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Paso de los Toros es una línea de gaseosas o bebidas carbonatadas, especialmente de agua tónica, de origen uruguayo. Contenido * 1 Origen de su nombre * 2 Historia * 3 Actualidad Origen de su nombre El nombre comercial “Paso de los Toros” proviene de la localidad uruguaya homónima, en donde la bebida fue originalmente inventada y comercializada por primera vez. Historia Se trató de una invención del químico Rómulo Mangini, quien creó la fórmula original de un agua tónica a base de cáscara de naranja y quinina, a petición de unos amigos ingleses que trabajaban en los ferrocarriles del norte del país. En los comienzos, tan sólo la producía en pequeñas cantidades para ellos, pero la bebida fue ganando paulatina popularidad en el mercado local de Paso de los Toros, antes de llegar a ser ofrecida en la capital del país, la ciudad de Montevideo. Varios años después, cuando el nombre de la bebida ya era bastante conocido y el propio Mangini ya había fallecido, la embotelladora fue adquirida por la multinacional estadounidense PepsiCo. Durante las negociaciones que terminaron en su venta, la familia Mangini solicitó que la bebida mantuviese su denominación original “Agua tónica Paso de los Toros”. Actualidad Pepsi continúa comercializando la línea Paso de los Toros hasta la actualidad, no sólo en el Uruguay sino también en el bastante mayor mercado argentino. Si bien la bebida insignia es un agua tónica, también se comercializan bajo esa misma marca gaseosas de los sabores naranja y pomelo. Pomelo Clasificación científica Reino: Plantae (Sin rango): Angiospermas (Sin rango): eudicots (Sin rango): Rosids Orden: Sapindales Familia: Rutaceae Género: Citrus Especie: C. maxima nombre binomial Cítricos máximos El pomelo (Citrus maxima o Citrus grandis) es un nativo de cítricos al sudeste asiático. Se trata generalmente de color verde pálido a la corteza regordete amarillo cuando está maduro, con el blanco dulce (o, más raramente, de color rosa o rojo) carne y muy grueso. Es el más grande de cítricos, 15-25 cm de diámetro, y por lo general pesan 2.1 kg. Otras grafías de pomelo de incluir toronja y pomelo, y otros nombres incluyen pomelo chino, jabong, frutas lusho, pompelmous (de limāsu pampa Tamil (பம்பரமாசு) = pomposo limón y Shaddock Contenido * 1 Cultivo y usos * 2 Galería * 3 Referencias * 4 Enlaces externos Cultivo y usos El pomelo de la prueba como un pomelo dulce, suave, aunque el pomelo típica es mucho más grande en tamaño que el pomelo. Tiene muy poco, o nada, de amargura, la toronja común, pero el material de envoltura membranosa alrededor de los segmentos es amargo, considerada comestible, y por lo tanto generalmente desechadas. La cáscara se utiliza a veces para hacer mermelada, o confitadas, entonces (a veces) bañadas en chocolate. La cáscara del pomelo también se utiliza en la cocina china. En general, la cáscara de los cítricos es de uso frecuente en la cocina del sur de China para dar sabor, especialmente en los postres sopa dulce. El Chandler es una variedad californiana de pomelo, con una piel más suave que muchas otras variedades. Un individuo de frutas Chandler puede alcanzar el peso de un kilogramo. Toronjas suelen ser injertado en portainjertos de cítricos otros, pero que se puede cultivar desde la semilla, a condición de que las semillas no se les permite que se seque antes de la siembra. Las plántulas tener unos 8 años para empezar a florecer y dé fruto. El tangelo es un híbrido entre el pomelo y la mandarina. Tiene una piel más gruesa que una mandarina y es menos dulce. Se ha sugerido que la naranja es también un híbrido de las dos frutas. Otros híbridos incluyen toronjas y pomelos mandelos. El pomelo es nativo del Sudeste de Asia , y es sabido que bajo una amplia variedad de nombres. En Vietnam, dos variedades muy bien conocida se cultivan; una llamada Buoi Nam Roi en el distrito de Tra Vinh Long Uno de provincia de la región del delta del Mekong, y una llamada da Xanh Buoi en provincia de Ben Tre. En Filipinas, el fruto es conocido como el Suha, o Lukbán, y se come como postre o merienda. El pomelo, cortado en trozos, se sumerge en sal antes de que se come. jugos de pomelo y jugo de pomelo de mezclas de bebidas con sabor son también comunes. En Tailandia, el fruto se llama som-oh (ส้ม โอ), y se come cruda, por lo general se sumerge en una sal, el azúcar y la mezcla de chile. En Malasia e Indonesia, el pomelo se conoce como limau / Jeruk Bali (Bali limón / naranja " después de la isla de Bali. La ciudad de Tambun en Perak, Malasia es famoso por pomelos. Hay dos variedades: una especie dulce, que tiene la carne blanca, y un tipo agrio, que tiene la carne rosada y es más probable que sea utilizado como una decoración del altar que realmente come. Pomelos son una necesidad en el festival de mediados de otoño o el festival del mooncake, que normalmente se consumen frescas. En bengalí, en Bangladesh, el pomelo es conocido como un Jambura (জাম্বুরা). A diferencia de la variedad de Malasia, en Bangladesh, la carne blanca Jambura son de carne amarga y rosa Jambura son dulces. También es conocido como el Sai-Seh (Elefante pomelo) entre la gente y las tribus Kuki Zou en Manipur y los Estados chin de Myanmar (Birmania). En chino, el fruto se conoce como Youzi (柚子), aunque los mismos caracteres chinos también se puede utilizar para el yuzu, una especie diferente. Los japoneses se refieren al pomelo como Buntan (文旦?) O zabon (朱 栾?), Al parecer, ambos derivados del nombre del cantonés capitán 谢 文旦, leer Sha Buntan en japonés, que se dice que ha introducido el cultivo de la fruta a Japón en la era An'ei (1.772-1781) . En Manipur, nobab se utiliza como una fuente importante de vitamina C. Esta fruta tiene un alto lugar en la cultura y la tradición de Manipur. Muchos rituales religiosos parece incompleto sin este fruto. [Cita requerida] En Tamil Nadu, es llamado localmente como Gadarangai. Es más comúnmente utilizado para hacer encurtidos con sal, aceite, pimientos rojos y otras especias. En la costa de Maharashtra, sobre todo en Konkan, Papanas (पपनस) es un sustituto importante a Orange y se come todo espolvoreado con sal o azúcar. El fruto es conocido como pampara-Panasa Kaaya (పంపర పనస కాయ) en telugu. Bueno espero que les guste el post

LOS PARCHES. Es la parte del instrumento más responsable del sonido producido, y sobre la que tenemos mas control. Por muchos años fueron fabricados con piel de animal, y todavía se pueden encontrar algunos devotos de estos parches, son raros y relativamente caros. La introducción de los parches de plástico a finales de la década de los 50, eliminó algunos de los problemas asociados con su antecesor, lo más destacable es la susceptibilidad a los cambios climáticos (desde que Remo en 1957, creara el Parches de bateríaWeather King) durante los siguientes años, variables muy interesantes basadas en el original, como el Mylar (una fina película de Polyester inventada por Dupont) produjo nuevas formas de modificación sonora. El peso del parche es determinado por la cantidad de placas en su confección y su correspondiente espesor, esto es medido en (1/1000) En general, cuando el grosor es mayor, requiere de palillos grandes para lograr mover el parche y este al aire en su interior, por que los parches más gruesos producen en forma muy débil las altas frecuencias, dan la impresión de producir frecuencias bajas, y sonido más gordo comparándolo con lo parches finos a una misma tensión. Los parches finos dan generalmente como consecuencia sonido brillante, con armónicos y un ataque definido. Parches lisos: Producen el máximo volumen, sustain, y rango armónico, las variables se producen con elementos como sordinas (muffling), orificios de ventilación, sordinas tipo aro, y cualquier otra forma para eliminar armónicos, (sustain y la definición del ataque, son inversamente proporcionales.) Parches arenados: La razón más obvia en esta elección es de tocar con escobillas (brushes), esa cualidad de aspereza se da con los palillos también, pero en menor medida, y ese sonido tan particular cuando se lo toca cerca del aro, y si hay un micrófono cerca mejor. Las cualidades tonales su durabilidad, varían de acuerdo a los fabricantes. Parches reforzados: Un circulo de Mylar o un compuesto laminado logran dar mayor durabilidad, menos vibración, y acentúa el rango de sonidos medios y la articulación, diámetro y espesor varían de a cuerdo al modelo y al fabricante. Parches tipo Pinstripe: Contrariamente al reforzado, acentúa el registro, amplia la definición del ataque. Remo pionero en esto con su famoso modelo Pinstripe, el cual posee una fina línea de epoxy entre sus dos placas de 7/100 . Parches laminados(mylar): Tipo Fiberskyn II, sonido cálido, oscuro, predominando las medias y bajas frecuencias. Parches con orificios de ventilación: "Evans Exclusive," sonido de tambor y bombo seco, con pequeños orificios de ¾ de pulgada, elimina las vibraciones, reduce al mínimo los armónicos agudos, al margen de la respuesta física o las características de la batería. Parches Dobles: Dos placas son mejor que una, si estas buscando durabilidad y pocos armónicos, su superficie vibra en forma lenta y es por eso que suena grave en comparación con los simples a una misma tensión, el rebote del palillo es sutilmente menor. Parches Hidráulicos (solamente Evans): Tienen aceite entre las dos placas, que inhibe la vibración, siendo hidráulicos irónicamente dan sonido seco, el tono es sacrificado en pos de un ataque definido, el rebote del palillo es lento, comparado con los otros. Parches de máxima durabilidad: Fabricados técnicamente con láminas de Maylar , y Kevlar(fibra de compuesto plástico) que se utiliza en los chalecos antibalas!, reduce los armónicos y el rebote del palillo, máxima durabilidad, estos varían con respecto al grosor y la rigidez de la lámina, no son recomendables para escobillas (brushes). REMO Aunque no es el inventor de los parches de plástico, Remo Belli ha sido quien los ha popularizado e impuesto como norma. Hasta tal punto, que los Remo constituyen hoy en día el punto de referencia absoluta con el cual son analizadas y juzgadas las otras marcas. Estas (Sonor, Ludwig, Attack, etc.) tratan globalmente de imitar a los Remo. Si ha elegido una especie de corona en su logotipo, es porque Remo es simplemente el rey del parche. Ambassador Son los parches más corrientes, transparentes, negros o blancos, de una sola capa de grosor medio. Ideal para los timbales. Diplomat Una sola capa, blanco o transparente, fino, aconsejado como resonante (parche de abajo. Emperor Doble capa, transparente y moderadamente grueso, sonido gordo pero con un toque agudo. Pinstripe Doble capa, transparente, blanco o negro, con un anillo. Armónicos atenuados. Sonido mate. Especial para los timbales. Controled Sound De una capa, blanco o transparente, con un refuerzo central negro para un ataque más contundente, reservado para los timbales. Existe en blanco, con refuerzo debajo del parche, ideal para la caja. Power Stroke 3 De una sola capa con atenuador de armónicos en el contorno interior, para un sonido controlado pero vivo. Muy apreciado para la caja y el bombo. Powerstroke 4 El mismo pero de doble capa Fyberskin Emulación acertada de los antiguos parches de piel de animal. Y vivo. Renaissance Nuevo revestimiento, con un toque dulce y sensible. Para un sonido abierto con un toque retro. Suede Imitación de los antiguos parches, toque ágil, respuesta viva. Ideal para el jazz. EVANS Fue Chick Evans quien inventa el parche de plástico, aunque la patente no le pertenece. Si los Remo van pegados, los Evans van engastados. Son modelos interesantes, algunos muy originales. Los EQ1 os darán un buen sonido a vuestro bombo. Genera 1 Una capa, blanco o transparente. Sonido abierto. Aconsejado como resonante. Genera 2 Doble capa, blanco o transparente. Sonido mate. Para timbales. Genera Dry Blanco de doble capa, con una fina sordina interior (tipo banda) y micro perforaciones para un sonido más seco. Para caja. Uno 58 Blanco, de una capa, rico en medios. Aconsejado para los timbales. Hydraulic El único parche del mercado de dos capas con un baño de aceite entre ambas. Sonido muy mate. Rock AF Duro de respuesta vigorosa, textura original en fibras tejidas. J1 Blanco, de una capa, nueva textura, de amplio espectro, con un buen control. Ideal para timbales. ST El más duro de la gama, especial para metal. EQ1 Especial para el bombo, de una capa, blanco o transparente, con sordina interna amovible, con un sonido abierto pero controlado. EQ3 El mismo que el anterior pero de dos capas para un sonido controlado rico en medios. EQ4 Una capa, blanco o transparente, a combinar con un EQ1 como batidor o un EQ3 en el resonante. EQ Pad Almohadón amovible sobre velcro, especialmente concebido para el interior del bombo. AQUARIAN Marca modesta pero que resiste, con parches de gran calidad y que se desmarca de la competencia. Un poco más caros, pero mucho más sólidos. Satin Finish Blanco de una capa, muy equilibrado y de toque muy cómodo. Double Thin Transparente, de dos capas finas. Equilibrio ideal entre un sonido abierto y armónicos controlados. Performance II Transparente de dos capas pero sin aire entre ellas, con un ribete negro atenuador. Sonido mate y redondo. Studio X Blanco o transparente, de un a capa con sordina interna, con o sin refuerzo central. Suena aún estando machacado. Vintage Imitación a los parches animales, de toque ágil y sonido potente. Super Kick II Doble capa, transparente con refuerzo y banda de fieltro interior. El mejor sonido de bombo que puede haber. link: http://www.youtube.com/watch?v=W1Gtb-Su-VY LOS PARCHES. Estado del parche: Tan importante como el tipo y el grosor el estado, roto, rallado, aunque sea en forma parcial, esto afectará directamente al sonido, se debería cambiar de parches como uno cambia el aceite del automóvil, no importa el tiempo, sino el uso y en que forma fue tratado. Revisando el borde(de los cascos): El siguiente procedimiento será necesario una vez, o cada dos años, o si aparece algún cambio notorio de sonido, el mejor momento para revisar los bordes es cuando el instrumento es nuevo, antes de comprarlo, esto es muy importante, ya que afecta directamente a la calidad del sonido, problemas misteriosos de afinación tienen su raíz en los bordes. Cuando sacamos el parche, examinemos el borde del casco, no debe tener irregularidades, ser totalmente plano, (aunque dicho sea de paso, la perfección no existe) apóyelo en un vidrio o mármol para tener una buena referencia, es mas seguro como superficie que la madera o metal, presione el casco contra el vidrio o mármol y vea si apoya parejo en la superficie, si es exigente, ponga un papel carbónico, o papel negro debajo del casco, entre el casco y la superficie, introduzca una bombilla eléctrica dentro del casco y la luz saldrá por las irregularidades en forma horizontal, con respecto al tambor es un poquito mas complicado, y a menos que sea una persona con conocimientos no trate de emparejar las irregularidades, llévelo al lugar correspondiente, para su Reparación. Colocando el parche: Colóquelo sobre el casco, los aros del parche varían de acuerdo al fabricante, si no calza bien, pruebe con otra marca, si el parche casi toca el aro de metal, golpéelo en los bordes del parche, ayudándose con un secador de pelo, puesto en aire frío, hasta se asiente de la manera apropiada, ajuste con los dedos los tornillos, hasta que hagan contacto, luego use la llave de afinar, media vuelta según los diagramas debajo. El propósito de ajustar los tornillos en forma gradual y pareja, según esta determinada secuencia, es para que el parche, vaya bajando en la misma proporción en todos lados, preste atención al número de vueltas y a la secuencia para que ninguno de los tornillos tenga más tensión que los otros, comience con el primer tornillo de nuevo y repita el proceso, en el mismo orden hasta que el parche esta tenso, queriendo decir con esto, hasta que logre lo que quiere. El sonido producido por el parche (crack) al ajustarlo no es para tenerlo en cuenta, es producido por el exceso de epoxy, que se va rompiendo a medida que vamos ajustando, presiones fuerte con la palma de su mano en el medio del parche para ayudarlo a que se adapte y para su mejor funcionamiento. Debido a que el parche se asienta sobre una superficie que no es 100% perfecta, es aconsejable que si vamos a sacar el parche en forma temporaria, sería bueno hacerle una marca, para que después al colocarlo se asiente sin inconvenientes. AFINACION GENERAL Así como usted pose un rango vocal confortable, cada instrumento de viento y cada batería también lo poseen, esto en música clásica se denomina tesitura, cada batería tiene una voz distintiva (o tono) y esta tesitura esta determinada por el diámetro de los cascos, su profundidad, su espesor, la densidad de su madera, y la forma de sus bordes, aunque algunos baterístas deliberadamente pasan por alto este rango opcional para enfatizar algunas propiedades sonoras sobre otras. Cuando los cuerpos son de doble tensión, y ya hemos colocado los parches, apoyarlo el tom sobre un almohadón para asordinarlo, ya que con esto escucharemos solamente el sonido del que estamos afinando y no la resultante de ambos, ajuste un tornillo mientras le pega con el palillo al parche justo al lado de este, hasta que produzcan la una nota, haga lo mismo con el de enfrente y luego con los otros, en la misma secuencia de los cuadros abajo, se que contar vueltas para ajustar y demás es bastante tedioso pero es la forma de obtener una afinación uniforme, golpee el parche a la altura de cada tornillo, para una última revisión. También puede tomar un tornillo como ejemplo y guiarse de cómo suena con respecto a los otros. Una forma de trabajo podría ser, llegar con el parche de abajo hasta una tensión determinada, ir ajustando el de arriba, hasta conseguir el sonido deseado, si no se logra, subir la tensión del parche de abajo, aflojar el de arriba y comenzar todo de nuevo. Recordar timbres o colores sonoros, es más difícil que recordar registros, por esta razón recomiendo para los que por primera vez afinan su instrumento, anotar los cambios producidos a medida que vamos ajustando, esta será útil para tener una referencia para futuros shows, en mi experiencia recomiendo usar el mismo tipo de parche arriba y abajo, de esta forma no se alterara el potencial sonoro, aunque no considere hacerlo mas adelante, tenga en cuenta esta inversión con respecto a lo que su batería puede lograr. Según Jhon Good (DW), propone algo más radical: Primero ponerse el casco cerca del oído golpearlo en el medio con algo que no lo marque (mallet) y escuchar que nota suena, ir a un instrumento armónico (piano, guitarra) y averiguar que nota es la que esta resonando, anotarla en el interior con un marcador indeleble, para no tener que realizar esta operación nuevamente, y si afinamos en derredor de esta nota, le estaremos sacado el 100% de utilidad a nuestro casco, (este método no es enteramente aceptado). Por último, con respecto a la tesitura, entender el concepto ayuda a lograr tus metas, esto es una cuestión de elección, de cada uno. Algunas veces llegar al límite o al extremo es por lo cual logramos algo especial, teniendo en cuenta siempre que será en consecuencia con lo que la música requiera. La innovación rompe con las "Reglas" de afinación. Espero que les sirva