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Depeche Mode anuncia disco y gira por Europa en 2013 Depeche Mode informó estar de regreso en la escena musical con la salida de una nueva producción discográfica y gira por Europa. París, 23 Oct. 2012.- La banda británica de rock Depeche Mode informó que está de regreso en la escena musical con la salida de una nueva producción discográfica, así como una gira europea que la llevará a recorrer al menos 25 países a partir de mayo de 2013. Durante una conferencia de prensa en París, transmitida en vivo por Internet, Dave Gahan, Martin Gore y Andy Fletcher dieron los detalles de lo que será su nueva producción, así como su tour, en el que se incluye una participación en el Festival BBK de Bilbao para el próximo año. Gore explicó que su nuevo álbum será muy distinto a lo que ellos han hecho en años anteriores y que les ha valido la venta de 100 millones de discos en todo el mundo, así como ser considerados como los precursores del rock electrónico. “Es muy diferente, pero algunas canciones evocan 'Violator' y otras 'Songs of faith and devotion'. Para mí, es un híbrido entre los dos", explicó el también tecladista. En tanto, sobre la gira, indicaron que comenzará el 7 de mayo en Tel Aviv (Israel) y no dejará de lado temas que los han colocado en la cima del éxito, tales como “Enjoy the silence” y “Personal Jesus”. Indicaron que están programados 34 conciertos en países como Alemania, Grecia, Francia, Italia, Rusia, Gran Bretaña; de acuerdo con lo citado en la conferencia, se estima que reúnan a un millón y medio de espectadores. El regreso del grupo se produce en momentos en que se ha reavivado el interés por el 'new wave', gracias a una oleada de jóvenes artistas que retoman los códigos y las sonoridades del género, y citan a Depeche Mode entre sus influencias. Asimismo, la banda dio a conocer un adelanto de lo que será su nueva canción, aunque no fue revelado el nombre de la misma y tampoco el del álbum. Desde 2009 la banda no ha publicado un disco y su última gira fue un año después de la salida de dicha placa. link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=NihMVuspKQw#!

Charly Alberti: Soda Stereo volvía en 2012 El músico dijo que después de "Me verás volver" planeaban reunirse cada 5 años e incluso grabar discos. Alberti regresará a Chile a apoyar el emprendimiento y la sustentabilidad, a fines de noviembre. "Common Pitch Chile" es el nombre del evento que traerá de regreso al país a Charly Alberti, el recordado músico argentino que fue baterista de Soda Stereo, que en los últimos años se ha dedicado a trabajar generando conciencia respecto al cambio climático, la sustentabilidad y la crisis ambiental a nivel global, temas que promueve a través de su fundación R21. El argentino, que no descarta buscar encuentros con políticos y autoridades, durante su visita, dijo a Cooperativa que volver a Chile siempre es importante porque "para nosotros con Soda Stereo Chile fue nuestro primer país fuera de Argentina, entonces es como el primer amor, nunca se olvida", recordó. Y es que la banda sigue siendo para el baterista parte fundamental de su historia: "Soda Stereo es el gran proyecto de mi vida y creo que el de muchos, porque en definitiva hemos calado muy hondo en toda una generación, o en varias generaciones, a través de nuestras canciones", dijo. "Cuando me dicen, 'Charly el ex Soda Stereo' yo digo: no soy un ex Soda Stereo porque, como dijo alguna vez Gustavo, siempre seremos un Soda Stereo", puntualizó el músico. El músico confidenció además que luego de su reunión con Gustavo Cerati y Zeta Bosio en el marco de la gira "Me verás volver" de 2007, habían programado reencontrarse periódicamente, e incluso, generar nuevos discos en conjunto. "Habíamos medio pactado que cada cinco años íbamos a hacer una gira y posiblemente un disco. Este año era ese momento, y bueno, desgraciadamente por el momento no lo vamos a poder hacer". "Mi deseo es una pronta recuperación de Gustavo, es algo que sufro todos los días, y de verdad espero que, en no mucho tiempo más, podamos contar nuevamente con él" confidenció Alberti. Pese a esta situación y a sus proyectos a partir del trabajo en la fundación R21, Charly Alberti ya planea su regreso a los escenarios para el 2013, con la banda que fundó, precisamente, en la época de la última gira de Soda. "Estoy trabajando con Mole, estoy terminando de grabar, nos faltan un par de letras y grabar una batería y a partir de eso vamos a establecer la forma en que vamos a salir a tocar", adelantó el baterista. "Estoy seguro que el año que viene la gente me va a poder ver de vuelta arriba de un escenario con Mole", finalizó. http://www.cooperativa.cl/noticias/entretencion/musica/rock-en-espanol/charly-alberti-soda-stereo-volvia-en-2012/2012-11-06/194623.html

Día de muertos Dos de las celebraciones más importantes de México se realizan en el mes de noviembre. Según el calendario católico, el día primero de noviembre está dedicado a Todos los Santos y el día dos a los Fieles Difuntos. En estas dos fechas se llevan a cabo los rituales para rendir culto a los antepasados. Es el tiempo en que las almas de los parientes fallecidos regresan a casa para convivir con los familiares vivos y para nutrirse de la esencia del alimento que se les ofrece en los altares domésticos. La celebración del Día de Muertos, como se le conoce popularmente, se practica a todo lo largo de la República Mexicana. Según la creencia del pueblo, el día primero de noviembre se dedica a los “muertos chiquitos”, es decir, a aquellos que murieron siendo niños; el día dos, a los fallecidos en edad adulta. En algunos lugares del país el 28 de octubre corresponde a las personas que murieron a causa de un accidente. En cambio, el 30 del mismo mes se espera la llegada de las almas de los “limbos” o niños que murieron sin haber recibido el bautizo. El ritual de Día de Muertos conlleva una enorme trascendencia popular, su celebración comprende muy diversos aspectos, desde los filosóficos hasta los materiales. La celebración de Todos los Santos y Fieles Difuntos, se ha mezclado con la conmemoración del día de muertos que los indígenas festejan desde los tiempos prehispánicos. Los antiguos mexicanos, o mexicas, mixtecas, texcocanos, zapotecas, tlaxcaltecas, totonacas y otros pueblos originarios de nuestro país, trasladaron la veneración de sus muertos al calendario cristiano. Antes de la llegada de los españoles, dicha celebración se realizaba en el mes de agosto y coincidía con el final del ciclo agrícola del maíz, calabaza, garbanzo y frijol. Los productos cosechados de la tierra eran parte de la ofrenda. Los Fieles Difuntos, en la tradición occidental es, y ha sido un acto de luto y oración para que descansen en paz los muertos. Y al ser tocada esta fecha por la tradición indígena se ha convertido en fiesta, en carnaval de olores, gustos y amores en el que los vivos y los muertos conviven, se tocan en la remembranza. El Día de Muertos, como culto popular, es un acto que lo mismo nos lleva al recogimiento que a la oración o a la fiesta; sobre todo esta última en la que la muerte y los muertos deambulan y hacen sentir su presencia cálida entre los vivos. Con nuestros muertos también llega su majestad la Muerte; baja a la tierra y convive con los mexicanos y con las muchas culturas indígenas que hay en nuestra República. Su majestad la Muerte, es tan simple, tan llana y tan etérea que sus huesos y su sonrisa están en nuestro regazo, altar y galería. Hoy también vemos que el país y su gente se visten de muchos colores para venerar la muerte: el amarillo de la flor de cempasúchil, el blanco del alhelí, el rojo de la flor afelpada llamada pata de león... Es el reflejo del sincretismo de dos culturas: la indígena y la hispana, que se impregnan y crean un nuevo lenguaje y una escenografía de la muerte y de los muertos. Hay que decir que nuestras celebraciones tienen arraigo y recorren los caminos del campo y la ciudad. Oaxaca, con sus miles de indígenas, es ejemplo claro del culto, gustos culinarios, frutas y sahumerios; los muertos regresan a casa. En estas fechas se celebra el ritual que reúne a los vivos con sus parientes, los que murieron. Es el tiempo trascendental en que las almas de los muertos tienen permiso para regresar al mundo de los vivos. Hay que considerar que la celebración de Día de Muertos, sobre todo, es una celebración a la memoria. Los rituales reafirman el tiempo sagrado, el tiempo religioso y este tiempo es un tiempo primordial, es un tiempo de memoria colectiva. El ritual de las ánimas es un acto que privilegia el recuerdo sobre el olvido. Altar y ofrenda La ofrenda que se presenta los días primero y dos de noviembre constituye un homenaje a un visitante distinguido, pues el pueblo cree sinceramente que el difunto a quien se dedica habrá de venir de ultratumba a disfrutarla. Se compone, entre otras cosas, del típico pan de muerto, calabaza en tacha y platillos de la culinaria mexicana que en vida fueron de la preferencia del difunto. Para hacerla más grata se emplean también ornatos como las flores, papel picado, velas amarillas, calaveras de azúcar, los sahumadores en los que se quema el copal . Los materiales comúnmente utilizados para hacer una ofrenda de muertos para el Día de Muertos tiene un significado, y son entre otros los siguientes: Retrato de la persona recordada: El retrato del difunto sugiere el ánima que los visitará la noche del 2 de noviembre. Pintura o cromo de las Ánimas del Purgatorio: La imagen de las ánimas del purgatorio sirve para pedir la salida del purgatorio del alma del difunto por si acaso se encontrara ahí. Doce cirios: Aunque pueden ser menos, tienen que ser en pares, y preferiblemente de color morado, con coronas y flores de cera. Los cirios, sobre todo si son morados, son señal de duelo. Los cuatro cirios en cruz representan los cuatro puntos cardinales, de manera que el ánima pueda orientarse hasta encontrar su camino y su casa aparte de agua y sal. Flor de cempasúchil (o flor de cuatrocientos pétalos): Su color representa la luz como los rayos del sol y al regarla en forma de camino se le indica a las almas el rumbo por el cual se le guía a casa. Cruz de tierra: Para recordarle su fe, ya que el Miércoles de Ceniza se le dice la frase: "Recuerda que polvo eres y en polvo te convertirás", con lo que se le recuerda que regresa a la tierra de la que salió. Calabaza en tacha: Este fruto ocupa un lugar privilegiado tanto en la cocina tradicional prehispánica como en la actual. Es parte de la tetralogía alimenticia del país, al lado del maíz, el frijol y el chile. De ella se aprovecha todo: tallos, guías, flores, frutos y semillas. En el altar se prepara como dulce: cocida con azúcar, canela, tejocotes, trozos de caña de azúcar o con otros ingredientes, según el gusto de quien cocine. El dulce cristalizado se llama calabazate. La preparación de la calabaza en tacha consiste en introducir dicho fruto en un cesto de palma que se confita en las calderas donde se fabrica el azúcar. Esta es la forma tradicional, pues en las antiguas máquinas de los ingenios se hacía la concentración del guarano o jugo de caña en dos calderas cónicas, colocadas sobre un solo horno (la mancuerna); una de las calderas era la malera, y la otra la tacha. En la actualidad se prepara cocida en miel de piloncillo o panela, antiguamente llamada también tacha para bendecir las casas.4 Papel picado: También se suelen adornar las ofrenda con papel picando que es una artesania mexicana que se elabora con papel de china recortado con figuras de esqueletos y calaveritas. Entre los antiguos pueblos nahuas, después de la muerte, el alma viajaba a otros lugares para seguir viviendo. Por ello es que los enterramientos se hacían a veces con las herramientas y vasijas que los difuntos utilizaban en vida, y, según su posición social y política, se les enterraba con sus acompañantes, que podían ser una o varias personas o un perro. El más allá para estas culturas, era trascender la vida para estar en el espacio divinizado, el que habitaban los dioses. Simbolismo Las Calaveras de dulce o chocolate, tienen escritos el nombre del difunto (o en algunos casos de personas vivas, en forma de broma modesta que no ofende en particular al aludido) en la frente, son consumidas por parientes o amigos. El Pan de muerto. Platillo especial del Día de Muertos. Es un panecillo dulce que se hornea en diferentes figuras, desde simples formas redondas hasta cráneos, adornado con figuras del mismo pan en forma de hueso y se espolvorea con azúcar. Las Flores. Durante el período del 1 al 2 de noviembre las familias normalmente limpian y decoran las tumbas con coloridas coronas de flores de rosas, girasoles, entre otras, pero principalmente de Cempaxúchitl, las cuales se cree atraen y guían las almas de los muertos. Casi todos los panteones son visitados. La Ofrenda y la visita de las almas. Se cree que las almas de los niños regresan de visita el día primero de noviembre, y las almas de los adultos regresan el día 2. En el caso de que no se pueda visitar la tumba, ya sea por que ya no existe la tumba del difunto, o porque la familia está muy lejos para ir a visitarla, también se elaboran detallados altares en las casas, donde se ponen las ofrendas, que pueden ser platillos de comida, el pan de muerto, vasos de agua, mezcal, tequila, pulque o atole, cigarros e incluso juguetes para las almas de los niños. Todo esto se coloca junto al retrato de los difuntos rodeados de veladoras.

17 de noviembre de 2012 – La película de Evangelion 3.0 You Can (Not) Redo Título: Evangelion 3.0 You Can (Not) Redo (Evangelion 3.0 Q) Formato: Película Producción: GAINAX Dirección: Hideaki Anno Duración: 106’ Web: http://www.evangelion.co.jp/ Sinopsis: Tercera de las cuatro películas que conforman Rebuild of Evangelion, remake de la serie de Evangelion. Tráiler: Avance: La cadena de televisión japonesa NTV ya ha emitido los primeros 6 minutos y 38 segundos de la película, los puedes ver a continuación: link: http://www.youtube.com/watch?v=gV4jBw9Tu2k&feature=player_embedded

Diseña Yoko Ono línea de ropa inspirada en John Lennon La polifacética Yoko Ono diseñó una línea de ropa para caballero para una marca estadunidense, inspirada en unos bocetos que realizara su desaparecido esposo John Lennon. El título de la nueva colección de Yoko Ono, la cual lanzará a partir de este martes en la Unión Americana, es "Fashions for men: 1969-2012" y es una colaboración entre Ono y la marca "Opening Ceremony", la cual está inspirada en las ilustraciones que Lennon hiciera cuando contrajo matrimonio. Esto diseños estarán plasmados en camisetas, sudaderas, zapatos, accesorios y carteles unisex, en una edición limitada de 52 piezas. A través de un comunicado, la artista nipona aseguró que lo que la inspiró para crear esta colección para hombres fue "lo bien que lucía mi esposo, sentí que era una pena que no quisiéramos una vestimenta que reflejará lo sexy que era su cuerpo". Asimismo, indicó que cuando creó los bocetos lo hizo por amor al cuerpo de su esposo, a quien se los obsequió como regalo de bodas, presente que le encantó al músico y con lo cual "se enamoró más de mí". Según informó el sitio web de la marca de ropa, esta línea estará a la venta a partir de este martes, mientras que en Londres se podrá adquirir hasta el próximo 30 de noviembre y a Tokio llegará hasta el 9 de diciembre. Ésta no es la primera vez que Yoko Ono colabora como diseñadora, ya en otra ocasión creó junto a Swarovski una colección de joyas exclusivas.

El drama de Angie Varona, la adolescente más buscada de Google La joven de 18 años sufre constantes acosos luego de que se filtraran fotos subidas de tono en una red social de imágenes. La historia. LONDRES, Inglaterra.- Angie Varona era un chica común y corriente hace cuatro años, cuando sólo tenía 14 años, en el 2007. Ese mismo año, su vida se convirtió en un calvario. Hoy, es la adolescente más buscada en Google, luego que una serie de fotos hot fueran filtradas desde Photobucket, un sitio utilizado exclusivamente para cargar imágenes. Actualmente, si alguien tipea el nombre de la joven en el megabuscador, encontrará más de 65.000 resultados. Angie se convirtió en una suerte de símbolo sexual y su imagen es utilizada sin autorización en anuncios emergentes dentro de sitios de contenido para adultos, e incluso, en perfiles no autorizados de Facebook para atraer a usuarios ilusos. Uno de ellos supera los 40.000 fans. Las fotografías habían sido tomadas por Angie Varona para enviárselas a su entonces novio, pero eligió el lugar equivocado para publicarlas. "Cuando tienes 14 años no piensas demasiado en lo que haces. Tampoco imaginás que vas a terminar en internet", confesó la hermosa joven en una entrevista brindada a "ABC News". Sin embargo, no todas las imágenes son verdaderas. Varias de ellas son sólo adaptaciones de su rostro en el cuerpo de otras mujeres. De todos modos, el daño es el mismo, o peor. Angie debió cambiarse de colegio en dos ocasiones a causa de los constantes acosos de sus compañeros varones. Le ponían sobrenombres y hasta la llamaban "estrella porno". Pero lo más grave fue sufrir el acoso sexual constante de algunos estudiantes. "La gente me dice que me merezco todo lo que me pasa, que me van a violar cuando me vean porque lo quiero y lo pido", revela mientras rompe en llanto. A los 18 años, la adolescente más buscada de Google debe tomar clases en su casa para escapar de los constantes acosos a los que está sometida a diario. Sus padres también sufren a causa de su hija. Pese a presentar denuncias y contratar a varios abogados, no hay demasiado que ellos puedan hacer. Al no ser consideradas como pornográfícas, las fotos de la joven no pueden ser retiradas de la web. "Es una pesadilla. Siempre que la herida parece sanar, algo nuevo aparece en internet y todo vuelve a comenzar", confesó el padre de la joven. Angie Varona perdió la fe en internet. Hoy ni siquiera se atreve a tener un perfil en Facebook por miedo a que alguien hackee su cuenta. "Es una decisión que arruinó mi vida", recordó entre lágrimas, antes de finalizar la entrevista. (Especial) link: http://www.youtube.com/watch?v=EWNJlsmNGyg

El drama de Angie Varona, la adolescente más buscada de Google La joven de 18 años sufre constantes acosos luego de que se filtraran fotos subidas de tono en una red social de imágenes. La historia. LONDRES, Inglaterra.- Angie Varona era un chica común y corriente hace cuatro años, cuando sólo tenía 14 años, en el 2007. Ese mismo año, su vida se convirtió en un calvario. Hoy, es la adolescente más buscada en Google, luego que una serie de fotos hot fueran filtradas desde Photobucket, un sitio utilizado exclusivamente para cargar imágenes. Actualmente, si alguien tipea el nombre de la joven en el megabuscador, encontrará más de 65.000 resultados. Angie se convirtió en una suerte de símbolo sexual y su imagen es utilizada sin autorización en anuncios emergentes dentro de sitios de contenido para adultos, e incluso, en perfiles no autorizados de Facebook para atraer a usuarios ilusos. Uno de ellos supera los 40.000 fans. Las fotografías habían sido tomadas por Angie Varona para enviárselas a su entonces novio, pero eligió el lugar equivocado para publicarlas. "Cuando tienes 14 años no piensas demasiado en lo que haces. Tampoco imaginás que vas a terminar en internet", confesó la hermosa joven en una entrevista brindada a "ABC News". Sin embargo, no todas las imágenes son verdaderas. Varias de ellas son sólo adaptaciones de su rostro en el cuerpo de otras mujeres. De todos modos, el daño es el mismo, o peor. Angie debió cambiarse de colegio en dos ocasiones a causa de los constantes acosos de sus compañeros varones. Le ponían sobrenombres y hasta la llamaban "estrella porno". Pero lo más grave fue sufrir el acoso sexual constante de algunos estudiantes. "La gente me dice que me merezco todo lo que me pasa, que me van a violar cuando me vean porque lo quiero y lo pido", revela mientras rompe en llanto. A los 18 años, la adolescente más buscada de Google debe tomar clases en su casa para escapar de los constantes acosos a los que está sometida a diario. Sus padres también sufren a causa de su hija. Pese a presentar denuncias y contratar a varios abogados, no hay demasiado que ellos puedan hacer. Al no ser consideradas como pornográfícas, las fotos de la joven no pueden ser retiradas de la web. "Es una pesadilla. Siempre que la herida parece sanar, algo nuevo aparece en internet y todo vuelve a comenzar", confesó el padre de la joven. Angie Varona perdió la fe en internet. Hoy ni siquiera se atreve a tener un perfil en Facebook por miedo a que alguien hackee su cuenta. "Es una decisión que arruinó mi vida", recordó entre lágrimas, antes de finalizar la entrevista. (Especial) link: http://www.youtube.com/watch?v=EWNJlsmNGyg

Los gallos tosa onagadori, una rareza del Japón El onagadori (尾長鳥) es una raza de gallo ornamental originaria de Japón, la cual era originalmente criada en los jardines de la antigua nobleza nipona de la isla de Shikoku. Se trata de un fenómeno de la avicultura, en el cual una combinación de genes causa un crecimiento extravagantemente largo de las plumas de la cola del ave en cuestión. Si bien es también famoso por la belleza de sus colores, el onagadori se convirtió en algo notable por el tamaño excepcional de su cola, la cual mide un promedio de un metro y medio, pudiendo alcanzar hasta seis metros de longitud. En la literatura japonesa nada se comenta acerca del origen de la crianza del onagadori. No obstante, los japoneses creen que el onagadori surgió debido a una mutación espontánea del fénix shokoku, ocurrida a mediados el Período Edo (1603-1868). Reforzando esto, la historia oral testimonia que el señor feudal Yamanouchi de la entonces provincia de Tosa (la actual prefectura de Kōchi) hacía adornar los yelmos de sus guerreros con largas plumas de gallo para las ocasiones especiales, así como que aquellos que criaban los gallos para tal propósito se encontraban exentos de pagar impuestos. De hecho, varios yelmos de este período, mostrando largas plumas de gallo, pueden ser apreciados en algunos museos japoneses. El clima templado de Shikoku, ni demasiado frío ni demasiado caluroso, resultó propicio para la crianza del onagadori. Inicialmente, la especie recibió el nombre de shinoharato (en homenaje a la ciudad de Shinohara), en donde fue desarrollada. Transcurrido un cierto tiempo, vino a ser denominada por algunos como Tosa, en referencia a la citada provincia de la isla de Shikoku. Es precisamente en la actual prefectura de Kōchi en la cual se encuentra una estatua en homenaje a Takeichi Ryūemon, el artífice de la evolución de la crianza del onagadori La crianza del onagadori alcanzó su nivel actualmente conocido durante el Período Taishō (1912-1926). Desde entonces, el onagadori ha venido siendo protegido por el gobierno japonés, al punto de ser considerado un Monumento Viviente de la cultura japonesa. En efecto, se trata de un ave rara, la cual necesita ser criada con mucha atención y constantes cuidados. Encontrándose bajo la protección de las leyes sobre Monumentos Naturales, aún hoy está prohibido sacar fuera del Japón tanto los especímenes vivos de onagadori como sus huevos. Así como sucede con otras especies, existen diferentes grados de calidad de onagadori, perteneciendo al nivel superior aquellos cuyo 60 ó 70% de las plumas de la cola no muda. En el caso del macho, la cola crece permanentemente, mientras que la de la hembra no crece durante toda su vida. El peso promedio del gallo es de 2~2,5 kg., y el de la gallina, 1,5~2 kg. Los colores conocidos del onagadori son: blanco, rojo matizado con negro, de cinco colores y rojo dorado con cola negra, aunque se cree que esta última

“Yo sólo espero que no perdamos de vista una cosa, que todo empezó por un ratón” -Walt Disney. Difícil es olvidar a ese pequeño ratoncito de color negro, de cara blanca, y con las orejas grandes y redondas, vestido con unos pantalones cortos, guantes y unos zapatos enormes como de payaso que en algún momento, formó parte importante de nuestra infancia, y que hasta el día de hoy sigue presente en nuestras vidas. El personaje del que les hablo es nada más ni nada menos que Mickey Mouse. Hoy quiero compartirles su historia. Mickey Mouse apareció a principios del año 1928. Walt Disney, su creador, regresaba de una reunión que decidiría el futuro de su última caricatura Oswald the Rabbit. Este personaje estaba inspirado en los tebeos de esa época. Tenía cara blanca, cuerpo negro, pantalones cortos, guantes y zapatos amplios. La reunión se debió a que días antes, Walt se percató que había perdido los derechos de autor de Oswald, por lo que no podría seguir trabajando con él. A partir de ese momento, Walt y Ub Iwerks, su jefe de animación, se pusieron a trabajar para crear un nuevo personaje. El resultado fue un ratón muy parecido a Oswald, lo único que los diferenciaba eran prácticamente el rabo y las orejas. Disney había bautizado a su nueva creación con el nombre de Mortimer, pero su esposa le sugirió cambiarlo por Mickey. Y es así como nació Mickey Mouse. Su primera aparición fue en Plane Crazy, cortometraje en el que Mickey se convierte en un aviador que construye su aeroplano y convence a Minnie de que vuele con él. Esta primera entrega no tuve éxito debido a que la película era muda y ningún distribuidor quiso comprarla. Walt y Ub no se dieron por vencidos y continuaron con la realización de un segundo cortometraje. Galloping Gaucho era el nombre de éste y también era mudo. Para su mala suerte, en esa época apareció la primer película sonora de la historia, The Jazz Singer, producida por la compañía Warner Brothers. Walt Disney se dio cuenta que lo que Mickey necesitaba era sonido, así que comenzaron una nueva producción. El 18 de Noviembre de 1928, en la sala del Colony Teather de Nueva York, se presenta Steamboat Willie, película sonora protagonizada por Mickey con la cual es oficialmente reconocido, a pesar de ser esa su tercera aparición en pantalla. Steamboat Willie cuenta la historia que transcurre en el bote de Pete, un Capitán de mal genio que frecuentemente castiga a Mickey por sus bromas y por no hacer el trabajo que le ordena. El público quedó fascinado por la vivacidad, los grititos y los silbidos de aquel ratón. Walt Disney fue el encargado de prestar su voz al personaje hasta finales de la Segunda Guerra Mundial. A partir de ese momento, Mickey se convirtió rápidamente en uno de los personajes mas famosos y queridos en los Estados Unidos, y en la imagen y símbolo de la gran compañía Disney. link: http://www.youtube.com/watch?v=BBgghnQF6E4 El 13 de Enero de 1930, Mickey Mouse debutó en el comic. En 1932 se le premió con un Oscar, convirtiéndose así, en el primer personaje de dibujos animados que lo conseguía. La primer película de Mickey a color fue The Band Concert y a partir de ésta todas las películas de Disney fueron a color. Durante esos años aparecieron personajes como: Donald, Pluto, Goofy, entre otros. El momento más crucial de Mickey llegó en 1940, cuando protagonizó la película Fantasia. Hasta el día de hoy, después de casi 83 años desde su aparición y de haber protagonizado más de 140 películas, este personaje de dibujos animados continúa vigente y sigue siendo la imagen más conocida de Disney.

Héroes del Silencio publica el 20 de noviembre en varios formatos El Espíritu del Vino. 20th Anniversary Edition. Gran Reserva. El 20 de noviembre de 2012 se publica en varios formatos El espíritu del vino. 20th Anniversary Edition. Gran Reserva. Esta edición conmemorativa se lanza en formato standard plástico (CD+DVD), digipack especial (CD+DVD), descarga digital y 2LP (vinilo, carpeta doble) + DVD. Todos incluyen el álbum original remezclado por Dani Alcover y un DVD con un concierto acústico de MTV Latin grabado en 1996 con los siguientes temas: El estanque, Deshacer el mundo, Maldito duende, La carta y La sirena varada, además de imágenes de la grabación, promoción y gira. A destacar que estas imágenes fueron grabadas personalmente en su momento por Juan Valdivia y Joaquín Cardiel y nunca antes habían salido a la luz. También se incluye un libreto extendido con las letras en inglés y fotografías inéditas. “Cumpliéndose 20 años de la grabación y ante la propuesta de conmemorar este aniversario, hemos estimado conveniente volver a mezclarlo para darle un sonido mas natural y actual a las canciones. Hemos recuperado tomas que no aparecieron en la mezcla final y resaltado detalles apenas perceptibles en el original con el fin de que los seguidores de la banda puedan escuchar algo diferente sin perder la esencia de los temas. HDS.” Nº1 en España y nº9 en Alemania, El espíritu del vino fue un disco clave en la carrera de Héroes del Silencio, banda formada en 1984 en Zaragoza y que en 1985 se consolidó definitivamente con Enrique Bunbury (voz), Juan Valdivia (guitarra), Joaquín Cardiel (bajo) y Pedro Andreu (batería). El espíritu del vino se publicó originalmente en 2LP (Carpeta sencilla) /CD/2MC con las siguientes canciones: Nuestros nombres, Tesoro, Los placeres de la pobreza, La herida, La sirena varada, La apariencia no es sincera, Z, Culpable, El camino del exceso, Flor de loto, El refugio interior, Sangre hirviendo, Tumbas de sal, Bendecida 2, Bendecida y La alacena. El espíritu del vino fue el tercer álbum de Héroes del Silencio, se grabó en Gallery Studios de Londres con la producción de Phil Manzanera (Roxy Music), se mezcló en Metropolis y se publicó en 1993 simultáneamente en media Europa. Era un disco doble, extenso, complejo, claramente rock, con letras enigmáticas, y de él salieron los singles Nuestros nombres, Los placeres de la pobreza, La herida, Flor de loto y La sirena varada. La presentación del disco a los medios se hizo en Berlín (Alemania) y supuso la confirmación internacional de la banda, con giras planificadas a nivel mundial. Con El espíritu del vino, Héroes del Silencio hizo su primera gira oficial por México en 1994, aunque anteriormente habían ofrecido algunos conciertos promocionales en ese país. A lo largo de su carrera (1984-1996), Héroes del Silencio publicó cuatro álbumes de estudio: El mar no cesa (1988), Senderos de traición (1990), El espíritu del vino (1993) y Avalancha (1995), de los que se han vendido más de seis millones de discos en más de 37 países. Junto a ellos, los álbumes Rarezas 1 (con rarezas, remezclas y directos), Rarezas 2 (con versiones acústicas y directos), El ruido y la furia (con grabaciones en directo realizadas el 21 de noviembre de 1995 en La Riviera de Madrid), el mini LP Héroe de leyenda (de 1987), En directo (grabado en 1989), Senda 91 (un directo de 1991), el 2-CD Para siempre (directo de 1996), el 2-CD Tour 2007 (grabado en directo en 2007 en México DF, Monterrey, Buenos Aires, Guatemala, Valencia, Sevilla, Zaragoza y Los Angeles) y el pasado año Live in Germany (concierto de la gira El Espíritu del Vino en Koblenz (Alemania) en 1993. Todos forman el corpus de Héroes del Silencio, una banda inscrita con letras de oro en la historia del rock español. “El Espíritu del Vino 20th Anniversary Edition. Gran Reserva”, será publicado en varios formatos: standard plástico (CD+DVD), digipack especial (CD+DVD), descarga digital y 2LP (vinilo, carpeta doble) + DVD. Esta edición conmemorativa incluirá el álbum original remezclado por Dani Alcover y un DVD que contiene un concierto acústico grabado en 1996 para MTV Latin con los temas “El estanque”, “Deshacer el mundo”, “Maldito duende”, “La carta” y “La sirena varada”. Además incluirá imágenes inéditas de la grabación, promoción y gira grabadas personalmente por Juan Valdivia y Joaquín Cardiel así como un libreto extendido con las letras en inglés y fotografías. Según los propios integrantes de HdS, con esta nueva remezcla se ha buscado darle un sonido más natural y actual a las canciones. Se han recuperado tomas que no aparecieron en la mezcla final y resaltado detalles apenas perceptibles en el original con el fin de que los seguidores de la banda puedan escuchar algo diferente pero sin perder la esencia de los temas. En definitiva, una pieza de coleccionista que sin duda no faltará en las estanterías de sus fans más devotos.