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La revista Rolling Stone realizó un conteo de los 50 mejores conciertos en la actualidad en donde Bruce Springsteen ocupa el primer lugar. Expertos en música y figuras importantes de la industria como Lars Ulrich de Metallica y Brittany Howard de Alabama Shakes dieron su punto de vista en lo que a actos en vivo se refiere. El ranking habla de las presentaciones que han tenido vida en los últimos cinco años a nivel mundial. Radiohead, Arcade Fire, Jay-Z y Jack White también aparecen en el conteo, entérate por qué son tomados en cuenta y quiénes ocupan las primeras diez casillas. TOP 10 1-Bruce Springsteen 2-Prince 3-The Rolling Stones 4-Arcade Fire 5-Neil Young 6-Jay-Z 7-Radiohead 8-Jack White 9-Rage Against the Machine 10-My Morning Jacket

Cuáles son los mejores cortes de cabello para hombre 2013, dependiendo del cual sea tu tipo de rostro y qué cortes son los recomendados para cada uno de ellos. Uno de los mayores errores que suelen cometer los hombres a la hora de elegir un estilo de peinado o corte de cabello, es que suelen fijarse muchísimo en las tendencias que puede que lleven los famosos, como por ejemplo los cortes de pelo de Cristiano Ronaldo, aunque seguramente no todos les vayan a quedar de la misma manera, o igual de bien. Para complementar la información que os ofrecemos en este artículo, hemos creado un vídeo con los rostros más famosos, sus cortes de pelo y su tipo de rostro ¡Atentos! Distintos tipos de rostros, distintos cortes de cabello Uno de los peinados para hombre que más están de moda últimamente, son los cortes del tipo cresta, pero esto no quiere decir que todos la puedan llevar ya que hemos de distinguir entre distintos formas de rostro y de ahí que el pelo pueda quedarte mejor o peor dependiendo de si lo llevas adecuado a tu tipo facial. No solamente un corte de pelo favorecedor puntualiza, resalta lo mejor de tu rostro y esconde tus defectos, sino que también mejora tu imagen total. Hay siete formas básicas de rostro: oval, diamante, redondo, cuadrada, rectangular, alargada, y triangular. ¿Cómo saber cuál es tu tipo de rostro? Para saber que clase de rostro tienes, lo que debes hacer es poner todo tu pelo hacia atrás, que no quede nada sobre tu cara, mirarte al espejo y examinar tus líneas de tu rostro, después debes escoger una de las categorías que te mostraré a continuación, que se acerque lo más posible a la forma de tu cara y decidas que corte de cabello son los más apropiados para ti. Tipos de rostro y su mejor corte de cabello Ovalado Cómo es: Los rostros ovalados, son aquellos que tienen la forma de la cara alargada y redonda. Es lo que se conoce como la cara con una “forma de huevo”. La frente sobresale poco, de la misma manera que la barbilla. Las mejillas dominan el contorno y la barbilla es más corta que la frente. Corte ideal: Este rostro, podemos considerarlo ideal ya que guarda bastante las proporciones, por lo que cualquier peinado te quedará genial, aunque quizás los más cortos los que mejor puedan marcar la perfección de tus facciones. Diamante Cómo es: El rostro diamante se distingue por tener la barbilla marcada más de lo normal y los pómulos bastante finos. Además la frente suele sobresalir un poco de manera que se crea una forma casi triangular. Corte ideal: El corte que mejor os sentará a los que tengáis este tipo de rostro, será el que pueda disimular un poco la “dureza” de vuestros ángulos, por lo que los peinados o cortes algo “largos” pueden ser tu mejor aliado. Puedes apostar por llevar una media melena y combinarla con una barba que te permita sacar mayor partido a tus pómulos. Redondo Cómo es: Tal y cómo indica su propia palabra, la cara redonda es la cara que tiene forma completamente redondeada, sin que sobresalgan ni mentón, ni pómulos ni nada. Este tipo de rostros, crean una especie de círculo a partir de la anchura que suele tener a la altura de las mejillas, la curva que tiene en la frente y en la barbilla Corte ideal: El mejor corte será un corte largo que permita disimular un poco esa redondez, como por ejemplo una media melena, o concentrar mayor volumen en la parte alta de la cabeza para poder atraer a este punto todas las miradas. Cuadrado Cómo es: El rostro cuadrado es un rostro con los maxilares muy marcados el cual presenta la frente y la barbilla planas. Corte ideal: La idea es la de poder suavizar un poco tus facciones, y que los ángulos de tu cara no se marquen tanto por lo que un corte con volumen en el centro, y los lados rapados, serán sin duda tu corte de cabello perfecto. Rectangular Cómo es: Es un tipo de rostro en donde la barbilla tiene casi la misma anchura que la frente, haciendo la forma de rectángulo. Suelen ser rostros anchos. Corte ideal: El corte de cabello ideal para las caras rectangulares serán aquellos que te permitan disimular el ancho del rostro, por lo que los cortes con volumen o cantidad de pelo hacia la frente, o con flequillo pueden ser tu mejor opción para disimular la “dureza” de tus rasgos. Alargado Cómo es: Los rostros alargados son iguales que los cuadrados en lo que se refiere a las proporciones aunque la frente y barbilla serán redondeadas en lugar de ser angulares. Corte ideal: Si deseas que tu rostro no se vea tan alargado, deberás llevar un corte en el que se tenga mayor volumen en la parte superior, incluyendo la frente y los lados de la cabeza, manteniendo el cabello de esa zona un poco más largo alrededor de las oreja. Triangular Cómo es: Es un tipo de rostro que muchos consideran bastante armónico ya que la frente es más ancha que los maxilares o los pómulos, los cuáles suelen marcarse bastante. Corte ideal: Los flequillos son vuestros mejores aliados, ya que os permitirán disimular la frente.

¿Cuál es la salida a este mal?: el consumo equilibrado. Conozcamos más del tema. Una tentación... Podemos definir el consumismo como el consumo excesivo de bienes y servicios innecesarios. Es la tentación del “tener más para ser feliz”. A propósito, el Lic. Brígido Aguilera Vera se refiere al consumismo en estos términos: “Es la fiebre de nuestro tiempo; atraviesa la lógica íntima de la producción, nos hace guiños desde la publicidad que nos espía por doquier y acaba anidando como un culto de salvación en el fondo del corazón”. El consumismo produce ceguera. El que padece de consumismo considera que no hacen ningún gasto innecesario, pero el tener más no garantiza la felicidad ni el éxito personal. Factores que favorecen el consumismo 1. La publicidad. Los mensajes publicitarios utilizan diversas estrategias para convencer a los consumidores de que comprar tal o cual producto es una necesidad y no un lujo. Por ejemplo, la publicidad de los celulares promueve la idea de “emergencia”, del “qué pasará si me veo en apuros y no tengo un celular para pedir auxilio”. 2. La cultura de los “productos desechables”. Nuestro tiempo es el tiempo de lo “descartable”. Es más cómodo comprar un producto descartable que ocuparse de llevar envases, limpiar los productos luego de usarlos, etc. El problema radica en que perjudica el medioambiente. 3. La baja calidad de algunos productos hace que duren poco y necesiten ser repuestos enseguida. 4. La obesidad, la depresión y otras patologías que buscan la solución de los problemas en el consumo indiscriminado de alimentos, bebidas, artículos milagrosos u otro tipo de productos. 5. El desecho de objetos que pueden ser reutilizados o reciclados. 6. La presión social. El tener que cambiar de ropa, vehículo, etc., sólo por la moda. link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_detailpage&v=Vx7Dh_lgIz4 Efectos del consumismo 1. Perjudica el equilibrio ecológico debido a la explotación de recursos naturales y los procesos de producción que generan contaminación. Por ejemplo, la cantidad excesiva de árboles que requieren para fabricar papeles, los cuales se utilizan muchas veces más de lo necesario, deteriora no sólo la tierra sino que altera el equilibrio de la naturaleza. 2. A nivel nacional y regional el consumismo perjudica a la economía, pues muchas veces los consumidores prefieren importar un producto (supuestamente exclusivo) de otro país o región cuando en el propio puede adquirir uno de la misma o similar calidad. Hay que tener en cuenta que casi todos los productos son sustituibles. 3. La preferencia de productos innecesarios o fácilmente sustituibles de una población que son producidos en otra región ayuda a desequilibrar la balanza comercial entre las regiones. 4. El consumismo favorece la mala distribución de la riqueza. En primer lugar porque los consumidores son, por lo general, de un nivel socioeconómico inferior que los dueños de las compañías generadoras de los productos objetos de consumismo; en segundo lugar, porque las personas consumistas prefieren solo los productos que tienen más promoción y publicidad, y así los elaborados por los pequeños productores no tienen la misma salida en el mercado. 5. A nivel familiar el consumismo también trae consecuencias negativas, al aumentar los gastos de forma innecesaria comprando cosas que pueden ser sustituidas por otros de un precio más bajo o que pueden evitarse. Por ejemplo, hacer un jugo de naranja para compartir con la familia en casa en lugar de comprar uno empaquetado es mucho más sano y barato. 6. El consumismo altera los valores culturales. Las personas de hoy, especialmente los jóvenes, están preparados para consumir ante que para ser una persona independiente y crítica. Uno de los indicadores del consumismo es la utilización una sola vez de un producto reutilizable. Por ejemplo, envases no retornables en lugar de retornables, bolsas de plástico en lugar de bolsas resistentes, etc. ¿Cómo luchamos contra la fiebre del consumismo? El consumo equilibrado es la clave. Antes de adquirir un producto, lo recomendable es considerar entre las opciones que tenemos la utilidad y el precio del producto así como el impacto que tendrá en nuestra salud y en el medioambiente. Podemos analizar el número de veces que usaremos el producto, cómo vamos a desecharlo y la necesidad real del producto: ¿queremos un producto porque está de moda o porque realmente lo necesitamos?, ¿vale la pena adquirirlo? Lista de productos que favorecen el consumismo 1. Ropa, accesorios para vestir, juguetes, utensilios y herramientas. 2. Aparatos y dispositivos electrónicos que no son realmente necesarios. 3. Comida rápida, alimentos empaquetados y bebidas embotelladas. 4. Objetos de entretenimiento. 5. Las tarjetas de crédito y los “créditos fáciles”, que en realidad son créditos que nos atraen en un momento oportuno, pero que pagamos mucho más a cambio de la oportunidad hasta varias veces su precio inicial. link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_detailpage&v=IMq1T9Ku0uE

En 1995, casi el 50% de la población latinoamericana era pobre. Pero, a partir del 2000, la clase media se impuso registrando un 50 % de crecimiento igualándose en porcentaje a la cantidad de personas de escasos recursos. “La pobreza es un mal social que tiende a incrementarse en lugar de disminuir”, es una frase que queda vetusta frente a los nuevos datos que arrojan los estudios acerca del inusitado crecimiento que experimenta la región latinoamericana, que pareciera tener una barrera protectora ante la persistente crisis mundial. En América Latina la pobreza ha sido combatida por décadas que hoy ya no amenaza en alcanzar niveles extremos. La razón cabe en que el Banco Mundial había informado que entre el 2003 y 2009, la clase media latinoamericana aumentó a niveles sorprendentes que en ese entonces representaba al 30% de la población total. En el mismo informe, arrojaban datos reveladores: En los últimos dos años en la región de América Latina la clase media creció un 20% más, lo que significa que el 50% de este segmento poblacional tuvo mayores ingresos y mejor distribución, igualándose en los mismos niveles que la pobreza, y, en cierta forma, derrotándola. Por su parte, la Comisión Económica para América Latina y el Caribe (CEPAL), en un estudio publicado el pasado octubre de 2012, sostiene que 152 millones de personas revirtieron su realidad de pobreza. Paradójico en relación a la actual crisis mundial; entiéndase la crisis económica de las grandes potencias como Estados Unidos, China, y Europa. Actualmente, los ricos latinoamericanos representan un 2%, y existe un sector catalogado como clase media-baja que nunca deja de estar vulnerable a caer en la pobreza y está representado por el 38% de la población de latinos, explica el informe de la Cepal. Las características de una persona clase media es que trabaja generalmente en una empresa privada, tiene un nivel de educación razonable, posee un contrato estable que a su vez le permite acceder a servicios sociales, residiendo en una zona urbana. Un trabajador clase media gana entre 10 a 15 dólares por día (equivalente a G. 41.400 a 62.100), o anualmente cuando sus ingresos rondan los US$ 14.600 y US$ 73.000 (G. 60.444.000 a 302.220.000), según datos del Banco Mundial. CRECIMIENTO NO ES LO MISMO QUE DISTRIBUCIÓN Un pueblo con crecimiento económico no significa precisamente que la riqueza llegase a todas las personas. La distribución de los ingresos ha sido siempre uno de los principales retos de la región por eso mantenía niveles altos de pobreza, y que según los datos que las organizaciones proporcionan, en la última década se puede decir que se redujo la desigualdad en esta materia. "Las actuales tasas de pobreza e indigencia son las más bajas observadas en las últimas tres décadas, lo que es una buena noticia para la región, pero aún estamos frente a niveles inaceptables en muchos países. El desafío es generar empleos de calidad en el marco de un modelo de desarrollo orientado a la igualdad y la sostenibilidad ambiental", manifestaba a fines del año pasado la Secretaria Ejecutiva de la CEPAL, Alicia Bárcena. Para 18 países, en promedio el 10% más rico de la población latinoamericana recibe 32% de los ingresos totales, mientras que el 40% más pobre recibe solo 15%. REPUNTE DE LA ECONOMÍA EN EL 2013 Atendiendo la diferencia entre las predicciones de crecimiento económico para América Latina que prevé un repunte en el 2013 - donde Argentina y Brasil serán los principales motores de este fenómeno - y la incertidumbre sobre la crisis económica que pesa todavía a las grandes potencias, la Cepal sostiene que hay que aprovechar esta situación para que América Latina y el Caribe construyan una relación más simétrica y equitativa con Europa. Se refiere que, al buscar inversión extranjera y especializada como ocurre en Europa, ayudará a modernizar una estructura productiva que contribuya al empleo, que nos ayude a cuidar el medio ambiente y que respete los derechos sociales. Por supuesto, sin caer en manos de una “sociedad del bienestar”, que algunos estudiosos calificaron esa denominación como el causante del quiebre económico del viejo continente.

El actor estadounidense ganador del Oscar por “Capote” busca su segunda estatuilla gracias al filme “The Master”. Premiado actor de cine y teatro, en el negocio desde comienzos de la década de 1990, Philip Seymour Hoffman se ha labrado tal reputación que ahora es considerado sinónimo de una actuación destacada, sea en profundos dramas o en filmes de acción para el más amplio público. Ahora, su colaboración con el premiado director Paul Thomas Anderson en “The Master” podría valerle su segundo Oscar. Philip Seymour Hoffman nació el 23 de julio de 1967 en la localidad de Fairport, estado de Nueva York (Estados Unidos), hijo de Gordon Hoffman, ejecutivo, y Marilyn O'Connor, jueza y abogada. Sus padres se divorciaron cuando el futuro actor -quien tiene dos hermanas y un hermano- tenía nueve años. Mientras aún estudiaba en la secundaria, Hoffman comenzó a estudiar actuación en un instituto de arte, y continuó estudiando teatro luego de graduarse, finalmente recibiendo un título en la Universidad de Nueva York y enrolándose en una compañía teatral. En ese período a finales de los '80 comenzó un programa para rehabilitarse de una adicción al alcohol y las drogas; desde entonces no ha recaído. Hoffman comenzó su carrera de actor profesional en 1991, con un papel en un capítulo de la popular serie “La Ley y el Orden”, interpretando a un abogado. Al año siguiente, mientras aún trabajaba en un mini mercado, se inició en el cine con nada menos que cuatro películas, entre ellas la galardonada “Perfume de Mujer”, con Al Pacino y Chris O'Donnell, con lo que su carrera consiguió un impulso definitivo. En los años siguientes, Hoffman siguió trabajando de manera continua, consiguiendo papeles secundarios en numerosos filmes de variante éxito, trabajando con estrellas como John Cusack, Alec Baldwin, Kim Basinger, Meg Ryan, Paul Newman y Bruce Willis, y participando del debut cinematográfico del director Paul Thomas Anderson, el thriller “Hard Eight” (1996), con John C. Reilly, Gwyneth Paltrow y Samuel L. Jackson. En 1997 tuvo su primer gran éxito de taquilla como parte del elenco de la icónica “Twister”, un “hit” mundial gracias a sus impresionantes efectos especiales y recaudando casi 500 millones de dólares en todo el mundo. Ese mismo año Hoffman volvería a trabajar con Anderson en la aclamada “Boogie Nights”, un drama sobre un joven lavaplatos de un club nocturno (interpretado por Mark Wahlberg) que se convierte en una estrella del cine porno. La película recibió excelentes críticas y tres nominaciones a los Oscar (Mejor Actor de Reparto para Burt Reynolds, Mejor Actriz de Reparto para Julianne Moore y Mejor Guión Original para Anderson), y Hoffman logró una nominación a un premio del Sindicato de Actores. Su próximo éxito de taquilla llegaría en 1998 con su participación en el drama “Patch Adams”, protagonizado por Robin Williams como un médico que usa la risa con fines terapéuticos. Hoffman interpreta a un colega y compañero de estudios del personaje de Williams. A pesar de críticas negativas, el filme recaudó más de 200 millones de dólares en todo el mundo. En 1999 Hoffman recibía una doble nominación a un premio del Sindicato de Actores por su interpretación de un travesti en la comedia de acción de Joel Schumacher “Flawless”, que protagonizó junto a Robert De Niro, y por volver a colaborar con Paul Anderson en su próximo filme, el también premiado “Magnolia”, en el que interpretó a un enfermero, un papel que Anderson escribió para él. Ese año también fue premiado por su actuación en “El Talentoso Sr. Ripley”, con Matt Damon. Al año siguiente volvió a recibir aplausos por su rol secundario en el aclamado filme de Cameron Crowe “Casi Famosos”, interpretando a un periodista de una revista de rock. El 2002 fue un año ocupado para el actor. Volvió a trabajar con Anderson en “Embriagado de Amor”, un filme romántico protagonizado por Adam Sandler que le valió nuevos aplausos y nominaciones; protagonizó el filme independiente “Love Liza”, escrito por su hermano Gordy; participó del filme de Spike Lee “La Hora 25”, y estrenó el taquillero thriller “Dragón Rojo”, una precuela de “El Silencio de los Inocentes” con Edward Norton, Ralph Fiennes y Anthony Hopkins de nuevo interpretando al icónico Hannibal Lecter. En 2003 interpretó a un reverendo obsesionado con el sexo en el premiado drama sobre la guerra civil norteamericana “Regreso a Cold Mountain”, y al año siguiente formó parte del elenco de la exitosa comedia “Mi Novia Polly”, como el mejor amigo del protagonista interpretado por Ben Stiller. Pero su rol definitivo llegaría en 2005 con “Capote”, protagonizando como el legendario periodista y autor Truman Capote. El filme sigue a Capote mientras concibe la idea de escribir “A Sangre Fría”, un relato de un notorio crimen ocurrido en los Estados Unidos en 1959 que se convirtió en una de las novelas más influyentes del siglo pasado. link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_detailpage&v=Q4BvvJ69pIQ El filme fue muy bien recibido por la crítica y Hoffman arrasó en las premiaciones por su interpretación del icónico escritor. Entre los premios más importantes que se embolsó figuran el premio del Sindicato de Actores, el Globo de Oro y el premio Oscar al Mejor Actor. A continuación de su triunfo en los Oscar, Hoffman interpretó a un despiadado traficante internacional de armas en la taquillera “Misión Imposible III”, dirigida por J.J. Abrams y protagonizada por Tom Cruise como el espía Ethan Hunt. En 2007 volvería a ser nominado a un premio Oscar -esta vez en la categoría de Mejor Actor de Reparto- por interpretar a un excéntrico agente de la CIA en el filme “Juego de Poder”, sobre el congresista estadounidense Charlie Wilson -interpretado por Tom Hanks-, quien consiguió que los Estados Unidos apoyen a Afganistán en su guerra contra la Unión Soviética a principios de los '80. Además fue nominado a un Globo de Oro por el drama independiente “La Familia Savage”. Al año siguiente obtuvo una nueva nominación a un Oscar, entre muchos otros premios, por interpretar a un sacerdote acusado de abusar de menores en el premiado drama “La Duda”, protagonizado por Meryl Streep y Amy Adams. link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=DDC1i84TsQA link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_detailpage&v=8Jhrxn7QVDc Luego de pasar el 2009 haciendo proyectos de pequeña escala y tomarse un descanso en 2010, Hoffman volvió a la notoriedad en 2011 con un rol secundario en el aclamado drama deportivo protagonizado por Brad Pitt “El Juego de la Fortuna”, como un entrenador de béisbol. Además, ese año fue nominado a un premio Bafta por “The Ides of March”, un thriller político dirigido y protagonizado por George Clooney. Finalmente, en 2012 Hoffman estrenó su más reciente colaboración con Paul Thomas Anderson, “The Master”. En esta película, interpreta a Lancaster Dodd, el líder de un culto religioso denominado “La Causa” que recluta a un perturbado veterano de la Segunda Guerra Mundial -interpretado por Joaquín Phoenix-. Su personaje está parcialmente basado en L. Ron Hubbard, fundador de la Cientología. link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=cjOr3r477jc De nuevo Hoffman se volvió una presencia constante en las premiaciones de este año, con nominaciones a galardones como los Bafta, los Globos de Oro y, ahora, los premios de la Academia, que se entregarán el próximo domingo 24 de febrero en Los Ángeles.

Desde su gran salto a la fama en 2009, la reputación de este actor austríaco se ha disparado, y de la mano de Quentin Tarantino busca su segundo premio Oscar. Luego de interpretar a un inolvidable coronel nazi en el filme de Quentin Tarantino “Bastardos Sin Gloria”, el austríaco Christoph Waltz se convirtió en una figura altamente cotizada en Hollywood, participando en éxitos de taquilla y aclamados filmes independientes. Este año, gracias a su nueva colaboración con Tarantino, vuelve a estar en carrera por el Oscar. Christoph Waltz nació el 4 de octubre de 1955, en Viena, capital de Austria, hijo del alemán Johannes Waltz y la austríaca Elisabeth Urbancic, que trabajaban en el cine como diseñador de sets y de vestuarios, respectivamente. Ciertamente se puede decir que nació con la actuación en la sangre: sus abuelos maternales eran conocidos actores de teatro. Su formación actoral la recibió en el prestigioso Seminario Max Reinhardt de Viena y posteriormente en Nueva York (Estados Unidos), en el Instituto de Cine y Teatro Lee Strasberg. A su regreso a Viena inició una exitosa carrera teatral. En el año 1981, Waltz debutó en televisión en la serie policial y cómica alemana “Parole Chicago”, interpretando a un inepto criminal en la Berlín de los año '20. Su primer rol de cine fue con la película de fantasía de 1982 “Feuer und Schwert”, una adaptación de la leyenda de “Tristán e Isolda” que fue muy bien recibida por la crítica. En los años siguientes seguiría alternando películas como “Richard und Cosima” (1986) -interpretando al filósofo Friedrich Nietzsche-, telefilmes como “Catherine the Great” (1995), con Catherine Zeta-Jones; y exitosas series televisivas alemanas. Desde el año 2000 volvería a participar en filmes con grandes estrellas, como el thriller de ese año “Ordinary Decent Criminal”, con Kevin Spacey y Colin Farrell, además de mantener una presencia constante en películas, miniseries y shows de televisión alemanes. Su gran salto no llegaría sino hasta 2009. El aclamado cineasta estadounidense Quentin Tarantino, famoso por recordadas películas como “Perros de la Calle” (1991), “Pulp Fiction” (1993) o las dos “Kill Bill” (2004) tenía en mente una película sobre la Segunda Guerra Mundial desde 1998, pero nunca había llegado a concretarla. Finalmente, luego de culminar el rodaje de su filme de 2007 “A Prueba de Muerte”, puso manos a la obra con “Bastardos Sin Gloria”. Un personaje clave en el guión que había confeccionado Tarantino es el del coronel de la SS nazi Hans Landa, un avesado detective encargado de cazar a judios escondidos en la Francia ocupada; el papel requería que el actor que lo interpretara pueda hablar de manera fluída inglés, alemán, francés e italiano. Primeramente, Tarantino pensó en Leonardo DiCaprio para el papel, pero decidió finalmente que quería a un actor de auténtica ascendencia alemana y de mayor edad. Tan importante era el rol que Tarantino dijo que encontrar a Waltz fue lo que hizo posible la realización del filme, ya que había temido que el papel de Landa, un personaje a la vez cortés, inteligente y violento, sea “imposible de actuar” hasta dar con el austríaco. El filme, cuyo argumento sigue a un grupo de soldados judíos estadounidenses empleando tácticas de guerrilla para intimidar a los nazis, y a una joven judía francesa que escapa de la masacre de su familia y acaba siendo la dueña de un cine en París, se estrenó en el Festival de Cannes de 2009, compitiendo por la Palma de Oro, y recibiendo aplausos en la misma medida que generó polémica por su argumento, extrema violencia y ciertos giros argumentales específicos. En lo que casi todos los que habían visto el filme coincidían, sin embargo, era en que Waltz se robaba la película con su interpretación de Landa. La ovación de pie al filme en Cannes duró once minutos. Al final del festival, el austríaco recibió el premio al Mejor Actor del festival, y los rumores de Oscar comenzaban. Y efectivamente, luego de arrasar en la temporada de premiaciones con un Globo de Oro y un premio del Sindicato de Actores, entre otros, Waltz fue nominado al Oscar al Mejor actor de Reparto, finalmente ganado la codiciada estatuilla. Ese rol le abrió las puertas de Hollywood al actor. Luego de “Bastardos” se puso a las órdenes del aclamado cineasta francés Michel Gondry en su adaptación de la clásica serie de televisión “El Avispón Verde”. En esa película de acción, Waltz interpretaba al mafioso ruso Benjamin Chudnofsky, el objetivo del héroe de la película (interpretado por Seth Rogen). El filme fue un éxito en taquilla a pesar de un muy frío recibimiento de la crítica. Luego participaría de otro éxito de taquilla, el filme romántico de época “Agua Para Elefantes”, protagonizado por Robert Pattinson y Reese Witherspoon. En la película de Francis Lawrence, Waltz interpretó al cruel dueño de un circo itinerante en los Estados Unidos de los años '30. Además, participó de la adaptación de Paul W.S. Anderson de “Los Tres Mosqueteros”, reimaginado como un filme de acción y fantasía en el que el austríaco interpretaba al malvado cardenal Richelieu. Finalmente, ese mismo año participó, junto a Kate Winslet, John C. Reilly y Jodie Foster, de “Un Dios Salvaje”, una comedia dramática dirigida por el legendario cineasta polaco Roman Polanski, sobre el conflicto entre dos parejas casadas a partir de una pelea entre sus hijos. La actuación de Waltz recibió numerosos galardones. Finalmente, fue llamado de nuevo por Quentin Tarantino, quien había escrito un personaje específicamente para él en su neva película, el western “Django Sin Cadenas”. El papel era el del cazarrecompensas alemán King Schultz, quien libera al protagonista del filme -el esclavo Django, interpretado por Jamie Foxx- y lo emplea como compañero, ofreciéndole un trato: a cambio de su ayuda, él le ayudará a encontrar a su esposa, vendida a una plantación del sur estadounidense. El papel le valió a Waltz una lesión en la pelvis, ocurrida en un accidente de entrenamiento previo al rodaje. El filme fue recibido con la misma aclamación y polémica que “Bastardos”, y de nuevo los elogios para Waltz son casi unánimes; el actor ya conquistó de nuevo el Globo de Oro, y se perfila como uno de los candidatos más serios al premio de la Academia al Mejor actor de reparto. Comenta o te busca muajaja

La Orquesta de Sonidos de la Tierra se presentó con éxito en Europa, y proseguirán su gira por ciudades de Italia, Suiza y Alemania. La Orquesta de Sonidos de la Tierra se brindó al público de ciudades como Göttingen, Dresden, Nürnberg y Münich, donde el público colmó cada una de las sedes. Los artistas y el público vivieron una interacción que hizo que las emociones fluyeran, en compañía de la Orquesta Weltweite Klänge, compuesta por jóvenes músicos de Asia, África, Europa y América del Sur. La primera presentación se realizó en la ciudad de Bonn, Alemania, el pasado 26 de enero. Los próximos conciertos están previstos para el 31 de enero (Brixen, Italia), 1 de febrero (Gossau, Suiza) y 2 de febrero (Frankfurt) La delegación paraguaya está integrada por José Echeverría, violinista de la OSCA y actual director asistente de la OSN; Lucero Núñez, Guillermo Arévalos, Jéssica Caballero, Marcelo Díaz y José Benítez. La Orquesta de Sonidos de la Tierra está dirigida por Luis Szarán, con el patrocinio de la Missions Prokur de Nurmberg (Alemania) y el apoyo de su representante en Paraguay, la Sra. Gisela Von Thümen. Por su parte, la Orquesta Mundial Weltweite Klänge fue fundada en 2006, para posibilitar una alta experiencia artística, promover el conocimiento y la integración de las culturas del mundo y la no discriminación social, política y religiosa. Sonidos de la Tierra llega a más de 160 comunidades del interior del país, beneficia a más de 14.000 niños y jóvenes de todo el país.

Saludos!! les traigo este post con un poco de informacion de la serie televisiva de los años sesenta Batman&Robin que sin duda trae nostalgia a algunos y risa para la mayoría de los otros. Batman fue una serie televisiva exhibida entre 1966 y 1968 en el canal norteamericano ABC, con un total de 120 episodios. La serie gira en torno a las aventuras contra el crimen de Batman (Adam West) y su ayudante Robin (Burt Ward) en Gotham City. La identidad secreta de Batman es la del elegante «filántropo millonario» Bruce Wayne (Bruno Díaz, en la versión traducida en México), que vivía en las afueras de la ciudad en la Mansión Wayne, con su joven pupilo Dick Grayson (Ricardo Tapia, en México), también conocido como Robin (Burt Ward), su fiel mayordomo Alfred (Alan Napier), y la tía Harriet Cooper (Madge Blake). Ayudaban a Batman: Batgirl (Yvonne Craig), el comisario de policía Gordon (Neil Hamilton), y el jefe de policía O'Hara (Stafford Repp). El fenomenal éxito de la serie desató lo que se conoció como la Batmania, creando un impacto en la cultura pop jamás visto antes e influyendo incluso musicalmente a muchos grupos de rock como The Ventures, The Markets, entre otros. Las aventuras por lo general son contra los supervillanos como El Joker: (César Romero); el Acertijo (Riddler): (Frank Gorshin, y más tarde John Astin); El Pingüino (Burgess Meredith); el rey Tut (Victor Buono); el Cascarón (con la notable interpretación de Vincent Price), Sirena (interpretada por Joan Collins) y Catwoman (papel interpretado por Julie Newmar (1ª y 2ª temporada), Lee Meriwether (película) y Eartha Kitt (3ª temporada)). Otros artistas que fueron convocados para realizar su participación como "villanos invitados" fueron el gran pianista Liberace y la actriz Zsa Zsa Gabor. Eartha Kitt fue protagonista en los capítulos de la tercera temporada, pero el público no veía con buenos ojos una Catwoman negra. Durante la segunda temporada se hicieron los famosos "bat-climbs", esto es, cameos de gente famosa, como ellos mismos o interpretando a un personaje que les identificaba. Destaca la aparición de Bruce Lee como Kato y la aparición de Ted Cassidy como Lurch (familia Adams). Y la inolvidable musica de la intro. Gracias por pasarse!!

Sauber presenta el C32 con una evolución en el diseño y dos nuevos pilotos en Fórmula Uno. La escudería Sauber de Fórmula Uno presentó hoy en la localidad suiza de Hinwil su nuevo monoplaza para 2013, el Sauber C32-Ferrari, mejorado en su diseño, y con el que competirá la próxima temporada con sus dos nuevos pilotos, el alemán Nico Hülkenberg y el debutante mexicano Esteban Gutiérrez. La fábrica del equipo que dirige Monisha Kaltenborn acogió un acto en el que los pilotos fueron los grandes protagonistas en el descubrimiento de un nuevo modelo con el que intentarán mejorar el curso 2012, cuando los suizos exploraron sumando un total de 126 puntos. Para ello, aparte de usar el gris como color predominante, los ingenieros de la escudería suiza han trabajado en el diseño con el objetivo de obtener mejores resultados. El C32 tiene una nariz escalonada oculta desde los perfiles pero evidente cuando se observa el vehículo de frente. A diferencia del anterior modelo, el C31, el morro es más bajo mientras que la suspensión delantera es "pushrod" y la trasera "pullrod", con un eje trasero completamente nuevo. Se ha diseñado para que interactúe mejor con el flujo de aire alrededor de la parte trasera del vehículo, que también posee unos pontones mucho más delgados, informó el equipo suizo en un comunicado. "El C31 es un coche muy competitivo con muchos puntos fuertes. Nuestro objetivo es mejorar aún más nuestras fortalezas y eliminar los puntos débiles", explicó Matt Morris, jefe de diseño del equipo Sauber. Morris también informó de que su equipo se centrará en mejorar los neumáticos: "El tema de los neumáticos lo cuidamos muy bien durante las carreras del año pasado. Sin embargo, tuvimos problemas cuando se trataba de conseguir el máximo de ellos en la clasificación. Hemos observado este fenómeno de cerca y vamos a hacer los ajustes necesarios". Los dos nuevos pilotos de Sauber explicaron cuáles serán sus objetivos a lo largo de la temporada. El mexicano Esteban Gutiérrez, debutante en la categoría, se mostró prudente y afirmó que intentará aportar mucho trabajo a la escudería suiza. "Estoy muy entusiasmado con mi primera temporada en la Fórmula Uno. Mi larga asociación con el equipo Sauber F1 me ha dado la oportunidad de entender la complejidad de la Fórmula Uno. Pero también me doy cuenta de que todavía tengo mucho que aprender. Voy a estar trabajando a marchas forzadas para adaptarse al entorno Fórmula Uno lo más rápido posible", afirmó el mexicano.

El aclamado intérprete británico nominado al Oscar por “Lincoln” tuvo su primer rol en el cine a los 14 años. Daniel Michael Blake Day-Lewis, conocido en todo el mundo simplemente como Daniel Day-Lewis, nació el 29 de abril de 1957 en Londres, Inglaterra, hijo del poeta irlandés Cecil Day-Lewis y la actriz inglesa Jill Balcon. Fue el segundo hijo de la pareja, que ya tenía una hija al momento del nacimiento del futuro nominado al Oscar. En sus años de infancia fue constantemente acosado por sus compañeros de colegio, y a menudo se metía en problemas por robar en tiendas, entre otras cosas. Esto acabó por hacer que sus padres lo envíen a un colegio internado, que Day-Lewis odió pero que lo introdujo a la actuación, además de a otra de sus pasiones, la carpintería. En 1970, Day-Lewis fue trasladado a otro colegio, y un año después debutaría en el cine con un minúsculo papel como un vándalo en el drama “Sunday Bloody Sunday”; posteriormente describiría la experiencia, por la que recibió el pago de dos libras esterlinas, como “celestial”. No volvería a actuar en una película hasta 11 años después, cuando obtuvo un pequeño papel en “Ghandi” (1982), la galardonada película biográfica sobre el líder espiritual indio. En paralelo a una exitosa carrera teatral -formó parte de la prestigiosa Royal Shakespeare Company-, Day-Lewis continuó su carrera fílmica con papeles de creciente relevancia en filmes como el drama romántico “Un Amor en Florencia” (1986) -junto a Helena Bonham Carter-. En 1987 consiguió su primer rol protagónico en el filme “The Unbearable Lightness of Being”, en el que interpretaba a un mujeriego cirujano checo cuya existencia toma un giro cuando comienza a tener auténticos sentimientos por una mujer; en este filme el actor comenzó a utilizar el método por el que ahora es famoso, de nunca salir de su personaje mientras dure el rodaje. Ese método se hizo particularmente notorio en su próximo filme, “Mi Pie Izquierdo” (1989), en el que el actor interpretaba al pintor y escritor irlandés Christy Brown, quien sufría de parálisis cerebral y sólo era capaz de escribir o pintar usando su pie izquierdo. Day-Lewis se preparó pasando semanas en una clínica en Dublín, Irlanda, donde entabló amistad con varias personas con distintas discapacidades. Durante el rodaje, se rehusaba a caminar y debía ser llevado a todas partes en una silla de ruedas; debido a la posición jorobada que debía mantener en la silla de ruedas, el actor acabó fracturándose dos costillas. Su esfuerzo se vio recompensado cuando fue nominado y, posteriormente, ganó el premio Oscar al Mejor actor; era el primero de su carrera. link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=qmwq4qzuZvI Su carrera en el teatro acabó en 1989 con un curioso incidente: en un ensayo para una nueva versión de “Hamlet” de Shakespeare, preparando la escena en la que el fantasma del padre del protagonista aparece, Day-Lewis se puso a llorar inconsolablemente y se rehusó a volver al escenario; en un programa de entrevistas años después, el propio actor confirmó los rumores de que en esa ocasión había visto al fantasma de su padre. En 1992 estrenó uno de sus filmes más conocidos: “El Último de los Mohicanos”, de Michael Mann, en el que interpretaba a un hombre blanco criado por la tribu indígena norteamericana de los mohicanos en el siglo XVIII; Day-Lewis se preparó para este papel siguiendo un duro programa de ejercicios para ponerse en forma, además de acampando en los bosques donde su personaje vivió, aprendiendo a subsistir cazando y pescando. link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=ZLwQONDM4Bk El peso que ganó para aquél filme lo perdió de nuevo en preparación para su próxima película, “En el Nombre del Padre” (1993, de Jim Sheridan), donde interpretaba a Gerry Conlon, una de las cuatro personas injustamente acusadas y encarceladas por llevar a cabo una serie de atentados con bombas en Guildford, Inglaterra. El actor pasó largos períodos de tiempo en la celda de una prisión, y durante el rodaje instaba a los miembros del equipo de producción a que le arrojen agua fría y lo maltraten verbalmente. La película le valió su segunda nominación al premio de la Academia. Luego se puso a las órdenes del aclamado director Martin Scorsese para el filme “La Edad de la Inocencia”, ambientada en la Nueva York de la década de 1870, en la que debía interpretar a un rico abogado en el medio de un triángulo amoroso; durante los dos meses de rodaje, el actor se vistió con ropas aristocráticas de la época siempre que salía a la calle. En 1996 estrenó “Las Brujas de Salem”, basada en una obra de teatro del dramaturgo Arthur Miller; durante el rodaje conoció a la hija de Miller, Rebecca, quien se convertiría en su esposa. Luego volvió a trabajar con Sheridan en “The Boxer”, sobre un exboxeador y miembro del grupo secesionista irlandés IRA liberado de prisión; se preparó entrenando en boxeo con el ex campeón mundial Barry McGuigan. Luego ese filme, estrenado en 1997, Day-Lewis se tomó una pausa de la actuación, declarándose en “semi-retiro” y mudándose a Florencia, Italia, para aprender zapatería. Regresaría para interpretar otro de sus roles más icónicos, el del despiadado Bill “el Carnicero” Cutting, junto a Leonardo DiCaprio en el filme de 2002 de Martin Scorsese “Pandillas de Nueva York”, ambientado durante los tensos años de la Guerra Civil estadounidense. Para “Pandillas”, Day-Lewis aprendió carnicería, y de nuevo sorprendió por el nivel en que se negaba a salir de personaje, llegando a negarse a usar ropa más abrigada que la que su personaje usaba, aún luego de que se le había diagnosticado neumonía durante la filmación, aunque eventualmente lo convencieron de que se deje tratar por un médico. Volvió a ser nominado al Oscar por su papel de Bill Cutting. link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_detailpage&v=x5YmI2PW9R8 Luego trabajó bajo las órdenes de su esposa Rebecca Miller en “La Balada de Jack y Rose”, interpretando a un hombre moribundo que intenta reconciliarse con su hija adolescente luego de años sin verla; Day-Lewis vivió separado de su esposa durante todo el rodaje para adquirir la sensación de aislamiento de su personaje. Volvería a ser reconocido por la Academia con su siguiente filme, “Petróleo Sangriento”, dirigido por Paul Thomas Anderson, un filme sobre la codicia y la corrupción alrededor del “boom” petrolero en California en la década de 1920. Para su papel del empresario Daniel Plainview, Day-Lewis estudió intensivamente cartas de trabajadores de la época, fotografías y trabajó en adecuar su habla a la de la época. link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=gf30uAFhfSc Day-Lewis ganó su segundo premio Oscar por el filme, dedicándolo a su recientemente fallecido colega Heath Ledger. Su siguiente rol fue el musical de 2009 “Nine”, dirigido por Rob Marshall y con un elenco de estrellas que incluía a Nicole Kidman, Marion Cotillard, Penélope Cruz, Sophia Loren y Judi Dench; sobre un cineasta italiano sufriendo de un bloqueo creativo, por lo que recurre a la ayuda de todas las mujeres de su vida, vivas o muertas. El actor aprendió italiano para el papel, y lo hablaba en todo momento, como lo haría su personaje. link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=w8ikhoQXyAA En 2010, Day-Lewis comenzaría un período de un año de preparación -pedido por él mismo- para el filme que este año lo tiene de nuevo entre los nominados al Oscar al Mejor actor, “Lincoln”, el recuento de Steven Spielberg de la lucha del presidente estadounidense Abraham Lincoln por lograr la abolición de la esclavitud. Durante el tiempo que le concedió Spielberg, Day-Lewis leyó más de 100 libros sobre Lincoln. link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=fbgRBCNxHZw Daniel Day-Lewis es considerado el favorito para llevarse el Oscar en la próxima edición de los premios de la Academia -donde compite con Bradley Cooper (“Silver Linings Playbook”), Hugh Jackman (“Los Miserables”), Joaquin Phoenix (“The Master”) y Denzel Washington (“El Vuelo”). Comenta o te busca este