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Tom Attridge, el piloto que se derribó a si mismo El 21 de Septiembre de 1956 la USAF y Grumman se encontraban realizando pruebas aéreas y análisis de rendimiento en aviones de la serie F-11 Tiger, un jet capaz de alcanzar velocidades Match 1.1 y de buena maniobrabilidad, sobre el océano Pacífico. Uno de los pilotos involucrados en las pruebas era Thomas W. Attridge, de 33 años y experimentado en este tipo de prácticas. Su trágica hazaña pasaría a la historia de la aviación como el primer incidente en el que se derribase a si mismo. Esto ocurrió cuando, tras disparar una ráfaga de 4 segundos con su cañón de 20 mm a 3.900 metros, acelerara su avión en ángulo descendente utilizando el quemador (afterburner) de la nave. Al alcanzar los 2.100 metros Attridge volvería a disparar el cañón de 20mm, sin embargo, se vería interrumpido por una brusca sacudida. Pensando que había chocado con un pájaro, intentaría alcanzar la base más cercana, sólo para descubrir que el motor de su nave presentaba serios daños, siéndole imposible llevarlo más allá del 78% de su poder. Desesperado, Attridge se daría cuenta que, dadas las condiciones de su vuelo, le sería imposible alcanzar la base, por lo que intentaría descender en una isla cercana. El aterrizaje sería problemático, y el avión se envolvería en una bola de fuego, Attridge, con su pierna y varias costillas rotas, sería rescatado en una arriesgada maniobra por un helicóptero. Tras el incidente debería permanecer durante dos semanas en terapia intensiva. (Esquema básico de lo ocurrido) ras una sería investigación se descubriría que el Tiger había sido impactado por sus propias balas que había disparado segundos antes a 3.900 metros. Si bien el incidente parece de no creer teniendo en cuenta que hablamos de un piloto experimentado, debemos reconocer que los F-11 eran de los primeros aviones a reacción con buena aerodinámica, por lo que los pilotos de pruebas que los utilizaban realmente debían reaprender varias variables de vuelo ya que estos se comportaban de una manera muy distinta en el aire a todas las naves anteriores. Razón suficiente como para que estos tipos de accidentes se hicieran presentes en las pruebas. Fuente

Muchas veces son los comerciantes quienes fijan fechas en el calendario para lograr más ventas. Así tenemos el día de la secretaria, del abuelo, o el día de los ñoquis, por mencionar algunos. También han hecho modificaciones a su conveniencia, por ejemplo el día del niño que se festejaba el primer domingo del mes de Agosto, hace un tiempo se pasó al segundo, para dar tiempo a que los papás cobren y puedan incrementarse las ventas. Pero hay otras fechas que se recuerdan o festejan en un día en particular y tienen una justificación por ello. El 14 de Febrero, día de San Valentín o de los enamorados, es uno de ellos y tiene su origen en la época del Imperio Romano. En el año 270 d.C. había en Roma un sacerdote llamado Valentín. El emperador Claudio II, que gobernaba la ciudad había prohibido a los jóvenes casarse, porque creía que los jóvenes solteros y sin familia eran mejores soldados, porque no tenían ningún tipo de compromiso o excusa en el caso de ir a la guerra. Valentín se reveló, pues estaba en desacuerdo con Claudio, y comenzó a casar en secreto a los jóvenes enamorados según los rituales cristianos. Cuando el emperador se enteró de esto, hizo arrestarlo. Como el sacerdote no se arrepintió de lo que había hecho, fue sentenciado a morir. Al parecer mientras esperaba ser ejecutado, Valentín hizo un milagro al devolverle la vista a la hija de su carcelero, una joven ciega de nacimiento. Al ser una época en que el cristianismo y lo pagano estaba en permanente conflicto, y temiendo una rebelión del ejército romano y de los paganos, el emperador decidió finalmente ejecutarlo un 14 de febrero. Sea por esa razón o debido a que Roma al convertirse al cristianismo decidió incorporar las celebraciones paganas, cambiando algunos detalles para seguir ganando conversos, recién 200 años después de su muerte, Valentín fue proclamado Santo y Patrono de los enamorados. En la Basílica de San Valentín, que está en la ciudad italiana de Terni, reposan sus restos. Cada 14 de febrero numerosas parejas se comprometen allí para unirse en matrimonio al año siguiente. Se sabe que durante los siglos XVII y XVIII en Inglaterra y en Francia, comenzaron las costumbres populares asociadas al día de San Valentín, consagrando ese día a los enamorados, poniéndose de costumbre el intercambio de regalos y cartas de amor. Los norteamericanos adoptaron este hábito a principios del siglo XVIII, ya que los precios del servicio postal en ese entonces habían disminuido, incrementándose el envío de saludos por San Valentín. Pero fue una mujer, Esther Howland por 1840, quien comenzó a vender las primeras tarjetas y cajas de bombones con forma de corazón. Quedó así inaugurada una costumbre que hoy, ya sea por amor o por simple consumo se conmemora en casi todo el mundo. Y gracias al marketing (e internet mediante) mueve millones de dólares. Comunidad Mirame

Quizá todos conocemos lo mismo de Piazzolla. Que fue un gran bandoneonísta y que creó una forma nueva de hacer el tango. Que fue un gran estudioso de la música y llegó a un virtuosismo tal, que le deparó la fama mundial. Lo que pocos saben es que se crió en la calle 8, que no era lo mejor de Manhattan, Estados Unidos. Hoy es un barrio bohemio, donde viven muchos pintores, músicos, artistas. Pero entonces el Greenwich era un distrito maldito. Al lado de su casa había una sinagoga, donde una noche de sábado en plena fiesta de un casamiento, mataron catorce o quince judíos. Vivía en medio de la bronca entre gangsters italianos, judíos e irlandeses. Creció en medio de un clima de violencia y quedó marcado: fue un peleador toda su vida, y hasta influyó en su música. Todo se va metiendo bajo la piel. Su papá Nonino, cuando Astor tenía cuatro años, allá por 1925, levantó a su familia y emigró. Contaba don Astor que la primera imagen que tuvo de Nueva York fue la misma que tuvieron millones de inmigrantes: la Estatua de la Libertad. Su papá se metió en la barbería de un tal Nicola Scabutiello, “un tipo muy simpático que a mí me adoraba, pero que era un mafioso. Una vez un tal Jimmy quiso abrir una barbería en la misma calle Lafayette donde estaba la de Scabutiello, pero se la cerraron antes de que pudiera inaugurar: le pusieron la sandía y voló todo” contaba Lefty. Así lo apodaban en las calles neoyorquinas: Lefty, es decir, Zurdito. Tenía un defecto en la pierna derecha y de pibe lo operaron cuatro veces. Cuando alguien le hacía alguna broma referida a su pierna, ahí nomás lo agarraba a las trompadas. Se juntaba con una barra grande en un arrabal de atorrantes y peleadores. Con él andaban Willy y Nicky, sus mejores amigos. Y también Jack La Mota, que llegó a ser campeón mundial de los medianos, John Pomponio que fue manager de grandes boxeadores y Joseph Campanella, que se convirtió en un famoso jugador de béisbol. Con ellos se reencontró de grande, cuando fue a tocar a Estados Unidos. El resto de la barra, según le contaron, fue a parar en cana. “Yo pienso que podría haber terminado de manera parecida, a pesar de tener una madre y un padre magníficos, porque era muy camorrero, siempre iba el frente. Para todo tenía y tuve una enorme fuerza de voluntad, así que por ahí me hubiera dado por ser el mejor gángster de Nueva York,” escribía en sus memorias. A los seis años lo habían echado de dos escuelas por peleador, la trompada del Zurdito se había hecho famosa. “Yo era violento, malo en serio.” Formaba parte de una barra muy fuerte, de italianos; se peleaban siempre con la barra de los judíos. Era la versión infantil de lo que pasaba entre los grandes. Los pibes no pasaban de las trompadas, pero había que tener agallas y a veces aguantar unas biabas terribles, porque el que escapaba, era considerado un cobarde. A los nueve años sus padres decidieron volver a la Argentina. Cuando se estaba acostumbrando, retornaron a Nueva York. Su idioma natural era el inglés así que en la escuela le costaba responder y sus compañeros se burlaban, hasta que Lefty entraba a pegar y se terminaban las bromas. De vuelta en Estados Unidos, se instalaron en la calle 9, la zona de la “Pequeña Italia”. Cerca estaban los polacos, los checoslovacos, los rumanos. Al llegar a la Segunda Avenida ya se encontraba a los judíos. Astor terminó sus estudios en el colegio Maria Aussiliatrice. A ese colegio iban los hijos de los gángters. Los domingos era obligatorio ir a misa e iban los “Padrinos” con su mejor cara de circunstancia: la ficción nunca superó la realidad. Y a los 16 retornó definitivamente a nuestro país. Y se encontró con la música y con el bandoneón, pero sobre todo, con el tango. El resto de la historia se puede encontrar en sus discos. Comunidad Mirame

Ni el multiuso iPad de Apple, ni telas en aerosol o algún súper auto que anda solo. El mejor invento del año ha sido la Groasis Waterboxx, una caja para reforestar creada por Pieter Hoff, según la prestigiosa revista Science. La publicación le otorgó a este invento el premio “Lo mejor de lo nuevo 2010″. La Groasis Waterboxx derrotó a otros 221 inventos que fueron preseleccionados y divididos en 11 categorías diferentes. El objetivo de Hoff es un tanto ambicioso y, sobre todo muy optimista, ya que con su creación pretende reforestar 2 mil millones de hectáreas que fueron deforestadas a lo largo de la historia de la humanidad. Según el creador de la caja para reforestar, a medida que la población continúe en crecimiento (se estima que en el año 2050 ascenderá a 10 mil millones, mientras que en la actualidad el planeta es habitado por 6500 millones de personas) la deforestación avanzará, hasta provocar una gran crisis mundial que generará una mayor cantidad de pobres e indigentes que no pueden alimentarse. Durante los últimos 2000 años, se ha talado y explotado para proyectos mineros un área de tierra del tamaño de Canadá. Pero la caja para reforestar también cumpliría otras funciones, como la de disminuir la contaminación y mermar los cambios climáticos. En ese sentido, Hoff explica que “si plantamos 2000 millones de hectáreas adicionales de árboles productores de alimentos, entonces estos árboles liberan 10000 millones de toneladas adicionales de CO2, que es más de lo que contaminamos”. La Groasis Waterboxx es una caja de polipropileno con una tapa que tiene una serie de ranuras diagonales que juntan el agua de lluvia y la condensación, la cual se acumula en la cámara de la caja, y queda atrapada. Una mecha entra en la tierra debajo de la caja, goteando lentamente agua al sistema radicular de la planta todos los días. A medida que la planta crece, sus raíces llegan más y más profundamente en el suelo, encontrando finalmente su fuente de agua propia. Una vez que esto sucede, el cuadro puede ser eliminado. Puede parecer un concepto relativamente simple, pero la Waterboxx ha demostrado resultados impresionantes. Hoff a probado el dispositivo durante tres años en el desierto del Sahara de Marruecos. El noventa por ciento de los árboles que han crecido con la Waterboxx sobrevivió después de que el artefacto fue retirado. En contraste, sólo el diez por ciento de los árboles plantados sin la caja a sobrevivido, a pesar del hecho de que fueron regados diariamente. A continuación, Hoff puso a prueba la Waterboxx a 25 sitios en ocho países, incluidos los EE.UU. En todos los lugares los resultados fueron más que satisfactorios. Hoff también está haciendo una versión biodegradable de la caja, que poco a poco se descompone, liberando nutrientes en el suelo. Hoff y su compañía AquaPro , tienen como objetivo ofrecer finalmente el Waterboxx como una licencia no exclusiva, libre para cualquier fabricante. Por el momento, y dado lo positivo de los resultados, la caja para reforestar comenzará a funcionar oficialmente y a estar disponible a partir de fines de enero de 2011. Fuente: Comunidad Mirame

Hoy cumple años Don Mario Vargas Llosa, 75 para ser más preciso. Lo de Don se lo agrego yo, pero si usted leyó alguna vez algo escrito por este hombre, nacido en Perú pero ciudadano del mundo, va a estar de acuerdo con mis respetos. Mario Vargas Llosa es uno de los grandes autores contemporáneos en lengua española y uno de los más reconocidos autores de los últimos treinta años. Ganador de premios como el Cervantes o el reciente Nobel de Literatura, también se ha destacado como ensayista y autor de piezas teatrales. Pero, por sobre todas las cosas, escribe como los dioses. Si hay una cosa que define a Vargas Llosa es su vocación de escritor y su subordinación a ese propósito a lo largo de toda su vida. Una vocación que, como confiesa en sus memorias El pez en el agua (1993), surgió casi como una rebelión contra la autoridad paterna y pronto supo con profundo convencimiento que su destino estaría marcado por el ruido de una máquina de escribir. Nació en la ciudad peruana de Arequipa, en 1936, en el seno de una familia de clase media. El niño Marito (como suele referirse a esa etapa en sus libros) pasó varios años de su infancia en Bolivia, junto a la familia materna. No conoció a su padre hasta los diez años. Sus progenitores habían estado separados desde su nacimiento y el episodio del reencuentro con su padre afectó de forma definitiva el destino de este niño, que no quería cambiar los mimos de su madre por una férrea disciplina. Esta circunstancia le hizo descubrir pronto algo que él mismo suele considerar como segundo gran móvil de su existencia: el ansia de libertad. Unos años más adelante reflejaría magistralmente esos conflictos en la novela que lo dio a conocer internacionalmente, La ciudad y los perros, con la que ganó el Premio Biblioteca Breve y el de la Crítica, en España, en 1963. Aquí aparece un rasgo distintivo de toda la obra de Vargas Llosa, el uso de sus memorias como disparador para describir un momento histórico y la realidad social. Las narraciones se sitúan, generalmente, en su Perú natal, aunque a veces sus historias se han ampliado a otros sitios de Latinoamérica. Con la publicación de La ciudad y los perros, a la par con otras obras de diversos autores de Latinoamérica, se dio inicio al llamado “boom latinoamericano” que renovó la forma de contar las historias surgidas en la América de habla hispana. Volviendo unos pasos atrás en la vida del escritor, fue durante la adolescencia que comenzó a escribir, pese al rechazo de su padre a su carrera literaria, y colaboró con diarios como el limeño La Crónica o La Industria en Piura. Mientras tanto, terminaba su primera pieza teatral, La huida del Inca. Después de cursar en varios colegios Mario terminó el bachillerato, y en 1953 comenzó los estudios en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Cursó en forma simultánea la carrera de Derecho y la de Literatura y también tuvo sus primeros contactos con el mundo de la política. Poco después entabla una relación amorosa con su tía política, Julia Urquidi, con quien se casa en 1955 y viajan juntos a Europa en busca del terreno que consideraba más estimulante para su ya clara carrera de escritor. Mencionar estos datos biográficos deja en claro que todos ellos han contribuido en gran medida en las tramas, personajes y argumentos de algunas de sus grandes novelas, como La casa verde(1966), ambientada en la atmósfera sórdida y sorprendente alrededor de un burdel de Piura; Conversación en La Catedral (1969) que recrea la opresión de la dictadura de Odría en los ambientes estudiantiles, y La tía Julia y el escribidor (1977), una polémica ficción autobiográfica sobre su primer matrimonio. A partir de 1957 podríamos decir que Vargas Llosa comienza su primera etapa literaria, publicando cuentos y relatos mientras trabajaba como reportero. En 1958 llegó a España, con una beca de estudios. Pero su meta era París, y fue allí donde se instaló un año después. Tras seis años en esta ciudad y ya separado de Julia Urquidi, se casa en Lima con su prima Patricia Llosa, en 1965, y con ella emprende de nuevo el viaje a Europa. París, Londres y Barcelona fueron hasta 1974, sus lugares de residencia. El autor aún hoy prefiere el anonimato que le ofrece Londres para proseguir con su puntual tarea de escribir. Desde ese momento su producción aumenta y publica obras como Conversación en la catedral (1969) o Pantaleón y las visitadoras (1977). Ya en los años 80 habría que destacar una de sus novelas más conocidas, La guerra del fin del mundo, que iniciaría una nueva etapa en su estilo y que significaría su primera obra histórica. Durante los años 80 y 90, Vargas Llosa dejó a un lado su carrera literaria para abrazar el activismo político, basado en unas posiciones abiertamente liberales. Fue candidato a presidente del Perú en 1990 por la coalición política de centroderecha Frente Democrático, enfrentándose a Alberto Fujimori, quien acabó ganando las elecciones. Vargas Llosa decidió instalarse en España donde le fue concedida la doble nacionalidad peruana-española en 1993. Un año después se convirtió en el primer latinoamericano con asiento en la Real Academia Española. Tras ese periplo, retomó con intensidad la literatura y habría que destacar títulos posteriores como El pez en el agua (1993), La fiesta del chivo (2000) -que fue llevada al cine- y también Travesuras de la niña mala en 2006. Hoy en día el escritor reparte su tiempo entre la literatura (su primer y gran amor) y recorrer el mundo dando conferencias. En premio Nobel le ha permitido saltar al centro del escenario internacional nuevamente, y él sabe manejarse en ese lugar. Disfruta tanto hablar de su trabajo como opinar en cuestiones políticas, y cuando lo hace no se anda con medias tintas. Sus palabras suelen generan numerosas polémicas, incluso en algunos lugares se lo rotula como persona no grata. Quien suscribe esta nota no comparte casi ninguna idea política con el autor peruano, y generalmente me es difícil apreciar a alguien que piense tan distinto a mí. Pero cuando leo algún libro de Don Mario, indefectiblemente pienso: “Será neoliberal, pero que bien escribe!” Fuente: www.comunidadmirame.com.ar

...desde la salida al mercado de el "Pescado cantor" que vendian en la tele no se veía nada semejante: Estrella del Rock en un USB ¿Como? ¿Que aun no tienes una estrella de rock en casa? Pues nada ya tienes la posibilidad tu propia miniatura de una estrella de rock para poner al lado de tu ordenador, es la última moda para los Frikis de medio mundo, el otro medio ya tiene completo todas las salidas de USB, xDDD. Este pequeño Elvis girará y bailará al ritmo de la música que le pongas y por lo general molestará a cualquiera que esté cerca de ti. Compatible con Windows XP y necesitará el Windows Media Player. También tiene LEDs que se iluminaran al mismo tiempo. Fuente: ForoFriki

Si estas cansado de que te miren mal cada vez que sales a pasear con tu perro, porque la gente cree que es una bestia preparada para matar… Aquí ha llegado la solución con la que podras convertir a tu “bestia parda” en un docil cachorrito que hará las delicias de las ancianitas. Fuente

INVESTIGACIONES:Billiken bajo la dictadura Dictadura para principiantes Mensajes sobre los peligros de andar por la calle. Historietas protagonizadas por militares. Proféticas siluetas vacías que representan a los que no están. Profusión de lenguaje bíblico. Insinuaciones racistas. Ausencia de discapacitados, viejos y hasta adolescentes. Y todo en pos del orden, la familia y el trabajo. Esto es exactamente lo que Paula Guitelman encontró bajó las coloridas tapas de los Billiken publicados bajo la última dictadura. Por Cecilia Sosa “Billiken: Un 10 en la escuela”. ¿Quién no recortó alguna vez sus figuritas, subrayó sus efemérides o dibujó un bigote sobre un héroe de mayo? Tras ese mundo de blancas palomitas visitado por generaciones argentinas se oculta otro un poco más oscuro, más silencioso y sin dudas más sorprendente. En La infancia en dictadura. Modernidad y conservadurismo en el mundo de Billiken, Paula Guitelman, graduada en Comunicación, docente e investigadora, se ocupó de revisar los ejemplares correspondientes al período 76-83 y se encontró con un reino entre fantástico y espeluznante que con cándido fervor cientificista se ocupó de escribir la vida cotidiana dictatorial, purgada de su lado oscuro, y satisfaciendo la pulsión de orden que desvelaba al gobierno militar. La revista Billiken comenzó a salir en 1919 y se sigue editando hasta hoy, cuando además cuenta con un sitio web (billiken.com.ar). Icono cultural de la clase media y nunca opacada por su inconstante rival Anteojito, su colección completa se ha convertido casi en material “incunable” que se guarda con inusitado celo en alguna privilegiada biblioteca nacional. Paula Guitelman nació en el ‘77, tiene 29 años, y su primer contacto con la revista fue como lectora de la Billiken democrática. A la otra accedió a través de hemerotecas a partir de 2002 y gracias a una beca de investigación colectiva Ubacyt que puso el foco en el “tradicionalismo” de la Editorial Atlántida y que en su caso terminó primero como tesina y ahora como libro. –Las revistas para adultos de la editorial mostraban una posición totalmente funcional a la dictadura; a mí me interesaba saber qué pasaba con la revista infantil, si aparecía o no en Billiken alguna alusión al golpe militar. Lo primero que me sorprendió fue la omisión total de la dictadura. No sólo porque no aparece mencionada en ningún lado sino también porque resulta raro que en un revista que recurría permanentemente a cronologías tales como “Qué fue lo más importante que pasó en el año 1976” o “en 1977”, el 24 de marzo no apareciera y en cambio sí se celebrara el centenario del nacimiento de Constancio C. Vigil (fundador de la revista) o los premios de Nadia Comaneci. Autorreferencial, moralizante, dueña de una euforia cientificista casi profética, obsesivamente higienista y hasta racista; en fin, un perfecto compendio del peor sentido común argentino. ¿Operación macabra o la mayor sutileza en el arte de la coerción infantil? Guitelman prefiere evitar el juicio: “Cualquiera puede ver estas notas, todo estaba ahí. Y cualquier padre puede haber comprado las figuritas del 25 de Mayo para su hijo sin advertir que en los detalles más pequeños se estaba legitimando la idea de autoridad, obediencia y disciplina. Por eso me interesó la revista: era la entrada a una vida cotidiana que se continuaba más allá del miedo”. SIN HISTORIA, SIN CONFLICTO Fomentada por padres y maestros, Billiken siempre tuvo secciones fijas en coincidencia con la organización escolar. “Es notable lo poco que queda en la división que hacía la revista para las Ciencias Sociales: con suerte queda la Geografía. Y si aparece algo referido a la Historia es siempre a una historia universal o a una historia argentina remota, siempre como una visita al museo. Del presente, nada. El conflicto no aparece ni explícita ni implícitamente. En el mundo Billiken, no hay o no encontré, un hermano que se pelea con otro, un padre que discute con un hijo, algún cuestionamiento a la autoridad, y menos que menos una protesta en el espacio público. El espacio público es sólo para circular y en este marco sorprende la insistente cantidad de notas relacionadas con la seguridad vial: la calle es peligrosa”, dice Guitelman. TECNOFILIA La hipótesis de la autora es que en Billiken se da una paradoja fundamental: la de un modernismo-conservador, una euforia cientificista que se combina con los valores más retrógrados. “En un contexto donde lo político aparece totalmente omitido, la palabra ‘orden’ aparece continuamente y la exaltación de la ciencia se realiza de la mano de la disciplina, la transparencia, la vigilancia y el control”, cuenta Guitelman. “El lenguaje bíblico se cuela en toda la revista. Una edición aniversario dice que Billiken nació para alcanzar la ‘pacificación espiritual’ y aun cuando los nuevos Mesías sean la máquina o una inteligencia endiosada, muchas veces las notas terminan en un “que así sea”. Sólo falta el Amén. Casi una Biblia para chicos. QUIEN ES QUIEN Las notas favoritas de Billiken en esa época son las que descubren los quehaceres del barrio: “Un paseo para ver quién trabaja” o “Quién es quién en la esquina de tu casa”, donde una ilustración a doble página muestra los distintos negocios del barrio (la panadería, el banco, los bomberos, el correo, la carnicería) y también, a modo de espeluznante profecía, las siluetas blancas de los que no están. “Eso es lo que le importa a Billiken: que uno sepa quién es quién, acostumbrar al chico a ser claro, a tener roles precisos, a saber con quién habla. Todo tiene que estar claramente ubicado, ordenado. También hay secciones como ‘Secreteando misterios’ donde incluso se dice ‘siempre es muy lindo tener alguna incógnita para develar’. Es muy fuerte toda esa cosa detectivesca cuando no se estaba exactamente jugando a las escondidas.” AUSENCIAS Un dato llamativo para Guitelman es que en Billiken no hay jóvenes ni adolescentes. “Como si los chicos que leen la revista no tuvieran hermanos o primos que trabajaran o que fueran a la universidad. Tampoco casi aparecen abuelos. Como si todo aquel que pudiera contar cómo eran las cosas antes o en ese momento estuviera ausente. Sólo hay niños y padres jóvenes, una prolijita familia nuclear que se mantiene segura en el hogar. Discapacitados, nunca; tampoco chicos de otras religiones. Hay uno del que se dice que es judío pero que, sorpresivamente, también va a la iglesia.” RAZA BLANCA “El trato a los otros raciales es increíble –dice la investigadora–. En una nota se dice ‘Vos, yo y la raza blanca’, dando por supuesto que ese ‘vos’, destinatario de esta revista, y ‘yo’, quien la escribo, somos del mismo palo. El niño Billiken es blanco, rubiecito y de ojos verdes; un niño único y esencial frente a la masa informe de otros, el ‘japonesito de ojos oblicuos’ o el ‘negrito de pelo crespo’.” VIRILES Dentro de la lógica de omisiones casi fantásticas que operan en la revista, Guitelman se sorprendió de encontrarse con el Coronel Leal. A tres o cuatro meses del golpe aparece una historieta llamada Operación 90: las Fuerzas Armadas, representadas como defensores de la patria y como conquistadores del “desierto”, deben llegar al Polo y plantar la bandera argentina. “El protagonista es el Coronel Leal, un hombre que ‘no duda del cumplimiento de su objetivo final’, que siempre tiene la ‘sangre fría’. En uno de los cuadros, el Coronel Leal ha triunfado, se emociona y llora, pero la historieta se ocupa de aclarar que sus lágrimas son viriles, lágrimas de hombre”, señala Guitelman. QUE PREMIOS En Billiken los militares no sólo libran batallas; también se mantienen junto a las aulas para premiar “mejores alumnos” y “conductas ejemplares”. ¿Cómo? Llevándolos a pasear por los lugares “históricos, culturales, tecnológicos y turísticos más importantes de región”: la central nuclear Atucha, la represa de Salto Grande, el monumento a la bandera de Rosario o los hornos de Zapla. “Todo tiene que ver con esa óptica científica, técnica, ingenieril que se buscaba imponer”, dice Guitelman. PLATITA Otra de las sorpresas fue la constante aparición del dinero en una revista para chicos. “No sólo se subraya el dinero y la propiedad privada desde una perspectiva utilitaria, también por lo cuantificable, lo medible, lo ordenable. El pobre está totalmente omitido y se da por supuesto que los chicos ahorran. Y en el momento de organizar la asignación mensual lo primero que aparece es ¡la suscripción anual a Billiken!”, cuenta Guitelman. Pero lo más escalofriante para ella de todo fue encontrar una lista que enumeraba las cosas que el niño no puede comprar: una conciencia tranquila, la garantía de no tener pesadillas, un documento de identidad. “Es una lista de ironías: al día de hoy hay muchos chicos que desconocen su identidad.” OPERACION PLANCHADO Billiken no duda de los roles de género. “Siempre hay un padre que mantiene el hogar y una madre ama de casa. No se espera de la niña otra cosa que aprenda a ser como su mamá. Los hombres pueden ser astronautas y manejar tecnología de punta, la mujer cocina, aprende corte y confección, y a lo sumo maneja la licuadora; su mayor expedición es ir al supermercado. Me reí cuando encontré una nota en la que se muestra que los hombres miden con regla y las mujeres con cucharas y tenedores”, dice Guitelman. EL CUERPO Si la primera tapa de Billiken (1919) fue la estampa de un chico despeinado y embarrado en el potrero, para la segunda mitad de los ‘70 desaparecen las barras de amigos y ganan las imágenes individuales, donde el cuerpo se presenta como máquina. “Por eso elegí para la tapa del libro la imagen de una muñeca que muestra los engranajes de un grabador. El ser humano es una máquina que puede reír, llorar y, en letras chicas y como dicho en voz baja, que también cuenta con un mecanismo de reproducción, como para que nadie pregunte demasiado”, sonríe la autora. Además, cuando se habla del control de la salud siempre aparece bajo metáforas bélicas: “guerra contra las caries”, “disparen contra la gripe” o las vacunas “veneno contra veneno”. La idea de extirpar lo disfuncional se hace presente hasta en el consultorio del pediatra. La infancia en dictadura de Paula Guitelman Ed. Prometeo Libros Fuente

Me parece muy ingenioso, un truquito para cazar un ratón sino tenes una trampa. Lo agarras vivito y coleando (Obviamente pones un tacho abajo) La fuente

para intruirse: porque se parecen pero son tan distintas Formula Uno vs IndyCar Aprovechando que las 500 millas de Indianápolis se celebran este fin de semana, que de vez en cuando hablamos de la IndyCar, que deberíamos hablar más de Oriol Serviá, que se está partiendo el espinazo allá, en la Champ Car, y que nuestros lectores (vosotros) nos preguntáis cosas acerca de las diferencias entre esto (F1) y aquéllo (IndyCar o Champ Car), pues me decidí a elaborar un post que no tiene por qué ser completo, pues algo se me habrá olvidado, y otras cosas quedan en el tintero para otra ocasión. Las diferencias son muchas, muchísimas entre un monoplaza de F1 y uno americano, de la IRL. Las que pongo aquí son las más evidentes, y claro está que no voy a entrar en detalles. Si alguno de vosotros quiere aportar, corregir o criticar, adelante, soy todo orejas. Empecemos... Un monoplaza de Fórmula Uno y un monoplaza de la IndyCar americana se diferencian en bastantes cosas. Para empezar, en el campeonato americano existen dos fabricantes, Dallara y Panoz en cuanto a chasis. Gran diferencia con respecto a la Fórmula Uno, en donde la oferta de chasis es mucho mayor, existen más diferencias entre los equipos. En el tema de motores, la cosa es aún más diferente. Los IndyCar están propulsados por motores Honda Racing Indy V-8, todos ellos. Es decir, es una competición más orientada a equipos que a marcas y motores, más hacia pilotos que a escuderías, diría yo. En Fórmula uno tenemos Renault, Ferrari, Honda, BMW, Mercedes,... en fin, mucha variedad que hace también que haya más diferencias entre equipos. Los motores en si, por reglamento, tienen quizás más similitudes, aunque el F1 está limitado a 2400cc y el de Indycar a 3000cc, ambos son V8. El motor de un F1 debe pesar como mínimo 95 Kg, en IndyCar no lo tengo muy claro. Pasamos ahora a los neumáticos. En la Indy tienen solo proveedor de neumáticos, que es Firestone. En Fórmula Uno, como sabéis están Michelin y Bridgestone. Los neumáticos americanos son slick, con una grosor de la goma como el de una tarjeta de crédito (si, si, aproximadamente 2.5 milímetros de espesor). Las dimensiones son 25.8" las delanteras pudiendo llegar hasta las 28" en las ruedas traseras. Los anchos: 28 centímetros alante y 38 atrás. En Fórmula Uno no se utilizan slick, y las ruedas son en cuanto a dimensiones, bastante similares a las de la IndyCar. La aerodinámica también tiene "algo" de diferente en ambas especialidades: El primer alerón es únicamente para usar en Indianápolis. Consiste en un plano principal, sin flaps (alitas) de ningún tipo. Después está el alerón doble, utilizado en los Speedways, o grandes óvalos, y el alerón triple, que se utiliza en los óvalos cortos. Salvo en el primer alerón, el de Indianápolis, hay restricciones en los ángulos de ataque de los planos. En F1, por ejemplo, la aerodinámica es un factor clave. Y más esta temporada, como se está demostrando en las pruebas en Silverstone, donde por primera vez se afrontan las S famosas con el pedal en el metal. En F1 no sólo existe el alerón trasero, sino que el delantero, en copmbinación con la aerodinámica global del coche, es decisiva. Esta diferencia en los concepos aerodinámicos se justifica por la diferencia entre los circuitos en ambas especialidades. También los IndyCar corren en pistas urbanas, pero no es lo habitual o típico. No hay que olvidar dos cosas importantes, que marcan la diferencia entre IndyCar y F1. Lo hemos hablado muchas veces, son el cambio de marchas y los frenos. Un IndyCar dispone de una caja de cambios de 6 velocidades secuencial (con palanca de cambios, vamos), mientras que los F1 utilizan cajas de cambios de 6 ó 7 velocidades, y en vez de engranarlas con palanca secuencial, lo hacen con unas levas integradas en el volante. En IndyCar hay dos tipos de frenos, dependiendo de si corren en un óvalo o en un circuito urbano. En el caso del óvalo, los frenos son de carbono con cuatro pistones, y son más bien pequeños. En el caso del circuito urbano, los discos son de acero, más grandes y de 6 pistones. En Fórmula Uno, la normativa es de un máximo de 278mm de diámetro en los discos y un grosor de 28mm como mucho. En las normas no habla del material de los discos, pero se sabe que es fibra de carbono. Posiblemente me deje alguna cosa en el tintero, pero lo que nos debe quedar claro es que el sistema IndyCar es algo más limitado en cuanto a tecnología, pero cosiderablemente más competitivo, y eso que no nos metimos con el sistema de puntuación, las reglas, etc. Y sobre todo, no tienen tantas limitaciones mínimas como en la Fórmula Uno. El peso, por ejemplo. Un F1 no debe pesar nunca menos de 600kg, mientras que el IndyCar tiene un mínimo de 690kg, ambos sin piloto, si no me equivoco. Quedan cosas por contar, pero quizás sea en otra ocasión, también depende de vosotros, de si os interesa, o no. El campeonato americano es, por lo menos, bastante reñido, es emocionante si uno se adapta a las carreras en óvalo, y es mucho más justo en las recompensas a los participantes. Quizás en otra nota comente algo relativo al campeonato. De momento me centraré en ver qué pasa en las 500 millas. Fuente