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Richard Alden Griffin nació cerca de Palos Verdes, California el 18 de junio de 1944. Su padre era ingeniero y arqueólogo aficionado y de niño Rick le acompañó en excavaciones en el suroeste. Fue durante este tiempo que Rick se expuso a los nativos americanos y los artefactos pueblo fantasma que iban a influir en su obra posterior. A Rick le enseñó a surfear Randy Nauert a la edad de 14 años en Torrance Beach y se convirtieron en amigos de por vida, más adelante colaborarían en el aspecto gráfico artístico para la banda a la que perteneció Randy, los Challengers. En los 50, Rick empezó a copiar imágenes de Mad Magazine y luego desarrolló su propio estilo de dibujo de surf. Sus amigos le pagaban 50 centavos por una pieza original escrita en sus camisetas. Rick también estaba interesado en coches Hot Road y motocicletas, su decoración está entre sus primeros trabajos profesionales. Randy presentó a Rick a John Severson en una proyección de "Surf Fever" , le recomendó contratar a Rick para su revista, no tenía mucha experiencia pero había hecho trabajos para Greg Noll . Poco después se convirtió en artista de Surfer Magazine. Durante su tiempo en Surfer, Rick creó el personaje de Murphy, cuyo impacto en la escena del surf en el tiempo no debe ser subestimada. Adoptada por muchos como una mascota, el pequeño Gremlin, (algunos piensan que ha sido la personificación de Rick), pronto se convirtió en parte integral de la escena surf californiano. Rick se separó de Surfer en 1964. Sufre un accidente de coche y con graves secuelas, su ojo izquierdo se vio seriamente afectado -de ahí el ojo sin cuerpo que aparece constantemente es su obra- y diversas cicatrices faciales. Eso le hizo cambiar no sólo su aspecto, (se dejó crecer la barba y lucía un parche en el ojo) su arte también se volvió más sofisticado y surgió el estilo característico de tipografía. El periodo de tiempo que paso en el Chouinard Art Institute fue fundamental en su vida, allí conoció a la que sería su mujer, Ida Pfefferle. A partir de entonces empezó un periodo creativo muy fecundo sobre la base de influencias tan diversas como la cultura nativa americana, la escena de surf de California y por supuesto, el floreciente movimiento hippie, incorporó los escarabajos, las calaveras, los ojos surfistas , vivos colores y letras salvajes. Diseño carteles para leyendas como Hendrix, Albert King y los Grateful Dead, el logotipo de la revista Rolling Stones, y muchas portadas de vinilos, tal vez el más conocido, Dead's Aoxomoxoa. Junto con Alton Kelley, Stanley "Mouse" Miller, Victor Moscoso y Wes Wilson, Rick llegó a ser conocido como uno de los "Cinco Grandes" de la psicodélia. En 1967 fundaron la agencia de distribución de Berkeley-Bonaparte para producir y vender arte del cartel psicodélico. Él supervisó la litografía, asegurando un flujo de obras de arte de calidad destinados a figurar en las galerías de la Ilustración hasta nuestros días. El famoso cartel de 'Flying Eyeball' se sitúa como uno de los más importantes de la época y es buscado por los fans y los museos de arte moderno. Cuando Rick se traslado a California del Sur en 1969 y se estableció finalmente en San Clemente, John Severson le pidió que diseñara un cartel para su última película, Pacific Vibrations, así como hacer un cameo en la película. Meses más tarde Severson se presentó con una obra maestra. En los años 70 Rick se convirtió al cristianismo y su obra tuvo un cambio de dirección radical , produjo el Libro Ilustrado de San Juan y más tarde creó obras para la Capilla del Calvario en Costa Mesa. En 1976 viaja a Europa con su amigo y agente Gordon McClelland, para exhibir su trabajo en Amsterdam, Londres y Sunderland, en el norte de Inglaterra. Tras las exposiciones hacen una gira por Europa durante un par de meses en un viejo Morris Traveller para hacer surf por la costa atlántica de Francia y en la búsqueda de olas de 12 pies en Mundaka. En la década de los 80 realiza portadas para la banda inglesa "The Cult", en particular para, "Soldado azul", diseñado en el 87 para una sola edición que no se llego a vender , pero fue utilizada como una portada de una recopilación trece años después, tan llamativa como siempre y atrajo la atención de una generación diferente. Como perfeccionista, Rick pone el 110% de sus sentidos en cada pieza que produce, no importa lo grande o pequeño que ésta sea, pero nunca fue un hombre de negocios . Al mediodía del 15 de agosto 1991 de regreso a su casa en Stadler Lane en Petaluma, adelantando a otro vehículo sufrió un accidente. Rick murió tres días después. Como si fuese un presentimiento o una profecía, la última obra publicada de Rick Griffin fue impresa en el "San Francisco magazine, The City", poco antes de su muerte, un autorretrato de un hombre en la puerta del cielo, en la mano, pluma y tinta ...

Si no sabes quien es, será porque no has visto sus tatuajes. Norman "Sailor Jerry" Collins (1911-1973) es considerado el artista del tatuaje más importante de América en su tiempo y que se define en dos épocas, antes y después de Sailor Jerry. Hizo más por el antiguo arte de los tatuajes que nadie y es responsable en gran medida a que éstos se incorporasen a la vida en el arte popular de América. Norman Keith Collins nació en Reno, Nevada, conoció los tatuajes por Thomas Tatts personaje de la escena del tatuaje de Chicago, y uno de los grandes en el negocio. A los 19 años, Norman Collins se alistó en la Marina de los EE.UU., fue durante sus viajes, cuando estuvo expuesto al arte y a las imágenes del sudeste asiático. Artísticamente, su influencia se deriva de la actitud picaresca del marinero americano y el misticismo del Lejano Oriente. Mantuvo una estrecha correspondencia con los maestros del tatuaje japonés durante su carrera y se le atribuye haber introducido en gran medida la influencia de Asia a América en los diseños del tatuaje. Su sentido del humor fue legendario y a menudo se refleja en su obra, pero nunca sin comprometer su profesionalidad o tomar su oficio y responsabilidades a la ligera. Originalmente había pocos colores disponibles para los artistas del tatuaje y amplió la variedad mediante el desarrollo de sus propios pigmentos y creó técnicas para que el pigmento incrustado lo hiciese con menos trauma y a menos profundidad en la piel , fue uno de los primeros en utilizar agujas de un solo uso y la esterilización de calidad. Norman Collins fue marinero toda su vida incluso durante su carrera como artista del tatuaje, trabajó como capitán con licencia en una goleta de tres palos con la que llevó a cabo visitas a las islas hawaianas. La vela y los tatuajes eran sólo dos de las pasiones profesionales de Jerry, toco el saxofón en su propia orquesta de baile durante años, era profundamente conservador y tuvo un programa de radio en la KTRG, donde era conocido como "Old Ironside", a menudo impartía conferencias en contra de la inminente (como él lo vio) caída del sistema político de Estados Unidos por la infiltración de los liberales, Jerry fue también un escritor prolífico. Promovió a aquellos artistas del tatuaje cuyo talento y actitud respetaba, entre ellos Don Ed Hardy y Mike Malone, a quien confió su legado. También arremetió contra los artistas del tatuaje llamativo como Lyle Tuttle, y lo que él llamó la "cultura del tatuaje hippie". Por increíble que pueda parecer, tan solo tatuó durante 12 años de su vida, su primer estudio-tienda fue en el barrio chino de Honolulu, su trabajo fue tan ampliamente copiado, que tuvo que imprimir "El Original Sailor Jerry" en las tarjetas de su negocio, incluso existe un tipo en Canadá que lleva el mismo nombre y se dedica a lo mismo. Cuando Norman Collins falleció en 1973, había dejado instrucciones específicas a su esposa sobre el destino de su tienda de tatuajes y de su legado. Según Mike Malone, Jerry dijo que lo iba a ofrecer a cada uno de sus tres discípulos: Mike Malone, Don Ed Hardy y Owen o Zeke y si no querían la tienda y todas las ilustraciones del maestro, reducirlo a cenizas, sin preguntas. Afortunadamente, Mike Malone contestó a la llamada y tras llegar a un acuerdo con la esposa de Jerry, el negocio cambió de manos , Mike compro toda la colección de Jerry y la tienda, manteniendo vivo su legado para toda una nueva generación de matones y aventureros que recorrían las calles salvajes del barrio chino de Honolulu. www.sailorjerry.com

Su fundador, Paul Van Doren, fue el encargado de bautizar a la marca. Paul y su socio Giano formaban un tándem explosivo, así que no tardaron mucho en decidirse a abrir su primera tienda en California. Era una calurosa mañana de 1966, cuando el establecimiento abrió sus puertas con los estantes llenos de zapatillas de $2.49 y $4.99. El boca oreja contribuyó, en gran parte al éxito de las primeras Vans, aunque no fue todo cosa del buen feeling que se respiraba en la tienda, ni del económico precio de las zapatillas. La verdadera clave fue, sin duda, la calidad del producto. Las suelas de las zapatillas eran especialmente resistentes y se adherían perfectamente a la tabla de skate. La comunidad de Skaters de California cayó rendida ante tal novedad. "La verdadera clave fue, sin duda, la calidad del producto" En los 80, Van doren y sus socios, decidieron ir más allá y ofrecieron a su clientela la posibilidad de personalizar sus zapatillas, se podía escoger desde el color, hasta customizar la suela con diferentes motivos. Su creatividad parecía no conocer límites hasta que llegó el choque con la realidad, es decir, el caro peaje al que se enfrenta toda pequeña empresa con una competencia muy amplia. Van Doren decidió vender la empresa a McCown DeLeeuw Co., una firma de inversores que, con mucho esfuerzo, logró expandir la firma y aumentar su presencia en todo el mercado mundial. Vans se convirtió en una de las marcas de moda más cotizadas entre las bandas de música de punk, new punk y hip hop, pero también en la primera firma que abrió un skatepark de 46000 metros cuadrados. En el 2000, la revista Forbes la definió como: “la mejor compañía pequeña de América” y las colaboraciones con los diseñadores más “in” del momento no se hicieron esperar. Marc Jacobs, Paul Frank y Jason Jesse no pudieron resistirse, como tampoco pudieron la cadena de televisión Fox y NBC Sports, que firmaron un acuerdo con Vans por los derechos de retransmisión de la famosa Triple Crown Series. Actualmente, Vans ya no produce sólo calzado. Ha ampliado su catalogo a ropa, accesorios e incluso vídeos, donde se explican trucos de skate para los fanáticos de este deporte urbano. Con la misma filosofía original, pero con muchas más posibilidades, Vans se ha convertido en el perfecto ejemplo de una marca que ha sabido fidelizar a su clientela con un discurso basado en valores reales. Sus modelos Vans Slip-On. Modelo lanzado en 1973 para el skate. su concepto, una zapatilla de deporte sencilla, fácil entrar o salir del pie, y la ausencia de cordones, fue principal atractivo. Este clásico de la vieja escuela no sólo se utilizó para skate, rápidamente todos aquellos que hacían libre con BMX las empezarón a utilizar. El diseño simple de las Vans Slip-On permite infinidad de colores y personalizaciones, ha habido miles, sigue siendo muy popular hoy en día y sigue siendo aún utilizado para skate y BMX freestyle. Vans Era Es uno de los primeros zapatos diseñados específicamente para patinar, y lanzado en marzo de 1976 tiene un diseño muy simple y duradero, fue diseñado teniendo en cuenta a skaters profesionales, Stacy Peralta, Tony Alva y Jay Adams. Éste modelo fue muy popular entre los corredores de BMX en la década de 1980, ya que su diseño flexible permite una mayor sensación con la bicicleta. Incluso hoy en día, es una de las zapatillas de deporte más popular. Vans Sk8 High Es la primera zapatilla diseñada especificamente para el skate en la década de 1970. Cuenta con un diseño limpio, simple y se tuvierón en cuenta dispositivos de seguridad para el skater. El área del tobillo de la Vans Sk8 Se tiene un gran acolchado adicional con el fin de abordar el problema de las lesiones de tobillo, que son comunes entre los skaters, el lateral está hecho de ante para reforzar esa zona. Las perforaciones ayudan a la ventilación. Éste modelo también es popular en la escena del rock punk de EE.UU., utilizándolo las bandas y el público por igual. Vans Half Cab En 1985, lanzan la Vans Half Cab con el skater Steve Caballero, era un diseño muy adelantado en su época, y uno de los más duraderos, tiene una doble costura en la zona lateral de los dedos para una mayor durabilidad, y la suela flexible permite al skater sentir la tabla durante la conducción. Hoy en día sigue siendo un clásico y todavía es utilizada por muchos skaters. Se comenta que la Vans Half Cab es responsable de mantener viva la marca Vans . Vans o la customización Las Vans son como un lienzo, la customización de éstas zapatillas es enorme y en algunos casos se pueden considerar piezas de arte únicas, sus propietarios son verdaderos artistas, en algunos casos porque ése es su trabajo y en otros por pasión.

Uno de los iconos del surf más reconocidos es la VolksWagen Transporter , poseer una de ellas es el summun, el no va más de un surfero, estéticamente son fabulosas, os dejo algunas imágenes.