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Fotografía de Amarna Miller Los que entráis en este artículo buscando algún truco mágico e infalible para complacer los deseos carnales de vuestro amante quedaréis decepcionados con lo que vengo a contaros. Y es que no existe un botón mágico, una posición ni un movimiento de lengua en tres sencillos pasos que asegure a ciencia cierta un orgasmo de dimensiones estelares. En la vida real los trucos de la Cosmopolitan y los consejos de las webs «para mujeres» son anecdóticos, referencias con las que puedes acertar o meter la pata hasta el fondo. Y ahora que este concepto ha quedado claro, es cierto que hay una serie de puntos que en mayor o menor medida suelen funcionar. La disposición. Las mamadas hechas con desgana nunca funcionan, y es que la felatriz ha de disfrutar tanto o más que su amante en esta celebración del placer. Esto ha de convertirse en un ir de la mano (o de la boca) en busca de los campos del edén, los fuegos artificiales, la petite mort. En el momento en el que uno camina hacia el orgasmo mientras el otro pone cara de circunstancias algo está saliendo muy pero que muy mal. Un buen francés tiene que ser generoso, desinteresado, elaborado con la calma y la precisión que pone el relojero en arreglar cada una de sus piezas. Haz que la carne de tu amante vibre, se ensanche y crezca hasta que no quede ni un resquicio seco en la tela de tus bragas. Disfruta del calor infinito dentro de la boca, sabiendo que eres tú la que lleva el control de la situación. Cuando la polla esté tan hinchada que parezca que va a explotar, para. Solo durante unos milisegundos, los suficientes como para poner cara de hija de puta, guiñarle un ojo para que sepa que puedes hacer que se corra en cuanto te dé la gana, y cuando su cara se retuerza en una mueca de «¿no irás a parar ahora, verdad?» le haces una buena garganta profunda. Hondo, que te den arcadas. Que las babas le resbalen por los huevos. Dejar el orgasmo casi a punto unas cuantas veces te asegurará una corrida épica. De las que atraviesan el cuarto y se quedan colgando de la pantalla de la tele. Una de esas que te jode el tapizado del sofá de la salita. Digna de enmarcarla y enseñársela a tus amigos cuando vengan a casa de visita: «Mira, mira, aquí fue donde Eusebio dejó plasmado todo su amor. Su estirpe. Su virilidad. La sábana santa de nuestra vida sexual». Ay, que me voy por las ramas. Yo estaba hablando de cómo hacer una buena mamada. Punto uno: ponle mucho interés. Punto dos: pierde el miedo al pene. El pene es tu amigo, está aquí para darte gustito, así que nada de cogerlo como si estuvieses sosteniendo un jarrón de la dinastía Ming. Agárralo con ganas. Hay chicos a los que les gustan las embestidas fuertes presionando la polla como si no hubiese un mañana y otros que prefieren que les rechupetees como si te comieses un Calippo. Para gustos colores, así que ante la duda es mejor preguntar. O si te da un arrebato de vergüenza inesperado, ve probando cosas diferentes (a ser posible de menor a mayor intensidad, no empieces con un mordisco en el prepucio) y analiza las reacciones de tu compañero. Lo que me lleva al punto tres: utiliza la empatía. Observa si algo le está gustando o no por los gestos, los gemidos… Si te grita con cara de dolor es momento de parar. Si tiene espasmos en las piernas y sus ojos miran hacia el cielo al estilo del éxtasis de santa Teresa es que vas por el buen camino. En general la zona del frenillo suele ser la más sensible, y a muchos chicos les vuelve locos que les pases la lengua por los testículos. Otros lo odian, así que hay que ser precavida. Lo que les suele gustar a todos por igual es que succiones la polla mientras practicas un movimiento de torsión. Comprime tus mejillas hasta que parezcas Mario Vaquerizo y aspira todo el aire que puedas tener dentro de la boca. La idea es que parezcas una aspiradora que gira sobre sí misma —pese a mis descripciones todo esto se puede hacer de forma muy elegante, lo prometo—. Las gargantas profundas siempre son el triple-hit-combo de la cuestión, pero su buen hacer se merece un artículo aparte. Si tienes dudas en cuanto a la teoría, deja que la intuición y el sentido común sean tus aliados. Punto cuatro: la humedad. No es cuestión de crear una inundación ni de encharcar la cama a base de babas, pero en general nunca es mala idea un poco de saliva que sirva de lubricación natural. Tocar un pene a palo seco es el equivalente a que te metan tres dedos sin lubricante. Raspa. Duele. Punto cinco: el espectáculo. Si quieres que tu compañero te diga que haces el amor igual que una estrella del porno (ja) tienes que aprender a hacer un buen show. El juego de las miradas suele ser muy efectivo: en lugar de cerrar los ojos concentrada mantén su mirada mientras te metes la polla en la boca, deja que los hilos de saliva cuelguen de tus labios y míralo fijamente paseando tu lengua por su glande con movimientos imposibles. Las opciones son infinitas, así que dale caña a la imaginación: busca posturas que le dejen observar las formas más excitantes de tu cuerpo, usa un conjunto de ropa interior que te guste, mastúrbate mientras le comes. La cuestión es crear un contexto que tenga como fin la excitación. Y por último, el ansiado punto seis: la corrida. Siempre he dicho que los penes son bastante más interactivos que las vaginas. Sin contar con aquellas afortunadas que hacen squirtings, el hombre tiene un atributo que a mi gusto suma una cantidad maravillosa de posibilidades al arte de la felación: poder elegir dónde correrse. En el fondo me da envidia, y sé que Freud tendría mucho que decir sobre esto. Cara, boca, tetas, culo, coño… Lo que debemos recordar a la hora de hacer que tu amante eyacule es no apretar demasiado, aprender a parar en el momento adecuado y no cambiar repentinamente el ritmo. Todo irá de perlas si además añades el show: miraditas, jugueteo y diversión. Y ahora que has leído todo esto, haz lo que te dé la gana; no soy nadie para darte consejos. Hablad entre vosotros y decidáis lo que decidáis, poneos a ello. Ahora, mientras acabáis de leer este texto. Y me contáis qué tal en los comentarios. (Este artículo está redactado desde mi punto de vista, como mujer, y por tanto los pronombres usados son los femeninos. Insto a los lectores a que sustituyan los pronombres por él, ello, ellx, ell@ o la opción que más les apetezca).

Creo que depende de la genética. Pero no sólo de ella. También de las circunstancias, que a veces lo ponen realmente difícil, o fácil, según se mire. Es una mezcla de predisposición y oportunidad, que por casualidad coloca a algunas personas cerca de la tentación. A veces son ellas mismas las que buscan por todos los medios ocupar ciertos puestos, estar cerca de las decisiones arbitrarias, de los cargos públicos. Y de las malas compañías, qué duda cabe. Todo ello conforma algo estructural. Las personas adoptamos comportamientos que sintonizan nuestra predisposición genética y personalidad con el particular ambiente social en el que vivimos. Que en una comunidad nadie robe y se guarden ciertos compromisos, que se mantengan unos determinados comportamientos, no sólo depende de la voluntad individual, sino de cómo operan una serie de controles sociales que el ser humano ha ajustado a lo largo de su evolución en sociedad. Unos controles que se acoplan fácilmente cuando trabajamos y convivimos en comunidades pequeñas, pero que pierden fuerza a medida que nuestras decisiones se realizan en entornos tan gigantescos como los que generan los Estados modernos, donde las cadenas causales y los vínculos de afecto y de reciprocidad natural se diluyen. Como afirmaba Emma Goldman, “la corrupción de la política no tiene nada que ver con la moral, o la laxitud de la moral de diversas personalidades políticas. Su causa es meramente material”. La etología ha estudiado multitud de estas paradojas. Por ejemplo, la de las palomas, animales que simbolizan la paz, pero que resultan enormemente crueles y despiadadas con sus congéneres derrotados en sus luchas territoriales o sexuales. Pero tan sólo cuando se encuentran en cautividad, ya que la especie no posee los mecanismos genéticos adecuados al aplacamiento de la violencia, que nunca han necesitado en un entorno natural donde el perdedor simplemente huía volando. Nos lo cuenta, junto a otros casos, el premio Nobel K. Lorenz, en un libro cuyo pésimo título engaña sobre su real contenido, “Sobre la agresión, el pretendido mal”. Una conclusión similar se alcanza respecto al conocido y devastador experimento de Milgram, en el que casi todos los individuos, con independencia de los estudios, cultura, extracción social o nivel económico, aplicaban unas descargas eléctricas a las víctimas incompatibles con la vida, a pesar de la visión del dolor manifiesto que ellos creían que estaban provocando. La obediencia a la autoridad parece muy fácil de lograr, en contra de la propia libertad y del dolor ajeno, cuando las condiciones ambientales-sociales resultan las apropiadas. Se ha justificado la reacción tan “inhumana” de la mayor parte de los humanos por la teoría de la cosificación, en la que el individuo se transforma en un objeto que transfiere su responsabilidad al sujeto que manda o al ambiente social que le empuja. Por ello, cuando en posteriores experimentos se incrementaba la cercanía material de la víctima, e incluso el daño se producía casi en el roce, disminuyó enormemente las tendencias sádicas de los sujetos. Como nos recuerda Hannah Arendt en “Eichmann en Jerusalén” y refiriéndose a los torturadores y asesinos nazis: No fueron pervertidos ni sádicos, sino que fueron, y siguen siendo, terrible y terroríficamente normales. Desde el punto de vista de nuestras instituciones jurídicas y de nuestros criterios morales, esta normalidad resultaba mucho más terrorífica que todas las atrocidades juntas, por cuanto implicaba que este nuevo tipo de delincuente […] que, en realidad, merece la calificación de hostis generis humani, comete sus delitos en circunstancias que casi le impiden saber o intuir que realiza actos de maldad. Esto demuestra que todas las personas –o las palomas- somos realmente asesinos en potencia, y que absolutamente todos podemos alcanzar unos niveles muy elevados de crueldad cuando la estructura social y material que nos rodea nos predispone a ello. Y por supuesto, también espléndidas personas repletas de bondad, si las circunstancias fueran diferentes. Konrad Lorentz solía afirmar que el ser humano no distaba demasiado de ser un simio al que se le hubiera dado la posibilidad de manipular un botón dotado para lanzar un ataque nuclear. Porque en el ser humano, al igual que en el mono, resulta fundamental que la libertad, y la responsabilidad de hacer, estén en conexión afectiva con las consecuencias que el sujeto puede advertir en personas a las que considera iguales, o sea, de su propia tribu o comunidad, y no anónimas o inferiores. El debate sobre la responsabilidad social o individual de la delincuencia debería resultar irrelevante. No lo es en nuestra sociedad, que entre otras cosas ha creado la figura del delincuente para justificar la ley (léase a Foucault y su sociedad disciplinaria en “Vigilar y castigar”), y al que se considera un oportunista o un demente al que el Estado debe ingresar en prisión o en un psiquiátrico. La ley, por tanto, se legitima con objeto de evitar que aparezca ese oportunista-delincuente que la derecha considera que opera por propia voluntad, y la izquierda por necesidad, en fin, para justificar un Estado que debe respectivamente perseguir, o cambiar el ambiente social. Creo que en este tema estamos demasiado influidos por el trauma de la tentación. Cuarenta días pasó Jesús en el desierto sufriendo las oportunidades de negocio que el diablo le ofrecía, y al final, no sucumbió al ambiente social, porque era una ser libre y se sacrificó para ser bueno y ser fiel a su esencia sagrada. Los malos no hubieran necesitado al diablo para urdir mil catástrofes sociales en aquella soledad cósmica. Pero el ser humano no es un dios, y nuestra libertad no es la del creador, sino la del productor, que se fabrica a sí mismo y a su mundo con lo que encuentra a mano. Nuestro deseos afloran de un rincón desconocido de nuestro ser, imposible observarlos en perspectiva desde la atalaya de nuestra conciencia; y nuestras decisiones proceden de la maquinación electroquímica con la que nuestro cuerpo responde al entorno social con el que nos acoplamos. Preguntarse por quién roba, la sociedad o la persona, carece de sentido. La única respuesta es que roban ambos. El caso resulta similar al del sujeto que desgraciadamente padece una lesión cerebral en su lóbulo frontal. Anteriormente su comportamiento siempre fue exquisito, pero ahora no podrá reprimir todos los pensamientos que nacen en su mente, transformado así en un sátiro deslenguado (véase Damasio, “El error de Descartes”). ¿Tiene sentido utilizar, en este caso, los conceptos tradicionales de libertad o responsabilidad? A la luz de la neurobiología, el caso contrario resulta plausible e igualmente justificado, es decir, que la lesión no estuviera en la cabeza del individuo sino en el ambiente que lo rodea. Por esta razón, la corrupción resulta inherente, estructural al Estado moderno, sea democrático o no, aunque posea estrictos controles –que no dejan de ser humanos- o una prensa agresiva y denunciante. Los Estados son estructuras donde se alojan los lugares que las personas ocupamos, sillones que incorporan funciones, categoría social, poder, etc., posiciones artificiales que cuanto más elevados estén menos controles etológicos van a poseer en cuanto a las condiciones biológicas adecuadas para apoyar un comportamiento “ético”, por la distancia cada vez mayor que separa los cargos de las consecuencias sociales de las decisiones. En el barroco se pusieron de moda ciertas novelitas y obras teatrales en las que se ponía a prueba la moral de las mujeres más fieles y honradas, por el propio marido o un amigo cercano que disfrazado tentaba a la hembra para hacerla caer en el pecado de la deshonra y así demostrar que las más altas torres siempre podían caer. El Cosi fan tute (Así son todas) de Mozart lleva estas situaciones, y por tanto, las dobles tintas, los engaños y los enredos, los malentendidos, a la cumbre del humor, la ironía y la sutileza. Todo para demostrar, sobre el sexo más vigilado y expuesto a la maledicencia, el género sometido y a la vez elevado a modelo de virtud, que la moral sólo podía observarse en un ambiente propicio. Como decía Weber, la corrupción resulta muy diferente en una democracia, en la que el poder público debe responder ante unas leyes, un parlamento y unos jueces, sobre todo, ante unos ciudadanos de los que se supone deriva la soberanía; que en el Antiguo Régimen, en el que el ejercicio del poder poseía un marcado sentido patrimonialista, y en donde sus decisiones se ejercían sobre su propia propiedad –que éramos todos-, de forma arbitraria y justificada siempre por designio divino. Por ello el sociólogo alemán incidiría en la necesidad de poseer una burocracia racional e incorruptible como fundamento del Estado moderno. Pero el funcionario se parece demasiado al sujeto que acciona la corriente eléctrica en el experimento de Milgram. No porque sea funcionario, sino porque el burócrata no deja de ser una persona similar al resto de los mortales, pero al que se le coloca en una situación realmente difícil y profundamente amoral, en un contexto fingido de objetividad, racionalidad y asepsia que en nada facilita ni las decisiones eficientes, ni éticas. Por ello, el código napoleónico, que construiría el prototipo del burócrata moderno, definía en unos términos absolutamente puros la singularidad casi celestial de esa rara avis que debía ser el funcionario público bajo el Imperio, y que, por ejemplo, la ley española recoge de esta forma tan clara: objetividad, integridad, neutralidad, responsabilidad, imparcialidad, confidencialidad, dedicación al servicio público, transparencia, ejemplaridad, austeridad, accesibilidad, eficacia, honradez, promoción del entorno cultural y medioambiental, y respeto a la igualdad entre mujeres y hombres. Unos santos, casi héroes, y en los tiempos que corren, auténticos titanes de la moral. Si pudiéramos asistir a sus deliberaciones alrededor de la mesa, percibiríamos sus aureolas místicas. No puedo dejar de reconocer que el concepto de corrupción que nos expone Maquiavelo, y que tomó de pensadores clásicos como Platón, Aristóteles y sobre todo, Tucídides, posee mucho más sentido, fuerza explicativa y capacidad de respuesta que el actual, que descansa sobre todo en la calidad moral del individuo. Para Maquiavelo, la corrupción es un fenómeno social, es la república la corrupta, la que impide que la virtú la puedan expresar sus habitantes, la que genera una estructura en la que resulta inadecuado no ser un corrupto. La corrupción, por tanto, no sería tanto un delito personal, un acto ilícito de un ciudadano inmoral que no ha podido vencer la tentación, cuanto un sistema social incoherente con la virtú. En contraste, el sistema democrático se basa en considerarse árbitro de intereses, la burocracia en juzgarse como la mantenedora de las normas del juego legal y de la competencia económica, en suma, un entramado que conforma el campo de juego donde una serie de grupos de poder van a competir en supuestas condiciones de igualdad. Y como esta imagen que posee de sí misma la democracia resulta tan racional e idílica, el hecho de que a diario sea desvirtuada por la corrupción no puede provenir de ella misma, de su propia definición de Estado democrático garante, sino de unos individuos libres que han decidido pecar y que por tal razón deben ser juzgados individualmente para seguir asegurando la legitimidad de todo este andamiaje. Como afirmaba con anterioridad, la clave interpretativa consiste en tener en cuenta la situación en la que el sistema coloca a las personas, del mismo modo a cómo el experimentador pone en cautividad a las palomas, el matrimonio tradicional recluía a las mujeres, Milgram ofrecía un interruptor y colocaba un cristal o el Estado moderno reparte puestos y poder dentro de la pirámide. Recuerdo una situación que E. Galeano nos contaba, en que unos campesinos de un pueblo retirado se convirtieron por unas semanas en actores de una película, donde se los dividió en actores a caballo y de a pie, y cómo a los pocos días se empezaron a dar situaciones de prepotencia y abuso por parte de los primeros, que acabaron corrompiendo su comunidad real, por el sólo hecho de haber sido elegidos y distinguidos para un puesto de poder –a caballo-, aun cuando éste se ocupara en el puro juego del rodaje de una película. Los seres humanos no poseemos ninguna esencia, al estilo de cómo se consideraba lo original, lo puro y lo digno en la filosofía humanista e ilustrada, y por tanto, ni somos buenos ni malos por definición. Los datos que testimonian los estudios históricos, antropológicos y sociales sobre las relaciones entre la estructura política y los comportamientos individuales, nos dicen que la respuesta humana se asemeja a una distribución probabilística, con mayor o menor frecuencia de corrupción no como consecuencia de la suma de respuestas individuales, sino como una derivación directa de la estructura social en la que los individuos estamos insertos. Y como toda campana de Gauss, sea esta más apuntada o más tendida, existirán tanto sus extremos y outsiders, como sus medias y modas bien establecidas. Que todos creamos estar en el extremo de los incorruptos no deja de ser fruto de la disonancia cognitiva que caracteriza a lo humano y su indulgencia ética con comportamientos e ideas contradictorios, y que toda persona tiende a justificar ya sea por apelar a principios supremos o a ideas imaginadas que generan complacencia y apaciguamiento. Como en una sociedad masacrada por la desigualdad, la delincuencia nunca va a ser extirpada por las cárceles, del mismo modo, el temor a la justicia o a la prensa no va a eliminar la corrupción. Se apela, desde los organismos internacionales, y desde multitud de bienintencionados comentaristas de la política de todos los días, que la lucha contra la corrupción por medios judiciales resulta imprescindible, que la prensa libre que denuncia resulta crucial para eliminarla. Pero no importa que tengamos un sistema que delata estos casos, seguirán produciéndose. Congraciarse con ello, sería como hacerlo por el hecho de tener las prisiones llenas, de poseer un sistema tan eficaz para encerrar a gente en la cárcel como para producir delincuentes o corruptos. Comparto, por tanto, la reflexión del antropólogo alemán Dieter Haller cuando sostiene que la corrupción se convierte en materia de escándalo público únicamente cuando el sistema hegemónico y las redes que lo sostienen entran en crisis. Por ello cabe concluir que las denuncias por corrupción más que significar el éxito de la democracia resulta una consecuencia de la debilidad del Estado, de su incapacidad para equilibrar las diferentes redes clientelares y que estas funcionen no sólo extrayendo rentas ilícitamente o extralegalmente, sino también dando la sensación de que realizan un trabajo social eficiente construyendo infraestructuras o gestionando servicios públicos. La corrupción resulta consustancial al Estado moderno. En las sociedades del Antiguo Régimen, o más tradicionales o autoritarias, existían robos, injusticias, abusos, pero no la corrupción como se da en la actualidad. Si se consultan los datos que aporta, por ejemplo, el Banco Mundial o la ONU a través del Índice de Transparencia Internacional se observa que el fenómeno crece en consonancia con la extensión de la democracia representativa y clientelar en el mundo. Porque para que exista corrupción, como afirma Apel, se debe dar “la existencia de un sistema legal de signo universalista y una estructura de poder racional igualitaria en la que la corrupción –incompatibilidad razón y eficacia- se transforma en motivo de progreso, y también en elemento de adiestramiento social a través de las luchas contra la corrupción”. Es decir, la corrupción, lejos de ser un fenómeno propio del subdesarrollo, de las repúblicas bananeras y de los Estados primitivos o de las sociedades atrasadas, resulta crucial en la conformación del Estado moderno bajo la égida de la democracia entendida como sistema para la cooptación de élites. Por ello el sociólogo R. Merton y su escuela revisionista afirmarían, a mediados del siglo pasado, que la corrupción sería de utilidad para el desarrollo, y que esta se daba como una consecuencia inevitable de la modernización. La corrupción, o el crimen, resultan normales –por no provenir de ninguna anomalía patológica- y funcionales –eficaz para la estabilidad y el progreso- al sistema capitalista. Recordemos la famosa frase de Samuel Huntington al respecto: En términos de crecimiento económico, lo único peor que una sociedad con una burocracia rígida, muy centralizada y deshonesta es una sociedad con una burocracia rígida, muy centralizada y honesta. Pero tampoco caigamos en la tentación de pensar que la solución debería pasar por reducir el Estado, en la idea que defienden los “libertarios” capitalistas de derechas, que opinan que con el adelgazamiento del Estado se reduciría la corrupción, sin considerar que el hecho mismo de la acumulación en pocas manos de los medios de producción, del capital productivo y del poder mediático y económico también representa en sí mismo una corrupción. Lo que resulta imprescindible destacar es que la corrupción surge en la misma entraña de la distinción público y privado. No aparece sólo como algo propio del sector público, ni tampoco como inherente a la búsqueda del lucro privado, sino que se da en la unión de ambos ámbitos, cuando a la par que se busca la racionalidad legal y administrativa a través de procedimientos reglados universales, se persigue también la eficacia y la arbitrariedad inherente a la libre iniciativa individual. Según Cartier-Bresson, las prácticas corruptas no se dan de forma ocasional y sin organización, sino que se atienen a procesos psudo-institucionalizados, a la existencia de redes estructuradas de forma clandestina que son capaces de “movilizar múltiples ‘recursos’ tales como intereses financieros, obediencia a jerarquías, solidaridad, familia, amigos, violencia”. Al capitalismo –como a la democracia moderna, de la que va de la mano- le resulta imprescindible el Estado, considerado a la par como botín y como mediador, tanto como el órgano legítimo para declarar el bien público, como en calidad de árbitro legal, político, judicial y administrativo. En un caso como objetivo a saquear, y en el otro, a cooptar. Por ello las dos soluciones que se proponen contra la corrupción, la de las derechas por reducir el poder del Estado, y de las izquierdas por aumentarlo, la de unos por evitar el poder abusivo de los funcionarios públicos, y de otros por evitar la capacidad de influencia de los intereses privados, tan sólo sirven para remover las fichas, pero no para atajar el problema estructural de la corrupción. En el fondo se da lo que los economistas Tullock y Krueger definieron como la teoría de la búsqueda de rentas (rent-seeking), lo que Juan Urrutia denomina “el capitalismo de amigotes” como modo de producción (crony capitalism), el mercado manipulado (rigged markets) de Chartier y Johnson en “Markets not capitalism”, las élites delincuentes de P. Lascoumes o las élites extractivas de Acemoglu y Robinson; fenómenos todos ellos que delatan la esencia del capitalismo y de su Estado benefactor, de ese nudo público-privado en el que la eficiencia económica de los intereses privados se cifra en capturar rentas del sector público, un juego al que asistimos como espectadores en un puro teatro mediático y judicial de denuncias, saqueos, testimonios, declaraciones y grandes titulares que deja incólume tras su circo la tramoya real y estructural de la corrupción. La planificación de la economía desde el Estado, o la exhaustiva racionalidad legal y procedimental, no pueden ofrecer estabilidad al sistema económico, tecnológico y productivo de una sociedad compleja. La corrupción, por tanto, le ofrece la estabilidad al capitalismo y a la democracia representativa de partidos políticos. Ese azar, la imprevisibilidad, esa compulsión y voluntarismo sobre la que descansan la institución de la corrupción ofrece la información cibernética imprescindible para que el capitalismo y el Estado de derecho encuentren el equilibrio, en suma, para que funcione más o menos eficientemente dentro de las normas que él mismo se ha impuesto. Los corruptos que caen en las redes de la justicia no dejan de ser los bobos, los ineficientes, los traidores o las simples cabezas de turco que periódicamente hay que cortar para ofrecer legitimidad. Porque no debemos olvidar una cosa muy importante. Que el corrupto debe ser eficaz al sistema. Una cuestión ésta que pasa inadvertida, ya que la prensa, y nosotros mismos, tendemos a destacar que el corrupto es una persona mala que posee bajos designios y que sólo es un delincuente al que le pusieron cerca el botín. De ahí las respuestas habituales contra la corrupción: educación cívica, sistema de selección de funcionarios, control judicial y transparencia. Pero hemos de considerar que el corrupto está desempeñando una función económica de forma extralegal, por cuyo trabajo se le retribuye también ilegalmente, pero todo en aras de la eficiencia, y por tanto, del buen funcionamiento de la maquinaria. Si el corrupto sólo robara, sería un ladrón. Pero estamos ante un corrupto, una figura delictiva un tanto diferente, una persona que forma parte de una red clientelar que realiza un trabajo de extracción de rentas públicas no sólo en contra, sino también a favor de los ciudadanos. Sin el concepto de bien público, sin la mediación de un parlamento que declara lo que es el interés general y sin una administración que lo deberá ejecutar según procedimientos reglados, no existiría la corrupción. La corrupción está detrás de todas estas decisiones, y tras el funcionamiento que se desencadena para darle cumplimiento, y por esta razón, el corrupto, como parte consustancial al sistema, debe ser eficaz, porque el pueblo que asiste como espectador y consumidor debe creer que el sistema provee y funciona, y porque las personas que aportamos nuestro trabajo, ya sea dentro de la función pública como fuera, se nos debe contentar con servicios públicos, mercancías, bienestar y salud. La corrupción se convierte en un problema no porque se dé, sino porque se transforme en un puro robo, porque los que debían sumarle a su condición de ladrones la de ser trabajadores diligentes de una red productiva, han olvidado lo último y se han transformado en un problema para el propio sistema, en un elemento de desestabilización, y por tanto, en un engranaje defectuoso que hay que extirpar, eso sí, de forma ejemplarizante. La definición que nuestra sociedad ofrece de la corrupción está corrompida. Fundamentalmente por el contraste tan enorme que se da entre aquello que queremos ser, que aspiramos a construir, y la realidad social que nos convierte en engranajes de una máquina de la que muchos desearíamos huir. La corrupción proviene de esta perversión del deseo, del contraste entre lo que se piensa y lo que finalmente se hace en una sociedad que impone una estratificación jerárquica y unas desigualdades que legítimamente se fundan en normas de validez universal. El funcionamiento de esta sociedad anómica (según terminología de Merton) o esquizofrénica (postestructuralista) sólo puede realizarse recurriendo a la corrupción, que cada persona en su vida cotidiana asume como una fractura aceptada en aras del progreso y de la estabilidad social. Aquí reside el origen de la corrupción, en el tránsito desde la comunidad hacia la humanidad, desde la contingencia de las relaciones consensuadas hacia la entelequia de una sociedad regida por la voluntad general y la universalidad de las normas. Como diría Bertolt Brecht en Madre Coraje y sus hijos: Gracias a Dios, se les puede corromper. No son lobos sino seres humanos, y les tira el dinero. La corrupción es para esos hombres lo que la misericordia es para Dios. La corrupción es nuestra única esperanza. Mientras exista, habrá una justicia indulgente, y hasta los inocentes podrán salir bien parados de un tribunal. http://ruivaldivia.net/ http://ruivaldivia.net/2015/06/16/la-corrupcion/

Cómo dejar de ser adicto a la masturbación y a la pornografía Espero que este artículo ayude a personas que tienen este problema. La masturbación excesiva y ver pornografía son hábitos destructivos. Primero, porque te quitan la energía y segundo, y más importante, porque comienzas a ver a la mujer como un objeto. Si estás leyendo esto es por que tal vez ya tocaste fondo y estos hábitos están afectando tu vida normal. Lee los siguientes consejos para dejarlos. 1 Evita la pornografía. Pon tu computadora en un lugar visible en tu casa y trata de pasar menos tiempo en la computadora y más tiempo afuera, o haciendo otras cosas. 2 Elimina todo tipo de material pornográfico de tu celular, tira las revistas que tengas, y elimina los archivos de la computadora. Deshazte de cualquier otro medio pornográfico que tengas. 3 Sal. Comienza a buscar amigos y a salir. Habla con chicas, socializa. 4 Cumple con tus deberes. Si no tienes trabajo, busca uno ya que el ocio lleva al aburrimiento y el aburrimiento lleva a la pornografía. Esta última lleva a la masturbación. Es todo un ciclo, por lo que estar ocupado y trabajando te beneficiará. 5 Haz deporte. Este fortalece tu autoestima y tu cuerpo. Además limpia tu mente permitiéndote ver las cosas con mayor claridad. Un beneficio extra es que por la noche, después de haber hecho deporte, llegarás cansado y te quedarás dormido rápidamente. 6 Dedícate a mejorar tu autoestima. Practica tu pasatiempo favorito. Busca un trabajo en algo que te guste. Descubre nuevas habilidades y rodéate de personas que te ayuden a sentirte bien contigo mismo. 7 Trata de iniciar una relación amorosa. Este es un punto clave que hace que dejes el porno y la masturbación. Recuerda que debe ser una relación mutuamente satisfactoria y que no debes formarla solo para poder tener una pareja sexual. 8 Di: "Hoy no. Yo sé que puedo". Al día siguiente, repite esta frase y recuerda, cumple tu palabra. Haz esto todos los días y sin darte cuenta pasarás semanas sin acudir a esos hábitos. 9 No te des por vencido. Si recaes, no te culpes. Reflexiona y vuelve a comenzar pero esta vez con más determinación. 10 Si te suceden cosas que hacen que te sientas mal, no recurras a estos hábitos. Piensa en que ya tienes suficientes problemas y lo que menos necesitas es otro peor. 11 Mantente firme. Este es un cambio de estilo de vida que requiere de tu esfuerzo y compromiso, pero cuyas recompensas valdrán la pena: tu libertad de los vicios y una sexualidad normal y saludable. Consejos Tratar de salir de una adicción es admirable, pero si ves que no puedes solo, pide ayuda de un especialista.

¿Cuál será el futuro de la humanidad? Estos dos gráficos pueden servirnos de pista para tratar de adivinarlo, aunque sea con un cierto tono jocoso. En el primer gráfico se refleja un estudio de la Universidad de Hartford, Connecticut, EEUU, en el que se refleja la evolución del Coeficiente Intelectual medio del ser humano a nivel mundial y su posible evolución futura. Como podemos ver en el gráfico, el nivel de Inteligencia humano tiene una clara tendencia a la baja con el paso de las décadas. CADA VEZ MÁS TONTOS En el siguiente gráfico mostramos el nivel de gasto destinado por los países de la OTAN en materia militar por año. Podríamos añadir el gasto de países como Rusia, China, India, Japón o Brasil, que estan incrementando dramáticamente su gasto militar en los útlimos años y probablemente el gráfico mostraría la misma tendencia. CADA VEZ MÁS ARMADOS ESTE ES EL FUTURO DE LA HUMANIDAD: CADA VEZ MÁS TONTOS Y CADA VEZ CON MAYOR CAPACIDAD PARA INFLINGIRNOS DAÑO LOS UNOS A LOS OTROS ¡UN FUTURO ESPLENDOROSO! ¿LO CELEBRAMOS CON UNA NUEVA GUERRA? ¿Cuales son sus opiniones acerca del futuro que tendrá la humanidad?, por favor escriban en los comentarios lo que ustedes piensan...

10 SEÑALES DE QUE RUSIA SE ESTÁ PREPARANDO PARA GANAR UNA GUERRA NUCLEAR CON EEUU Si los Estados Unidos y Rusia se enfrentaran en una guerra nuclear, ¿quién ganaría? Lo cierto es que, a pesar de lo que cree la mayoria de ciudadanos norteamericanos, aún convencidos de su preponderancia mundial, en los últimos años y especialmente bajo el mandato del gobierno de Obama, el arsenal nuclear estratégico de EE.UU. ha envejecido y se ha reducido notablemente. Mientras tanto, los rusos se han dedicado a desarrollar una nueva generación de bombarderos, submarinos y misiles que tienen la capacidad de ofrecer un primer ataque demoledor. Por supuesto, Rusia no quiere iniciar una guerra nuclear. Tal acontecimiento sería un horror inconcebible para el mundo entero. Pero en el caso de que fuera inevitable, como es obvio, los rusos tratan de asegurarse la victoria. Y es que muchas personas y especialmente los estadounidenses, aún creen en la vieja doctrina de la “destrucción mutua asegurada”, que implica que ambas partes disponen de tantos misiles nucleares que un ataque de uno de los dos bandos implicaría la destrucción de ambos contendientes. Eso quizás era así durante la guerra fría…pero desde entonces, muchas cosas han cambiado. Las viejas maneras de pensar ya no son aplicables en la actualidad y los rusos pareecen haberlo entendido muy bien. A continuación exponemos 10 signos de que Rusia se prepara para luchar y ganar una guerra nuclear contra Estados Unidos… # 1 Rusia está invirtiendo una enorme cantidad de dinero en desarrollar el bombardero PAK DA Estratégico. Actualmente no se sabe mucho acerca de este bombardero furtivo. El siguiente resumen proviene de una fuente de noticias Australiana… El nuevo bombardero estratégico ruso de nueva generación está destinado a ser casi invisible a los radares y será capaz de transportar una enorme variedad de misiles convencionales y nucleares. Poco más se sabe de él, aparte de su fecha prevista de entrada en servicio: 2025 Imagen supuesta que podría tener el PAK DA # 2 Bombarderos nucleares rusos han estado patrullando regularmente zonas del norte de Europa y de la costa de Alaska. Los rusos parecen estar probando descaradamente el nivel de las defensas de la OTAN… Bombarderos nucleares Estratégicos Rusos han realizado incursiones en las zonas de defensa aérea cercanas a Alaska y el norte de Europa esta pasada semana. Seis aviones rusos, entre ellos dos bombarderos nucleares Bear H, dos aviones de combate MiG-31 y dos aviones cisterna IL-78 fueron interceptados por cazas F-22 el miércoles al oeste y el norte de Alaska, afirma el capitán de la marina de guerra Jeff A . Davis, portavoz del Comando Norte de Estados Unidos y del Comando de Defensa Aeroespacial Norteamericano. Otros dos Bear H fueron interceptados por aviones canadienses el jueves # 3 El ministro de Defensa ruso, Sergei Shoigu, dice que los bombarderos nucleares rusos realizarán, a partir de ahora, patrullas regulares “en la zona Este del Pacífico y en el Atlántico occidental, así como en zonas del Caribe y el Golfo de México” # 4 Rusia está construyendo un sistema de misiles antibalísticos que supuestamente sería superior a cualquier sistema del que dispusieran actualmente los EE.UU… El misil S-500, actualmente en desarrollo, será capaz de interceptar misiles balísticos intercontinentales cuando se combine con los sistemas de detección ofrecidos por los aviones rusos equivalentes a los A-100 AWACS norteamericanos. Se supone que es capaz de rastrear y disparar hasta a 10 objetivos supersónicos simultáneamente a alturas de hasta 40 kms # 5 Recientemente, Rusia realizó con éxito el lanzamiento de un nuevo misil balístico intercontinental para submarinos… El Tula, un submarino nuclear ruso de la Flota del Norte disparó un misil intercontinental de prueba desde el Mar de Barents hacia el extremo oriental en la península de Kamchatka, anunció en un comunicado el Ministerio de Defensa de Rusia el pasado miércoles. El misil balístico intercontinental Sineva (nombre en clave de la OTAN SS-N-23 Skiff) es parte del sistema de lanzamiento D-9RM. El sistema de lanzamiento D-9RM equipado con misiles RSM-54 entró en servicio en 1986. La producción de los RSM-54 se detuvo en 1996, pero después de tres años, el gobierno de Rusia reanudó la producción con una versión modernizada del misil # 6 Rusia ya cuenta con submarinos nucleares de ataque súper silenciosos que son virtualmente indetectables cuando se sumergen. La Marina de Estados Unidos se refiere a ellos como “agujeros negros”… ¿Sabía usted que Rusia está construyendo submarinos tan silenciosos que el ejército estadounidense no puede detectarlos? Estos submarinos calificados como “agujeros negros” pueden acercarse libremente a las costas de los Estados Unidos sin temor de ser detectados. De hecho, un submarino de ataque de propulsión nuclear armado con misiles de crucero de largo alcance navegó alrededor del Golfo de México durante varias semanas sin ser detectado en 2012. Y ahora Rusia está creando una nueva clase de submarinos que disponen de una avanzada tecnología de sigilo. La Marina de EE.UU. reconoce abiertamente que no pueden realizar un seguimiento de estos submarinos cuando estan sumergidos. Eso significa que Rusia podría atacar EEUU desde estos submarinos prácticamente cuando le viniera en gana y sin apenas oposición # 7 Los medios de comunicación rusos están reportando que el 60% de todos los misiles nucleares rusos tendrán la capacidad de evitar los radares en el año 2016… El Ministerio de Defensa de Rusia planea completar el rearme de las Fuerzas de Misiles Estratégicos plazo en seis años. En 2016, la proporción de nuevos sistemas de misiles alcanzará casi el 60%, y para 2021 su cuota se incrementará hasta el 98% # 8 Por primera vez en la historia, Rusia dispone de más ojivas nucleares estratégicas desplegadas que EEUU… Por primera vez, Rusia, que ha iniciado una importante modernización de su arsenal nuclear estratégico, tiene desplegadas más ojivas nucleares que Estados Unidos, según las últimas cifras publicadas por el Departamento de Estado de EEUU. Rusia dispone ahora de 1.643 ojivas desplegadas en misiles balísticos intercontinentales, misiles balísticos lanzados desde submarinos y bombarderos pesados. Los Estados Unidos, por su parte, dispone de 1.642. El recuento de ojivas nucelares rusas, procede del informe del 1 de septiembre, realizado en virtud del Tratado de Reducción de Nuevas Armas Estratégicas (START) firmado en 2010, que muestra un aumento de 131 ojivas rusas desde su última declaración del 1 de marzo. Los Estados Unidos, por su parte, informaron de un incremento de 57 ojivas nucleares durante el mismo período. No está claro por qué el número de ojivas nucleares de ambos bandos ha aumentado # 9 Rusia tiene una enorme ventaja sobre los Estados Unidos y la OTAN en lo que respecta a las armas nucleares tácticas… En cuanto a las armas nucleares tácticas, la superioridad actual de la que dispone Rusia sobre la OTAN es aún más evidente. EEUU es muy conscientes de ello. Estaban convencidos de que Rusia nunca resucitaría. Pero ahora ya es demasiado tarde. Hasta la fecha, los países de la OTAN disponen sólo de 260 armas nucleares tácticas, de las cuales 200 corresponden a los Estados Unidos, con una capacidad total de 18 megatones. Se encuentran en seis bases aéreas en Alemania, Italia, Bélgica, Países Bajos y Turquía. Francia, por su parte, cuenta con 60 bombas atómicas más. Por su lado, Rusia, según cálculos conservadores, cuenta con 5.000 artefactos nucleares tácticos de diferentes clases, tales como ojivas Iskander, torpedos o cabezas nucleares aéreas y de artillería. A pesar de que los EE.UU. dispone de 300 bombas tácticas B-61 bombas en su propio territorio, esto no cambia para nada la situación de evidente desequilibrio # 10 El presidente ruso, Vladimir Putin, ha iniciado un enorme “programa de modernización de armas” que tendrá un coste equivalente a 540.000 millones de dólares… Putin dijo que el programa de modernización de armas de Rusia para el periodo 2016-2025 debería centrarse en la construcción de una nueva gama de armas ofensivas para proporcionar una “disuasión nuclear garantizada”; el rearme de la aviación estratégica y de largo alcance; la creación de un sistema de defensa aeroespacial y el desarrollo de armas convencionales de alta precisión. No dio detalles sobre las posibles armas, pero tanto él como otros funcionarios se han jactado reiteradamente de la capacidad que tienen los nuevos misiles nucleares rusos de penetrar cualquier escudo antimisiles Mientras tanto, los chinos también han estado invirtiendo fuertemente en este tipo de tecnología. De hecho, hace pocos días, China probó con éxito un nuevo misil balístico intercontinental lanzado desde un submarino, el Julang-2, que significa literalmente “Ola gigante 2″… Como vemos, Rusia ha adquirido una clara ventaja en el campo de las armas nucleares y China parece decidida a seguirle los pasos. Esperemos que estas crecientes capacidades tengan un efecto disuasorio y no se traduzcan en una carrera armamentística enloquecida entre las grandes potencias. Aunque visto el desarrollo de los acontecimientos, nada invita al optimismo…

Johann Sebastian Bach , el ultimo Diez , mi único héroe en este lió , no era marketinero ni vende humo como pechoven (Ludwig van Beethoven) o el frisozart(Wolfgang Amadeus Mozart). A continuación te voy a hablar sobre Bach y porque creo que es el mejor compositor que ha existido, pondré un poco de música para ambientar el post dale play . El post estará ordenado de la siguiente manera: VídeosDocumentales BiografíaCronologíaSu músicaYapa Vídeos link: https://www.youtube.com/watch?v=tOc6I7rxAO8 link: https://www.youtube.com/watch?v=hms_PF_CKV4 link: https://www.youtube.com/watch?v=HlXDJhLeShg link: https://www.youtube.com/watch?v=com5gPoZ8sI link: https://www.youtube.com/watch?v=WGpl1Utbqzw link: https://www.youtube.com/watch?v=vhvk9l2dNls link: https://www.youtube.com/watch?v=0FdNlhZAYBE Documentales link: https://www.youtube.com/watch?v=P6b_M12h9Ag link: https://www.youtube.com/watch?v=tnmlzArcXGY link: https://www.youtube.com/watch?v=_OA_wOqgec0 Biografía Johann Sebastian Bach En la biblioteca municipal de Leipzig se conservan aún los antiguos legajos que contienen las listas de exequias realizadas en el siglo XVIII. Uno de estos viejos papeles nos informa escuetamente del siguiente hecho, en apariencia banal: "Un hombre de sesenta y siete años, el señor Johann Sebastian Bach, Kapellmeister y Kantor en la escuela de la Iglesia de Santo Tomás, fue enterrado el día 30 de julio de 1750". La modestia y simplicidad de esta inscripción, escondida entre otras muchas tan insignificantes como ella, nos parece hoy incomprensible al considerar que da fe del fallecimiento de uno de los más grandes compositores de todos los tiempos y, sin duda alguna, del músico más extraordinario de su época. La brevedad de estas líneas demuestra con toda claridad el trágico destino de un hombre que fue radicalmente subestimado en su época: pocos reconocieron al gran músico y nadie supo ver al genio. Tras su silenciosa muerte, la labor de quien había dedicado toda su existencia a crear honesta y laboriosamente una excelsa música en alabanza del Creador fue olvidada por completo durante más de cincuenta años, hasta que, tras ser publicada la primera biografía del músico, otro compositor, Mendelssohn, rescató su obra para sus contemporáneos al dirigir apoteósicamente su Pasión según San Mateo en Berlín en 1829, hecho que constituyó un acontecimiento nacional en Alemania. Una saga de músicos Johann Sebastian Bach nació el 21 de marzo de 1685 en Eisenach (Turingia). Su familia era depositaria de una vasta tradición musical y había dado a lo largo de varias generaciones un buen plantel de compositores e intérpretes. Durante doscientos años, los antepasados de Bach ocuparon múltiples cargos municipales y cortesanos como organistas, violinistas cantores y profesores, aunque ninguno de ellos llegaría a alcanzar un especial renombre. Sin embargo, su apellido era en Turingia sinónimo de arte musical; hablar de los Bach era hablar de música. Johann Sebastian siguió muy pronto la tradición familiar. Su padre, Johann Ambrosius, comprendió rápidamente que tenía ante sí a un niño especialmente dotado y consagró mucho tiempo a su enseñanza. El ambiente de la casa paterna era modesto, sin llegar a las estrecheces de la pobreza y, por supuesto, estaba impregnado de una profunda religiosidad y entregado a la música. Al cumplir Bach los nueve años murió su madre, Elisabeth, y, como era frecuente en la época, Johann Ambrosius volvió a casarse a los pocos meses para poder afrontar el cuidado de sus hijos. Pero tres meses después de la celebración de su segundo matrimonio, el 20 de febrero de 1694, también murió Johann Ambrosius, y la viuda solicitó ayuda al hijo mayor de su marido, Johann Christoph, ya entonces organista en Ohrdruf, quien se hizo cargo de sus dos hermanos más pequeños, Johann Jacob y Johann Sebastian, acogiéndolos en su casa y comprometiéndose a darles la obligada formación musical. Johann Ambrosius Bach, padre del compositor El niño era aplicado, serio e introvertido. Además de la música, sentía una viva inclinación por la lengua latina, cuya estructura rígida y lógica cuadraba perfectamente con su carácter, y por la teología. Estas materias, tamizadas por una intensa educación luterana, acabarían por modelar completamente su personalidad y convertirse en los sólidos fundamentos de su existencia y de su fuerza creadora. El propio Johann Christoph, que había sido discípulo de Pachelbel, se convirtió en maestro de órgano del niño. No parece, sin embargo, que se diera plena cuenta de la genialidad de su hermano menor, si consideramos la famosa anécdota transmitida por el propio Bach a su hijo Carl Philipp Emmanuel: Johann Christoph prohibió al niño estudiar un libro que contenía las más famosas piezas para clave de su tiempo, con obras de Froberger, Kerll y Pachelbel, libro que Bach logró transcribir a escondidas, de noche y a la luz de la luna. Descubierto el «crimen», Johann Christoph destruyó la copia. La que iba a ser su segunda esposa y cronista de la familia, Anna Magdalena Wilcken, que también narra el episodio, afirma que Johann Sebastian se lo contó «sin manifestar el menor resentimiento contra la dureza de su hermano». Anna Magdalena era menos benévola y, llevada por su fidelidad y amor a Johann Sebastian, pretendía achacar la ceguera final del compositor al esfuerzo que realizó de niño, por haber transcrito aquellas partituras «prohibidas» a la sola luz de la luna. Años de formación Hasta que pudo desarrollar todas sus capacidades pasaron aún varios años de duro aprendizaje y preocupaciones cotidianas. Desaparecidos sus progenitores, el salario del hermano resultaba escaso y la casa demasiado pequeña para una familia cada vez más numerosa. Johann Christoph hizo ingresar a sus hermanos en el Gimnasium de Ohrdruf, donde Bach acabó el primer ciclo de estudios en 1700, con un adelanto de dos años sobre el resto de sus compañeros, recibiendo además un sueldo de diecisiete talegos al año (cantidad suficiente para pagar su manutención) como miembro del coro, donde cantaba con hermosa voz de soprano infantil. En marzo de 1700 el muchacho, que entonces contaba quince años de edad, marchó a Lüneburg, a 350 kilómetros de Ohrdruf, para ingresar en el coro de la Ritterakademie, con sueldo suficiente para su mantenimiento suplementario y hospedaje en el internado. Este cambio supuso también la posibilidad de ampliar en extensión y profundidad sus conocimientos musicales. En Lüneburg recibió la benéfica influencia del Kantor, pero sobre todo la del organista titular, Georg Böhm. Desgraciadamente, a los pocos meses de su llegada le cambió la voz y tuvo que ganarse la vida como músico acompañante y profesor de violín. Su nueva situación, sin embargo, le permitió desplazarse libremente a Hamburgo para completar su formación con Adam Reincken, que, pese a su edad, era uno de los más reputados organistas en activo de su tiempo. También frecuentó la corte de Celle, en cuya orquesta tocó como violinista por invitación de Thomas de la Selle, familiarizándose entonces con los compositores y las formas musicales francesas.De esta época de actividad y entusiasmo data su primera cantata, género que frecuentaría a lo largo de su vida. Una energía aparentemente ilimitada y una fortaleza anímica desbordante son los rasgos esenciales de la personalidad de Bach. Sin estos valores y sin su profunda religiosidad nunca hubiera podido soportar los duros golpes que el destino le tenía reservados. En 1702 terminó el segundo ciclo de estudios escolares, y determinó llegado el momento de aspirar a un puesto estable. Tras algunos frustrados intentos de ganar una plaza como organista, fue finalmente admitido en marzo de 1703 como violinista del duque de Weimar. Su gran religiosidad o sus dotes de organista le hicieron aspirar a otro puesto: el de organista en Arnstadt, cuyo decreto de nombramiento fue firmado por el conde Anton Günther el 9 de agosto de 1703. Johann Sebastian contaba dieciocho años. Pero para las autoridades no era fácil tratar con un hombre impetuoso y excitable que despreciaba las normas establecidas y frecuentemente se mostraba colérico y caprichoso. Ya a los dieciocho años, mientras trabajaba como organista en Arnstadt, se había permitido el lujo de prolongar sus vacaciones durante dos meses: se encontraba en Lübeck escuchando extasiado al gran maestro Buxtehude y no estaba en absoluto dispuesto a renunciar a tan extraordinario placer. El consistorio de la ciudad se vio obligado a amonestarlo y aprovechó la oportunidad para hacerle algunos reproches referentes a su también poco sumisa actitud en materia musical: "El señor Bach suele improvisar muchas variaciones extrañas, mezcla nuevas notas en piezas escritas y la parroquia se siente confundida con sus interpretaciones". Bach ignoró estos comentarios; Arnstadt tenía ya poco que ofrecerle y sus intereses se dirigían hacia otros objetivos. En primer lugar, pretendía establecerse y formar una familia, lo que hizo al casarse el 17 de octubre de 1707 con su sobrina María Bárbara, una joven vital y encantadora. Siete hijos fueron el producto de su feliz matrimonio. Ese mismo año, el ya entonces reputado ejecutante solicitó la plaza de organista en la pequeña ciudad de Mühlhausen (libre por la muerte de su titular), que obtuvo el 24 de mayo, con el no desdeñable sueldo de 85 guldens. En la iglesia de San Blas, además de restaurar el órgano, organizar el coro, formar alumnos (entre ellos, a su devoto discípulo J. M. Schubert) y cumplir con sus funciones dominicales, Bach inició la composición de cantatas religiosas, la más importante de las cuales fue la titulada Actus tragicus. Su período de formación inicial parecía concluido. Tal vez ello fuese la razón principal que le movió a presentar su dimisión como organista de Mühlhausen, aunque los biógrafos suelen señalar otras más concretas: sobre todo, el conflicto musical-teológico que había dividido a los feligreses en dos bandos: los seguidores del pastor Frohne, pietista radical y enemigo de innovaciones musicales, y los del archidiácono Eilmar, amigo y protector de Bach, y padrino de su primer hijo. Es posible que, cogido entre dos fuegos, Johann Sebastian prefiriera dar a su carrera un cambio de rumbo al margen de unas tensiones teológicas que tan directamente le afectaban como responsable musical de la comunidad. Sus relaciones con las autoridades de Mühlhausen continuaron cordiales tras su dimisión en junio de 1708, y compuso para ellas una cantata en febrero de 1709, desgraciadamente desaparecida. En las corte de Weimar Bach consiguió el puesto de segundo Konzertmeister en Weimar (donde residiría entre 1708 y 1717), lo que le proporcionó la estabilidad necesaria para abordar la creación musical. Dio a luz una obra ingente para órgano y clave, además de música coral religiosa e instrumental profana. Debe recordarse, por ejemplo, que una de las obligaciones contraídas con el duque de Weimar era la de «ejecutar cada mes una composición nueva», lo que significaba una cantata original al mes. Desgraciadamente, estos años vitales que marcaron un cambio de estilo en sus composiciones no pueden ser rastreados en detalle, pues sólo ha sido posible datar un número insignificante de sus creaciones. Es evidente, sin embargo, la decisiva influencia de las formas operísticas italianas y del estilo concertístico de Antonio Vivaldi. La crítica señala una evidente huella italiana en el ritornello de las cantatas 182 y 199, de 1714; las 31 y 161, de 1715; o las 70 y 147, de 1716. Las nuevas técnicas de repetición, literal o levemente modificada, también rindieron sus espléndidos frutos en las arias, conciertos, fugas y corales de este período, entre los que cabe destacar, muy especialmente, sus preludios corales, los primeros tríos para órgano y la mayoría de preludios y fugas y de tocatas para órgano. Representación de 1660 de la iglesia del Palacio de Weimar: bajo el techo, el órgano en que trabajaría Bach En Weimar, Bach cumplía múltiples funciones: organista de la capilla, Kammermusicus, violín solista, director del coro y maestro suplente de capilla. Allí conoció y transcribió la obra de los compositores italianos (Corelli, Albinoni o Vivaldi), formó a alumnos, como su sobrino Johann Bernhard y Johann Tobias Krebs, y trabó una estrecha amistad con el maestro Johann Gottfried Walther, quien enriqueció su arte del contrapunto y de la coral. Allí, en suma, sacó adelante a su familia gracias a un sueldo que, entonces, podía calificarse de altísimo. En el momento de mudarse a Köthen tenía cuatro hijos (otros dos habían muerto poco después del parto): Catharina Dorothea, Wilhelm Friedemann, Carl Philipp Emmanuel y Johann Gottfried Bernhard. La atmósfera de la corte, sin embargo, no estaba exenta de tensiones. El duque Wilhelm Ernst era un devoto pietista que intervenía personalmente en los aspectos más nimios del culto y para el que la composición y ejecución de la música sacra era una cuestión no sólo de fe, sino también de Estado. Y así, las intrigas teológico-palaciegas enfrentaron a Bach con el duque, quien llegó a encarcelar cuatro semanas al compositor cuando se enteró de que Bach había obtenido el nombramiento de maestro de capilla del príncipe Leopold de Köthen sin solicitar su autorización previa. En Köthen La estancia en Köthen (entre 1717 y 1723) fue más breve, probablemente porque el espíritu profundamente religioso de Bach aspiraba a una mayor dedicación a la música sacra. En cualquier caso, entre el príncipe Leopold de Köthen y el compositor nació una fructífera amistad y Bach pudo entregarse, en un clima acogedor y sosegado, a la creación de numerosas obras instrumentales y orquestales, entre las que destacan sus Conciertos de Brandemburgo, partitura cimera de la música barroca. Afortunadamente para la posteridad, disponía allí de un excelente conjunto instrumental completo, y a este período corresponden además las Sonatas y partitas, las cuatro Oberturas, las Invenciones para dos y tres voces y las Suites francesas. Acaso como compensación a sus obligaciones de compositor profano, compuso su primera pieza sacra de largo aliento: La pasión según San Juan. El príncipe Leopold de Köthen De todas estas composiciones magistrales cabría destacar la primera parte de El clave bien temperado (una colección de preludios y fugas en todas las claves) por su sistemática exploración de la nueva sintaxis musical, que la crítica histórica ha calificado de «tonalidad funcional», y que habría de prevalecer los siguientes doscientos años. Pero la colección de El clave bien temperado también es memorable en tanto que compendio de formas y estilos populares que, pese a su variedad, aparecen homologados por la lógica rigurosa de la técnica compositiva de la fuga. Fueron en total seis años de paz absoluta y fecundidad creativa lamentablemente interrumpidos por la tragedia. En julio de 1720, al regresar de uno de los frecuentes viajes realizados a instancias del príncipe, encontró su casa vacía y silenciosa: María Bárbara había muerto, fulminada por una desconocida dolencia, y, por temor a la peste, había sido rápidamente enterrada. Bach se sumió en un profundo abatimiento. Las fuerzas parecían haberlo abandonado y las musas sólo lo visitaban para inspirarle melancólicas notas que no osaba transcribir. Sólo una mujer podía sacarlo de su estupor y esa mujer fue Anna Magdalena Wilcken, hija menor del trompetista de la corte, Caspar Wilcken. Cabe observar que, para la mentalidad y necesidades de un viudo de aquel tiempo, con cuatro hijos menores a su cargo, nada había de extraño en un rápido segundo matrimonio, que efectivamente recibió la aprobación general. Además, Anna Magdalena era una intérprete aventajada, bien dotada para el canto, que profesó toda su vida una ejemplar devoción por Johann Sebastian, convirtiéndose con el tiempo en la cronista de la familia Bach; están en deuda con ella todos los biógrafos posteriores. Supo comprender y compartir el complejo mundo espiritual de su marido y lo ayudó como eficiente copista de sus partituras. La boda se celebró en 1721. Fue otro matrimonio feliz del que nacerían trece hijos; el benjamín fue Johann Christian, el músico cuyas composiciones tanto influirían en el primer Mozart. Por segunda vez en su vida Bach tuvo la fortuna de encontrar una compañera ideal. Kantor de Leipzig Poco después, la unión del príncipe de Köthen con una mujer completamente desinteresada por la música provocó el distanciamiento entre el maestro y su protector. La muerte del Kantor de Leipzig en 1722 le brindó al compositor la esperada oportunidad para dedicarse a la composición sacra. La obtención de la plaza no le resultó fácil: fue primero concedida a Telemann, luego a Graupner y sólo en tercer lugar a Johann Sebastian. Para conseguirla, Bach tuvo que aceptar gravosas condiciones, no tanto económicas cuanto laborales, pues, además de sus funciones religioso-musicales en las iglesias de Santo Tomás y de San Nicolás, debía hacerse cargo de tareas pedagógicas en la escuela de Santo Tomás (entre ellas la enseñanza del latín), que le produjeron notables sinsabores. Sabemos que, entre sus compromisos, estaba el de que la música interpretada los domingos incitara «a los oyentes a la devoción» y no fuera «de carácter teatral». El puesto de Kantor no significaba, pues, un efectivo progreso en su carrera. Estaba obligado a proporcionar la música necesaria para los oficios de varias iglesias de la ciudad valiéndose de un coro formado por alumnos de la escuela, lo cual significaba que cada domingo estaba obligado a presentar una nueva cantata compuesta por él: el resultado fueron un total de doscientas noventa y cinco piezas religiosas, de las que sólo han llegado hasta nosotros ciento noventa a causa de la negligencia de sus herederos. Además, debía dirigir el coro de los alumnos y dar lecciones a los jóvenes estudiantes como un profesor más. Esta situación no podía satisfacer a un hombre como él. Resultaba ultrajante que las autoridades ignorasen sus facultades y lo despreciasen como innovador. Durante veinte años, Bach no cesó de luchar contra semejante injusticia. Colérico como era, se enfrentó sistemáticamente a sus aburguesados superiores, quienes pretendieron hacer de él un dócil asalariado e incluso se permitieron castigar su obstinación y su arrolladora originalidad recortando en más de una ocasión sus retribuciones. Los esfuerzos del compositor por cambiar este estado de cosas resultaron baldíos; decepcionado, se convirtió en un ser amargado y pendenciero, cada vez más alejado de sus semejantes y refugiado en sí mismo y en su música. Sólo su vida familiar era una fuente sólida de mínimas alegrías y de la necesaria estabilidad. Siempre respaldado por su mujer y por una íntima certidumbre en la validez de su genio, pudo hacer frente a las adversidades sin perder ni un ápice de su poder creativo ni caer víctima de la apatía. Infatigable ante sus obligaciones como padre y como músico, Bach nunca desatendió a ninguno de sus hijos, ni interrumpió la ardua tarea de ampliar sus conocimientos copiando y profundizando en las partituras de sus antepasados. A pesar de todo, el de Leipzig (de 1723 hasta su muerte) fue el más glorioso y fructífero período de la vida del compositor, con una producción de, al menos, tres ciclos de cantatas; en ellas, sin abandonar el contrapunto, se despojó de toda retórica, esforzándose en representar musicalmente la palabra. En 1724 y 1727 estrenó respectivamente La pasión según San Juan (escrita en Köthen) y La pasión según San Mateo. Fue también el esplendoroso período del Magnificat en re bemol mayor (1723), el Oratorio de Pascua (1725), el de Navidad (1734), y el de la Ascensión (1735). En 1733 inició la composición de la magistral Misa en si menor para acompañar la solicitud en la que aspiraba a obtener del elector Augusto III el título de compositor de la corte de Sajonia. Tres años después lograba su propósito, lo que le recompensó por los sinsabores anteriores y sirvió para mortificar a cuantos lo habían hecho objeto de sus desdenes. Comenzaba la última etapa de su vida, que sería también la más plácida. Bach era miope desde su nacimiento. Con el transcurrir de los años, el estado de sus ojos se había ido deteriorando poco a poco a causa de miles de interminables noches de trabajo pasadas bajo la insuficiente luz de unos pobres candiles. Dos operaciones no consiguieron mejorar su visión: después de la segunda, realizada por un médico inglés en Leipzig, perdió la vista casi por completo. Las fuertes medicaciones a las que se habituó contribuyeron a quebrantar la resistencia y la salud de un cuerpo que había sido robusto y vigoroso. Pero continuó creando y alcanzó nuevas cimas en su arte, como las Variaciones Goldberg o la segunda parte de El clave bien temperado, terminada en 1744. Bach en un retrato realizado probablemente el mismo año de su fallecimiento Un año antes de su muerte le iba a alcanzar el mismo destino que estaba reservado a otro genio como él, el famoso Haendel: la ceguera total. Pero una vez más, antes de que la noche eterna le encadene para siempre a su cama, Bach vivirá un momento estelar cuando al fin alguien reconozca su poderoso talento y su maestría: el joven rey de Prusia Federico II. En diversas ocasiones este soberano había expresado su deseo de encontrarse con el conocido compositor. La ocasión llegó en la primavera de 1747. Un lluvioso día de abril Bach emprendió titubeando el camino hacia Potsdam en compañía de uno de sus hijos y se hizo anunciar en el palacio de Federico en el momento en que se interpretaba un concierto de flautas compuesto por el propio soberano. Su Majestad interrumpió inmediatamente la música y salió para recibir calurosamente al recién llegado. Tras enseñarle el palacio y platicar brevemente con Bach sobre temas musicales, el rey quiso maliciosamente someter a su invitado a una pequeña prueba: con una flauta, que era su instrumento preferido, atacó un tema de poco fuste y lo retó a que lo desarrollara según las reglas del contrapunto. En breves instantes, Bach compuso una fuga de seis voces perfecta y maravillosa, ejecutándola a continuación. El rey escuchó admirado aquellas armonías que se diría que estaban hechas para los oídos de los ángeles y, al término de la interpretación, únicamente pudo exclamar una y otra vez: "Sólo hay un Bach... Sólo hay un Bach." Feliz por este encuentro regresó Bach a Leipzig, ciudad que ya no abandonaría hasta su muerte. Su energía y su espíritu creativo estaban aún intactos, pero su vista se extinguía y su salud le exigía cuidados. El genio luchó en vano contra su fin próximo. Empleó sus últimos días en cumplir sus obligaciones familiares y profesionales con la máxima diligencia posible, aunque no renunció por ello a su vocación musical y desde su lecho de muerte dictó El arte de la fuga. Un ataque de apoplejía puso fin a su vida el día 28 de julio de 1750. Lo rodeaban sus familiares y su alma grandiosa abandonó sin dolor alguno el cuerpo del que había sido un simple mortal casi ignorado por sus semejantes. Dejaba a su muerte un valioso legado a la posteridad: una ingente obra religiosa y numerosas piezas profanas; un corpus que, en definitiva, se ha erigido en ley de toda la producción musical posterior. Años después, en una conversación con Mendelssohn, Goethe fue capaz de concentrar en una sola frase admirativa cuanto hay de mágico en la música de Johann Sebastian Bach: "Es como si la armonía universal estuviera dialogando consigo misma, como si lo hubiera hecho en el pecho de Dios desde la creación del mundo." Cronología 1685Nace en Eisenach, Alemania, el 21 de marzo. 1694Fallece su padre y queda bajo la tutela de su hermano Johann Christoph. Estudia en el Gimnasium de Ohrdruf. 1700Parte a Lüneburg para ingresar en el coro de la Ritterakademie. 1703Es nombrado violinista en la orquesta de cámara del duque Johann Ernst de Weimar y organista de Arnstadt. 1707-08Abandona su cargo de Arnstadt y se convierte en organista de la iglesia de San Blas de Mühlhausen. Se casa con su prima Maria Barbara, con la que tendría siete hijos. Inicia la composición de cantatas, entre las que destaca Actus tragicus, y compone sus primeras obras para órgano, entre ellas la Toccata y fuga en Re menor. 1708-17Se establece en la corte de Weimar, donde desempeñará diversos cargos en la capilla palatina del duque regente Wilhelm Ernst. Compone numerosas cantatas. 1717-23Estancia en Köthen como maestro de capilla del príncipe Leopold de Köthen, con quien establece una fructífera amistad. Compone los seis Conciertos de Brandemburgo, una primera versión de La pasión según San Juan, la primera parte de El clave bien temperado y otras piezas destacadas. 1720Muere su esposa Maria Barbara. 1721Se casa en segundas nupcias con la cantante Anna Magdalena Wilcken, con la que tendría trece hijos. 1723Se establece definitivamente en Leipzig, ciudad en la que es nombrado Kantor de la Thomasschule, cargo que ejercerá hasta su muerte. Compone el Magnificat en re bemol mayor. 1725Compone el Oratorio de Pascua. 1727Compone La pasión según San Mateo. 1729Es nombrado director del Collegium Musicum. 1731Compone La pasión según San Marcos. 1734Compone el Oratorio de Navidad. 1735Compone el Concierto italiano. 1736Es nombrado compositor de corte del príncipe sajón y rey de Polonia Augusto III. 1738Última versión de La pasión según San Juan. 1742Compone las Variaciones Goldberg. 1744Finaliza la segunda parte de El clave bien temperado. 1747Compone la Ofrenda musical. Visita a Federico II de Prusia en su palacio de Potsdam. 1749Se agravan sus problemas de visión. 1750Muere en Leipzig el 28 de julio. Su Música La música barroca Los límites del estilo barroco en música se suelen situar entre los años finales del siglo XVI, momento del inicio de los experimentos musicales que culminarán en Monteverdi, y 1750, fecha de la muerte de Johann Sebastian Bach, último gran defensor del estilo frente a las primeras voces críticas que proponían nuevas soluciones y que llevarían al triunfo del Clasicismo. Evidentemente, un estilo que impera durante siglo y medio no puede dejar de sufrir modificaciones y evoluciones. En el caso del barroco, pueden distinguirse sin embargo varios elementos básicos que permanecen a pesar de las diferencias: el empleo del bajo continuo y el estilo concertante, que consiste en el enfrentamiento de varios grupos vocales o instrumentales compuestos por diferente número de intérpretes y a veces por diferentes instrumentos, siempre con el bajo continuo como base armónica. Junto a ello es preciso señalar el progresivo abandono de la armonía modal en favor de las escalas mayor y menor que se emplean hasta la actualidad. Asimismo, la progresiva dificultad de las composiciones hizo necesario el nacimiento del compás, que divide el tiempo en partes iguales. Johann Sebastian Bach Por otra parte, la música del Barroco se caracterizará por la búsqueda de la expresividad, plasmada en una sistematización de los diferentes afectos humanos, que se relacionarán tanto con las diferentes escalas como con los instrumentos, y que será conocida como Teoría de los Afectos. Esta teoría surgió de la música vocal, aunque después pasó a aplicarse también a la música instrumental como forma de hacer llegar al público unos sentimientos concretos. El Barroco marca la primera etapa de la independencia de la música instrumental respecto de la vocal. Si hasta este momento la música podía ser cantada o tocada indistintamente, a partir del Barroco comienza a componerse música expresamente para instrumentos, y a especificarse la familia e incluso el número concreto de ejecutantes, de modo que el contraste entre grupos grandes y grupos pequeños quede claro. Es también el período en el que comienzan su andadura la mayor parte de los géneros que han llegado hasta nosotros. Además de los géneros instrumentales (de entre los que destacan la sonata, el concierto y la suite), la ópera y el oratorio se convierten en espectáculos habituales a lo largo del siglo XVII debido, por un lado, al gusto de la realeza, la aristocracia y el estamento eclesiástico por el espectáculo y, por otro, a la creciente importancia del público ciudadano que asiste a las representaciones de ambos géneros. Por lo general, se admiten tres etapas en el desarrollo del barroco musical: barroco temprano, barroco medio o pleno y barroco tardío, que sólo se pueden fechar de forma aproximada. El barroco temprano (1580-1630) se originó en Italia en los últimos años del siglo XVI como consecuencia de una evolución dentro de la música del Renacimiento. El nuevo estilo cuajó hacia 1600 gracias a la obra de compositores como Claudio Monteverdi o Giulio Caccini, cuya obra Le Nuove Musiche (La Nueva Música) tiene un título revelador del deseo de basarse en planteamientos nuevos. En la implantación de este nuevo estilo fue fundamental el desarrollo de la imprenta, que permitió una mayor y mejor difusión de la obra de estos autores. El triunfo del nuevo estilo no supuso la desaparición del estilo previo: el stile antico o stile alla palestrina del Renacimiento convivió con el nuovo stile al que Monteverdi, refiriéndose a su propia obra, llamó seconda pratica (segunda manera) para distinguirlo de la prima pratica o primera manera que había aprendido de sus maestros y en la que había iniciado su obra. Aunque proceda de elementos previos, el nuevo estilo recibió el impulso definitivo gracias a las reflexiones que sobre la relación entre música y poesía llevaron a cabo en los años finales del siglo XVI los miembros de la Camerata Fiorentina, que se reunía en al palacio del conde Ángelo Bardi. El propósito de este grupo era la reconstrucción de la tragedia clásica griega, que suponían que había sido cantada. La necesidad de encontrar un estilo musical que no oscureciera el sentido del texto (cosa que sucedía constantemente en la polifonía del Renacimiento) les llevó a la creación de un estilo nuevo al que llamaron stile recitativo (estilo recitativo o recitado) en el que la voz se limitaba a seguir el texto sin desfigurarlo con adornos o melodías que distrajeran del contenido literario. Como apoyo de este recitativo, a fin de que el cantante no perdiera el tono, decidieron colocar un bajo que acompañara la declamación. Ello dio lugar al moderno género de la ópera (la primera de la que se tiene noticia, Dafne, con texto de Rinuccini y música de Peri, se representó en 1598), y al bajo continuo (en el que se basó toda la música barroca, tanto vocal como instrumental). Aunque el alejamiento de los modos eclesiásticos en los que se había basado la música durante la Edad Media y el Renacimiento sea ya un hecho, la armonía del primer Barroco no es todavía tonal, sino que se caracteriza por experimentar con los acordes (con frecuencia a partir del texto de la música vocal) para buscar caminos nuevos. El barroco medio o pleno (1630-1680) se caracteriza por la creación del bel canto (en italiano bello canto), que es aplicado primero a toda la música vocal, para pasar sus procedimientos posteriormente a la instrumental, y que logra en esta etapa un desarrollo notable. El estilo belcantista, como el recitativo, surgió dentro de la ópera. El cansancio que provocaban las representaciones basadas solamente en el estilo recitativo llevó a la búsqueda de elementos que introdujeran variedad e impidieran que el interés del público decayera. Para ello, comenzaron a intercalar fragmentos melódicos en los que los cantantes, por lo general en solitario, comentaban la acción. La generalización de estos fragmentos (conocidos con el nombre de aria) llevan a una primera distinción entre momentos de reflexión y momentos de acción, que será fundamental en el desarrollo de los esquemas del resto de los géneros. Por otra parte, el aria pasa también a la música instrumental dando lugar a pasajes melodiosos que alternan con los escritos en estilo contrapuntístico. La armonía de esta etapa es ya declaradamente tonal. El asentamiento de la tonalidad limita el uso de la disonancia y el lenguaje musical va uniformándose en toda Europa. El barroco tardío El barroco tardío (1680-1750) supuso el momento de mayor perfección del estilo barroco. En esta etapa el lenguaje tonal se asienta por completo a través de su empleo en los fragmentos contrapuntísticos, en los que la relación entre la tónica y la dominante se convierte en elemento básico. La fuga será el fruto principal de la aplicación de los principios de la tonalidad al contrapunto. Al mismo tiempo, la aparición de relaciones tonales entre los movimientos de las obras instrumentales se generaliza, otorgándose mayor importancia todavía al lenguaje tonal. Junto con el asentamiento de la tonalidad, comienzan a generalizarse diferentes géneros instrumentales, como el concierto, la suite, la sinfonía o la obertura, aunque sus estructuras y denominaciones sean todavía algo confusas. Estos géneros serán fundamentales en el desarrollo del Clasicismo. A partir de 1730, el estilo barroco comenzó a recibir críticas fundadas en su excesiva complicación, sobre todo en lo que al empleo del contrapunto se refiere; se le achacaba sacrificar a la simple técnica la expresión de los sentimientos. Ello dio lugar a la aparición de dos estilos, el estilo galante y el estilo sentimental, lo que marcó ya el tránsito hacia el Clasicismo. Las críticas se centraron, precisamente, en la obra de Bach, al que sus propios hijos llegaron a apodar cariñosamente el viejo peluca, por su apego, excesivo a ojos de los jóvenes, al contrapunto. Este hecho y la falta de nuevos cultivadores del estilo barroco en los años posteriores han llevado a considerar el año de 1750, fecha de la muerte de Bach padre, como el del final del período barroco. Bach y la Reforma Podemos decir que Bach trabajó en la sombra, dedicado a cumplir con sus obligaciones de maestro de capilla e inmerso en un ambiente doméstico tan denso como azaroso, con dos matrimonios y una veintena de hijos, algunos de los cuales fueron eminentes compositores, como Wilhelm Friedemann (1710-1784), Carl Philipp Emmanuel (1714-1788) y Johann Christian (1735-1782). Pero Johann Sebastian Bach fue, sin duda, el miembro más destacado de aquella familia en la que se han contabilizado unos cincuenta músicos, entre compositores e intérpretes, a lo largo de los siglos XVII y XVIII alemanes. La familia Bach Es difícil hacerse cargo de un fenómeno de tan complejas características si no recordamos, por un lado, la jerarquización y estratificación de una sociedad en la que las artes y oficios se transmitían y se aprendían en familia, y, por otro, la importancia social, política e incluso teológica que la música sacra tuvo para la consolidación de la Reforma de Martín Lutero en Alemania. Lutero, en efecto, se propuso centrar la vida social y espiritual de la comunidad en un único servicio religioso, a celebrar sólo los domingos, y en lengua vernácula. Pueden apreciarse, pues, las implicaciones políticas y teológicas de su rechazo al canto gregoriano y sacerdotal y al latín, y del paralelo reforzamiento de las corales y de la música para órgano. La vida de Johann Sebastian Bach nos muestra cómo, en pleno siglo XVIII, las autoridades municipales y feudales del luteranismo se tomaban como delicados temas de gobierno todo aquello relacionado con las manifestaciones de la música sacra y sus músicos. La música sacra, por otro lado, se componía y transmitía en tres ámbitos estrechamente interrelacionados: el palacio, la iglesia y la familia. El mismo caso de Bach es, en este sentido, paradigmático: hombre profundamente religioso, formado en una familia de músicos de capilla, se convertiría en uno de los más afamados y respetados organistas de su tiempo, pero también compondría para palacio obras sacras y profanas, y sabemos que componía y ejecutaba cuartetos con sus propios hijos, a los que a su vez iba formando como concertistas y compositores. La obra de Bach Con todo, la obra de Johann Sebastian Bach constituye sin duda la cumbre del arte musical barroco. No es extraño que Anton Webern dijese que toda la música se encontraba en Bach. El mismo Arnold Schönberg subrayó que las audacias tonales del compositor alemán abrieron el camino a la disolución de la tonalidad, acontecida dos siglos después. A Igor Stravinski, la personalidad artística del maestro de Eisenach le pareció un milagro, algo sobrenatural e inexplicable. Y, sin embargo, en su época Bach fue un músico poco conocido, en comparación con maestros como Georg Philipp Telemann o Georg Friedrich Haendel. Sus composiciones, de profundo carácter especulativo, en las que la técnica y la ideación de nuevos procedimientos se combinan con las soluciones armónicas y melódicas más bellas, resultaban a oídos de sus coetáneos demasiado "intelectuales", por decirlo de algún modo. El público estaba acostumbrado a un arte menos denso, influido por el melodismo y la sencillez armónica de los compositores italianos y por el surgimiento de la ópera italiana, de la que la música instrumental adquirió no pocos elementos. Johann Sebastian Bach (óleo de J. J. Ihle, 1720) Bach fue prácticamente autodidacta: aparte de las lecciones que recibió como instrumentista, adquirió por sí mismo su formación compositiva a base de reflexión personal y del estudio y transcripción de partituras de compositores célebres como Vivaldi o Buxtehude. Así, en las obras de su primera etapa intentó ampliar las formas musicales al uso entre los instrumentistas alemanes de su época por medio de la tensión interna de temas que se yuxtaponen unos a otros. Es a partir de las composiciones para órgano de la época de Weimar cuando, con la inspiración de modelos extranjeros, comienza a fijar un estilo propio aplicando a estas influencias su talento para las combinaciones temáticas. Admirador de la tradición organística del norte alemán, en especial de la representada por Dietrich Buxtehude, aunque también de los músicos italianos, sobre todo los venecianos Antonio Vivaldi y Tommaso Albinoni, Bach fue capaz de amalgamar en su obra las ideas estéticas más antagónicas y de combinarlas magistralmente, aunque sería inexacto no reconocer también las muchas influencias de los músicos franceses, que enriquecieron, y de modo muy sustancial, su concepción armónica. Se puede decir sin temor a errar que Bach logró fusionar los tres principales estilos de la música barroca europea: el italiano, el francés y el alemán. En sus cantatas, por ejemplo, siguió los modelos italianos, incorporando melodías y recitativos al estilo de la ópera. Muchas de estas obras están repletas de símbolos y de ideas musicales que se refieren al texto que las acompaña, como en el caso de los cromatismos en espiral que se utilizan para representar a la serpiente (símbolo del pecado). Autor de una ingente producción para tecla y de una obra vocal incomparable, con pasiones, cantatas y misas que constituyen verdaderos modelos de perfección, a Bach se le debe además un repertorio de cámara e instrumental prodigioso. En sus Sonatas y Partitas para violín solo y en las Suites para violoncelo solo encontramos infinitos hallazgos, ya sean armónicos o contrapuntísticos, terreno este último en el que Bach se erigió en maestro indiscutido. Tanta maestría encierra su escritura que todavía hoy su contrapunto se estudia en todos los conservatorios del mundo. Max Reger llegó a decir que en una fuga de Bach estaba contenida toda la filosofía de Occidente. Los conciertos Como era previsible, su genio alcanzó el ámbito del concierto, en el que, junto a las obras para clave y las partituras violinísticas, merecen lugar de honor los llamados Conciertos de Brandemburgo (BWV 1046-BWV 1051), compuestos probablemente entre 1713 y 1721. Esta colección de seis conciertos fue enviada por Bach como obsequio al margrave Christian Ludwig de Brandemburgo, tío de Federico Guillermo I. Aunque el destinatario apreció las partituras, le parecieron algo difíciles y extravagantes, lo cual no debe sorprendernos si pensamos que en tiempos de Bach la forma concierto era mucho más convencional, todavía vinculada con el concerto grosso o con el esquema básico del concierto solista al estilo vivaldiano. Bach tiene una facilidad pasmosa para mezclar episodios del más puro e intenso contrapunto con los aires de danza o con la escritura armónica más brillante. Todos estos recursos nos sitúan en la antesala del concierto clásico, y por tanto a las puertas del concierto desarrollado durante el siglo XIX. Es muy acertada la observación de un estudioso tan destacado como Carl Dahlhaus, quien señaló que Bach no fue importante para la música del siglo XVIII sino para la del siguiente. En efecto, a raíz del redescubrimiento de La pasión según San Mateo, que dirigió en 1829 en un concierto Félix Mendelssohn, Bach dejó de ser un organista de talento y un autor de imponentes fugas para convertirse en un mito de la música. La tiniebla en que había quedado envuelta su memoria se esfumó y pasó a erigirse en un verdadero modelo, en el artífice de un lenguaje nuevo de valor imperecedero. La posteridad El gusto por un arte menos complejo surgido durante el Barroco tardío hizo que maestros de talento pero menores, como Johann Gottlieb Graun (1702-1771), ensombrecieran la última etapa de Bach. Tras su muerte, el compositor alemán se vio eclipsado durante mucho tiempo por la celebridad de algunos de sus hijos, también notables compositores. En realidad, la música de Johann Sebastian Bach fue poco interpretada en la segunda mitad del siglo XVIII. Sin embargo, la labor de sus propios hijos (especialmente, la de Carl Philipp Emmanuel) impidió que la música de Bach cayese en el olvido. Otra figura importante en la difusión de la obra del músico alemán fue el barón Gottfried van Swieten: fue él quien mostró algunos originales de Bach a Wolfgang Amadeus Mozart, cuya obra se vería muy influida por las fugas del compositor barroco. Las primeras ediciones El clave bien temperado de Bach aparecieron, de forma simultánea, en Alemania y Gran Bretaña a principios del siglo XIX. Esta obra ocupó muy pronto un lugar preferente en los atriles de grandes maestros del piano, como Beethoven, Chopin, Liszt o Mendelssohn. Sin embargo, la consagración definitiva de Bach como genio universal llegó en 1829, cuando el propio Félix Mendelssohn dirigió la ejecución íntegra de La pasión según San Mateo. Desde entonces, la fama del gran músico barroco no ha dejado de acrecentarse, hasta convertirlo en uno de los compositores clásicos más admirados. Yapa Johann Sebastian Bach en 20 Compacts Las siguientes son las obras más importantes de Johann Sebastian Bach y sus mejores versiones en CD entre las que se consiguen en Buenos Aires: Variaciones Goldberg, por Pierre Hantaï (Opus 111). El Arte de la Fuga, por Gustav Leonhardt (Deutche Harmonia Mundi). El Clave Bien Temperado, por Leonhardt (Deutsche Harmonia Mundi). La Ofrenda Musical, por Barthold, Sigiswald y Wieland Kuijken y Robert Kohnen (Deutsche Harmonia Mundi). 4 Suites Orquestales, por Trevor Pinnock (Archiv). Conciertos Brandeburgueses, por la Akademie für Alte Musik, Berlin (Harmonia Mundi). Conciertos para violín, por Andrew Manze y Rachel Podger en violines (Harmonia Mundi). Conciertos para clave, por Christoph Rousset (Decca). Doble y Triple Concierto, por Pinnock (Archiv). Sonatas para violín, por Andrew Manze (Harmonia Mundi). Suites para cello solo, por Pieter Wispelwey –segunda versión– (Channel Classics). Sonatas para viola da gamba y clave, por Jordi Savall y Ton Koopman (Alia Vox). Suites para laúd, por Hopkinson Smith (Astrée/Auvidis). Cantata BWV 106 “Actus Tragicus”, por Junghänel (Harmonia Mundi). Cantatas para alto, por Andreas Schöll (Harmonia Mundi). Cantata BWV 147 “Jesús Alegría del Hombre”, por Ton Koopman (en el volumen 7 de las Cantatas Completas, Erato). La Pasión según San Mateo, por Herreweghe (Harmonia Mundi). La Pasión según San Juan, por Herreweghe (Harmonia Mundi). Misa en Si Menor, por Herreweghe (Harmonia Mundi). Oratorio de Navidad, por Gardiner (Archiv). La mirada de los populares Johann Sebastian Bach ofreció (y ofrece) un gran atractivo para los músicos populares. Parte de la cuestión tiene que ver con sus valores intrínsecos. Y otra parte, qué duda cabe, con el valor simbólico. Bach significa, entre otras cosas, calidad, refinamiento, abstracción y, sobre todo, saber musical. Será por eso que escribir fugas, sobre todo en los 60, era un imperativo categórico. Los Swingle Singers junto al Modern Jazz Quartet haciendo el “Ricercare a 6” de la Ofrenda Musical, la trompeta en “Penny Lane” de los Beatles, las fugas sin desarrollo de Piazzolla o la Bourrée de Jethro Tull (original de una de las suites para laúd de Bach) son apenas algunos de los ejemplos de la fascinación pop por el Maestro de Capilla de Leipzig. Entre los últimos vestigios de esta moda puede encontrarse el notable disco del inclasificable Uri Cane, junto a músicos como Cordula Breuer en flauta dulce o Joey Baron en clarinete, haciendo las Variaciones Goldberg. O, más bien, unas impredecibles variaciones capaces de ir desde el gospel al klezmer, sobre esas variaciones que alguna vez sirvieron para curar el insomnio. Las obras completas Una obra compuesta por más de 1000 composiciones es bastante difícil de ser abarcada en su totalidad. Aun así, hay dos integrales discográficas en danza. Una es la monumental edición de Warner (150 CD), que abreva en los catálogos Teldec y Erato y que se consigue en disquerías especializadas de Buenos Aires. La otra está siendo publicada por el sello alemán Hanssler y aún no fue completada. La principal diferencia entre ambas es que la primera de ellas está integrada únicamente por versiones realizadas con instrumentos originales y de acuerdo con normas estilísticas de la época en que las obras fueron escritas. Sin llegar a tal exhaustividad, la edición Bach del sello francés Harmonia Mundi ofrece las obras más importantes y es la más homogénea en cuanto a la calidad de las interpretaciones. Además, los volúmenes (de 1, 2 o 3 CD) pueden adquirirse por separado. Las joyas de la colección son las versiones de La Ofrenda Musical, por Davitt Moroney, las Sonatas para viola da gamba y clave por Paolo Pandolfo y Rinaldo Alessandrini, varias de las cantatas dirigidas por Phiplippe Herreweghe y la interpretación de este director de la Pasión según San Mateo, acompañada por un excelente CD Rom. Las cantatas completas, por su parte, además de las que están incluidas en las colecciones de Warner y Hanssler, cuentan con dos integrales en curso: la editada por el sello sueco BIS, conducida por Hidemi Suzuki –excelente tanto en su calidad musical como en la fidelidad de la grabación– y la dirigida por Ton Koopman para Erato –con puntos altísimos en los grupos instrumentales y la única que responde al orden cronológico de composición–. El día de Bach en Internet Además de los actos especiales que habrá en Leipzig –la sede de la iglesia de Santo Tomás, donde Johann Sebastian Bach trabajó hasta su muerte, el 28 de julio de 1750– hoy tendrá lugar un espectáculo multimediático, a través de Internet y de canales de televisión de 21 países, que aportarán programas en vivo y grabaciones desde Leipzig, Tokio, Cracovia, Aspen y Amsterdam. Durante el maratón participarán más de 400 músicos, entre ellos varios de los más destacados intérpretes bachianos del momento: la violinista Viktoria Mullova, los directores John Eliot Gardiner y Nikolaus Harnoncourt, y Ton Koopman al frente del mismo grupo que está registrando la integral de sus cantatas para el sello Erato. Por esto y mucho mas considero a Bach el mejor de todos sin ser marketinero ni vende humo , como le paso a algunos genios sufrió el olvido y la poca apreciación , pero el tiempo se hizo cargo de ponerlo en lo mas alto de todo , Gracias por tanto perdón por tan poco

Los programas de espionaje de la NSA, revelados por Edward Snowden, o bugs como Heartbleed nos han hecho tomar conciencia de la importancia de cifrar la información y el papel que juega la criptografía a la hora de asegurar nuestros datos Los programas de espionaje de la NSA, revelados por Edward Snowden, o bugs como Heartbleed nos han hecho tomar conciencia de la importancia de cifrar la información y el papel que juega la criptografía a la hora de asegurar nuestros datos Estatua de Alan Turing en Bletchley Park, realizada por Stephen Ketlle en 2007. Richard Gillin Aunque el término criptografía nos suele hacer pensar en el mundo de los espías y en agencias como la NSA, realmente está muy presente en nuestro día a día. Cuando nos conectamos a servicios como Gmail, estamos estableciendo una comunicación segura y, por tanto, cifrada entre nuestro ordenador (o nuestro dispositivo móvil) y los servidores de Google. Cuando realizamos una llamada telefónica desde nuestro terminal móvil, la secuencia de datos que generamos también está cifrada y, de esta forma, se evita que alguien no autorizado pueda estar a la escucha e interceptar nuestras comunicaciones. La criptografía se encarga, precisamente, de cifrar o codificar mensajes para evitar que su contenido pueda ser leído por un tercero no autorizado; es decir, la generación de códigos y algoritmos de cifrado que buscan ofuscar la información y protegerla de "ojos curiosos" es el cometido principal de esta disciplina. La criptografía es una de las áreas que componen la criptología; su misión es mucho más amplia y también se ocupa del criptoanálisis, es decir, romper las codificaciones realizadas por terceros (como ejemplo podemos tomar a la NSA o los descifradores de códigos de la Segunda Guerra Mundial), la esteganografía (la ocultación de mensajes dentro de canales inseguros de manera que pasen desapercibidos) y el estegoanálisis, que busca, precisamente, detectar los mensajes ocultos mediante esteganografía. La criptografía ha hecho cambiar el curso de conflictos como la Segunda Guerra Mundial y el criptoanálisis se ha convertido en una potente arma que muchos Gobiernos usan para conseguir ventaja táctica y acceder a fuentes de información de lo más diversa. Las comunicaciones están sometidas cada vez a mayor escrutinio por parte de los Gobiernos y las revelaciones de Edward Snowden sobre los programas de espionaje masivo de la NSA nos han hecho ver la criptografía y las puertas traseras de una manera distinta. Con la idea de entender mejor en qué consiste la criptografía y cómo ha evolucionado esta disciplina hasta nuestros días, vamos a echar una mirada atrás en el tiempo para conocer la historia de la criptografía y el cifrado de la información. Escítala griega Los orígenes de la criptografía Aunque pensemos en Alan Turing, Claude Shannon o la NSA como referentes en el campo de la criptografía (y, por cierto, lo son), este arte se remonta mucho más atrás en el tiempo. El cifrado de mensajes se lleva practicando desde hace más de 4.000 años y, precisamente, el origen de la palabra criptografía lo encontramos en el griego: krypto, «oculto», y graphos, «escribir»; es decir, escritura oculta. Una comunicación está cifrada cuando solamente emisor y receptor son capaces de extraer la información del mensaje; por tanto, cualquier persona ajena a la comunicación solamente será capaz de ver un galimatías sin sentido y el contenido del mensaje le quedará totalmente oculto. Aunque los jeroglíficos del Antiguo Egipto no tenían una intención militar, suelen tomarse como uno de los primeros ejemplos de "escritura oculta" de la historia (se necesitó la Piedra de Rosetta para descrifrarlos). Existen "jeroglíficos no estándares" que, según los expertos, tenían como objetivo dotar de mayor dramatismo a la historia que se representaba; estas inclusiones buscaban dotar de mayor misterio o intriga al relato descrito y "complicaban" la lectura con la inclusión de símbolos no usuales (aunque la práctica se abandonaría con el tiempo). La Biblia (concretamente en el libro de Jeremías) hace referencias al Atbash, un sistema de sustitución de letras que se usaba para cifrar mensajes y que se remonta al año 600 a.C.; sobre esta misma época también se encontraron ejemplos de cifrado de mensajes por sustitución en los reinos Mahajanapadas de la India. Si miramos hacia la Antigua Grecia, en la «Ilíada» de Homero podemos encontrar una referencia al uso del cifrado de mensajes. Belerofonte, héroe mitológico, entrega al rey Ióbates de Licia una carta cifrada por el rey Preto de Tirinto; el contenido de la carta es secreto y está cifrada pero el mensaje esconde que se debe dar muerte al portador de la misma, Belerofonte. Los espartanos también usaban la criptografía para proteger sus mensajes; concretamente, una técnica conocida como cifrado por transposición que consistía en enrollar un pergamino sobre una estaca (llamada escítala) que servía para ordenar las letras y mostrar el mensaje. Para poder descifrarlo, el receptor debía contar con una escítala del mismo diámetro que la que había usado el emisor (criptografía simétrica) porque era la única forma de visualizar el mensaje de la misma forma. De la Antigua Roma procede el conocido como cifrado César que, como bien indica su nombre, su uso se atribuye al mismo Julio César. Este cifrado se basa en el desplazamiento de letras y, por tanto, cada letra del texto original se sustituye por otra letra que se encuentra un número fijo de posiciones más adelante en el alfabeto. Según los escritos del historiador romano Suetonio, Julio César usaba un desplazamiento de 3 letras y Augusto, primer emperador y sobrino-nieto de Julio César, usaba un desplazamiento de una letra. Manuscrito Voynich, el "gran reto" de la criptografía desde hace 500 años Durante la Edad Media, la gran revolución de la criptografía tuvo su origen en el mundo árabe. En el siglo IX, Al-Kindi sentaría una de las bases fundamentales para "romper mensajes cifrados" gracias al estudio del Corán; el análisis de frecuencia (una técnica que se usó durante la Segunda Guerra Mundial) se basaba en analizar patrones en los mensajes cifrados para localizar repeticiones y buscar la correlación con la probabilidad de que aparezcan determinadas letras en un texto escrito en un idioma concreto. Ibn al-Durayhim y Ahmad al-Qalqashandi también profundizarían en los análisis de frecuencia y trabajarían en el desarrollo de códigos más robustos al aplicar múltiples sustituciones a cada letra de un mensaje (rompiendo así los patrones que podían hacer que un código se rompiese). En la época del Renacimiento, los Estados Pontificios se caracterizarían por un uso intensivo de la criptografía; de hecho, una de las figuras clave de la época en esta disciplina fue Leon Battista Alberti, secretario personal de tres Papas. Alberti, al igual que Ibn al-Durayhim y Ahmad al-Qalqashandi, trabajaría en el cifrado polialfabético y desarrollaría un sistema de codificación mecánico (basado en discos) conocido como el cifrado de Alberti. Aunque aún no se ha podido descifrar y sigue siendo un misterio, en el Renacimiento tiene su origen el que sigue siendo "el gran reto" de los descifradores de códigos: el Manuscrito Voynich, un libro cuyo contenido es aún ininteligible y cuyo código no se ha podido romper. Siguiendo con el Renacimiento, otra de las figuras clave de la criptografía de este período fue el monje alemán Johannes Trithemius que publicaría en 1518 un completo tratado sobre esteanografía y codificación llamado « Polygraphia». En el siglo XVI, Francia vería nacer a otra de las figuras claves de la criptografía, Blaise de Vigenere que en su obra «Traicte des Chiffres» dotó de robustez a los códigos planteados por Trithemius. Ruedas de cifrado de Jefferson. Museo Criptológico Nacional de Estados Unidos La criptografía hasta la Segunda Guerra Mundial Con el paso del tiempo, la criptografía se convirtió en una pieza clave dentro de los ejércitos de todo el mundo. Durante las Guerras de religión de Francia (que enfrentaron al Estado con los Hugonotes), "descifrar los mensajes enemigos" se convirtió en un objetivo táctico y Antoine Rossignol se convertiría, en 1628, en unos de los criptógrafos más importantes de Francia y, de hecho, tanto su hijo como su nieto trabajarían en el primer centro de criptología de Francia (conocido como "Cabinet Noir". Durante el siglo XVIII la criptografía estuvo presente en la mayoría de conflictos armados que se desarrollaron en el mundo y, precisamente, tendría un papel clave en la "Guerra de la Independencia" de las colonias británicas en América al interceptar los mensajes del Ejército Británico y también al desarrollarse nuevos métodos de cifrado (como la rueda de cifrado de Thomas Jefferson). En la Guerra de Crimea, Reino Unido consiguió una importante ventaja gracias al matemático Charles Babbage (pionero en el ámbito de la computación gracias al desarrollo de la Máquina Analítica). Babbage trabajó en descifrado de los códigos de Vigenère que se consideraban extremadamente robustos y, evidentemente, este trabajo dotó de una importante ventaja a Reino Unido (hasta el punto de clasificar como secreto el trabajo de Babbage y atribuirse a Friedrich Kasiski porque llegó a la misma conclusión años después). Cilindros de cifrado M-94 del Ejército de Estados Unidos. Museo Criptológico Nacional de Estados Unidos El tratado más importante sobre criptografía de esta época fue realizado por Auguste Kerckhoffs, un lingüista y criptógrafo de origen holandés que publicó en la Revista de Ciencias Militares de Francia en 1883 un tratado que renovó por completo la base de los sistemas criptográficos con sus 6 principios básicos que debía cumplir un sistema criptográfico. Durante la Primera Guerra Mundial, la criptografía se usó de manera intensiva. Alemania desarrolló el código Ubchi que fue desarmado por Francia y los códigos navales de Alemania fueron descifrados por el " Room 40" del Almirantazgo de Reino Unido, lo cual les permitió adelantarse a Alemania y prepararse para batallas como la de Jutlandia. Criptografía en la Segunda Guerra Mundial La criptografía fue clave durante la Segunda Guerra Mundial y, de hecho, hizo cambiar el curso de la guerra. Alemania había conseguido dominar el Atlántico Norte con su flota de submarinos, y sus comunicaciones eran indescifrables gracias a la máquina Enigma. Además de los frentes tradicionales y las batallas entre las fuerzas armadas se había abierto un nuevo campo de batalla: romper las comunicaciones enemigas; una tarea que los Aliados encargaron a un grupo de matemáticos, ingenieros y físicos que trabajaron desde las instalaciones de Bletchley Park y entre los que se encontraba Alan Turing. Máquina Enigma. Bletchley Park (Reino Unido) Quizás el trabajo de Alan Turing y los Aliados sea la labor más conocida sobre criptografía durante la Segunda Guerra Mundial; sin embargo no fue el único. El cifrado de las comunicaciones marcó el conflicto y se empleó un conjunto muy variado de técnicas para evitar que el enemigo interceptase las comunicaciones. Estados Unidos, por ejemplo, rescató una técnica que ya había utilizado con éxito durante la Primera Guerra Mundial y, en vez de recurrir a complejos algoritmos de cifrado, apostó por usar como código los idiomas de los nativos americanos. El Cuerpo de Marines de Estados Unidos contaba entre sus filas con medio millar de nativos americanos que servían como operadores de radio y cifraban, en su lengua nativa, los mensajes a transmitir para que el ejército japonés no pudiese entender nada de lo que se transmitía. Navajos, meskwakis o comanches fueron algunas de las naciones indígenas estadounidenses que formaron parte de las filas de las fuerzas armadas de Estados Unidos en las operaciones en África, Europa (incluyendo el Desembarco de Normandía) y el Pacífico. Aunque el mando estadounidense se decantó por los nativos americanos para realizar estas tareas, vale la pena conocer, al menos como curiosidad, que también se usó a modo experimental el euskera para cifrar mensajes en el frente del Pacífico (en Guadalcanal y en las Islas Solomon). Codificadores navajo del Cuerpo de Marines de Estados Unidos También en el ámbito del frente del Pacífico, el esfuerzo por romper las claves de cifrado que usaba Japón era clave para detener su avance. Gracias al esfuerzo conjunto de Estados Unidos y fuerzas de Holanda y Gran Bretaña, se consiguió romper el código naval japonés JN-25 y, de esta forma, conocer los planes de batalla de Japón en Midway. La criptografía moderna y la era digital Después de la Segunda Guerra Mundial, la criptografía dio un gran salto gracias a Claude Shannon, conocido como el padre de la teoría de la comunicación. En 1948, Shannon, que trabajaba en los Laboratorios Bell, publicó "A Communications Theory of Secrecy Systems"; un artículo fundamental en el que se modernizaron las técnicas de codificación para transformarlas en procesos matemáticos avanzados. Si bien es cierto que el análisis de frecuencia se basaba en la estadística, Shannon demostró matemáticamente este hecho e introdujo el concepto de " distancia de unicidad" que marcaba la longitud de un texto cifrado que se necesita para poder descifrarlo. Claude Shannon. Imagen: Laboratorios Bell La explosión de la computación, y su desarrollo tras la Segunda Guerra Mundial, convirtió a los computadores en un instrumento clave dentro del cifrado y descifrado de mensajes; por tanto, por seguridad, la mayoría de países consideraron la criptografía como algo secreto y vinculado a tareas de inteligencia y espionaje. Desde mediados de los años 50 hasta mediados de los 70, la NSA acaparó y bloqueó cualquier tipo de publicación o estudio sobre criptografía en Estados Unidos; la información que estaba accesible al público era obsoleta y para trabajar en el ámbito de la criptografía, básicamente, la única opción era la NSA (más de un proyecto de investigación en el ámbito de la Universidad fue "cerrado" por esta Agencia y libros como " The Codebreakers" de David Kahn tuvieron que pasar por el filtro de la censura de la NSA antes de publicarse ). Estados Unidos no fue el único país en dedicar recursos y medios a la criptografía, Reino Unido fundaría en los años 60 el "Communications-Electronics Security Group" (CESG) dentro del Government Communications Headquarters (GCHQ). Hasta el 17 de marzo de 1975 no llegaría el primer "avance público" (no dependiente de la NSA) vinculado al mundo de la criptografía. IBM desarrolló el algoritmo de cifrado Data Encryption Standard (DES) que, dos años más tarde, se convertiría en un Federal Information Processing Standard (FIPS 46-3) y se extendería su uso por todo el mundo. En el año 2001, DES cedería su puesto a Advanced Encryption Standard (AES) que, tras 5 años de revisión, se convirtió en un estándar. Borrador original de "The Codebreakers" de David Kahn. Museo Criptológico Nacional de Estados Unidos El segundo de los grandes avances públicos también tuvo su origen en los años 70. Prácticamente, todos los sistemas de los que hemos hablado son simétricos; tanto emisor como receptor deben manejar el mismo código y estar informados mutuamente del código que van a usar a la hora de intercambiar información. Sin embargo, Whitfield Diffie y Martin Hellman sentaron las bases de la criptografía asimétrica (clave pública y clave privada) en el artículo "New Directions in Cryptography" publicado en 1976. La criptografía asimétrica hoy es fundamental para transacciones realizadas a través de Internet, por ejemplo, en páginas que usan el protocolo HTTPS o para cifrar nuestros mensajes usando PGP (que combina tanto criptografía asimétrica como criptografía asimétrica). Sede de la NSA - Fort Meade (Maryland) Como hemos podido ver, la criptografía ha jugado un papel relevante en la historia de la humanidad y su importancia ha ido aumentando conforme ha aumentado el volumen de información que hemos ido generando o intercambiando. Las revelaciones de Edward Snowden sobre PRISM y el resto de programas de espionaje en Internet de la NSA nos han hecho pensar en la criptografía pero, en realidad, siempre ha estado presente y ahí está cuando realizamos una llamada telefónica con nuestro dispositivo móvil, usamos Telegram o realizamos una compra por Internet. Imágenes: Wikipedia, Universidad de Yale, Ryan Somma (Flickr) Greg Goebel (Flickr), Tim Gage (Flickr), Cuerpo de Marines de Estados Unidos, Laboratorios Bell, Brewbooks (Flickr) y NSA Libros de Criptografía Los libros que pondré a continuación son complementos para las personas que quieran mas información sobre la critografía , todos los libros expuestos a continuación están alojados en la pagina legal de scribd por lo cual esta todo bien y legal . Los códigos secretos , el arte y la ciencia de la criptografía desde el antiguo Egipto a la era del Internet, Simon Singh Criptografía clásica Criptografía y Seguridad en Computadores Videos de interés Píldoras formativas en seguridad de la información: Thoth, el dios de la sabiduría y la escritura en la mitología egipcia, es un proyecto de la Red Temática Criptored, que cuenta con el patrocinio de Talentum Startups y que publicará píldoras formativas en seguridad de la información, cuya duración máxima será de 5 minutos. Dirigido por el Dr. Jorge Ramió Aguirre y el Dr. Alfonso Muñoz Muñoz, este nuevo formato de enseñanza masiva online tiene como objetivo básico convertirse en el mecanismo más fácil, rápido, ameno y eficaz para aprender conceptos relacionados con la seguridad de la información. link: https://www.youtube.com/watch?v=7MqTpfEreJ0 link: https://www.youtube.com/watch?v=PDpMgx7avzA link: https://www.youtube.com/watch?v=jmvO3VoJeKg link: https://www.youtube.com/watch?v=a3VYWMneK90 link: https://www.youtube.com/watch?v=KWAfVhy_GQ8 link: https://www.youtube.com/watch?v=77BrG2vRKss link: https://www.youtube.com/watch?v=gBedgwej5WU link: https://www.youtube.com/watch?v=Qwpm5ttnnbs link: https://www.youtube.com/watch?v=KKDjQo56hHA link: https://www.youtube.com/watch?v=IyKa2iE31tU link: https://www.youtube.com/watch?v=y98MAZM2sqY link: https://www.youtube.com/watch?v=MMRNsZ28IIs Historia de la Criptografía link: https://www.youtube.com/watch?v=8LDY81kObD8 link: https://www.youtube.com/watch?v=UrJz077R0k0 La magia de la criptografía: Román García at TEDxGalicia link: https://www.youtube.com/watch?v=poBkiLCuc5A Criptografía, codificación y cifrado link: https://www.youtube.com/watch?v=UZFpdx12uII Codigos Secretos de la Humanidad link: https://www.youtube.com/watch?v=6rcOQHbz-qc Si te gusto el post deja puntos, compartí, seguirme y guárdalo a favoritos, no lo hago porque me guste pero no puedo alimentar a mi familia con simples comentarios

Los lenguajes de programación formales nacieron aproximadamente en los años 50, a partir de allí su historia ha sufrido interesantes cambios que te invitamos a conocer en el siguiente post. Charles Babbage, conocido como el Padre de las computadoras, diseñó una máquina totalmente mecánica capaz de realizar cualquier tipo de cálculo matemático: la Máquina Analítica. Aunque la máquina analítica no fue construída hasta 150 años después por el Museo de Londres, Ada Lovelace fue la primer persona que se interesó por la inexistente máquina de Babbage y desarrolló un algoritmo capaz de ser utilizado en ella. De allí que Ada Lovelace sea considerada como la primer programadora de computadoras de la historia. Los lenguajes de programación formales nacieron en los años 50's, período en el que también nació el fundador y bajista de Iron Maiden: Steve Harris. Algunos de estos lenguajes han quedado en el olvido, pero algunos más, como lo demuestra esta infografía, han sabido ganarle la batalla al tiempo y seguir dando lata, convirtiéndose en los favoritos entre algunas personitas que yo conozco. 1957-1959 Fortran (Formula Translation)LISP (List Procesor)COBOL (Common Business-Oriented Language) Considerados los lenguajes más viejos utilizados hoy en día. Son lenguajes de alto nivel que fueron creados por científicos, matemáticos y empresarios de la computación. Principales usos: Aplicaciones para supercomputadoras, desarrollo de Inteligencia Artificial, software empresarial. Usados por: NASA, tarjetas de crédito y ATMs. Dato curioso: En la película de acción The Terminator se utilizaron muestras de código fuente de COBOL para los textos mostrados en el visor de Terminator. 1970 Pascal (nombrado así en honor al matemático y físico Francés Blaise Pascal) Lenguaje de alto nivel. Utilizado para la enseñanza de la programación estructurada y la estructuración de datos. Las versiones comerciales de Pascal fueron ampliamente utilizadas en los años 80's. Creador: NiKlaus Wirth Principales usos: Enseñanza de la programación. Objet Pascal, un derivado, se utiliza comúnmente para el desarrollo de aplicaciones Windows. Usado por:Apple Lisa (1983) y Skype. 1972 C (Basado en un programa anterior llamado "B" Lenguaje de propósito general, de bajo nivel. Creado por Unix Systems. Es el lenguaje más popular (precedido por Java). De él se derivan muchos lenguajes como C#, Java, Javascript, Perl, PHP y Phyton. Creador: Dennis Ritchie (Laboratorios Bell) Principales usos: Programación multiplataforma, programación de sistemas, programación en Unix y desarrollo de videojuegos. Usado por: Unix (reescrito en C en 1973), primeros servidores y clientes de la WWW. 1983 C++ (Formalmente "C con clases"; ++ es el operador de incremento en "C" Lenguaje de nivel intermedio, orientado a objetos. Una extensión de C con mejoras como clases, funciones virtuales y plantillas. Creador: Bjarne Stroustrup (Laboratorios Bell) Principales usos: Desarrollo de aplicaciones comerciales, software embebido, aplicaciones cliente-servidor en videojuegos. Usado por: Adobe, Google Chrome, Mozilla Firefox, Microsoft Internet Explorer. 1983 Objective-C (Object-oriented extension de "C" Lenguaje de propósito general, de alto nivel. Ampliado en C, adicionaba una funcionalidad de paso de mensajes. Creador: Brad Cox y Tom Love (Stepstone) Principales usos: Programación Apple. Usado por: Apple OS X y sistemas operativos iOS 1987 Perl ("Pearl" ya estaba ocupado) Lenguaje de propósito general, de alto nivel. Creado para el procesamiento de reportes en sistemas Unix. Hoy en día es conocido por su alto poder y versatilidad. Creador: Larry Wall (Unisys) Principales usos: Imágenes generadas por computadora, aplicaciones de base de datos, administración de sistemas, programación web y programación de gráficos. Usado por: IMDb, Amazon, Priceline, Ticketmaster 1991 Python ( en honor a la compañía de comedia británica Monty Python) Lenguaje de propósito general, de alto nivel. Creado para apoyar una gran variedad de estilos de programación de manera divertida. Muchos tutoriales, ejemplos de código e instrucciones a menudo contienen referencias a Monty Python. Creador: Guido Van Rossum (CWI) Principales usos: Aplicaciones Web, desarrollo de software, seguridad informática. Usado por: Google, Yahoo, Spotify 1993 Ruby (La piedra del zodiaco de uno de los creadores.) Lenguaje de propósito general, de alto nivel. Un programa de enseñanza, influenciado por Perl, Ada, Lisp, Smalltalk, entre otros. Diseñado para hacer la programación más productiva y agradable. Creador: Yukihiro Matsumoto Principales usos: Desarrollo de aplicaciones Web, Ruby on Rails. Usado por: Twitter, Hulu, Groupon. 1995 Java (inspirado en la taza de café consumida mientras se desarrollaba el lenguaje) Lenguaje de propósito general, de alto nivel. Hecho para un proyecto de televisión interactiva. Funcionalidad de programación multiplataforma. Es actualmente el segundo lenguaje de programación más popular en el mundo. Creador: James Gosling (Sun Microsystems) Principales usos: Programación Web, desarrollo de aplicaciones Web, desarrollo de software, desarrollo de interfaz gráfica de usuario. Usado por: Android OS/Apps 1995 PHP (Formalmente: "Personal Home Page", ahora es por "Hypertext Preprocessor" ) Lenguaje de código abierto, de propósito general. Se utiliza para construir páginas web dinámicas. Más ampliamente usado en software de código abierto para empresas. Creador: Rasmus Lerdorf Principales usos: Construcción y mantenimiento de páginas web dinámicas, desarrollo del lado del servidor. Usado por: Facebook, Wikipedia, Digg, WordPress, Joomla. 1995 Javascript (Última elección después de "Mocha" y "Livescript" Lenguaje de alto nivel. Creado para extender las funcionalidades de las páginas web. Usado por páginas dinámicas para el envío y validación de formularios, interactividad, animación, seguimiento de actividades de usuario, etc. Creador: Brendan Eich (Netscape) Principales usos: Desarrollo de web dinámica, documentos PDF, navegadores web y widgets de Escritorio. Usado por: Gmail, Adobe Photoshop, Mozilla Firefox.

Rachel Bryk. Hace treinta días en New York se suicidó Rachel Bryk. Rachel Bryk; tenía 23 años y un futuro como desarrolladora de talento promisorio. Rachel Bryk; arrastraba una enfermedad reumática degenerativa que la sumía en dolores intensos crónicos. Rachel Bryk; era una transexual. Rachel Bryk; sufría acoso a través de las redes sociales. A Rachel Bryk la asesinaron manos invisibles de TROLL. Las manos invisibles de la intolerancia y ese pensamiento patriarcal que no soporta a la diferente. Rachel Bryk fue acosada por TROLLs hasta empujarla del Puente George Washington en la estadounidense ciudad de New York. Rachel Bryk era uno de los pilares del Proyecto Dolphin que pretende dar un emulador libre de Wii y GameCube. A Rachel Bryk la instó a suicidarse una de sus acosadoras desde la red Ask. Rachel Bryk nos deja un legado de código fuente. Rachel Bryk nos deja una nueva advertencia sobre el daño que produce a la humanidad la intolerancia y el prejuicio. Rachel Bryk había anunciado en la red hacker 4chan que abandonaría esas redes sociales; pero le ganó la partida la desilusión, la amargura de saberse en un mundo que no era el que ella quería. Rachel Bryk era una apasionada de su trabajo como desarrolladora, una hacker en toda la extensión de la palabra y por eso también fue acosada. Pienso en Rachel Bryk y viene a mi mente la primer estrofa del manifiesto hacker y me da de modificarlo a modo de homenaje y de luto. “Hoy han acosado a otra”, aparece en todos los periódicos. “Joven hacker transexual se suicida “, “hacker con baja estima se arroja del Puente Washington”. “Malditas crías. Son todas iguales”. ¿Pero pueden, con su psicología barata y su cerebro de los años cincuenta, siquiera echar un vistazo a lo que hay detrás de los ojos de una hacker? ¿Se han parado alguna vez a pensar qué es lo que les hace comportarse así? ¿Qué les ha convertido en lo que son? Yo soy un hacker, entre en mi mundo. Mi mundo comienza en el colegio. Soy más listo que el resto de mis compañeras, lo que enseñan me parece muy aburrido. “Malditas profesoras. Son todas iguales”. Puedo estar en el colegio o un instituto. Les he oído explicar cientos de veces cómo se reducen las fracciones. Todo eso ya lo entiendo. “No, Sr. Smith, no he escrito mi trabajo. Lo tengo guardado en la cabeza”. “Malditas crías. Seguro que lo ha copiado. Son todas iguales”. Hoy he descubierto algo. Una pc. Un momento, esto me gusta. Hace lo que quiero que haga. Si comete errores, es porque yo le he dicho que lo haga. No porque yo no le guste, me tenga miedo, piense que soy un listo o no le guste ni enseñar ni estar aquí. “Malditas crías. A todo lo que se dedican es a jugar. Son todas iguales”. Entonces ocurre algo… se abre una puerta a un nuevo mundo… todo a través de la línea telefónica, como la heroína a través de las venas, se emana un pulso electrónico, buscaba un refugio ante las incompetencias de todos los días… y me encuentro con un teclado. “Es esto… aquí pertenezco… ” Rachel Bryk pertenecía a este mundo hacker, nos pertenece y ellas la mataron. Un Ello macho, patriarcal, intolerante, impotente ante nuestro avance invisible. La mataron pero somos legión, no pueden vencernos. Mi delito es juzgar a la gente por lo que dice y por lo que piensa, no por lo que parece. Mi delito es ser más inteligente que vosotros, algo que nunca me perdonaréis. Soy un hacker, y éste es mi manifiesto. Podéis eliminar a algunas de nosotras, pero no a todas… después de todo, somos todas iguales. Fuentes: http://biblioweb.sindominio.net/telematica/mentor.html http://www.perspectivacenital.com/la-desarrolladora-rachel-bryk-se-suicida-sometida-a-acoso-online/

El billonauta es uno de los conceptos más terroríficos de la historia y a la vez, tristemente, uno de los más realistas. En aproximadamente 1 mes saldrá a la venta el cuarto número de Nameless, el cómic más reciente de Grant Morrison y Chris Burnham (trabajaron juntos en Batman, Inc). Desde la primera vez que leí el primer número me vengo muriendo de ganas de escribir sobre la historia, un rompecabezas qliphótico repleto de pesadillas enoquianas, pero la trama –la verdadera trama, apenas esbozada en los dibujitos y el texto, todavía no se revela del todo. Se vislumbra, sí, entre la sensación de asombro y completo desasosiego que me queda al leerlo, deseando con todo mi corazón que por favor haya un final más o menos feliz. Voy a aprovechar entonces para referirme a uno de los conceptos más terroríficos de la historia y a la vez uno de los más realistas (y de paso me quitaré las ganas de escribir sobre Nameless): la idea del billonauta. La base sobre la que se construye la narrativa es muy sencilla; un asteroide se dirige a la Tierra, pero no es la NASA la encargada de detenerlo sino el programa espacial privado creación de Paul Darius, excéntrico y filántropo multimillonario. Esa persona es presentada en la historia como un “billonauta”. Ya en Final Crisis Morrison había acariciado la idea del dinero como un superpoder, pero muy al pasar; como tantas veces, los cómics son un campo fértil para observar los vaivenes de la noosfera. Dos de los superhéroes más populares de los últimos años son Batman y Iron Man. Personajes radicalmente distintos, en más de un sentido opuestos, pero multimillonarios los dos. Y al igual que con Oliver Queen, álter ego de Green Arrow, no estamos ante personas que generaron su propia fortuna. Por más brillantes, valientes y heroicos que puedan ser, todos son herederos: de Thomas Wayne, de Howard Stark y de Robert Queen. Recientemente, luego de que el Joker infecta con un virus a la Liga de la Justicia, Batman se enfrenta a ellos con un traje que, alardea, cuesta “más que el presupuesto de Defensa de varios países sumados”; la respuesta de Tony Stark en Avengers a la pregunta de “qué es él sin la armadura” es graciosa e ilustrativa. Y en su reciente participación en Green Arrow el genial Jeff Lemire exploró lo que es el personaje cuando pierde todo. Los tres personajes, pero sobre todo Batman y Iron Man, demuestran un cambio de paradigma. No todo el dinero; cantidades inmensas, obscenas, de dinero, en una misma mano, se han vuelto un superpoder. Y es en esos nuevos héroes (o billonautas, en la terminología apropiada) en quien depositamos toda nuestra confianza. Los orígenes alienígenas pero humildes de Kal-El, de Kriptón a una granja de Estados Unidos, carecen del glamour y el morbo del huérfano que hereda un imperio y que puede hacer lo que se le dé la gana; cada vez más se hace visible esa faceta de los personajes, que mediante sus fundaciones y empresas parecen hacer más bien por la humanidad que defendiéndola de amenazas del espacio exterior. Stark y Wayne, los dos, están en el negocio de la energía renovable (otro punto en común). Los dos, mediante sus fundaciones, proveen ayuda humanitaria; hasta Lex Luthor se ha vuelto un emprendedor paradigmático, dispuesto a mejorar el mundo con la tecnología. Podrá parecer que se trata de algo menor, pero refleja un importante cambio en el inconsciente colectivo. Desde hace cientos de años que esperamos el regreso de Arturo, el sabio Rey que nos devolverá a una Camelot libre de humo y con máquinas expendedoras de bebidas light que funcionan a base de compasión. No importa el color, ideología, altura o nacionalidad, el rey-guerrero nos salvaría. Desde el fascismo al mitologismo norteamericano, todas las figuras de poder se sustentan en ese poderoso pilar (clavado en una piedra, por supuesto). Siempre esperábamos que el Estado, de la mano del Rey (no importa que este haya sido electo o tomado el poder por la fuerza), solucionaría mágicamente los problemas; el progreso y la resolución de muchos otros mitos se basa en esa figura paternal y en la confianza en la política como canal para esa misma solución. Mussolini, Tony Blair, Kennedy y Juan Domingo Perón: lejos de las ideas (a menudo carencia de ellas) votamos héroes, soluciones imposibles y sueños baratos que prácticamente nunca se hacen realidad. Y así fuimos perdiendo un poco y cada vez más la fe para ponerla en otro lugar: el empresario. El mito del héroe es ahora el del emprendedor, quien con sólo una idea (y una buena educación en una Universidad elitista tras ser criado en un barrio de clase media de un país del Primer Mundo) logra no sólo hacerse rico sino, en el proceso, cambiar el mundo. Cualquiera que haya entrado aunque sea una vez a sitios como HackerNews reconoce el aura puramente mística con la que los emprendedores de Silicon Valley encaran su labor; lejos de la frialdad y la racionalidad del plástico, el emprendedor se levanta a la madrugada con la confianza ciega de que su producto mejorará la vida de la humanidad al punto de que es cada vez más difícil distinguir entre las palabras de un entrepreneur y las de un gurú del peor new age. Palabras vacías, frases hechas, elogios del esfuerzo y negación del fracaso: puede ser un video motivacional de Louis Hay para mujeres con cáncer o una meet up de empresarios tecnológicos. Podría tratarse de una especie de subtexto, una realidad aparte que transcurre de Palo Alto a Burning Man, pero tuvieron éxito. De la mano de Steve Jobs, Mark Zuckerberg y Donald Trump, nos vendieron el mito. Cansados de las mentiras de los políticos (y en medio de una crisis religiosa-institucional), aceptamos estas otras mentiras porque, bueno, porque sí; y porque son nuevas y brillan como ninguna. Y ya no esperamos que el calentamiento global lo solucionen los presidentes elegidos democráticamente durante una sesión de la ONU. Ya no los necesitamos: ahora tenemos a Elon Musk y a Bill Gates, que convierte la mierda en agua potable (literalmente). No hace mucho el fundador de Microsoft hizo un AMA en Reddit en la que me sorprendió la manera en la que se refería una y otra vez a “los pobres” con una ternura científica, como si fuera un biólogo observando el comportamiento de una bacteria a través de un microscopio o un antropólogo analizando el comportamiento de una tribu primitiva. Elon Musk: él solo, sus ideas, su dinero; nos llevará al espacio después de hacer que el planeta sea un ecosistema tecnológico autosustentable con autos eléctricos y hogares autosuficientes. Él, a quien comparan a menudo con Tony Stark. No importa que nunca le podamos perdonar su comportamiento durante Civil War, o que Musk reconozca que su representante político es Margaret Tatcher, rostro de la derecha más conservadora y retrógrada. Tampoco importa que Peter Thiel tenga unas ideas bastante curiosas sobre la humanidad, una especie de objetivismo exacerbado en el que no hay mucho lugar para el hombre devenido en usuario. Eliminamos la ideología para volverla a encontrar en superhéroes, frágiles como todos, aunque no tanto. No tanto por eso de que “el futuro ya llegó, sólo que no ha sido distribuido equitativamente”, que dijo una vez William Gibson. Porque Alan Moore, allá en los 80, se preguntó “who watches the watchmen?”. Y esa vigilancia se vuelve crucial cuando los héroes son billonautas, dioses del silicio y reyes de medios de desinformación masiva, CEOs de egrégores privados o estatales en la búsqueda perpetua de maximizar ganancias y un aumento orgiástico de la productividad. Superman es a godas luces un dios, pero no puede hacer nada contra Batman; una y otra vez Bruce Wayne logra balancear la lucha a su favor, pero no porque sea el hombre más inteligente del planeta sino porque es un empresario. Porque logra, con sus inagotables bienes, lo que un Estado burocrático, quizás con más recursos todavía, no puede lograr. Porque analiza sus pesadillas con los ojos de un CEO, porque explota las debilidades del oponente y aprovecha sus propios puntos fuertes como sólo un emprendedor que ha leído El arte de la guerra de Sun Tzu sabe hacerlo. Porque Bill Gates convierte la mierda en agua. GIF