pipilastra

En 1854, la ley 5 del Congreso de la Nación facultó al Poder Ejecutivo a “hacer la guerra o la paz con el gobierno de Buenos Aires”, cuando todavía la provincia se resistía a incorporarse a Confederación Argentina. La ley, que nunca fue derogada, se sancionó desde Paraná, que en ese entonces era la capital provisoria del Estado. La norma tuvo sentido hasta 1861, cuando Buenos Aires se incorporó definitivamente a la Nación, después de la batalla de Pavón. La Ley 88 de 1864 autorizó al Poder Ejecutivo a “movilizar las Guardias Nacionales de las Provincias cuyo territorio estuviese amenazado por los indios”, según publicó el Boletín Oficial. A pesar de que Julio A. Roca impulsó la paradójica “Conquista del Desierto” pocos años después, lo que significó la masacre de la mayor parte de la población originaria del territorio, el Poder Ejecutivo aún conserva esa atribución. La ley 94 de ese mismo año buscó penalizar la aplicación de azotes. La norma, que nunca fue incorporada al Código Penal, sanciona con inhabilitación para ejercer cualquier empleo nacional durante diez años a “todo el que ejerciendo autoridad civil o militar hiciese azotar a algún individuo de cualquier clase o condición”. En 1870 se intentó regular un rubro del mercado que no resulta estratégico, pero que quizá en aquel entonces podría resultar necesario: la ley 432 declara “libres de derechos de importación a las planchas destinadas para la numeración de las puertas y de las calles de las ciudades de la República”. Ilegítimas En 1945, con el gobierno de Edelmiro Farrell, se estableció que “los ciudadanos argentinos que hayan prestado o que actualmente presten servicio en las fuerzas armadas en lucha con las potencias del Eje, por un tiempo mayor a un año, han cumplido con la obligación del servicio militar”. La ley 7365 podría resultar un tanto polémica hoy en día, pero después de casi setenta años, nadie se molestó en derogarla. En 1955 y 1959 se dieron dos de las normas más ilegítimas de la historia institucional argentina. La primera, mediante el tristemente célebre decreto 3855, ordenó la “disolución de los partidos Peronista masculino y femenino en todo el territorio”. La segunda, en 1959, prohibió de la misma forma “las actividades del Partido Comunista”. Ambos decretos se dieron en el gobierno de facto de Pedro Aramburu, que guarda varias de estas acciones en su haber. Pena de muerte Con el decreto ley 10364, el dictador impuso la “pena de muerte” a los participantes del levantamiento militar de Juan José Valle, en junio de 1956. La norma, única en su especie, lleva también la firma de Isaac Francisco Rojas, y es el único decreto que dispone la pena de muerte en toda la historia institucional argentina. Ordenaba el fusilamiento de Cortinez, Ibageta, Cogorno, Cano, Caro, Noriega y Videla, entre otros soldados que se rebelaron al régimen dictatorial de Aramburu. El hecho se consumó el 12 de junio, en la Penitenciaría de Las Heras. En 1968, Onganía le concedió al jefe de la policía de la Capital Federal, la facultad de dictaminar y establecer contravenciones, así como la de aplicar las sanciones. De esa forma, con una norma que lleva el número 17889 se autorizó a la autoridad policial a establecer sanciones y a aplicarlas, pasando por encima del Poder Legislativo –en ese entonces el Concejo Deliberante- y el Judicial. En 1971, ya con Alejandro Agustín Lanusse en el poder, la “ley” 19216 dispuso una curiosa “amnistía general por delitos cometidos mediante la falsa inscripción, como propios, a hijos ajenos”. La norma se adelanta en tan sólo cinco años a lo que sería un plan sistemático de apropiación ilegal de bebés durante la última dictadura cívico militar, muchos de los cuales aún no conocen su verdadera identidad. No plantar La ley de facto 21671 fue obra del dictador Jorge Rafael Videla, que mucho de derecho no sabía. Establecía la prohibición de la siembra, plantación, cultivo y cosecha de la adormidera, cáñamo y coca; y de la tenencia y tráfico de cannabis, sus aceites, resinas y semillas. El detalle es que no dispone ninguna pena para quien incurra en esas conductas, sólo las declara “prohibidas”. En el documento final que la comisión encargada del Digesto Jurídico Argentino le entregó al Poder Ejecutivo, los juristas se refieren a esta norma preguntando irónicamente: ¿Y entonces? ¿Qué le pasa a quien viola esa prohibición?”.- Conoces alguna otra? dejala aca en los comentarios!

BIENVENIDOS A MI NUEVO POST! En este post voy e hablarles de las reglas para una mejor convivencia, dejate +10 si te gusto, seguime y comenta, que todos pueden!!! Vamos... Regla #1: Vamos asi, empecemos FUERTE, NADA DE CRAP! Para que sea inteligencia colectiva, tu post tiene que ser INTELIGENTE (daa) Antes de empezar preguntate, ¿esto va a ayudar/divertir/enseñar a alguien? Si la respuesta en NO, mejor empeza a pensar en otra cosa maquinola. Regla #2 NO FLAMEES Si no sabe que es un flamer, es alguien que se pone a joder insultando o armando problema por diversion. no lo hagas, al hacerlo principalmente podes ofender de una manera que no esperabas, las palabras son un arma que tenes que saber usar de una manera correcta, aparte, alejas a la gente que visita el post del tema y tambien podes disuadirlos de dar puntos o comentar, mas alla de que flameando podes perder seguidores. Regla #4 CRITICA CONSTRUCTIVA Primero lo primero, hay dos tipos de criticas, las CONSTRUCTIVAS y las criticas DESTRUCTIVAS; la principal diferencia es que en la critica destructiva la finalidad es RESALTAR SOLO LOS DEFECTOS, sin resaltar los aciertos ni ayudar a mejorar o solucionar el problema, mientras que en la critica constructiva si se ayuda a mejorar. Hasta aca el post, dejate puntos, comenta con criticas constructivas (aca arriba nomas, leelo, no queda tan lejos), seguime asi te enteras cuando salen las otras partes, suerte =)

Hola Linces, hoy les traigo un post increible, porque aca tenemos los mejores ARTES de las cartas de magic Sin mas que decir, aca los dejo con las imagenes Jaja, bueno, los dejo con ajani al final aca termina el post, dejate puntos, comenta con que mazo estas jugando Yo ahora estoy jugando con un B/U Volador Si vivis en CBA argentina, mandame un MP y vemos si podemos armar algo!

1- Las armas de los ninjas Los ninjas contaban con un buen arsenal de armas a la hora de llevar a cabo sus misiones. Entre ellas estaban los conocidos “Shuriken” (estrellas), el Ninjato; un sable recto que cargaban en la espalda, y el Mankiri; una cadena pesada que usaban para inmovilizar y desarmar a los enemigos. También entre sus armas estaba el abanico Tessen y la Kusarigama. Otra arma muy característica de los ninjas eran los “Metsubushi”: se trataba de distintos tipos de polvos como arena, sal o pimienta dentro de cascaras de huevo, para arrojar a la vista de los enemigos y así facilitar el escape. 2- Habilidades Estos guerreros eran muy temidos por sus habilidades. Eran entrenados para poder camuflarse, luchar con o sin armas y escapar sin dejar rastro alguno. También sabían nadar, manejar explosivos y a la vez tenían conocimientos en medicina y astrología. Esto hacía que el ninja tenga una gran capacidad pasa desenvolverse en situaciones de riesgo. 3- Ninjutsu El Ninjutsu era el arte marcial en el que entrenaban los ninjas. Se practica hasta hoy en día, y se basa en 20 disciplinadas llamadas “Ninja no bugei ju happan”. La organización más reconocida de este arte se llama Bujinkan, y fue fundada por el gran maestro Maasaki Hatsumi. 4- Kunoichi, ninjas femeninas Dentro de los clanes ninja también entrenaban mujeres. Estas ninjas femeninas eran llamadas “Kunoichi”, y eran expertas en las mismas habilidades. La única diferencia es que ellas, aprovechando su belleza, solían disfrazarse de artistas para infiltrarse en castillos y así recoger información de sus enemigos. 5- La vestimenta y la habilidad para disfrazarse Los ninjas no se limitaban a vestir de negro. Eran expertos en el camuflaje y es por eso que manejaban varios vestuarios para cada ocasión. Así como las kunoichi se vestían de artistas para infiltrarse en las misiones, los ninjas también lo hacían utilizando las vestimentas de los monjes. En la época feudal de Japón habían varías sectas de monjes vagabundos llamados Komusō, los cuales siempre tenían el rostro cubierto con una cesta de mimbre. Los ninjas aprovechaban esta vestimenta para hacerse pasar por estos monjes, y así poder llevar a cabo sus infiltraciones y ataques sorpresa. Si quieres saber más sobre los monjes vagabundos, te invito a leer esta entrada. 6- Hattori Hanzō, el ninja más famoso Si te gustan las películas de artes marciales, quizás este nombre lo hayas escuchado en kill bill. Hattori Hanzō (1541-1596) fue un importante shinobi que sirvió al Shōgun Ieayasu Tokugawa. Fue un temido ninja en las batallas, tanto así que se creía que sus habilidades eran sobrenaturales. Era un gran conocedor del ninjutsu y junto a sus hombres le dio una gran ayuda al Shōgun durante tiempos muy importantes. Debido a esto, el castillo Edo tiene una puerta en su honor llamada “Hanzō-mon” (Puerta de Hanzō). 7- Los tres escritos del Ninjutsu Hay tres libros muy especiales para el ninjutsu, los cuales contienen mucha información sobre el conocimiento ninja: “Basenshūkai” (萬川集海) de Fujibayashi Yasutake, “Shoninki” (正忍記) de Fujibayashi Masatake y “Shinobi hiden” (忍秘伝) del mismísimo Hattori Hanzō. Estos tres escritos son los más destacados y contienen valiosa información sobre este arte. 8- Iga y Koga, la cuna de los ninjas La cultura ninja y el ninjutsu se desarrollaron principalmente en las regiones de Iga (prefectura de Mie) y Koga (prefectura de Shiga). Se dice que en estas dos prefecturas se encuentran las escuelas con el nivel más alto de ninjutsu. 9- Kuji-kiri, los sellos de mano En anime y manga se ve con frecuencia que los ninjas hacen diferentes “sellos” con las manos y así despiertan distintos tipos de energía, o poderes. ¿Es esto verdad? Bueno… la realidad es que los ninjas no lanzaban poderes o se multiplicaban como Naruto, pero lo del uso de sellos es real. Estos sellos se llaman en realidad los “Los nueve cortes”, y se trata de nueve gestos manuales utilizados en el budismo esotérico japonés. Estos nueve sellos fueron utilizados por los ninjas para llevar a cabo sus meditaciones. 10- Los ninjas no siempre fueron “Ninja” Hoy los conocemos como “Ninjas”, pero en realidad ese nombre se hizo más conocido luego de la Segunda Guerra Mundial. Anterior a esto, los ninjas fueron llamados con otros nombres dependiendo la región y la época. En el periodo Asuka (552-710) los ninjas eran llamados formalmente como “Shinobi”. Luego en el periodo Nara (710-794) los llamaban como “Ukami”o “Suppa”. En el periodo Sengoku (1467-1590) los llamaban “Kanja”, en el periodo Edo (1603-1868) eran los “Onmitsu”, y luego a partir del periodo Taishō (1921-1926) se los empezó a llamar “Ninja”. ¿Que opinas de estos guerreros japoneses? ¿Cual de sus habilidades te han llamado más la atención? Dejate puntitos si te gusto el post, fav y seguime!

La creatividad funciona de una forma misteriosa y a menudo paradójica. El pensamiento creativo es una característica estable, que define algunas personalidades, pero que también puede cambiar dependiendo de la situación y del contexto. A veces, la inspiración y las ideas vienen sin más, y luego, cuando más las necesitamos, no aparecen; el pensamiento creativo requiere un conocimiento complejo, si bien es completamente independiente del proceso de pensamiento. La neurociencia ofrece una imagen muy compleja de la creatividad. Según plantean los científicos, la creatividad no es tan simple como la división entre las regiones derecha e izquierda del cerebro (la teoría dice que el hemisferio cerebral izquierdo es racional y analítico, mientras que el derecho es creativo y emocional). De hecho, se piensa que la creatividad implica numerosos procesos cognitivos, vías neuronales y emociones; aún no disponemos de una panorámica completa que explique cómo funciona una mente imaginativa. Psicológicamente hablando, los tipos de personalidad creativa son difíciles de determinar, sobre todo porque son complejos, paradójicos y tienden a evitar el hábito o la rutina. No se trata de generalizar el estereotipo del "artista torturado", pero sí es verdad que los artistas suelen tener una personalidad compleja. Las investigaciones sugieren que la creatividad implica la unión de una multitud de rasgos, comportamientos e influencias sociales en una misma persona. "Es cierto que a la gente creativa le resulta difícil conocerse a sí misma, puesto que el yo creativo es más complejo que el yo no creativo", informa Scott Barry Kaufman, psicólogo de la Universidad de Nueva York que ha pasado varios años investigando sobre la creatividad. "Las cosas que sobresalen más son las paradojas del yo creativo… Las personas con mucha imaginación tienen una mente más caótica". Aunque no existe la definición exacta de la "típica" persona creativa, hay algunos rasgos y actitudes que caracterizan a las personas altamente creativas. Estas son 18 cosas que las diferencian del resto. Sueñan despiertos A pesar de lo que sus profesores les dijeran, las personas creativas saben que soñar despiertos no es, en absoluto, una pérdida de tiempo. Según Scott Barry Kaufman y la psicóloga Rebecca L. Mcmillan, ambos autores del artículo Ode To Positive Constructive Daydreaming [Oda a lo positivo y constructivo de soñar despierto], dejar que la mente merodee libremente puede contribuir al proceso de "incubación creativa". Por supuesto, muchos de nosotros sabemos por experiencia que las mejores ideas se nos ocurren de repente, cuando tenemos la mente en las nubes. Aunque nos puede parecer que soñar despierto es una actividad sin sentido, un estudio de 2012 sugiere que, en realidad, dicho proceso va ligado a un estado cerebral muy dinámico y exigente, pues conlleva conexiones y percepciones en relación con nuestra habilidad para captar la información frente a las distracciones. También se ha descubierto que soñar despierto activa los mismos procesos cerebrales que se asocian a la imaginación y la creatividad. Lo observan todo Las personas creativas se comen el mundo; ven posibilidades en cualquier lugar y están constantemente recopilando información que pueda servir para la expresión creativa. Como solía decir Henry James, "nada se pierde" en la mente de un escritor. La escritora Joan Didion siempre llevaba encima un cuaderno en el que anotaba cualquier observación sobre la gente y los acontecimientos con el fin de entender mejor las complejidades y contradicciones de su propia mente: "Por muy diligentemente que anotemos lo que vemos a nuestro alrededor, el común denominador de todo lo que vemos es siempre, de forma transparente y desvergonzada, el implacable 'yo'", escribió Didion en su ensayo "Sobre tener un cuaderno de notas". "Estamos hablando de algo privado, de fragmentos de la cadena mental que son demasiado cortos para usarlos, de un ensamblaje indiscriminado y errático que solo reviste significado para quien lo lleva a cabo". Elaboran sus propios horarios de trabajo a su medida Muchos grandes artistas afirman que cuando mejor hacen su trabajo es o por la mañana temprano o a altas horas de la noche. Vladimir Nabokov empezaba aescribir inmediatamente después de levantarse, a las 6 o a las 7 de la mañana; Frank Lloyd Wright decía que se había acostumbrado a levantarse a las 3 o a las 4 de la mañana, ponerse a trabajar durante unas horas, y luego volverse a acostar. Independientemente de cuál sea su horario, los individuos altamente creativos suelen saber en qué momento del día su mente está más activa, y en función de esto, organizan sus días. Se reservan unos momentos de soledad "Para estar más abiertos a la creatividad, tenemos que ser capaces de usar nuestra soledad de forma constructiva. Debemos superar el miedo a estar solos",escribió el psicólogo existencialista estadounidense Rollo May. Con frecuencia, se describe a los artistas como personas solitarias. Aunque no siempre se cumple, la soledad puede ser una de las claves para llevar a cabo obras maestras. Para Kaufman, podemos volver a relacionar esta idea con el hecho de soñar despiertos; tenemos que concedernos momentos de soledad y, simplemente, dejar volar nuestras mentes. "Tienes que contactar con tu yo interior para poder expresar tus pensamientos más internos", explica. "Es difícil encontrar esa voz creativa si no mantienes ningún contacto con tu interior ni reflexionas sobre ti mismo". Saben aprovechar los problemas que les plantea la vida Muchas de las historias míticas y de las canciones de todas las épocas han sido inspiradas por un drama o por un desamor; lo bueno de estos retos es que al final han servido como catalizador para crear arte. Los investigadores que estudian el crecimiento post-traumático, un ámbito de la psicología en auge, sostienen que mucha gente es capaz de emplear las dificultades y los traumas que sufrieron de pequeños para aumentar sustancialmente su creatividad. En concreto, se ha descubierto que los traumas pueden contribuir a que la gente desarrolle las áreas encargadas de las relaciones interpersonales, de la espiritualidad, el aprecio por la vida, la fuerza personal y, lo que es más importante para la creatividad, la capacidad de exprimir al máximo las posibilidades que te ofrece la vida. "Mucha gente es capaz de utilizar esto como la gasolina que necesitan para descubrir una perspectiva diferente de la realidad", afirma Kaufman. "En algún momento de su vida, se ha desmontado la visión que tenían del mundo como un lugar seguro [...], haciéndoles salir a la periferia a ver las cosas de una forma diferente, renovada; es esto lo que conduce a la creatividad". Buscan nuevas experiencias A la gente creativa le encanta lanzarse a probar nuevas experiencias, sensaciones y estados mentales. Esta apertura y amplitud de miras suele activar de manera significativa la creatividad. "Estar abierto a nuevas experiencias te lleva, la mayoría de las veces, a obtener logros creativos", asegura Kaufman. "Esta idea presenta muchas facetas diferentes, pero todas relacionadas entre sí: la curiosidad intelectual, la búsqueda de sensaciones, el no tener miedo a mostrar tus emociones ni tu fantasía. Lo que une a todas estas características es el camino hacia la exploración cognitiva y conductual del mundo, tanto interno como externo". Se caen y vuelven a levantarse La resiliencia prácticamente es un prerrequisito para el éxito creativo, afirma Kaufman. El trabajo creativo a menudo se describe como un proceso de fallos repetidos hasta acabar encontrando algo que encaja y que funciona. Las personas creativas, al menos las que tienen éxito, aprenden a no tomarse demasiado a pecho los errores. "La gente creativa fracasa, y los que son buenos de verdad fracasan más de una vez", escribió Steven Kotler, colaborador de Forbes, en una pieza sobre el genio creativo de Einstein. Plantean grandes preguntas La gente creativa es insaciablemente curiosa; normalmente, optan por cuestionar cualquier aspecto de la vida, e incluso cuando envejecen mantienen su sentido de la curiosidad. Ya sea mediante una conversación intensa o mediante una reflexión en solitario, las personas creativas observan el mundo a su alrededor y quieren saber por qué, y cómo, funcionan las cosas. Observan a las personas Son observadores por naturaleza y tienen curiosidad por la vida de los demás; a las personas creativas les suele gustar observar a la gente, y a menudo extraen algunas de sus mejores ideas de ahí. " Proust pasó la mayor parte de su vida observando a la gente, anotó sus observaciones, y las reflejó en sus libros", explica Kaufman. "Para muchos escritores, observar la vida de la gente es muy importante… Son buenos observadores de la naturaleza humana". Se arriesgan Una parte del trabajo creativo implica correr riesgos; muchas personas creativas disfrutan del riesgo en diversos aspectos de su vida. "Existe una conexión profunda y significativa entre el riesgo y la creatividad, aunque a menudo se pase por alto", escribió Steven Kotler en Forbes. "La creatividad es el acto de fabricar algo de la nada. Requiere hacer públicas las apuestas mejor posicionadas en tu imaginación. No es un trabajo para los tímidos. Perder el tiempo, empañar tu reputación y no gastar demasiado bien el dinero son algunas de las consecuencias negativas que puede tener la creatividad". Consideran que todo en la vida es una oportunidad para la expresión propia Nietzsche creía que la vida y el mundo deberían considerarse obras de arte. Las personas creativas tienden a ver el mundo de esta manera, y a buscar constantemente cualquier oportunidad de autoexpresión en la vida diaria. "La expresión creativa es la expresión de uno mismo", afirma Kaufman. "La creatividad no es otra cosa que la expresión individual de tus necesidades, de tus deseos y de tu naturaleza única". Siguen sus pasiones verdaderas La gente creativa suele tener una motivación intrínseca; esto es, una persona creativa está motivada a actuar desde sus más internos deseos, en lugar de buscar el reconocimiento o las recompensas externas. Muchos psicólogos han demostrado que la gente creativa obtiene su energía de las actividades que le plantean desafíos, lo cual es una muestra de la motivación interna. Las investigaciones sugieren que solo con pensar en los motivos intrínsecos que te mueven a hacer algo se puede activar la creatividad. "Los mejores creadores deciden implicarse con pasión en cuestiones complejas y arriesgadas que les proporcionan un importante sentido del poder por la capacidad de utilizar su talento", escriben M.A. Collins y T.M. Amabile en The Handbook of Creativity. Salen de sus propias mentes Kaufman señala que otro objetivo de soñar despierto es ayudarnos a salir de nuestra perspectiva limitada y explorar otras formas de pensamiento, que pueden ser una baza importante para el trabajo creativo. "Soñar despierto nos permite evadirnos del presente", explica Kaufman. "La misma red cerebral asociada con la imaginación está vinculada a la teoría de la mente; esta nos permite imaginar lo que está pensando alguien o fantasear sobre cómo será nuestro “yo” futuro". Otras investigaciones también señalan que inducir la "distancia psicológica" (es decir, pensar desde la perspectiva de otra persona o reflexionar sobre una cuestión como si fuera irreal o desconocida) puede activar el pensamiento creativo. Pierden la noción del tiempo Las personas creativas pueden pensar que cuando están escribiendo, bailando, pintando o expresándose, entran "en la zona", lo que se conoce como estado de flujo, que puede ayudarlos a crear a su máximo nivel de expresión. Dicho flujo es un estado mental en que un individuo va más allá de su pensamiento consciente para alcanzar un estado superior de concentración y calma sin esfuerzo. Cuando alguien alcanza este estado es prácticamente inmune a cualquier presión o distracción, sea interna o externa, que pueda entorpecer su actividad. Entras en esa zona cuando realizas una actividad con la que disfrutas y que se te da bien, pero que a la vez te plantea retos; es lo que define a un buen proyecto creativo. "[Las personas creativas] han descubierto su pasión, pero también han desarrollado su capacidad para entrar en el estado de flujo", asegura Kaufman. "Este estado mental requiere una conexión entre tus habilidades y la tarea que has emprendido". Se rodean de belleza Las personas creativas suelen tener un gusto excelente y, por ello, disfrutan de la belleza y se rodean de ella. Un estudio publicado recientemente en la revista Psychology of Aesthetics, Creativity, and the Arts reveló que los músicos (incluidos los miembros de una orquesta, los maestros de música y los solistas) muestran una alta sensibilidad e inclinación hacia la belleza artística. Saben unir los puntos Si hay algo que distinga a las personas altamente creativas del resto es la capacidad de ver oportunidades donde otros no las ven. Muchos artistas y escritores importantes han afirmado que la creatividad se basa en la capacidad de unir los puntos, algo que los demás probablemente nunca se habían planteado. En palabras de Steve Jobs: "La creatividad simplemente consiste en conectar las cosas. Cuando le preguntas a las personas creativas cómo han hecho algo, se sienten un poco culpables porque en realidad no han creado nada, sino que se han limitado a ver algo. Tras un tiempo, les resulta obvio, pues han sido capaces de conectar las experiencias que habían tenido y de sintetizar cosas nuevas". Les gustan los cambios radicales La diversidad de experiencias es crucial para la creatividad, afirma Kaufman. A las personas creativas les encanta alterar las cosas, tener nuevas experiencias y evitar que su vida se convierta en algo monótono y mundano. "La gente creativa tiene experiencias más diversas; la rutina es lo que mata esta diversidad de experiencias", explica Kaufman. Encuentran tiempo para la meditación Las personas creativas entienden el valor de la concentración mental, pues su trabajo depende de ella. Muchos artistas, emprendedores, escritores y otros trabajadores creativos, como David Lynch, consideran la meditación como una herramienta para conectar con su estado mental más creativo. La ciencia respalda la idea de que la meditación realmente puede activar el poder de la mente de muchas formas. Un estudio realizado en 2012 por un equipo holandés señala que algunas técnicas de meditación promueven el pensamiento creativo. Las prácticas de meditación pueden ir ligadas a una mejora de la memoria y de la concentración, a un mayor bienestar emocional, a una disminución del estrés y de la ansiedad, y a una mayor claridad mental; todo esto puede fomentar la capacidad de pensamiento creativo.