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21. Modos prefijados de exposiciónLos fotógrafos ‘serios’ podrían fruncir el ceño al leer esto, pero no deberías ignorar completamente los modos prefijados de exposición de tu cámara, especialmente cuando estás aprendiendo. Por ejemplo, el modo "Paisaje" fijará, por regla general, una apertura menor a la vez que "saturará" los colores, mientras que el modo "Retrato" combina una mayor apertura junto con unos colores más sobrios. Ambos modos pueden ser empleados más allá de los propósitos para los que fueron concebidos: es simplemente una cuestión de comprensión de cuáles son los parámetros que modifica cada modo para comenzar a explotarlos creativamente.22. No olvides el modo (P)El modo "Programa" (P) te ofrece prioridad tanto a la apertura como a la velocidad del obturador de modo conjunto y, digamos, semi-automático. Si te urge una apertura mayor para tu exposición, simplemente fija el modo (P) en el selector de modo de tu cámara.23. ¿Cuál es mejor, prioridad a la apertura o a la obturación?En pocas palabras, la apertura controla la profundidad de campo en una imagen y la velocidad de obturación controla cómo se registra el movimiento en tu toma. ¿No estás seguro cuál modo elegir? Decide sobre cuál de estas dos opciones deseas conseguir el mayor control para tu toma y esa es la prioridad que tendrás que elegir.24. Conocer el rango dinámino de tu cámaraHasta que no conozcas el rango dinámino del sensor del cuerpo de tu cámara (incluso cómo se comporta éste con tu batería de objetivos), realmente no sabes cuando obtendrás los resultados que esperas, de modo que te expones a perder numerosos detalles tanto de luces como sombras.Hay numerosas formas de conocer el rango dinámico por tu cuenta, aunque te recomendamos una visita a www.dxomark.com, donde tienen una amplia variedad tanto de cuerpos como de cuerpos+lentes para seleccionar y conocer de una forma muy precisa hasta donde es capaz de llegar tu cámara.25. Compensar la exposiciónSeguramente seas ya capaz de ajustar la exposición de una imagen en tu software de edición. No obstante, ya habrás visto que mejorar la iluminación de una toma con una exposición insuficiente generar un molesto ruido en la foto resultante. Por su parte, también habrás comprobado que recuperar fotos sobre-expuestas resulta prácticamente imposible.Para evitar estas situaciones te recomendamos que compenses manualmente la exposición ya que, a menudo, la función de exposición automática de la cámara no es capaz de elegir la exposición óptima para cada escena. Estos son los casos en los que precisamos “compensar la exposición”.Por ejemplo, con la elevada reflexión de una escena nevada, la función de exposición automática tiende a oscurecer la escena para compensarla, haciendo la nieve gris y las caras de las personas oscuras. En este caso, mediante la compensación de exposición positiva la cantidad de luz aumenta.Además, en escenas donde hay un negro intenso con baja reflexión de luz, la exposición automática aumenta la luminosidad de la escena, haciendo las caras de las personas muy blancas. En este caso, mediante una compensación de exposición negativa, se reduce la cantidad de luz.

Entrevista con Nils Pooker. Consejos de diseño web de un profesionalHoy tenemos una entrevista con un auténtico profesional del diseño web; Nils Pooker de www.pookerart.de y autor del libro Der erfolgreiche Webdesigner (El diseñador web de éxito). En esta entrevista revela las tendencias actuales y algunos consejos personales… ¡No te la pierdas!J: ¿Qué consejos tienes para conseguir que una página produzca beneficios rápidamente? ¿Hay líneas generales que seguir para conseguirlo? N: Sí que las hay y son muy variadas. Aquí van algunos consejos: Lo más importante es una planificación exacta: ¿cuál es el objetivo y qué función tiene la página, cuál es su razón de ser? Intenta utilizar el método "elevador pitch". Imagínate que durante el transcurso hasta un sexto piso en el ascensor tienes tiempo para explicar de qué trata tu pa´gin web y qué se ofrece en ella. Segundo factor: análisis exhaustivo del grupo objetivo. Busca respuestas concretas a la pregunta de cuáles son las expectativas en cuanto a información y funciones de tu página por parte del grupo objetivo. ¿Qué usos concretos ofrece tu página? No hay que perder de vista que el grupo objetivo no es el cliente, sino el usuario final de la página. La página web tendrá éxito siempre que guste a tu grupo objetivo, independientemente de si gusta al cliente o no. El tercer factor es un contenido elaborado. El contenido es el factor más importante en cualquier medio.Se debe seguir esa máxima del periodismo que dice "piensa siempre en el lector", es decir, ten en cuenta las expectativas de los usuarios en lo referente al contenido de tu página. Diseño de la página. Este es un aspecto "peligroso" ya que tener una página "bonita" y atractiva, pero que no cumpla su función no sirve de nada. Es decir, la plantillas, los colores, las formas, el tipo de letras, etc., dependen de la función de la página y tienen que concordar con el grupo objetivo y el contenido. También se debe tener en cuenta la calidad técnica del contenido. Quien pueda tener problemas con la corrección ortográfica o gramatical del contenido, lo mejor que puede hacer es pedir ayuda en este sentido a algún amigo, conocido o incluso a alguien formado en dicho campo. J: ¿Existen tendencias y modas actualmente en la creación de páginas web? ¿Qué es lo que cualquier creador de una página web tiene que tener en cuenta si quiere una página moderna y actual?N: El diseño web es un sector que se mueve totalmente por tendencias. Todo el mundo conoce la expresión web 2.0. En la actualidad, junto a los requisitos técnicos son de gran importancia las exigencias de la versión web para móviles. Hoy día se navega con tabletas, notebooks, teléfonos móviles smartphone e incluso en pantallas tipo "mira-vecino-qué-tele-de-50-pulgadas-HD-cine-me-he-comprado". Lo ideal es que la página web se acople al navegador web de la versión móvil. Para los más expertos una única expresión: "responsive webdesign".Es decir, la creación de la web tiene que ser de una representación sencilla para el visitante. Un diseño llamativo en colores neones con la escritura en formato chillón puede resultar atractiva para un usuario de 13 a 20 años, pero en un espacio exterior resultará una catástrofe a la hora de leer e, incluso en condiciones más tranquilas, para grupos de usuarios a partir de edades más maduras resultará desagradable y no se pararán a mirar. Hay que tener muy en cuenta el tamaño de letra, la distancia de interlineado, etc… Lo bueno; la experimentación está de moda. Haced pruebas sin cesar.J: En tu opinión, ¿qué aspectos son totalmente inaceptables para una página web?N: En función de los grupos objetivo o sector, plantillas inadecuadas junto con una estética forzada (letra ilegible) y contenidos poco cuidados (faltas de ortografía, contenido sobrecargado, tratamiento inadecuado para el grupo objetivo). Jimdo ofrece una gran selección de widgets y funciones, pero siempre se ha de tener en cuenta el grupo objetivo. J: ¿Podrías aconsejar algunos enlaces para los usuarios de Jimdo en lo referente al diseño? Nils: Noticias, artículos, totorales, etc.: www.smashingmagazine.com Para inspiración: www.makebetterwebsites.com y blog.typekit.com/category/sites-we-like Para el tema "Responsive Webdesign" (hacer más pequeña la pantalla con dichos ejemplos): webdesignledger.com/inspiration/30- creative-examples-of-responsive-web-designJ: Para finalizar, tus cinco consejos más importantes para los usuarios de Jimdo.Nils:1.- Navegación: reducir las secciones de navegación a lo esencial. Las mínimas posible, pero no menos. Como regla, no se deben tener más de ocho secciones. Elige secciones claras y precisas (nada de "info" o similar).2.- Texto e imágenes: leer en la pantalla cansa. Los usuarios escasean los textos, por lo que debes escribir frases cortas con un mensaje preciso. Intenta evitar los anglicismos y las palabras extranjeras que resulten de difícil comprensión para tu grupo objetivo. Evita igualmente una excesiva carga en las imágenes. Busca imágenes que sirvan de metáfora, esto hace de una foto algo especial.3.- Diseño: Las plantillas Jimdo ya cuentan con una estructura profesional. Simplemente prueba distintos colores, tipos de letra, gráficos hasta dar con la combinación perfecta. Evita el uso de tonos de colores opuestos en la página: rojo con verde, violeta con amarillo, azul con naranja…4.- Funciones: las necesarias. Que exista la posibilidad de hacer algo no implica que deba hacerse obligatoriamente. Una página actual con una entrada de blog del 12.06.2009 no es una página actual. Utiliza el libro de visitas o la integración de páginas como Flickr o Youtube solo cuando realmente se ofrezca algo relevante al usuario.5.- Derecho: no se trata de hacer un trabajo de doctorado. Citar textos de terceros o utilizar textos de terceras fuentes es un tabú. Utiliza textos, materiales e imágenes propias o compradas (fotolia, istockphotos, etc., son muy baratos) y nombra los créditos (fuente, nombre del fotógrafo). Siempre se debe tener en cuenta los derechos de utilización en textos, imágenes, logos, animaciones, etc.

Iniciamos con este artículo una serie de trucos y consejos que esperamos sean de ayuda para tod@s tanto novat@s como iniciad@ 1. Reinicia siempre los ajustes de la cámaraHay pocas cosas peores para un fotógrafo que captar la toma que piensas que es impresionante e irrepetible y, después, darte cuenta que por unos ajustes "escondidos" de otra toma anterior, has perdido la toma. Evítalo revisando y reseteando todos tus ajustes antes de cada nueva sesión2. Formatear, no borrarFormatear tu tarjeta de memoria vacía realmente y de forma fiable cualquier información previa en la tarjeta. Sin embargo, borrar las imágenes, no, asi que si quieres evitar cualquier riesgo de corrupción eventual de datos, formatea periódicamente la tarjeta.3. Actualiza el firmwareEl firmware es el conjuto de instrucciones básico que establece la lógica de más bajo nivel que controla los circuitos electrónicos de la cámara. Revisa la página web del fabricante para asegurarte que tu réflex está actualizado ya que, a pesar de los exhaustivos controles de calidad, muchos "defectos" básicos se detectan meses después del lanzamiento de una nueva cámara, y en la mayoría de ocasiones la única forma de solventarlo es ésta.4. Carga las bateríasNunca des por hecho que la batería está cargada, a pesar que la hayas cargado recientemente. Cárgala siempre antes de una salida ya que no hay sensación peor que quedarte colgado sin batería. Una batería de recambio sería una buena inversión5. Configura el tamaño de imagenLa mayoría de las veces dispararás a la mayor resolución que tu cámara es capaz, con independencia de lo que estés fotografiando... pero, ¿realmente lo necesitas? En ocasiones, un tamaño más reducido podría ser más que suficiente, y reducir la resolución no solamente significa que cabrán más imágenes en tu tarjeta de memoria sino que puedes alcanzar mayores tasas de velocidad de disparo. Si la fotografía de deporte es tu favorita, reducir la resolución te ayudará a evitar demoras entre fotos al reducir el tiempo que tu cámara emplea el limpiar su búfer.6. Formato de archivo: ¿RAW, JPEG o ambos?Si tu intención es manipular o el retoque fotográfico, disparar en formato RAW es normalmente la mejor opción gracias a su mayor profundidad de bits. En cualquier caso, los archivos RAW generados son mas grandes y le lleva más tiempo a la cámara en procesarlos, además que necesitas procesarlos antes de imprimirlos.Por otro lado, los archivos JPEG son procesados directamente por la cámara en el momento del disparo, lo cual te permite imprimirlos y compartirlos de forma inmediata, además que obtendrás ráfagas más largas con tasas de velocidad mayores.Suponiendo que no quisieras realizar demasiados cambios radicales a una imagen después de hacer la toma, podrías encontrarte con que no encuentras la diferencia entre un archivo JPEG y un RAW. Para facilitarte la decisión, y siempre y cuando la velocidad no sea importante en tu toma, ¿por qué no disparar con ambos formatos a la vez? La mayoría de las réflex digitales te ofrecen esta opción y después de tu sesión, cuando estés frente a tu ordenador, podrás optar con cual te quedas... simplemente asegúrate de que tienes una tarjeta de memoria lo suficientemente grande (o, en su defecto, una tarjeta adicional).7. Prueba con diferentes ajustesCuando no tienen un trabajo/sesión asignada, los fotógrafos profesionales emplean mucho tiempo haciendo pruebas... por ejemplo, con lentes nuevas para determinar en cual apertura obtiene mejores resultados... o probando combinaciones de ISO o balance de blancos para comparar resultados... o incluso buscando los límites del sensor de la cámara a través de pruebas del rango dinámico.Tu puedes hacer exactamente lo mismo con tu réflex, de forma que conozcas sus puntos fuertes y flacos. Estas pruebas no implican realizar fotos "perfectas" sino experimentar con tu equipo para llegar a comprenderlo mejor, o probar nuevas técnicas que te podrían resultar útiles en determinadas circunstancias.8. No escatimes en un trípodeUn buen trípode vale su peso en oro, créeme, asi que, siempre que puedas, no te veas tentado a elejirlo sólo por cuestión de precio. Los modelos que encontrarás por 30 Euros, además que no te durarán mucho, no te ofrecen una estabilidad suficientemente buena. Considera la compra del trípode una inversión (en realidad, como buena parte del equipo), y te dará años de buen servicio... ah!, y siempre que puedas, ¡llévalo contigo! ¡no lo olvides en casa!9. ¿En las manos o montada en el trípode?El simple hecho de montar la cámara en el trípode te calmará... y este simple gesto puede ser suficiente para que te concentres un poco mejor en lo que quieres fotografiar y los resultados que esperas. Al mismo tiempo, fijar la cámara para todas las fotos de una misma sesión reducirá la espontaneidad de las mismas, de modo que no temas cambiar entre empuñar tu cámara y montarla en el trípode de vez en cuando. Si tu eres de los que religiosamente utiliza un trípode, prueba a empuñarla y ver lo que sucede... y, si normalmente, sales sin él, cógelo y observa como la calma de la que te hablamos afecta y se refleja en tus resultados.10. Apoyos improvisados para la cámaraSi no te llevaste el trípode contigo, ¡no te preocupes! En ocasiones no es necesario para asir tu cámara de forma estable... busca apoyarla sobre los elementos mas inverosímiles (pared, arbol, saco de patatas... jejeje). ¡No solamente obtendrás una toma estable sino que a buen seguro obtendras encuadres muy originales!

Continuamos con la segunda parte de nuestra serie de trucos y consejos básicos de Fotografía.11. HorizontalLa horizontalidad marca en ocasiones la diferencia de una buena toma. Si tu trípode no lo incorpora... ¿en serio?... pues debería. Si no, tienes dos opciones: cambiar de flash o invierte unos pocos euros (en torno a 9) en un nivel de burbuja para zapatas de flash... te ahorrará horas corrigiendo tus tomas en Photoshop.Cierto número de réflex incorporan una rejilla que puede ser activada y superpuesta sobre la pantalla LCD a través del Live View, lo cual permite buscar la horizontalidad en tu imagen con cierta facilidad. Otra alternativa es utilizar los puntos del autoenfoque del visor para hacer lo mismo (aunque esto requiere algo más de práctica).12. Revisa dos veces tu bolsaPodría sonar obvio, pero te recomendamos revisar dos veces la bolsa de la cámara, sobre todo si vas a relizar tomar alejado de tu casa. Seguramente ya llevarás contigo la cámara, objetivos y trípode, pero... ¿te has acordado de coger la zapata de la cámara? ¿cogiste los filtros adecuados? Son estas pequeños detalles los que nos pueden echar por tierra una sesión que, a priori, se antojaba perfecta.13. ¿Enfoque manual o automático?Es muy fácil ser demasiado dependiente de enfoque automático de la cámara, y hay algunas situaciones en las que el enfoque manual es definitivamente una mejor opción -fotografiar un sujeto en movimiento en una pista de carreras, o enfocar en una toma macro, por ejemplo-.14. ¿Qué punto/s de autoenfoque debería usar?Las réflex digitales pueden tener un desconcertante número de puntos de AF para elegir, pero para la mayoría de los casos se necesita solamente uno -el central-. Busca el sujeto, fija el foco con presionando el disparador hasta el medio y buscar recomponer la toma, ¡voilá!15. Comprando objetivosUn mal objetivo siempre será un mal objetivo, con independencia de la calidad de la réflex a la que de servicio, asi que antes de decidir que necesitas cambiar el cuerpo, pregúntate si invertir en mejores objetivos podría ser mejor opción para ti. Unos pixels extra y funciones inteligente podrían sonar muy bien, pero con una mayor apertura y calidad de óptica te ayudarán mucho mas a obtener mejores fotografías con la cámara que ya tienes.16. Viejos objetivos (manuales)Hay miles de objetivos en el mercado para viejas cámaras analógica de rollo de 35mm, y la mayoría de las réflex digitales actuales son compatibles "hacia atrás" (sobre todo Nikon y Pentax), es decir, que dichos objetivos, lejos de haber quedado inservibles, son perfectamente utilizables con nuestras modernas cámaras. De hecho, la mayoría de éstos son ridículamente baratos, asi que puede resultar una buena idea para ampliar tu repertorio de objetivos.Pero hay un inconveniente. Algunas lentes se comportan mejor que otras, y la única forma efectiva de distinguirlo es probar ambas. Por norma general, las ópticas zoom y las gran angular tienden a dar resultados peores. Además, necesitas enfocar siempre de modo manual y el medidor de exposición de la cámara se puede ofrecer información no fiable. Dicho esto, hay montones de guias para uso de viejos objetivos en cámaras réflex digitales y, con el suficiente manejo, pueden comportarse y ofrecer resultados similares a cualquier objetivo "contemporáneo".17. Longitud focalLos objetivos gran angular pueden dar la impresión de aumento de distancia entre los elementos más próximos y distinates de la foto, mientras que los teleobjetivos harán aparentar una "compresión" de la perspectiva. Considera esto cuando estés encuadrando y disparando, y elije la longitud focal más apropiada para tu toma.18. Usa la distancia hiperfocalLa distancia hiperfocal es la distancia de enfoque en la que se consigue la mayor profundidad de campo. Si quieres maximizar la profundidad de campo en tu toma, dada una longitud focal, enfoca manualmente a la distancia hiperfocal (el punto desde la mitad de dicha distancia hasta el infinito). Enfocar en dicha distancia nos ayudará a obtener la máxima nitidez en nuestras fotos, por ejemplo, de paisajes.19. Revisa los bordes del encuadreLa mayoría de los visores de las réflex digitales no cubren el 100% de la toma, de modo que es fácil que objetos "no deseados" se cuelen en nuestro encuadre. La única forma de confirmar el encuadre es revisar la pantalla LCD una vez que la foto está hecha. Una vez revisado, si no estás conforme, ya sabes, simplemente ajusta la posición y dispara nuevamente.20. Dispara más de lo que necesitasIncluso con sujetos estáticos, considera disparar una ráfaga. Sutiles variaciones de luz o mínimos cambios de expresión en el sujeto son diferencias suficientes para convertir una foto buena en "extraordinaria" asi que, emplea la ráfaga, y permítete seleccionar la mejor toma.¿Qué te está pareciendo? Pronto la tercera entrega

Los códigos QR (Quick Response Barcode) se usan de forma regular para la ejecución de campañas que permitan interactuar a los usuarios con las marcas a través de la web. Su funcionamiento es sencillo, las cámaras de los dispositivos móviles detectan los puntos impresos en papel y conectan a los usuarios con URL´s en internet. De esta forma, los usuarios pueden involucrarse en acciones concretas de ella. Aunque se pueda pensar que este sistema es nuevo, lo cierto es que nació en Japón hace casi 15 años. En 1994 la compañía Denso-Wave creo esta herramienta que inicialmente se usó para registrar repuestos en la fabricación de vehículos. El portal Mashable publicó una serie de consejos para utilizar de la mejor forma posible esta herramienta en diferentes aplicaciones. En la actualidad, la publicidad usa el código QR usa para dirigir a los usuarios a una página optimizada para móviles con una funcionalidad a la medida de la audiencia de los anunciantes. En las distintas llamadas a la acción que se recogen a continuación, se observa constantemente temas como exclusividad, rich media, descargas, social media, premios, concursos y contexto. Música y Actuaciones: Los códigos QR para este tipo de eventos tienen que ofrecer música de forma inmediata a través de plataformas como YouTube. Muestra una biografía sobre el artista y permite a los usuarios seguirte en Twitter y Facebook. Además, puede ser interesante ofrecer descargas a cambio de suscripciones al email, participar en concursos para conseguir acceso vip o permite realizar compras desde el móvil. Estrenos de películas y emisiones: Muestra el trailer, preferiblemente uno exclusivo para los usuarios del código, ofrece imágenes especiales, información sobre la proyección y actualizaciones sobre el evento para que los fans hablen sobre ello. También puedes ofrecer descargas de escenas, entradas gratuitas o la posibilidad de comprar tickets para la proyección. Lanzamientos y exhibiciones de tecnología: Cuando se accede a la página a través del código QR muestra tomas de pantalla, un vídeo demostrativo, links a las aplicaciones (si las tienes), información sobre la compañía y conexiones con Facebook y Twitter. Como extra, permite a los usuarios tener acceso previo a estos contenidos, imágenes privadas o registro. Marcas y patrocinios: Aprovecha el código para ofrecer contenidos o información exclusiva, regalos o cupones. Anima a que la gente participe en Facebook y Twitter para que se difunda de forma viral. Además, puedes esconder tesoros o juegos a través del móvil. Fans, consumidores y asistentes a los eventos: Si vas a estar en algún evento de este tipo, instala un buen escáner para tu smartphone como RedLaser para iPhone, ShopSavvy o Barcode Scanner para Android o el BBM 5.0 de Blackberry. También es interesante incluir un código QR en tu tarjeta de visitas. Cuando hagas un evento, el código QR debería colocarse por todo el material promocionar que se tenga, como posters, flyers, pegatinas, merchandising, kits de prensa o tatuajes temporales. Cuanto más inusual sea el lugar, mejor será. Tomado: Revista P&M

Te dejamos 10 consejos rápidos que quizá te ayuden a dar personalidad a tus retratos...¡No olvides añadir tus propios trucos/consejos en los comentarios!1. Luz naturalApóyate en la luz natural siempre que puedas, ya que ésta puede introducir ciertos matices que la luz del flash sería incapaz. Muchos fotógrafos profesionales la emplean siempre que está "disponible". En cualquier caso, deberás controlarla para obtener los mejores resultados. Intenta evitar la luz directa del sol porque puede crear sombras muy duras y feas en las caras. En su lugar, busca sombras abiertas para ubicar el sujeto y trata de utilizar un reflector para rebotar la luz sobre el sujeto; es relativamente fácil y barato, y puede ofrecerte resultados realmente profesionales. No necesitas utilizar un reflector "de fábrica" (aunque por regla general duran bastante más) - un pedazo de papel de aluminio pegado a un cartón puede hacer funciones de un reflector improvisado de gran calidad.2. Prueba con el flash de rellenoEl Flash también puede ser de gran utilidad para los retratos. Si no tienes posibilidad de buscar zonas de sombra abierta para trabajar y no te queda más remedio que disparar a la luz directa del sol, prueba a utilizar una técnica llamada "flash de relleno". Coge tu flash y empléalo en tu toma -si estás lo suficientemente cerca del objeto, incluso podrías usar el flash integrado-. Esta técnica te permitirá, literalmente, "rellenar" las sombras "duras" causadas por la sobrecarga de luz intensa natural.3. Utiliza el flash fuera de la cámaraSi quieres obtener resultados realmente creativos con el flash, ¡sácalo de la cámara!. Empleando un cable especial o un disparador remoto serás capaz de iluminar tu sujeto desde un lado, arriba, abajo... y esto puede crear resultados realmente maravillosos, dando la impresión que has empleado un kit de estudio de los caros. Experimenta con diferentes posiciones para observar cómo los cambios de luz afectan al "estado de ánimo" que refleja la misma persona sujeto de tu retrato.4. Flash de anilloEl flash de anillo es un flash circular que se fija al final del objetivo. Fue realmente desarrollado para que médicos, forenses y "fotógrafos macro" puederan acercarse todo lo posible al sujeto y, a pesar de ello, seguir consiguiendo una óptima propagación de luz. En cualquier caso, desde hace no mucho, ha sido adoptado por fotógrafos de retratos y moda por el único y especial efecto "halo" que genera. Prueba a emplear un flash de anillo en tus retratos para conseguir una imagen moderna y contemporánea.5. Luces de estudioLas luces de estudio te ofrecen el máximo control. Empleando lámparas estroboscópicas conjuntamente con accesorios tales como sombrillas, cajas suaves, snoots o viseras, puedes obtener una gran variedad de estilos distintos para tus retratos. Si no posees un espacio para practicar con luces y material de estudio, muchas asociaciones y servicios municipales disponen de salas que podrán cederte a cambio de, quizá, una buena foto para ellos.6. Retratar en su ambienteHacer retratos de gente en su propio ambiente puede añadir otra dimensión a tus capturas. Por ejemplo, fotografiando a un artista en su estudio con un objetivo gran angular, conseguirás atrapar una buena cantidad de la habitación en la fotografía y mostrar incluso aspectos de su carácter que podrían pasar inadvertidos con una simple foto de su cabeza.7. Pose natural o guiadaTambién es posible tomar retratos fantásticos tanto si realizas indicaciones al sujeto como si le dejas posar de forma natural. Una buena foto de una pose natural puede captar la verdadera esencia y personalidad de tu sujeto, aunque quizá para conseguirlo necesites alguna pequeña reacción para obtener el mejor resultado. No obstante, una toma lo suficientemente bien preparada y estudiada, realizando indicaciones al sujeto, podría conseguir muy buenos resultados, aunque en este caso tendrás que conseguir que la persona a quien retratas se sienta agusto y relajada.8. Plantilla de autorizaciónEn el caso que tengas intención de utilizar algunos de los retratos para propósitos publicitarios, o si deseas incluirlos para la venta en alguna web online, sería buena idea obtener una autorización escrita de la persona que aparece en tu retrato. Para ello, creo tu propia plantilla de autorización y lleva varias copias en tu mochila. Mantenlas siempre a mano, ¡nunca se sabe cuando se presentará la ocasión del retrato perfecto!9. ¿Necesitas un modelo?Amigos y familiares pueden resultar muy "utiles" para practicar tu ténica de retratos. No obstante, como las sesiones suelen ser largas, con el tiempo acabarán por cansarse de ti y quizá terminen declinando tus invitaciones, jejeje. En tal caso, hay ciertas páginas web que actúan como intermediarios entre fotógrafos y modelos. A menudo, modelos sin experiencia que necesitan fotos para sus books ofrecerán su tiempo y trabajo a cambio de tus fotos, de modo que puede ser una buena forma de perfeccionar tus habilidades con un presupuesto limitado. Sé siempre sincero acerca de lo que quieres y cómo vas a fotografiar al modelo antes de empezar.10. Aprende de los mejoresUn buen retrato es, a menudo, algo más que una mera representación visual de un sujeto, ya que busca algo más... mostrar características de su personalidad. Observa otros retratos y pregúntate a tí mismo qué objetos o herramientas ha empleado el fotógrafo para conseguirlo. Cualquiera que sea lo que haya empleado otro fotógrafo para conseguir destacar éstos factores, podría ayudarte para mejorar tus habilidades.

29. Blanco y negro: ¿en la cámara o en el ordenador?Aunque quieras imprimir tu foto expresamente en blanco y negro, es mejor dispararla en color y después convertirla a monocromo desde tu software de edición favorito (p.e. Photoshop); ésto te permitirá mucho más control sobre el resultado que tu cámara. Si finalmente decides disparar directamente en blanco y negro, te sugerimos que utilices filtros para tus objetivos: un filtro rojo, naranja o amarillo pueden mejorar drásticamente un cielo aburrido, mientras que el filtro naranja reducirá la aparición de pecas y manchas en tus retratos.30. Utiliza los preajustes de tu cámara para el balance de blancosDebido a que es procesado directamente por la cámara, querrás obtener el tono de color adecuado para tus JPEG durante la captura de tu instantánea, de modo que te aconsejamos que utilices los preajustes de balance de blancos que incorpora de fábrica tu cámara (luz de dia, tungsteno, sombra, etc.) en lugar de confiar en la opción automática. A pesar de que, como te decimos, el balance automático de blancos no es recomendable (por básico) en capturas directas a JPEG, ésto no es aplicable cuando estés disparando en formato RAW ya que, en este caso, puedes fijar el balance de blancos más tarde cuando proceses ("reveles" la imagen desde Photoshop.

Copiar los efectos de una capa en otra es muy sencillo en Photoshop. Para ello, tendremos que ir a la capa a la que queremos copiar el efecto, hacer click con el boton derecho del ratón encima del icono que representa el efecto de capa y elegir la opcion "copiar efecto de capa". A continuación, para pegar ese efecto de capa vamos a la capa sin el efecto, la activamos y hacemos click con el botón derecho, pulsango seguidamente sobre la opción "pegar estilo de capa".No obstante, con el siguiente truco vamos ha ahorrarnos mucho tiempo ya que una vez que tengamos una capa con efecto, vamos a arrastrar los efectos de una capa a otra. Si arrastramos la palabra "efectos" copiaremos todos los efectos, pero si queremos arrastrar un efecto determinado pincharemos ese efecto y lo arrastraremos únicamente a él.

Te enseñamos 7 unos sencillos consejos para mejorar e inspirar tus propios autorretratos, una tarea que a veces se complica especialmente debido al encuadre, enfoque, y, sobre todo, originalidad.1. Juega con la perspectiva2. Experimenta con el contacto visual con la cámara3. Transgrede las reglas de composición4. Juega con la luz5. Cede el protagonismo a una parte de tu cuerpo6. Esconde parte de tu rostro y muéstrate parcialmente7. Toma series de fotografías y monta una composición

El efecto Droste consiste en que una imagen se repita a sí misma hasta el infinito, generando una imagen recursiva tal como la que figura al pie. Pues bien, a continuación te mostramos un sencillo videotutorial paso a paso en el que aprenderás fácilmente a crear tus propios efectos Droste a partir de tus fotografías, empleando Photoshop. link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_detailpage&v=b8D5e6bSW0g