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"No comprendo nada de lo que cantan, y yo conzco de poesía" "Yo no me quiero meter con la gente de los redonditos porque son gente muy agresiva realmente" Mercedes Sosa (* San Miguel de Tucumán, Argentina, 9 de julio de 1935 – Buenos Aires, Argentina, 4 de octubre de 2009)2 conocida como La Negra Sosa o La Voz de América, fue una cantante de música folclórica argentina reconocida en América, Europa, Israel y Asia Oriental, considerada como la principal cantante popular de Latinoamérica. Fundadora del Movimiento del Nuevo Cancionero y una de las exponentes de la Nueva canción latinoamericana. Incursionó en otros géneros como el tango, el rock y el pop. Se definía a sí misma como «cantora» antes que «cantante», en lo que fue una distinción fundamental de la nueva canción latinoamericana de la que ella fue una de las iniciadoras: «Cantante es el que puede y cantor el que debe» (Facundo Cabral).3 Ese ideal fue expresado por Mercedes Sosa en los títulos de sus álbumes como Canciones con fundamento y Yo no canto por cantar. Entre las interpretaciones con que se ha destacado en el cancionero latinoamericano se encuentran Canción con todos, Alfonsina y el mar, Gracias a la vida, Como la cigarra, Zamba para no morir, La maza, Todo cambia, Duerme negrito y Calle angosta.4 Entre sus discos se destacaron Canciones con fundamento (1965), Yo no canto por cantar (1966), Mujeres argentinas (1969), Homenaje a Violeta Parra (1971), Cantata sudamericana (1972), Mercedes Sosa interpreta a Atahualpa Yupanqui (1977), Mercedes Sosa en Argentina (1982), Alta fidelidad (1997) y su interpretación de la Misa criolla (2000). Su último trabajo es Cantora, lanzado poco antes de su muerte, un álbum doble donde interpreta 34 canciones a dúo con destacados cantantes iberoamericanos, y cierra con el Himno nacional argentino. link: http://www.youtube.com/watch?v=uOkC_IRh9L4

Coldplay tiene el mejor disco de la historia según BBC Radio La lista integrada con 10 producciones incluye placas como 'The Dark Side Of The Moon', de Pink Floyd, y 'Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band', de The Beatles. A través de Radio 2, de la BBC de Londres, se realizó una encuesta con los radioescuchas para votar por el mejor álbum de la historia, así fue como se eligió 'A Rush of Blood to the Head', de Coldplay, en el lugar privilegiado de este conteo. El álbum que resultó ganador en esta encuesta se coloca por encima de otros proyectos como 'Hopes and Fears', de la banda Keane; 'Rio', de Duran Duran; 'The Dark Side of The Moon', de Pink Floyd; 'No Angel', de Dido; 'Sticky Fingers', de The Rolling Stones; 'Actually', de Pet Shop Boys; 'Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band', de The Beatles; The Joshua Tree, de U2 y 'A Night At The Opera', de Queen. 'A Rush Of Blood To The Head' se estrenó en 2002, y de este proyecto se extraen sencillos como 'Clocks', 'The Scientist', 'In My Place', 'God Put a Smile upon Your Face', entre otros. Certificado con Platino en diversos países, 'A Rush Of Blood To The Head' es el segundo disco de la agrupación británica formada en 1996, que despuntó a la fama con este proyecto que también se incluye en la lista de los 500 mejores discos de todos los tiempos.

Lo que más me sorprende del culto de Radiohead es la facilidad con la que sus seguidores los tachan de “genios”, “innovadores” y otros epítetos igual de suicidas (me recuerdan algo a los fanáticos de Apple, pero estoy divagando). El que una banda que no hace realmente un disco trascendental desde los tiempos de The Bends y OK Computer (¡la década antepasada!), que usa recursos efectivistas como sus letras “crípticas” para simular una profundidad que no existe y que le debe gran parte de su carrera a la imitación de artistas realmente innovadores como los de Warp Records y todas las bandas que comenzaron realmente a regalar su música desde inicios de los dosmiles sea considerada “la mejor del mundo” nos habla de la carencia, no de talento, sino de verdaderos reflectores sobre la nueva camada de artistas que a gritos piden ya un recambio generacional por encima de bandas sobrevaloradas como esta. Radiohead no son Los Beatles, ni Pink Floyd, ni My Bloody Valentine, vamos, ni siquiera son Nirvana. Pero parece que para ciertas personas que fingen tener una sofisticación de la cual a todas luces carecen (lamestreamers, les llaman) esta es la banda bajo la cual hay que agruparse y resguardarse. Claro está, ninguna clase de queja o pataleta que escriba yo en mi columna podrá hacer algo al respecto. Estoy seguro que el señor Yorke y sus achichincles harán otra montaña de dinero con su nueva entrega de gritos y berridos monótonos. Pero de algo sirve escribir al respecto. Al menos como terapia.

Jimmy Page, demandado por plagio... 41 años después El cantante de folk Jake Holmes, ha cursado una demanda por plagio contra Jimmy Page, por la famosa canción de Led Zeppelin 'Dazed And Confused'. Según Holmes, en 1967 compuso y registró los derechos de la canción (dos años antes que la publicación oficial de los Zepps), con ese mismo título. Fue en ese mismo año cuando, en Nueva York, teloneó a los Yardbirds de Page, momento en el que el guitarrista quedaría impactado por la canción. De hecho, una primerísima versión de la misma era interpretada en sus giras por los Yardbirds bajo el título 'I'm Confused', hasta que finalmente Page terminó de pulirla para incluirla en el debut discográfico de Led Zeppelin, ya de nuevo como 'Dazed And Confused'. Lo primero que llama la atención, es que más de 40 años después de que los británicos publicaran Dazed And Confused' ('Led Zeppelin', 1969), sea ahora cuando Holmes reclame la autoría de la composición. Y más sorprendente es aún que, debido a las prescripciones legales, sólo puede reclamarle derechos por los últimos tres años en el supuesto de que su demanda le sea admitida. Conviene recordar que Led Zeppelin han sido mil y una veces demandados por plagio, de igual manera que es fácilmente comprobable que muchos de sus míticos temas son algo más que inspirados por composiciones de otros artistas de blues (Willie Dixon, Elmore James o Robert Johnson, entre otros). --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Sus 10 plagios más grandes 1.- El celebre tema “Communication Breakdown” del primer disco, Led Zeppelín, es un plagió en letra y musica del tema “Nervous Breakdown” del mítico Eddie Cochran. 2.- Jimmy Page plagia el riff de ”Smokestack Lightning” de Yardbirds y lo transforma en “How many more Times” del primer disco de Led Zeppelín. Dicho tema incluye también retazos de “How many more years” de Howling Wolf y de “The Hunter” de Albert King, así como de un tema homónimo, “How many more times”, ( se plagió hasta el título ), del famoso Gary Far & The T-Bones. Y ahí no acaba la cosa, el solo de guitarra del mismo tema de Led Zeppelin es calcado nota anota del tema “Shape of Things”. Un “recorta y pega” Hard Rockero” pata temas de cajón. 3.- El tema “Whole lota love”, del segundos disco de Led Zeppelín, está plagiada (incluido el título) del tema “You need love” de Willie Dixon.,Tema que popularizó Muddy Waters. La versión que plagió Jimmy Page fue copiada de la que hiceron los “Small Faces”. La hija de Willie Dixon demandó a Jimmy Page y ganó el juicio consiguiendo se incluyera el nombre de su padre en los créditos de ediciones posteriores. 4.- “The lemong song” del primer álbum, Led Zeppelín, fue copiada en letra y música del tema “Killing Floor” de Howlin´ Wolf. “The Lemon Song”, pese a ser muy parecida incluso en letra a “Killin' Floor”, de Howlin' Wolf, no le dieron el crédito hasta que éste los enjuició y ganó el pleito. Luego si lo fue. 5.- El tema “Rock and Roll”, de Led Zeppelin, fue plagiada del tema “Step a Rocking “ de Little Richard. No se cortaban un pelo. 6.- El mítico tema “Stairway to heaven”, de Led Zeppelín IV, fue plagiada por partida triple. Continuaba el método “corta y pega”. En primer lugar hay partes del tema “Taurus” de la banda Spirit, y partes del tema “And she’s Lonely” de la Chocolate Watch Band. 7.- El tema de Led Zeppelín, “Bring it On Home”, es un plagio de una canción escrita por Willie Dixon que seguramente se recuerde más por la versión de Sonny Boy Williamson, la primera parte es claramente igual, pero cuando se tuvo que dar crédito, se puso: Plant/Page, y obligó a Dixon a entablar un juicio que ganó. Ya comenzaba a ser habitual. 8.- Uno de los casos más nefastos y vergonzosos fue la historia del tema “Black Mountain Side”, del álbum Led Zeppelín. Dicho tema fue plagiado, en su integridad, y sin pudor alguno, del tema “Black Water Side” perteneciente al virtuoso de la guitarra acústica Bert Jansch y a su grupo de folk Pentagle. Simplemente Led Zeppelín, o Jimmy Page, le cambió el nombre a otro “muy diferente”. 9.- El riff del tema “Trampled Underfoot”, del álbum Physchical Graffiti, fue plagiado del tema “Stargazer” del grupo “Tempest”. La melodía en este caso varia pero ese riff pegadizo fue plagiado y entró, por la puerta de atrás, a formar parte del gran repertorio de riffs, robados, del Sr. Jimmy Page. 10.- Y en el colmo del esperpento y de la enfermedad de los egos y los plagios, se llegó hasta a traicionar a los amigos. El tema “Dazed and Confused”, un tema originalmente compuesto por el cantante folk Jack Holmes, fue plagiada y transformada en una versión más dura que pasó a acreditarse como compuesta por el Sr. Jimmy –cara dura- Page en solitario. Jack Holmes, claro está, no podía salir de su asombro al ver su tema escrito por otro artista de la noche a la mañana. Pese a todo, nunca presentó cargos contra la banda y en su lugar, como el caballero que es, les envió una carta en la que hacía constar su descontento y les recordaba que la canción había sido compuesta por él y que la versión de Led Zeppelín, al ser tan sólo eso, una versión del suyo, se podría llamar el fruto de una colaboración conjunta. Tan sólo les pedía que, al menos, le deberían haber hecho constar en los créditos. Jack Holmes nunca recibió contenstación alguna a su carta.

Chano, blanco de insultos Una torpeza del líder de Tan Biónica, que se refirió a Cromañón y se ganó el odio de los fans de Callejeros. En las últimas horas, Santiago Moreno Charpentier, “Chano”, el cantante de Tan Biónica, se convirtió en lo más comentado en Twitter bajo el hashtag “LaConchaDeTuMadreChano”. ¿Qué pasó? Todo surgió a partir de un tuit del cantante y actual novio de la actriz Celeste Cid, muy torpe por cierto: “Estos son fans, los que nos siguen. No arman quilombo y no tiran bengalas. Llegamos a esto sin matar a 194 personas y sin tirar ni una bengala”. El mensaje aludía a los miles de personas que convocó Tan Biónica en un reciente show en Parque Roca. Ese tuit fue eliminado de la red social, pero seguidores de Callejeros -indirectamente señalados- tomaron el mensaje como una ofensa y el asunto empeoró: “Chano decime que se siente juzgar a Callejeros y que te odie la gente”. El ambiente se caldeó cuando la periodista Connie Ansaldi tuiteó: “¿Sabían que @diegaTB el baterista de @tanbionica es sobreviviente de Cromagnón?”. ¿Seguirá la bronca?

LOS BEATLES FUERON LOS CULPABLES DE TODA LA MÚSICA BLANDA QUE VINO DESPUÉS. SI SÓLO HUBIESEN EXISTIDO LOS ROLLING, EL MUNDO ESTARÍA MEJOR. Juanse, en 1996. Extraída del "Diccionario del rock argentino", de Javier Aguirre, Mariana Roveta, Martín Correa y Gabriela Alejandra Tijman (también me acuerdo haberla leído en una Rolling Stone del 2000). Esta frase aparecio en la inrockuptibles de enero 2006: Escuchas bandas que forman parte del arbol genealogico de los Ratones ,como Viejas Locas y Jovenes Pordioseros? "Juanse: Jovenes Pordioseros me gusta mucho creo que Toti es el futuro del rock argentino........"

El mejor disco de la historia: "Nevermind" de Nirvana "Nevermind", con solo escuchar este nombre se me ponen hasta los pelos de punta. Para mi el desaparecido grupo Nirvana ha sido y sera el mejor grupo de la historia de la música, su forma de crear canciones, sus melodías, su originalidad,... no hay hasta la fecha ningún grupo que se le pueda hacercar en calidad musical, a mi modo de ver. Canciones como "Smells Like Teen Spirit", "Come as you are" o "Breed" son sin duda himnos que perdurarán en mi memoria hasta el fin de mis dias. "Nevermind" cumple 20 años desde su lanzamiento, y son millones los discos que en su día se vendieron y miles los que aún se siguen vendiendo, porque los grandes de la música, los que no están sacados de un Karaoke de televisión, los que no cantan música comercial, no son una moda y perduraran para siempre. Por supuesto aquel bebe que buceaba dentro de una piscina en busca de un dolar, ha crecido, ya tiene 20 años... "Smells Like Teen Spirit", el vídeo que fue declarado como el mejor de la historia de la MTV, y dentro de las 10 mejores canciones de la historia según la revista "Rolling Stone", es mas que una canción mítica es... para mi la mejor canción de la historia:

1.THE DOORS Si vuestros padres dicen que les gustaban The Doors al fin y al cabo tienen excusa, ya que en su época no tenían acceso a absolutamente toda la música del universo como nosotros. De hecho supongo que, sobre todo aquí, los grupos internacionales que llegaron a ser populares como para ser conocidos serían una minoría. Eso sí, os desafío a que encontréis a alguien nacido a partir de 1975 que diga que son su grupo favorito o uno de sus grupos favoritos sin mentir o estar bromeando (tened en cuenta que a veces la gente a veces bromea y miente sin saberlo, aunque yo, cuando se trata de grupos, siempre lo sé). The Doors se han ganado el primer puesto en mi lista por haber conseguido llegar a ser uno de los grupos más grandes del rock siendo una auténtica masa de sonidos soporíferos sólo apta para oídos amantes de lo realmente cargante y monótono. No entiendo que alguien pueda escuchar el principio de Light My Fire y no pensar que son las notas más feas que jamás se han colado en una canción de rock exitosa. Hace poco le comenté a Joe Trohman (guitarrista de Fall Out Boy y The Damned Things) que mi teoría era que en realidad a nadie le gustan The Doors de verdad, a lo que él contestó “Subvencionaré tu investigación”. Ojalá pueda llevarla a cabo algún día. 2.JOY DIVISION El grupo que lo tiene todo para ser la banda favorita de modernos que empezaron a escuchar música ayer por la noche o de los que directamente la odian: un cantante que se suicidó de niño (morir a los 23 por lo visto te eleva a ser un semidiós de chaqueteros farloperos hijos de papá que tienen la obligación “moral” de ir al FIB), un hit coñazo y el estatus de padres de muchos de los grupos que mola que te molen pero en realidad no te molan. Cada vez que Love Will Tear Us Apart suena en un bar/discoteca mi amigo Javi y yo flipamos al ver a la gente volverse loca con este ejemplo de mediocridad sólo porque, realmente, nunca se han parado a escuchar la canción. 3.THE RAMONES Vale vale, crearon un subgénero, compusieron algunas canciones graciosas y demostraron que no hacía falta ser un gran músico para tener éxito. Eso sí, nadie necesita medio millón de discos iguales con la misma canción sonando una y otra vez. Además son los responsables de que mucha gente que no tiene ni puta idea de música lleve sus camisetas sin saber muy bien por qué. Nunca jamás os fiéis de alguien que lleva una camiseta de un grupo sin conocer hasta las caras B de los singles de los mismos (véanse casos parecidos, como los de DJ’s, concursantes de Fama y aspirantes a peluquero con camisetas Iron Maiden, Mötley Crüe, etc.). He visto a demasiados enemigos con camisetas de los Ramones. 4.THE SMITHS/MORRISEY Gran parte de mis grupos favoritos citan a Morrisey como una de sus influencias a la hora de componer, así que el hombre se merece mi respeto. Además, supongo que no lo dirán por decir o por quedar bien, aunque a veces me entran dudas, ya que tanto The Smiths como Morrisey entran en la misma categoría musical que Joy Division: grupos que queda muy bien decir que escuchas con frecuencia pero en realidad no te gustan demasiado. Mi teoría se basa en lo siguiente: estoy seguro de que hay muchísima gente que de verdad dsifruta con la música de The Smiths/Morrisey, incluso serán el grupo favorito de algunos entendidos, pero hay una cantidad infinitamente mayor de personas (sobre todo en este país) que van de fans cuando en realidad han escuchado dos temas en el garito indie de turno y al oirlos no han sentido nada. Si cuando escuchas una canción no sientes nada, es que no te gusta, así de fácil, y eso no se puede forzar. La música de The Smiths/Morrisey es muy particular (el tío básicamente bosteza cuando canta), dirigida a un público muy muy muy selecto, y sin embargo si das una vuelta por cualquier festival de indie/pop en España y preguntas, todo el mundo te los pone como dioses, cuando en realidad no los pillan ni de coña. Algo tan rebuscado y tan poco accesible no puede gustar a tanta gente. Mentirosos. 5.SIGUR RÓS Estos tíos cantan muchos de sus temas en UN PUTO IDIOMA QUE SE HAN INVENTADO y que, según Wikipedia “Carece de una estructura gramatical consistente, significado en sus palabras, o siquiera diferentes palabras” ¿Se puede ser más jodidamente pretencioso? ¿Cual es la excusa de sus fans? ¿Algo en plan “Eh, son geniales, me encantan los gorgoritos del cantante y sus letras, aún CARECIENDO DE SENTIDO llegan a lo más profundo de mi alma” o qué? Venga por favor, que ya sois mayores. 6.DEPECHE MODE MARTIN GORE: Oye Dave, he pensado que en este tema podrías cantar en notas distintas a las de siempre, ya sabes para darle algo de dinámica a la canción. DAVE GAHAN: ¿Y eso? MG: No sé, por variar un poco, creo que de esta manera nos podrían salir canciones más emocionan… DG: ¿Emocio qué? ¿Ibas a decir emocionantes? ¿Te has vuelto loco? MG: Sí… perdona Dave, me he pasado, no era mi intención. DG: ¡Que no vuelva a pasar! Es la segunda vez este mes que tengo que recordarte el pacto que hicimos cuando empezamos a tocar juntos. A ver Martin, una vez más ¿Para qué estamos aquí? ¡Porque que yo recuerde nunca hablamos de suscitar ningún tipo de emoción con nuestra música! MG:Tienes razón Dave. Para aburrir, estamos para aburrir. DG: Buen chico. 7.PET SHOP BOYS Porque sí. Porque son pura basura y el hecho de que hayan vendido más de un disco a alguien que no forme parte de su familia ya es ofensivo. Es decir, si te gusta esto háztelo mirar. Ya, corre. 8.THE CURE Robert Smith lleva pintas, y en su día The Cure tenían un lugar en el mercado (los que se creían incomprendidos y sufrían mucho) y alguna que otra canción aceptable. Fin. Todo debería de haber quedado en eso, sin embargo ahí están, en el Olimpo de la música. Encima, en vez de estar agradecidos y pensar “Joder, no sé cómo coño lo hemos hecho, pero hemos llegado hasta aquí y la gente se lo ha tragado” cogen y hacen cosas como venir al FIB y dar conciertos tortura de 3 horas tocando casi exclusivamente caras B. Si Morrisey canta bostezando, Robert Smith solloza como nadie. Eh, espera; no había caído en eso: si combinas pintas ridículas que la gente sin personalidad pueda emular y una incapacidad para cantar de verdad disfrazada de “voz particular” te forras. Además, a lo mejor me equivoco, pero creo que la voz de Robert Smith ha inspirado en cierta medida a este gran hijo de puta mierda. 9.BON IVER No lo entiendo. Estos tíos están nominados* a varios Grammy, entre ellos el de mejor canción del año junto a TEMAZOS (bueno, y a una de Mumford & Sons, también conocidos como Los Granjeros Hipsters), muchos de mis amigos cuya opinión musical respeto y (a veces) admiro flipan con ellos y son uno de los grupos más grandes del momento. Sin embargo hice el intento de escuchar su aclamado último disco y me encontré con una colección de falsetes infumables que me hicieron replantearme mi amistad con dichos amigos (no). La verdad es que por lo que he leído en entrevistas el tal Justin me cae bastante bien y además el hecho de que haya colaborado con Kanye West me da a entender que tiene buen gusto. No sé, a lo mejor necesito ser más como la mayoría de la gente y dejarme llevar por las modas y lo que es cool en ese momento y olvidarme de esos mismos grupos dos años después (hola Arcade Fire). *De hecho acabaron llevándose dos. 10.VAMPIRE WEEKEND Tocan un estilo llamado Afro-Pop. Llegaron a ser uno de los grupos más solicitados, con más ventas, y mejor pagados en los festivales. Uno de sus temas más conocidos se llama Horchata. ENCUENTRA LA INJUSTICIA. La info no es mía, abajo está la fuente, aunque concuerdo bastante

Allá por los 90 cuando los Rolling Stones alcanzaban su punto más alto, parecía sonar por todos lados. Como también lo hacían Pappo, Ratones Paranoicos, Viejas Locas... figuras del rock que influenciaron y dieron origen a una de las tribus más argento que las demás. Distinguida por ser la onda de la desprolijidad y la despreocupación. “La vida pasa… no hay preocupación. Está todo bien, todo tranqui”. Afirma Ale, un rollinga de Villa Bosch. Muchos de ellos aseguran ser rebeldes, sociables, que no les gustan las leyes ni la policía. Generalmente fuman cigarrillos comunes y/o marihuana, y toman cerveza. Afirman ser personas pacíficas y “no meterse con nadie”. Tomar mate, tocar la guitarra, escuchar música, juntarse con amigos, constituyen sus principales hobbies. Los lugares que más concurren son los bares, recitales, canto bares, etc. Como por ej: “Marquee” de Villa Crespo, "El monarca" de Martín Coronado, "El fuerte" de Santos Lugares, "El galpon" de Hurlingham , entre otros. A los rollingas, lo que más los distingue del resto de las tribus es su corte de pelo tipo “hacha” (flequillo al medio, cortado a la mitad de la frente). Infaltable las zapatillas “topper” color blancas y rotas, a las que algunos reemplazan los cordones blancos por otros de colores rojo, verde y amarillo(*). También utilizan collares y pulseras de hilo de esos colores. Usan, además, jeans viejos y rotos, remeras de sus bandas favoritas, pañuelos finitos enroscados (utilizados como colgante), chalina de diversos colores, pantalones anchos rayados (tanto en hombres como en mujeres), algunas chicas usan jeans o calzas bien ajustadas. Otra prenda común son los pulóveres de llama. Utilizan mochilas generalmente negras de sus bandas favoritas con parches y, en otros casos, usan morrales. Las chicas usan aros largos. Al igual que por el rock, esta tribu fue muy influenciada por el reggae, calificado como hermano del rock. El tipo de música que escuchan es: rock nacional, rock and roll, reggae y rock heavy. Entre sus bandas favoritas se destacan: Los Stones, La Renga, El bordo, Sumo, Jóvenes Pordioseros, Los Gardelitos, Los piojos, Intoxicados, La 25, y los nombrados al principio del texto. El símbolo con el que más se ven identificados es “la lengua” de los Stones. ----------------------------------------------------------------------------- Es el nombre con el que se comenzó a identificar a los fanáticos de los Rollings Stone. Actualmente muchos tienen una mala concepción de los rollingas, ya que suelen estar asociados con la droga o con el consumo desmedido de alcohol, sobre todo a la hora de reunirse en grupos para ir a un recital o simplemente pasar un momento más. Pero, por supuesto, esto no significa que a todos los que se les ocurra cortarse el flequillo, o no preocuparse por lavar sus zapatillas sean fanáticos de los Rollings o de la marihuana, ya que muchos jóvenes eligen esta onda por su comodidad y sencillez a la hora de enfrentar el ropero. “Es una moda que llegó hace muy poco a Santiago, o por lo menos recién ahora se está adoptando en mayor medida, es la onda desfachatada, desprolija, del dejarse estar”, comentó la diseñadora. Reglamento rollinga: Lo que no puede faltar es el flequillo recto y bien cortito. En vez de un buzo o un pulóver, su manera de abrigarse es encimándose remeras y camisetas con mangas de distintos largos que se dejan notar. Jeans sueltos y gastados, o jardineros con un tirador desprendido. Gorritas con viseras, en todo momento, haya sol o no. Mochilas invadidas de pins. Zapatillas de lona, cuanto más sucias, mejor. (irresistible tentación para el lavarropa de las mamás que no comprenden la onda)puta de la reconcha q te pario..uRollinga.jpg

Un Borges de derecha "Que era facho, era facho", dice una mujer, estudiante tardía de Letras, en la tribuna del estudio 1 de Canal 7, dispuesta para asistir al programa que hace dos semanas empezó a grabar Ricardo Piglia y que podrá verse desde el sábado 7 de septiembre. El facho, para la estudiante tardía y aplicada, es Borges, y de ese modo le demuestra a su amiga que está en tema: en este último programa, Piglia hablará sobre Borges y la política. Y por ser el último, se percibe un ambiente de fin de cursada. El público está ansioso mientras un camarógrafo liquida una mandarina frente a un tacho de basura. En tanto, terminan de maquillar a Piglia, quien asegura no tener rituales antes de entrar al estudio aunque sí prevalece en él la sensación de que todo va a ser un desastre y que preferiría no estar presente, "pero después tengo que entrar –dice en el pasillo– y entonces los nervios, aunque parezca raro, ayudan a concentrarme".Y después de hacer su entrada y ordenar apuntes y fotocopias de textos en el atril, lo primero que dice Piglia es que, efectivamente, Borges era un hombre de derecha. "Yo diría que es el último intelectual de derecha, el único que dice las cosas que la derecha no se anima a decir", explica Piglia mientras la estudiante tardía asiente desde su rincón en la tribuna. Asiente como si él pudiera verla, pero Piglia mira hacia otro lado y se acuerda de Borges invitado a un homenaje a Dostoievski. En cuanto le dieron la palabra, Borges dijo: "Como a mí Dostoievski no me gusta, voy a hablar sobre Dante". Y así, dice Piglia, Borges hablaba de lo que él quería. Tenía sus convicciones. Por ejemplo la vez que Vargas Llosa visitó a Borges en su departamento de tres ambientes, con goteras, y el peruano le preguntó cómo podía ser que viviera en un lugar como ese. Borges lo despidió: "Los argentinos no hacemos alarde" y al día siguiente contaba que lo había ido a visitar un peruano, "que debe trabajar en una inmobiliaria porque pretendía que me mudara", decía Borges y así explica Piglia los gestos de austeridad de una posición "aristocrática anticapitalista". "Los mejores escritores del siglo XX –apunta Piglia y la estudiante tardía anota– eran muy parecidos a Borges: Pound, Celine, Faulkner, Gombrowicz." El punto es que todos los escritores más o menos interesantes de la Argentina han tenido problemas con la cultura progresista que encuentra su modelo en Mafalda. Y la explicación es que la cultura argentina sería una cultura de izquierda. "Me da la sensación –señala Piglia– de que la izquierda tiene, en la cultura argentina, un peso que no lo tiene electoralmente. Y así cuesta mucho ser de derecha."