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La homosexualidad como forma de expresión de la sexualidad, es una conducta que se ha desarrollado durante toda la historia de la humanidad, pero que durante mucho tiempo se ha manejado de forma oculta, perversa, denigrante, degenerante y hasta sucia. Hoy en día en hablar de homosexualidad, grupos gay o preferencias sexuales distintas a la heterosexualidad es algo común y es que las personas que manifiestan su sexualidad a través de estas preferencias, están luchando por sus derechos sexuales, de la misma forma que lo hacen los que mantienen una relación de pareja hombre-mujer. El análisis de la homosexualidad ha pasado por todos los terrenos, biológicos, educativos y psicológicos y por varias especialidades médicas, ya que se ha estudiado desde el punto de vista funcional, hereditario, hormonal y genético. Con el descubrimiento de la testosterona en 1934, se trató de dar una explicación de la homosexualidad suponiendo que se encontraba en pocas cantidades o no se producía en los hombres homosexuales, sin embargo se comprobó que esta hormona, que es la que determina los caracteres sexuales masculinos como el tono de voz, la configuración corporal, la aparición de vello en el cuerpo y otras características, no está ausente en hombres homosexuales. El énfasis sobre este tema, también ha sido muy marcado hacia la homosexualidad masculina, quizá debido a que en las mujeres ciertas conductas de aprecio como el darse besos, abrazarse y tomarse de la mano, siempre han sido consideradas como “normales” a pesar de que el homosexualismo también es una conducta que se da en las mujeres, por lo que actualmente también se manifiestan a favor de sus derechos, grandes grupos de “lesbianas”, que luchan por su aceptación y reconocimiento. Un gran número de médicos, psicoanalistas y psicólogos que han estudiado la homosexualidad la han calificado en algún momento como “enfermedad”, sin contar con que esta calificación, también es aceptada por la mayor parte de la sociedad. La conclusión ahora, a la que han llegado muchos especialistas en el tema, es que "la homosexualidad es una condición que en sí misma, que solamente tiene efectos menores sobre el desarrollo de la personalidad. Pero las actitudes de las demás personas hacia esta condición, crean una situación de tensión que puede tener un efecto profundo en el desarrollo de la personalidad, en la salud integral y puede conducir a un deterioro del carácter de un género, al que se le impide la integración efectiva en la comunidad". Una proporción mínima de homosexuales son incapaces de resistir a las presiones sociales. Muchos de ellos se encuentran en prisiones o clínicas y sus conductas violentas en muchos casos, fueron influenciadas por la hostilidad social a la que han sido sujetos. Los que han aprendido a controlar estas presiones sociales, se han adaptado a su condición e integrado de forma adecuada a la sociedad, sin embargo, la mayoría prefieren guardar el anonimato de su sexualidad, para no crear situaciones o dar motivos para ser rechazados. Esto es lo que influye determinantemente en su salud, ya que al tener “sentimientos constantes de culpa”, una baja autoestima y una sensación de “anormalidad”, su salud mental y social se afecta de forma determinante. Como afirmaba Thomas Szasz, "si la homosexualidad en verdad fuera un problema de salud, ¿cuál es el órgano que está enfermo? y si fuera una anormalidad, la pregunta sería ¿cuáles son los las bases de nuestro juicio para calificarlos como tales? Ni siquiera hablando de la procreación se podrían calificar como anormales, dado que la sexualidad es una manifestación biopsicosocial y no tiene como único fin la reproducción. Lo cierto es que el homosexual no es una amenaza para la sociedad más de lo que lo puede ser un heterosexual y como lo decía Freud, “la homosexualidad no es seguramente algo ventajoso, pero tampoco es nada de lo que uno deba avergonzarse, no es un vicio, ni degradación, ni herejía, ni se le puede clasificar como una enfermedad”. No se hereda y si podría o no influir en ella, una educación castrante, con temor o frustraciones hacia el otro sexo, aún no está completamente comprobado que así sea. Lo que es una realidad, es que los homosexuales tanto hombres como mujeres, están luchando por su reconocimiento, respeto y privilegios que los heterosexuales tienen, como es el matrimonio o el poder adoptar un hijo. Muchos de ellos ya no lo niegan y ya no se ocultan, lo que les permite vivir más tranquilos y con menos culpa. El origen de esta preferencia sigue siendo un misterio de la sexualidad, aunque Kinsey considera que en algún momento de nuestra vida, todos tenemos al menos alguna fantasía, deseo, impulso o contacto sexual con personas de nuestro mismo sexo y que por lo menos el 50 % de los hombres así como el 28% de las mujeres (Beauvoir), no son exclusivamente heterosexuales durante su vida.

Antes de comenzar , pido perdón por algunas desprolijidades y cierta carencia de estilo al insertar este documento . Ustedes saben que los blogs para estas cosas son muy limitados en espacio y demasiado lineales , generalmente es una plataforma que no brinda la amplitud de exponer algo demasiado personalizado Pero de todas formas estamos en tratativas de brindarles un sitio Web dedicado a la historia de la moda , Nada mas y gracias ENCICLOPEDIA DE LA MODA LA MODA , AÑOS 60 Y 70 , MODELOS VESTIDOS , ROPA , DESFILES , COSTUMBRES GRANDES MODISTAS , MODA HIPPIE LA MINIFALDA , LA BIKINI , DISEÑOS , COSTURA Capitulo (uno) * Una historia “sin fin” la moda…. * los 50 y la moda de Christian Dior y Chanel * La moda joven y urbana : de los años 60 a los 70 * Época del sexo y rock and roll , hippismo mini falda * Pequeña historia de “dos trapitos” * Escandalizaron al mundo : La Bikini . * En resumen lo mas usado de los años 70 . * Que heredamos de aquella época . * Y en América Latina que…? * Hoy vuelve la moda 60..? (año 2007). * La competencia de la cual poco se habla Capitulo (dos) * La influencia de la moda en los años 60 y 70 . * todos colaboraron para el “gran destape”. * Las revistas de la época . * la línea dura de protesta y la urbana mas pacifica . * La moda de los 60 algo de “rebeldía” y liberalismo * Y la moda cuero..? (lo rustico ). * Claude Montana y otros famosos . * las famosas colecciones de Ready. to .Wear . * la moda “unisex” furor y estilo de los 70 . * otros movimientos “las organizaciones feministas”. * Esos modelos que hicieron furor en los 60 y 70 Capitulo (tres) * los 70 , estilos , confecciones , modelos (en detalle) * El pantalón en la mujer . * las faldas clásicas de los 70 y el jumpers . * Pantalón sky , Zuaba , Brech y falda pantalon * Las casacas, una prenda fácil y rápida de “armar” * Vestidos para la noche ,vuelve el estilo y glamour * Los vestidos plisados soleil con seda “salvaje” * Moda top ,rectas ,tubulares ,acampanadas ,gajos * los 70 , los años de ,Fiebre del sábado por la noche * El “jersey” los cuellos “asimétria” el “zig zag” Capitulo (cuatro) * grandes diseñadores de la moda años 50 a los 70 * Gianni Versace el glamour , la mujer mas sexy * Roger Vivier el calzado francés * V .Westwood cuero , goma , ropa “fetichista” * Valentino el diseño Italiano (el gran estilo) * Yamamoto prendas sueltas amplias los “faldones” * G.Armani ropa para hombre “American gigolo” * Zoran prendas simples , diseñador “minimalista” * Balenciaga la sobriedad , su ropa de “etiqueta” * Rosa Bailón Una notable creadora en los años 60 Capitulo (cinco) * el significado de algunos términos de la moda * vuelve la moda retro en calzado * Prada , todo un estilo una marca “mundial” * Hippy Chic el arte de combinar * Manimalismo y Maximalismo * La historia de Mary Quant CAPITULO UNO : Los comienzos de un “destape” La mujer y la moda.. Terminaban los 50 y la moda de Christian Dior y Chanel , comenzaba a mostrarnos una mujer mas liberal ,”con estilo” amante del sol y el lujo se presentaban como novedad los primeros cuerpos bronceados inclusive con ropa deportiva , fue un cambio muy criticado en su momento pero no tendría retorno , comenzaban a desfilar figuras que de alguna manera insinuaban el prototipo de la mujer exitosa y el cuerpo perfecto , aquí nos detenemos en una actriz que para ese entonces daba el perfil mas adecuado ” Marilyn Monroe ” admirada por los hombres y el ideal de mujer a imitar para las jóvenes de esa década . Así de esta forma llegaron los años 60 , casi sin pedir permiso fue la generación , que produce mas cambios , antes mencionamos la televisión y ahora destacamos la moda como otro “destape” . Quizás el desenfado mas popular y recordado fue la “minifalda” y no es para menos en poco tiempo logro imponerse en “todo el mundo” las modelos famosas y las jovencitas , lucían sus faldas cortas generalmente de muchos colores , la critica y censura en algunos países mas y otros menos no pudo contener este movimiento tan osado , considerado por los historiadores como la madre de todas las modas , la semilla que dio origen a la mujer actual . Ya entrada la década de los 60 algo comienza a dejarse de usar el sostén “de puntas” o armado , Yves Saint Laurent tímidamente muestra las primeras prendas ” transparentes” donde en forma “casual” se veía el busto de las modelos fue otro escándalo mediático , pero no freno la moda que se avecinaba en complicidad con la música ” Los hippies” , estos grupos traen otra forma de vestir , se dejaría de usar definitivamente el corpiño y se reemplaza por la prenda muy suelta y saturada de colores , ellos pretenden de esta forma mostrar al mundo su protesta con los emblemas recordados como “amor” y “paz” pero la moda comercial por así denominarla de algún modo , también se “contagia” de estos movimientos y lanzan su “estilo” muy parecido al hipismo , resurgen los colores , faldas cortas y sueltas las famosas túnicas ,etc. Podemos nombrar a famosas de la época como: Jean Shimpson La gamba y Twiggy , tambien a Dina Knapp a creadora en 1975 del kimono o la túnica corta de collage de Kaisik Wong realizada en 1974 tambien otra chaqueta hecha de ” retazos “ por Linda Levenson en 1976 . La moda joven y urbana : En los años 68 a los 70 los muchachos y chicas vestían en algunos casos casi iguales , las túnicas o camisolas sueltas y dibujadas a mano , con emblemas de amor y paz , muchas binchas de colores y sandalias artesanales de cuero , los varones parecían esos profetas que vemos hoy en el cine ,con barba pelo largo y anteojos redondos , la onda hippie contagiaba mas que un virus , algunos aseguran que fue la época del ” sexo y rock and roll ” ,también de las persecuciones y golpizas por parte de la policía o el ejercito, los llamados gobiernos militares en combinación con la iglesia utilizaron “cualquier método” para terminar con un estilo liberal amenazante y contagioso pero , así y todo se “quedaron”. Hoy la moda a veces se da “una vueltita” por los dorados 60 . Así vamos llegando a los 70 , como todos sabemos la moda al igual que los autos no se puede dar el lujo de dormir un tiempo demasiado largo y cambia de hecho es un negocio muy rentable , crear diseños nuevos es el juego por excelencia , por lo tanto en los años 70 se comienza a dejar de lado esa moda casi “rustica o hecho en casa” y se divide en dos grandes grupos, la onda “clásica” o también llamada “moda hortera” y lo que hoy se conoce como “moda fashion”. Cual es la característica de esa época..? Podemos citar los estampados y sus figuras geométricas , formas psicodélicas , el dibujo de flores , lo extravagante llega a los pantalones muy anchos abajo y bastante ajustados arriba , se muestra el atrevido e insinuante cuello en pico y por supuesto muchos aventureros mediáticos de la moda usarían esta onda casi frenética o psicodélica para colocar en el mercado cualquier “locura” todo se usaba Quien no recuerda los zapatos con plataforma ..? muchos médicos lo llamaron el deformador de pies o “el rompedor de huesos” y si debemos ser sinceros , también es importante recordar que los varones usaban casi el mismo estilo de ropa , del legendario traje y corbata , nadie se acordaba , el hombre usaba el pelo largo , patillas anchas , camisas con cuello ancho y floreadas o con rombos y los pantalones cuyas bota mangas rozaban el piso y bastante amplias , esta forma de vestir quedo plasmada en cada foto de los boliches de la época , los jóvenes parecen casi “uniformados” lo que cambiaban eran los colores Pequeña historia de “dos trapitos” que escandalizaron al mundo : La Bikini y Louis Reard Su creador, Louis Réard , por primera vez en un” atolón del Pacífico” de ahi su nombre “Bikini” muestra este diminuto traje de baño , en el año 1946 quien desfilo con este “osado y desvergonzado” traje fue una bailarina de strip tease en una piscina de París , no quieran imaginar el escándalo y revuelo que armo …grupos moralistas aparecían de todos lados criticando y censurando esta “falta de moral” pero… Como lo expresamos antes la “semilla” había brotado y todos sabemos el irresistible perfume que tiene “lo prohibido” . El éxito de esta prenda hizo que Réard registrara la marca y la patente para la pequeña prenda en forma muy rápida . Al mismo tiempo muchos países se unen en contra de esta prenda tan descarada y vergonzante , Italia , Potugal , España y la moderna y progresista Francia lo mismo ocurre en Hollywood . Todo marchaba bien y la censura ganaba adeptos , pero cuando parecía que el diminuto traje tenia los días contados , llegan los 60 … Comienza una etapa “liberal” irresistible y difícil de controlar, las jóvenes de casi todo el mundo , derriban todos los mitos , las represiones y los gobiernos no pueden controlar este movimiento y la bikini no quedaría afuera de este evento mundial , actrices famosas saldrían en fotos y películas a impactar al hombre mostrando sus cuerpos , trabajados y bronceados , entre ellas podemos recordar a: Heidi Klum . Brigitte Bardot , Raquel Welch y Claudia Schiffer entre otras. Luego este traje “diminuto” seria copiado y modificado tantas veces como uno pueda recordar . Creo que la bikini trajo algo mas que “dos trapitos” vino como un emblema de “libertad” derribo falsos pudores y mostró al mundo un cuerpo de mujer “libre y muy agradable a la vista” y muy lejos estuvo siempre de ser ofensiva e inmoral , hoy podemos afirmar que la bikini es un símbolo con mas de 50 años de historia. Los estampados de todo tipo “un mundo de colores gometricos” el plástico se puso de moda , “incomodo, criticado” pero se uso.. Las camisas Lavilisto Los hot pants , tambien camisas Porex , Los shorts de baño para hombres . Aparecen los lentes anchos y grandes , las medias casi todas dibujadas, las botas no faltaron y los vestidos mayormente rectos , fue muy comun el uso de las telas semi transparentes , en estos diseños se destacaron : Elio Berhanyer , Mary Quant , Paco Rabanne , también André Courréges . Los zapatos con altas plataformas que como lo expresamos anteriormente muy criticados por los profesionales de la salud el furor fueron los pantalones Robert Lewis rectos. En cuanto al peinado el “rizo” y las patillas anchas estaban de moda para los hombres. Que heredamos de aquella época : El modo de comprar cambió y se popularizó una costumbre que ya no se ha perdido desde entonces: irse de shopping , la mujer dejo de estar en “su casa” como simple ama de llaves…descubrió que los “colores” son sus amigos y el vestirse bien o en forma “personal” es una forma de seducir y sentirse identificada , esto lo recibe gracias al “gran destape” de los años 60. También debemos destacar , que no todo era modelos y pasarela , la vida cotidiana cambio , se busco ropa mas cómoda , era común ver en los 60 a jóvenes que acudían a comprar a ferias y tiendas de barrio donde mezclaban estilos y cada quien “acomodaba” su ropa según su gusto , tanto para el trabajo como para “la noche” , hoy siguen usando la falda a la rodilla (midi) pocos recuerdan que perdura desde los años 70 y fue otra opción a la famosa (mini) creada por Yves Saint Laurent , como podrán ver , la moda siempre “vuelve” de alguna forma y nos trae a la memoria, aquellos años 60 y 70 que fue sin lugar a dudas una “revolución de ideas” y la moda acompaño a este “renacimiento” de la mujer moderna.. Y America Latina que…? Hablamos un poco de la “moda latinoamericana” , “autóctona” o “regional “ podemos citar a Marco Correa como uno de los diseñadores que mas aporto a la moda “latina” con creaciones y diseños muy diferentes a los que veíamos en las pasarelas de Europa , comenzó en los 60 y su mayor impacto llega en los años 80 , con un perfil muy “precolombino” alcanza rápidamente su merecida fama en Chile . No menos importante la colección de vestidos de Nelly Alarcón que se presentaba con confecciones fabricadas con tintas vegetales, adornadas con flecos y múltiples aplicaciones con ribetes a crochet . Tal es el éxito que en el Espace Cardin de París se presenta su colección en el año 1972. Hoy vuelve la moda 60..? Quizás la pregunta no tenga una respuesta contundente , nosotros solemos decir …de vez en cuando se pega una vueltita por los 60 o 70 y nos trae algo… Tal es el caso de la colección ” primavera verano “ 2007 de Loewe que nos deslumbro con vestidos de los años 60 en blanco nuclear con muchos estampados y algunas flores o grafismos en plata , un desfile donde no falto el cuello alto asimétrico , los tonos en color arena ,muchos verdes y amarillos y por supuesto las faldas cortas. Otro desfile se inspirado en los años 60 y 70 , fue la presentación de su colección ” primavera verano ” 2007 de Gucci el modisto italiano nos mostró vestidos muy cortos y realizados de una sola pieza , Frida Giannini fue la directora creativa , presentado la colección con muy buen gusto , glamour y delicadeza , esto es solo un ejemplo y responde a lo comentado al principio . La moda nunca es del todo “vieja” tampoco es para siempre , el mercado necesita renovarse en forma casi cotidiana y se trabaja muy duro para esto . Y de la cual poco se habla marcaría un poco la parte “mas triste” y complicada de esta profesión , se hablan de verdaderas mafias , las modelos y su salud en riesgo constante , el éxito un camino sinuoso donde solo unos pocos alcanzan una fama “estable” los continuos viajes , las interminables secciones de fotos , producciones extras y la publicidad son factores que suman problemas de estrés , agotamiento y crisis nerviosas , que la padecen tanto los diseñadores como modelos , inclusive , técnicos gráficos dibujantes etc. todos por igual involucrados en una carrera donde el común denominador siempre es .. “estar lejos de casa” asi mas o menos se mueve un mercado tan misterioso y cautivante llamado ” la moda ” . De todas formas como cualquier profesión , perduran los que trabajan con seriedad , los “mediáticos” u “oportunistas” que solo ven dinero “fácil” al poco tiempo desaparecen ( no dejan huella) . Un día deberemos hablar de “las marcas y tendencias” también los “clásicos” que siempre están vigentes , los “estilos” comprender a los distintos diseñadores y su forma de trabajo , como logran captar al mercado el impacto en la sociedad de consumo y finalmente “el porque” de la moda..

Charly García, Cacho Castaña, Pink Floyd y John Lennon, son algunos de los que aparecen en el registro realizado por el gobierno de 1976 en Argentina.La lista negra de temas musicales censurados por el Comité Federal de Radiodifusión (Comfer) durante el gobierno de facto de 1976, fue dada a conocer por el actual Gobierno Nacional. Entre los autores que figuran están León Gieco, Luis Alberto Spinetta, Charly García, Cacho Castaña, Eric Clapton, Queen y Pink Floyd, entre otros.Bajo el título de “Cantables cuyas letras se consideran no aptas para ser difundidas por los servicios de radiodifusión” se hace referencia a más de 220 temas que no podían ser propagados en los medios de comunicación durante el periodo de 1976-1983, ya que el gobierno militar instaurado en ese entonces las consideraba “peligrosas”. El listado contiene siete folios y se puede acceder a una copia del mismo en la página del Comfer.“Nunca nadie se había ocupado del tema de manera institucional. Para nosotros tiene una relevancia cultural, política y social. No tiene otra finalidad que abrir archivos que hasta ahora habían sido vedados”, dijo Gabriel Mariotto, titular del Comfer, al Diario Crítica de Argentina.Entre los artistas locales, el rock nacional fue el más censurado, con canciones tales como “Viernes 3 AM” de Charly García, “Canción de amor para Francisca” de León Giego, “Me gusta ese tajo” de Luis Alberto Spinetta y “Ayer nomás” de Moris y Pipo. Pero la prohibición no fue aplicada únicamente a dicho género musical, ya que varios cantantes populares y folklóricos padecieron la misma suerte, entre ellos Palito Ortega con “Loco por tu culpa” y “Cara de tramposo, ojos de atorrante” de Cacho Castaña. Hasta María Elena Walsh, autora de canciones infantiles, aparece en la lista.Por el lado de la música internacional, figuran temas de John Lennon y Yoko Ono, “Cocaine” de Eric Clapton, “The wall” de Pink Floyd y “Light my fire” de The Doors.Finalmente, la lista incluye un apartado de canciones no aptas para el horario de protección al menor, por contener “un grado de erotismo”, entre ellas se encuentran “Que no me llame tu mujer” de Tormenta, “Su primer desengaño” de Sandro, “Amor a plena luz” de Camilo Sesto, “Wake up” de Jankel y “Do you think Im sexy?” de Rod Stewart.La dictadura militar y los artistas exiliados.El 24 de marzo de 1976 una Junta Militar -encabezada por los comandantes de las Fuerzas Armadas Jorge Videla, Emilio Massera y Orlando Agosti- produjo un golpe de estado poniendo fin al gobierno constitucional de María Estela Martínez de Perón. Dicha dictadura se autodenominó "Proceso de Reorganización Nacional".Durante los años 1976-1983, el gobierno de facto produjo persecuciones y detenciones dejando un saldo de más de 30.000 desaparecidos, según se confirmó tiempo después. En ese período, muchos artistas debieron exiliarse a Europa debido a que en la Argentina estaban censurados y amenazados, entre ellos Mercedes Sosa y Héctor Alterio.

El Museo de la Memoria exhibe documentos, libros y testimonios sobre el plan de represión cultural puesto en marcha en 1976Osvaldo Aguirre / La Capital (Rosario)Los libros se encuentran en una vitrina. Son de temas y autores diferentes, casi sin relación entre sí. En una librería estarían separados. Pero aquí, en el Museo de la Memoria, donde son expuestos desde el viernes, deben estar juntos. Porque tienen algo en común: estuvieron prohibidos por la dictadura militar instaurada en 1976. Y algo más: quisieron destruirlos, hacerlos desaparecer.Sin embargo esos libros condenados, que integran con documentos y revistas la muestra "Tinta roja", sobrevivieron. La empresa de los represores era, en parte, imposible. No se podía borrar a esos libros de la memoria de los lectores. Lo demostró lo que ocurrió con "El fusilamiento de Penina", el título de Aldo Oliva que editó la editorial de la Biblioteca Constancio C. Vigil y cuya edición íntegra fue quemada por los militares. Como en Fahrenheit 451, la novela de Ray Bradbury, ese libro se preservó en los relatos de algunas personas, que lo retransmitieron a través del tiempo e hicieron posible, sin duda, el reciente hallazgo de un ejemplar.La lista parece disparatada. Están "Operación Masacre", de Rodolfo Walsh, y "Rojo y negro", de Stendhal. "Las venas abiertas de América Latina", de Eduardo Galeano y "Dailán Kifki", de María Elena Walsh. Pero hay un sentido. "Hubo un plan de represión cultural: la desaparición de personas tenía que corresponderse con la desaparición de símbolos culturales", dice la periodista Judith Gociol, coautora con Hernán Invernizzi de "Un golpe a los libros", una historia de la represión a la cultura durante la última dictadura.La idea general que uno tenía de la represión en la cultura era que se trataba de unos militares brutos, que veían un título como «La cuba eloctrolítica» -ese título famoso- y lo prohibían o entraban en una casa, veían un libro de tapas rojas y se llevaban detenida a la gente -dice Gociol-. No es que eso no ocurrió, no es que no hubo abuso y estupidez; pero había un proyecto y un plan que no era para nada de estúpidos sino de tipos que habían detectado cuáles eran la importancia de un libro o de un autor y a eso apuntaban".La existencia de ese plan pudo comprobarse a partir del hallazgo de documentación que había permanecido oculta en la sede del Banco Nacional de Desarrollo (Banade), en Buenos Aires. "Quedó probado el circuito de prohibición y de persecución que se montó hacia libros y autores y funcionó con una conexión fuerte entre el Ministerio de Cultura y el Ministerio de Educación. Había una oficina que se encargaba de recibir libros, un equipo de gente bastante preparada que los analizaba, un departamento que evaluaba su prohibición".El mecanismo de prohibición de un libro era complejo. Lo que llama la atención en esa maquinaria es el papel que jugaron personas comunes y que no vacilaron en delatar y en ser cómplices de la censura y el terror. "Hubo inspectores que recorrieron librerías pero también gente que voluntariamente denunciaba títulos de libros, o voluntarios que recorrían las editoriales", dice Gociol."Proteo", una novela de Morris West, conocido autor de best sellers, fue víctima de la censura. "Había entrado en contacto con las Madres de Plaza de Mayo y escribió una novela sobre la desaparición de una pareja, es decir, ficcionalizó una historia que era cierto. Ese libro fue prohibido porque un funcionario de la Junta Nacional de Granos, de apellido Lacroze Ayerza, viajó al exterior y vio al libro en inglés. Lo trajo y se lo dio a (Albano) Harguindeguy diciendo que eso era parte de la campaña antiargentina".La represión cultural se manifestó también en la desaparición de escritores, en un plan específico instrumentado en el ámbito educativo (conocido como Operación Claridad) y en los ataques contra editoriales. En este sentido, los casos más alevosos tuvieron como víctimas a la Editorial Universitaria de Buenos Aires (Eudeba) y al Centro Editor de América Latina (Cedal). Pero con diferencias significativas."En Eudeba hicieron allanamientos en los depósitos, se llevaron los libros y los quemaron. Pero esos libros fueron entregados por los directivos, que en ese momento eran civiles y fueron más papistas que el Papa. En Eudeba hubo delación de personas, que ahora están desaparecidas. Hubo una empleada que era montonera y la editorial entregó la foto para que pudieran identificarla", dice Gociol.El Centro Editor de América Latina tenía entonces a empleados que habían sido víctimas de la Triple A. "Al hacer el allanamiento se llevaron detenida a la gente que trabajaba en los depósitos -sigue Gociol-. Entonces el editor, Boris Spivacow, cuando todo el mundo le decía que no hiciera nada porque iba a ser un desaparecido, se presentó en defensa de los empleados, que quedaron liberados".De manera un tanto insólita se inició entonces un juicio. "Hubo participación de jueces en causas por prohibiciones de libros. Si uno se olvida de cuál es la raíz, es decir la censura de un libro, encuentra un trámite judicial común: la prohibición estaba naturalizada".Spivacow argumentó que los libros eran material de rezago. "El juez le dijo que los quemara. El editor se negó y el juez ordenó su destrucción, que quedó documentada en fotos".Así se manifestaba la Dirección de Publicaciones de la dictadura para censurar una obra: "«Ganarse la muerte» de la escritora Griselda Gambaro es una obra asocial dado que trata de mostrar a través de sus personajes, como un lugar donde impera el hiper-egoísmo e individualismo, donde no se cuentan ninguno de los valores superiores del ser humano y sí las elucubraciones y actos para lograr la satisfacción de sus bajos instintos".Esos fueron los argumentos con que la dictadura preparó sus hogueras. "El Comandante del III Cuerpo de Ejército -se lee en un comunicado del general Luciano Menéndez- informa que en el día de la fecha procede a incinerar esta documentación perniciosa que afecta al intelecto y a nuestra manera de ser cristiana. A fin de que no quede ninguna parte de estos libros, folletos, revistas, se toma esta resolución para que se evite continuar engañando a nuestra juventud sobre el verdadero bien que representan nuestros símbolos nacionales, nuestro más tradicional acervo espiritual sintetizado en Dios, Patria, Hogar".Para salvar a los libros hubo quienes los enterraron, o los llevaron al campo, o los dejaron en algún sótano, o les cambiaron las tapas."En aquella época tener un libro podía ser motivo para ir preso", dice el historiador Alberto Pla, cuyos textos fueron prohibidos durante la dictadura militar y que se exilió a fines de 1975, "después que allanaron mi casa y me quedé sin archivo". Al partir, "dejé un departamento cerrado en Buenos Aires, y gente amiga me salvó la mitad de la biblioteca"."Nosotros no recibimos listas de autores prohibidos -recuerda Silvina Ross, de la Librería Ross-. En las escuelas, según me informaron docentes en esa época, tenían órdenes de no trabajar con determinados títulos o autores".No obstante, "en la librería se tenía cierta precaución: una sabía que los libros de izquierda iban al depósito o estaban en estantería, pero no exhibidos, y se mostraban si alguien los pedía".La Librería Ross tenía ya experiencia en la batalla contra la censura. "En los años 60 la Liga de la Decencia hizo una denuncia porque en la vidriera se exhibían libros del marqués de Sade. Mi padre fue preso por esa causa", dice Ross. Y después de 1976 hubo otros momentos críticos. "Nos llamaron para presentar un libro. Era uno de (el general Ramón) Camps. Con mi ex marido contestamos que en la librería no se hacían actos políticos y que ese tipo de libros no se presentaban".La Biblioteca Constancio C. Vigil fue un blanco principal de la destrucción cultural en Rosario. Tanto que uno de los peores represores -Ramón Alcides Ibarra- aparecía como "asesor pedagógico". Intervenida el 25 de febrero de 1977, los ocho miembros de su comisión directiva fueron detenidos. Dos de sus docentes, algunos asociados y el presidente de la asociación de padres de la escuela primaria figuran como desaparecidos. Los militares saquearon su biblioteca y fondo editorial, uno de los más importantes del interior del país: veinte toneladas de libros (cuatro más que en la famosa quema realizada por Hitler en 1933) terminaran quemadas o destruidas. De sus dependencias fueron robados y nunca recuperados proyectores, máquinas de escribir y hasta la lente del telescopio de la Escuela de Astronomía."Desapareció todo, los depósitos que teníamos en otros pisos, material de la editorial, de la biblioteca. Lo que no se robó, se quemó, se regaló. Además hubo, por supuesto, una quema, producto de censuras entre comillas, porque ni eso sabían hacer, quemaron hasta lo impensable", dice Raúl Frutos, ex bibliotecario de la Vigil, en uno de los textos recopilados en la muestra "Tinta roja".Los represores fueron minuciosos. "Destruyeron todo lo que era el entramado educacional. La entidad tenía desde una guardería hasta una universidad popular. Había un departamento de educación que era dirigido por un prestigioso educador llamado Mario López Dabat, se trataba de dar una coherencia y un enfoque sistematizado general común a toda la escuela y actividades educacionales de la biblioteca. Nada quedó en pie".La estrategia hacia la cultura, dicen Gociol e Invernizzi en "Un golpe a los libros", fue funcional para el cumplimiento del terrorismo de Estado en Argentina. "Pero ese plan no terminó de implementarse, aunque la idea era hacer desaparecer cuerpos y almas", dice Gociol. Y ahora esos libros tienen otra historia para contar.

Todos de orígen de la tierra madre del reggae, Jamaica, han dejado su legado músical a sus fanáticos y en la historia, dejando así recuerdos de los tiempos en que el género tomaba su curso y su evolución hasta el sol de hoy y de lo que será mañana. Bob Marley (1945-1981) El verdadero rey del reggae y religioso rastafari, Bob Marley, fué el músico y compositor que sacó en adelante el género reggae para propagarlo al mundo. Fué integrante de la agrupación THE WHALERS, donde también uno de los grandes pioneros raiceros de la década de los 80′s, el gran Peter Tosh, tuvo su inicio. Deja en la leyenda grandes exitos como “No Woman No Cry”, “Could You Be Loved”, “I Shot The Sheriff”, “Buffalo Soldier” y mucho más. Lamentablemente en 1977 le fué hallado un Melanoma, que es cáncer en la piel, lo que poco hubiése parecido en su físico durante sus últimos años de vida. En la mañana del 11 de mayo de 1981 pierde su batalla y fallece en Miami, en los Estados Unidos. Su muerte conmovió a multitudes de fanáticos y amigos aparte de sus compañeros y rivales de la música y familiares. Su funeral, homenaje y entierro se realizaron en Jamaica, en el cementerio de una capilla cerca de su lugar de nacimiento. link: http://alienglok.a.l.pic.centerblog.net/4db4omyy.jpg Peter Tosh (1944-1987) Ex-miembro músico y corista de los Whalers, compañero de Bob Marley y que posteriormente se independiza como un exitoso cantante solista de reggae raíces. Fué devoto de la religión rastafari y parte de sus temas musicales eran acerca de la legalización de la marihuana. Llegó a sacar un alrededor de 12 albums, 7 originales de estudio y otros 5 de grabaciones en vivo desde sus eventos. Lamentablemente, a eso de fines de la década de los 80′s, se hace amigo de un convicto que salió de la cárcel, al que Peter ayudaba a buscar trabajo mientras que la salida del sujeto le aumentaba la crisis. Una tarde del 11 de septiembre de 1987, este sujeto llamado Dennis “Leppo” Lobban se le apareció en su residencia junto con dos secuaces para robarle a punta de amenazas ya que el cantante negaba tener dinero en el momento. Después de varias horas que tenía Peter Tosh de rapto y tortura de golpes, el sujeto que el artista le tendía la mano, lo mata de un tiro en la cabeza quitándole la vida y recibe otros tiros en el cuerpo por parte de los secuaces. Se dice que mientras Peter Tosh estaba a pocos momentos de su muerte en el rapto, recibía visitas a menudo de parte de ciertos conocidos y fanáticos, ya que él estaba recién llegado del exterior, y traía el orgullo a su pueblo de haber sido nominado en los Grammy’s Awards como uno de los mejores artistas del reggae por su último album “No Nuclear War”. Tenor Saw (1966-1988) Una de las voces del recuerdo del reggae de la vieja escuela de Jamaica en los 80′s, sobretodo con su gran exito “Ring The Alarm”. Tenor Saw llegó a sacar dos albums, “Clash” en 1985 y “Fever” en 1986. Un día de agosto de 1988, estando de viaje en Houston, Texas, mientras que se encontraba en la calle, fué arrollado mortalmente por un automóbil cuyo responsable se dió a la fuga. Hasta el sol de hoy, el incidente quedó sin resolver. En la posterioridad de la desparición del cantante, varios albums de compilaciones de sus temas sueltos, fueron llevados a la venta durante la década de los 90′s y otros dos más en la primera década de este milenio. Dirstman (1967-1993) Patrick Thompson alias Dirstman, hermano de Papa San y cantante del reggae dancehall, conocido por sus exitos “Road Runner” en 1989 y el famoso tema “Hot This Year” en 1991. Apenas llegó a sacar un album llamado “Acid” en 1992 donde reunió varios de sus exitos. Lástimosamente fué acribillado mortalmente una noche del 21 de diciembre de 1993 por cuatro sujetos según testigos. Aparentemente el incidente tuvo lugar cuando el cantante salía de la casa de su hermano. Según las investigaciones policiacas de Kingston, Jamaica, el orígen del crímen daba a concluír con un posible robo o la aparente provocación por una de sus canciones que contendría un tema ofensivo personal o de política. link: http://userserve-ak.last.fm/serve/252/5828558.jpg Nico Demus (1957-1996) Cecille Wellington alias Nico Demus, interprete del gran tema “BONEMAN CONNECTION”, y con una trayectoria de un alrededor de 12 albums desde la década de los 80′s hasta mediados de la década de los 90′s. Comenzó como un deejay junto a los Socialist Roots Sound System en Jamaica en 1976, luego en 1978 se cambia al Prince Jammy Sound System. Al poco tiempo realiza su primer estudio de grabaciones musicales. Luego de sus exitos en el reggae dancehall, fué siempre respetado como todo un veterano del género en Jamaica. Pero en 1996, le es diagnosticado un problema avanzado de diabétes, del que lástimosamente pierde su lucha y fallece dejando un vacío en el género, siendo otro entre los veteranos ya partidos. Posterior a su muerte, una cantidad de 6 albums que compilaban los mejores clásicos del artista, salieron a la venta hasta en el año 2007. Dennis Brown (1957-1999) Este fué un cantante de reggae, amante de la música romántica en el género y un gran admirador de Bob Marley. Comienza su carrera cuando apenas tenía 11 años de edad y llegó a realizar aparentemente un número de 75 albums en su trayectoria artística. Su fama internacional se dió en 1972 con el tema “Money In My Pocket”. También llegó a tener exito con los temas “Cassandra”, “No More Will I Roam” y “Love Jah” entre otros. Así siguió dando numerosos exitos durante la década de los 80′s y los 90′s. También fué un fiel devoto de la religión rastafari. En 1994 ganó en los Grammy’s Awards por el album “Light My Fire”. A fines de la década de los 90′s, su salud fué deteriorada debido al exceso consumo de cocaína a la vez que tenía un diagnóstico de pneumonía. En junio de 1999, Dennis Brown fallece de un paro cardiaco en el hospital University de Kingston. Otro vacío más del género se da en el año pero su trayectoria que hizo historia, sigue dando de qué hablar entre sus colegas del género y los fans de su música. Gregory Isaacs (1951-2010) Este fué otro de los grandes ídolos que dejó de qué hablar en los Estados Unidos y en el mundo por su gran talento como músico y cantante. Fué descrito una vez en el New York Times como “THE MOST EXQUISITE VOCALIST IN REGGAE”. Era apodado también Gregory Isaacs “The Cool Ruler” y “Lonely Lover”. Durante los 70′s, grabó numerosos singles o discos de 45 revoluciones con temas que le daban la talla a Dennis Brown y Bob Marley en el reggae. En 1982 saca su primer album con el tema que todos conocen en el mundo y que le da el brillo a su carrera internacional “Night Nurse”. A mediado de los 80′s fué arrestado por seis meses por posesión ilegal de drogas, pero también fué reconocido como consumidor del producto así como también de la marihuana. No obstante ninguna de estas circunstancias obstaculizó su exito y su carrera. Diagnósticado con cáncer en los pulmones, pierde su lucha un 25 de octubre del 2010 dentro de su residencia en London, Inglaterra. En lo que ha sido este año 2011, el occiso Gregory Isaacs llegó a ser nominado como el mejor cantante de reggae por su último album realizado en el 2010 llamado “Isaacs Meets Isaacs”. Risto Benji Michael Benjamin alias Risto Benji, cantante del reggae dancehall que comienza a dar sus primeros pasos cuando era un menor de edad en Jamaica. Su fecha de nacimiento aún se desconoce por los medios de la farándula del reggae. Y siempre se ha mencionado de que era el hijo de Shabba Ranks, algo que hasta el sol de hoy, no se ha oído en ninguna audiencia pública. Sus primeros hits fueron “Don’t Pirate It” y “Gimmi The Money” en 1987. Para ser un infante que canta reggae, tiene una voz que se plasma en los recuerdos del tiempo del Rub-A-Dub, de la década de los 80′s. En 1991 hace hit con “PASSPORT BUDDY” y en 1992 sacó su primer album “Wickedest Little Dj”. En la actualidad del año 2011, una noche del més de mayo, Risto Benji fué abaleado de cuatro tiros en la entrada de su casa mientras que tomaba un sereno. Según cierto testigo, el sujeto que lo mató, al verlo apuntó hacia el artista tirando medio a lo loco y según las autoridades habría herido a otro individuo que pasaba cerca en el momento del incidente. El cantante muere entrando al hospital de Kingston después de haber agonizado por severos minutos. Pero sus fanáticos jamás olvidarán la voz del pequeño que harmonizó en el género durante las competencias live del reggae en Jamaica. He aquí este pequeño aporte con un resumen de cada artista que entró a la historia, del modo que halla solído en cada uno de ellos, pero que dejan aún en vida sus músicas e inspiraciones hacia las generaciones futuras.