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El degradé esta muy de moda, ¿verdad? Lo vemos en los pantalones, los jeans, las camisetas, los zapatos e ¡incluso en las uñas! Pues, es hora de aplicarlo entonces. Y hoy como era de esperarse, mi propuesta para LasManualidades es una fantástica decoración de zapatillas en degradé realmente muy original. Una manualidad rápida, fácil de realizar y que requiere realmente muy pocos materiales. ¿Vas a dejar de tener las zapatillas más de moda? Apuesto a que no. Sigue entonces el sencillo tutorial que viene a continuación y después me cuentas tu resultado. Bueno Empezemos; Materiales: 1 par de zapatillas 1 sartén 1 colador 1 recipiente hondo 1-2 taza de agua Corteza de cebolla Procura conseguir todos los materiales que sean necesarios. Busca una corteza de cebolla, unas zapatillas y una sartén. Calienta en la sartén una taza de agua, o dos dependiendo del tamaño que ésta posee. Espera que el agua hierva, y mantén apartada la cebolla en un bowl aparte. Coloca la corteza de cebolla en la sartén, y espera hasta que el agua quede completamente teñida con el tinte natural de la verdura. Con un colador extrae solamente el jugo de la preparación, y retira la corteza. Comienza a remojar en el bowl las puntas de las zapatillas, dejando que éstas absorban el líquido durante al menos unos segundos. Vuelve a repetir este paso todas las veces que sean necesarias hasta lograr el resultado esperado. Deja secar por unas horas, y ¡listo!

Para Empezar Algo de Música Para esta clase particular utilicé el ilustrador de Adobe, Adobe Photoshop y el cine 4D. Mucho bonito todos los efectos luminosos y composición se hace en Photoshop, los otros apps acaban de ser utilizados para crear algunas formas y elementos, así que si usted quiere hacer apenas la pieza de Photoshop, en de la clase particular hay un archivo de CIERRE RELÁMPAGO con todos los archivos de recurso usados para esta imagen. Paso 1 La primera cosa a hacer es encontrar o crear el logotipo de la herencia de Tron. Encontré un archivo del vector en línea con él. Después ábralo en ilustrador y convierta los movimientos al terraplén (movimiento de Object>Path>Outline). Exporte el archivo en una versión muy baja del ilustrador, yo están utilizando al ilustrador 8. Paso 2 Una vez que usted tiene la insignia del vector es hora de crear la versión 3D de él. Podríamos utilizar Photoshop Repoussé para crear eso pero decidía hacerlo en el cine 4D porque he estado practicando más con él. Tan una vez que usted importa la forma apenas aplique una protuberancia básica. Usted puede transferir el archivo del cine 4D en el final de la clase particular Paso 3 Una cosa que era realmente fresca con la insignia de la herencia de Tron era que clase de patrón digital que tiene en el efecto luminoso, así que crear que utilicé una textura simple de los azulejos para mi material, que es un defecto preestableció en el cine 4D. El color no es importante porque cambiaremos eso en Photoshop después. Paso 4 Aquí están los objetos que tengo en el cine 4D, como usted puede ver que hay todas las formas con el extrudado NURBS y el material. También agregué 2 luces y una cámara para conseguir la perspectiva correcta. Paso 5 Aquí está el final rinde en el cinema 4d. Usted puede transferir el archivo del tiff en el final de la clase particular. Paso 6 - Photoshop Abra la insignia en Photoshop y ahora comencemos a corregir y a crear los efectos luminosos. La primera cosa a hacer es cambiar la tonalidad y la saturación. Vaya a Image>Adjustments>Hue y a la saturación. Uso 190 para la tonalidad, 50 para la saturación y 0 para la ligereza. Paso 7 Vaya a Image>Adjustment>Levels. Cambie la entrada negra a 30, la entrada gris a 1 y la entrada blanca a 131. Paso 8 Importe la insignia del vector y cerciórese de que es negra, usted puede agregar un color cubierto a través del recubrimiento de Layer>Layer Style>Color. Paso 9 Vaya a Edit>Transform>Scale, reduzca el tamaño así que es un tamaño entre el frente y las caras de la parte posterior. Paso 10 Vaya a la falta de definición de Filter>Blur>Gaussian. Utilice 15 pixeles para el radio. Paso 11 Duplique la capa para hacer este efecto oscuro más oscuro. Paso 12 Importe la insignia del vector otra vez y coloqúela delante de la insignia 3D, ésta será el efecto de neón. Paso 13 Vaya al recubrimiento de Layer>Layer Style>Color. Utilice #86f7fe para el color con la opacidad del 60%. También sobre las opciones de mezcla, reduzca el color del terraplén hasta el 0%. Paso 14 Después ese resplandor interno selecto. Utilice el regate del color para el modo de la mezcla en la opacidad del 50%. Para el blanco del uso del color. Cambie la fuente para afilar y para utilizar el 0% para la estrangulación y 10 pixeles para el tamaño. Paso 15 Seleccione la sombra interna. Utilice el regate del color para el modo de la mezcla con el blanco para el color en el 50%. Utilice 120º para el ángulo, 8 pixeles para la distancia, el 0% para la estrangulación y 10 pixeles para el tamaño. Paso 16 Ahora, sombra selecta de la gota. Utilice la pantalla para el modo de la mezcla con el blanco para el color en el 50%. Para la distancia utilice 0, para la extensión el 15% y para los pixeles del tamaño 30. Paso 17 La opción pasada será resplandor externo. Utilice el regate para el modo de la mezcla, 100% del color para la opacidad, blanco para el color. Ellos para el uso 0 de la extensión y del tamaño. Paso 18 Ahora vaya al ajuste Layer>Hue de Layer>New y a la saturación. Uso 195 para la tonalidad, 90 para la saturación, -20 para la ligereza. Paso 19 Seleccione todas las capas incluyendo el fondo y duplique las, después esa fusión todas las capas duplicadas en un nuevo y vaya a la falta de definición de Filter>Blur>Gaussian. Utilice 10 pixeles para el radio. Paso 20 Cambie el modo de la mezcla de la capa borrosa a la pantalla en la opacidad del 80%. Paso 21 Vaya otra vez al ajuste Layer>Hue de Layer>New y a la saturación. Uso 7 para la tonalidad, 50 para la saturación y 0 para la ligereza. Paso 22 Seleccione todas las capas y dupliqúelas otra vez, después esa fusión las capas duplicadas en apenas una. Ustedes puede hacer eso usando teclado atajo comando ()/control (PC) del MAC + Alt + cambio + E. Después eso apenas cambio el modo de la mezcla a la pantalla en la opacidad del 50%. Paso 23 - Conclusión de la insignia La insignia de Tron es haber hecho mucho bonito, como usted puede ver que podíamos crear el efect agradable 3D/light como vemos en el acoplado y utilizamos modos del basicallyBlend y capas del ajuste. Para el texto de la herencia utilicé la luz Helvética de Neue ultra con un resplandor agradable del trullo. Usted puede salvar su archivo y terminar la clase particular aquí, pero quiero demostrarle cómo creé la composición entera. Usted puede agrupar todas estas capas y nombrar la insignia de la carpeta. También usted puede duplicar al grupo y combinarlo en una capa así que utilizaremos solamente ese archivo en el final de la clase particular. Pues tiene un fondo negro, cambie su modo de la mezcla para defender también, después ocúltelo. Ésta es la orden de las capas. Usted puede ver que es absolutamente simple Paso 25 Para crear la composición como vemos en los carteles y en el acoplado la primera cosa nosotros necesitará es una foto del horizonte de la ciudad a utilizar en el fondo. El que utilicé es de Shutterstock y usted puede encontrarlo aquí. Tan básicamente apenas el desaturate la imagen (Image>Adjustment>Desaturate) y después va a Image>Adjustments>Levels y aumenta las entradas negras y las entradas del blanco. Eso va a la falta de definición de Filter>Blur>Gaussian y utiliza después algo alrededor 10-20 pixeles para el radio. La idea es lo hace muy borroso. Paso 26 Ahora vaya al ajuste Layer>Hue de Layer>New y a la saturación. Uso 190 para la tonalidad, 40 para la saturación y -50 para la ligereza. También seleccione la opción de Colorize. Esta capa del ajuste dará ese color del trullo a la imagen. Paso 27 De nuevo a ilustrador cree algunos rectángulos redondeados usando la herramienta redondeada del rectángulo. También cree algunos círculos y un espacio vacío donde estará la clase de travesía highaway la rejilla. Paso 28 Copie las formas en ilustrador y la goma que en Photoshop, debajo el capa del ajuste. También cerciórese de que los vectores sean blancos así que usted les hará el trullo. Una vez que usted pega la rejilla del ilustrador, vaya a Edit>Transform>Distort. Tuerza la capa para conseguir la perspectiva como la imagen abajo. Paso 29 Vaya a la falta de definición de Filter>Blur>Guassian. Utilice 5 pixeles para el radio. Paso 30 Duplique esta capa y muévala abajo de algunos pixeles y después cambie la opacidad hasta el 20%. Eso creará la reflexión en la rejilla. Paso 31 Duplique la capa de la rejilla otra vez y muévala sobre la capa del ajuste. Agrupe esta copia en una carpeta y cambie el modo de la mezcla de la carpeta al regate del color. Después ese selecto la capa dentro de la carpeta y va a la falta de definición de Filter>Blur>Gaussian. Utilice 10-15 pixeles para el radio. Eso dependerá de las formas que usted Creó. http://imgs.abduzeedo.com/files/tutorials/Tron_Logo_Tutorial/Step_31.jpg Paso 32 Oculte la capa del horizonte de la ciudad y entonces seleccione todas las capas y dupliqúelas, después esa fusión que todas las capas duplicadas en una capa entonces van solamente a la falta de definición de Filter>Blur>Gaussian. Utilice 10 pixeles para el radio. ´ Paso 33 Cambie el modo de la mezcla de esa capa a la pantalla en la opacidad 100%. También haga la capa del horizonte de la ciudad visible otra vez. Paso 34 Agregue una capa encima de las otras y con el (G) de la herramienta del cubo de la pintura, cambian el tipo para modelar y para llenar esta capa de un patrón del scanline. Para crear este patrón del scanline es bastante fácil. Apenas cree un nuevo documento de los pixeles 100x4 y después cree un rectángulo de 100x2 en negro. También cerciórese de que el fondo sea blanco. Combine todas las capas y después vaya al patrón de Edit>Define. Apenas nómbrelo y eso es él. Con la cancelación de la herramienta del borrador (e) el área que está sobre el horizonte de la ciudad, la idea del patrón es que el efecto será visible solamente en la rejilla y la ciudad. Paso 35 Cambie el modo de la mezcla del patrón al recubrimiento en el 15%. Conclusión Ahora haga la capa de la insignia de Tron visible otra vez y coloqúela en el centro de la composición. Después que agregue una nueva capa y vaya a Filter>Render>Render se nubla. Cerciórese de que usted tuviera blanco y negro para los colores. Entonces cambie el modo de la mezcla a la pantalla y la opacidad hasta el 40%. Con la herramienta del borrador (e) usted puede suprimir bastante muchas todas las áreas cerca de los bordes que salen solamente del área que está detrás de la insignia y de un pedacito encima de ella. Usted puede también agregar el mismo efecto del recubrimiento del patrón sobre el texto de la herencia para dar que tacto digital agradable. De nuevo todo que lo hicimos fue hecha usando las herramientas simples y las técnicas mezcladas juntas, la parte más difícil es entiende y organiza los pensamientos, la pieza del software está todo sobre de ensayo y error. Tan ahora incumbe a usted.

Como Queda Después de ver estas flores hechas con hueveras, te aseguro que lograrás el récord de comer omelettes para poder usar las cajas de los huevos. Son tan lindas, que en intimateweddings nos muestran este tutorial de flores recicladas para decorar una boda. ¡Yo decoraría mi boda con estas flores ecológicas! ¿Y tú? Manualidades hechas con cartón de huevos En Las Manualidades hemos visto varias formas de reciclar cajas de huevos y lograr diversos adornos u objetos decorativos, como la guirnalda de luces de hueveras. La guirnalda hecha con cajas de huevos es una idea fantástica, sin embargo estas flores recicladas son también muy hermosas y nos permiten darle un segundo uso a este material de desecho. Otra forma de hacer flores coloridas con cajas de huevos las puedes ver en este ramo de flores hecho con hueveras. Presta atención a las siguientes instrucciones para aprender a hacer estas flores con las cajas de los huevos. Cómo hacer flores con hueveras Materiales ·Cajas de huevos de cartón ·Limpiadores de pipas ·Papel crepé de color verde ·Pintura amarilla (acrílico) ·Pincel ·Cinta floral ·Tijeras ·Pegamento Paso a paso Corta las cajas de huevos creando las formas básicas de la flor. La primera forma la haces con la forma cóncava donde se coloca el huevo, cortando primero un círculo y luego recortando la forma de los pétalos. La segunda forma la haces con el pie de la caja de cartón de los huevos, que es la sección más fina que se ve en el reverso de la huevera. Una vez que tengas estas dos formas cortadas, píntalas de amarillo con una pintura acrílica u otra pintura para manualidades que tengas en casa. Pega la forma fina dentro de la forma más grande. Deja que se seque completamente y hazle con una herramienta en punta (como la punta de las tijeras) un agujerito en la parte central (para luego pasar el alambre). También puedes agujerear cada forma por separado y luego unirlas, asegurándote que el agujero de las dos formas coincidan. Corta una tira finita de papel crepé. Toma el limpiador de pipas, ponle un poco de pegamento en la punta, coloca allí el extremo del papel crepé y envuelve con él el limpiador de pipas, colocando un poco de pegamento cada 3 o 4 vueltas. El último paso es pasar el tallo por el agujerito que has hecho en la flor de cartón y pintarle la punta de amarillo. También puedes envolver la punta con papel crepé y asegurarla con pegamento. No olvides poner un poco de pegamento en el agujero del cartón para que quede bien unida la flor al tallo. Y de esta forma podrás hacer un ramo de flores lindas y originales hechas con cajas de huevos. Ahora, ¡a reciclar! Pasate Por mi Otro post:

Lo Primero Q hay q hacer es Descargase el "Pes 2012 Money" Link: Desacarga Directa Link Del .NET Framework por si no lo tienen: http://www.microsoft.com/downloads/es-es/details.aspx?familyid=9cfb2d51-5ff4-4491-b0e5-b386f32c0992&displaylang=es Lo Abren Y le Saldra Esta Ventana Van a Menu>>Open Abren El Archivo Fl02.bin o Fl01.bin Eso Depende De Las Partidas Guardadas. Hay Modificas el dinero que tenes! Le dan A "Accept and Save" Y Listo A Jus Gar Con Mas Plata!

Hola a todos los taringueros! Hace mucho que no posteo Y VOLVI xD Bueno Empecemos: Adobe Photoshop es el nombre o marca comercial oficial que recibe uno de los programas más populares de la casa, Adobe Systems, junto con sus programas hermanos Adobe Illustrator y Adobe Flash, y que se trata esencialmente de una aplicación informática en forma de taller de pintura y fotografía que trabaja sobre un "lienzo" y que está destinado para la edición, retoque fotográfico y pintura a base de imágenes de mapa de bits. Su nombre en español significa literalmente "tienda de Fotos" pero puede interpretarse como "taller de foto". Su capacidad de retoque y modificación de fotografías le ha dado el rubro de ser el programa de edición de imágenes más famoso del mundo. Actualmente forma parte de la familia Adobe Creative Suite y es desarrollado y comercializado por Adobe Systems Incorporated inicialmente para computadores Apple pero posteriormente también para plataformas PC con sistema operativo Windows. Su distribución viene en diferentes presentaciones, que van desde su forma individual hasta como parte de un paquete siendo estos: Adobe Creative Suite Design Premium y Versión Standard, Adobe Creative Suite Web Premium, Adobe Creative Suite Production Studio Premium y Adobe Creative Suite Master Collection. Photoshop en sus versiones iniciales trabajaba en un espacio bitmap formado por una sola capa, donde se podían aplicar toda una serie de efectos, textos, marcas y tratamientos. En cierto modo tenía mucho parecido con las tradicionales ampliadoras. En la actualidad lo hace con múltiples capas. A medida que ha ido evolucionando el software ha incluido diversas mejoras fundamentales, como la incorporación de un espacio de trabajo multicapa, inclusión de elementos vectoriales, gestión avanzada de color (ICM / ICC), tratamiento extensivo de tipografías, control y retoque de color, efectos creativos, posibilidad de incorporar plugins de terceras compañías, exportación para sitios web entre otros. Photoshop se ha convertido, casi desde sus comienzos, en el estándar de facto en retoque fotográfico, pero también se usa extensivamente en multitud de disciplinas del campo del diseño y fotografía, como diseño web, composición de imágenes en mapa de bits, estilismo digital, fotocomposición, edición y grafismos de vídeo y básicamente en cualquier actividad que requiera el tratamiento de imágenes digitales. Photoshop ha dejado de ser una herramienta únicamente usada por diseñadores, para convertirse en una herramienta usada profusamente por fotógrafos profesionales de todo el mundo, que lo usan para realizar el proceso de retoque y edición digital, no teniendo que pasar ya por un laboratorio más que para la impresión del material. Cambio de brillo en una imagen con Photoshop. Con el auge de la fotografía digital en los últimos años, Photoshop se ha ido popularizando cada vez más fuera de los ámbitos profesionales y es quizá, junto a Windows y Flash (de Adobe Systems También) uno de los programas que resulta más familiar (al menos de nombre) a la gente que comienza a usarlo[cita requerida], sobre todo en su versión Photoshop Elements, para el retoque casero fotográfico. Aunque el propósito principal de Photoshop es la edición fotográfica, éste también puede ser usado para crear imágenes, efectos, gráficos y más en muy buena calidad. Aunque para determinados trabajos que requieren el uso de gráficos vectoriales es más aconsejable utilizar Adobe Illustrator. CLICK EN LA IMAGEN PARA DESCARGAR* Colors Of Autumn align=center]No Fear Brain Flower KG What the Teacher Wants Friday Night Lights Just Like That Round About Lost in the Sound Agua 3D Efecto De Texto Con Repujado En Photoshop CS5 El año pasado, he creado este efecto usando Cinema 4D para crear la parte 3D, lo cual era muy simple también. Sin embargo ahora, con repujado en Photoshop CS5 Extended podemos hacer todo, en este caso la parte 3D, en Photoshop. He estado jugando bastante con repujado y hay un montón de cosas nuevas que podemos crear con esta nueva herramienta, el efecto del agua es un ejemplo. Espero que te haya gustado y ahora le toca a usted. Paso 1 Abrir Photoshop y crear un nuevo documento. Llenar la capa de fondo con negro y usando la herramienta Pincel (B) o importar un archivo vectorial con un texto escrito a mano. Puede que usé en el archivo PSD que se puede descargar al final de este tutorial Paso 2 Si se crea un texto con la herramienta pincel o la importación de un vector y pegarlo como mapa de bits, crear un recuadro de selección de la zona que desea aplicar repujado . Con el visto selección activa para 3D Selección> repujado> Actual. Paso 3 Para crear el efecto del agua se utilizará el Infle preestablecido y más o menos utilizan los mismos valores que se utilizó en el paso anterior, el tipo Inflar 3D. Cambiar la profundidad a 0 y la escala a 1 , también para el Inflar , cambiar las diapositivas a frente y cara. Paso 4 Usted se dará cuenta de que la E será un bloque sólido y el agujero se perderá, y luego seleccionar el área que quieres ser hueco y cambie el Tipo para Agujero . También aumentar la fuerza de la Infle a 1. Paso 5 Seleccione la inflación sobre el Frente paleta de 3D y, a continuación, haga clic en la carpeta junto a los Bump valores. Seleccione Abrir textura para abrir la textura en un nuevo documento. Luego, en este nuevo documento crea una nueva capa e ir a Filtro> Interpretar> Nubes . Asegúrese de que está utilizando en blanco y negro para los colores. Después de que vaya a Filtro> Interpretar> Nubes diferentes . Si el resultado es demasiado oscuro, vaya a Imagen> Ajustes> Niveles , y aumente la entrada de blanco. Esta textura será el mapa de relieve, que distorsionan nuestro texto 3D. Para los otros valores, use blanco para el color difuso, el 15% de opacidad, 20 para la Reflexión, Negro para la Iluminación, Brillo 100%, 100% Shine, blanco para el especular y 1,5 para la refracción . Usted puede hacer aquí para tener una vista previa del efecto 3D. Paso 6 Ahora para hacer nuestro efecto más realista vamos a mezclar algunas fotos de archivo. La que se utiliza es de Stock.xchng ( http://www.sxc.hu/photo/884261 y http://www.sxc.hu/photo/1131843 ). Abra estos dos imágenes en Photoshop. Copie algunas partes del chapoteo del agua en las fotos y pegarlo en nuestra imagen 3D. Paso 7 Repita el proceso, copiar y pegar más salpicaduras. Como las salpicaduras de agua de las fotos tienen fondo negro, solo cambia el modo de fusión a la pantalla , por lo que el negro será transparente. Paso 8 Es hora de hacer nuestro objeto 3D. En la paleta de 3D cambiar la calidad de Ray Trazado final . Tomará unos minutos para hacer que el objeto 3D. Si desea cambiar las luces se puede hacer eso y hacerlo de nuevo hasta que encuentre el mejor resultado. Paso 9 Duplicar el objeto renderizado 3D e ir a Capa> Rasterizar> 3D . Voy a rasterizar el objeto 3D para que pueda aplicar algunos ajustes de imagen, yo podría hacer eso con la capa 3D, pero algunos no funcionan de la forma que yo quiero o que puede ser un poco lento. Añadir una nueva capa y la rellenamos de negro, y luego fusionar la capa de color negro con la capa rasterizada 3D. Después de que vaya a Imagen> Ajustes> Niveles . Utilice 15 para el Negro, 0,8 para el Gris y 160 para las entradas Blancas. Paso 10 Seleccione todas las capas y duplicar ellos. Después de que vaya a Filtro> Blur> Gaussian Blur . Utilice 15 para la cantidad. Después de que cambie el modo de mezcla a Color Dodge y la Opacidad al 30%. Materiales: http://imgs.abduzeedo.com/files/tutorials/3D_Water_Text_Effect_with_Repousse/Sample.psd.zip Hacer una manipulación de fotos TRON-Inspirado en Photoshop Resultado Final: Paso 1: configurar el documento Hacer un nuevo documento de Photoshop con un ancho de 2325px y una altura de 3500px conjunto con una resolución de 300pixels/inch. Duplicar la capa por defecto de fondo blanco y, a continuación, elimínelo. Uso de la herramienta Cubo de pintura (G) para llenar la nueva capa de negro (# 000000), cambie el nombre de la capa "Background_Main" con el fin de mantener nuestro trabajo organizado. Paso 2: Coloque el sujeto dentro de la escena Ahora vamos a empezar a construir el fondo de la escena y la colocación de algunos elementos en la misma. Descargue y abra el Reacher imagen y colocarla en la parte superior del fondo negro. Cambiar el nombre de la capa a "Reacher". Cambiar la escala y cambiar la orientación de la imagen usando Transformación libre. Descargue y abra el Legado Tron(http://shelest.deviantart.com/art/Tron-Legacy-City-concept-132466614). Concepto City. Imagenes almacenadas, colóquelo en una capa entre "Background_Main" y "Reacher", y luego cambiar el nombre de la capa a "City". Utilice Transformación libre (Ctrl / Cmd + T) para cambiar la escala y cambiar la orientación de la imagen. Añadir una máscara de capa a la "Ciudad" de la capa. Con la máscara de capa seleccionado, pincel sobre los bordes superiores de la imagen utilizando un pincel negro (Master Diámetro: 911px, Dureza: 0%). Haga esto por lo que hay una transición limpia desde el cielo hasta el fondo negro. Paso 3: Desarrollar el cielo Vamos a seguir desarrollando el fondo de la construcción del cielo. Descargar y abrir mi Nubes imagen y colocarla sobre la "Ciudad" de la capa. Duplicar la capa varias veces hasta que se llene la parte superior del fondo. Asegúrese de hacer que las nubes en la parte superior más grande que los que están en la parte inferior, que ayuda con la ilusión de profundidad. Además, cambiar la orientación de las imágenes duplicadas por lo que las nubes no se ven como un patrón continuo. Asegúrese de que no hay bordes afilados donde las nubes se cruzan. Esto se puede hacer mediante el borrado de los bordes con la herramienta Borrador (E). Cuando termine de crear el cielo, seleccione todas las capas de nubes, a continuación, pulse Ctrl / Cmd + E para combinar las capas. Cambiar el nombre de esta capa fusionada como "nubes". Paso 4: Agregar rayas de luz en el Brazo del Sujeto Vamos a empezar a crear las rayas de luz sobre el brazo del sujeto. Descargue el oscuro abstracto (http://cd4design.com/OLD/photo-stock/dark-abstract-textures/)Texturas paquete, abra una de las imágenes en el paquete, colóquelo sobre la "Reacher" capa y cambie el nombre de su capa a "Luz". Uso de la herramienta Lazo Poligonal (L), hacer una selección alrededor de la gran racha de luz, copiar y pegar la selección en otra capa. Apague la visibilidad de la original "Lights" capa. Cambiar el modo de fusión de la nueva capa a la pantalla y cambiar la orientación de las luces para que se ajuste sobre el brazo del sujeto. Paso 5: Perfeccionar las rayas de luz Vamos a mejorar la mezcla de las rayas de luz sobre el brazo. Uso de la herramienta Borrador (E), borrar los bordes duros de las rayas de luz. Copia de la capa, cambiar el tamaño de las rayas de luz en la capa duplicada, y mover la capa copiada un poco para dar las rayas de luz más detalles. Utilice Warp Transform (Edición> Transformar> Warp) para hacer las rayas siguen el contorno del brazo. Utilice la herramienta Lazo Poligonal (L) y seleccionar una pequeña parte de la racha de luz. Copia el área seleccionada, y usarlo para construir las luces en la parte posterior de la mano. Utilice Transformación libre junto con la herramienta Borrador para hacer los ajustes necesarios. Uso de la herramienta poligonal, seleccione otra pequeña parte de la racha de luz y utilizarla para construir las luces en los dedos. Usar Puppet Warp (Edición> Puppet Warp, sólo disponible en Adobe Photoshop CS5) para doblar la luz en las articulaciones de los dedos. Utilice los comandos de transformación que sea necesaria para dar las luces de buen contorno y la forma para que coincida con la mano. Combinar todas las capas y cambiar el nombre de la capa fusionada como "Luz del brazo". Cambiar el modo de fusión de la "Luz del brazo" capa a la pantalla. Paso 6: Modificar los colores de las rayas de luz Ahora, vamos a cambiar el color de las rayas. Duplicar la "Luz del brazo" capa y desaturar la capa duplicada pulsando Mayús + Ctrl / Cmd + U. Asegúrese de que el modo de fusión de la capa duplicada todavía está configurado a la pantalla. Utilice el ajuste de Curvas (Ctrl / Cmd + M) para modificar los colores un poco. Cambie a la original "Luz Arm" de la capa, vaya a Imagen> Ajustes> Tono / Saturación y cambiar el tono a +180. Cambie de nuevo a la "Luz del brazo" capa duplicada, pulse Ctrl / Cmd + B para abrir el ajuste Equilibrio de color imagen ventana de diálogo, a continuación, utilizar la siguiente imagen como referencia para ajustar la configuración. Paso 7: Piel Distortion Aquí, vamos a dar a la piel un poco de distorsión y apretar en la transición del brazo a las rayas de luz. Duplicar el "Reacher" capa y aplicar el filtro Desplazar (Filtro> Distorsionar> Desplazar) a la capa duplicada. Añadir una máscara de capa en el original y duplicado "Reacher" capas. Uso de la capa de máscara, la máscara de la distorsionada "Reacher" de la capa, dejando sólo partes de los brazos inferior y superior. Además, enmascarar todo el brazo inferior de la distorsión "Reacher" capa. Paso 8: Crear la Base de TRON Efectos de iluminación Ahora vamos a hacer que los efectos de iluminación TRON. En primer lugar, crear una nueva capa. Con una dureza de 100%, cepillo de 25px, utilice la herramienta Pluma (P) para trazar los contornos de las luces que siguen los contornos del cuerpo del sujeto. Después de que el esquema se crea, haga clic derecho y elija Contornear trazado , teniendo cuidado de no aplicar la opción de presión. Utilice la herramienta Marco elíptico (M) para hacer un círculo que se cruza la línea de llegada a través de la parte inferior del torso. Aquí es donde se pone complicado, vamos a tratar de dar la ilusión de la luz que había en el interior de la piel. Ctrl / Cmd + clic en la capa con el rayo de luz se describen para cargar una selección alrededor de ellos, y luego girar a la visibilidad de la capa apagado. Seleccione la falseada "Reacher" capa y, utilizando las líneas raya de luz, enmascarar los contornos. Duplicar la capa y añadir un bisel y relieve efecto de capa a la capa inferior (la configuración se muestra a continuación). Ahora tenemos dos problemas: (1) la capa duplicada en la parte superior está ocultando algo del bisel del contorno racha de luz y (2) algunos de bisel en la capa inferior está mostrando en zonas no deseadas. Para resolver estos problemas, en la capa inferior, enmascarar las partes de la bisel que no son deseados (los bordes exteriores). A continuación, seleccione la capa en la parte superior y, a continuación enmascarar las partes de la piel que están cubriendo el bisel en las rayas de luz TRON. Paso 9: Ajuste la Base de la Iluminación Efectos TRON Vamos hacer las rayas a ras con el cuerpo, así que vamos a cortar un poco de exceso. Active la visibilidad de la capa de contorno rayas de luz de nuevo, y se arrastra por debajo del bisel "Reacher" capa. Ctrl / Cmd + clic en el "Reacher" capa que no está biselado para cargar una selección, invertir la selección (Seleccionar inverso>, seleccione la capa de rayas de luz contorno y después haga clic en Eliminar para eliminar el área seleccionada. Lo que hice fue sólo hemos hecho una selección del espacio negativo alrededor del tema, lo que nos ha permitido eliminar las rayas de luz en exceso. Paso 10: Añadir color a la Base Efectos de luz TRON Agregue el estilo de capa siguiente (Inner Glow) a la capa de rayas de luz (color: # 8accef). Copia de la capa rayas de luz contorno y colóquelo sobre todas las "capas" Reacher. Haga doble clic sobre la capa para abrir la ventana de diálogo Estilo de capa. Bajo Opciones de fusión, cambiar la opacidad al 0%. Lo que se hace es que reduce la opacidad de cualquier objeto en la capa, pero no la opacidad de la capa de estilo. En este caso, nos permite poner un resplandor exterior de un objeto invisible. Después, añadir este estilo Glow capa exterior. (Color: # 36bac6). Hacer una nueva capa. Con un pincel a 0% de dureza y una TRON color azul (# 02acec), pincel sobre las rayas TRON nos anteriores. Cambiar el modo de mezcla a la pantalla y reducir la opacidad de la capa a 26%. Paso 11: Agregar Orbs A continuación, vamos a añadir un elemento más dentro de nuestra escena: Orbes. Descargar y abrir mi Orb (http://cdn.designinstruct.com/files/166-tron_inspired_scene/Orb.png)imagen, colóquela en la parte superior de todas las capas de nuestra escena, y cambiar el nombre de la capa a "Orb". Copie el orbe varias veces. Vamos a tratar de darle a la imagen una sensación de profundidad mediante el uso de tamaños decrecientes para cada "Orb" de la capa. Coloque un orbe en la esquina inferior izquierda y convertirlo en su tamaño más grande. Coloque los otros orbes en varios lugares, asegurándose de alterar su tamaño y opacidad de capa en función de su posición, para crear una sensación de profundidad. Además, organizarlos de una manera que da a la imagen un buen equilibrio. Usted tendrá que cambiar las órdenes de capa para dar la apariencia de que los orbes están detrás del sujeto. Unir tanto de las capas orbe como sea posible. Paso 12: Profundidad de Campo Ahora vamos a dar a la imagen un poco de profundidad de campo. Utilice la herramienta Marco Rectangular (M) para hacer una selección del orbe en la parte inferior izquierda. A continuación, utilice el filtro Desenfoque gaussiano (Filtro> Blur> Gaussian Blur) en alrededor de Radius 17px. Haga lo mismo con algunos de los otros orbes, alternando el radio de desenfoque del filtro. Paso 13: Crear una sensación de movimiento Demos a los orbes una sensación de movimiento para hacer que nuestra escena un poco más dinámico en la naturaleza. Haga una copia de todas las capas orbe y añadir máscaras de capa a las capas tanto orbe copiados y originales. Aplicar el filtro Motion Blur (Filtro> Blur> Motion Blur) a las capas de copiar con el ángulo de 90 o y distancia de 112px. Uso de la capa de máscara, la máscara de la parte superior de las capas orbe borrosos de movimiento y la parte inferior de las capas de otros orbes. Usted debe hacer esto para todas las capas orbe. Paso 14: Agregar el Casco TRON A continuación, vamos a hacer que el casco para nuestro objetivo fotográfico. Descargue y abra Tron Helmet (http://crowdfusion.myspacecdn.com/media/2010/10/05/tron-quorras-helmet-600w.jpg)Quorras , aislar uno de los cascos, y lo colocamos en nuestra escena. Baja la opacidad de la capa del casco para que pueda ver la cabeza del sujeto debajo de él. Uso de Transformación libre (Ctrl / Cmd + T), rotar y escalar el casco para que coincida con la cabeza del sujeto, asegurándose de que el contorno de la parte frontal de la máscara son sobre los ojos y debajo de la boca. Utilice la herramienta Pluma (P) para cortar la cara del casco, y cortar los extremos inferiores del casco que cubre el hombro. Añadir un bisel y relieve estilo de capa en el casco usando la misma técnica utilizada en el paso 8 (hacer dos capas, añadir un bisel a la inferior y el uso de una máscara de capa para borrar secciones de ambas capas). Crear una nueva capa debajo de la capa casco. Con un pincel negro con 0% de dureza, pintar las sombras casco. Utilice las técnicas de los pasos anteriores para hacer rayas de luz en el casco. Paso 15: Los ojos blanqueados A continuación, vamos a estar haciendo los ojos del sujeto blanco. Uso de la herramienta Tampón de clonar, piezas de muestra de la esclerótica blanca (hacerlo manteniendo Alt / Opción y hacer clic en el área de muestreo de destino) y clonar sobre la pupila. Esto requerirá un poco de ensayo y error, y paciencia. Paso 16: Añadir más rayas de luz Después, hacer una nueva capa en la parte superior de la capa utilizada para hacer las rayas otros sobre los efectos de iluminación TRON en el cuerpo. Utilice el mismo color que el brillo rayas y utilizar un cepillo con 0% de dureza para hacer un resplandor. Baje la opacidad al 37%. Paso 17: Efectos Atmosféricos Es el momento de añadir algo de ambiente en la escena. Descargue y abra la foto: El humo(http://www.sxc.hu/browse.phtml?f=view&id=788872) , colóquelo en nuestra escena, y cambiar el modo de fusión de la capa a la pantalla de modo que su fondo negro desaparece. Localizar el humo hacia la parte inferior de la composición. Utilice el ajuste de curvas de la imagen (Ctrl / Cmd + M) y ajuste de la imagen Balance de color (Ctrl / Cmd + B) para ajustar los colores del humo. Añadir una máscara de capa a la capa de humo y ocultar un poco de la de humo en lugares donde pueda estar demasiado concentradas o dónde podría estar cubriendo el tema. Paso 18: Retoque de Brazo Ahora vamos a añadir los toques finales al brazo. Máscara de distancia áreas que usted puede pensar que son excesivos para esculpir realmente el brazo. Copie la "Luz del brazo" capa y la máscara de la capa de lejos hasta que uno se queda con pequeñas rayas de luz. Utilice estas rayas de luz más pequeñas para aumentar el brazo. Combinar las capas después (Ctrl / Cmd + E). Descargue e instale las 41 Pinceles Grunge - PS7(http://keepwaiting.deviantart.com/art/41-Grunge-Brushes-PS7-124704421) biblioteca de pinceles. Crear una nueva capa y utilizando uno de los pinceles grunge, grandes pinceladas sobre el brazo. Crear una máscara de capa sobre la capa de pincel grunge y, con el mismo o con un pincel grunge similar, ocultar las pinceladas hasta que uno se queda sólo con las partículas finas. Dar la capa de un efecto Glow capa exterior con un color azul (# 8accef). Paso 19: Detalle de acabado - Mejoras de Alumbrado Ahora que hemos terminado con todos los elementos de la composición, es el momento de hacer realidad el pop de la imagen, vamos a empezar con la iluminación. Crear una nueva capa en la parte superior de todas las capas y utilice el comando Aplicar imagen (Imagen> Aplicar imagen.) Duplicar esta capa. A la capa original, utilice el filtro Glowing Bordes (Filtro> Estilizar> Bordes resplandecientes), cambie el modo de fusión de la capa a la pantalla, y luego desaturar la capa (Imagen> Ajustes> Desaturar). Lo que esto hace es que añade agradables contornos dinámicos. Para la capa duplicada, utilice un filtro de paso alto (Filtro> Pass Otros> Mayor), a continuación, cambie el modo de fusión de la capa a Overlay. Añadir una máscara de capa para los bordes brillantes y enmascarar las partes de distancia cielo, la cara y otras partes del cuerpo. Centrarse sólo en mantener las líneas y contornos. También reducir la opacidad en ambas capas a un nivel satisfactorio. Paso 20: Detalle de acabado - Contraste Ahora vamos a añadir un poco de contraste de color a la pieza. El concepto detrás de la siguiente técnica es que vamos a hacer una capa de ajuste que la luminosidad de la imagen y que oscurece la imagen. A continuación, vamos a pintar la máscara de capa de negro para ocultar los efectos. Luego, utilizando un pincel blanco, vamos a revelar entonces las sombras y luces en los lugares que ellos quieren. Para empezar, hacer 2 capas de ajuste Curvas con los siguientes ajustes. El de la curva superior es para las luces (izquierda) y la capa de ajuste con la curva inferior es para las sombras (derecha). Dales una máscara de capa y utilizar la herramienta Cubo de pintura para pintar las máscaras de capa con negro. Vamos a empezar con las curvas de sombra. Con la máscara de capa seleccionada, comenzar a cepillar en las sombras con un pincel blanco con 0% de dureza y baja opacidad. Cambiar el tamaño del pincel en función de si está pintando áreas grandes o pequeñas. Cambiar la opacidad del pincel para sombras claras y oscuras. Para obtener los mejores momentos, hacer lo mismo. Utilice un pincel blanco en la máscara de capa de negro para mostrar qué áreas desea toques de luz en. Paso 21: Detalle de acabado - Contraste adicional y Ajustes color Añadir una capa de ajuste Mapa de degradado que va de negro (# 000000) a azul (# 01abee). Establecer el modo de fusión de la capa de ajuste Mapa de degradado de superposición y reducir la opacidad de la capa a 17%. Paso 22: Detalle de acabado - Más Movimiento En nuestro último paso, vamos a dar la imagen más movimiento mediante la adición de un desenfoque de movimiento. Hacer una nueva capa por encima de todas las demás capas e ir a Imagen> Aplicar imagen. Agregar un filtro Motion Blur (Filtro> Blur> Motion Blur) con ángulo a -90 o ya distancia de 25px. Añadir una máscara de capa y enmascarar el desenfoque de movimiento en la parte frontal de la mayor parte de los elementos y partes del fondo.

Primero Una Lámpara con un libro viejo facil De Hacer Materiales: ·1 libro, de preferencia de pasta dura. Un libro viejo o que no planees usar es bueno para este tipo de manualidades. ·1 sierra ·1 portalámparas ·1 taladro ·Hilo ·Lampara Bajo consumo o Menor a 25 watt Corta un cuadro en el lomo del cuaderno. Con ayuda de una escuadra fija el portalámparas. Esta irá fija al lomo del libro con tornillos. Del otro lado del lomo haz dos perforaciones que atraviesen de un lado al otro del libro. El grosor de la perforación debe ser del grueso del hilo. Pasa el hilo a través del hueco. Haz un nudo en cada extremo y córtalo.  Bueno Esto a sido Todo

Hola Amigos de T! Hoy le Traigo otro Tuto Sobre Photoshop En este Caso de Un Texto Colgante.El resultado seria el siguiente: Aqui el PSD:http://photoshoptutorials.ws/downloads/psd/Hanging%20Typography.zip Recursos Para el Tutorial: »Cloud Brush – Brusheezy »Coolvetica Font – DaFont »Paint Brushes – Brusheezy »Cement Texture – WebTurd »Single Swirlies Brush – Brusheezy Paso 1 Comience en Photoshop, crear un nuevo documento (el tamaño de mi documento es de 8,5 x 11 pulgadas, pero en su caso se puede hacer cualquier tamaño que creamos conveniente.) La fuente que estoy usando es Coolvetica, ahora con la herramienta de texto seleccionada organizar sus cartas en el lienzo como quieras. Además, no importa de qué color es el texto en este punto, vamos a cambiar más adelante. Paso 2 Ahora, guarde el archivo de proyecto> Guardar como y me salvó la mía como "Tipografía" (psd). A continuación poner en marcha Illustrator y abrir el archivo PSD que acaba de guardar. Asegúrese de que la opción "Convertir capas a los objetos" botón está seleccionado. Haga clic en 'OK' Paso 3 Seleccione sus letras y cambiar el color de los a # EF2E7D Paso 4 Seleccione todas sus cartas y aplicar el efecto 3D (Efecto> 3D> Extrusión y biselado). Paso 5 Así es como se debe mirar tan lejos. Paso 6 Ahora vamos a transportar a Photoshop mediante la función "arrastrar y soltar" característica. Alinear Photoshop e ilustrador de lado a lado y arrastre sobre el texto letra por letra de Illustrator a Photoshop. Ahora he hecho las otras letras invisibles excepto 'T'. Seleccione la herramienta Varita mágica y seleccionar el área sombreada de la letra. Paso 7 Ahora copiamos (Ctrl + C o Cmd + C) y pegarla en una nueva capa. Y aplicar estos ajustes. Haga doble clic en esta capa de modo que aparece el panel de estilo de capa y empezar con bisel y relieve. Paso 8 Esto es lo que debe buscar Paso 9 En el original 'T' capa añadir una gota de sombra Paso 10 Crear una nueva capa y con la herramienta Marco elíptico haga un círculo sobre la letra y llenarlo con cualquier color. Paso 11 Seleccione la capa de la 'T' haciendo clic en la imagen junto a la capa mientras pulsa la tecla Ctrl y Selección> Invertir y eliminar el cirle que acaba de hacer. Paso 13 Ahora es una buena idea colocar todas las capas pertenecientes a esta carta en la carpeta para que pueda mantener todo organizado. Repita estos mismos pasos para el resto de las letras. Paso 14 Vaya a su capa de fondo y aplicar esta superposición de degradado Paso 15 Abra su textura en Photoshop y lo coloca por encima de la capa de fondo y cambiar la capa a luz suave. Paso 16 Crear una nueva capa y agarrar la herramienta pincel y use el cepillo de nube y ponerlos bajo su fuente. Paso 17 Crear una nueva capa y utilizar los pinceles brochas y colocarlos en su lienzo como tal. Los colores que se utilizan son: # 0578a5, # 5ed950, # f2eb17, # 0ef2ea, # 640ef2, # f20eef, # f20e24, # f28a10, # f2ea0e Paso 18 Ahora Filtro> Blur> Motion Blur Paso 19 Cambiar esta capa a Overlay Paso 20 Ahora vamos a añadir las cuerdas, hacer una nueva capa y agarrar la herramienta pluma (asegúrese de que la herramienta pincel está ajustado en pincel redondo duro 3px) hacen una línea desde la parte superior de su carta a la parte superior del documento. Haga clic en la línea y seleccione stroke path. Paso 21 Haz otra y aplicar una sombra a ambos. Nota: He utilizado las líneas 3px 2px y al hacer las cadenas Paso 22 Hacer que las cadenas para el resto de las letras Paso 23 use la herramienta pincel y colocar de nuevo los pinceles "Brushilicious" en algunas de las letras. Paso 24 Añadir este estilo de capa para ellos. Asegúrese de que la capa de relleno se establece en 0%

Un automovilista que circulaba en las afueras de la ciudad de Londres, Inglaterra, grabó con su videocámara imágenes de varios Objetos Voladores No Identificados que sobrevolaban en las orillas de río Thames. “Grabé las imágenes desde mi auto, pero me tuve que ir porque estaba mal estacionado”, explicó el hombre al diario sensasionalista The Sun. “Eran demasiado brillantes para ser de un barco y parecía estar arriba del agua”, señaló. El o los objetos no se han podido identificar a plenitud, debido en buena parte a que el hombre utilizó un zoom de 40x mientras grababa y a la breve duración del video.

La travesía más cara del mundo es la del crucero "Silver Whisper Silversea", en el que cada uno de los 124 días cuesta alrededor de 15.000 dólares. Los viajeros más exigentes de todo el mundo recorrerán 28 países, entre ellos la Polinesia Francesa, Nueva Zelanda y Malasia. El viaje comienza cuando un helicóptero recoge a cada pasajero por su casa mientras degustan caviar de beluga, valuado en más de 6.000 dólares el kilo, o toman el exclusivo te Da Hong Pao, hecho de centenarias y exóticas hierbas y que tienen un precio de 3.000 dólares por kilo. En el imponente barco, cada turista podrá disponer de fabulosas habitaciones de más de 300 metros cuadrados con baños de mármol, un comedor, exclusivo bar y terraza. El Silver Whisper Silversea en las áreas comunes cuenta con piscina, spa, exclusivos restaurantes, lounges, salón de conferencias, una librería y hasta un casino, entre otros lujos. Por otro lado, en la zona de áreas comunes cuenta con piscina, spa, exclusivos restaurantes, lounges, salón de conferencias, una librería y un casino, entre otras comodidades.