticas y tierras adyacentes quedaron, durante cien años, en poder de los Lozada, herederos de Solares.3

Aca les traigo la 2da parte en fotos de El durazno un paraiso en el valle de Calamuchita en la provincia de Cordoba, las fotos estan sacadas con diferentes filtros en el primer post hay mas datos de la localidad en esta segunda parte queria agregar mas fotos de los increibles paisajes que tien el lugar...... El que quiera ver la primera partem puede buscar en mis post Breve reseña: El Durazno es una localidad del Departamento Calamuchita, provincia de Córdoba. A partir del 3 de junio de 2010 pasó a formar parte del radio municipal de la localidad de Villa Yacanto, según consta en el Boletín Oficial. El viaje lo realice este verano con mi novia ESPERAR UNO SEGUNDOS QUE SE CARGUEN LAS FOTOS !!

Aca les traigo una recopilacion de instrumentos y mujeres bellas y sexies !!! Pasen y comenten !!!!!!!!!!![/b]

Historia del Bajo eléctrico El bajo eléctrico (también llamado sencillamente bajo) es un instrumento musical de la familia de los cordofonos, similar en apariencia y construcción a la guitarra eléctrica, pero con un cuerpo de mayores dimensiones, un mástil de mayor longitud y escala y, normalmente, cuatro cuerdas afinadas según la afinación estándar del contrabajo. El bajo eléctrico, al igual que el contrabajo, suena una octava más grave de como se representa en notación musical, con el objetivo de evitar un uso excesivo de líneas adicionales en el pentagrama. Como la guitarra eléctrica, el bajo eléctrico necesita ser conectado a un amplificador para emitir sonidos. Desde la década de 1950, el bajo eléctrico ha reemplazado progresivamente al contrabajo en la música popular como el instrumento de la sección rítmica que se ocupa de las líneas de bajo. Aunque éstas varían notablemente en función del estilo de música, el bajista cumple una función similar con independencia del estilo de que se trate: establecer el marco armónico y marcar el tiempo o pulso rítmico. El bajo eléctrico se usa como instrumento de acompañamiento o como instrumento solista en estilos de música diversos, incluyendo el rock, el heavy metal, el pop, el blues, el jazz, la música latina, el reggae, el funk o el flamenco. Historia Artículo principal: Historia del bajo eléctrico Década de 1930 A mediados de la década de los treinta, el inventor y guitarrista Paul Tutmarc, de Seattle (Washington), desarrolló el primer bajo eléctrico de cuerpo macizo de la historia, un instrumento muy similar a los bajos modernos que había sido diseñado para ser sostenido y ejecutado horizontalmente. En 1935, el catálogo de ventas de la compañía de Tutmarc, Audiovox, ofrecía su violín-bajo electrónico, un instrumento de cuerpo sólido con un mástil de 30 pulgadas y media que disponía de trastes. El cambio de forma, acercándolo a una guitarra, hizo al instrumento más fácil de transportar, y la adición de los trastes eliminó los problemas de afinación propios del contrabajo, haciendo del bajo eléctrico un instrumento mucho más fácil de ejecutar que éste último. Sin embargo, el invento de Tutmarc no tuvo demasiado éxito comercial, por lo que su idea no fue retomada hasta principios de la década de 1950, con la llegada de Leo Fender y su Precision Bass. Una reedición del Precision bass de1956, muy similar al modelo de 1951, el primer bajo eléctrico comercializado con éxito. Las décadas de 1950 y 1960 A inicios de la década de 1950, el ingeniero e inventor Leo Fender, quien por aquel entonces se dedicaba al negocio de reparación de radios,desarrolló con la ayuda de su empleado George Fullerton el primer bajo eléctrico producido en serie de la historia. Su Precision Bass, introducido en 1951 se convirtió en el estándar de la industria y sería infinitamente copiado con posterioridad. El Precision Bass (o P-bass) original disponía de un cuerpo angulado (slab o de tabla) similar al de la guitarra Telecaster y una sola pastilla de bobinado simple, pero en 1957se modificó su diseño para presentar un cuerpo de contorno redondeado con una pastilla doble de cuatro polos. Esta pastilla split (dividida) estaba formada de dos partes similares a las pastillas de las mandolinas que Fender incluía en su catálogo de la época. Monk Montgomery fue el primer bajista conocido en usar el nuevo instrumento en su gira con el vibrafonista de jazz Lionel Hampton. Otros bajistas pioneros en el uso del nuevo instrumento fueron Roy Johnson (que reemplazó a Montgomery en la banda de Hampton) o Shifty Henry(bajista de Louis Jordan & His Tympany Five). Bill Black, bajista de Elvis Presley adoptaría el Precision Bass en torno a 1957. Rickenbacker 4001. Tras el lanzamiento de Fender, Gibson presentó en 1953 su modelo EB-1, con forma de violín y pica, seguido de su modelo EB-0, de aspecto más convencional. El EB-0 era, de hecho, muy similar a la Gibson SG, aunque los primeros modelos disponían de un cuerpo slab (sin contornos) que lo asemejaban más a la conocida guitarra Les Paul, de Gibson.Mientras que los bajos de Fender montaban pastillas situadas entre la base del mástil y el puente, muchos de los primeros bajos de Gibson mostraban una sola pastilla de tipo humbucker montada directamente bajo la base del mástil. El modelo EB-3, de 1961 contaba además con una pastilla adicional, de tipo humbucker pero de tamaño reducido, situada cerca del puente del instrumento. Gibson mostraba cierta tendencia a fabricar instrumentos de dimensiones reducidas y, de hecho, no presentó un bajo de escala estándar (34 pulgadas) hasta 1963, con el lanzamiento de su modelo Thunderbird, que fue, además, el primer bajo de Gibson que utilizaba dos pastillas humbucker situadas en una posición más tradicional, entre el puente y la base del mástil. Gibson EB-3. Otras compañías más pequeñas iniciaron sus actividades durante la década de 1950: Kay Musical Instruments en 1952, Danelectro en 1956, y Rickenbacker o Höfner durante el resto de la década. Pero fue con la explosión del rock, a principios de 1960 cuando numerosas compañías comenzaron a fabricar bajos eléctricos. Introducido en 1960, el Fender Jazz Bass fue presentado junto a la guitarra Jazzmaster como el modelo Deluxe del Precision. El Jazz Bass (o J-bass) disponía de dos pastillas de bobinado simple, una cercana al mástil y la otra en la posición que ocupaba la pastilla simple del Precision. El modelo fue diseñado por Leo Fender para proporcionar a los guitarristas un instrumento aún más fácil de ejecutar que el Precision, dadas las dimensiones más pequeñas de su mástil. Los primeros ejemplares contaban con cuatro controles (volumen y tono para cada una de las pastillas), pero esta configuración pronto cambiaría en favor de la actual: un control de volumen para cada pastilla y un control de tono pasivo general. Otro elemento que diferenciaba el nuevo modelo era el diseño asimétrico de su cuerpo. La configuración de pastillas de ambos modelos, así como el diseño general de los mismos, se ha convertido en un estándar de referencia, y así, es común hacer referencia a la configuración de pastillas de un instrumento determinado como Pastillas Precision o Pastillas Jazz. Fender lanzó seis años más tarde su modelo Mustang Bass, un instrumento de escala corta (30 pulgadas frente a las 34 del P-bass o del J-bass) y precio reducido dirigido principalmente al mercado de principiantes y estudiantes. Durante las décadas de 1950 y 1960 el bajo eléctrico era frecuentemente llamado bajo Fender, gracias a la posición dominante que la corporación ejercía en el mercado. El término bajo eléctrico comenzó a reemplazar al de bajo Fender a finales de la década de 1960, como resulta evidente en el título de un manual didáctico editado por la bajista Carol Kaye en 1969, muy popular en la época: How to Play the Electric Bass. La década de 1970 Music Man Stingray. La posición de la pastilla hace de este bajo un instrumento ideal para slappers. La década de 1970 asistió a la fundación de la compañía Music Man por parte de Leo Fender, cuyo buque insignia era el modelo Stingray, el primer bajo producido en serie con electrónica activa, es decir, con un preamplificador incorporado que permitía disminuir la impedancia de la circuitería de la pastilla incrementando el volumen de salida y posibilitando la ecualización activa del instrumento. Distintos modelos se fueron identificando con estilos de música particulares, y así, el modelo 4001 de Rickenbacker se asociaba con bajistas de rock progresivo como Chris Squire de Yes, mientras que el Stingray de Music man se identificaba con el estilo funk del bajista de sesión Louis Johnson. En 1971, Alembic estableció el patrón que identificaría a lo que desde entonces se ha venido en llamar boutique basses, instrumentos de gama alta y elevado precio construidos a medida de los requerimientos específicos del cliente. Este tipo de instrumentos suelen mostrar sofisticados diseños y elaborada electrónica, y, con frecuencia, están construidos con maderas preciosas (o con otros materiales alternativos como el grafito) por luthiers especializados. Se suelen usar técnicas de construcción innovadoras como el diseño neck-through multilaminado, donde el mástil, en lugar de estar atornillado al cuerpo lo recorre en su integridad. Desde mediados de los setenta, Alembic y otras compañías (como Tobias o Ken Smith Basses) comenzaron a producir bajos de cuatro y cinco cuerdas (una cuerda extra afinada en si grave); en 1975 el bajista Anthony Jackson encargó al luthier Carl Thompson la realización de un bajo de seis cuerdas, afinado si, mi, la, re, sol, do, que pasaría a la historia como uno de los primeros instrumentos de rango extendido. De 1980 en adelante Uno de los primeros bajos Steinberger, de principios de 1980. Con la llegada de la década de 1980, luthieres e ingenieros continuaron explorando nuevas posibilidades. Ya en 1979, Ned Steinberger había presentado un bajo sin cabezal ni cuerpo, y más tarde continuaría con sus investigaciones, como el uso de materiales alternativos como el grafito, o la palanca de trémolo para el bajo, presentada en 1984. En 1987 la compañía Guild lanzó su modelo Ashbory, un instrumento sin trastes de dimensiones reducidísimas (escala de 18 pulgadas) que usaba cuerdas de silicona y una pastilla piezoeléctrica, y que ofrecía una simulación más que aceptable del sonido del contrabajo acústico. A finales de la década de los ochenta el show MTV Unplugged ayudó a popularizar los bajos acústicos, de caja hueca pero amplificados mediante pastillas. Durante la década de 1990 los bajos de cinco cuerdas se fueron haciendo progresivamente más comunes y accesibles, y un número cada vez mayor de bajistas (de géneros tan dispares como el metal y el gospel) comenzaron a utilizarlos para aprovechar sus nuevas posibilidades. De modo paralelo, la circuitería activa dejó de estar reservada a los instrumentos de gama alta para ir siendo incorporada progresivamente a instrumentos de series más económicas. Durante la década siguiente, algunos fabricantes incluían circuitos de modelado digital incorporados directamente en sus instrumentos, con los que pretendían simular los sonidos característicos de los bajos más conocidos (ej: Variax Bass, de la firma Line 6). A pesar de estas innovaciones, los diseños tradicionales prevalecieron entre el público general, y los modelos Precision y Jazz de Fender continuaron contando con su favor. En 2006, Fender celebró el 60.º aniversario de su P-bass con una reedición especial de su famoso instrumento, al tiempo que presentaba su modelo Jaguar. Consideraciones de diseño Elementos Anatomía básica de un bajo eléctrico. Los principales componentes del bajo eléctrico son: Cuerpo: Construido en la mayoría de los casos con diversas variedades de madera, es posible encontrar instrumentos fabricados con diversos materiales plásticos o acrílicos, así como múltiples formas de diseño. Gran cantidad de instrumentos (no así el ejemplar de la ilustración) presentan un golpeador (pickguard en inglés) de plástico, una pieza destinada a proteger el acabado del cuerpo de los golpes y arañazos del ejecutante o de otros incidentes. Mástil: Construido generalmente en madera o con cualquier otro tipo de material alternativo, el mástil puede ir atornillado al cuerpo (modelos bolt-on) o bien formar una sola pieza con él (modelos neck-through). Su función principal es la de transmitir la vibración de las cuerdas al cuerpo, y si la unión de ambas piezas no es buena, pueden aparecer problemas de estabilidad. El diapasón va generalmente montado sobre el mástil, aunque los primeros modelos de Precision Bass carecían del mismo. La cejilla o nuez, construida de plástico, marfil, hueso u otros materiales, tiene la función de sujetar las cerdas a la altura del clavijero, permitiendo que vibren libremente y transmitiendo esta vibración al mástil. Hardware: Incluye las partes metálicas del instrumento, entre las que se encuentran las clavijas de afinación y el puente que, construido generalmente en metal, tiene una importancia decisiva en el sonido final del instrumento. Cuerdas: Construidas generalmente a base de alguna aleación metálica (aunque también se encuentran en el mercado cuerdas de nylon, silicona y otros materiales alternativos), las cuerdas son otro de los elementos cruciales que determinan el sonido del instrumento. Los principales tipos son las roundwound (entorchadas), las flatwound (de entorchado liso) y las halfround (de entorchado semiliso). Componentes electrónicos: Se incluyen las pastillas y la circuitería, que puede ser pasiva o activa. Los bajos activos requieren alimentación externa, y poseen un ecualizador incorporado que permite regular las distintas frecuencias (generalmente graves, medios y agudos) desde el propio panel del instrumento. Materiales y diseño de construcción En los últimos años, al lado de los instrumentos fabricados en cadena de montaje ofrecidos por las compañías tradicionales, se asiste a una notable proliferación de instrumentos fabricados artesanalmente por luthieres individuales. Aunque la madera sigue siendo la materia prima fundamental para la fabricación del cuerpo de los instrumentos, también se usan otros compuestos alternativos como el grafito (véase Steinberger o Modulus), especialmente en la construcción de mástiles y diapasones. La madera más común para la fabricación del cuerpo es el aliso, mientras que el arce se emplea con profusión en la fabricación de mástiles y el palo rosa para los diapasones. Otras maderas de uso común son:caoba, fresno, arce, tilo americano y álamo para el cuerpo; caoba para el mástil; y arce, palorosa o ébano para el diapasón. Entre las maderas exóticas o preciosas usadas en la fabricación de estos instrumentos, encontramos la bubinga, el wenge, el ovangkol, el zebrano o el ébano. El uso de estas maderas está normalmente reservado a instrumentos de gama alta: por ejemplo, la compañía Alembic usa frecuentemente madera de cocobolo para los cuerpos y tapas de sus instrumentos por su atractivo granulado; la firma alemanaWarwick Basses es también conocida por las originales maderas que emplea en la construcción de sus instrumentos, ovangkol en el mástil, wenge o ébano en el diapasón y bubinga para el cuerpo. Fender Mustang Bass de 1971, un bajo de escala corta. El grafito o la fibra de carbono se usan para elaborar mástiles de peso reducido (una estrategia empleada por ejemplo por Modulus o Peavey, para construir sus modelos G-Bass o B-Quad, con mástil de grafito o, en algunos casos, instrumentos completos). Entre las opciones de fabricación, se hallan las de acabado (acabados en cera, en aceite o lacados) o las opciones de cuerpo (esculpidos según un diseño plano o curvo); la presencia o no de cabezal o cuerpo (véase Steinberger); el uso de materiales sintéticos como el luthite, que permite técnicas de producción y diseño más allá de lo que permite la madera, como en los instrumentos de Cort Guitars o Basslab); o el uso de orificios en el cuerpo del instrumento, para incrementar la resonancia y reducir el peso del instrumento. Los bajos acústicos están equipados normalmente con pastillas piezoeléctricas o magnéticas que permiten la amplificación del instrumento, dado su reducido volumen natural. El mástil puede estar atornillado al cuerpo (bolt-on), o puede ser del tipo neck-thru body, es decir, de una sola pieza. Algunos bajistas atribuyen a los bajos de mástil atornillado un sonido más brillante, mientras que la mayoría de aficionados sostiene que los instrumentos de mástil continuo (neck-thru body) poseen un mayor sustain. En cualquier caso, el sonido final de un instrumento dependerá de muchos otros factores además del tipo de mástil (tipo de maderas, electrónica, etc.). Los bajos de escala larga, como los Precision Bass de Fender ofrecen una escala (distancia entre la nuez y el puente del instrumento) de 34 pulgadas, que es considerada la escala estándar del bajo eléctrico. Sin embargo son bastante comunes instrumentos de escala corta, habitualmente de 30 ó 32 pulgadas, como el bajo-violín de Höfner que popularizó Paul McCartney o el Mustang Bass, de Fender, ambos diseñados especialmente para músicos de manos pequeñas o principiantes. Aunque los bajos de 35, 35,5 ó 36 pulgadas de escala estaban reservados hace unos años a los instrumentos de luthier, hoy en día existen muchos fabricantes que incluyen instrumentos de escala extra larga en sus catálogos. Esta longitud extra de escala provoca una mayor tensión en las cuerdas, que redunda en un sonido más claro y definido, sobre todo en las regiones graves del diapasón y en instrumentos de 5 y 6 cuerdas. Bajos con y sin trastes Bajo sin trastes Un bajo sin trastes con cuerdasflatwound (planas); obsérvense las marcas a lo largo del diapasón, que ayudan al ejecutante a una correcta afinación. Una de las consideraciones primordiales a las que tiene que hacer frente un constructor es si usar o no trastes en el diapasón. En un bajo con trastes, éstos separan el diapasón en divisiones de semitono, como ocurre en la guitarra. El Precision Bass original disponía de 20 trastes, pero muchos bajos modernos disponen de 24 o incluso más. El bajo sin trastes, o fretless, ofrece un sonido muy característico, pues la ausencia de trastes metálicos significa que la cuerda debe ser presionada directamente contra la madera del diapasón, como ocurre en el contrabajo. La vibración así producida ofrece un sonido más dulce y cálido, y el bajo sin trastes permite ciertas técnicas de ejecución que no son posibles en un bajo eléctrico normal, como el glissando continuo o la afinación microtonal. Algunos bajistas emplean ambos tipos de bajos -con y sin trastes- en función del tipo de material a ejecutar, como el bajista de sesión Pino Palladino, que ha trabajado con Eric Clapton, David Gilmour o John Mayer. Aunque se asocia normalmente el bajo sin trastes al jazz o al jazz fusion, el instrumento es usado por músicos en una amplia variedad de estilos, como el rock, la salsa o, incluso, el heavy metal. Jack Bruce, con un Warwick sin trastes. El primer bajo sin trastes fue construido por Bill Wyman en 1961, cuando arrancó los trastes a un bajo económico de fabricación japonesa, un instrumento que podemos escuchar en temas de The Rolling Stones como "Paint it Black". El primer bajo sin trastes de serie fue el modelo AUB-1 de Ampeg, lanzado en 1966; Fender introduciría la versión sin trastes de su Precision Bass en 1970. A principios de la década de 1970 el bajista Jaco Pastorius creó su propio bajo sin trastes eliminando los trastes a un Jazz Bass de 1962. En diversas entrevistas, Pastorius ofreció distintas versiones acerca de cómo consiguió hacerlo: menciona el uso de unos alicates y una cuchilla de obras, pero en una entrevista de 1984 afirma que compró el instrumento con los trastes ya eliminados, aunque no habían sido rellenados los huecos que habían dejado. En cualquier caso, Pastorius usó epoxy en lugar de barniz con el objetivo de obtener un acabado que le permitiese usar cuerdas roundwound (entorchadas), que de otra manera habrían acabado dañando la madera del diapasón. Algunos bajos sin trastes emplean marcadores como guías para facilitar la afinación; es frecuente el uso de cuerdas de nylon o planas (flatwound) para no dañar el diapasón con el roce abrasivo continuo de las cuerdas. Algunos instrumentos fretless incorporan un barnizado con epoxy para incrementar la resistencia del acabado, realzar el sustain del instrumento y otorgarle un sonido más brillante. Aunque muchos bajos sin trastes disponen de cuatro cuerdas, podemos encontrar fácilmente bajos sin trastes de 5, 6 o incluso más cuerdas. El bajista de jazz-fusion Jaco Pastorius, famoso por su expresividad con el fretless. Cuerdas, afinación y registro Un bajo eléctrico estándar dispone de cuatro cuerdas afinadas en mi, la, re y sol, esto es, en intervalos de cuarta ascendente. Esta afinación es equivalente a la del contrabajo, y corresponde asimismo a la afinación de las cuatro cuerdas más graves de la guitarra, sólo que una octava más grave en el caso del bajo eléctrico. Un bajo de cuatro cuerdas y 21 trastes cuenta, por tanto, con un rango tonal que va desde Mi1 hasta Mi4, es decir, un registro de tres octavas. Existen diversos tipos de cuerdas, fabricadas casi siempre de alguna aleación metálica: roundwound (entorchado redondo, de sonido más brillante), flatwound (entorchado liso, de sonido más apagado) o halfwound (entorchado semiliso, a medio camino entre los dos anteriores). Existen igualmente cuerdas de metal recubiertas de algún material plástico o incluso de nylon. Semejante variedad otorga a los bajistas una gran cantidad de opciones de sonido. Durante la década de 1950, las cuerdas flatwound, con su superficie suave y su sonido apagado y reminiscente del contrabajo eran estándar. Durante las dos décadas siguientes algunos bajistas adoptaron las cuerdas roundwound, similares a las de la guitarra eléctrica y que ofrecían un sonido más brillante y definido.

The New Mastersound en vivo Asheville Music Hall - Asheville, NC 5/6/14 Hiper recomendada esta banda !!! https://www.youtube.com/watch?v=pgek3tGlCk4 Visto de cerca, Eddie Roberts parece un recatado integrante de cualquier grupo de pop. De hecho, hasta le confunden con el cantante de Nada Surf. Cualquier cosa menos la realidad: este espléndido guitarrista lidera la que quizá sea la banda de funk -o deep-funk, como precisaban los carteles en la calle- más en forma del continente en estos momentos. Los NEW MASTERSOUNDS celebran una década de groove insaciable con la presentación de un álbum de título diáfano, el elegante 'Ten years on'. El movimiento se demuestra andando. Y el cuarteto británico aplica la máxima en constante desafío al fondo físico. Al del público y al suyo propio. Salen a concierto por noche. Pero en el Boogaclub de Granada batieron el récord de la historia de la sala: ¡tres horas de actuación! Marca sólo comparable a las jams semanales del guitarrista de jazz Dan Ben Lior. Si bien el israelí juega con ventaja, ya que suele ceder tiempo de escenario con generosidad a quien lo solicite. Veinticuatro horas antes, sin ir más lejos, compartía tablas con Rubem Dantas, Paul Stocker, Pancho Brañas y Ángela Muro, entre otros, para recaudar fondos en beneficio de Haití. La elección de los New Mastersounds resultaba perfecta para una velada celebrativa en el Booga. Una remezcla de su frenético 'Thirty three' forma parte de la nueva recopilación de PPGU Falconetti y Sr. Lobezno, 'Afrodisia Club. Original black music for the dancefloor', que publica -como ya ocurrió con los dos volúmenes de 'Groovadelia'- el sello Vampisoul. En este caso, ilustrando con canciones lo más pinchado durante los últimos meses en la cabina del Afrodisia, hermano mayor del Boogaclub y centro de peregrinaje para los dj's más reputados del circuito de la música negra en Europa. Sin duda, la labor divulgadora de Falconetti y Lobezno ha dinamizado de manera definitiva estos sonidos tanto en Granada como en el resto del país. A ellos hay que agradecerles la excelente programación de ambos garitos. Nodriza, además, para figuras cardinales de esto de la negritud en España como Miguel Ángel Sutil e Íñigo Munster. En directo, los de Leeds incrementan la pulsión rítmica y evitan la dispersión evasiva a la que a veces tienden en los discos. Cuesta tropezar con percusionistas magos tan alucinantes como Simon Allen, capaz de imponer un trote enajenado de locomotora. Transporte expreso a la locura. Menos Hammond que en sus grabaciones y más visibilidad para el jefe, el travieso Eddie Roberts. Su aspecto y maneras de manso guitarrista chocan con los efectos danzarines de su música. Fino y estiloso, demuestra que se pueden obrar milagros sin digitación ostentosa. Precisamente, 'Miracle' abrió el largo festín, en el que recordaron piezas obligadas de su ya abultado repertorio. 'You got it all', 'One note brown', sumadas a las perlas de la cosecha reciente ('The road to fuji road', 'Make me proud!') y un homenaje a Michael Jackson. Ciento ochenta minutos de regocijo. Cualquier día nos los encontramos en el libro Guiness.

THE GHOST OF A SABER TOOTH TIGER El fantasma de un tigre dientes de sable es una banda estadounidense formada en 2008 por Sean Lennon y Charlotte Kemp Muhl . La pareja ha declarado que comenzaron la banda como una manera de pasar más tiempo juntos, y antes de que se dio a conocer un número de grabaciones y se fueron en viajes como un dúo, consideran sol de medianoche , lanzado en abril de 2014, su primer disco real. Su gira para apoyar el lanzamiento del álbum en mayo y junio 2014 incluye soporte de Beck ya que empezó la pierna de la costa este de su gira de 2014. El fantasma de un tigre dientes de sable se formó en 2008 por el músico Sean Lennon y su novia, músico / modelo Charlotte Kemp Muhl . El nombre de la banda proviene de una historia corta escrita por vez Muhl. Kemp y Lennon se conocieron en 2004 en el Festival de Música de Coachella . En una entrevista con la publicación británica The Daily Telegraph , Lennon comentó sobre su relación: "Charlotte ni siquiera había oído" Strawberry Fields para siempre "cuando la conocí", dijo Lennon. "Y ella no sabía nada de mi madre. Sus padres pensaron que era sólo un delincuente , en virtud de la asociación con los famosos hippie delincuentes. Creo que fue bueno porque era como una superación de las lagunas y una colisión de galaxias." Tanto Lennon y Muhl son multi-instrumentistas . Entre los instrumentos que utiliza la banda, son la guitarra, la batería, y también el acordeón . Muhl, también es un modelo de éxito, ha sido presentado en Maybelline campañas, así como Jennifer López 's marca de ropa J Lo . Ella usa fondos de su trabajo de modelo para financiar sus proyectos musicales. https://www.youtube.com/watch?v=97cTgz-OQ0g Repercusion en los medios : Con el lanzamiento de medianoche Su n en abril de 2014, el fantasma de un diente de sable Tigre recibido una considerable atención mediática en una variedad de publicaciones y medios de comunicación en línea, la exploración de la naturaleza de su música, relación y cómo la banda se conecta a la herencia musical de Lennon. Antes de eso GOASTT apareció en una doble página en la revista Vanity Fair , donde fueron fotografiados por el famoso fotógrafo francés Patrick Demarchelier . En el artículo Lennon describió la relación musical con Kemp como tener paralelos a la relación entre su padre John Lennon y su socio escritor Paul McCartney , y dijo que su relación con la escritura Kemp es como "intelectual de tenis ". En Vogue italiana , un crítico describió su sonido como "suave y soñadora y evoca 60s pop francés y Folk Pops ' Bohemia Gypsie atmósfera." Para la edición de otoño de 2010 de púrpura , Lennon y Kemp recreado la imagen icónica de John Lennon y Yoko Ono tomada por el famoso fotógrafo Annie Leibovitz para la portada de la revista Rolling Stone en 1981. la imagen de Kemp y Lennon fue tomada por el fotógrafo Terry Richardson . En Rolling Stone revista, Lennon dijo al entrevistador Austin Scaggs sobre la dinámica musicales de su relación con Kemp, yuxtapuesta a la de John Lennon y Yoko Ono : "Ellos se unificaron como un mensaje y un movimiento, pero que no quería escribir canciones con mi padre. ..