tatagus

Buenas, acá les voy a enseñar, para los que no sepan , como dice el título, como shoutear una lista de reproducción de Grooveshark.com y Soundcloud.com (obviamente también sirve para agregarla sus post). Por si no saben crear una lista de reproducción.... 1 - Una vez que agregan todas las canciones que quieren en la lista hacen click en "Canciones Actuales" 2 - Después en "Guardar Canciones Actuales" 3 - "Guardar como lista de reproducción" 4 - Y después en "Nueva Lista de Reproducción" 5 - Le ponen el nombre que quieran a la lista 6 - "Crear Lista de Reproducción" No era tan difícil, no? Ahora, vamos al punto! Entran en su "perfil" (Flecha) y dan click en "Listas de Reproducción" Eligen la lista que quieran shoutear, yo en este caso elegí una de Jamiroquai 3- Copian por ahí ese número (el de el óvalo azul) que es la ID de su Playlist Ahora el código, la dirección del swf va a ser http://grooveshark.com/widget.swf?&playlistID= Y después del " = " van a poner el número que copiaron. Eso es todo, Ya están listos para shoutear la playlist... La agregan como "video" Y así quedaría Para ponerla en un post lo agregan como agregan cualquier swf. A saber, [*swf= aquí la dirección antes mencionada ] Sin el * Y se va a ver así Bueno, esta página no la usé mucho... Pero por ahí alguno de ustedes la usa y quieren compartir alguna Playlist! Para este ejemplo usé un canal que me pasó un amigo.A saber "http://soundcloud.com/hanayorikichouna/tracks" Entran ahí y le dan click a "Share" Copian el código que aparece en el cuadro "Embed Code" Fíjense de que NO esté marcado donde dice "Use the HTML5 widget Les queda este choclazo!! <object height="225" width="100%"> <param name="movie" value="https://player.soundcloud.com/player.swf?url=http%3A%2F%2Fapi.soundcloud.com%2Fusers%2F200547"></param> <param name="allowscriptaccess" value="always"></param> <embed allowscriptaccess="always" height="225" src="https://player.soundcloud.com/player.swf?url=http%3A%2F%2Fapi.soundcloud.com%2Fusers%2F200547" type="application/x-shockwave-flash" width="100%"></embed> </object> <span><a href="http://soundcloud.com/hanayorikichouna">Latest tracks by Hana Yori Kichou Na</a></span> Se quedan con la parte que está en negrita, "https://player.soundcloud.com/player.swf?url=http%3A%2F%2Fapi.soundcloud.com%2Fusers%2F200547" Y como antes, la agregan como "video" en el shout. Y para un post como swf Que les quedaría así... Eso fue todo, espero que les haya servido!! Y ya que andamos por acá, por qué no un poco de spam? Dénse una vuelta por esta comu, ya van a ver porque....

Buenas! En este post se van a encontrar con fotografías de una muestra realizada en el 2012 en el Teatro Argentino de La Plata. Las fotos son propias, de ahí que varias están sacadas como el... En fin, sepan disculpar mi falta de pulso y talento en fotografía Disfruten!! La exhibición "Las Muñecas de Japón", organizada por la "Fundación Japón", es una muestra de una serie de muñecas representativas de Japón. En este país las muñecas han sido parte de la vida diaria desde tiempos ancestrales. Las muñecas japonesas reflejan las costumbres del Japón y las aspiraciones de su gente, poseen atributos característicos de las regiones, y a través de los siglos se han desarrollado de muy diversas formas. Las muñecas también ofrecen una vitrina para los productos de arte tradicional japonés. como los textiles. Muñecas del Festival de Niñas Las familias con hijas celebran el Festival de Niñas "Hina Matsuri" los 3 de Marzo de cada año. Este hermoso festival es una tradición que data de mil años. En él, cada familia exhibe su juego de muñecas Hina como símbolo de de sus plegarias deseando la felicidad de sus jóvenes hijas. Ishogi, Shinno-Kazari: Los Nobles Los trajes de estas muñecas se basan en la vestimenta de la clase aristocrática del período Heian (800-1200) Kimekomi, Tachibina: Muñecas Hina de pie Es una presentación moderna de los Tachibina, la forma mas antigua de las muñecas Hina, usando la técnica kimekomi. Muñecas del Palacio Imperial Estas muñecas suelen tener cabezas grandes y piel clara para mostrar rasgos infantiles. Hanahiraku: Pétalos que se desprenden Un infante mira la flor y juega con los pétalos que caen. Haihai: Gateando Este bebé ha comenzado a gatear. Taimochi: Sosteniendo al pez bonito Este niño con una corona dorada se sienta correctamente cruzando sus piernas y sostiene un pez bonito. Es tradición preparar un plato de pez bonito en las celebraciones porque se cree que es de buen augurio. Muñecas Hakata Son muñecas realizadas en la región de Hakata de la provincia de Kyushu, Japón. Hechas de arcilla, son conocidas por sus bellos colores y son muy representativas de Japón. Dohyo-iri: Luchadores de sumo Un gran campeón Yokozuna de sumo realiza el espectacular ritual previo a la lucha. Mijihaku: Arreglándose Es la imagen de una mujer arreglándose para salir. Kurodabushi:Samurai de Kuroda Se basa en la leyenda de un hombre que tomó el sake de una gran copa, de un solo trago, y obtuvo una lanza como premio. Warabe Jishi: León joven El niño juega con la máscara de un león. Paletas con imágenes en relieve Los diseños son cortados en papel grueso, envueltos en seda habutae y rellenos con algodón o un material similar. Luego se añaden mas formas y colores para formar las partes de la imagen (oshie) que serán fijadas al hagoita. Asazuma (izq.) Esta bella mujer, que está en un bote llamado Asazumabune, es el personaje principal de una danza kabuki. Se dice que fue inspirada por un famoso pintor del período Edo, llamado Hanabusa Itcho Sukeroku (centro) De todas las obras kabuki, esta es la mas popular. Esta paleta muestra a la joven y bella heroína Sukeroku danzando. Mayudama (Decoración de año nuevo) (der.) El mayudama es una decoración de año nuevo. En él, un joven lleno de energía carga uno de los ornamentos y camina por las calles de Edo (antigua Tokio) durante los festejos de fin de año. Muñecas creadas por artesanos modernos En Japón, las muñecas son artesanías muy valiosas. Las exposiciones de muñecas son una forma de competencia donde los artesanos muestran sus técnicas más refinadas Oboko Shinno: Príncipe y princesa jóvenes, por Mitsuharu Kataoka Son las imágenes de un príncipe y una princesa nobles. Sus trajes son suntuosos, con bordados importantes y mangas arrolladas. El artista sigue activo, en Kyoto. Yoroigi Taisho: Un general en su armadura, por Ippo Ohashi El joven y galante samurai en su armadura brillante está por partir a una batalla, en su cargo de general. El artista es de Kyoto. Kyomai: Danza de Kyoto Una bella joven danza el Kyomai, la danza más elegante de Japón. Esta obra fue creada por un artesano de Kyoto Hatsu Sekku: Primer Festival de Hina En esta cálida escena, una madre y su hija preparan las muñecas para el primer festival (foto ajena) Hina no Omoide Una mujer ve reflejada su infancia en una de las muñecas del Hina Matsuri, que además ha pasado de generación en generación hasta llegar a ella. Hatsune: Primera canción En esta descripción elegante, una joven vestida con un brillante kimono de año nuevo sube al escenario con sus manos bajo sus brazos. Mizukagami: Reflejándose en el agua La niña se refleja en el agua y arregla su pelo. Yuka: Seducida por el cerezo en flor Una niña prolijamente vestida camina en un atardecer de primavera, seducida por el cerezo en flor. Kobai: Perfume de ciruelo Una joven niña disfruta del perfume de la flor de ciruelo a principios de la primavera. Muñecas realistas de niños japoneses Torei Ningyo Utsushi Ichimatsu Ningyo: Muñecas copiadas en un intercambio de muñecas Japón y los Estados Unidos intercambiaron muñecas en 1972 como muestra de su amistad. Esta es la copia de una muñeca Ichimatsu que fue entregada a los EE.UU. por Japón. Ichimatsu Ningyo: Par de muñecas Ichimatsu Ambos están con sus trajes formales. Osuwari Ningyo: Niño sentado Miyasama Ningyo: Muñeco del Príncipe Imperial Muñecas que muestran las costumbres japonesas Estos muestran a los niños japoneses en sus diferentes actividades Buriburi Los niños del período Edo jugaban a pegarle a una bola utilizando un martillo de madera (buriburi), durante los festejos del año nuevo. Kotoro: Juego El niño trata de alcanzar a otro que está al final de la fila. Izukura Ningyo Muñecas del Palacio Imperial con su vestido formal. Hanasugata Es una muñeca vestida suntuosamente. Suehirogari Es la imagen de Tarokaja, que tiene un rol importante en una obra de Noh. Suehirogari es una comedia donde Tarokaja va a comprar un abanico para su maestro pero vuelve con un paraguas por equivocación. Muñecas de Kyoto Son muñecas creadas en Kyoto, la ciudad de las tradiciones. En ellas se destacan los intrincados bordados de los trajes. Hanakage: Sombre de flores Esta historia del período Edo habla de una bella doncella, vestida con un kimono de bordados suntuosos, que se detiene a la sombra de las flores proyectadas por la luna. Miyabi: Elegancia Esta muñeca representa a una mujer llena de gracia, de principios del período Edo (1600-1868), y viste un espléndido kimono. Muñecas del festival de niños El festival de niños equivalente al Hina Matsuri del 3 de marzo es el llamado Festival "Tango no Sekku" y se celebra el 5 de mayo. Las familias con hijos varones exponen los juegos de armaduras en miniaturas y figuras con trajes de guerreros, para pedir que sus hijos crezcan sanos y fuertes. Uijin, Toko-kazari: Primer batalla de los guerreros Es un ejemplo de los muñecos Satsuki: la figura central es un joven guerrero yendo a su primera batalla Kintaro: Niño de oro Kintaro es un niño que aparece en un cuento tradicional japonés y posee la fuerza de Hércules. Se cree que este muñeco representa la salud de los niños. Gyosho Alzando alto el casco con su mano derecha, este comandante militar heroico espera el amanecer para tomar el campo de batalla. Shoki: Espíritu guardián chino El muñeco Shoki proviene de un mito chino en el cual Shoki vence al diablo que traía enfermedades e infortunios. Jinmu-tei: El Emperados Jinmu La leyenda japonesa cuenta que un cometa de oro se posó en la punta del arco de este emperador y logró derribar a sus enemigos con la luz de este cometa. Muñecas de doncellas Estas muñecas muestran los estilos y tendencias de las japonesas, hacen particular énfasis en sus peinados y trajes brillantes. Fujimusumi: Dama de las glicinas El espíritu de las glicinas se transforma en una bella mujer y danza graciosamente en esta tan conocida escena de Kabuki Shiokumi: Pintado el mar y la playa El título hace referencia a una famosa danza kabuki. Una bella joven va al mar por agua y suspira por su amado que ha vuelto a Kyoto. Danza con sus vestidos y adornos del pelo. Yayoi: Primavera Yayoi, una bella joven, aparece en la conocida danza Kagamijishi. Danza alocadamente a causa del poder sobrenatural producido por la máscara de un león. Oiran: Cortesana Esta cortesana de la más alta clase social viste un suntuoso kimono y camina por Yoshiwara, el barrio de placer más importante de Edo. Koto Esta es la muñeca de una bella joven que toca elegantemente el arpa japonés koto de 13 cuerdas. Muñecas de escenas famosas del teatro Bunraku y Kabuki Osome Bunraku es el teatro tradicional de títeres. La historia romántica y trágica de Osome, hija de un mercader, y Hisamatsu, aprendiz del padre de Osome, es una de las más queridas por el público. Ninin-dachi, Shakkyo Padre e hijo león que viven en lo alto de las montañas y en las profundidades de los valles danzan heroicamente en esta escena de Kabuki. Muñecas del Teatro Noh El Teatro Noh, cuyo comienzo data del período Muromachi (1400-1600), es una de las formas de arte tradicional japonés más importantes. En él, los actores utilizan máscaras y cambian el traje durante sus danzas. Okima: Hombre anciano Tomado de una obra muy conocida de Noh, un hombre anciano de barba blanca danza celebrando la paz del mundo Hanagatami: Camastro de flores Tomado de una obra de Noh, la doncella con el camastro de flores está en busca de su amor. Shojo: Animal mitológico chino Shojo es una criatura imaginaria china que vive en el mar y gusta mucho del sake (bebida alcohólica japonesa). En una famosa danza Noh, Shojo regala una vasija de sake que nunca acaba a su hijo, como reconocimiento a su devoción filial. Muñecas de madera vestidas con kimono "Kimekomi" se refiere a la técnica de vestir la muñeca adhiriendo telas coloridas. Shirabe: Melodía Es la sutil escultura de una joven en trajes antiguos. Está por tocar el laúd japonés biwa de cuatro cuerdas. Tsurezure: El tiempo que pasa Esta mujer del período Edo pasa su tiempo sumergida en la lectura. Muñecas tradicionales Kokeshi Las muñecas Kokeshi son muy conocidas por su simplicidad y colores brillantes. Están hechas con técnicas de torneado japonés. Kokeshi tradicionales: Son forma de arte regional del noreste de Japón. Su origen data de finales del período Edo. También son clasificadas por su lugar de origen como las de Naruko o Tsuchiyu, entre otros. Las muñecas de estos lugares tienen facciones y diseños propios. Las técnicas utilizadas son transmitidas de generación en generación y de maestro a discípulo. 1.Sakunami Kokeshi 2.Sakunami Kokeshi 3.Naruko Kokeshi 4.Yajiro Kokeshi 5.Yajiro Kokeshi Kokeshi creativas: Son artesanías en donde se vuelca la imaginación ilimitada y libre de cada artista. Luego de la II Guerra Mundial, se empezaron a utilizar técnicas originales de tallado y horneado, y las piezas logradas son apreciadas como obras de arte únicas. 6. Nobori Ryu: Dragón emergente 7. Tsubaki: Camelia 8. Dojo: Pequeña niña 9. Manyo: Hojas 10. Yo: Canción folklórica 11. Miyako no Kaze: Viento en la ciudad imperial 12. Miyosho-no: En el campo 13. Ishiyo: Una hoja 14. Midori: Verdor 15. Tamayura: Un momento de risas 16. Tenmade Todoke: Hasta el cielo 17. Miyami Tsubaki 18. Tabigoromo 19. Haru no Kaze 20. Kantsubaki 21. Shiki no Uta Y mi favorita de toda la exhibición Tamayura: Un momento de risas Eso fue todo, espero que les haya gustado!!! Hasta la próxima!

"Pink" Christophe Segura, también conocido como Crysse, es un ilustrador, diseñador gráfico, dibujante y artista digital de Montpellier, Francia. Él crea unas fascinantes ilustraciones y fotomanipulaciones con un estilo único y particular. Su trabajo tiene ciertos aires de cómic en algunas ocasiones, aunque sus inspiraciones vienen sobre todo de la música, el cine y en especial de la figura, más concretamente el rostro de la mujer. Ellas son las protagonistas absolutas de la mayor parte de su trabajo, unas protagonistas que brillan por su belleza, carácter y sensualidad. "Lady from Shanghai" "Red Line" "Akai" En las ilustraciones de Cristophe Segura predominan los tonos grises y negros, sin embargo terminan siendo las notas de color que aparecen en mayor o menor medida, lo que da a sus ilustraciones el sello personal que las caracteriza, no en vano muchas de ellas tienen por título el nombre de algún color, algo que nos recuerda a Reservoir Dogs, la película de Tarantino en la que sus protagonistas adoptaban dicha característica para identificarse entre ellos. Crysse crea sus ilustraciones a base de trazos que recorren diferentes partes de la figura y que le otorgan ese distintivo que las hace fácilmente reconocibles. "Grey" "A Season In Hell" Tango "Green" Aunque Christophe Segura no cuenta con un curriculum extenso en su biografía personal, al menos no está reflejado en la red, si que cuenta con una amplia presencia en los lugares más característicos, en las redes sociales que comparten ya todo artista que se precie y gracias a los cuales podemos disfrutar de una amplia gama de obras. "Bodas de Sangre" "Blue" "Un Soir" "The Red and the Black" "BCK" "Cold Fire" "Tang" "Colors" "Beauty is a Mute Eloquence" "Eyes on the stars" "Bird" "Biker" "Flavour street" "icare" "Harmony" "Graphite" "I’m in love with a cigarette" "Loki" "XIII" "Panzer Jenny" "Pink" "Ombre et lumière" Espero lo hayan disfrutado Saludos Y ya que llegaron hasta acá... dense una vuelta por nuestra comunidad a compartir Música y Arte

"Desire" Matthieu Lainé más conocido como GraffMatt es un artista francés nacido en Chambéry, en Saboya en 1986. Hijo de una madre pintora, y de un padre gerente de un estudio de diseño, empezó a dibujar tan pronto como pudo sostener un lápiz, creciendo en un ambiente creativo constante. Graduado en el 2006 en la escuela de arte La Martinière-Diderot en Lyon, primero se especializó en diseño gráfico y vídeo, pero pronto haría de la pintura su punta de lanza. Apasionado por el arte de la calle y la cultura hip-hop, GraffMatt explora muchos campos artísticos en diferentes medios (collage, papel kraft, cartón, tela, etc), con la escena urbana siempre como su principal fuente de inspiración. "The Silent Storm" "In Front of You" "Cheyenne" Para GraffMatt la escena urbana es el reflejo de la sociedad en la que vivimos, un paisaje en movimiento perpetuo. También la música es importante en su proceso artístico, en especial el hip-hop underground, un movimiento nacido en las calles y que le tiene fascinado, motivo por el cual sus retratos son de gente que ha observado en dichas calles y que confronta con ese movimiento urbano. Sin embargo su trabajo no es tanto el de un artista streetart como el de pintor. Para él, el graffiti es un pasatiempos que ha influido notablemente en su trabajo, pero que no le define como artista. GraffMatt se siente cómodo sobre todo con los acrílicos, los cuales le gusta combinar con diferentes técnicas e integrar diferentes materiales para dar forma a sus obras. "Fire Alarm" "Sans Titre" "Hold On" "Stay" "The End" "The Soul of Wine" GraffMatt reconoce en Enki Bilal otra de sus notables influencias en su evolución artística, y ciertamente hay mucho de él en los personajes de sus cuadros. De Bilal dice: “Además de los mundos oscuros y fácilmente reconocibles del artista, estaba fascinado por su forma de romper las reglas del cómic. Debo admitir que estaba muy influenciado por sus técnicas de pintura.” La soledad es otra de las emociones que estimulan su trabajo, aunque paradójicamente confiesa que es en los momentos en los que hay más personas cuando puede desarrollar mejor sus habilidades. GraffMatt realiza actuaciones en directo en los que se crean espectaculares instantes que suponen un nuevo e interesante desafío para el artista. "The Beautiful Mind" "Sans Titre" "Never Mind" "Call Waiting" "Woman in Profile" "Musik BKS" "Crossing The Snowy Street" "CAPHARNAÜM" Espero que les haya gustado! Dense una vuelta por nuestra comunidad a compartir Música y Arte

“El exterminio de una generación” – Tinta sobre papel – 65 cm x 48 cm Miguel Angel Santos Devoto, nacido en la ciudad de Córdoba, Argentina. Aplica en su obra diferentes técnicas y materiales. También hay una gran carga simbólica en sus composiciones, y una gran humildad y emotividad en sus palabras. “La reconciliación” – Chapa de madera natural y lápiz color – 147 cm x 45 cm. “La reconciliación” (Detalle) “Bebe de probeta” (de la serie "vidas transparentes" ) – Tinta indeleble sobre vidrio y barniz simil esmeril 36 cm x 23 cm x 7,5 cm “Nací hace 56 años en la ciudad de Córdoba, Argentina, “La Docta” como la llamamos nosotros, en el seno de una familia compuesta por un padres que hizo un culto del trabajo, y una madre que tercamente quiso traer un hijo a este mundo aunque su cuerpo tenazmente se lo negaba, hasta que un día, la Madre naturaleza se distrajo y, equivocadamente, permitió que un 9 de Julio de 1958, yo llegara a este mundo. A partir de los 5 o 7 años, comencé a dibujar sistemáticamente sobre toda superficie que sirviera para ello, aunque se moviera (mi primera tortuga podría dar crédito de lo que digo)". “Devorador de pueblos” – Tinta china sobre papel ilustración 40 cm x 60 cm Mi formación fue en gran parte autodidacta, el descubrir la cuadrícula como herramienta para acercarme al Arte Figurativo fue de mucha ayuda, aunque luego apuntalé lo que había logrado con libros que compraba con el dinero que llegaba a mis manos, fruto de la venta de algún que otro desnudo que, a pedido de mis compañeros de secundario, negociaba de recreo en recreo (¡cuanta hormona permitió que me instruyera en esto del Arte!). Luego llegó la muerte de mi viejo, mi casamiento y la llegada de mi primera hija que cambiaron rotundamente mi vida. Dejé Ingeniería Aeronáutica (¡gracias a Dios para aquellos que vuelan!) y heredé los trabajos de telefonía que dejó mi viejo. Desde el año 1984, los únicos momentos en que podía ligarme al arte, eran aquellos que transcurrían entre las 22 horas hasta las 2 de la mañana. Gracias a Dios mi suegra, que también es artista plástica, y mi señora, fueron los puntales que me ayudaron a que me pudiera seguir preparando en esas condiciones. Intervine, gracias a ellas, en varias muestras colectivas con trabajos que fueron realizados con tiza pastel y que estaban cargados con una onda surrealista, en donde era evidente mi admiración hacia Salvador Dalí. "La gula" (de la serie "las 7 miserias capitales" ) – Madera policromada montada en 3 niveles flotantes 120 cm X 60 cm – Cantidad de piezas 112 "La gula" (Detalle) "La avaricia" (de la serie "las 7 miserias capitales" ) – Madera policromada montada en 3 niveles flotantes 120 cm X 60 cm – Cantidad de piezas 127 "La avaricia" (Detalle) Nuestra crisis de Diciembre de 2001, hizo que muchas empresas cerraran y quedé sin trabajo. Entonces mi mujer, que es profesora especializada en una institución para niños y jóvenes con discapacidad, me invitó a que me uniera a un grupo de profesionales con los que venía haciendo esta tarea, y que les transmitiera mis conocimientos de arte y carpintería. Fue otro punto de inflexión en mi vida, los tiempos fueron otros, más ordenados, más previsibles, con más posibilidades de conocer otras técnicas como, por ejemplo, la pintura sobre cerámica, que me permitió participar en la restauración de las cúpulas de la Iglesia de Santo Domingo en mi ciudad. Pude realizar mi primera muestra individual en la ciudad de Unquillo y continuar con las muestras colectivas más asiduamente. En el año 2007 y con 48 años pude, por fin, hacer realidad mi sueño, comencé a estudiar en la Escuela Superior de Bellas Artes José Figueroa Alcorta. Esperé 30 años pero valió la pena. Allí me encontré con un mundo totalmente diferente al que yo me imaginaba. Me abrieron la mente y el espíritu. "La ira" (de la serie "las 7 miserias capitales" ) – Madera policromada montada en 3 niveles flotantes 110 cm X 60 cm – Cantidad de piezas 109 "La ira" (Detalle) "La envidia" (de la serie "las 7 miserias capitales" ) – Madera policromada montada en 3 niveles flotantes 60 cm X 115 cm – Cantidad de piezas 103 "La envidia" (Detalle) Si ese año alguien me hubiera dicho que yo iba a terminar utilizando radiografías, envases de vidrio y maderas caladas para realizar mi obra, habría contestado que se estaban refiriendo a otra persona. En esa escuela de Artes (mi amada Escuela de Artes), potenciaron en mi la necesidad de utilizar mi obra como medio para tratar temas sociales, antropológicos, cotidianos y esencialmente humanos. Mi manera de de ver y hacer el arte se iluminó, se enriqueció y cambió sin traicionarme a mi mismo. Esto es, seguí siendo fiel a lo figurativo aunque me bombardearon con lo abstracto y, sobre todo, seguí homenajeando a mi viejo haciendo un culto al trabajo. Para mi el cuidado en las proporciones, en la mimesis y en el detalle no son, como se podría pensar, meros artilugios preciosistas o una apología del virtuosismo, son una necesidad de describir una historia, un personaje o un pensamiento lo más completo posible, sin dejar que nada sea olvidado, en donde cada línea, cada volumen, cada rostro refleje, de la manera más fiel posible, el mensaje que intento transmitir, pero dándole herramientas al observador para que él pueda completar la historia o crear una propia, por lo menos eso es lo que intento. "La Pereza" (de la serie "las 7 miserias capitales" ) – Madera policromada montada en 3 niveles flotantes 100 cm X 85 cm – Cantidad de piezas 107 "La Pereza" (Detalle) “Tejiendo una nueva historia” – Tinta indeleble y barniz símil esmeril sobre dos objetos de vidrio superpuestos 46 cm X 14 cm X 14 cm. “Servicio de vigilancia” (De la serie "Vidas transparentes" ) – Tinta indeleble y barniz símil esmeril 30 cm X 35 cm X 15 cm. En el año 2012 terminé la carrera recibiéndome con Medalla de Honor y con el título de “Técnico en Artes Visuales”. En realidad mi vínculo con la Escuela de Artes continúa debido a que estoy haciendo una diplomara en dibujo. Durante este proceso es cuando descubrí el trabajo sobre vidrio, particularmente sobre los envases de vidrio, tarea que aún continúo desarrollando, como así también sigo haciendo muestras individuales (tengo 6, una en curso) y más de 20 colectivas, doy clases particulares en el taller de mi suegra e intento volver a incursionar en la pintura sobre porcelana. Mi crecimiento como artista se dio, en gran parte, en los últimos 12 años, y nada de esto se podría haber dado sin el apoyo de mi familia”. (Miguel Angel Santos Devoto) "Los que ven con las manos" – Tinta indeleble y barniz símil esmeril sobre dos objetos de vidrio superpuestos 23 cm X 14 cm X 14 cm “Vigilado” – Acrílico sobre madera, radiografías e iluminación interior 115 cm X 80 cm “La última llama, apocalípsis de la lucidez” – Tinta sobre papel 60 cm X 45 cm “Rodolfo” – Madera policromada montada en 6 niveles (2 de ellos flotantes) 75 cm X 65 cm Espero que les haya gustado!