tomx_gb

hola gente de taringa estube viendo videos de youtube me parecio muy intersante esto y lo hice la verdad queda re copado ahora les enseños como hacerlo este es el mio mas o menos tiene que quedar asi.. las tapas tiene q ser una mas grande otra mas chica..despues hacer aujeros para poder poner los leds, los leds tienen que estar enganchado a un portapila con un solo cable tienen q estar todos los leds de cualquier color.. dsp que lo terminamos le echamos una pintada y ya esta ahora un video asi se dan cuenta mejor.. jaja es muy facil espero que lo hagan y les funciones nos vemos gente!

Hola a todos los amigos de la musica...me parecio buena idea poner estas lecciones de Bajo para todos aquellos que les interese el instrumento... Estan divididas en 8 clases, y al final coloque el link para descargarse el zip con todos los archivos midis de los ejercicios...saludos y a tocar! CLASE 1 Principios básicos de Bajo Este método esta expresado para diestros, por lo que pido perdón a todos los zurdos, que tendrán que invertir siempre los términos "izquierda" y "derecha" . Partes del instrumento: Haremos una reseña no de todas las partes del instrumento, sino de aquellas que nos veremos obligados a mencionar a lo largo de las clases. Existen infinidad de modelos de bajos eléctricos, que varían en la cantidad de cuerdas (4, 5, ó 6, y ocasionalmente 7), en la cantidad de trastes ( de los 20 del bajo "tradicional", se han llegado a construir bajos de 34 ), en la cantidad y ubicación de las pastillas, y desde luego en la forma del cuerpo, sonido, etc. También se puede hacer una diferencia entre bajos "activos" y "pasivos", estos últimos son los de sonido más "tradicional", mientras que los activos tienen un sonido más metálico y agresivo, ideal para la técnica de "Slap" Cuerdas al aire: Las notas en el bajo se escriben una octava arriba de su sonido real, la que aparece aquí es la tesitura escrita, para más aclaraciones sobre este punto, mira la clase 1 del Nivel 1 de Arreglos Para poder encontrar cualquier nota en el mástil, basta con saber las cuerdas al aire, el orden de las notas (do, re, mi, fa, sol, la, si) y los semitonos naturales. Cada traste que avanzamos sube la nota medio tono. Como sostener el instrumento: El bajo tiene que quedar en equilibrio sin que sea necesario sujetarlo con la mano izquierda. Deberá bastar con el brazo derecho que se apoya sobre el cuerpo del bajo. Técnica de la mano derecha: Si bien existen técnicas para tocar con 3 dedos, la más usual utiliza 2: el índice y el medio, a los que llamaremos 1 y 2 respectivamente. (El bajo también se puede tocar con "púa", y en ese caso la técnica es exactamente la misma que en la guitarra). Debemos tener en cuenta algunas cosas: 1) Buscar un punto de apoyo de la mano derecha, que puede ser sobre alguna pastilla: o sobre la cuarta cuerda: De acuerdo al sitio donde toquemos obtendremos un sonido diferente, y mayor o menor resistencia de las cuerdas, a medida que nos acercamos al puente, las cuerdas son más duras y el sonido más metálico: y a medida que nos alejamos, las cuerdas más blandas y el sonido es más lleno. Se trata de buscar el sitio donde uno se encuentre cómodo y el sonido sea aceptable. En general, las cuerdas ofrecen una resistencia adecuada en la parte central entre el final del mástil y el puente. En el tradicional modelo de bajo "Jazz Bass", esto es justo sobre la pastilla de graves, aunque en este caso deberemos desplazar un poco la mano para que al tocar no golpeemos la pastilla, con una cantidad considerable de volumen en el amplificador, estos golpes se oirían perfectamente. 2) siempre se debe alternar los dedos 1 y 2, se puede empezar con cualquiera, pero luego, aunque se trate de notas largas, intentaremos tocar con el 1 y el 2 alternadamente. 3) el dedo que ha tocado, debe quedar apoyado en la cuerda de arriba, esto nos ayuda a saber siempre "donde estamos", y por otro lado es muy útil para apagar el sonido de esta cuerda superior si la hemos tocado antes. En esta imágen, el dedo 1 ha tocado la cuerda RE, y queda apoyado sobre la cuerda superior, el LA 4) Con estas tres cosas básicas conseguidas, lo que resta es encontrar un punto adecuado de presión sobre las cuerdas, que no debe ser muy suave, porque el instrumento no sonaría en todo su potencial, ni muy fuerte, puesto que las notas sonarían mal y se produciría en típico "trasteo". Pensemos que las cuerdas no se han de golpear sino tocar, si pudiésemos reproducir un toque adecuado en cámara lenta, veríamos que se trata de apoyar y luego tocar. Algo parecido se consigue también intentando que el movimiento de los dedos, sea lo más corto posible, sin perder presión (o volumen), al mismo tiempo esto nos ayuda a conseguir velocidad. Para aplicar esta técnica haremos unos ejercicios sólo para la mano derecha, la izquierda, de momento sólo la usaremos para apagar el sonido de las cuerdas al aire. Ejercicios: Ejercicio 1:Este ejercicio consiste en repetir las figuras rítmicas que se oyen en la pista del bajo, utilizando sólo las cuerdas al aire. Cada frase ocupa 2 compases, en general acabando en el primer tiempo del segundo. De momento las frases son sencillas, sólo aparecen negras, blancas y corcheas, pero se irán complicando más adelante. De la velocidad inicial de mm85, puedes ir subiendo hasta llegar alrededor de mm120, pero de a poco!! Puedes repetir las frases de memoria, o ayudarte viéndolas en la ventana de Score de tu secuenciador, o mejor aún, hacerlo de las dos formas. Con una ejercitarás la memoria y el oído (puesto que deberás "adivinar" cual de las cuatro cuerdas al aire está sonando), ambas cosas son muy útiles para tocar. Con la otra te iras acostumbrando a las notas en el pentagrama y a las figuras rítmicas, no olvides poner la clave de FA. Como el bajo se escribe una octava arriba de su tesitura real, es probable que tengas que transportar las notas escritas ( Display Transpose). La altura de las notas ( Transpose ) debería permanecer inalterada, porque sino ya no serían las cuerdas al aire del bajo. Es muy importante que intentes cuidar lo más posible la técnica, y no saltarte ninguno de los puntos importantes que hemos explicado. Como hemos dicho antes, puedes usar la mano izquierda para apagar el sonido de las cuerdas cuando la nota sea corta. Archivo Midi: BJ11.mid Ejercicio 2: Este ejercicio se realiza de la misma forma que el anterior. Las figuras rítmicas se complican un poco y aparecen semicorcheas. La velocidad inicial es de mm75, y también la podrás ir incrementando hasta... Archivo Midi: BJ12.mid Ejercicio 3: Aquí aparecen dos figuras nuevas Archivo Midi: BJ13.mid CLASE 2 Técnica de la mano izquierda/Primeras escalas Este método esta expresado para diestros, por lo que pido perdón a todos los zurdos, que tendrán que invertir siempre los términos "izquierda" y "derecha" . La Técnica de la mano Izquierda es un poco más difícil de adquirir que la de la Derecha, por lo que deberemos empezar con ejercicios más simples. Partimos de la base de que "nunca has tocado un bajo eléctrico". Los puntos más importantes de la técnica de la mano izquierda podrían ser estos: 1) Que los únicos puntos de contacto de la mano con el instrumento sean el dedo pulgar, que se apoya detrás del mástil, y las yemas de los dedos que tocan: [/size] CLASE 2 Técnica de la mano izquierda/Primeras escalas Este método esta expresado para diestros, por lo que pido perdón a todos los zurdos, que tendrán que invertir siempre los términos "izquierda" y "derecha" . La Técnica de la mano Izquierda es un poco más difícil de adquirir que la de la Derecha, por lo que deberemos empezar con ejercicios más simples. Partimos de la base de que "nunca has tocado un bajo eléctrico". Los puntos más importantes de la técnica de la mano izquierda podrían ser estos: 1) Que los únicos puntos de contacto de la mano con el instrumento sean el dedo pulgar, que se apoya detrás del mástil, y las yemas de los dedos que tocan: 2) Intentar que el dedo pulgar quede más o menos en la mitad del mástil 3) Intentar que el dedo índice quede perpendicular a las cuerdas. Esta posición, tal como aparece aquí, puede ser un poco difícil de conseguir al principio, e incluso resultar más incomoda; pero una vez que la mano se acostumbra a ella, resulta la que nos permite tocar más cosas con más comodidad. 4) debemos intentar que los dedos permanezcan en forma de "martillo" al pisar las cuerdas ] Evitando especialmente esto: si bien esta técnica de "aplastar" el dedo se puede utilizar para ciertos pasajes, hay que descartarla como técnica usual. 5) El lugar adecuado para pisar la cuerda es lo más cerca posible del final del traste. Evitando esto: si pisas de la mitad hacia atrás, es facil que se produzcan ruidos o trasteos. Los cuatro dedos que usamos de la mano izquierda son el índice, medio, anular y meñique, a los que llamaremos 1, 2, 3, y 4 respectivamente.Existen diferentes posiciones. Según el traste donde se ponga el dedo 1, en todas se abarcan 4 trastes consecutivos con los 4 dedos 1ª posición: dedo 1 en el primer traste: Ejercicios Ejercicio 1: Este archivo contiene la escala cromática, que es uno de los mejores ejercicios de digitación que hay. También utilizaremos la 5ª posición. Comenzaremos tocando la nota LA en el 5º traste de la 4ª cuerda, con el dedo 1, y avanzaremos con los dedos 2, 3, y 4 a las notas siguientes que corresponden a la 5ª posición. En este archivo, después de cada compás grabado, hay un compás de espacio para que puedas repetir lo que has oído. La velocidad inicial de mm80, puedes bajarla si te es más cómodo, y subirla luego gradualmente. Puedes repetir las frases de memoria, o ayudarte viéndolas en la ventana de Score de tu secuenciador, o mejor aún, hacerlo de las dos formas. Con una ejercitarás la memoria y el oído , ambas cosas muy útiles para tocar. Con la otra te iras acostumbrando a las notas en el pentagrama, no olvides poner la clave de FA. Como el bajo se escribe una octava arriba de su tesitura real, es probable que tengas que transportar las notas escritas ( Display Transpose). La altura de las notas (Transpose) debería permanecer inalterada, porque sino ya no serían las mismas notas. Es muy importante que intentes cuidar lo más posible la técnica, y no saltarte ninguno de los puntos importantes que hemos explicado. Archivo Midi: BJ21.mid Ejercicio 2: En este ejercicio utilizaremos la escala pentatónica menor, en la 5ª posición, es así: El ejercicio consiste en repetir las frases que se oyen en la pista del bajo, utilizando sólo estas notas con esta digitación. En general, cuando una escala está dentro de una sola posición, se intenta tocar todas las notas con los dedos que corresponden a cada traste. Cada frase ocupa 2 compases. De momento las frases son sencillas, sólo aparecen negras, blancas y corcheas, pero se irán complicando más adelante. La velocidad inicial de mm80. Como en todos los ejercicios anteriores, lo mejor es hacerlo de oído, y viendo las notas en la ventana Score del secuenciador. No olvides ajustar el Display Transpose para que el bajo se vea en su correcta tesitura escrita, esto se explica en ejercicios anteriores. Archivo Midi: BJ22.mid ---------------------------------------------------------------------------------- CLASE 3 Arpegio Mayor/Ejercicios con la pentatónica Este método esta expresado para diestros, por lo que pido perdón a todos los zurdos, que tendrán que invertir siempre los términos "izquierda" y "derecha" . En el bajo no se suelen usar acordes en los que todas las notas suenan al mismo tiempo, más bien se utilizan los "Arpegios", que son las notas del acorde tocadas una a una. El primer acorde que estudiaremos será el acorde mayor, y lo tocaremos en DO, las notas deben sonar de más graves a más agudas: Como ves, las notas del acorde quedan todas dentro de una misma posición, la segunda, y deberemos respetar esa digitación siempre que toquemos sobre el acorde mayor. Esta posición es "móvil", es decir que si tocas este "dibujo" sobre las cuerdas a partir de LA, estarás tocando el arpegio de LA mayor, y así con cualquier nota. Para identificar los acordes, utilizaremos el sistema de "Cifrado Americano" Ejercicios Ejercicio 1: En este archivo hay diferentes combinaciones con las notas del acorde de DO mayor. Cada frase dura un compás y a continuación hay otro vacío para que puedas repetirla. Escoge la velocidad a la que quieras comenzar. Como en todos los ejercicios de repetición, hazlo viendo las notas y sin verlas. Archivo Midi: BJ31.mid Ejercicio 2: En este archivo se utilizan los acordes de DO mayor, LA mayor, RE mayor y SOL mayor, en ese orden: Este no es un ejercicio de repetición, aquí tienes secuenciada en cada pista de bajo, una muestra de lo que tienes que tocar: 1) Silencia (mute) todas las pistas de bajo . 2) Luego escucha la primera e intenta tocarla igual, cuando la hayas aprendido silencia otra vez esta pista y toca encima de la base. 3) haz lo mismo con cada pista de bajo Se trata de variantes rítmicas sobre el arpegio de cada acorde, y deberás hacerlo cambiando entre la 2ª y la 4ª posición, la 2ª para los arpegios de DO y SOL, y la 4ª para los de LA y RE. Archivo Midi: BJ32.mid Ejercicio 3: Este un ejercicio de repetición con la escala pentatónica menor de LA. Este archivo es una continuación del ejercicio bj022 de la clase anterior, y valen las mismas indicaciones que para todos los ejercicios de repetición. (hacerlos de dos formas: "de oído", y viendo las notas en la ventana Score del secuenciador). Puedes empezar a la velocidad que quieras, pero ten en cuenta que las frases son algo más complicadas que las anteriores. Archivo Midi: BJ33.mid [/color] ---------------------------------------------------------------------------------- CLASE 4 Arpegio menor/La Bossa/Lectura de cifrado Arpegio menor: La primera nota de un arpegio se llama: Fundamental La segunda: Tercera La tercera: Quinta Parece broma, pero lo que pasa es que este nombre no tiene nada que ver con el orden en que se tocan las notas, y si con el orden en que aparecen en la escala. La escala mayor la estudiaremos más adelante Entre el acorde mayor y el menor sólo cambia la tercera, sin embargo la digitación resulta bastante diferente, se empieza con el dedo 1, el ejemplo es el acorde de Am (LA menor): La Bossa La Bossa es un ritmo característico, en el que el bajo toca siempre un mismo patrón rítmico, principalmente con la fundamental y la quinta de cada acorde. Si tuviéramos una progresión de acordes como la siguiente, para tocar en ritmo de bossa, esta sería una línea de bajo que resultaría de tocar la fundamental y la quinta de cada acorde: Este ritmo es muy útil para practicar la lectura de cifrado. Como sólo tocamos la fundamental y la quinta, no tenemos que preocuparnos de si el acorde es mayor o menor, y en principio, podemos buscar la fundamental con el dedo 1 y recordar luego la posición de la quinta (a la que le correspondería el dedo 3, en la cuerda de abajo) como si se tratase de un arpegio o una escala. Aunque sí hay otras cosas que se deben considerar y que veremos más adelante Ejercicios Ejercicio 1: Este es el mismo "ska" con el que ejercitamos el arpegio mayor (bj032.mid), pero los acordes A y D, se han convertido en Am y Dm. Para el DO y el SOL, que quedan iguales, seguirás usando la 2ª posición. Para el LAm y el Rem, como la digitación que sabemos comienza con el dedo 1, deberás desplazarte a la 5ª posición. Este no es un ejercicio de repetición, aquí tienes secuenciada en cada pista de bajo, una muestra de lo que tienes tocar: 1) Silencia (mute) todas las pistas de bajo . 2) Luego escucha la primera e intenta tocarla igual, cuando la hayas aprendido silencia otra vez esta pista y toca encima de la base. 3) haz lo mismo con cada pista de bajo Archivo Midi: BJ41.mid Ejercicio 2: Los cuatro primeros compases de esta bossa son los que salen en el ejemplo. Está secuenciada la pista del bajo para que te sirva como referencia. Imprime o copia el cifrado que sale a continuación e intenta tocarlo, primero encima del bajo grabado, y luego silenciándolo (mute) y tocando encima de la base. Archivo Midi: BJ42.mid Ejercicio 3: Esta es una progresión de acordes que utilizaremos para practicar la lectura de cifrado y el cambio entre acordes menores y mayores. Intenta tocar los acordes mayores y menores siempre con las digitaciones que hemos visto para cada uno. Aparece un arpegio para el que podrás utilizar la cuerda RE al aire: Bb En este caso, podrás variar la digitación, a pesar de ser un acorde mayor, ya no es necesario empezar con el dedo 2, puesto que el 1 no lo usaras porque en su sitio va la cuerda RE al aire. Archivo Midi: BJ43.mid ---------------------------------------------------------------------------------- CLASE 5 Quinta disminuida / Más Bossa / Improvisación con la escala pentatónica menor / Fraseo en dos compases/ Quinta disminuida: En las bossas que hemos tocado en las clases anteriores, salían sólo "quintas justas". La quinta disminuida se toca medio tono (un traste) más abajo de la quinta justa. La quinta Justa de FA es DO, la quinta disminuida es SI (medio tono abajo) Si al acorde menor, le cambias la quinta justa por la disminuida, resulta un acorde menor con quinta disminuida, que es un acorde bastante usado. La teoría tradicional llama a este acorde "disminuido", y se cifra Gdim, ó Gdis Improvisación con la escala pentatónica: En cualquier contexto y con cualquier escala, el factor más importante en la improvisación es saber "donde estas", es decir, en que parte del tema. Hay ciertas progresiones de acordes, que nos permiten improvisar todo el tiempo en una misma escala (aún así es bueno saber cuando la progresión termina y cuando vuelve a empezar), pero si tenemos que cambiar de escala, o de tono, es imprescindible saber el momento exacto en que se produce el cambio. La única manera que hay de saber esto es guiándose por lo que tocamos, y la mejor forma de empezar a improvisar siendo conscientes de donde estamos, es hacerlo tocando frases de 2 compases. En diversos ejercicios anteriores, sobre todo en los de repetición, nos hemos acostumbrado intuitivamente al fraseo de 2 compases, no obstante, en el archivo que usaremos para ejercitar esto encontrarás grabada una pista de guitarra con un ejemplo, se trata de frases muy sencillas sobre la escala pentatónica menor, con la finalidad de que se entienda este concepto. La forma más clara de frase de dos compases es la que comienza en el primer tiempo del primer compás y acaba en el primer tiempo del segundo. Para la improvisación es conveniente utilizar una tesitura lo más aguda posible. En el ejercicio de improvisación tocaremos la escala pentatónica menor en DO, pero en el traste 15, (en el traste 12 las notas vuelven a coincidir con las cuerdas al aire pero una octava arriba, y las notas están en la misma ubicación que en la 1ª posición). Puede que esta zona del bajo no te sea cómoda para tocar esta escala. Esta sería una posición para tocar en graves: Para tocar en agudos, intenta mover el bajo hacia afuera, de modo que la parte superior del mástil se aleje de tu cuerpo, esto permitirá que tu brazo izquierdo siga manteniendo una posición parecida. http://www.guitarraonline.com.ar/bajo/clase5/ibj056.jpg Ejercicios Ejercicio 1: Este archivo contiene un conocido standard, "Blue Bossa", en el aparece un acorde disminuido (menor con quinta disminuida). En la pista de bajo está secuenciada una muestra de todo el tema: Archivo Midi: BJ51.mid Ejercicio 2: Aquí tenemos el mismo tema, Blue Bossa, pero sin la melodía, lo utilizaremos para improvisar con la escala pentatónica. Comenzamos en DO, en el traste 15, con la escala pentatónica, tal como aparece más arriba, y con la digitación que hemos visto cuando estudiamos esta escala. El tema tiene un cambio de tonalidad, un sitio donde deberemos bajar un tono, y tocar la misma escala en SI b. Aquí es donde deberás poner en practica lo de las frases de 2 compases, para saber cuando tienes que cambiar, es muy importante que no vayas "detrás" del cambio de tono, sino que lo hagas con seguridad Hay grabada una pista de guitarra con unos ejemplos muy sencillos, para realizar el ejercicio puedes mutearla o borrarla. Archivo Midi: BJ52.mid Ejercicio 3: Una progresión de acordes, con ritmo de bossa, para ejercitar la lectura de cifrado y la quinta disminuida. Archivo Midi: BJ53.mid ---------------------------------------------------------------------------------- CLASE 6 Quintas conducidas / Bossas con dos acordes por compás / La Balada Quintas conducidas: En las bossas que hemos tocado hasta ahora, siempre hemos utilizado la quinta "aguda" del acorde. Es decir, tocábamos la fundamental, y luego la quinta más aguda. Si utilizamos también la quinta grave, podemos conseguir una línea de bajo que se mantenga dentro de un registro más corto, con menos saltos. En esta imagen ves la quinta de DO tal como la tocábamos hasta ahora, y la quinta grave. Naturalmente, se trata de la misma nota, pero una octava más grave. Esta quinta la puedes tocar subiendo el mismo dedo 1, en general se utiliza esta posición, aunque hay algunas situaciones en las que se puede usar dedos 4 y 3, si te moverás luego hacia atrás en el mástil. Es muy útil de recordar la posición de octavas, puesto que nos permite guiarnos mejor en el mástil. Conociendo esta posición para tocar las quintas graves, deberíamos buscar siempre la quinta que queda más cerca de la fundamental que tocaremos luego: En el ejemplo sin conducción, se produce un salto muy grande justo en el cambio de acorde. En el primer ejemplo con conducción esto se evita usando la quinta grave de DO. En el segundo se usa la quinta grave de LA, y también se evita el salto. Los dos casos serían correctos, aunque para acompañar, se suele usar la tesitura más grave, por lo que el primer ejemplo sería más apropiado. Por último, las quintas sin conducir no están necesariamente "mal", es sólo que es bueno saber conducirlas para cuando se desea una línea melódicamente más suave. Bossas con dos acordes por compas: En la clase anterior aparece como ejercicio el tema Blue Bossa. El último compás de este tema tiene dos acordes, es posible que esto te haya generado alguna duda. En estos casos, como no tenemos tiempo de tocar la fundamental y la quinta de cada acorde, tocamos simplemente las dos fundamentales, manteniendo el mismo ritmo.Así quedarían los últimos dos compases de "Blue Bossa" La balada: En este estilo el bajo toca un patrón rítmico compuesto por dos blancas. La primera es la fundamental, la segunda puede ser cualquier otra nota del acorde (3ª ó 5ª de momento). Contar con la 3ª permite tener más notas para escoger, y es más fácil hacer una línea con una mejor conducción: En el primer compás del ejemplo anterior, si tocamos la quinta de Am (MI), tanto grave como aguda, estaremos aumentando el registro. En el ejemplo la nota más grave es SOL y la más aguda RE . Insisto en que, esto de que la línea de bajo se mueva con suavidad, sólo es mejor en ciertas ocasiones, y en otras puede no serlo, por ejemplo cuando se desea un bajo más melódico, o se toca un patrón muy definido. Pero sí es una buena forma de ejercitar las notas de los acordes, y aprender a escoger entre unas u otras "sobre la marcha". Ejercicios Ejercicio 1: Aquí tenemos una Bossa, en la pista de bajo hay grabada una muestra de como quedaría con quintas conducidas. Es sólo una de las posibilidades, puesto que variará dependiendo de la nota por la que empecemos, etc. Intenta tocar la misma línea que esta secuenciada, y busca otras. En la partitura que sale a continuación, está indicada la digitación. Como ya sabes, no utilizamos el sistema de tabulado para sustituir la notación musical. Lo que sale es la partitura tal y como es, sólo que está indicado, debajo de cada nota, el dedo con el que se debe tocar. En general, las notas tienen una sola posición razonable. Archivo Midi: BJ61.mid Ejercicio 2: Aquí hay otra bossa con varios compases donde aparecen dos acordes. La partitura que sale a continuación muestra el cifrado y una posible línea de bajo con su digitación. Toca esta y busca otras. Archivo Midi: BJ62.mid Ejercicio 3: Este archivo contiene una balada: "Autumn Leaves". Crea una línea de bajo siguiendo este cifrado, recuerda que en la balada se suelen usar todas las notas de acorde, no sólo la quinta. Hay muchas líneas posibles, y cada una de ellas se podrá tocar con varias digitaciones. En general, se prefieren las digitaciones que se mantienen lo más dentro posible de una misma "Posición". Hay grabada una pista de bajo de referencia. CLASE 7 Escala Mayor / Nueva digitación para arpegios mayores / Modificación de la línea de bajo Escala Mayor: Digitación: En este ejemplo aparece la digitación de la escala de DO mayor, al igual que en los arpegios, esta digitación se reproduce igual en cualquier parte del mástil. Es decir que para tocar la escala mayor de LA, sólo tienes que reproducir esta misma digitación a partir de la nota LA (5º traste de la 4ªcuerda) Nueva digitación para arpegios mayores: Arpegio en el acorde de A Como el Bajo Eléctrico es un instrumento de dimensiones grandes, los cambios de posición pueden resultar incómodos. Por eso es bueno conocer diferentes digitaciones para tocar un mismo acorde, esta digitación que acabamos de ver nos permitirá tocar algunos enlaces de acordes sin cambiar de posición: En el pentagrama siguiente, aparecen los arpegios de C y A, con la digitación antigua, que nos obliga cambiar de posición. En el pentagrama de abajo, usando esta nueva digitación para el A, podemos tocar todo en la segunda posición. Modificación de la linea de bajo: Para este punto tomaremos directamente un ejemplo: Supongamos que tenemos estos acordes, y un patrón básico que es el arpegio: Un patrón es una línea que reproduce el mismo ritmo y orden de notas, adaptándolo a cada acorde, en este caso el patrón es de corcheas y con la F, 3ª , 5ª y 3ª de cada acorde: Si respetamos el patrón estrictamente, en el compás que está marcado se produce una situación dudosa, la última nota del compás 3 (la tercera de Bb) coincide con la primera del compás siguiente (la fundamental de D), y esto hará que el cambio de acorde sea menos definido. Si cambiamos el patrón del bajo en ese momento, lo podemos solucionar: Una línea de bajo, se puede modificar cuando hay algún pasaje que no suena del todo bien, para crear una que nos guste más, o simplemente para no tocar siempre la misma. Para hacer modificaciones debemos tener presentes dos cosas: 1) Sólo podremos usar notas del acorde, (de momento) y nos podemos mover entre ellas de la forma que queramos, tampoco es necesario usar todas las notas de cada acorde, a veces puede quedar mejor una sola. 2) Podemos usar Inversiones. Esto significa que podemos tocar como primera nota del compás una nota que no sea la fundamental, en general, en estos casos, la fundamental se toca como segunda nota. Es aconsejable no abusar de las inversiones, ya que el resultado global puede ser un poco confuso, y usarlas sólo cuando sirvan para crear una línea de bajo más interesante (este suele ser, en general, el único motivo de las inversiones) Ejercicios Ejercicio 1: Esta secuencia es para practicar la escala mayor en diferentes posiciones. Respeta siempre la digitación que hemos visto. Archivo Midi: BJ71.mid Ejercicio 2: Este archivo servirá para poner en práctica la nueva digitación que hemos visto para el acorde mayor. Utilizándola podremos tocar todos estos arpegios sin salir de la 2ª posición.

Tenis: Guía Básica Esto no es un post para aprender a jugar al Top Spin o al Virtua Tennis. Si te gusta el tenis y jugas te puede servir la parte de estrategia. Si te gusta el tenis y queres mejorar te puede servir todo el post. Si te gusta el tenis y queres aprender, definitivamente este post te va a resultar util. Y si no te gusta el tenis, no se para que entraste al post. Consejos útiles La idea de este espacio es brindarte algunos detalles prácticos, generalmente muy sencillos pero no por ello menos eficientes. Algunos tan obvios, que hasta un jugador experimentado olvida tener en cuenta a la hora de competir... Los dividimos en 3 grandes grupos, a saber: a. TECNICOS/FORMATIVOS b. TACTICO/ESTRATEGICOS (Situaciones de Juego) c. PSICOLOGICOS (Mentalidad - Actitud) ________________________________________ • TECNICOS/FORMATIVOS 1. Prepará tus golpes con mucha anticipación. Esto te dará la tranquilidad necesaria para decidir dirección, efecto, altura, profundidad, etc.; es decir, el tipo de golpe que vas a realizar. Además, estarás en mejores condiciones para resolver inconvenientes de último momento como puede ser un mal pique de la pelota. Es muy difícil encontrarte con la pelota, y que te falte realizar todo, cuando podés llegar habiendo armado ya tu golpe (backswing). La anticipación en el armado de tus golpes de base, es uno de los secretos más importantes para no sentirte invadido por la pelota. Ni bien tu mente te indique hacia qué lado viene la pelota, el giro de tus hombros y el aro de la raqueta hacia atrás inmediatos, harán que sientas que siempre te sobra tiempo para ejecutar cualquier golpe desde el fondo de la cancha. 2. Leé el golpe del rival, prestando atención obsesivamente al contacto raqueta-pelota de tu adversario. Prestá atención también a su lenguaje corporal cada vez que él ejecute un tiro. Poco a poco descubrirás la fuerza, altura, profundidad, efecto, dirección, ángulo e intención con que vendrá esa pelota. Esto hará que estés "en zona" antes de tiempo, y tendrás la tranquilidad de saber que no llegarás forzado a tu ejecución. 3. Permanecé en movimiento cuando golpea el adversario, de esa manera tendrás la mejor actitud física para poder arrancar a cualquier tipo de envíos. Cada vez que el adversario toma contacto con la pelota, debés pegar un pequeño saltito, y desde esta posición (en puntas de pie), será más fácil arrancar a un contrapié, separarte de una pelota que te presiona, o ir a buscar un drop shot. 4. Aprendé a correr para atrás, a retroceder. Es lo más difícil que hay en el tenis. Si bien la cancha es más larga que ancha, se corre más a lo ancho que a lo largo. El desplazamiento hacia atrás es mucho más difícil de realizar y también menos practicado. Es importante que luego de cada retroceso, puedas transferir nuevamente el peso del cuerpo hacia adelante al golpear. Quizás éste sea el motivo que genere mayores dificultades; me refiero al doble proceso de desplazamiento que el jugador/a debe cumplir al alejarse un poco más de lo necesario, para volver sobre la pelota en el momento del impacto. 5. Peloteá largo cuando comenzás a jugar, realizando tu calentamiento previo a un partido. Estirándote más de lo habitual y logrando golpes con altura y mayor longitud, estarás mejor preparado en menos tiempo para competir. Es más fácil ajustar de más a menos que a la inversa. Naturalmente, tu brazo "se encoge" en cuanto se comienza a jugar por los puntos. Por este motivo, es éste un buen momento para tratar de descargar tensiones, mientras vas "adquiriendo clima", tomando "la medida" de tus golpes, al tiempo que va aumentando la temperatura de tu cuerpo. 6. Cuando ingreses a volear, es aconsejable que te acostumbres a usar la empuñadura continental (intermedia entre eastern de derecha y de revés). Aunque al principio te resulte incómodo, luego resultará muy beneficioso, ya que con esta toma de raqueta estarás en condiciones de impactar cualquier golpe (volea de derecha, de revés, smash, toques, etc.), lo cual es muy importante ya que en esta instancia no hay tiempo para cambiar empuñaduras. 7. En la devolución de saque (sobre todo cuando estás ante un 1er. servicio muy potente), debés "buscar" tu mejor posición, de acuerdo a tus habilidades y al tipo de saque de tu rival. Es posible que para un tipo de saque sea conveniente "meterse" en la cancha (adelantarse) para bloquear (no armar el golpe), y para otros servicios, retroceder y ejecutar normalmente. También debés estar atento a los cambios que van sucediendo a lo largo de un partido, ya que con el correr del mismo, un 1er. saque que al principio no te daba tiempo, puede dártelo en un 3er. set o luego de 2 horas de juego. "Buscar" la devolución que más te convenga para cada momento del partido, es esencial. 8. Al devolver los 2dos. saques, también tenés opciones en cuanto a tu posición, y con respecto a ella, al tipo de golpe a ejecutar. En el caso de "encimar" el pique de la pelota, estarás en condiciones de bajarla con slice, y usar ese mismo impacto como approach para intentar volear tu próximo golpe. También podés ejecutar de esta misma forma, con la finalidad de no dejar subir demasiado la pelota (sobre todo en los casos en que te sacan con "kick", aunque después de impactar no subas a la red. Otra posibilidad es esperar que la pelota pierda altura (retrocediendo), y ejecutar normalmente. 9. Para ejecutar un buen revés con slice, es importante no pretender cortar demasiado la pelota. Es muy común, que al aprenderlo, uno exagere el ángulo abierto de la raqueta, o lo que es peor aún, pronuncie excesivamente el movimiento de arriba hacia abajo, levantando de más el aro de la raqueta en la preparación del golpe. Una vez que está definida la empuñadura correcta, el mejor consejo es darle al movimiento un sentido de avance y de choque contra la pelota, colocando el aro de la raqueta por detrás de la misma, para impedir el movimiento exagerado hacia abajo, logrando de esta manera, que la pelota avance más al picar, deslizándose hacia adelante, con poca altura y profundidad, en vez de haber salido "hiper cortada". Abrir ambos brazos en la terminación del golpe, te dará mayor soltura al mismo, al tiempo de lograr un mejor equilibrio. ________________________________________ ]• TACTICO/ESTRATEGICOS (Situaciones de Juego) 1. No ejecutes tiros ganadores cuando tu posición en la cancha y/o en el score es desventajosa. La cancha tiene sectores de defensa, de tránsito (intermedios) y de ataque; y debés ser oportuno al decidir ejecutar un tiro ganador, inicialmente en base a dichos sectores. Por ejemplo: cada vez que estés en aprietos por haber recibido una pelota muy forzada (fuerte o muy profunda), o muy angulada, date tiempo globeando. También es importante que estos tiros ganadores estén relacionados con el score de cada game. Por citar solo un ejemplo, no es lo mismo jugar un 15/30, que un 30 ó 40/0. 2. Cuando hayas cometido un error, pensá qué hubiera sucedido si esa pelota entraba en la cancha: era útil, o era una jugada intranscendente?. Si la pelota que jugaste no llevaba ningún objetivo más que devolverla del otro lado de la red, haz cometido 2 errores en el mismo momento: ejecutar un golpe sin ninguna finalidad y encima perderlo. 3. La estrategia es lo más divertido de un partido. Cuando hayas dominado la técnica básica de todos tus golpes, es importante que pienses el partido y encuentres la forma más adecuada de jugarlo teniendo como objetivo, la debilidad de tu rival y el desarrollo de tus mejores armas. Elegí la táctica que vas a utilizar para cumplir con la estrategia más conveniente. 4. No hagas que tu adversario aprenda un golpe durante el partido, jugándole absolutamente todas las pelotas a un mismo lado, aunque estés convencido que ese es su lado débil. Si cometés ese error, al finalizar el match, tu rival te agradecerá por tu instrucción brindada y por no haber corrido nada. Además, su debilidad se pondrá de manifiesto, más aún, si no le das continuidad. Siempre es aconsejable variar. 5. Variá tu juego. No te rutinices; no seas monótono. Un buen juego debe ser siempre variado (ver Consejo 9), y te ayuda a enriquecer más tu "repertorio" para cuando no sólo por elección sino por necesidad, debas recurrir a él. Aunque confíes en un arma, y sepas cuál es "tu fuerte", jamás te niegues a incorporar nueva información a tu juego. 6. Adaptate a la superficie donde estás jugando. En las canchas de polvo de ladrillo, usá más topspin en tus tiros, jugando más alto en la red; no esperes muchos aces con tu 1er. saque, por el contrario, utilizá más la ubicación de los mismos, y el efecto con "kick"; armate de paciencia ya que los puntos serán más largos; buscá profundidad y sé oportuno para atacar, esperando el momento; recordá que tu estrategia puede dar resultado al cabo de un tiempo, ya que siempre debés prepararte para un partido de larga duración, aunque algunas veces no lo sea. En ninguna cancha has ganado o perdido hasta darle la mano a tu rival... y mucho menos en ésta superficie. ________________________________________ • PSICOLOGICOS (Mentalidad - Actitud) 1. Hacé picar la pelota antes de sacar. Utilizá ese tiempo para regularizar tus pulsaciones; enfriate si es necesario, pensá qué saque vas a hacer y dónde, recordando el tanteador y diagramando tu estrategia. No saques con la carga emocional del tanto anterior, sobre todo si ésta es negativa. 2. Nunca pierdas las esperanzas de ganar un partido. Aún con el score en contra, intentá mantener intacta tu garra, tu creatividad, tu movilidad y tu mente apta para desarrollar otras estrategias. En definitiva, mantené vivas tus ganas de ganar. Ese es el objetivo por el cual has entrado a la cancha... mantenelo siempre presente. Es una cuestión de actitud. 3. Tomá el enojo como un desafío cuando las cosas no salen bien. Tener una buena mentalidad, es utilizar el error cometido como una propuesta de cambio y de mejora futura: ése es el desafío. En cambio, un error cometido en una mentalidad débil, generará decaimiento y depresión, lo cual provocará, obviamente, un detrimento en el juego. Estos desafíos constantes que nos propone un partido, distinguen por lo general una actitud mediocre, de un campeón. 4. Tené presente todo el tiempo que solo debés competir contra tu rival, y no contra tus propios estados emocionales. Tus excusas, tus quejas, tus enojos, tus "bajones", y hasta tus pensamientos negativos, no son otra cosa que una energía que resta en tu juego, y no aporta nada útil... te gasta y te deprime innecesariamente. "Hacerte el desinteresado/a" por el resultado del partido, boicoteando tu propio juego, y cualquier otra actitud que precipite tu derrota, no es el camino correcto. El desafío es mejorar!!! 5. El enojo nunca es positivo. Aún en aquellos jugadores que "dicen" que enojados juegan mejor, un verdadero profesional, debe buscar su máximo rendimiento, a través de la construcción cada vez más fina, de su propio juego. Si a lo largo de todo el partido, logra vivir esto con creatividad, alegría, y disfrutando de lo que está haciendo, es muy posible que se acerque más a la perfección, que aquel que dice lograr un mejor rendimiento a partir del enojo. La mayoría de los enojos, conducen a la desconcentración, a la pérdida de objetivos, a la impaciencia y por ende al apuro, a la imprecisión y al error. Nada de esto es aconsejable, por supuesto. Es posible ser muy aguerrido, luchar y combatir, dejando todo en la cancha, a partir de una actitud positiva y constructiva. Si la lucha solo se encuentra a partir del enojo, no vas por buen camino. 6. El tenis es un deporte de permanentes éxitos y fracasos. A diferencia de muchos otros deportes, donde un competidor, luego de un esfuerzo de 2 ó 3 horas, llega a la victoria o a la derrota; en el tenis, si bien también eso sucede, el jugador/a se "topa" permanentemente con el error y el acierto. Y esto lo somete a sucesivos cambios en su estado de ánimo, que debe sobrellevar a lo largo del match. Hasta aquí no parece un consejo, sino una mera descripción de lo que realmente sucede. El consejo es ser conciente de esta situación, y prepararse mentalmente para esos altibajos, que son característicos del tenis, y saber que solo aquellos que los logran superar, son los que trascienden, y los que "se quedan" en la "pelea emocional interna", solo lograrán resultados cuando todas las cosas le salgan bien... y eso sucede muy de vez en cuando. 7. Luego de terminado un set, es importantísimo tu desempeño en el 1er. game del próximo set, sea éste el 2º, el 3º, ó cualquiera que sea (4º ó 5º en el caso de los hombres). El hecho es que el perdedor/a del set anterior, planteará mentalmente un cambio, sustentado fundamentalmente en su actitud. Si eres el perdedor/a, debes tratar que este cambio de actitud, "te dé" ese 1er. game del nuevo set, que te alentará y te motivará al ver que comenzás ganador/a. Si has ganado el set anterior, ganar ese 1er. game del nuevo set, le dará un mensaje letal a tu rival: no estás dispuesto/a a aflojar, y lo demostrás permaneciendo arriba en el tanteador. Todos los partidos tienen instancias vitales, en los que se acrecienta la "lucha por el poder", y ésta es una de ellas. 8. No le des información a tus rivales. Cuando "te ponés mal" porque las cosas no salen como querés, y lo manifestás con gritos, golpes en el piso, "culpando" a la raqueta, boicoteando tu propio juego, o "haciéndote el desinteresado" en el resultado del partido, no solo estás precipitando tu derrota, sino que además, estás colaborando con datos que le estás brindando a tu rival, para que éste actúe en consecuencia. Es un suicidio que "publiques" esta actitud, porque solo le estás dando más y mejores herramientas a tu rival para que te gane el partido. Reitero una frase utilizada en otro consejo de esta sección: El desafío es mejorar!!! Tenelo presente cada vez que entrás a una cancha de tenis (entrenamiento o competencia), porque la costumbre de actuar de una manera determinada, se hace un hábito, y si éste es perjudicial para tu rendimiento, has generado un rival adicional dentro de tu propia personalidad. La Táctica en el tenis Mucho se habla de “Táctica y Estrategia” dentro del juego, inclusive mezclando ambos términos en algunos casos desconociendo su significado. El diccionario dice que “estrategia” es el arte de dirigir algo, un asunto; mientras que “táctica”, son los medios que se emplean para conseguir un intento. Planteadas estas dos definiciones, queda bien en claro que la “táctica” está al servicio de la “estrategia”, y no a la inversa. Cuando uno entra en este código, y “le descubre el gustito” a jugar al tenis con el desarrollo de una propuesta dentro de la cancha, transitará, a mi criterio, la parte más linda que tiene el tenis: ganar a partir de un planteo. No es posible desarrollar una táctica de juego sin contar con las armas necesarias; esto es haber aprendido distintos y variados golpes con su técnica implícita, para desarrollar mayor cantidad de estrategias. Tampoco lo es si uno no logra minimizar los errores no forzados; esto quiere decir que no hay estrategia posible si no la basamos en un piso mínimo de regularidad. Es para mí lo más rico del juego, experimentar la satisfacción que se produce al ganar un partido habiendo jugado mal, pero a raíz del desarrollo de una buena y necesaria estrategia. Siempre he dicho que los grandes campeones son aquellos que no solo ganan cuando juegan bien, sino también cuando les toca jugar mal. Existen básicamente dos grandes divisiones en el desarrollo de una estrategia: 1. Cuando el partido se plantea con un juego exclusivamente de fondo de cancha 2. Cuando uno de los dos jugadores o ambos, ataca y busca la red En esta última opción, se puede distinguir dos distintísimas circunstancias si hablamos de un tenis bien jugado: o Cuando saca el jugador en cuestión o Cuando recibe ese mismo jugador Iremos desarrollando cada una de las opciones. En el primer caso, cuando el juego es desde el fondo, es muy importante saber modificar las alturas de la pelota, el uso de los efectos, los cambios de dirección, y sobre todo, los cambios de velocidad. De lo contrario, la única arma posible que podría llevar a una victoria, estaría basada en la paciencia a la espera del error rival. Si conocemos el manejo de estas armas, podremos aspirar a que el uso oportuno de ellas, nos dé el punto. Por ejemplo: • Cambiar permanentemente de dirección no sólo moverá a tu rival, sino te abrirá el camino hacia su lado débil • Modificar las alturas y los efectos en tus golpes, le hará perder el centro a tu rival • Cambiar de velocidad cuando te encontrás en una buena posición en la cancha (acelerando), o en una posición defensiva (bombeando) • Atacar las pelotas del rival que quedaron en mitad de cancha • Jugar dentro de la cancha ante sucesivas pelotas bombeadas del rival, inclusive hasta llegar a usarlas como “approaches de volea” • Saber salir en contraataque cuando recibís un golpe muy potente y es hora de probar una definición • Recordar que aún siendo un jugador de fondo, no se deben desperdiciar aquellas pelotas que, “habiéndole dolido” a nuestro rival, solo requieren de acercarnos a la red para terminar el punto En el segundo caso, cuando uno o ambos jugadores atacan yendo a la red, debés tener en cuenta que siendo el sacador, y utilizando como ejemplo la opción de tener un buen saque: • Concentrarte mucho en la ejecución del servicio y comprender que allí está naciendo un alto porcentaje de la obtención del punto • Variar los tipos de saque (efectos) y la intensidad de ellos • Usar los muy buenos saques abiertos para jugar “saque y volea” • Estar atento a que después de un muy buen saque, tu primer golpe puede ser para definir • Saber utilizar los contrapiés en las definiciones: si tu approach logró abrir mucho a tu rival, cerrar correctamente el ángulo y sencillamente volear al otro lado; si tu approach ha sido fuerte y profundo pero no abierto, será posible volear en contrapie • Utilizar el approach paralelo cuando se parte de una posición muy esquinada, facilitando la cobertura de la cancha ante el passing shot rival • Estar atento a los globos, frenando a tiempo, y no desarrollando una alocada carrera sin freno a la red En este mismo caso, siendo el devolvedor: • Buscar desde el principio del partido, la distancia para bloquear (más adentro de la cancha), o ejecutar las devoluciones (más lejos) • Hacer volear al rival, forzándolo a ejecutar un golpe más para obtener el punto • Modificar la posición, el tipo de golpe y sobre todo la actitud, ante un segundo saque, inclusive manejando la posibilidad de aproximarse a la red en esa circunstancia • Variar la dirección y el tipo de passing shots, “volcando” en algunos casos, jugando al cuerpo en otros, esperando la definición en el próximo golpe • Tener siempre presente el uso del globo ante la recepción de un approach muy difícil o, visualizando al rival muy pegado a la red Después de más de 30 años de enseñar tenis, confieso que la táctica es lo que más me gusta y lo que más disfruto al enseñar. Me parece una de las más grandes virtudes que puede tener un jugador, descubrir la zona débil del rival y generar un planteo de juego en base al uso de lo que mejor le sale (propia fortaleza), machacando en esa zona (debilidad rival)... lo más difícil y a la vez atrapante, es poderlo descubrir ante un rival supuestamente completo. Golpes básicos Posicion de listo: La posición de espera, debe mantenerte muy "alerta" y apto para devolver cualquier envío del rival. El peso del cuerpo volcado hacia adelante, como en puntas de pie y dando pequeños saltitos, para que la trayectoria de la pelota te encuentre en movimiento. Derecha drive: 1- Partiendo de la posición de listo o espera, deslizá tu mano como si la hubieras apoyado en el encordado y fueras a saludar la empuñadura. De esta forma y con los dedos mayor e índice un tanto más abiertos que los otros, tendrás tu "grip" para ejecutar este golpe. 2- Llevá la raqueta atrás a la altura de tu cintura al tiempo que girás los hombros y tu pie derecho, hasta que el aro de la raqueta señale el alambrado que se encuentra detrás tuyo y el culote de la raqueta señale la llegada de la pelota. 3- Transferí el peso del cuerpo de tu pie derecho al izquierdo, al tiempo que avanzás con la raqueta para impactar la pelota a la altura de tu pie de apoyo realizando un movimiento de abajo hacia arriba. 4- Terminá el golpe lo más largo posible, llevándote por delante el mentón con tu hombro derecho. Ejemplo de drive: Reves: 1- Partiendo desde el mismo primer punto del golpe de derecha, girá tu raqueta un cuarto de vuelta hacia ese lado, logrando que la cara de la raqueta que va a golpear a la pelota esté ligeramente inclinada hacia el piso. 2- Llevá la raqueta atrás, esta vez junto con la mano izquierda tomándola del centro y girando el pie izquierdo. 3- Transferí el peso del cuerpo a tu pie derecho (como lo muestra la foto en el punto 2), y avanzá con la raqueta ya suelta de la mano izquierda, impactando la pelota por delante de tu pie de apoyo. 4- Realizá la terminación igual que en el golpe de derecha lo más alta posible dibujando un movimiento de abajo hacia arriba. Saque: 1- La posición de tu cuerpo para iniciar el saque es distinta a las anteriores. Antes de golpear la pelota, está prohibido pisar el fleje de base o dentro de la cancha. Ubicá tu pie izquierdo en 45 grados con respecto a esa línea, lo más cercano a ella posible (la punta de tu pie, debe apuntar al poste que sostiene la red, ubicado a tu derecha). El pie derecho paralelo a la red, y separado del izquierdo aproximadamente 25 a 40 cm. (depende tu altura). La raqueta perpendicular a la red, a la altura de tu cintura y con una empuñadura en principio ("continental", intermedia entre la del drive y la del revés). 2- La mano izquierda debe lanzar la pelota hacia arriba, a una distancia similar al largo de tu brazo extendido hacia adelante y en diagonal, sobre la misma línea de tu zapatilla de apoyo, al tiempo que en forma sincronizada, tu raqueta es llevada atrás y colgada por debajo de la nuca, como si fuera un cepillo para rascarte la espalda, (el cuerpo en este momento, debe balancearse de atrás hacia delante, quedando el peso del mismo sobre tu pie izquierdo). Haz dibujado en el aire con tus brazos, las dos alas exteriores de una enorme "W" al realizar este movimiento. "Ofrecé" la pelota al cielo, no la lances. 3- La raqueta sale desde la espalda rápidamente hacia arriba, intentando golpear la pelota en el punto más alto que puedas alcanzar. Por este motivo, es conveniente lanzar la pelota un tanto más alta que donde pretende ser golpeada para así tener el tiempo necesario. 4- La terminación del golpe, es pasando tu raqueta por delante de tu cuerpo, en diagonal al mismo, y superando con ella, hacia atrás, la línea de tu pie izquierdo. Para imprimirle más fuerza a tu servicio (saque), podés transferir el peso del cuerpo que estaba en ese pie hacia el derecho, dando un paso dentro de la cancha, cuidando de pisar luego de haber impactado la pelota. Es ideal que en el momento del impacto, tu cuerpo esté en desequilibrio hacia adelante, como si fueras a caerte de boca al piso. No temas! Antes de hacerlo, caerás sobre tu pie derecho. El saque es en muchos casos, un golpe complicado de aprender para un principiante. Podés al principio, realizar el punto 2, comenzando con tu raqueta directamente colgada en la espalda. El golpe tendrá inicialmente menos potencia, pero tu coordinación se verá beneficiada. Ejemplo de saque: Volea de drive: 1- La posición de tu cuerpo es la misma que para los golpes de derecha y/o revés. En este caso estás parado cerca de la red en una zona de definición, supuestamente al ataque y con posibilidades de ganar el punto en disputa. Impactarás la pelota de aire, vale decir, antes que pique en el piso. Debés estar más atento que nunca, ya que deberás golpear la pelota ni bien atraviese la red, lo que significa que tu tiempo para reaccionar se ha reducido notablemente con respecto a los golpes de base (derecha y revés). 2- Abrí la raqueta hacia tu lado derecho sin llevarla más atrás que la línea de tus hombros, con el aro de la misma inclinado levemente hacia arriba; al tiempo que adelantás ligeramente el hombro izquierdo. 3- Impactá la pelota bien adelante, transfiriendo el peso de tu cuerpo hacia tu pierna izquierda. 4- Es un "punch" corto y seco; sin backswing (llevar la raqueta atrás) ni follow through (terminación). Volea de revés: 1- Idem punto 1 de la volea de drive. En un comienzo, podés utilizar la empuñadura indicada en el punto 1 del golpe de revés; teniendo en cuenta que atento a tu progreso deberás empuñar en un futuro con "continental" como te expliqué en el punto 1 del saque. Esta última toma de la raqueta, te servirá para ejecutar el saque, el smash y ambas voleas, lo que le dará más velocidad a tus ejecuciones. 2- Idem punto 2 de la volea de drive; esta vez tomando la raqueta del corazón de la misma con la mano izquierda (punto 2 del golpe de revés). 3- Impactá la pelota bien adelante, soltando tu mano izquierda, transfiriendo el peso de tu cuerpo hacia tu pierna derecha. 4- Idem punto 4 de la volea de drive. Ejemplo de volea de drive y reves: link: http://www.youtube.com/watch?v=EP8IrdqLTw Smash 1- Es el golpe de remate, muy similar al saque, que vas a ejecutar generalmente cerca de la red, recibiendo una pelota globeada de tu rival, con la intención de definir el punto; e intentarás tomar la raqueta con la empuñadura continental. Si inicialmente esto último te resultara difícil, podés utilizar durante un corto período de tiempo la empuñadura del golpe de derecha drive indicada en su punto 1. 2- Ni bien advertís el globo de tu rival debés adoptar la misma posición inicial del saque (punto 1) y desplazarte con saltitos perpendiculares a la red (hacia delante o hacia atrás según lo precises), señalando la llegada de la pelota con la mano izquierda en la misma posición que en el lanzamiento del saque, y teniendo en un comienzo, tu raqueta colgada detrás de la cabeza (punto 2 del saque). 3- Metete debajo de la pelota; no la dejes caer, e impactá delante de tu cuerpo, estirando tu brazo derecho lo máximo que puedas y quebrando la muñeca hacia abajo. El movimiento tiene una gran aceleración en el aro de la raqueta. 4- La terminación del golpe deber ser pasando la raqueta por el lado izquierdo de tus piernas como está indicado en el punto 4 del saque. Ejemplo de smash: Espero que les haya servido y si quieren comentar o aportar algo, no problem.[/color

La pureza del aire en tu hogar y oficina es un factor fundamental para la salud; afortunadamente la madre naturaleza nos ha provisto de plantas que pueden naturalmente purificar el ambiente. Autor:Ecoosfera La pureza del ambiente en el que te encuentras,la calidad del aire que respiras en tu casa o tu oficina,resulta fundamental para evitar múltiples malestares y propiciar un bienesar general.El humo del cigarro,las toxinas liberadas por ciertos barnices utilizados en uñas o pisos,así como ciertos agentes poco saludables que emanan de ciertos productos de “limpieza” puede contribuir a generar un entorno poco amigable para tu salud. El aire no purificado de un ambiente se asocia a diversos síntomas como dolores de cabeza,mareos,debilitamiento del sistema inmunológico,y en algunos casos inlcuso se considera como un estimulante de enfermedades más severas, entre ellas el cáncer. Substancias como la benzina, el formaldehido,y el xileno, utilizados en procesos industriales para crear diversos productos o materiales, pueden resultar altamente contraproducentes para tu salud. Afortunadamente la perfección de la naturaleza nos ofrece métodos naturales que nos permiten purificar el ambiente sin necesidad de recurrir a sofisticados artefáctos o costosos dispositivos: las plantas.Por eso en Ecoosfera decidimos compartirte una lista de ocho plantas que pueden ayudar significativamente a mejorar la calidad del aire que respiras en interiores: 1) Helecho – Filtra formaldehido 2) Orquídea Dandrobium – Filtra xileno 3) Dracaena – Filtra diversos agentes tóxicos 4) Enredadera (Amelopsis) – Filtra benzina,formaldehido,touleno,y xileno 5) Gerbera – Filtra benzina, formaldehido, y otros. 6) Cuna de Moises (Espatifilum) – Filtra benzina y formaldehido 7) Orquídea Phalaenopsis – Filtra touleno y xileno 8) Phylondendron – Filtra formaldehido

unos consejos para molestar a las personas 1. Contesta a todo lo que digan con “Eso es lo que tú piensas…” 2. No añadas ninguna inflexión al final de tus frases, produce silencios raros dando la impresión de que dirás algo más en cualquier momento. 3. Repite siempre lo que diga cualquiera como una pregunta. 4. Repite lo siguiente una docena de veces durante una conversación: “¿Oyes eso?”, “¿Qué?”, “No importa, ya ha parado.” 5. Pregunta a la gente de qué sexo son. 6. Cuando alguien te pregunte “¿Qué hora es?” responde siempre: “Las cuatro y tres”. 7. Siéntate en tu jardín apuntando con un secador de pelo a los coches que pasan para ver si frenan. 8. Mordisquea las lapiceras que te hayan prestado. 9. Ve a un recital de poesia y pregunta en cada poema por qué no rima. 10. Haz preguntas misteriosas a tus compañeros de trabajo y apunta sus respuestas en un bloc de notas. Murmura algo sobre “perfiles psicológicos“. 11. Aplasta de un golpe los sobrecitos de ketchup. 12. Termina todas tus frases con las palabras “como dice la profecía“. 13. Señaliza el final de una conversación tapándote las orejas con las manos. 14. Di números aleatorios mientras alguien esta contando. 15. Canta la sintonía del show de televisión Batman tan fuerte como puedas, una vez y otra, y otra… 16. Escribe el sorprendente final de una novela en su primera página. 17. Cuando alguien comience a contar un chiste, según diga la primera frase, échate a reír mientras gritas “¡Qué bueeeeeeno!” 18. Añade datos inútiles e irrelevantes que alarguen las historias. 19. Comienza todas tus frases con “Ohh la la!” 20. Paga tu cena en céntimos. 21. En los villancicos de Navidad, canta “Jingle bells, Batman smells” hasta que no puedas más. 22. Informa a los demás de que ellos sólo existen en tu imaginación. 23. “Olvida” el final de un chiste largo, pero asegura al oyente que “era buenísimo”. 24. Tararea deliberadamente canciones pegadizas para tus colegas, como “Feliz Navidad”,”Sugar” o “Macarena”. 25. Inventa jerga informática sin sentido en conversaciones y averigua cómo se las apaña la gente para evitar aparentar ser un ignorante. 26. Narra todo lo que hace una persona acción por acción con la voz nasal de Howard Cossell. 27. Di “O.que., eres gay” a cualquier cosa que diga alguien. 28. En una conversación, mira por la ventana y di “Espera, vuelve a empezar. No estaba prestando atención”. 29. Cuando hables a alguien, mira a un punto situado 5 centímetros a su derecha. 30. Cuando estés cerca de alguien de “clase alta” pregúntale “Perdone, ¿tengo un moco colgando? Creía que me lo había quitado.” 31. Llama al trabajo y diles que tienes algo mejor que hacer hoy. 32. Insiste en que cosas completamente ridículas son verdad, como que Clinton es todavía presidente. 33. Insiste en que Celine Dion es mejor que los Beatles. 34. Cada vez que alguien diga algo, suelta una carcajada, como si hubieran contado un chiste muy bueno. 35. Ve a casa de la gente, entra directamente al frigorífico sin decir hola, y zámpate su comida. 36. Ponte una gorra y repite “¡Qué passa tronco!” sin cesar. 37. Saca fotos de la gente que va por la calle y sal corriendo. 38. Ve hacia alguien que esté comiendo. Ponte a mirarlo fijamente hasta que se de cuenta. Continúa haciéndolo hasta que te pregunte qué estás haciendo. Responde “He estado viéndote comer los últimos 30 segundos… ¡Que raro eres!” Vete del restaurante. 39. Llama a la operadora. Cuando te pregunten “¿Puedo ayudarle?” responde “No gracias, sólo estaba ojeando”. 40. Cuando estés en una conversación, di aleatoriamente “Hola”, “Buenos días señor ¿cómo ha pasado la noche?” o “Que tenga un buen día, gracias”. 41. Dirígete a extraños al azar insistiendo que eres un familiar suyo. 42. Vístete como un “rico de clase alta” y lava cristales en los semáforos de calles al azar. Pide un euro educadamente con acento castellano. 43. LLama al 911 y respira pesadamente. 44. Siempre que alguien diga algo, pregúntale qué significa la palabra más sencilla de las que ha dicho. Cuando lo explique, pregúntale qué significa la palabra más sencilla de su explicación. Repítelo durante toda la conversación. 45. Abre tu mochila o maletín constantemente y pregunta “¿Tenéis suficiente aire ahí dentro?“ 46. Ponte azúcar en el pelo, siéntate cerca de un desconocido, y rascate la cabeza como un poseso. 47. Camina con una espada y un escudo de plástico, y dile a los desconocidos: “Debo vengar la muerte de mi padre.” 48. Cada vez que alguien empiece un refrán, acábalo diciendo: “¡Patada en los huevos!“ (Por ejemplo: “A quien madruga…¡Patada en los huevos!”). 49. Entra en el centro comercial en formación de comando militar, y cuando veas un segurata, grita: “NOS HAN DESCUBIERTO, ¡¡¡RETIRADA!!!” 50. Empieza las frases diciendo: “Mirusté” y habla sin mover el labio superior. 51. En la panadería, cada vez que entre un nuevo cliente y pregunte quién es el último, le respondes “Usted”. [Editado] 52. Junta bien fuerte todas las piezas planas de Lego [Gracias Tollendo] 53. Cuando te pregunten “¿tienes hora?” responde “sí” y te vas. [Gracias Cesar]

lo mas básico el ollie link: http://www.youtube.com/watch?v=GvmyMdpbNn0 hacer flip link: http://www.youtube.com/watch?v=QngOCR2MVQI HACER KICKFLIP link: http://www.youtube.com/watch?v=KHOf1KjLN58 hacer pop shove-it link: http://www.youtube.com/watch?v=om2lJJXoblY uno difícil varial hellflip link: http://www.youtube.com/watch?v=ium6KaMg1Ww 360 flip link: http://www.youtube.com/watch?v=i6vGjQ9OsQc&feature=fvst acá unos maestros y algunas caídase][/color link: http://www.youtube.com/watch?v=GLqKNhFh6Bc

Hola a todos los amigos de la musica...me parecio buena idea poner estas lecciones de Bajo para todos aquellos que les interese el instrumento... Estan divididas en 8 clases, y al final coloque el link para descargarse el zip con todos los archivos midis de los ejercicios...saludos y a tocar! CLASE 1 Principios básicos de Bajo Este método esta expresado para diestros, por lo que pido perdón a todos los zurdos, que tendrán que invertir siempre los términos "izquierda" y "derecha" . Partes del instrumento: Haremos una reseña no de todas las partes del instrumento, sino de aquellas que nos veremos obligados a mencionar a lo largo de las clases. Existen infinidad de modelos de bajos eléctricos, que varían en la cantidad de cuerdas (4, 5, ó 6, y ocasionalmente 7), en la cantidad de trastes ( de los 20 del bajo "tradicional", se han llegado a construir bajos de 34 ), en la cantidad y ubicación de las pastillas, y desde luego en la forma del cuerpo, sonido, etc. También se puede hacer una diferencia entre bajos "activos" y "pasivos", estos últimos son los de sonido más "tradicional", mientras que los activos tienen un sonido más metálico y agresivo, ideal para la técnica de "Slap" Cuerdas al aire: Las notas en el bajo se escriben una octava arriba de su sonido real, la que aparece aquí es la tesitura escrita, para más aclaraciones sobre este punto, mira la clase 1 del Nivel 1 de Arreglos Para poder encontrar cualquier nota en el mástil, basta con saber las cuerdas al aire, el orden de las notas (do, re, mi, fa, sol, la, si) y los semitonos naturales. Cada traste que avanzamos sube la nota medio tono. Como sostener el instrumento: El bajo tiene que quedar en equilibrio sin que sea necesario sujetarlo con la mano izquierda. Deberá bastar con el brazo derecho que se apoya sobre el cuerpo del bajo. Técnica de la mano derecha: Si bien existen técnicas para tocar con 3 dedos, la más usual utiliza 2: el índice y el medio, a los que llamaremos 1 y 2 respectivamente. (El bajo también se puede tocar con "púa", y en ese caso la técnica es exactamente la misma que en la guitarra). Debemos tener en cuenta algunas cosas: 1) Buscar un punto de apoyo de la mano derecha, que puede ser sobre alguna pastilla: o sobre la cuarta cuerda: De acuerdo al sitio donde toquemos obtendremos un sonido diferente, y mayor o menor resistencia de las cuerdas, a medida que nos acercamos al puente, las cuerdas son más duras y el sonido más metálico: y a medida que nos alejamos, las cuerdas más blandas y el sonido es más lleno. Se trata de buscar el sitio donde uno se encuentre cómodo y el sonido sea aceptable. En general, las cuerdas ofrecen una resistencia adecuada en la parte central entre el final del mástil y el puente. En el tradicional modelo de bajo "Jazz Bass", esto es justo sobre la pastilla de graves, aunque en este caso deberemos desplazar un poco la mano para que al tocar no golpeemos la pastilla, con una cantidad considerable de volumen en el amplificador, estos golpes se oirían perfectamente. 2) siempre se debe alternar los dedos 1 y 2, se puede empezar con cualquiera, pero luego, aunque se trate de notas largas, intentaremos tocar con el 1 y el 2 alternadamente. 3) el dedo que ha tocado, debe quedar apoyado en la cuerda de arriba, esto nos ayuda a saber siempre "donde estamos", y por otro lado es muy útil para apagar el sonido de esta cuerda superior si la hemos tocado antes. En esta imágen, el dedo 1 ha tocado la cuerda RE, y queda apoyado sobre la cuerda superior, el LA 4) Con estas tres cosas básicas conseguidas, lo que resta es encontrar un punto adecuado de presión sobre las cuerdas, que no debe ser muy suave, porque el instrumento no sonaría en todo su potencial, ni muy fuerte, puesto que las notas sonarían mal y se produciría en típico "trasteo". Pensemos que las cuerdas no se han de golpear sino tocar, si pudiésemos reproducir un toque adecuado en cámara lenta, veríamos que se trata de apoyar y luego tocar. Algo parecido se consigue también intentando que el movimiento de los dedos, sea lo más corto posible, sin perder presión (o volumen), al mismo tiempo esto nos ayuda a conseguir velocidad. Para aplicar esta técnica haremos unos ejercicios sólo para la mano derecha, la izquierda, de momento sólo la usaremos para apagar el sonido de las cuerdas al aire. Ejercicios: Ejercicio 1:Este ejercicio consiste en repetir las figuras rítmicas que se oyen en la pista del bajo, utilizando sólo las cuerdas al aire. Cada frase ocupa 2 compases, en general acabando en el primer tiempo del segundo. De momento las frases son sencillas, sólo aparecen negras, blancas y corcheas, pero se irán complicando más adelante. De la velocidad inicial de mm85, puedes ir subiendo hasta llegar alrededor de mm120, pero de a poco!! Puedes repetir las frases de memoria, o ayudarte viéndolas en la ventana de Score de tu secuenciador, o mejor aún, hacerlo de las dos formas. Con una ejercitarás la memoria y el oído (puesto que deberás "adivinar" cual de las cuatro cuerdas al aire está sonando), ambas cosas son muy útiles para tocar. Con la otra te iras acostumbrando a las notas en el pentagrama y a las figuras rítmicas, no olvides poner la clave de FA. Como el bajo se escribe una octava arriba de su tesitura real, es probable que tengas que transportar las notas escritas ( Display Transpose). La altura de las notas ( Transpose ) debería permanecer inalterada, porque sino ya no serían las cuerdas al aire del bajo. Es muy importante que intentes cuidar lo más posible la técnica, y no saltarte ninguno de los puntos importantes que hemos explicado. Como hemos dicho antes, puedes usar la mano izquierda para apagar el sonido de las cuerdas cuando la nota sea corta. Archivo Midi: BJ11.mid Ejercicio 2: Este ejercicio se realiza de la misma forma que el anterior. Las figuras rítmicas se complican un poco y aparecen semicorcheas. La velocidad inicial es de mm75, y también la podrás ir incrementando hasta... Archivo Midi: BJ12.mid Ejercicio 3: Aquí aparecen dos figuras nuevas Archivo Midi: BJ13.mid CLASE 2 Técnica de la mano izquierda/Primeras escalas Este método esta expresado para diestros, por lo que pido perdón a todos los zurdos, que tendrán que invertir siempre los términos "izquierda" y "derecha" . La Técnica de la mano Izquierda es un poco más difícil de adquirir que la de la Derecha, por lo que deberemos empezar con ejercicios más simples. Partimos de la base de que "nunca has tocado un bajo eléctrico". Los puntos más importantes de la técnica de la mano izquierda podrían ser estos: 1) Que los únicos puntos de contacto de la mano con el instrumento sean el dedo pulgar, que se apoya detrás del mástil, y las yemas de los dedos que tocan: [/size] CLASE 2 Técnica de la mano izquierda/Primeras escalas Este método esta expresado para diestros, por lo que pido perdón a todos los zurdos, que tendrán que invertir siempre los términos "izquierda" y "derecha" . La Técnica de la mano Izquierda es un poco más difícil de adquirir que la de la Derecha, por lo que deberemos empezar con ejercicios más simples. Partimos de la base de que "nunca has tocado un bajo eléctrico". Los puntos más importantes de la técnica de la mano izquierda podrían ser estos: 1) Que los únicos puntos de contacto de la mano con el instrumento sean el dedo pulgar, que se apoya detrás del mástil, y las yemas de los dedos que tocan: 2) Intentar que el dedo pulgar quede más o menos en la mitad del mástil 3) Intentar que el dedo índice quede perpendicular a las cuerdas. Esta posición, tal como aparece aquí, puede ser un poco difícil de conseguir al principio, e incluso resultar más incomoda; pero una vez que la mano se acostumbra a ella, resulta la que nos permite tocar más cosas con más comodidad. 4) debemos intentar que los dedos permanezcan en forma de "martillo" al pisar las cuerdas ] Evitando especialmente esto: si bien esta técnica de "aplastar" el dedo se puede utilizar para ciertos pasajes, hay que descartarla como técnica usual. 5) El lugar adecuado para pisar la cuerda es lo más cerca posible del final del traste. Evitando esto: si pisas de la mitad hacia atrás, es facil que se produzcan ruidos o trasteos. Los cuatro dedos que usamos de la mano izquierda son el índice, medio, anular y meñique, a los que llamaremos 1, 2, 3, y 4 respectivamente.Existen diferentes posiciones. Según el traste donde se ponga el dedo 1, en todas se abarcan 4 trastes consecutivos con los 4 dedos 1ª posición: dedo 1 en el primer traste: Ejercicios Ejercicio 1: Este archivo contiene la escala cromática, que es uno de los mejores ejercicios de digitación que hay. También utilizaremos la 5ª posición. Comenzaremos tocando la nota LA en el 5º traste de la 4ª cuerda, con el dedo 1, y avanzaremos con los dedos 2, 3, y 4 a las notas siguientes que corresponden a la 5ª posición. En este archivo, después de cada compás grabado, hay un compás de espacio para que puedas repetir lo que has oído. La velocidad inicial de mm80, puedes bajarla si te es más cómodo, y subirla luego gradualmente. Puedes repetir las frases de memoria, o ayudarte viéndolas en la ventana de Score de tu secuenciador, o mejor aún, hacerlo de las dos formas. Con una ejercitarás la memoria y el oído , ambas cosas muy útiles para tocar. Con la otra te iras acostumbrando a las notas en el pentagrama, no olvides poner la clave de FA. Como el bajo se escribe una octava arriba de su tesitura real, es probable que tengas que transportar las notas escritas ( Display Transpose). La altura de las notas (Transpose) debería permanecer inalterada, porque sino ya no serían las mismas notas. Es muy importante que intentes cuidar lo más posible la técnica, y no saltarte ninguno de los puntos importantes que hemos explicado. Archivo Midi: BJ21.mid Ejercicio 2: En este ejercicio utilizaremos la escala pentatónica menor, en la 5ª posición, es así: El ejercicio consiste en repetir las frases que se oyen en la pista del bajo, utilizando sólo estas notas con esta digitación. En general, cuando una escala está dentro de una sola posición, se intenta tocar todas las notas con los dedos que corresponden a cada traste. Cada frase ocupa 2 compases. De momento las frases son sencillas, sólo aparecen negras, blancas y corcheas, pero se irán complicando más adelante. La velocidad inicial de mm80. Como en todos los ejercicios anteriores, lo mejor es hacerlo de oído, y viendo las notas en la ventana Score del secuenciador. No olvides ajustar el Display Transpose para que el bajo se vea en su correcta tesitura escrita, esto se explica en ejercicios anteriores. Archivo Midi: BJ22.mid ---------------------------------------------------------------------------------- CLASE 3 Arpegio Mayor/Ejercicios con la pentatónica Este método esta expresado para diestros, por lo que pido perdón a todos los zurdos, que tendrán que invertir siempre los términos "izquierda" y "derecha" . En el bajo no se suelen usar acordes en los que todas las notas suenan al mismo tiempo, más bien se utilizan los "Arpegios", que son las notas del acorde tocadas una a una. El primer acorde que estudiaremos será el acorde mayor, y lo tocaremos en DO, las notas deben sonar de más graves a más agudas: Como ves, las notas del acorde quedan todas dentro de una misma posición, la segunda, y deberemos respetar esa digitación siempre que toquemos sobre el acorde mayor. Esta posición es "móvil", es decir que si tocas este "dibujo" sobre las cuerdas a partir de LA, estarás tocando el arpegio de LA mayor, y así con cualquier nota. Para identificar los acordes, utilizaremos el sistema de "Cifrado Americano" Ejercicios Ejercicio 1: En este archivo hay diferentes combinaciones con las notas del acorde de DO mayor. Cada frase dura un compás y a continuación hay otro vacío para que puedas repetirla. Escoge la velocidad a la que quieras comenzar. Como en todos los ejercicios de repetición, hazlo viendo las notas y sin verlas. Archivo Midi: BJ31.mid Ejercicio 2: En este archivo se utilizan los acordes de DO mayor, LA mayor, RE mayor y SOL mayor, en ese orden: Este no es un ejercicio de repetición, aquí tienes secuenciada en cada pista de bajo, una muestra de lo que tienes que tocar: 1) Silencia (mute) todas las pistas de bajo . 2) Luego escucha la primera e intenta tocarla igual, cuando la hayas aprendido silencia otra vez esta pista y toca encima de la base. 3) haz lo mismo con cada pista de bajo Se trata de variantes rítmicas sobre el arpegio de cada acorde, y deberás hacerlo cambiando entre la 2ª y la 4ª posición, la 2ª para los arpegios de DO y SOL, y la 4ª para los de LA y RE. Archivo Midi: BJ32.mid Ejercicio 3: Este un ejercicio de repetición con la escala pentatónica menor de LA. Este archivo es una continuación del ejercicio bj022 de la clase anterior, y valen las mismas indicaciones que para todos los ejercicios de repetición. (hacerlos de dos formas: "de oído", y viendo las notas en la ventana Score del secuenciador). Puedes empezar a la velocidad que quieras, pero ten en cuenta que las frases son algo más complicadas que las anteriores. Archivo Midi: BJ33.mid ---------------------------------------------------------------------------------- CLASE 4 [/size] Arpegio menor/La Bossa/Lectura de cifrado Arpegio menor: La primera nota de un arpegio se llama: Fundamental La segunda: Tercera La tercera: Quinta Parece broma, pero lo que pasa es que este nombre no tiene nada que ver con el orden en que se tocan las notas, y si con el orden en que aparecen en la escala. La escala mayor la estudiaremos más adelante Entre el acorde mayor y el menor sólo cambia la tercera, sin embargo la digitación resulta bastante diferente, se empieza con el dedo 1, el ejemplo es el acorde de Am (LA menor): La Bossa La Bossa es un ritmo característico, en el que el bajo toca siempre un mismo patrón rítmico, principalmente con la fundamental y la quinta de cada acorde. Si tuviéramos una progresión de acordes como la siguiente, para tocar en ritmo de bossa, esta sería una línea de bajo que resultaría de tocar la fundamental y la quinta de cada acorde: Este ritmo es muy útil para practicar la lectura de cifrado. Como sólo tocamos la fundamental y la quinta, no tenemos que preocuparnos de si el acorde es mayor o menor, y en principio, podemos buscar la fundamental con el dedo 1 y recordar luego la posición de la quinta (a la que le correspondería el dedo 3, en la cuerda de abajo) como si se tratase de un arpegio o una escala. Aunque sí hay otras cosas que se deben considerar y que veremos más adelante Ejercicios Ejercicio 1: Este es el mismo "ska" con el que ejercitamos el arpegio mayor (bj032.mid), pero los acordes A y D, se han convertido en Am y Dm. Para el DO y el SOL, que quedan iguales, seguirás usando la 2ª posición. Para el LAm y el Rem, como la digitación que sabemos comienza con el dedo 1, deberás desplazarte a la 5ª posición. Este no es un ejercicio de repetición, aquí tienes secuenciada en cada pista de bajo, una muestra de lo que tienes tocar: 1) Silencia (mute) todas las pistas de bajo . 2) Luego escucha la primera e intenta tocarla igual, cuando la hayas aprendido silencia otra vez esta pista y toca encima de la base. 3) haz lo mismo con cada pista de bajo Archivo Midi: BJ41.mid Ejercicio 2: Los cuatro primeros compases de esta bossa son los que salen en el ejemplo. Está secuenciada la pista del bajo para que te sirva como referencia. Imprime o copia el cifrado que sale a continuación e intenta tocarlo, primero encima del bajo grabado, y luego silenciándolo (mute) y tocando encima de la base. Archivo Midi: BJ42.mid Ejercicio 3: Esta es una progresión de acordes que utilizaremos para practicar la lectura de cifrado y el cambio entre acordes menores y mayores. Intenta tocar los acordes mayores y menores siempre con las digitaciones que hemos visto para cada uno. Aparece un arpegio para el que podrás utilizar la cuerda RE al aire: Bb En este caso, podrás variar la digitación, a pesar de ser un acorde mayor, ya no es necesario empezar con el dedo 2, puesto que el 1 no lo usaras porque en su sitio va la cuerda RE al aire. Archivo Midi: BJ43.mid [/color][/color] ---------------------------------------------------------------------------------- CLASE 5 Quinta disminuida / Más Bossa / Improvisación con la escala pentatónica menor / Fraseo en dos compases/ Quinta disminuida: En las bossas que hemos tocado en las clases anteriores, salían sólo "quintas justas". La quinta disminuida se toca medio tono (un traste) más abajo de la quinta justa. La quinta Justa de FA es DO, la quinta disminuida es SI (medio tono abajo) Si al acorde menor, le cambias la quinta justa por la disminuida, resulta un acorde menor con quinta disminuida, que es un acorde bastante usado. La teoría tradicional llama a este acorde "disminuido", y se cifra Gdim, ó Gdis Improvisación con la escala pentatónica: En cualquier contexto y con cualquier escala, el factor más importante en la improvisación es saber "donde estas", es decir, en que parte del tema. Hay ciertas progresiones de acordes, que nos permiten improvisar todo el tiempo en una misma escala (aún así es bueno saber cuando la progresión termina y cuando vuelve a empezar), pero si tenemos que cambiar de escala, o de tono, es imprescindible saber el momento exacto en que se produce el cambio. La única manera que hay de saber esto es guiándose por lo que tocamos, y la mejor forma de empezar a improvisar siendo conscientes de donde estamos, es hacerlo tocando frases de 2 compases. En diversos ejercicios anteriores, sobre todo en los de repetición, nos hemos acostumbrado intuitivamente al fraseo de 2 compases, no obstante, en el archivo que usaremos para ejercitar esto encontrarás grabada una pista de guitarra con un ejemplo, se trata de frases muy sencillas sobre la escala pentatónica menor, con la finalidad de que se entienda este concepto. La forma más clara de frase de dos compases es la que comienza en el primer tiempo del primer compás y acaba en el primer tiempo del segundo. Para la improvisación es conveniente utilizar una tesitura lo más aguda posible. En el ejercicio de improvisación tocaremos la escala pentatónica menor en DO, pero en el traste 15, (en el traste 12 las notas vuelven a coincidir con las cuerdas al aire pero una octava arriba, y las notas están en la misma ubicación que en la 1ª posición). Puede que esta zona del bajo no te sea cómoda para tocar esta escala. Esta sería una posición para tocar en graves: Para tocar en agudos, intenta mover el bajo hacia afuera, de modo que la parte superior del mástil se aleje de tu cuerpo, esto permitirá que tu brazo izquierdo siga manteniendo una posición parecida. http://www.guitarraonline.com.ar/bajo/clase5/ibj056.jpg Ejercicios Ejercicio 1: Este archivo contiene un conocido standard, "Blue Bossa", en el aparece un acorde disminuido (menor con quinta disminuida). En la pista de bajo está secuenciada una muestra de todo el tema: Archivo Midi: BJ51.mid Ejercicio 2: Aquí tenemos el mismo tema, Blue Bossa, pero sin la melodía, lo utilizaremos para improvisar con la escala pentatónica. Comenzamos en DO, en el traste 15, con la escala pentatónica, tal como aparece más arriba, y con la digitación que hemos visto cuando estudiamos esta escala. El tema tiene un cambio de tonalidad, un sitio donde deberemos bajar un tono, y tocar la misma escala en SI b. Aquí es donde deberás poner en practica lo de las frases de 2 compases, para saber cuando tienes que cambiar, es muy importante que no vayas "detrás" del cambio de tono, sino que lo hagas con seguridad Hay grabada una pista de guitarra con unos ejemplos muy sencillos, para realizar el ejercicio puedes mutearla o borrarla. Archivo Midi: BJ52.mid Ejercicio 3: Una progresión de acordes, con ritmo de bossa, para ejercitar la lectura de cifrado y la quinta disminuida. Archivo Midi: BJ53.mid ---------------------------------------------------------------------------------- CLASE 6 Quintas conducidas / Bossas con dos acordes por compás / La Balada Quintas conducidas: En las bossas que hemos tocado hasta ahora, siempre hemos utilizado la quinta "aguda" del acorde. Es decir, tocábamos la fundamental, y luego la quinta más aguda. Si utilizamos también la quinta grave, podemos conseguir una línea de bajo que se mantenga dentro de un registro más corto, con menos saltos. En esta imagen ves la quinta de DO tal como la tocábamos hasta ahora, y la quinta grave. Naturalmente, se trata de la misma nota, pero una octava más grave. Esta quinta la puedes tocar subiendo el mismo dedo 1, en general se utiliza esta posición, aunque hay algunas situaciones en las que se puede usar dedos 4 y 3, si te moverás luego hacia atrás en el mástil. Es muy útil de recordar la posición de octavas, puesto que nos permite guiarnos mejor en el mástil. Conociendo esta posición para tocar las quintas graves, deberíamos buscar siempre la quinta que queda más cerca de la fundamental que tocaremos luego: En el ejemplo sin conducción, se produce un salto muy grande justo en el cambio de acorde. En el primer ejemplo con conducción esto se evita usando la quinta grave de DO. En el segundo se usa la quinta grave de LA, y también se evita el salto. Los dos casos serían correctos, aunque para acompañar, se suele usar la tesitura más grave, por lo que el primer ejemplo sería más apropiado. Por último, las quintas sin conducir no están necesariamente "mal", es sólo que es bueno saber conducirlas para cuando se desea una línea melódicamente más suave. Bossas con dos acordes por compas: En la clase anterior aparece como ejercicio el tema Blue Bossa. El último compás de este tema tiene dos acordes, es posible que esto te haya generado alguna duda. En estos casos, como no tenemos tiempo de tocar la fundamental y la quinta de cada acorde, tocamos simplemente las dos fundamentales, manteniendo el mismo ritmo.Así quedarían los últimos dos compases de "Blue Bossa" La balada: En este estilo el bajo toca un patrón rítmico compuesto por dos blancas. La primera es la fundamental, la segunda puede ser cualquier otra nota del acorde (3ª ó 5ª de momento). Contar con la 3ª permite tener más notas para escoger, y es más fácil hacer una línea con una mejor conducción: En el primer compás del ejemplo anterior, si tocamos la quinta de Am (MI), tanto grave como aguda, estaremos aumentando el registro. En el ejemplo la nota más grave es SOL y la más aguda RE . Insisto en que, esto de que la línea de bajo se mueva con suavidad, sólo es mejor en ciertas ocasiones, y en otras puede no serlo, por ejemplo cuando se desea un bajo más melódico, o se toca un patrón muy definido. Pero sí es una buena forma de ejercitar las notas de los acordes, y aprender a escoger entre unas u otras "sobre la marcha". Ejercicios Ejercicio 1: Aquí tenemos una Bossa, en la pista de bajo hay grabada una muestra de como quedaría con quintas conducidas. Es sólo una de las posibilidades, puesto que variará dependiendo de la nota por la que empecemos, etc. Intenta tocar la misma línea que esta secuenciada, y busca otras. En la partitura que sale a continuación, está indicada la digitación. Como ya sabes, no utilizamos el sistema de tabulado para sustituir la notación musical. Lo que sale es la partitura tal y como es, sólo que está indicado, debajo de cada nota, el dedo con el que se debe tocar. En general, las notas tienen una sola posición razonable. Archivo Midi: BJ61.mid Ejercicio 2: Aquí hay otra bossa con varios compases donde aparecen dos acordes. La partitura que sale a continuación muestra el cifrado y una posible línea de bajo con su digitación. Toca esta y busca otras. Archivo Midi: BJ62.mid Ejercicio 3: Este archivo contiene una balada: "Autumn Leaves". Crea una línea de bajo siguiendo este cifrado, recuerda que en la balada se suelen usar todas las notas de acorde, no sólo la quinta. Hay muchas líneas posibles, y cada una de ellas se podrá tocar con varias digitaciones. En general, se prefieren las digitaciones que se mantienen lo más dentro posible de una misma "Posición". Hay grabada una pista de bajo de referencia. CLASE 7 Escala Mayor / Nueva digitación para arpegios mayores / Modificación de la línea de bajo Escala Mayor: Digitación: En este ejemplo aparece la digitación de la escala de DO mayor, al igual que en los arpegios, esta digitación se reproduce igual en cualquier parte del mástil. Es decir que para tocar la escala mayor de LA, sólo tienes que reproducir esta misma digitación a partir de la nota LA (5º traste de la 4ªcuerda) Nueva digitación para arpegios mayores: Arpegio en el acorde de A Como el Bajo Eléctrico es un instrumento de dimensiones grandes, los cambios de posición pueden resultar incómodos. Por eso es bueno conocer diferentes digitaciones para tocar un mismo acorde, esta digitación que acabamos de ver nos permitirá tocar algunos enlaces de acordes sin cambiar de posición: En el pentagrama siguiente, aparecen los arpegios de C y A, con la digitación antigua, que nos obliga cambiar de posición. En el pentagrama de abajo, usando esta nueva digitación para el A, podemos tocar todo en la segunda posición. Modificación de la linea de bajo: Para este punto tomaremos directamente un ejemplo: Supongamos que tenemos estos acordes, y un patrón básico que es el arpegio: Un patrón es una línea que reproduce el mismo ritmo y orden de notas, adaptándolo a cada acorde, en este caso el patrón es de corcheas y con la F, 3ª , 5ª y 3ª de cada acorde: Si respetamos el patrón estrictamente, en el compás que está marcado se produce una situación dudosa, la última nota del compás 3 (la tercera de Bb) coincide con la primera del compás siguiente (la fundamental de D), y esto hará que el cambio de acorde sea menos definido. Si cambiamos el patrón del bajo en ese momento, lo podemos solucionar: Una línea de bajo, se puede modificar cuando hay algún pasaje que no suena del todo bien, para crear una que nos guste más, o simplemente para no tocar siempre la misma. Para hacer modificaciones debemos tener presentes dos cosas: 1) Sólo podremos usar notas del acorde, (de momento) y nos podemos mover entre ellas de la forma que queramos, tampoco es necesario usar todas las notas de cada acorde, a veces puede quedar mejor una sola. 2) Podemos usar Inversiones. Esto significa que podemos tocar como primera nota del compás una nota que no sea la fundamental, en general, en estos casos, la fundamental se toca como segunda nota. Es aconsejable no abusar de las inversiones, ya que el resultado global puede ser un poco confuso, y usarlas sólo cuando sirvan para crear una línea de bajo más interesante (este suele ser, en general, el único motivo de las inversiones) Ejercicios Ejercicio 1: Esta secuencia es para practicar la escala mayor en diferentes posiciones. Respeta siempre la digitación que hemos visto. Archivo Midi: BJ71.mid Ejercicio 2: Este archivo servirá para poner en práctica la nueva digitación que hemos visto para el acorde mayor. Utilizándola podremos tocar todos estos arpegios sin salir de la 2ª posición. Archivo Midi: BJ72.mid Ejercicio 3: Esta es la misma progresión de acordes que aparece en el ejemplo de modificación de una línea de bajo. Haz una línea tuya. Puedes escribirla, a mano o en algún programa de edición, o secuenciarla en la pista de bajo de este archivo. Recuerda que, aunque puedes moverte como quieras entre las notas del acorde, deberás mantener la misma rítmica. Puesto que ahora ya no estamos tocando "arpegios", sino una línea, puede haber varias digitaciones correctas. Cuando estes haciendo la línea, puede que te resulte más fácil usar las digitaciones que conoces para los arpegios, pero una vez que la hayas terminado y la tengas escrita o secuenciada, intenta "aprenderla" otra vez buscando una digitación que cambie lo menos posible de posición, y no olvides las cuerdas al aire, cuantos menos cambios de posición, mejor! En la pista de bajo hay secuenciado un ejemplo, esta es la partitura con una posible digitación: CLASE 8 Nueva digitación para arpegios menores / Ejercicios para los contenidos de todas las clases Nueva digitación para arpegios menores: Arpegio del acorde Am: Esta nueva digitación nos permitiría tocar algunos enlaces de acordes sin cambiar de posición: En el pentagrama siguiente, aparecen los arpegios de C y Am, con la digitación antigua, que nos obliga a un cambio de posición bastante incómodo(de la 2ª posición a la 5ª). En el pentagrama de abajo, usando esta nueva digitación para el Am, podemos tocar todo en la segunda posición. Ejercicios: Ejercicio 1: Esta progresión de acordes se puede tocar sin salir de la segunda posición, utilizando las dos digitaciones que hemos visto para arpegios mayores (dedo 2 y dedo 4) y las dos para arpegios menores (dedo 1 y dedo 4). Puedes tocar alguno de los patrones que usamos habitualmente para arpegios: Archivo Midi: BJ81.mid Ejercicio 2: Otro contenido importante de este curso es el inicio a la lectura de cifrado, como comentamos en otras clases, la bossa es un estilo ideal para practicar esto, puesto que como sólo tocamos fundamentales y quintas, podemos intentar una lectura a vista. La forma de realizar el ejercicio es esta: 1) Copia o imprime la partitura que sale a continuación 2) Pon el Midi File en tu secuenciador con la función "Cycle" ( o "Loop" activada de forma que se repita el tema entero. 3) Hay una pista de bajo de referencia que puedes silenciar ("mute" 4) Toca el tema directamente, con ritmo de bossa y usando sólo fundamentales y quintas, si te equivocas en alguna parte, no lo detengas, intenta no perder el tema, incluso aunque tengas que estar un par de compases sin tocar nada. Lo más importante es que siempre vayas siguiendo la partitura, y tocando lo que puedas, cuando el tema haya pasado unas cuantas veces lo podrás tocar entero. 5) Una vez que lo toques todo, estúdialo con más detenimiento, para ver si puedes encontrar digitaciones mejores. El tema que está secuenciado es "Black Orpheus" (Orfeo Negro) Esta partitura está "adaptada" a los conocimientos que tenemos hasta ahora, es un cifrado que funcionará para tocar una línea de bossa tal como la estabamos tocando en las clases anteriores (fundamental y 5ª cuando el acorde dura todo el compás y fundamental sola cuando hay dos acordes por compás), pero no es el cifrado "verdadero" del tema, de modo que no servirá, por ejemplo, para la guitarra. Archivo Midi: BJ82.mid Ejercicio 3: Esta progresión de acordes se puede tocar sin salir de la cuarta posición: Archivo Midi: BJ83.mid Ejercicio 4: En la pista de bajo de esta secuencia, hay grabado un patrón de Bajo, (el patrón, como comentamos en la clase anterior, es una línea de bajo que suele llevar un ritmo siempre igual y usar las mismas notas de cada acorde). Esta muestra sólo está en los primeros dos compases, adapta el patrón al resto del cifrado. Todos los arpegios se pueden tocar en la 2ª posición, excepto el de Ab (3ª) Archivo Midi: BJ84.mid Ejercicio 5: Para este ejercicio usaremos un patrón construido sobre la escala mayor. Se trata de tocar cuatro negras en cada compás, que sean las 1ª, 3ª, 4ª, y 5ª notas que salen en la escala mayor de cada acorde. La progresión de acordes es la de un Rock, que más lenta es la de un Blues, es una progresión "standard" (que siempre es igual), y que es muy usada, por lo que es bueno sabérsela en varios tonos. Si te lo piensas un poco, se puede tocar todo en la 2ª posición: Esta no sería exactamente una base para un Rock, puesto que, en realidad, tampoco es la escala mayor la que se usa, sino la mixolidia (la pentatónica se usa para solos). La escala Mixolidia es igual a la escala mayor, sólo que la séptima está medio tono abajo. ( la escala de DO mixolidia es igual a la de DO mayor, sólo que la séptima es Sib en lugar de SI) El patrón está grabado en la pista de bajo, que puedes silenciar para hacer el ejercicio, y a continuación hay algunas muestras de líneas de bajo para Rock un poco más desarrolladas. Archivo Midi: BJ85.mid