misssupremo

Seguro que en alguna ocasión, hemos tenido la oportunidad de ver algo extraño, algo que pudiera considerarse que está fuera de los términos normales de la comprensión y de la lógica. ¿ Quién no se ha preguntado en alguna ocasión si los fantasmas existen ? ¿ Quién no se ha preguntado alguna vez, qué era lo que parecía brillar en el fondo de esa amplia, antigua y oscura biblioteca de principios de siglo ? La verdad es que nadie debería avergonzarse por decir que ha visto un fantasma. Pero la sociedad en la que vivimos nos induce a creer que los fantasmas son parte de la creencia ancestral en mitos, leyendas o fantasías que alimentan nuestra imaginación. La palabra fantasma, viene del griego phantasma y significa, espectro, visión quimérica. Es como se califica a una aparición semivisible. La fantasmogénesis, estaría englobada dentro del estudio de los fenómenos PSI-KAPPA y a su vez dentro de lo que consideraríamos como ideoplástias. En conjunto con las teleplastias, ectoplasmas, ectocoloplasmas, materializaciones etc., los casos de apariciones fantasmales, están considerados como un efecto recíproco entre nuestro plano y el mundo etérico. Personalmente, soy de la opinión de que para que un fantasma se plasme, materialice o manifieste, se necesitan una serie de condiciones que no creo que sean fáciles de reunir. El porqué, es sencillo; si esto se diera con facilidad, los casos de fantasmogénesis se darían a menudo. Pero no es así, ya que este tipo de "demostraciones" del mundo inmaterial, son difíciles de observar. Mucha gente no cree en fantasmas, porque sencillamente no ha indagado dentro del mundo de los fantasmas. Es de opinión popular, que el creer en fantasmas es cosa de niños, o bien cosa de locos. Pero si indagamos un poco en la historia de los hechos inexplicados, encontramos testimonios tan fidedignos como los del papa Juan XXII, que nombró a un prior benedictino, el hermano Jean Goby, para que investigara el caso del "fantasma de Alais" en 1323. Este caso es uno de los más antiguos recogidos en el campo de la investigación. Guy de Tormo, era un comerciante francés, que vivía en la población de Alais, al sur de Francia, y por causas desconocidas, falleció en el mes de diciembre 1323. Se contaba por aquellos lugares, que días después de su defunción había vuelto del mundo de los muertos y se le aparecía a su viuda en forma de "voz espectral". El papa Juan XXII residía en Avignon, ciudad situada a unos 65 kilómetros de Alais. Dada la cercanía, se enteró del caso del fantasma y le impresionó tanto que nombró al hermano Jean Goby, prior de la abadía benedictina de Alais, para que investigara el asunto. Jean, se rodeó de algunos vecinos de la población que por su seriedad y estudios eran dignos de crédito. Se dirigió a la casa del fantasma, acompañado por tres de sus hermanos benedictinos y por estos vecinos. Tras examinar la casa y sus jardines en busca de trampas o cualquier fuente de sonido que pudiera explicar todo el caso, pasaron al dormitorio, que era donde se producían las manifestaciones fantasmales. Goby sugirió a la viuda que se acostara en la cama como si fuera a dormir. Los cuatro monjes se sentaron en unas sillas en cada una de las esquinas de la cama. Transcurridos algunos minutos, los monjes comenzaron a recitar el oficio de difuntos, e instantes después todos pudieron percibir un sonido parecido al rasgar un papel de periódico en el aire. La viuda, alarmada, comenzó a gritar de terror y aprovechando este instante Goby preguntó en voz alta si se trataba del fantasma de Guy de Tormo. Una estremecedora voz resonó en toda la habitación diciendo claramente: "SI..SOY EL". En ese momento, se dejó entrar a algunos de los vecinos para que fueran testigos del fenómeno, que se situaron formando un círculo alrededor de la cama. La estremecedora voz les aseguró que no era un emisario del diablo, sino que se trataba del espíritu de Guy de Tormo, que había sido condenado a vagar por aquella casa por las fechorías que allí había cometido. Añadió que tenía esperanzas de subir al cielo, una vez acabado su purgatorio. También apuntó algo que sirvió para demostrar que lo que allí se estaba produciendo, no era fraude, ya que el espíritu dijo al hermano Jean, que llevaba la eucaristía escondida bajo su hábito. Esto, sólo lo sabía el propio Jean Goby. Fantasma en abadía ¿ Pero cómo se pueden investigar los fantasmas ? En muchas ocasiones, seguro que hemos hablado con alguien que afirma haber viso algo raro. En la imagen de la derecha, sin nos fijamos bien, se puede observar la figura fantasmal de un clérigo que apareció casualmente en la película de un aficionado a la arquitectura eclesiástica, en la población inglesa de Eastry en 1956. Sólo su esposa y la mujer que se encagaba de limpiar, estuvieron presentes en la abadía mientras se realizó la foto. Posteriormente, cuando la imagen se hizo pública, muchas personas afirmaron haber visto con anterioridad a este fantasma por los años cuarenta y que probablemente pertenecía al antiguo párroco de la iglesia. En primer lugar, es necesario apuntar que la figura del fantasma, ha estado siempre en todas las culturas. Sólo y como comentaba al principio de este artículo, nuestra "occidentabilidad empírica" ha considerado la figura del fantasma, como esa sensación imaginaria del mundo etérico. Pero en la realidad, por lo menos en la nuestra, hemos de suponer que los fantasmas existen, ya sea por testimonios o bien por las imagenes y estudios que se han realizado muy correctamente. Según "Tyrrell" autor del famoso libro Aparitions, diferenciaba a los fantasmas en varios grupos. El primero de ellos englobaría a las apariciones fantasmales, arraigados a un lugar. Entidades que "pululan" por lugares muy determinados y que han sido como "castigados" a vagar por ellos, por ejemplo el caso de Guy de Tormo. La imagen de arriba a la derecha, se supone que pertenece al fantasma del antiguo párroco de la iglesia, ¿ porqué causas estaría arraigado a la misma ?, ¡ quien sabe !. Este tipo de apariciones, suelen manifestarse en los lugares comunes de aparición. Existen muchos casos de "Castillos Encantados" , sobre todo en Inglaterra, donde no faltan las historias de apariciones en torno a enormes y misteriosas mansiones de leyenda. Ciertamente, cuando se realiza una investigación en una mansión de este tipo, el investigador, está siempre espectante ante la aparición de una imagen fantasmal. ¡ Créanme !, lo hacen cuando menos lo esperas. Generalmente siempre ocurre, cuando estás cambiando el carrete de película, o bien se acaban las baterias de la cámara de infrarrojos, etc. Por ello, un buen investigador de fantasmas, siempre debe de ir cargado con material de repuesto y siempre dispuesto. Un segundo tipo de fantasmas, serían lo que pertenecerían a personas que acaban de fallecer, se catalogarían como aparaiciones post-mortem. Estas suelen ocurrir al poco de haber fallecido la persona y no tienen predilección por ningún lugar, es decir que es posible encontrarlos en cualquier parte. Evidentemente, si experimentamos en el lugar de fallecimiento, generalmente si era su vivienda, existen muchas más probabilidades de éxito en nuestra investigación. Dama de Marrón En la imagen de la izquierda conteplamos una de las fotografías más famosas sobre aparaciones fantasmales. Se trata de la bautizada como Dama de Marrón de Rayman Hall ( Norfolk). Esta imagen fue vista cuando se tomó la fotografía por el fotógrafo. A pesar de haber sido casual la visión, se consideraría como una aparación del primer tipo, ya que en este caso no existiría ninguna muerte cercana relacionada. Sólo algunos investigadores, han podido obtener resultados en la investigación de este segundo tipo de casos, ya que suelen ser momentos difícles para los familiares y éticamente es complejo plantear una investigación. Tambien por otra parte, suelen ser casuales, es decir, la diferencia con el primer caso, es que a pesar de que también son casuales, las primeras tienen lugar en un mismo sitio, con lo cual el investigador siempre va preparado. Este segundo tipo de fantasmas, se aparecerían en cualquier lugar y cualquier momento. 3 hombres y un biberon La fotografía de la izquierda, pertenece a un fotograma de la conocida pelicula "3 hombres y un biberon", el cual encerraba la imagen de un niño ( extra ), indicado con la flecha. Lo curioso es que durante el rodaje de la película, nadie observó al muchacho que inesperadamente salió a escena. Cuando la foto se hizo pública, la mujer que realizaba la limpieza del "plató", donde se rodaba la película, lo identificó como la imagen de su hijo que había fallecido hacía algunos días. En este caso, sí podemos encuadrar esta aparición con el segundo tipo. Un tercer tipo, serían los relacionados con casos "críticos", es decir los que tienen lugar por algún accidente o catástrofe. Estos suelen ser provocados por un trágico accidente, tras el cual surge la aparición. Se han dado casos en accidentes aereos de que cuando los servicios de rescate estaban actúando, un superviviente les indica donde hay una persona herida y que necesita ayuda. Posteriormente y tras el rescate afortunado de la persona herida, encuentran el cadaver del personaje que les indicó donde estaba. Generalmente, suelen ser frecuentes en los lugares donde se han terciado "crudas" batallas a pesar de su antiguedad. Como cuarto y último tipo, se encontraría un tipo de imágenes fantasmales que por su característica no han sido muy estudiadas, a pesar de ser las más válidas para ello. Se trata de la aparición de la imagen fantasmal de un persona viva, y que desea manifestarse o que su imagen sea vista por otra persona. Por su relación con el mundo de los viajes astrales, se han englobado en otras casuísticas, pero no deja de ser curioso el hecho de que por medio de la voluntad humana, se pueda llegar a trasmitir la imagen fantasmal. Aparatos y Técnicas de Investigaión Una vez sabemos englobar los tipo de apariciones fantasmales, vamos a preparanos para realizar una investigación de campo. No quisiera seguir el artículo, sin antes advertir al lector. El hecho de explicar técnicas, sistemas y lugares de investigación, sólo es meramente descriptivo. En ningún caso, estoy incitando de manera alguna a realizar este tipo de investigaciones, ya que para ello hay que estar preaparado en muchos sentidos. Para poder realizar una investigación de este tipo, se ha de ir acompañado de un experto o de una persona conocedora de esta fenomenología. Muchos intrépidos investigadores, han acabado en sillones de psiquiatras o en algún caso con tratamiento facultativo. En primer lugar, debemos escoger un escenario, donde se preste a este tipo de apariciones. Una casa encantada, un cementerio ancestral, una capilla encantada etc. King's Chapel En la imágen de la izquierda, observamos uno de los momentos en los que realizo un investigación en King's Chapel ( Gibraltar ). Según se dice, esta capilla está encantada. Dicen que en su interior aparece el fantasma de una monja de la orden franciscana de Pou Clare, que desde su ejecución por la Inquisición, vaga por el lugar. En alguna ocasión, algún visitante ha podido ver la imagen fantasmal de una monja que cruza rápidamente por la estancia. Otros afirman haberla visto rezando. Bien, tras haber conseguido los permisos necesarios para nuestro propósito, prepararemos el material técnico para el evento. Buscaremos a uno o dos compañeros de investigación como mucho. Deberemos de ir provistos de dos linternas, dos velas blancas y cerillas. Generalmente este tipo de investigaciones se realiza por la noche, ya que la aparición suele ser mucho más clara. Tendremos que ir equipados con cámaras fotográficas de alta sensibilidad y con un trípode. Las películas utilizadas, también debe ser como mínimo de 400 ASA. Si es posible, uno de los elementos cruciales para la investigación fantasmal, es la visión infrarroja y termográfica, por consiguiente una cámra con estos propósitos sería una herramienta muy útil. Personalmente siempre cuento con la presencia de dos magnetofones, uno que grabará el ruido de fondo y otro que se irá utilizando como elemento de trabajo en cuestión psicofónica. Uno de los compañeros más importantes con el que deberíamos contar, es con un electroscópio electrónico o BIOMASA, que detectaría variación electromagnética de cualquier tipo de onda o energía. También es útil contar con una cámara de video, lo suficientemente sensible como para que pueda captar la imagen con la iluminación de una vela. Una vez disuesto todo el equipo, un buen abrigo y una buena cena, comienza el momento de la investigación. Acudiremos al lugar un poco antes de que oscurezca, con el fin de poder examinar todos los rincones y asesorar de que nadie nos entorpezca la investigación o que nos dé un buen susto. Recuerdo cierto día acudimos a un lugar donde se habían visto y oído ruidos extraños. Después de algunas horas de investigación y captación de psicofonías que eran muy interesantes, una pequeña portezuela se abrió bajo nuestros pies y apareció una figura más semejante a un muerto que a un vivo. Tras los gritos de terror que lanzó algún compañero, se escuchó una voz que decía; ¡ Coño !, ¿ qué es esto ?. No era un muerto, sólo era un vagabundo que vivía hacía unos días en el sótano de la casa, del cual no vimos la puerta por estar camuflada por una pequeña estera. Por ello, hay que utilizar si es posible luz del día para examinar la estancia. A partir de este momento y con una buena cena preparada, comienza la investigación. Sólo queda advertir que los fantasmas, en muchas ocasiones se asemejan a personas e incluso pueden llegar a palparse. Una característica, es que suelen caminar un poco más lentos y su rostro aparece con un brillo especial. En alguna ocasión, cuando aparecen suele descender la temperatura. Por eso, cualquier figura, persona que entre en la casa y no se conozca, hemos de intentar captarla con nuestras cámaras, puesto que luego, podemos llevarnos una sorpresa. Fantasma Encapuchado En la imagen de la izquierda, observamos la figura fantasmal de un encapuchado. El vicario reverendo K.F.Lord, quedó asombrado cuando reveló la película del altar de su iglesia ( Newby, en North Yorkshire). Casos como el ocurrido en esta iglesia, han sacado a la luz interesantes investigaciones que han aportado muchos datos a este desconocido mundo de los fantasmas, por ello y para terminar, sólo pedirles que si en algún momento disponen de material procedente de investigación, no duden en ponerse en contacto con nosotros contándonos el caso.

Una increíble colección de autos enchulados, cuanta creatividad.. puedes ver mas autos increíbles después del salto. salu2, comenten

atencion!! esto no es repost lo saque de imagenes de google miren: http://www.google.com.ar/images?rlz=1B3GGLL_enAR408&hl=es&source=imghp&biw=800&bih=293&q=huevos+graciosos&gbv=2&aq=f&aqi=g10&aql=&oq=&gs_rfai= http://www.google.com.ar/images?hl=es&rlz=1B3GGLL_enAR408&biw=800&bih=293&gbv=2&tbs=isch%3A1&sa=1&q=huevos+comicos&aq=f&aqi=g1&aql=&oq=&gs_rfai= figensen , salu2

Sin descripción

actores Escritor, publicista, dibujante, compositor de música y letra de canciones populares, actor, director, productor y padre de seis hijos, fruto de su primer matrimonio con Graciela Fernández. Hijo de la secretaria bilingüe Elsa Bolaños-Cacho Aguilar y del pintor, dibujante e ilustrador Francisco Gómez Linares, Roberto fue el segundo de tres hermanos (Francisco y Horacio fueron los otros dos). Antes de convertirse en actor, fue boxeador principiante; también obtuvo el título de arquitecto en la UNAM, pero nunca ejerció. Su nombre profesional, Chespirito, se atribuye al director cinematográfico Agustín P. Delgado, derivado del diminutivo de la pronunciación españolizada del nombre William Shakespeare, en diminutivo debido a la estatura de Gómez Bolaños y por la pretensión de que el talento de Gómez Bolaños para escribir historias se asemeja al de Shakespeare. Aparte de obtener todos los éxitos televisivos, Chespirito también protagonizó películas mexicanas como Charrito, don Raton y don Ratero, Musica de Viento, El Chanfle y El Chanfle 2. A partir de 1992 representó en teatro durante varios años la obra "11 y 12", con la cual logró más de 28 mil funciones. El 19 de noviembre del 2004, Roberto Gómez Bolaños se casó con la actriz Florinda Meza, tras más de 27 años de unión libre. Personal: * Lugar de nacimiento: Ciudad de México * Fecha de nacimiento: 21 de Febrero de 1929 * Edad: 81 años Escritor de: * Serie Animada del Chavo - (2006) - Serie de Tv. * Que vivan los muertos! (1998) * Charrito (1984) * El Chanfle II (1982) * Chespirito (1980) - Serie de Tv. * El Chanfle (1979) * Hijazo de mi vidaza (1972) * ¡Ahí madre! (1970) * La Guerra de las monjas (1970) * Juan el desalmado (1970) * Las Tres magnificas (1970) * Fray Dólar (1970) * "Chespirito" (1970) - Serie de Tv. * Romance sobre ruedas (1969) * La Princesa hippie (1969) * El Zangano (1968) * Operación carambola (1968) * El Ciudadano Gomez (1968) - Serie de Tv. * Los Supergenios de la mesa cuadrada (1968) - Serie de Tv. * El Camino de los espantos (1967) * Un par de roba chicos (1967) * Dos pintores pintorescos (1967) * Un Novio para dos hermanas (1967) * Detectives o ladrones (1967) * Los Reyes del volante (1965) * Los Astronautas (1964) * Los Invisibles (1963) * ¡En peligro de muerte! (1962) * Dos tontos y un loco (1961) * Pegando con tubo (1961) * Un Par... a todo dar (1961) * Limosneros con garrote (1961) * Los Desenfrenados (1960) * El Dolor de pagar la renta (1960) * Dos criados malcriados (1960) * Los Tigres del desierto (1960) * Angelitos del trapecio (1959) * Vagabundo y millonario (1959) * Los Legionarios (1958) * "Cómicos y canciones" (1956) - Serie de Tv. Como actor: * Musica de viento (1988) * Charrito (1984) * Don raton y don ratero (1983) * El Chanfle II (1982) - El Chanfle * El Chanfle (1979) - El Chanfle * La Hermana Trinquete (1970) * El Cuerpazo del delito (1970) * El Amor de María Isabel (1970) * Las Tres magnificas (1970) * La Princesa hippie (1969) * El Zangano (1968) * Operación carambola (1968) - Carlitos * El Ciudadano Gomez (1968) - Serie de Tv. * Los Supergenios de la mesa cuadrada (1968) - Serie de Tv. * El mundo loco de los jóvenes (1967) * "Sabados de la fortuna" (1966) - Serie de Tv. * Dos criados malcriados (1960) * Dos locos en escena (1960) - Don Juan Productor de: * Serie Animada del Chavo - (2006) - Serie de Tv. * La Paloma de Marsella (1999) * Que vivan los muertos! (1998) * La primera noche (1998) * Un baúl lleno de miedo (1997) * Elisa antes del fin del mundo (1997) * Última llamada (1996) * Videoteatros: Véngan corriendo que les tengo un muerto (1993) * El Chanfle II (1982) Compositor de: * "Alguna vez tendremos alas" (1997) - Serie de Tv. (tema) Director de: * "Milagro y magia" (1991) - Serie de Tv. * Musica de viento (1988) * Charrito (1984) * Don raton y don ratero (1983) * El Chanfle II (1982) Su padre, Rafael Gómez-Valdés Angellini (que a su vez, era hijo de madre italiana, nacida en Brownsville TX) y su madre, Guadalupe Castillo (originaria de Aguascalientes), de ahi sus características físicas. Los hermanos de Ramón Valdés son Germán (Tin Tán), Rafael (el Chapo), Pedro, Guadalupe, Angela, Manuel (el Loco), Cristóbal, Antonio y Armando. Ramón tuvo 3 esposas, y aproximadamente unos 10 hijos; una de sus esposas fué la cantante Aracely Julián. Es originario de la Ciudad de México y a los 2 años de edad su padre lo llevo a Ciudad Juárez. Su carrera cinematográfica lo llevó a convertirse en un actor muy querido, sin embargo, cuando se convirtió en don Ramón, dentro de la serie del Chavo del 8, alcanzó su mayor popularidad. La forma en que contactó a Chespirito fue por medio del programa "Sábados de la Fortuna" que se transmitía por canal 8. A Ramón Valdés lo recuerdan como una persona de carácter fuerte, pero siempre manteniendo su lado amable con la gente. Era una persona muy ermitaña, lo cual se le hacía difícil verlo en actividades o fiestas de gente del espectáculo. El personaje "Don Ramón" no tenía muchas diferencias a como era Ramón Valdés en su vida cotidiana. Rubén Aguirre hace una comparación al decir que Ramón Valdés costaba hacerlo trabajar, siempre habían atrazos en las grabaciones ya que don Ramón no llegaba a la hora en que habían fijado. El personaje era muy natural, Chespirito solamente le decia: Sé tu mismo. Gracias a esto, es que poseía una incomparable forma de interpretar su personaje, pero en 1979 decidió separarse del equipo de Chespirito, para luego, cinco años después regresar a la televisión en las series: "¡Ah que Kico!", y "Federrico", ambas protagonizadas por Carlos Villagrán, pero no le fue nada bien. En los 80's volvió al programa "Chespirito" para grabar unos cuantos capítulos. En los últimos años de su carrera, se dedicó a viajar por toda la República Mexicana acompañado de su propio circo. Falleció el 9 de Agosto de 1988 a la edad de 64 años, a causa de un cáncer de pulmón. Personal: * Lugar de nacimiento: Ciudad de México * Fecha de nacimiento: 2 de Septiembre de 1923 * Fecha de su muerte: 9 de Agosto de 1988 Actor de: * Ah qué Kiko! (1988) - Serie de Tv. * Luis Miguel; aprendiz de pirata (1984) * El más valiente del mundo (1983) * Los Gatilleros del diablo (1983) * Federicco (1982) - Serie de Tv. * OK Mister Pancho (1981) * Chanoc en el circo union (1979) * En esta primavera (1979) * El Chanfle (1979) - Reyes * El secuestro de los cien millones (1979) * Chanoc en la isla de los muertos (1977) - Tsekub Baloyán * Chanoc en el foso de las serpientes (1975) * El Capitán Mantarraya (1973) * Las Tarántulas (1973) * Entre pobretones y ricachones (1973) * Hijazo de mi vidaza (1972) * Chanoc contra el tigre y el vampiro (1972) * Los Beverly del Peralvillo (1971) * El Profe (1971) * Ahí madre! (1970) * Chanoc en las garras de las fieras (1970) * La Hermanita Dinamita (1970) * El cuerpazo del delito(1970) * Gregorio y su ángel (1970) * El aviso inoportuno (1969) * Duelo en El Dorado (1969) * Corona de lágrimas (1968) * El Caudillo (1968) * El Ciudadano Gomez (1968) - Serie de Tv. * Los Supergenios de la mesa cuadrada (1968) - Serie de Tv. * Un par de roba chicos (1967) * El Pícaro (1967) * Retablos de la Guadalupana (1967) * Crisol (1967) * La Cigueña distraída (1966) * El Indomable (1966) * El Ángel y yo (1966) * Cargamento prohibido (1966) * Tirando a gol (1966) * Cada quién su lucha (1966) * Joselito vagabundo (1966) * El Tragabalas (1966) * Tintansón Crusoe (1965) * Los Fantasmas burlones (1965) * El rifle implacable (1965) * Mi héroe (1965) * El Pecador (1965) * El Padre Diablo (1965) * Diablos en el cielo (1965) * Campeón del barrio (1964) * Héroe a la fuerza (1964) * Mi alma por un amor (1964) * Vivir de sueños (1964) * Agente XU 777 (1963) * Fuerte, audaz y valiente (1963) * Vuelven los Argumedo (1963) * El Tesoro del rey Salomón (1963) - Ali Ben * Los Amigos Maravilla en el mundo de la aventura (1963) * En peligro de muerte! (1962) * Los Valientes no mueren (1962) * Cazadores de asesinos (1962) * El Centauro del norte (1962) * El Malvado Carabel (1962) * Juventud rebelde (1961) * Los Inocentes (1961) * Escuela de valientes (1961) * Viva Chihuahua (1961) * El Duende y yo (1961) * El Pandillero (1961) * El Fantasma de la opereta (1960) * Tin Tan y las modelos (1960) * Variedades de medianoche (1960) * Vivir del cuento (1960) * El Cofre del pirata (1959) * Tres lecciones de amor (1959) * La Odalisca No. 13 (1958) * Las mil y una noches (1958) * Refifi entre las mujeres (1958) * Escuela para suegras (1958) * Los tres mosqueteros y medio (1957) * Las aventuras de Pito Pérez (1957) * Bodas de oro (1956) * El vividor (1956) * El sultán descalzo (1956) * Pura vida (1956) * Una movida chueca (1956) * La Vida no vale nada (1955) * Escuela de vagabundos (1955) * Mulata (1954) * El Mariachi desconocido (1953) * Dios los cría (1953) * El Vagabundo (1953) * Me traes de un ala (1953) * Las Locuras de Tin Tán (1952) * Mátenme porque me muero! (1951) * Ay amor, cómo me has puesto! (1951) * El Revoltoso (1951) - Detective * Simbad el Mareado (1950) * La Marca del zorrillo (1950) * El Rey del barrio (1950) * Novia a la medida (1949) * Soy charro de Levita (1949) - Don Primitivo * Calabacitas tiernas (1949) - Willy Su espíritu se ve cultivado por las interminables charlas de sobremesa entre sus tíos y abuelos, donde empezó a interesarse desde muy pequeña en la cultura, la historia y la política. Desde temprana edad, su vida familiar se complica, sus padres se separan y ella queda al cuidado de sus abuelos, quienes luego fallecen dejando a Florinda y sus hermanos a la deriva. De esta manera su carácter se fortalece y se forja una personalidad firme y decidida. En su juventud, su vocación artística la lleva a estudiar arte dramático en la ANDA (Asociación Nacional de Actores). Trabajó como modelo de comerciales para televisión y desempeñó diversos oficios, como el de secretaria para solventar sus estudios. Su evidente capacidad la hace integrarse al exitoso equipo de Roberto Gómez Bolaños en el año de 1969. Fue él quien la descubrió mientras actuaba en los sketches de "La media naranja" y "La chismosa"; así, Roberto la invitó a formar parte del programa "Los super genios de la mesa cuadrada". Florinda Meza primero trabaja para TIM, (Televisión Independiente de México), que era la competencia directa de Telesistema Mexicano, de Emilio Azcárraga. Pero al fusionarse ambas televisoras, en 1973, Florinda se integra a la entonces recién nacida Televisa. Desde entonces se convierte en la estrella femenina de la serie "Chespirito", realizando diversas caracterizaciones como Doña Florinda, La Chimoltrufia, La Popis, Rosa la Rumorosa, etc. Aquí comienza a florecer su inminente talento literario, el cual se percibe en varias adaptaciones de los capítulos de Chespirito donde formalmente adquiere el oficio de escritora. La relación profesional posteriormente se transforma para dar paso luego de cinco años de cortejo, al lazo amoroso entre Roberto Gómez Bolaños y la talentosa artista, misma que hasta hoy ha cumplido más de 25 años de feliz unión. Dado el enorme éxito de su personaje "La Chimoltrufia", Florinda Meza introduce al mercado su revista semanal basada en este personaje, la cual alcanzó un gran éxito editorial. Esta labor la desarrolló meticulosamente, alcanzando los primeros sitios de audiencia con sus producciones y logros inusitados en el ámbito internacional. Hoy en dia vive en México, siempre unida a Roberto Gómez, en el trabajo y en lo sentimental. Es actriz, escritora y directora; se ha hecho cargo de varias telenovelas, entre ellas: "La Dueña", "Milagro y magia" y "Alguna vez tendremos alas". Produjo, junto con su esposo Chespirito la obra de teatro "11 y 12", en donde ambos actuaron. Personal: * Lugar de nacimiento: Juchipila, Zacatecas, México * Fecha de nacimiento: 8 de Febrero Papel de actriz: * "Milagro y magia" (1991) - Serie de Tv. * Musica de viento (1988) * Charrito (1984) (as Florinda Meza) * Don raton y don ratero (1983) - Aftadolfa * El Chanfle II (1982) - Tere * El Chanfle (1979) - Tere * "La Tierra" (1974) - Serie de Tv. Productora de: * "Alguna vez tendremos alas" (1997) - Serie de Tv. * "La Dueña" (1995) - Serie de Tv. * "María de nadie" (1985) - Serie de Tv. Papel como escritora: * "Alguna vez tendremos alas" (1997) - Serie de Tv. * "Milagro y magia" (1991) - Serie de Tv. Es conocido como "Pirolo" ya que antes de trabajar al lado de Chespirito, realizaba un personaje con ese nombre. Su entrada al programa del "Chavo del 8" se dió gracias a Rubén Aguirre (El Profesor Jirafales); éste presentó a Carlos con Chespirito y Roberto al ver el personaje que interpretaba, le llamó la atención y lo llamó para que formara parte del elenco. Villagrán interpretó el papel de "Valentino" en la película "El Chanfle". Escrita y protagonizada por Chespirito y que fue dirigida por Enrique Segoviano. Después de la salida de los programas "El Chavo" y "El Chapulín Colorado" en 1978 a causa de los derechos del personaje de "Quico", realizó en Venezuela varios programas de televisión, entre ellos: Niño de papel (1981), Kiko Botones (1981), Federrico (1982), Las nuevas aventuras de Federrico" (1983) y El circo de monsieur Cachetón. Desafortunadamente no tuvo el mismo éxito que tuvo al lado de Chespirito. En México, la empresa Tele-Rey le ofreció trabajo e inició la serie "¡Ah que Kiko!", pero duró poco tiempo debido en gran parte a la inesperada muerte de su compañero de trabajo, don Ramón Valdés. Carlos Villagrán es padre de seis hijos: Paulo, Sylvia, Samantha, Edson, Gustavo y Vanesa. Se presenta en un circo llamado: "El circo de Kiko"; en el que realiza sus presentaciones por México y algunos países de Suramérica. Personal: * Lugar de nacimiento: México * Fecha de nacimiento: 12 de Enero de 1944 Papel de actor: * Ah qué Kiko! (1988) - Serie de Tv. - Kiko * Las Nuevas aventuras de Federicco (1983) - Serie de Tv. * Fredericco (1982) - Serie de Tv. - Fredericco * Kiko Botones (1981) - Serie de Tv. * Niño de papel (1981) - Serie de Tv. * EL Chanfle (1979) - Valentino * El Infierno tan temido (1975) - Voz Productor de: * Ah qué Kiko! (1988) - Serie de Tv. Escritor de: * Federrico (1982) - Serie de Tv. Director de: * Las Nuevas aventuras de Federrico (1983) - Serie de Tv. Nace en el barrio de Santa Anita de la ciudad norteña de Saltillo, Coahuila, donde emigró tempranamente a la ciudad de México. Casado desde el año 1960. Rubén Aguirre es padre de 7 hijos y estudió la carrera de Ingeniero Agrónomo. Mide aproximadamente 2 metros de alto y por eso, irónicamente tiene el apodo de "Chory". Empezó su carrera como locutor de radio y televisión, de esta forma fué como conoció a Chespirito. Como actor, se inició en Monterrey Nuevo León acompañado con un famosísimo personaje de la ciudad llamado "Pipo". En un programa de televisión protagonizado por Rubén, el cual era llamado "El Club de Chori" trabajaba Carlos Villagrán (Pirolo) en un pequeño número, comenzando así su carrera de actuación. Fué productor de varios programas, entre ellos "Aqui esta la Chilindrina", "Llévatelo" y "TVO", entre otros. Desde el año 1976 realiza presentaciones en circos, siempre con su personaje del Profesor Jirafales. Personal: * Lugar de nacimiento: Saltillo, México * Fecha de nacimiento: 15 de Junio de 1934 Papel de actor: * El Show del vampiro (2004) * Fray Valentino II (1994) * Las Aventuras de Fray Valentino (1994) - Fray Valentino * El Chivo (1992) - Padre Correa * Este vampiro es un tiro (1991) * Escuadrón sida (1987) * Charrito (1984) * Viva el chubasco (1983) * Don Ratón y don Ratero (1983) - Rufino Rufian * El Chanfle II (1982) - Sr. Matute * El Chanfle (1979) - Sr. Matute * Capulina Chisme Caliente (1977) * Lo veo y no lo creo (1977) * El Moro de Cumpas (1977) * Sabor a sangre (1977) - Sacerdote * Santo y Blue Demon contra el doctor Frankenstein (1974) Productor de: * "Aquí está la Chilindrina" (1994) - Serie de Tv * "Llevatelo" (1993) - Serie de Tv * "TVo" (1991) - Serie de Tv Escritor de: * "Sube Pelayo sube!" (1973) - Serie de Tv Inició su carrera artística en 1964, pero es en 1970 cuando Roberto Gómez Bolaños lo llama para participar en sus programas. Es egresado del Centro Universitario de Teatro y entre las obras en que ha participado están: - "Marcelino pan y vino". - "En Roma el amor es broma". Además, participó en la zarzuela "Luisa Fernanda", en un papel cómico con tintes musicales. Con esta zarzuela, hizo una gira por Miami, Boston y otros lugares de Estados Unidos. También participó en la telenovela "Alguna vez tendremos alas", producida por Florinda Meza. Terminó de trabajar en la serie Chespirito por problemas cardiacos. Luego de un tiempo enfrentó un severo problema glandular que lo llevó a aumentar de peso, hasta que gracias a un continuo tratamiento médico logró reducir 50 kilos en un lapso de un año. Formó parte del elenco de la telenovela "Amarte Así". Personal: * Lugar de nacimiento: México * Fecha de nacimiento: 28 de Diciembre de 1944 Papel de actor: * Bandidas (2006) * Amarte así (2005) - Serie de Tv. - Don Pedro * El Show del vampiro (2004) - Max, el vampiro * Navidad fabulosa (1998) (mini) - Serie de Tv. - Rey mago * Alguna vez tendremos alas (1997) - Serie de Tv. * Gordo (1992) - Gordo * Musica de viento (1988) * Escuadrón sida (1987) * Don raton y don ratero (1983) - Kilos * El más valiente del mundo (1983) * El Chanfle II (1982) - Dr. Najera * El Chanfle (1979) - Dr. Najera * "Mundo de juguete" (1974) - Serie de Tv. Su carrera artística comenzó a los seis años en la academia de Andrés Soler, que se llamaba "La Carrera". El 29 de abril de 1956 hizo el primer personaje en el Teatro Fantástico, de Enrique Alonso Cachirulo. A los ocho años de edad ya realizaba doblajes Al inicio de su carrera quería ser una de las más reconocidas actrices de México en papeles dramáticos, pero Chespirito cambió sus planes, ofreciéndole protagonizar un personaje para programa humorístico. Maria Antonieta siempre quiso ser vedette. Ha participado en telenovelas como "Corazón, diario de un niño", "La Leona" y películas como "Sor Batalla". La forma en que Chespirito la encontró, fue mientras Maria Antonieta hacía unos doblajes para la televisión, él buscaba una mujer joven y chiquita para una comedia local. Cuando Chespirito hablo con ella sobre la propuesta, ella dijo que no era cómica, ya que la comedia no le gustaba, a lo que Chespirito contestó: "Entonces no eres buena actriz; no hay actores dramáticos o cómicos, sino, hay actores". Está casada con Gabriel Fernández (un productor de la televisión mexicana) y es madre de dos hijos (Verónica y Gabriel). Durante 23 años ha recorrido con su espectáculo llamado "El Circo de la Chilindrina", toda la República Mexicana, todo Centro y Sudamérica, casi todo Estados Unidos y muy pronto también en España. Sus discos grabados son: La Chilindrina Fíjate, Fíjate, Fíjate y La Chilindrina rinde homenaje a Chespirito. Participó en la telenovela "Sueños y Caramelos", la cual pertenece a Televisa. Personal: * Lugar de nacimiento: Nayarit, México * Fecha de nacimiento: 22 de Diciembre de 1950 Papel de actriz: * "Sueños y caramelos" (2005) - Serie de Tv. - Antonieta de Monraz * "Preciosa" (1998) - Serie de Tv. * "Conan" (1997) * Chilindrina en apuros (1994) * "Aquí está la Chilindrina" (1994) - Serie de Tv. * Sor batalla (1990) * Charrito (1984) - Estrellita Perez * Don raton y don ratero (1983) - Madre de Rufino * El más valiente del mundo (1983) * Secuestro en Acapulco (1983) - Carlota * El Chanfle II (1982) - Diana * El Chanfle (1979) * La odisea de los muñecos (1975) (voz) * "Mundo de juguete" (1974) - Serie de Tv. * "Pampa Pipiltzin" (1974) - Serie de Tv. * El Amor de María Isabel (1970) - Rosa Isela * "Corazón de dos ciudades" (1969) - Serie de Tv. * Los Supergenios de la mesa cuadrada (1968) - Serie de Tv. * El Ciudadano Gómez (1968) - Serie de Tv. * Un Novio para dos hermanas (1967) * "Sabados de la fortuna" (1966) - Serie de Tv. * "La Leona" (1961) - Serie de Tv. * "Senda prohibida" (1958) - Serie de Tv. * Pulgarcito (1957) Su llegada a México se dio en el año 1947; pero nunca pudo ser refugiada, después de unos años fue llamada por su paisano Ángel Garasa para estelarizar teleteatros. Obtuvo un contrato con la CMQ de La Habana, al lado de Mario Martínez Casados, regresando a México en 1950 para actuar en el teatro Arbeú con la obra "Un corazón con freno y marcha atrás". Hizo radionovelas en la XEW y al mismo tiempo debutó en cine. Fue pionera del cine mexicano, y trabajo en las películas de Cantinflas y Arturo de Córdova. Pero lo cierto es que la mayoría de la gente la ubica en el programa "El Chavo", donde personificó a la "Bruja del 71" por más de 23 años. Era una persona de carácter fuerte, y dentro de la actuación se especializaba en papeles dramáticos, por lo que al principió le costó mucho trabajo adaptarse a la comedia. Su entrada al programa se dió gracias a Ramón Valdés (Don Ramón). Ella le pidió a Ramón que le preguntara a Chespirito si no tenía algo para ella; don Ramón al hablar con Roberto Gómez, le habló muy bien de Angelines y cuando se empezaron a formar los personajes de la vecindad, Chespirito la contactó para que interpretara la contraparte del personaje "Don Ramón". Falleció el 25 de Marzo de 1994, a la edad 71 años, víctima del tabaco y su cuerpo descansa en Mausoleos del Ángel, México. Personal: * Lugar de nacimiento: Madrid, España * Fecha de nacimiento: 9 de Julio de 1922 * Fecha de su muerte: 25 de Marzo de 1994 Papel de actriz: * Sor batalla (1990) * Dos judiciales en aprietos (1990) * Bella entre las flores (1990) - Doña Perfecta de Rico * Charrito (1984) - Maquillista * Don raton y don ratero (1983) - Sirvienta * El Chanfle II (1982) * El Chanfle (1979) * Oye Salomé! (1978) * Kalimán en el siniestro mundo de Humanón (1976) * El Agente viajero (1975) * Traiganlos vivos o muertos (1974) * "Ha llegado una intrusa" (1974) TV Series * El Cielo y tu (1971) * El Profe (1971) * "Rafael" (1970) - Serie de Tv. * Un Quijote sin mancha (1969) - Prudencia Pingaron * "Encadenados" (1969) - Serie de Tv. * Corona de lágrimas (1968) - Mercedes Ancira * Despedida de casada (1968) * Esta noche si (1968) * Un Novio para dos hermanas (1967) * Estrategia matrimonial (1967) * Fuera de la ley (1966) * La Duquesa (1966) - Serie de Tv. * "Sonata de otoño" (1966) - Serie de Tv. * "Tu eres un extraño" (1965) - Serie de Tv. * El Padrecito (1964) * "Teatro del cuatro" (1964) - Serie de Tv. * La Intrusa (1964) - Serie de Tv. * Mi vida es una canción (1963) * La Madrastra (1962) - Serie de Tv. * La herida del tiempo (1962) - Serie de Tv. * La Familia del 6 (1961) - Serie de Tv. * La Telaraña (1961) - Serie de Tv. * El Esqueleto de la señora Morales (1960) * El Hombre de oro (1960) - Serie de Tv. * Un Amor en la sombra (1960) - Serie de Tv. * "Gabriela" (1960) - Serie de Tv. * Mi niño, mi caballo y yo (1959) * "Teresa" (1959) - Serie de Tv. * "Cadenas de amor" (1959) - Serie de Tv. * Misterios de la magia negra (1958) * El Águila negra contra los enmascarados de la muerte (1958) * El Diario de mi madre (1958) - Leonor * Maternidad imposible (1955) Hermano de don Roberto Gómez. No era muy común verlo en los episodios del Chavo del 8 o el Chapulín Colorado, ya que formaba parte de los personajes secundarios. Su trabajo era más que todo detrás de cámaras, pero Chespirito le daba la oportunidad para que apareciera en sus programas. Después de que finalizó la serie de Chespirito, en los ochentas, se dedicó a realizar actividades de guionista y productor de televisión, y a partir de 1994 se ubicó, junto con Roberto Gómez Fernández, hijo de Chespirito, al frente de las oficinas de su hermano. En sus últimos días tenía que apoyarse en un bastón debido a una fractura que había sufrido en la cabeza del fémur. Tenía una gran emoción y participaba con entusiasmo en los preparativos que Televisa realizaba para rendirle el gran homenaje a Chespirito en Marzo del 2000, sin embargo, el 21 de Noviembre de 1999 a la edad de 69 años falleció de un infarto al corazón. Sus cenizas reposan en la iglesia Chestojobak, en las Lomas de Chapultepec. Personal: * Lugar de nacimiento: México * Fecha de nacimiento: 28 de Julio de 1930 * Fecha de su muerte: 21 de Noviembre de 1999 Papel de actor: * Charrito (1984) * Don ratón y don ratero (1983) * El Chanfle II (1982) * El Chanfle (1979) Productor: * Chespirito (1980) - Serie de Tv. historia del chavo del 8 Roberto Gómez Bolaños, el creador de la serie, es ingeniero de profesión, también fue futbolista y boxeador Amateur. Pero lo que fue de verdad su vocación fue la de escritor, por eso el apodo que le puso el director de cine Agustín Delgado "Chespirito" es una comparación con Shakespeare pero en muy chiquito -yo que creo que no llega ni a 1,60 mts. de estatura. Elenco del Chavo del OchoPero gracias a sus guiones y libretos para radionovelas, programas de televisión, o cortos en cines, llegaría hacerse muy conocido en el ambiente artístico, hasta que a finales de los sesentas, se le da la oportunidad de poder darse a conocer como actor en el canal 8, quien le brinda un espacio al aire, donde Chespirito inaugura sus dos primeras series "El ciudadano Gómez" y "Los supergenios de la mesa cuadrada". Teniendo como actores a Rubén Aguirre quien estuvo trabajando con él desde su época de guionista. A Ramón Valdés, que lo vio actuar en varias películas y no dudo en llamarlo ya que sus cualidades de actor cómico eran innatas. (Chespirito dice: "Ramón Valdés ha sido el único actor que me ha matado de risa, me mato de risa en los ensayos y ahora que veo los programas me vuelve a matar de risa"; también en una oportunidad hablo de que era muy inteligente y rápido para aprenderse los libretos, tenía una habilidad asombrosa era el más capaz de todo su elenco). A Maria Antonieta de las Nieves la conoció ya que trabajaba en el canal haciendo doblajes y voz en off, para cuentos y programas para niños, que le llamó la atención a Chespirito su hermosa voz (ella fue la presentadora en off de los primeros programas de Chespirito). Con estos tres actores más uno que otro actor extra, se embarcaría la gran nave de Chespirito hasta limites que el jamás soñó. Recuerdo que el programa "Los supergenios de la mesa cuadrada", que tenía con fecha de emisión 1970, acá en Perú el canal 2, lo transmitió como prueba al aire por los años 1981 ya que en esa época era un canal nuevo, y recuerdo que consistía en una presentadora (Maria Antonieta de las Nieves) y había como un panel donde había tres personas sentadas, que eran: El Profesor Jirafales (Así lo llamaba Maria Antonieta de las Nieves) con su puro, su sombrero, sus bigotes con canas, su eterno con chaleco idéntico como saldría en el Chavo del 8, el doctor Chapatín idéntico al que conocemos con la célebre bolsita de papel, con sus lentes y una chalina roja, y Ramón Valdés que tenía nombre en el programa pero no me acuerdo, su actuación era como de un señor ebrio, que se reía en forma exagerada golpeando y cerrando los ojos en la mesa... Este programa criticaba a manera de broma a la gente conocida de México, con tonos algo burlones. Este programa Chespirito lo quitaría ya que su humor se basada en la gente conocida y no le gusto esto a pesar de que tenía éxito. Recién a sus 41 años, Chespirito saca al aire un programa de una hora titulado como su sobrenombre, donde deja volar su imaginación creando númerosos sketches, así tenemos, Chespirito mesero, barrendero, empleado doméstico, el Chómpiras, el Chapulín Colorado y el célebre "El Chavo del 8", llamado así porque se transmitía en el canal 8, no por otra cosa. Los Supergenios de la mesa cuadradaRecuerdo un sketche que se escenificaba en un parque, salía Don Ramón vendiendo globos, y dos niños jugando que querían globos eran el Chavo del 8 y la Chilindrina (vestidos igual que en la serie), la Chilindrina todavía no era la hija de don Ramón, a partir de allí con este antecedente directo Chespirito hizo nacer la serie. Este sketche titulado "El Chavo del 8", tendría éxito, ya que por primera vez se veía en México, un espacio humorístico dirigido al público adulto pero personificando niños. (En una oportunidad Chespirito dijo que la serie nació dirigido al publico adulto no al infantil) Chespirito tomo una escenografía del canal (La vecindad) que con un bajo costo de utilería, empezaría a buscar a los demás personajes, pero el no sufrió mucho para encontrarlos llamaría primero a Florinda Meza quien la vio trabajar en el canal (Quedan dudas si la vio trabajar como actriz, las malas lenguas dicen que era auxiliar de limpieza del canal -la verdad no creo que esta información salga a la luz debido que ella es su Sra. esposa-) después llamaría a Edgar Vivar quien es medico de profesión pero tenia una vocación la actuación y Chespirito le dio la gran oportunidad de lograr lo que mas le gustaba, se lo presento un tal Sr. Brambilla y no dudo en tomarlo; luego llamo a Carlos Villagran quien era amigo de Rubén Aguirre, era fotógrafo o periodista de un diario conocido, a él lo conoció en una reunión familiar en casa de Rubén Aguirre, donde este hacia de ventrílocuo y Carlos Villlagran lo hizo de muñeco, (Chespirito recuerda: Los cachetes inflados me llamaron la atención y pensé que podía ser la contraparte del Chavo) y Chespirito lo llamo a formar parte de la serie. Finalmente llegaría Angelines Fernández, conocida actriz de reparto; y Horacio Gómez Bolaños quien nunca quiso figurar como actor, ya que vería la parte de marketing de la serie, al ser popular. Con todo este elenco, empezaría la gran travesía de la serie numero 1 de la televisión humorística. Hasta 1978, en que primero se va Carlos Villagran y después Ramón Valdés. El Chapulin Colorado y el ChavoRecuerdo en esos primeros capítulos perdidos que Don Ramón vivía en lo que después sería la casa de Doña Florinda, con la Chilindrina, su vestimenta era parecida con un polo amarillo, el sombrero algo diferente parecía nuevo, la chilindrina igual con el pelo largo con dos colitas, el Chavo con un polo mas chico se le veía el ombligo, y lloraba diferente abriendo la boca y quedándose así por un momento. En sus inicios con el elenco completo, Doña Florinda no usaba tubos (ruleros) en la cabeza, mas bien andaba despeinada, y con una nariz algo diferente (supongo que después se haría la cirugía en la vida real), Quico usaba una medalla en el cuello bien grande, y los cachitos de su sombrero eran de su propio pelo de verdad, hablaba diferente y no lloraba en la pared, sino agarrándose la sien; la Bruja del 71 siempre ha estado con su mismo vestuario y enamorada de Don Ramón, pero ella era la que venia de una alta alcurnia (después se invertiría y seria Doña Florinda), el Sr. Barriga en un comienzo no era el dueño de la vecindad, era un empleado que venia a cobrar la renta (en un capitulo enloquece y dice renuncio, y empieza a recitar un poema.) La Historia del Chavo del OchoLa serie llegaría a limites insospechados viéndose en varios países de Latinoamérica, y el elenco haciendo giras por el interior de México primero y luego por algunos países de centro y Suramérica. Su humor sano, fresco, sus efectos de sonido y de imagen lo harían algo diferente, que después de mas de 20 años quedamos admirados, de cómo se aprovecho lo existente en esa época para realizar lo que se hizo simplemente quedarían como capítulos inmortales. Que hubiera pasado si en esa época existían las computadoras la vía satélite sin repetidoras, las microondas, la televisión a color, el disco compacto, los sintetizadores, etc., este programa serie inimaginable, conociendo a Roberto Gómez Bolaños que cosas no hubiera hecho. Personajes no vistos del Chavo del 8 * La portera de la vecindad * El señor de la tienda de la esquina * La esposa del señor Barriga * La mamá de Popis (hermana de doña Florinda) * Los Pérez Abolengo * El velador de la vecindad * El tío policía de Quico * Dolores la del #9 (Aunque también se dijo que vivía en el #29) * Doña Luz la del #24 * Los Rosales del #26 * La señora del #69 * Los Flores del #35 * Adelita * Los Martínez trivia del chavo del 8 * Cuál equipo de fútbol apoya don Ramón, el Señor Barriga y el profesor Jirafales? * En que posición jugó fútbol el señor Barriga y don Ramón? * Que hace doña Florinda para encontrar a don Ramón? * Que va a ser la Chilindrina cuando juguen al "Chapulín Colorado"?. Según el Chavo * Cuántas velitas tenía el pastel de cumpleaños de don Ramón? * Por qué el Chavo no quiere jugar más a los encantados? * Completar las siguientes frases: "Le entro" / "Me suena" / "Tu solo piensas en tortas de jamón * Cómo quedan las lombrices después de que el Chavo las aplasta con la plancha? * Que le gustaría leer a la Bruja del 71 en una isla desierta? * Que se celebraba el día en que el Chavo llegó por primera vez a la vecindad? * De dónde consiguen los implementos para jugar futbol americano? * Que fué lo único que no se rompió del costal? * Que le sucedió a la bicicleta de don Ramón cuando el Chavo atropelló al gato de Quico? * Dónde se encuentra Ñoño cuando su papá se va a Acapulco? * Por cuáles razones la Bruja del 71 pone alpiste en la jaula? * Cuánto calza Quico? * Dónde vive la hermana de la Bruja del 71? * Cuánto cuesta cada cachito de lotería? * Cuales son los titulares de los periódicos que vendía el Chavo? * Cuántos años tiene don Ramón?, Por que el Chavo sabe? * Cuántos apartamentos hay en la vecindad? * En que se convierten los huachinangos si tuvieran trompa? * Que objeto compra la Chilindrina para participar en el sorteo de un viaje a Acapulco? * Que programa prefiere ver Quico en vez de caricaturas y películas de espanto? * En que se parece don Ramón a un futbolista? Según el Chavo y según Quico. * Cuando juegan a la orquesta... ¿cómo se llama el grupo? * En que fecha se jugaba el sorteo de la lotería? (día - mes - año) * Según el Chavo, Para que quiere conocer el Profesor Jirafales a los padrinos de don Ramón? * En que equipo de béisbol jugó don Ramón? * A quién le pertenecía en un principio la estrellita de niño bueno?. Luego a quién le perteneció?. En cuánto dinero la compró la Chilindrina? Que ganó Quico con todo eso? * Don Ramón le tiene prohibido un juego a la Chilindrina. Cuál es ese juego? * Como se llama el amigo imaginario del Chavo? * Que fecha es el cumpleaños Quico? * Que siente el Chavo cuando le da la garrotera? * Para que le quiere enseñar Ñoño el alacrán a su papá? * Cuales son los ingredientes de la supuesta fórmula que tiene doña Cleotilde para conquistar a don Ramón? * Sabe usted con que "B" se escribe bicicleta? * Nombre un capítulo en el que se vea al Chavo comerse una torta de jamón. * Por qué don Ramón quiere romper el cochino? * Que colores recomiendan la bruja del 71 y Quico, para pintar la vecindad? * Con cuál número ganan el viaje a Acapulco don Ramón y la Chilindrina? * Cuál es el nombre y los dos apellidos de Quico? * Cómo se llama el Oso de peluche de Patty? * Cómo se hace llamar don Ramón en vez de ropavejero? * De que esta hecho el traje de Quico? * Dónde trabajó por primera vez el Señor Barriga y que hacía en este trabajo? * Quiénes fueron los primeros en organizar espéctaculos taurinos, según don Ramón? * Que le hace falta al Chavo para estar completo? porfavor , sepan agradecer

LA HISTORIA DE LOS SIMPSONS La visión sarcástica de una típica familia americana Productora: Gracie Films para Twentieth Century Fox y Fox Network Datos: Serie de dibujos animados / 30' por capítulo / Color / EUA Trayectoria: "Los Simpson" empezaron siendo un breve espacio de 2' en el programa televisivo "The Tracey Ullman Show" en 1987. Se consolidó como serie autónoma en diciembre de 1989 aunque las transmisiones regulares no empezaron hasta enero de 1990. En España, la serie comenzó a emitirse a principios de 1991. En el 2000 se celebró la Fiesta Mundial de Fans de "Los Simpson" con motivo de su 10º aniversario. Sinopsis: La familia Simpson es una familia peculiar. Un hijo cuya única aspiración es crear conflictos; una hija pedante con serios problemas emocionales; una esposa con una melena de color azul de más de medio metro (de alto) y con una sangre tan fría que por muchos problemas que le dé la familia nunca se enfada. Y un marido... excepcional: vago, inculto y alcohólico. La única que parece salvarse es la pequeña Maggie. Pero la verdad es que, en el fondo, se quieren. Son la viva imagen de la familia típica americana... llevada a los máximos extremos. Esta serie creada por Matt Groening disfruta de un éxito rotundo en el mundo entero. Creador: Matt Groening Tributo a un genio Nació el 15 de febrero de 1954 en Portland, Oregón. Comenzó su carrera como dibujante a muy temprana edad, de hecho desde el primer día de clase, lo cual le permitió conocer muy bien el despacho del director. El mismo Groening manifestaba que cuanto más se enfadaba el director, de mayor calidad eran los dibujos que hacía. Pero a pesar de la desaprobación de sus profesores Groening continuó con sus dibujos. En 1977 se graduó en la Escuela Estatal de Evergreen, en Olympia, Washington. Mientras que estuvo en Evergreen, Groening pasó la mayor parte de su tiempo trabajando en el periódico de la escuela. Más tarde marchó a Los Angeles a comenzar su carrera de escritor, que es lo que de verdad quería ser. Pero en vez de trabajar en un periódico o revista. lo hizo como chófer y biografo de un viejo director de películas de serie b que tenía 88 años. La carrrera de Matt Groening cambió radicalmente cuando creó un cínico cómic llamado "La vida en el infierno" basado en sus primeras experiencias en Los Angeles. El cómic se centraba en un conejo dibujado a trazos muy simples llamado Binky. Otros personajes eran Sheba, la novia de Binky; y dos personajes idénticos llamados Akbar y Jeff, parecidos a Charlie Brown mutado. "La vida en el infierno" debutó en Los Angeles Readers, un periódico semanal donde Groening sirvió de editor. El cómic se convirtió en un gran éxito para Matt y su trabajo. Después de 10 años de existencia está presente en más de 200 periódicos en Estados Unidos y Canadá. Varios libros de Groening como: "El colegio es un infierno", "El amor es un infierno", "El trabajo es un infierno", "El gran libro del infierno", "Guía para la vida de Akbar y Jeff", " Guía para el amor de Binky", etc. pueden ser encontrados en cualquier librería local. La carrera de Groening, de todas maneras, no acabó ahí. El 8 de Septiembre de 1986 los Simpsons hicieron su debut como un "sketch" de 2 minutos en el Show de Tracey Ullman. De acuerdo con Groening recibió una llamada de James Brookes, quien quería que hiciera una animación para el famoso programa. Groening rapidamente dibujó cinco nuevos personajes para la presentación (los hizo en 15 minutos); personajes que inevitablemente se ganarían una cantidad de seguidores. Esta fue la primera experiencia de animación para Groening. Los Simpsons se ganaron la inmediata aclamación de la crítica y de los seguidores cuando en 1990 debutaron como el programa de mayor audiencia de la Fox. Durante los siguientes 8 años la serie ha ganado un premio Emmy (los "oscars" de la televisión) y ha hecho historia por convertirse en la serie de animación de mayor duración. Aunque la familia Simpson no está basada en la familia de Matt Groening, sus nombres si lo están: el padre y el hijo de Matt se llaman Homer. Su madre se llama Margaret y los nombres de sus hermanas pequeñas son Lisa y Maggie. Bart, por otro lado, es la modificación de la palabra "brat", que en inglés significa "mocoso". Groening insiste en que Bart no es un retrato de sí mismo. Otros personajes como el jefe Wiggum, están inspirados en nombres de algunas calles donde Groening creció. Con el éxito de la serie Matt continuó trabajando con Bongo Comics; y ha publicado varios titulos como: "Simpsons Comics", "El Hombre Radiactivo", "Bartman" y "Rasca y Pica". También ha creado dos series especiales de cómics llamados Lisa Comics y Krusty Comics. Otro número de cómics de los Simpsons ha sido publicado con títulos como "Guía para la vida de Bart", "El libro del día lluvioso divertido", "Poniendo caras con los Simpsons" y "Album familiar de los Simpsons". El mercado de camisetas, pósters y video-juegos también es muy popular entre los seguidores. Desde su debut en Show de Tracey Ullman, los Simpsons se ha convertido en la más popular serie de animación del mundo. Mientras que los principales personajes han permanecido, la serie ha aumentado su reparto, incluyendo más personajes interesantes y cómicos. Pero lo que no ha cambiado es la habildad de la serie para hacer al público pensar, reir y sintonizar cada día de emisión. DATOS E INFORMACION Datos e Informacion de Los Simpsonos, encuentra todo lo que deseas saber sobre la familia mas conocida del mundo, todo lo que buscas en datos e Informacion de Los Simpsons. DATOS E INFORMACION Los Simpson es, en su conjunto una crítica a todos los aspectos de la sociedad estadounidense, su forma de vida, su sociedad, su valores, sus prejuicios,su sistema politico y tal vez esa sea una de las razones de su exito en Europa. Ejemplos de estas criticas hay muchos y se encuentran varias decenas de ellos en cada capítulo con lo que sería imposible enumerarlos todos. Por ello, no se puede calificar esta serie como infantil, es una serie indiscutiblemete para adultos. Comienzo La serie se caracteriza por poseer un sello propio que se muestra en cada capítulo. El comienzo de los episodios es fundamentalmente el mismo, pero con ligeros cambios. Vuestro amigo, Matt Groening Se ven las nubes sobre Springfield, abajo la central nuclear. Tras esto se muestra la escuela y la frase (distinta en cada capítulo) que hacen escribir a Bart en la pizarra como castigo. A continuación suena la campana, y éste sale de la escuela sobre su skate (patineta), recorriendo toda la ciudad hasta su casa. Ahora aparece Homer manipulando barras de carbono en la central nuclear, se oye la bocina de la hora del almuerzo, suelta las pinzas con las que manipulaba la barra y se le pega a la espalda, sin darse cuenta. La siguiente escena transcurre en un supermercado. Marge está pasando la compra por la caja, y el empleado pasa por el láser a Maggie, como si fuese un artículo más. En este momento se ve que ha costado $847,63, que es correspondiente al valor que se dio a conocer en 1989 en EE.UU. para mantener a un bebé durante un mes, (aunque en un "especial" se menciona que aparece "NRA4ever" que significaría "Asociación nacional del rifle para siempre", pero en español se tradujo como "Denos el poder para siempre" ). Más tarde se ve a Lisa tocando el saxofón en la banda escolar, de repente hace un solo improvisado y sale hacia su casa. El plano siguiente muestra a Homer conduciendo y quitándose de la espalda el trozo de carbono, lanzándolo por la ventanilla. Bart, que va sobre su skate, lo recoge. Luego vemos a Marge conduciendo a toda velocidad junto a Maggie. Finalmente, Homer llega al garaje de su casa, Bart salta sobre el coche de éste, Lisa casi lo atropella con su bicicleta y aparece Marge con su automóvil, persiguiendo a su marido. El siguiente plano lo forma el gag del sofá (siempre diferente) y la pantalla del televisor mostrando los créditos. El supermercado El precio que se ve en la pantalla al pasar a Maggie por la cinta se piensa que hace referencia a una estadística de una revista estadounidense. En ella aparecía que el gasto medio para mantener a un bebé en Estados Unidos era de 847,63$. El código que aparece realmente es b4763, aunque en un especial aparece life4u$ y en otro (el episodio 138) NRA4EVR (National Rifle Association for ever). Eslogan de Bart en la pizarra Uno de esos cambios se produce en la parte en la cual se muestra la clase de Bart desde el exterior, a través de una ventana. Se puede ver a Bart escribir en la pizarra una frase como castigo. Estas frases a menudo son humorísticas y en algún caso filosóficas. Las frases castigo de Bart aparecieron en el segundo episodio (Bart es un Genio) y desde entonces han aparecido en casi todos los capítulos. Estas son las primeras diez frases aparecidas en la historia de Los Simpson: * No derrocharé la tiza (Bart es un genio). * No volveré a patinar por los pasillos (La odisea de Homer). * No debo eructar en clase (Hogar, agridulce hogar). * No instigaré a la revolución (Los blues de la Mona Lisa). * No dibujaré mujeres desnudas en clase (El abobinable hombre del bosque). * Yo no he visto a Elvis (La cabeza chiflada). * Los chicles de ajo son de mal gusto (Viva la vendimia). * Se ríen de mí, no conmigo (Krusty entra en chirona). * No gritaré "fuego" con la casa llena de gente (La babysitter ataca de nuevo). * No animaré a los demás a volar (Bart en suspenso). Gag del sofá Artículo principal: Gag del sofá El gag del sofá es el tercer elemento original al comenzar cada episodio es la puesta en escena del salón. Se muestra un plano con el sofá de fondo, un cuadro colgado de la pared (mostrando un barco) y el televisor frente al sillón, al momento que van entrando los personajes principales. Idealmente debieran sentarse a ver televisión, pero una vez que están dentro, realizan algún gag. Por ejemplo, en el capítulo 8 de la temporada 16 los integrantes de la familia forman un Tótem. homero Edad: 36 años Peso: Mucho (120 kg. aprox.) Pelo: Poco Estado civil: Casado con Marge Bouvier Hijos: 3 hijos. Bart, Lisa y Maggie. Profesión: Inspector de seguridad en la central nuclear de Springfield. Personalidad: Irresponsable, infantil, lento y torpe. Comida favorita: Donuts, cacahuetes tostados con miel, chuletas de cerdo, hamburguesas y cualquier otra cosa que engorde. Bebida favorita: Cerveza Duff. Pasatiempos favoritos: Jugar a los bolos, tumbarse a ver la tele, ir a la Taberna de Moe y dormir. Proezas: Su única gran proeza fue ir al espacio. Gustos musicales: Joshua, efímero cantante que acabó sus días como agente inmobiliario. Frases: ¡Ouh!, ¡Woo-hoo!, Mmmmm..., ¡Pequeño demonio!. Tres cosas que te harán triunfar en la vida (según Homer Simpson): 1. No digas que he sido yo, 2.¡Qué buena idea, jefe! y, 3. Estaba así cuando llegué. march Alias: MARGE, mamá Edad: 35 años Pelo: Largo, alto y azul Estado civil: Casada con Homer Hijos: 3 hijos. Bart, Lisa y Maggie. Profesión: Ama de casa. Ocupaciones pasadas: Policía, actriz y profesora sustituta. Personalidad: Tiene mucha paciencia y es la persona que da un poco de coherencia a la familia junto con Lisa. Pasatiempos favoritos: Limpieza compulsiva, cocinar, ir de compras, jugar a los bolos y dar consejos a sus vecinos. Ídolo: Mc Giver Enemigo: Tomy & Daly Gustos musicales: Gran apasionada de Los Beatles. Frases: ¡¡Mmggh!!, ¡Aay, Homer!, ¡¡Homer!!, ¡¡Hoooomeeer!! y ¡¡Bart, no!! bart Alias: BART, Bartman Edad: 10 años Estado civil: Soltero Padres: Homer y Marge. Profesión: Estudiante y gamberro. Personalidad: Gamberro por naturaleza. Pasatiempos favoritos: Vandalismo en su vecindario, molestar a Lisa, le gusta el skate, nunca se separa de su tirachinas ni de la pizarra en la que escribe sus castigos, ve las series del payaso Krusty y Tomy & Daly, hace llamadas gamberras a la Taberna de Moe y, en general, se dedica a destruir cosas. Ídolo: el payaso Krusty. Mejor amigo: Milhouse Van Houten. Enemigo: Seymour Skinner (director del colegio). Gustos musicales: Le encanta el rock y su primer concierto fue el del grupo Spinal Tap, que por supuesto acabó en siniestro total. Frases: ¡Ay, caramba!, ¡Yo no fui!, ¡¡De fábula, viejo!! lisa Alias: LISA, Liz, cerebrito Edad: 8 años Estado civil: Soltera Padres: Homer y Marge. Profesión: Brillante estudiante, saxofonista y "niña perfecta". Personalidad: Rebelde, empollona despierta y quejica. Comida favorita: Lisa es vegetariana. Pasatiempos favoritos: Tocar el saxofón, ver la serie Tomy & Daly, estudiar y protestar por cualquier cosa. A favor de: El derecho de los ponis, vegetarianismo y días de colegio más largos. En contra de: La carne, la injusticia universal y los cigarros Laramie. Primer beso: Con Nelson Muntz. Ídolo: Murphy "Encías sangrantes" (músico de jazz) Gustos musicales: Le encanta el jazz y el blues. Frases: Si alguien me necesita estaré en mi cuarto, ¡¡Baaaart!!, ¡Detente Bart!, Bart, eres un tonto. maggie Alias: MAGGIE, el bebé Edad: 1 año Estado civil: Soltera Padres: Homer y Marge. Profesión: (sobre)Vivir. Personalidad: Buen humor y aventurera. Objetos favoritos: Su chupete, la televisión y sus juguetes. Pasatiempos favoritos: Le encanta ver las series de Los duendecillos alegres y Tomy & Daly y chupar su chupete. Enemigo: Gerald, el bebé unicejo. Su primera palabra: Papá. DIBUJA A HOMER SIMPSON DIBUJA A MARGE SIMPSON DIBUJA A BART SIMPSON DIBUJA A LISA SIMPSON DIBUJA A MAGGIE SIMPSON WALLPAPERS DE LOS SIMPSONS "47 SECRETOS SOBRE LOS SIMPSONS" * 1. El segundo nombre de Bart es Jo-Jo. * 2. Mi sexto episodio favorito de Pica y Rasca es El discreto encanto del asador. * 3. Bart adquirió su segundo nombre de una sesión de doblaje, cuando Nancy Cartwright (que hace la voz de Bart) tenía que leer una línea de diálogo que decía "...o mi nombre no es Bartholomew J. Simpson". Le pregunté qué significaba la j y contestó: "Jo-Jo". * 4. El resto de los segundos nombres de la familia también empiezan por la letra J. * 5. Ello obedece a un homenaje a Jay Ward's Bullwinkle J. Moose y Rocket J. Squirrel. * 6. No recuerdo cuáles son los otros segundos nombres. * 7. Marge Simpson tiene los dedos de los pies unidos por una membrana. * 8. La película favorita de Homer Simpson no es Mira quién rebuzna, como comúnmente se cree, sino Mira quién rebuzna ahora III. * 9. Evergreen Terrace, la calle en la que viven Los Simpson, es también la calle donde vivía yo cuando era niño en Portland, Oregón. * 10. Mi quinto episodio favorito de Pica y Rasca es 20.000 Chillidos Submarinos. * 11. A Homer le encanta cualquier tarea doméstica que suponga tener que lamer la sal que ha quedado pegada a la batidora. * 12. Apu adora el lascivo y sedoso tacto del poliéster puro. * 13. Mi cuarto episodio favorito de Pica y Rasca es El último ratón-cano. * 14. En el boceto original de Homer, escondí mis iniciales en su cabeza. * 15. La M era un pelo en zig-zag sobre su oreja, y dibujé su oreja derecha como una G. * 16. Decidí que si algún día se descubría este secreto, este detalle distraería a los lectores, de modo que cambié su oreja, para que pareciera más una oreja de personaje de dibujos animados. * 17. Cuando hacía dibujos de Homer para fans, ponía las iniciales secretas. * 18. Molestia irritante número uno de Bart Simpson: las fiestas de Lisa en que las invitadas se quedan a dormir. * 19. Cuando está correctamente dibujado, Bart tiene nueve picos de pelo en la cabeza. * 20. Cuando Homer dice "¡D'oh!" en la serie, es que en el guión figura (GRUÑIDO PREOCUPADO). * 21. Cuando Marge hace ese ruido de desagrado en el programa, viene escrito así en el guión: (MURMULLO FRUSTRADO). * 22. Mi tercer episodio favorito de Pica y Rasca es Romeo y Bruju-lieta. * 23. En la novela clásica de Nathanael West El día de la Langosta, aparece un personaje llamado Homer Simpson. * 24. Marge Simpson odia la acumulación de cera amarilla. * 25. El nombre de Milhouse fue inspirado por Richard Milhous Nixon. * 26. Cuando estudiaba en el instituto, creé un personaje de dibujos animados llamado Milhouse Mouse (El ratón Milhouse). * 27. En la escuela primaria dibujaba, entre otras cosas, historietas de babosas. * 28. En Portland, Oregón, hay calles llamadas Flanders, Kearney, Lovejoy y Quimby. * 29. Saqué el nombre de Apu de la película Satyajit Ray Pather Panchali (una de mis pelis favoritas de todos los tiempos). * 30. El nombre de soltera de mi madre es Wiggum. * 31. Hasta donde sé yo, el compañero de trabajo de Homer en la Central Nuclear, Lenny, no tiene apellido. * 32. La madre de Homer Simpson todavía vive (aparecerá pronto en el programa). * 33. El nombre verdadero de Bob, el Actor Secundario, es Bob Terwilliger. * 34. Existe un paseo de Terwilliger en Portland, Oregón. * 35. Mi segundo episodio favorito de Pica y Rasca es Rasca, te encojí los riñones Gatito. * 36. En la cárcel, el número de Bob (el Actor Secundario) es el 24601. * 37. Entre mis personajes secundarios favoritos del programa se hallan Jasper, Hans Moleman, Bumblebee Man, Jimbo y el Viejo Lobo Marino. * 38. Hubo una vez un proyecto para una serie independiente televisiva del payaso Krusty. Mejor que esperes sentado. * 39. Ferviente recomendación de un libro que no tiene nada que ver con Los Simpson: You Play the Red and the Black Comes (Juegas a rojo y sale negro), de Eric Knight. * 40. Ocasionalmente, escribí poesía. * 41. El 27 de febrero de 1992 escribí un poema titulado "Bossy Blues". * 42. Fue inspirado por un mal entendimiento de la letra de una canción de Mississippi John Hurt que oí por la radio mientras conducía al trabajo. * 43. Va así: Me desperté esta mañana/Con una vaca en la cabeza/Me desperté esta mañana/Con una vaca en la cabeza/Quería desayunar/Pero me daba pereza. * 44. Mi episodio favorito de Pica y Rasca es una mezcla entre La insoportable levedad de una patada en el culo y Eres un buen cadáver, Rasca Brown. * 45. El título original de este editorial era: POR QUÉ BART TIENE EL PELO TAN ERIZADO: CONFESIONES DE UN DIBUJANTE, pero estaba demasiado cansado como para escribir, de modo que decidí hacer esta lista. Buscad el ensayo sobre el peinado de Bart en el próximo número de Simpson Cómics. * 46. ¿Sabéis que existe una palabra que me atrae y me repele al mismo tiempo? * 47. Snausages. FICHA PERSONAL * Título original The Simpsons * Títulos en otras lenguas Los Simpson(s) (Países hispanohablantes), Die Simpsons (Alemania), Les Simpson (Francia), Os Simpsons (Portugal y Brasil), I Simpson (Italia) משפחת סימפסון (Israel), 辛普森一家 (China), ザ・シンプソンズ (Japón), Симпсоны (Rusia), سيمبسونس(Mundo Árabe)심슨 가족 (Corea del Sur) * Género Comedia animada * Fecha emisión 17 de diciembre de 1989 Presente * Nº episodios 400 episodios en 18 temporadas * Duración por episodio 22-23 minutos * Producida por Gracie Films, FOX * País Estados Unidos * Idioma original Inglés * Productor 1°-2° Temporada: Matt Groening, James L. Brooks y Sam Simon 3°-4° Temporada: Al Jean y Mike Reiss 5°-6° Temporada: David Mirkin 7°-8° Temporada: Bill Oakley y Josh Weinstein 9°-12° Temporada: Mike Scully 13°- actual: Al Jean * Director Matt Groening * Creador Matt Groening * Guionista {{{Guionista}}} * Reparto Dan Castellaneta Julie Kavner Nancy Cartwright Yeardley Smith Hank Azaria Harry Shearer Ian Maxtone-Graham * Época de ambientación Desde los años 90 hasta la actualidad * Transmitido por FOX, otros (ver: Emisión internacional de Los Simpson) * Premios obtenidos 21 premios Emmy 22 premios Annie Paseo de la Fama de Hollywood CURIOSIDADES Curiosidades de Los Simpsons, encuentra informacion curiosa acerca de la familia mas comica de todos los tiempos, en las Curiosidades de Los Simpsons. CURIOSIDADES * Cuando la radio le regala un elefante a Bart y éstos se escapan flanders exclama: "los cuatro elefantes del apocalipsis" mientras su mujer le corrije diciéndole "los cuatro jinetes". Este chiste pierde al ser traducido, en inglés los cuatro jinetes se les llama "los cuatro fantasmas" (The four phantom) que es una palabra que se asemeja a elefante (elephant). * Los seguidores de la serie, como el propio productor David Silverman, están de acuerdo en que Waylon Smithers es homosexual, o al menos bisexual. * Hay discrepancias sobre la edad de Homer, aunque las cifras barajadas son muy similares: 35, 36 (la más aceptada) o 38 años. * La edad del señor Burns es sin duda de «más de cien años». En el episodio «Who Shot Mr. Burns?» («¿Quién disparó al señor Burns?») la cifra que se da es de 104 años, mientras que en «Simpson and Delilah» («Simpson y Dalila») son 81. * En un episodio, a Lisa le cambian a Tercer Grado y a Bart le degradan a Tercero también. * «Los Simpson» han recibido decenas de nominaciones a los premios Emmy, además de otros premios incluyendo seis premios Annie consecutivos y el premio Peabody en 1997. * En el episodio de la temporada 16 Homer-Móvil (Mobile Homer), Lisa encuentra un mapa de Los Picapiedra en el que hay una anotación sobre Dino, y concluye Homer "Preguntarle a Jeeves"; en la versión doblada para España, sustituyen esa frase por otra que dice: «consultarlo en Wikipedia». * Los dos amigos de Homer se llaman Carl y Lenni, quienes guardan cierta similitud con Karl Marx y Vladimir Lenin. * El pelo de la nuca de Homer y la oreja, forman dos letras, una M y una G, que son las iniciales de Matt Groening. * La dirección de los Simpson varía entre episodios, aunque la más habitual es Evergreen Terrace, 742, inspirada en la calle donde Matt Groening vivió de pequeño. Básicamente la dirección se mantiene constante o con pequeñas variaciones (en el número de la calle principalmente), excepto en el episodio «Kamp Krusty“, donde la dirección de los Simpson es Spalding Way, 430, Springfield, presumiblemente en honor al monologuista y actor Spalding Gray cuyo humor también se considera sutil, agudo y en general irritante para los republicanos. * El número de teléfono de los Simpson también puede variar entre episodios. Según la agenda del director Skinner, de la Escuela Primaria de Springfield, los teléfonos de Homer han sido: 555–6528 (casa) y 555–7334 (trabajo); 555–6832 (casa) y 555–6754 (trabajo). En la Tercera temporada era el 555–8707 y en el episodio de debut televisivo «Mr. Plow» fue el 555–3223 en casa y 555–3226 en el trabajo. * Springfield es un lugar ficticio. Matt Groening afirma que utilizó este nombre porque es uno de los nombres de ciudad más vulgares y porque Springfield era la ciudad más próxima a Portland, Oregón, donde Matt vivió de pequeño. * En el episodio donde le hacen una auditoría a Homer le llaman Homer Jimeno, se entiende que la J en su nombre es de Jimeno, pero después cuando va a averiguar de que es la J en su nombre descubre que la J es de Jay. * El color de la piel de los personajes es siempre: RGB 255 / 217 / 15 * En la VidaReal™ Homer y Margaret (Marge) son los nombres de los padres de Matt. Los hijos de Matt son Homer y Abe. Sus hermanos, por orden de nacimiento, son Mark, Patty (a quien sigue Matt), Lisa y Maggie, diminutivo cariñoso de Margaret. * El nombre de Bart es un juego de palabras de «brat» (mocoso), aunque más de una vez Matt ha dicho que el personaje está fuertemente inspirado en él mismo (Matt) y su hermano (Mark). * El apellido Simpson significa literalmente «Hijo de un simplón/inocentón” * En la película The Day of the Locust el protagonista (interpretado por Donald Sutherland) se llama Homer Simpson, y aparte del nombre ambos personajes comparten cierto parecido. No se sabe con certeza si existe alguna conexión entre la película (estrenada en 1975) y la serie, si es pura coincidencia o si simplemente Matt aprovechó esa coincidencia. * El apellido de soltera de la madre de Matt es Wiggum, nombre del jefe de policía de Springfield, mientras que el resto de los personajes secundarios toman sus nombres de calles de Portland. * Según el permiso de conducir de Homer, C40403243, mide 1,76, pesa 108 kilos, tiene ojos azules, es calvo y nació el 12 de mayo de 1956. * El amigo de Bart recibe el nombre del ex–presindete Richard Milhous Nixon, aunque su nombre completo es Milhouse Van Houten y sus padres Kirk y Luann Van Houten, los cuales se divorcian durante la octava temporada, en el episodio «A Milhouse Divided» («Milhouse dividido»). * La canción que suena en el episodio «Lisa's sax» («El saxo de Lisa») es «Baker Street» de Gerry Rafferty. Puede encontrarse en su álbum «Right Down The Line. The Best of Gerry Rafferty“. * La producción de cada temporada se inicia en diciembre, cuando los guionistas desarrollan unas 16 ideas que se plasman en más o menos 12 guiones. La Primera temporada cada episodio constaba de unos 12.000 dibujos. Los episodios más recientes pueden llegar a necesitar hasta 24.000. * El primer capítulo de noche de brujas no se realizó hasta la segunda temporada. * En muchos de los episodios de las primeras temporadas se puede ver que a veces Lisa tiene el color normal de su collar y en otras partes su color cambia por el color del collar de Marge. A veces a Marge le sucede lo mismo con el collar de Lisa. * Según el director y productor de la serie David Silverman, Springfield se encuentra en el estado de North Takoma, a unos 15 kilómetros de Toon Town. En el episodio «Mr. Lisa Goes to Washington» la dirección de los Simpson es Evergreen Terrace, 59, Springfield, TA, donde TA seguramente se refiere a Takoma, mientras que en el episodio «Duffless» la matrícula del coche de Homer muestra las siglas NT, que podrían referirse a North Takoma. * Por lo visto Matt Groening dijo de Springfield que «es básicamente cualquier ciudad de EE.UU.», aunque comparte características con la ciudad de Oregón, donde Matt creció. SIMPSONS Y CULTURA Los Simpson se caracterizan por ser una comedia para adultos pero esconde muchos detalles culturales en muchos de sus episodios, ya sean cuadros, esculturas, películas, canciones, novelas. Éstos son algunos ejemplos: * * En el cuarto especial Halloween, Bart presenta tenebrosamente la serie con numerosos cuadros colgados y en ellos están dibujados retratos de algunos de los miembros de su familia. Estos cuadros están basados en cuadros de verdad: o Maggie derretida sujetada por palos. El cuadro verdadero es "El sueño" dibujado por Dalí, donde alude a Buñuel. o Homer persiguiendo a Bart por unas escaleras que bajan constantemente. El cuadro verdadero es un dibujo de Escher, ascendiendo y descendiendo. o En un cuadro Lisa aparece en una versión caricaturesca del cuadro El grito de Munch. * * En un capítulo en el que un meteorito va ha destruir la Tierra y el caos se apodera de la ciudad, podemos ver a Otto con el Guernica de Picasso. * * En el capítulo Rasca, Pica y Marge, aparece el David de Miguel Ángel. Además en este capítulo se puede oír la sinfonía pastoral de Beethoven. * * Cuando a Homer le califican como artista de vanguardia, va a un museo con Marge. Empieza a soñar y ve numerosos cuadros: o La persistencia de la memoria, de Dalí. o El Hombre de Vitruvio de Leonardo Da Vinci. o También se hace referencia a Picasso. * * Cuando Bart sabotea un test de inteligencia y piensan que es superdotado, la familia Simpsons va a la ópera a ver la representación de Carmen, de Bizet. * * Cuando Homer encuentra un libro olvidado que no devolvió a la biblioteca, lee a Bart y Lisa tres cuentos: o La primera historia es La Ilíada y La Odisea, ambas de Homer. o La segunda es Juana de Arco. o La tercera y última es Hamlet de Shakespeare. * * En la primera casa del terror, Lisa lee una historia de terror, esa historia es un poema de Edgar Allan Poe, El cuervo. * * El cuarteto de Homer es una parodia de los Beatles. * * También es algo mencionable la música jazz, principal afición de Lisa. Inclusive en el episodio en que Homer quiere saber más sobre Lisa, se nombra y escucha un álbum de Miles Davis. * * En un capítulo se menciona la novela de Cervantes, El Quijote. espero ganar mas puntos y mas comentarios ya que e puesto todo mi esfuerzo en este post , salu2

Capítulo II 1540 a 1770 El PARAÍSO DE MAHOMA “Cuando estuvimos cerca, hicimos disparar nuestros arcabuces – escribiría el alemán Ulrico Schmidl, llegado con Pedro de Mendoza, primer cronista de la colonización en Río de la Plata - y cuando los oyeron y vieron que su gente caía y no veían bala ni flecha alguna sino un agujero en los cuerpos, no pudieron mantenerse y huyeron, cayendo los unos sobre los otros como los perros, mientras huían hacia su pueblo (…) Mas cuando vieron que no podrían sostenerlo más y temieron por sus mujeres e hijos, pues los tenían a su lado, vinieron dichos “carios” y pidieron perdón y que ellos harían todo cuanto nosotros quisiéramos. También trajeron y regalaron a nuestro capitán Juan Ayolas seis muchachitas, la mayor como de dieciocho años de edad (…) Pidieron que nos quedáramos con ellos y regalaron a cada hombre de guerra dos mujeres, para que cuidaran de nosotros, cocinaran, lavaran y atendieran a todo cuanto más nos hiciera falta” De allí en más, a favor de la belleza de las mujeres “carias” y de las costumbres poligámicas, Nuestra Señora de Asunción, establecida el 16 de septiembre de 1541, sería un paraíso del placer carnal, tan distinto al fuerte a la vera del Río de la Plata y en territorio de indios tan poco hospitalarios que había obligado a partir hacia el norte en busca de mejores condiciones de subsistencia. Los conquistadores, ahora a orillas de la confluencia entre el Pilcomayo y el Paraguay, ya no lo serían de tierras y riquezas sino de cuerpos y sentidos. A cada uno de ellos se le encomendará un harem y la promiscuidad será lo habitual. El moralizador presbítero Francisco González Paniagua le escribe al Rey de España que el conquistador que “está contento con cuatro indias es porque no puede haber ocho y el que con ocho porque no puede haber dieciséis” y que “no hay quien baje de cinco y de seis, la mayor parte de quince, y de treinta y cuarenta los lenguas y capitanes”. Entre ellas, promiscuamente, convivían madres e hijas, hermanas y parientes, sometidas a un único dueño. Tal es el crecimiento de Asunción y su atractivo que se decide la destrucción y evacuación de Buenos Aires. Corre 1541 y Alonso Cabrera, oficial del Rey encargado del asunto, asienta en sus considerandos que el misérrimo villorrio a orillas del Plata era “frío y la mayor parte de la gente está tan desnuda que no tienen con qué cubrir sus carnes”. En cambio, por ser Paraguay tierra caliente, “los que están desnudos podrán mejor vivir lo que les durase la vida”. Lo de “caliente” no sería solo una referencia climática: “Estas mujeres son muy lindas y grandes amantes, afectuosas y muy ardientes de cuerpo, según mi parecer”, se exaltaría Ruy Díaz de Guzmán. LOS SANTOS AYUDAN Los conquistadores aseveraban que los santos estaban de su parte y en contra de los americanos. No podía ser de otra manera por cuanto la intención de la Conquista era, supuestamente, “cristianizar” tierras tan heréticas. Se dijo que cuando los sublevados “calchaquíes” fueron finalmente vencidos y los amos de algunos repartimientos los llevaron a la iglesia donde se veneraba la Virgen del Valle quisieron huir del templo al reconocer en su imagen la figura hostil que se les aparecía durante las batallas, suspendida en el aire. No sólo santas, también santos: doña Catalina de Placencia huía de los “araguacas” en el territorio de la actual Jujuy luego de una emboscada en la que habían muerto la mayoría de los españoles y los indios amansados que la acompañaban. También su esposo, Diego Gómez de Pedraza. “Y sin traer de comer vinimos por cincuenta leguas de indios belicosos, de guerra, desde Purmamarca hasta la ciudad de Nuestra Señora de Talavera, perdidos, fuera del camino, comiendo raíces y viendo muchos indios de guerra cerca nuestro, que no nos hacían mal (...) y después decían los dichos indios que había una figura blanca en el aire que los espantaba y amenazaba”. El apóstol Santiago, claro está. VUESTRO PIE MUY SUCIO Lanzados a la aventura americana por codicia, por idealismo o por temple aventurero, dejaron atrás familia y terruño. Los que no perecieron en algún naufragio, atravesados por una flecha envenenada o devastados por el hambre y las enfermedades, a veces lograron hacerse un espacio bajo el sol indiano. Entonces era llegado el momento de reclamar a sus seres queridos que atravesaran el océano para reunírseles. Sebastián Pliego insiste. Su esposa, Mari Díaz, ha quedado en Espana. Tantos años han pasado. Le escribe desde Puebla, en 1581, enviando también objetos de plata y acompañando precisas instrucciones sobre vestimentas y utensillos a traer. Al principio la carta es amenazante: “Y si no venís os juro a Dios y a esta cruz que no veréis más reales míos ni carta en mis días”. Luego prueba por el lado de tentarla con riquezas, en versos esforzados: “Vos os llamáis María/ para mi no hay otra tal/ daros tengo una sortija/ de oro que es buen metal”. Por fin don Sebastián, otra vez en prosa, se desbarranca en un enamoramiento culpabilizante: “Mira que sin vos no puedo yo vivir (...) No digo más, sino que antes que yo me muera os vea con mis ojos. Que las lágrimas que yo he echado por vos, no me pagaréis con cuanto hay.” No fue el único. Pedro Martín escribe a su mujer a la que han ido con cuentos: “Yo os juro por Dios y por esta cruz que os mintieron porque a más de un año que no sé tal aventura (...) y si yo lo fuera no viniera doscientas leguas y de más camino por saber nuevas de vos (...)”. Don Pedro culmina con exaltación amorosa: “Y sabed que quiero más vuestro pie muy sucio que a la más pintada de todas las indias” (Lucía Gálvez). EL PUERTO CONTRABANDISTA Y NEGRERO Juan de Garay no vino en naves a través del océano para refundar una villa en el Río de la Plata el 11 de junio de 1580 sino que navegó el Paraná desde Asunción, a dónde había llegado hacía más de veinte años. Ya en 1573 había fundado Santa Fe, “puerto preciso para amparo y reparo” en la boca del Paraná. Potosí representó algo semejante a la California del siglo XIX. Llegó a tener 160.000 habitantes en el año 1600, población superior aún a Londres y a París en ese año. Fue el auténtico dominio del legendario “Rey Blanco”, cacique a quien se suponía habitando un castillo íntegramente de plata y sentado sobre un trono del mismo ambicionado metal. La seguridad de su existencia y su búsqueda tentó a no pocos conquistadores, entre ellos Sebastián Gaboto quien se internó en las selvas chaqueñas guiado por nativos que le habían asegurado poder conducirlo hasta el monarca imaginario y defraudó a quien lo habían contratado para buscar riquezas en el Pacífico. El rentable comercio de la plata azuzó la ambición de algunos en abrir un puerto para su contrabando, para así sacar ilegal provecho del complejo y riesgoso periplo a que la Ley de Indias obligaba entre Lima y Cádiz, pues los barcos debían remontar el Pacífico, descargar en el lado occidental del istmo de Panamá, atravesar las montañas y selvas de éste, volver a cargar en la costa oriental, sortear las tormentas caribeñas y atravesar el Atlántico norte infestado de piratas ingleses y holandeses. En cambio el trayecto entre el Río de la Plata y algún puerto ibérico clandestino simplificaba enormemente las cosas. Las malas lenguas decían que era el venal obispo de Tucumán, Francisco de Vittoria, usurero esclavista, el principal promotor de abrir esa “puerta de la tierra”, como se la calificara. Al pregón de Garay casi nadie respondió para alistarse a pesar de la promesa de tierras e indios. Es que en Asunción nadie olvidaba lo despiadado que el Plata había sido con sus conquistadores, de lo que había dado fe el clérigo Martín González: “No hallarán soldados ni gente que quiera ir, porque es tanta la mala fama que ha cobrado aquella tierra que, en mentándola, escupen”. Son sesenta por fin, los expedicionarios, la mayoría reclutados por la fuerza. Casi todos ellos “hijos de la tierra”, nacidos en suelo americano de padre y/o madre españoles. El 11 de junio de 1580 fundan la ciudad a la que llaman “de la Trinidad”, por la festividad del día, aunque tal nombre sucumbirá ante el que desde Solís lleva el puerto: “Santa María de los Buenos Aires”. La ceremonia fue lo habitual: Garay proclamó tomar posesión “de todas estas provincias, este, norte, sur, echó mano a su espada y cortó hiervas y tiró cuchilladas y dixo que si había alguno que lo contradiga que parezca (...) y no parecio nayde”. Claro que sabía que quienes se opondrían a tal asentamiento no estaban entre los asistentes sino que afuera acechaban, amenazantes, los “querandíes” y los “tehuelches”, es decir los “pampas”. El “general” conocía su bravura y decidió no tener contemplaciones con ellos. No quería que le sucediera lo que a Solís y a Mendoza. El padre Juan de Guevara cuenta que uno de sus soldados le dijo: “Señor, si la matanza es tan grande ¿quién ha de quedar para nuestro servicio?”. Garay habría respondido, implacable: “Deja, que esta es la primera batalla y si los humillamos tendremos quien con rendimiento acuda a nuestro servicio”. Tiempo más tarde su soberbia le jugaría una letal mala pasada. En el otoño de 1583 alardeó ante algunos españoles recién llegados que “entre los indios estaba tan seguro como en Madrid” y armó su campamento sin las aconsejables precauciones. Los “pampas” no desaprovecharían la oportunidad. Tal como lo previsto Buenos Aires fue un importante centro de contrabando que convocó a mercaderes, aventureros y granujas de todo el mundo. Fue inevitable que también sirviera para el tráfico de esclavos, constituyéndose en el abastecedor de las necesidades de Potosí, Cuzco, Tucumán y Santiago de Chile. UNA PRESA INSIGNIFICANTE Los ingleses se habían hecho dueños de los mares luego de destrozar, con la ayuda de una oportuna tormenta, a la poderosa flota española. Ello facilitó que los piratas ingleses devinieran en el azote de ciudades y naves a las que asaltaban para robar sus riquezas americanas. El más famoso de ellos fue Francis Drake, apodado “El Dragón”, quien la Reina británica hará “sir” por esos servicios tan útiles y rentables para su Corona. Entre sus hazañas, a favor de la expansión isabelina, está la de haberse apoderado del fortificado puerto peruano del Callao, en 1578, a donde cayó por sorpresa y saqueó luego de haber atravesado el casi infranqueable estrecho de Magallanes, siendo el primer británico en dar la vuelta al mundo por mar. Antes, en su camino, se había asomado al Río de la Plata con el imaginable terror de los habitantes de Buenos Aires. Pero sir Francis hace virar sus naves y se aleja para no regresar. No toma tal decisión por temor a cañones, soldados o fortificaciones, que nada de eso había allí. Lo que defiende al villorrio paupérrimo es, justamente, su miseria. Un corsario de fuste no perdería el tiempo en atacarlo y saquearlo sabiendo que el magro provecho no justificará el riesgo de aventurarse en el escaso calado de ese río anchísimo. A fines del siglo XVI no eran más de 3.000 los españoles llegados del otro lado del mar y asentados en lo que hoy es nuestro territorio. La ciudad más poblada era Córdoba, con 500 habitantes que podían ufanarse de que algunas casas estuvieran construidas en piedra y no en adobe, a la que seguían Santiago del Estero, Tucumán , Talavera de Esteco, La Rioja y Buenos Aires, un pobre rancherío, con no más de 250 habitantes y casi sin encomiendas por la escasez y la insumisión de los indios de la región. La vida económica era también precaria pues los europeos carecían de moneda propia y tampoco la tenían las comunidades indígenas, de manera que las primeras transacciones se hicieron por el sistema del rescate. Los historiadores Floria y García Belsunce mentan el ejemplo de Irala, fundador de Asunción, que pagaba los alimentos provistos por la indiada con anzuelos. Uno de los aliviados pobladores porteños habrá sido fray Sebastián Villanueva, quien describirá su vida en aquel páramo rioplatense en carta a un pariente en Sevilla: “ No hay en toda ella un arbolito; la leña que quemamos es una yerba que tiene una cuarta de alto; las casas que vivimos, son todas cubiertas de paja (...) No le escrivo mas porque se me yelan los dedos.” Cuando se alejó de Buenos Aires, con proa hacia el estrecho de Magallanes para extender sus redituables correrías al océano Pacífico, Francis Drake recorre la costa argentina y echa el ancla en el golfo de “San Julián”. Allí el caballero inglés, además de reparar sus naves y abastecerse de agua, aprovecha la misma horca en la que Magallanes había colgado a algunos amotinados para ajusticiar a un capitán insolente. Otros piratas británicos como Cavendish y Davis en 1592 y Hawkins en 1594 recorrieron las costas patagónicas y el mar adyacente, lo que es invocado por Gran Bretaña para justificar su actual posesión de las islas Malvinas y otras del Atlántico sur. LA RIQUEZA INDIGESTA Cuando comenzaron a ser explotadas los europeos pudieron comprobar el extraordinario rendimiento de las minas de Potosí, yacimientos casi en superficie. Ello, paradojalmente, provocó el descalabro económico en España donde, cuando se inició la Conquista, la plata era preferida al oro como patrón económico debido a la poca producción de las minas argentíferas, lo que le daba mayor estabilidad. La ordenanza monetaria de l497, dictada por los Reyes Católicos, estableció que la relación del oro con la plata era de diez a uno. Las monedas eran el ducado de oro, el real de plata y la blanca, amalgama de plata y cobre que servía de moneda de vellón. En un principio llegó el oro de Méjico y del Perú, pero eso fue sólo el anticipo de lo que vendría después cuando la plata potosina comenzó a descender de los barcos que llegaban de América del Sur. Ello hizo que entre 1550 y 1600 su abundancia depreciara al real provocando el aumento relativo del precio de las mercaderías y una inflación endémica que hundió en la miseria a la mayoría de la población. De ello dio cuenta Don Quijote, obligado en el inmortal texto de 1606, a tener “la lanza en astillero, la adarga antigua y el rocín flaco” y a comer “lentejas los viernes, duelos y quebrantos los sábados y algún palomino los domingos”. Dicha crisis provocó el despoblamiento de España, como lo muestra el censo de 1694 que acredita que en el lapso del siglo XVII regiones como Valladolid, Segovia y Toledo habían perdido la mitad de sus habitantes. Sus destinos fueron otros países europeos pero principalmente las Indias, a pesar de que allí ya no había tierras, minas ni indios para repartir, y también era tarde para ganar algún título nobiliario con su espada, pero de todas maneras podía alcanzarse una vida más holgada que las penurias ibéricas. BENEMÉRITOS vs CONFEFERADOS El florecimiento del comercio ilegal a orillas del Plata perjudicaba a Lima y a la Corona por lo que fue enviado Hernando Arias de Saavedra para poner coto al despropósito. “Hernandarias” era “hijo de la tierra” nacido en 1564 en Asunción y yerno de Juan de Garay. Su fama de hombre recto y de coraje le valdría ser cinco veces gobernador del Paraguay o del Río de la Plata. Pronto se erigió en el líder de los criollos y mestizos “beneméritos”, hijos y nietos de los españoles de la conquista, componentes de una sociedad feudal apoyada en la tenencia de la tierra, la encomienda de indios y el aprovechamiento de los “cimarrones” que campeaban libremente en la pampa; del otro lado estaban los “confederados”, el contubernio de los corruptos funcionarios de la Corona y los contrabandistas inescrupulosos, en su mayoría portugueses “marranos”, judíos falsamente conversos huidos de la Europa de la Inquisición. El comercio ilegal prontamente incorporó otro rubro: el tráfico de esclavos. Un comercio de elevadísima rentabilidad si se considera que hacia 1630, en Buenos Aires, un esclavo costaba cien pesos, mientras que el traficante que lo adquiría en África pagaba cuarenta. Era revendido a Potosí, plaza preferida por su necesidad de mano de obra esclava para las minas, donde se pagaban ochocientos pesos. En Santiago de Chile se vendían a seiscientos, en Lima a cuatrocientos cincuenta y en Cartagena a trescientos pesos. Es ésta una de las razones por las cuales pocos negros se afincaron en nuestro territorio: el beneficio estaba en venderlos y no en conservarlos. Aunque otra razón de peso sería expresada por Sarmiento en el estilo brutal y racista que lo caracterizaba, enconado con los descendientes de los esclavos africanos por su lealtad con su enemigo, el Restaurador: “Los negros ponían en manos de Rosas un celoso espionaje, a cargo de sirvientes y esclavos proporcionándole, además, excelentes e incorruptibles soldados de otro idioma y de una raza salvaje (...) Felizmente, las continuas guerras han exterminado a la parte masculina de la población” (“Facundo” ). Ordenado el cierre del puerto por la Corona, a instancias del moralizador “Hernandarias”, los mercaderes encontraron el medio de facilitar la entrada de las barcas negreras aprovechando la reglamentación vigente sobre “arribadas forzosas”: cuando un barco se encontraba en dificultades, en imposibilidad de navegar o en riesgo de naufragar, le era permitido desembarcar en cualquier puerto. Entonces, cuando algún navío se veía “forzado” a atracar en el puerto de Buenos Aires su carga era desembarcada y rematada en pública subasta, a precio vil, siendo los “confederados” sus infalibles compradores. Tal procedimiento, que se haría común, recibió el nombre de “contrabando ejemplar”. “Hernandarias”, leal a sus rigurosos principios, se opone a esa forma de corruptela y logra que en octubre de 1602, también a instancias del interesado virrey de Lima, el Rey de España dictase una cédula ordenando la expulsión de todos los portugueses de Buenos Aires, que llegaron a ser tantos y tanto su poder que el Plata era, virtualmente, un enclave comercial del Portugal. Las razones de la expulsión fue “estar esa gobernación llena de gente de esa nación, sospechosos en asuntos de fe”. Eran tiempos de Inquisición. Imaginable es el escándalo provocado, porque lo cierto era que los habitantes de Buenos Aires, sin minas y sin indios para encomendar, subsistían gracias al tráfico ilegal. Los mercaderes porteños ponen en acción sus influencias y sus sobornos y logran que el obispo de Asunción, fray Loyola, dictamine ingeniosamente que la cédula real fuese “reverenciada pero no cumplida”, actitud que parece tener vigencia en nuestros días ante no pocas leyes. “No hay cosa en el puerto tan deseada como quebrantar las órdenes y deseos reales”, se quejaría el gobernador Dávila en 1638. El comercio ilegal se instituirá como lo “normal”en el puerto mereciendo en 1810 la reprobación de Mariano Moreno: “El contrabando se ejercía en esta ciudad con tanto descaro, que parecía haber perdido ya toda su deformidad, el resguardo no se ha hecho expectable sino por la complicidad que generalmente se le atribuía. ¡con qué rubor debe recordarse la memoria de esos gobiernos, a cuya presencia brilló el lujo criminal de hombres que no conocían más ingresos que los del contrabando que protegían!”. Sintiéndose fortalecidos los contrabandistas intensifican su comercio ilegal: abiertamente descargan en el puerto negros y manufacturas europeas que siguen camino, a lomo de mula hacia los mercados de Potosí, Cuzco y Lima. Las naves, antes de emprender el retorno, cargan harina, cebo, y, lo más sustancial, plata potosina en monedas o en pasta. Sin rendirse, “Hernandarias” solicitó en Madrid el envío de “pesquisidores” de confianza de la Corona para investigar y sancionar la conducta de los funcionarios corruptos, cómplices de los mercaderes. En 1605 llegan el tesorero real Simón Valdez y el escribano Juan de Vergara, ambos con fama de incorruptibles. Pero Buenos Aires y sus hábitos comerciales harán su efecto y al poco tiempo ambos serán cabecillas de los “confederados”, la banda de funcionarios y contrabandistas cómplices que dominan el mercado porteño. Fue entonces cuando se gestó el primer fraude electoral de la historia porteña. El 1° de enero de cada año el Cabildo saliente elegía al entrante. Los “beneméritos” contaban con ocho votos, en tanto los “confederados” solamente con dos: Simón de Valdez y el contador Tomás de Ferrufino, también enviado por la Corona para moralizar a Buenos Aires. Se corrompió al Alcalde de segundo voto Francisco Manzanares y al regidor Felipe Navarro prometiéndoles un futuro más jerarquizado y mejor remunerado. Como los demás cabildantes se han resistido al soborno Vergara y los suyos actúan más drásticamente: en la noche del 31 de diciembre hacen detener al regidor Domingo Griveo. Y ya que las puertas de la cárcel se han abierto dejan salir a su colega Juan Quinteros, preso por delitos comunes, quien compromete su voto “confederado” a cambio de su libertad. Ya están cinco a cinco. Mateo Leal de Ayala, entonces gobernador, preside la sesión y desempata, proclamando a Juan de Vergara como alcalde de Buenos Aires. Ya no hubo necesidad de disimular: el tráfico de negros y el contrabando de productos europeos se harían a pleno sol. Otra consecuencia será que “Hernandarias” terminará con sus huesos en la cárcel y sus propiedades rematadas a precio vil. LA TIERRA SIN MAL En 1609 el cacique “Arapisandú” se presentó en Asunción pidiendo audiencia al gobernador. Reclamaba sacerdotes jesuitas para reducir y adoctrinar a su pueblo. El lúcido jefe indígena, convencido de la inevitabilidad inminente de que su pueblo fuese reducido por algún encomendero español, eligió que dicha tarea no estuviese a cargo de algún “pacificador” codicioso y bestial. La orden de San Ignacio de Loyola había llegado al río de la Plata en 1585 para reducir a los “guaraníes” en el Litoral. Los jesuitas estaban convencidos de que la evangelización era lo esencial de la Conquista y que los indígenas eran seres humanos que merecían un trato digno y la posibilidad de educarse. Sus críticos afirmarán que la orden comprendió, con inteligencia, que la reducción de los americanos era mucho más eficiente y redituable si se le hacía “por las buenas” y no “por las malas”, que era la tosca metodología aplicada por los demás “pacificadores”. El gobierno de sus misiones estaba, supuestamente, en manos de los indios que conformaban un cabildo de alcaldes y regidores presididos por un corregidor, aunque sus decisiones debían ser aprobadas por un jesuita, el padre Rector. En cada misión había una escuela donde los guaraníes, niños y adultos, aprendían doctrina cristiana y primeras letras. Los sacerdotes estaban obligados a aprender guaraní y allí se hablaba y se enseñaba en la lengua de los naturales del lugar. El trabajo se hacía de buena gana, compartiendo un proyecto en común y todos esforzándose por ser gratos ante Dios, como opinan sus apologistas. Tal eficiente organización no pudo tener otra consecuencia que el rendimiento económico de los “pueblos” jesuíticos fuese muy elevado, superior al de las encomiendas vecinas, sobre todo por el concienzudo cultivo de la yerba mate y del algodón. Ello generó un excedente financiero que permitió a la Orden participar de importantes emprendimientos comerciales e industriales de aquella época, lo que paradojalmente en otras regiones la hizo desempeñar el rol de patrones explotadores que desencadenó, en Corrientes, la rebelión de los “comuneros”. Es de destacar el desarrollo cultural alcanzado por las misiones, del que quedan valiosos edificios, retablos, esculturas y pinturas. También obras musicales. La primera imprenta que existió en nuestro territorio fue allí fabricada por jesuitas e indígenas. Pero también organizaron ejércitos con cañones y arcabuces construidos por ellos mismos que derrotaron repetidas veces a las fuerzas luso-brasileras y que en 1705 respondieron al llamado de José de Garro, gobernador de Buenos Aires, y con 4.000 aguerridos combatientes contribuyeron a la expulsión de los portugueses de la “Colonia del Sacramento”. Pero las cosas no se presentaron fáciles: por un lado la inquina de gobernantes, obispos y comerciantes retrógrados, amplia mayoría, que los celaban y que alarmaban a la Corona ibérica con informes sobre ese “imperio dentro de otro imperio”, de creciente poderío económico y militar, donde ni siquiera se hablaba el castellano y que no respondía al rey de España sino al Papa. Por otro, estaban los “bandeirantes”, bandas organizadas de asaltantes que desde Brasil se internaban en tierras “guaraníes” para capturar indígenas y venderlos como esclavos en las explotaciones de caña de azúcar de Río de Janeiro y Pernambuco. Finalmente las misiones serían entregadas a los portugueses y los indígenas exterminados y esclavizados a pesar de su heroica resistencia debido a que en el “Tratado de Permuta” de 1753, con un océano de por medio, España las cedió en un acuerdo tan favorable para Portugal que el Brasil , su colonia, pasó de tener 2.400.000 kilómetros cuadrados a 7.200.000 pues incorporó, además de las Misiones Orientales, extensiones en el Amazonas, el Mato Grosso y Río Grande do Sul. La Corona hispánica se conformó con las Filipinas y el desmantelamiento de la “Colonia del Sacramento” que competía con Buenos Aires en el rentable comercio ilegal. Ello no impidió que el enclave en la banda oriental del Río de la Plata continuara en poder de Portugal lo que obligó al gobernador Pedro de Cevallos a ocuparla por la fuerza en 1762, aunque nuevas negociaciones diplomáticas, esta vez en París, obligaron a su devolución en el año siguiente. Finalmente el Tratado de San Ildefonso, de 1º de octubre de 1777, otorgó la posesión definitiva de la colonia a España, con lo que se eliminó no sólo una base portuguesa sino también un enclave británico en el Río de la Plata. Que Inglaterra no se resignó quedaría probado en 1806. Los jesuitas serían finalmente expulsados del Río de la Plata y de todas las colonias americanas por decisión de Carlos III, quien no toleró tanto poder dentro de su reino, y para ello se designó gobernador de Buenos Aires a Francisco de Paula Bucarelli quien cumplió la orden con energía en 1766. Por entonces la “tierra sin mal” de guaraníes y jesuitas era un indignante páramo de destrucción y muerte. LA DIGNIDAD CALCHAQUÍ Los “diaguitas” eran el pueblo indígena más avanzado de nuestro actual territorio por influencia de la dominación incaica que aún persistía cuando los españoles hicieron su aparición en tierras americanas. Habitaban nuestro noroeste en una ancha franja que iba desde Salta hasta San Juan. La dominación de los “pacificadores” europeos pronto se reveló como despiadada, lo que aguijoneó el orgullo de esos indígenas que habían llegado a dominar el medio en que vivían, cuidadosos de una naturaleza a la que veneraban y a la que arrancaban sus frutos con prudencia y gratitud. La primera sublevación masiva tuvo lugar entre 1560 y 1563, acaudillada por Juan Calchaquí, cacique de “Tolombón”. La situación de los conquistadores intrusos llegó a ser muy comprometida frente a esos enemigos, ahora hostiles, que se desplazaban con astucia y que los atacaban con sus flechas emponzoñadas y terminadas en agudas puntas de cobre, atrincherados en sus “pucarás” de piedra. La superioridad en armamento y en estrategia darían el triunfo a los blancos y a sus indios sumisos y Juan Calchaquí y sus lugartenientes pagarán con sus vidas. Ello no impedirá que poco después estallara otra revuelta aún más vigorosa que las anteriores. Su jefe fue “Viltipoco”, “curaca” de “Purmamarca” en la quebrada de Humahuaca. Su ejército llegó a contar con diez mil combatientes y estuvo a punto de concretarse una alianza con los también bravíos “chiriguanos”, que fueron brutalmente “pacificados” por el virrey Toledo. “Viltipoco” y los suyos llegaron a dominar gran parte del Tucumán, aislándolo del resto del virreynato del Perú. Por fin, una vez más, las traiciones de algunos capitanejos influenciables y el poderío de los conquistadores lograron imponerse. El jefe rebelde fue apresado y aunque no se lo mató de inmediato para no irritar aún más a los “diaguitas”, se lo dejó morir en la oscura humedad de la cárcel luego de un prolongado martirologio. Cabe también recordar las sublevaciones de Tupac Katari en el Alto Perú, quien fue descuartizado en público como Tupac Amaru en el Perú, y la acaudillada por un curioso personaje, Pedro Bohorquez, un andaluz que convenció a los indígenas de ser Huallpa, reencarnación de los incas, y que provocó una importante insurrección entre 1660 y 1665 y que aún después de la ejecución de su cabecilla acosó a los invasores europeos durante varios años, lo que determinó la dispersión de pueblos indígenas, entre ellos los “quilmes”, cuyos escasos sobrevivientes, sólo mujeres, niños y ancianos, fueron obligados a caminar desde Catamarca hasta las afueras de Buenos Aires. LOS MILAGROS DISCRIMINAN La valorización de los hechos prodigiosos no escapó al condicionamiento de las épocas. Durante el proceso de canonización de San Francisco Solano, quien anduvo por nuestro territorio, uno de los testimonios aportados fue el de fray Vildosola de Gamboa quien refirió que sobre la “chácara” del capitán Juarez de Inojosa, próxima a la ciudad de Río Hondo, Santiago del Estero, se había abatido una depredadora nube de langostas. Aprovechando la presencia del fraile dispensador de milagros le rogaron que “echase de allí sabandija tan mala.” Con la estola al cuello Francisco Solano amonestó a las langostas: “De parte de Dios yo os mando que ninguna abráis la boca a comer el trigo, porque me lo habéis de pagar”. Quizás porque no fuese suficiente, “de rodillas en el suelo y apuntando con el dedo a tierra de chiriguanes, dijo: ‘Yo os mando en el nombre de Dios y de su bendita Madre que os vais a aquellas montañas donde habitan infieles que no conocen la fe de Cristo y comed de lo que halláredes.” (Cayetano Bruno) El folio 1081 del proceso de canonización, archivado en el Vaticano, atestigua que las langostas le hicieron caso, para mal de aquella “nación tan soberbia y belicosa”, como pocos años antes había escrito el comisionado López de Cepeda a su Majestad, “que ni los Incas, con su poder, ni los Virreyes, que estos reinos han gobernado, los han podido amansar” (Cayetano Bruno). UTRECHT Y EL COMERCIO ESCLAVISTA Como aves de presa las potencias europeas se arrojaron sobre la desquiciada España para apoderarse de los restos dejados por el pésimo reinado de Carlos II, “El Hechizado”, el último monarca de la Casa de los Austrias, que terminó de hundir a España en la catástrofe económica y descomposición social. Pero al no haber acuerdo Francia, Inglaterra, Austria, Portugal y otras naciones se embarcaron en una crudelísima guerra llamada “de Sucesión” que duró doce años. Al cabo de la cual los contendientes decidieron, en 1713, hacer la paz en Utrecht y repartirse España.. Francia, aunque derrotada, puso en el trono de Madrid al príncipe Felipe de Anjou, que reinaría como Felipe V iniciando la dinastía hispánica de los Borbones. A Austria le tocarían posesiones en Flandes, la actual Bélgica. Portugal, a su vez, en una de las tantas idas y vueltas, obtuvo el reconocimiento de la “Colonia del Santísimo Sacramento”. Inglaterra, la gran vencedora en las batallas y en las negociaciones, había logrado detener el avance de Francia y había debilitado a España; además el Tratado de Meuthen, de 1703, había convertido a Portugal en una dependencia británica. Asimismo ocupó Gibraltar, Menorca, Terranova y la bahía de Hudson. También obtuvo el monopolio del tráfico de negros en los principales puertos americanos, entre ellos Buenos Aires, que operaría la “South Sea Company” por el lapso de treinta años “a correr desde el 1 de mayo de 1713”, además de una extensión de terreno “para poder refrescar y guardar en seguridad sus negros hasta que se hayan vendido”. En dos asentamientos –uno en Plaza San Martín, “Retiro de los Ingleses”, y otro cerca del Parque Lezama- la “Compañía Inglesa del Mar del Sur” concentró multitudes de esclavos que vendía a traficantes mayoristas. Según el convenio introduciría “ciento cuarenta y cuatro mil negros, piezas de Indias de ambos sexos y de todas las edades, a razón, en cada uno de dichos treinta años, de cuatro mil ochocientos negros”. La mercancía se vendería en Buenos Aires, en el interior y en Chile. LOS GUARDIANES DE LA “PUREZA” RELIGIOSA La Inquisición fue instaurada en España por los Reyes Católicos, en 1478, como complemento de su victoria contra la ocupación mora. Se dudaba de que muchos judíos y árabes “conversos” lo fueran sinceramente y no continuasen sus prácticas herejes y “contaminantes”. Fue inevitable que esta acción represiva se extendiera a todas aquellas personas, creencias y asociaciones que los gobernantes y sus acólitos, aun de pequeñas jurisdicciones, considerasen perturbadoras para sus convicciones e intereses. Tal fue el caso de los “iluministas” y los “erasmistas”, y más delante de los “luteranos”. La condición que establecían las Leyes de Indias para alistarse en las “pacificaciones” americanas era “ser gente limpia de toda la raza moro, judío, hereje o penitenciado por el Santo Oficio”. En cambio fue habitual que a peligrosos delincuentes se les ofreciera conmutarles las penas a cambio de integrarse en las expediciones americanas. No eran considerados “gente sucia” para los propósitos de conquista. En Sudamérica, la Santa Inquisición o Tribunal del Santo Oficio, que impregnó de terror y delación a las relaciones sociales, se instaló en Méjico en 1533, en Perú en 1570 y en 1610 en Cartagena de Indias. Fue costumbre entonces que los primeros en subir a bordo de las naves arribadas de puertos europeos fueran los comisarios del Santo Oficio, que exigían información sobre “qué libros tienen en la mano para rezar o leer o pasar tiempo y en qué lengua y si saben que alguno sea prohibido”, según las instrucciones pertinentes. Recién después subían al barco los funcionarios aduaneros. Las instrucciones reales también imponían que “no se llevasen a estas pautas libros de romance de materias profanas y fabulosas porque los indios que supiesen leer no se diesen a ellos, dejando los libros en buena y sana doctrina, y leyéndoles no aprendiecen en ellos malas costumbres y vicios”. Como si animase a los conquistadores la “esperanza” de mantener a las tierras americanas libres de pecado, en estado de gracia. Como si no fueran ellos mismos, los “pacificadores”, quienes contaminaron a América, no sólo de viruela y sarampión, sino también de codicia, de violencia, de racismo. Las lecturas prohibidas abarcaban un espectro muy amplio: desde las novelas “de caballería” como el “Amadis de Gaula”, y las novelas “picarescas” como “La Celestina”, hasta los textos considerados heréticos, consignados en el “Index librorum prohibitorum”, que incluían obras de Erasmo y Maquiavelo, pero también obras de San Juan de Avila, Fray Luis de Granada y San Francisco Borja. En nuestro territorio la Inquisición no llegó a entronizarse formalmente, aunque no faltaron víctimas argentinas. Entre ellas, la más célebre, la del tucumano Francisco Maldonado de Silva, de padre converso y madre criolla, quien fuera encarcelado por el Santo Oficio en Chile y enviado a Lima, donde luego de una larga prisión y un tortuoso proceso, fue quemado en el auto de fe de 1639. Otro caso, mucho menos conocido, fue el del padre Manuel Nuñez, compañero de andanzas evangelizadoras en el Tucumán de San Francisco Solano, quien comparece ante el tribunal de Lima en 1608 “testificado de solicitante con siete testigos de diferentes actos, y así mismo de haber dicho algunas proposiciones sospechosas de la porfidia judaica”. En 1625, por razones que se desconocen, es acusado nuevamente de “judío judaizante en la guarda de la ley muerta de Moisés”. Tal eran los términos que entonces gastaban los “custodios” de la moral religiosa que tanto daño hicieron, no solo a la Iglesia sino también a la Humanidad, sumergida en el oscurantismo que tanto tardó en disiparse. El padre Nuñez fue encerrado en los calabozos de Lima donde murió “impenitente, condenado por hereje, apóstata pertinaz, factor y encubridor de herejes, excomulgado de excomunión mayor” (Cayetano Bruno). Pero ello no fue suficiente para aquellos “guardianes de la virtud”: el 21 de diciembre de 1625 “sus huesos y su estatua (efigie)” fueron quemados en ceremonia pública. NUESTRAS PROVINCIAS DURANTE LA COLONIA El comercio ilegal incorporaba a Buenos Aires a los mercados controlados por Inglaterra y naciones asociadas como Portugal , lo que no sólo perjudicaba a España que así veía quebrado el monopolio comercial con su colonia, sino también a las precarias producciones de nuestras provincias que debían competir con alimentos, vestimentas, vajillas elaboradas industrialmente, de mejor calidad y más baratas, que ingresaban por el puerto con la complicidad de los funcionarios. “Las provincias tenían un gran comercio. Córdoba surtía de bayetas, frazadas finas ordinarias, ponchos, de unas alfombras que decían ‘chuses’ y eran los que tenían en los cuartos para abrigo, porque las alfombras para las salas sólo venían por encargo. De Corrientes venían unos lienzos que les decían tucuyos, costaba dos reales la vara y era de lo que se vestía la gente pobre; porque el género blanco más ordinario costaba un peso y seis reales”. Quien escribe es Mariquita Sánchez de Thompson, luego de Mendeville, quien a pedido de Santiago de Estrada haría esta enumeración en su “Recuerdos del Buenos Aires virreinal”: “En las provincias había industrias; en Buenos Aires ninguna. De Mendoza venían alfombras para ir a la iglesia, hechas allí con mucho ingenio. También hilaban las lanas y las teñían de los colores más hermosos y hacían las alfombras de relieve, lo que era muy estimado. Venía de Mendoza mucha cantidad de frutas secadas riquísimas. Las pasas de uvas secas a la sombra eran muy estimadas; tenían todo el gusto y eran verdes a la vista. Traían ricos dulces muy apreciados entonces, sobre todo, por ser de frutas como guindas y ciruelas, que había muy pocas. Traían aceitunas muy ricas, compuestas y secas como las francesas. Muchas almendras y nueces; arrropes, que eran unos dulces hechos con higos en lugar de azúcar. Traían vinos de varias clases, preferidos por el pueblo al carlón, que era el vino que se traía para el consumo, desde España. Venían de San Juan tropas de mulas con barriles de vino fuerte, imitando al Madeira, muy claro, pero con mucho aguardiente. De Córdoba venían también muy ricos dulces y cosas de azúcar, hechas de un modo muy original: tazas, zapatos, muñecas, confites, cosas muy estimadas. Venían de Salta ricos pañuelos bordados de Cambray, era cosa muy apreciada y celebrada como regalo”. Que a nadie escape el “en Buenos Aires ninguna”. Allí no se producía sino que se contrabandeaba y se recaudaba de la aduana, además de vender lo que casi espontáneamente generaban la agricultura y la ganadería. Esas diferencias entre el puerto que crecía a favor del comercio ultramarino y las provincias que debían adaptarse a novedosas circunstancias que las desfavorecían pues los intercambios comerciales ya no tendrían como eje el camino entre Lima y Buenos Aires, instituyen un conflicto que atraviesa la historia argentina, irresuelto hasta hoy. EL SIEMPRE PELIGROSO OFICIO DE ARTISTA Una real cédula de 1776 creó el Virreynato del Río de la Plata y designó a Buenos Aires como su capital en desmedro de ciudades más importantes como Córdoba o Asunción, lo que explica en parte que la primera, en 1810, será sede de la principal oposición al movimiento revolucionario, y que la segunda elegirá mantenerse independiente del mismo. Pedro de Cevallos volvió a Buenos Aires para ser su primer Virrey. Bajo su autoridad quedaron reunidas las gobernaciones del Río de la Plata, del Paraguay y del Tucumán, además de los territorios de Cuyo, Santa Cruz de la Sierra, Charcas y Potosí. Las minas argentíferas de esta última serían las principales financiadoras del nuevo territorio. Las razones fueron la legitimación y consiguiente aprovechamiento por parte de la Corona de los turbios negocios rioplatenses, además de la necesidad política y militar de constituir un antemural en el Atlántico que se opusiera a las ambiciones en el Atlántico sur de otras potencias. Ello implicó que Buenos Aires dejara de ser un villorrio escuálido y perdido en el mapa y fuera desarrollando características de ciudad. No faltaron entonces los artistas que se asomaron a ella en busca de un lugar bajo el sol. El primero de ellos, según Roberto Hosne, pudo haber sido el tallista y escultor portugués Manuel de Coyto quien, por denuncias de su criada y amante mestiza, fue procesado por el Tribunal de la Inquisición. La mujer lo acusó, probablemente por despecho, de que el escultor había blasfemado contra Dios mientras trabajaba en su taller, acaso al quebrársele por un mal golpe del escoplo la nariz o un dedo de alguno de las santas y cristos que le encargaban las católicas familias de Buenos Aires. Durante las torturas Coyto negó haberlo hecho, aunque admitió que de haber ofendido al Todopoderoso habría sido bajo los efectos de la fiebre muy alta y los fuertes dolores que una enfermedad le provocaba, sin tener conciencia de ello. Finalmente recibió doscientos latigazos a la vista de todos, en distintas calles de la ciudad, y fue condenado a cuatro años de prisión en la sórdida cárcel de Valdivia. De ahí en más se perdieron sus rastros. Coyto es el autor de una muy valorada imagen, el “Cristo de Buenos Aires”, preservada en nuestra Catedral, a la que se le atribuyó haber detenido milagrosamente una inundación que amenazó a la ciudad a fines del siglo XVIII.

JOSÉ HERNÁNDEZ (1834 - 1886) Nació en los caseríos de Perdriel, en la Chacra de su Tío Don Juan Martín de Pueyrredón, el 10 de noviembre de 1834, durante el gobierno de Don Juan Manuel de Rosas. Educado en el Liceo de San Telmo, en 1846 fue llevado por su padre al sur de la provincia de Buenos Aires, donde se familiarizó con las faenas rurales y las costumbres del gaucho. La lucha política caracterizó su vida. En 1858, junto con varios opositores al gobierno de Alsina emigró a Paraná, intervino en la Batalla de Cepeda y también en la de Pavón en el bando de Urquiza. Inició su labor periodística en el Nacional Argentino, con una serie de artículos en los que condenaba el asesinato de Vicente Peñaloza, publicados como libro en 1863, bajo el título de Vida del Gaucho. En 1868 editó el diario El Eco de de la segunda parte, "cuatro palabras de conversación con los lectores", abunda en la filosofía de la obra. También es interesante los comentarios de Miguel Cane, sobre la obra. Corrientes y un año más tarde En el Río de la Plata, donde publicó artículos referidos a la cuestión del gaucho y de la tierra, la política de fronteras y el indio, temas que articularía literariamente en el Martín Fierro. Participó en el levantamiento del Coronel López Jordán contra el gobierno de Sarmiento en Entre Ríos, y de regreso a Buenos Aires, en el Gran Hotel Argentino de 25 de mayo y Rivadavia, terminó de escribir El Gaucho Martín Fierro, editado en diciembre de 1872, por la imprenta La Pampa. Tras su onceava edición, en 1879 publicó La Vuelta de Martín Fierro. Fue diputado provincial y en 1880, siendo presidente de la Cámara de Diputados, defendió el proyecto de federalización, por el cual Buenos Aires pasó a ser la capital del país. En 1881 escribió Instrucción del estanciero y fue elegido senador provincial, cargo para el cual fue reelecto hasta 1885. El 21 de octubre de 1886 falleció en su quinta de Belgrano.

PORTAVIONES ALEMANES Historia A pesar de los avances realizados en Alemania durante la I Guerra Mundial en el desarrollo de la aviacion, pocos progresos fueron hechos en cuanto a la aviacion embarcada, principalmente por la existencia de los Zepelines, de los cuales se esperaban grandes resultados. Durante el periodo de la I Guerra Mundial, los aviones fueron usados principalmente para labores de reconocimiento; el uso que hizo la Armada Real de los aviones lanzados desde plataformas instaladas sobre las casamatas de los cañones principales no fue imitado por la Flota de Alta Mar alemana y aun cuando los britanicos habilitaron nueve transportes de aviones, esto merecio poca atencion en ella. Un buque fue habilitado con este proposito, el crucero ligero Sttugart, su conversion se realizo a finales de la guerra y fue equipado con dos hangares en la parte delantera que permitian la operacion de tres hidroaviones, sin embargo no entro en servicio operacional, siendo llevado a Inglaterra y destruido. Solamente se hizo un intento serio de construir un verdadero portaviones con la conversion del buque de linea italiano Ausonia, que permanecia sin terminar en los astilleros de Blohm&Voss en Abril de 1915; su reconstruccion siguio la linea del portaviones Argus construido por los britanicos, excepto que el buque aleman contaba con un puente adecuado, con las chimeneas y la superestructura colocadas a un lado de la cubierta, en comparacion con el Argus que tenia un puente de mando que se retraia dentro de la misma; por otro lado este diseño iba años adelante al preveer una zona de despegue y aterrizaje independientes. Contaria con una combinacion de aviones sobre ruedas e hidroaviones, para un total de 30. Estaria impulsado por turbinas de carbon con helices dobles y turbinas de 18000 hp, dandole una velocidad de 21 nudos; el colapso y rendicion de Alemania en 1918 pusieron punto final a estos experimentos. Clase Portaviones Desplazamiento 19.250 toneladas Cantidad 2 Nombres Graf Zepepelin, Peter Strasser Armamento Dieciseis (16) cañones de 5.9 pulg Diez (10) cañones de 4.1 plg A.A. Veintidos (22) de 37mm A.A. Largo de la pista de aterizaje 790x88 1/2 pies Aviones 40 Tripulacion 1500 hombres Dimensiones Longitud: 820 pies Calado: 18 1/2 pies Constructor Graf Zeppelin: Deutsche Werke, Kiel Diciembre 8/38 Peter Strasser: no construido Clase Portaviones Desplazamiento 19.250 toneladas Cantidad 2 Nombres Graf Zepepelin, Peter Strasser Armamento Dieciseis (16) cañones de 5.9 pulg Diez (10) cañones de 4.1 plg A.A. Veintidos (22) de 37mm A.A. Largo de la pista de aterizaje 790x88 1/2 pies Aviones 40 Tripulacion 1500 hombres Dimensiones Longitud: 820 pies Calado: 18 1/2 pies Constructor Graf Zeppelin: Deutsche Werke, Kiel Diciembre 8/38 Peter Strasser: no construido En la decada de los años 20 a 30, cuando el clima politico cambio con la abrogacion del Tratado de Versalles por Hitler, se reiniciaron los experimentos. Estas actividades encubiertas estaban dirigidas inicialmente a la creacion de una fuerza aerea basada en tierra, sin embargo en 1928 la Marina del Reich coloco los principios para la constitucion de un arma aerea naval, cuando obtuvo del gobierno la aprobacion para la adquisicion de algunos hidroaviones destinados a propositos experimentales. La excusa utilizada, fue que ya que el Tratado de Versalles permitia que la marina alemana contara con artilleria antiaerea, ello hacia necesario contar con aviones que sirvieron de blancos para entrenamiento; todo ello tuvo su fin con la ascension de Goering al mando de la Luftwaffe, pues segun el, todo lo que volara tenia que estar bajo su mando. Para mediados de los años 30, se hizo evidente que los portaviones deberian tener un importante papel en las marinas de guerra a pesar de la oposicion de los partidarios de los grandes buques de batalla; la idea se abrio rapidamente paso en las marinas de USA y el Japon, quedando relegada en Francia y Gran Bretaña, estando Alemania impedida de estos desarrollos por el Tratado de Versalles. A principios de 1934 se iniciaron las discusiones para dotar a los Buques de Batalla y los cruceros con instalaciones para aviones destinados a la guerra contra el comercio en el Atlantico, asi como de la construccion de verdaderos portaviones. Inicialmente se previo la dotacion de uno o dos aviones de reconocimiento para los buques de alta mar. Dentro de la propuesta final para la construccion y dotacion de la Flota, se previeron dos para cada Buque de Batalla y cruceros; uno para los cruceros auxiliares y la dotacion de los portaviones estaria constituida por: un escuadron de reconocimiento; dos escuadrones multiproposito y tres escuadrones de cazas/bombarderos en picada. Ademas se puso en discusion la construccion de portaviones puros contra portaviones-cruceros basados en la botadora por Suecia del Gotland, este era un crucero de 5500 toneladas de desplazamiento, armado con dos torres dobles de 152mm adelante y atras, y dos cañones sencillos en casamatas debajo del puente. Su cubierta estaba equipada con una catapulta de aire comprimido (construida por Heinkel) y podia llevar ocho aviones mas tres en un hangar bajo el puente. Con una velocidad de 27 nudos y capacidad de cargar 100 minas, era un desarrollo interesante para la Kriegsmarine en vista de su proposito de llevar a cabo una guerra contra las rutas de la marina mercante. DISEÑO En la consideracion del Mando de la Kriegsmarine, el verdadero portaviones debia desplazar 15000 toneladas teniendo en cuenta lo desarrollado por Gran Bretaña, Japon y USA. Las restricciones generales del Tratado de Washington establecian un desplazamiento maximo de 27.000 toneladas y la Conferencia Naval de Londres establecia que el armamento no podia estar por encima de cañones de 155mm. En Marzo 12 de 1934 los parametros principales para el diseño de un portaviones puro fueron establecidos y en Marzo 19 en la conferencia para el Programa de Reemplazo de buques fueron discutidos. Los requerimientos basicos eran: * Teatro de Operaciones: Atlantico y Mar del Norte * Desplazamiento de 15 toneladas * Velocidad 33 nudos continuos * Armamento nueve cañones de 150mm o seis de 203mm con un fuerte componente antiaereo. * Autonomia de 12.000 millas nauticas * Blindaje de crucero * 60 aviones, una tercera parte con alas plegables. * Dos catapultas * Una longitud de cubierta de vuelo minimo de 180m El Almirante Raeder, Comandante de la Kriegsmarine consideraba que el minimo de armamento principal deberia ser dos torres triples de 203mm, habiendose llegado al compromiso de una triple y tres sencillas de 203mm. Sin embargo esto comprometia el diseño del buque, ademas que se daba como un hecho que el portaviones no deberia actuar solo. La tarea del diseño de este nuevo tipo de buque fue encargada al Coronel de la Marina Wilhelm Hadeler. Hadeler organizo un grupo de trabajo, iniciando el diseño, despues de haber obtenido datos tecnicos del USS Lexington y utilizando el diseño del britanico Courageous como punto de partida. En Junio de 1934 se contaba con un plano inicial, el cual atrajo enseguida los comentarios y demandas por modificaciones de muchas secciones de la Marina, esto retrasaria notablemente el desarrollo. En Junio de 1935 se firmo el Tratado Naval Anglo-Aleman, en un afan de Gran Bretaña de restringir el rearmamento de Alemania en vista de la inefectividad del Tratado de Versalles; este acuerdo limitaba a la Flota Alemana a un 35% de la Britanica, pero extrañamente este no incluia la clase de los portaviones, infiriendo los alemanes que podian construir buques de esta clase en el rango de las 38.500 toneladas. La Kriegmarine decidio la construccion de dos buques en este tonelaje, debiendo Hadeler realizar modificaciones a su diseño que era de 24.500 toneladas. Hadeler aprovecho el Pacto firmado con Japon y mando una comision a inspeccionar el Akagi. Como resultado de esta visita se realizaron modificaciones incluyendo una tercera cubierta y la extension de la cubierta de vuelo. En Abril 10 de 1937 debido al exitoso desarrollo de un sistema de catapulta por Deutschewerke, se adiciono la instalacion de dos en la parte delantera de la cubierta de vuelo. Se continuo con el trabajo de desarrollo llegandose a un buque de 12500 toneladas con 33.500 toneladas a plena carga, velocidad de 33.8 nudos obtenida de un potencia de 200.000hp provenientes de cuatro turbinas, utilizando el nuevo concepto de vapor a alta presion. Contaria con 40 aviones, dieciseis cañones de 150mm y doce AA de 105mm. Diseño basicoEl diseño basico consistia en una estructura de hangar y una cubierta de vuelo construidas dentro del casco como seria despues el diseño de los portaviones de USA y Japon. El casco seria de construccion longitudinal dividido en 21 compartimentos estancos; debido a la alta velocidad solicitada se adopto la maquinaria basada en vapor a presion con una instalacion de tres helices. Habria dos hangares, uno encima del otro, siendo el superior de 185m y el inferior de 172m, con un ancho de 16m, exteriormente a ellos estarian los puestos de trabajo y cabinas para la tripulacion. La cubierta de vuelo tendria 242m de largo, construida en acero y reforzada en los puntos nodales, estaria soportada en los lados del buque y dos vigas centrales reforzadas por transversales de 30mm en intervalos de 2m. Dos barreras de emergencia estarian colocadas adelante y atars de la cubierta de vuelo, dotadas de cables que desaceleracian un avion en 20 a 30m. Se contaria con dos elevadores para aviones de 50 a 60 toneladas de peso, movidas por motores electricos. En la parte delantera de la cubierta de vuelo habria dos catapultas de aire comprimido capaces de lanzar un caza de 2.5 toneladas a 4.5g y 140km/h y un bombardeo de 5 toneladas a 3.8g y 130km/h. Cada catapulta estaba en capacidad de lanzar 9 aviones con su propia reserva de aire a una rata de uno cada medio minuto; despues de esto se necesitarian 50 minutos por catapulta para estar operacional nuevamente. BLINDAJE La proteccion vertical principal del navio consistia en un cinturon de 100mm y 4m de ancho por debajo de la linea de flotacion que se extendia de la viga estructural 57 a la 177 (48% de la longitud de la linea de flotacion), cubriendo la parte de la maquinaria y la parte anterior de almacenamiento de municiones. En la parte posterior era de 80mm, en la proa de 150mm y en el arco de 40mm. La cubierta de vuelo tenia un blindaje de 20mm y alrededor de las chimeneas era de 38mm; en las casamatas de los cañones era de 30mm. PLANTA MOTRIZ La planta de vapor estaba constituida por 16 calderas de alta presion La Mont, cuatro por cuarto de calderas. Cada caldera operando a una presion de 70kg/cm2 a 450° y una capacidad de 60 toneladas por hora. La instalacion de turbinas tenia un potencia de 50.000hp por helice en un arreglo de cuatro helices en tres cuartos separados de turbinas. La potencia de corriente para el funcionamiento de los circuitos de control, control de tiro era provista por un convertidor de 400kW. La capacidad de almacenamiento de combustible era de 5000 toneladas de acuerdo con los calculos para una autonomia de 9.600 millas a 19,1 nudos, a maxima velocidad, la autonomia era de 3.020 millas. ARMAMENTO Y CONTROL DE TIRO El armamento principal consistia en dos cañones de 150mm SKC/28 en casamatas dobles, instalados en la cubierta C en la parte delantera y trasera, con un angulo de tiro de 122°, elevacion de +35° y depresion de -10°. El armamento secundario consistia en los cañones antiaereos pesados de 105mm SKC/33 en montajes dobles. La artilleria antiaerea liviana estaba conformada por 11 montajes dobles de 37mm SKC/30 y 8 MG C/30 de 20mm. El control principal para los cañones de 150mm estaba situado en la isla principal. CONSTRUCCION El contrato para la construccion del casco del Portaviones B fue entregado a Germania Werft de Kiel en Febrero de 1935 y el A a Deutsche Werke en Noviembre de 1935. La practica alemana de la epoca era mnatener en secreto el nombre de los navios hasta su botadura; dos unidades mas la C y D estaban contempladas en los planes de produccion. La C deberia ser construida por Germania y la D por Deutsche Werke. El costo estimado del programa de portaaviones era de 264 millones de Reichmark en el periodo de 1935 a 1942. En Diciembre de 1938 el A estaba listo para su botadora, siendo denominado Graf Zepelin en honor al diseñador de los zepelines, en presencia de Hitler y Goring. Debido a la iniciacion de la guerra en 1939, el programa de construccion fue recortado; en Octubre de 1939 Hitler autorizo la terminacion de cinco grandes unidades -Bismarck, Tirpitz, Seydlitz, Prinz Eugen y Graf Zeppelin. En Julio de 1940 se pararon por completo los trabajos y el Graf Zeppelin fue llevado a remolque al puerto de Gotenhafen (Gdynia) en Prusia del Este. En Agosto de 1942 el navio se encontraba anclado en Gotenhafen donde fue sometido entre el 27/28 de Agosto a un bombardeo por escuadrones de Lancaster britanicos, sin haber sufrido daños. El navio no fue nunca terminado, permanecio en Stettin abandonado hasta 1945, en Abril 25 de 1945 en vista de los avances finales de las tropas rusas, el navio fue inindado, habiendosele destruido la maquinaria y la ciudad abandonada. Otros Proyectos En Agosto de 1942 Raeder informo a Hitler que de acuerdo con la opinion del SKL la pieza de central en la construccion de la flota deberian ser los poortaviones. Sin embargo, en deferencia a Hitler la construccion de los navios de batalla no seria abandonada; surgiendo la cuestion de si era mejor dotar a los grandes barcos de la flota de una dotacion mayor de aviones o construir portaviones que operaran en conjunto con ella. De hecho, el SKL habia previsto dos tipos de tareas para los portaviones, dependiendo de su tamaño; uno como cruceros-portaaviones y otro como pequeños portaviones de 15000 toneladas con alta velocidad, buena autonomia, armados con cañones de 120mm y con una pequeña dotacion de aviones. Se previa tambien un "Grosseflugzeugkreuzer" ( Proyecto AI y AII) consistente en un navio de 40000 toneladas con tres helices y planta motriz de 210.000 hp, capaz de desarrollar 34 nudos. Tendria un hangar de 160m de largo, pudiendo acomodar 12 cazas y 16 bombarderos; su armamento estaria constituido por cuatro de 203mm, 16 de 150mm y 16 de 105mm; su blindaje seria extensivo, con un peso total de 9000 toneladas, con 150mm en el cinturon principal y 60 a 100mm en el puente blindado. La modificacion a este proyecto seria un navio diseñado exclusivamente como portaviones, eliminando los cañones de 203mm con lo cual su dotacion ascenderia a 26 bombarderos y 12 cazas. Se previo ademas un navio mayor denominado "Atlantikflugzeugkreuzer" (Proyectos AIII y AIV) que desplazaria 70.000 toneldas, llevaria 38 aviones y estaria armado con cuatro a seis cañones de 280mm. Su linea de flotacion tendria un blindaje de 250mm y la cubierta de vuelo seria de 150mm. Por otro lado se preveia la construccion de navios ligeros (Proyectos EIV, EV y EVI) que irian entre las 12.500 y 22.200 toneladas, su armamento principal seian cañones de 150mm, con una dotacion de 10 a 25 aviones. ALA EMBARCADA En Enero de 1935 el Ministro del Aire Erhard Milch, presento la composicion esperada y la disposicion del Arma Aerea Naval. En ella ya se incluia la distribucion del ala embarcada para la flota de poortaviones de la Kriegsmarine, consistente en un grupo de reconocimiento, uno de proposito general y uno de bombarderos en picada. Cada grupo estaria compuesto de un staff y tres escuadrones (Stalffeln). Es conveniente anotar que en esta epoca no se tenia en consideracion la destinacion de un grupo de cazas especial dentro de la composicion de esta ala. La dotacion de aviones adecuados para ser destinados a bordo de portaviones fue puesta en consideracion al Ministerio del Aire del Reich en 1936, pareciendo al principio que existiria cooperacion con la Kriegsmarine. En Julio de 1936, Arado presento su propuesta para un avion de reconocimiento, el Arado Ar 197, mientras Fieseler su biplano Fi 167. En 1936 se propuso la construccion de un ponton destinado a efectuar pruebas, sin embargo debido a los costos involucrados, se decidio adecuar una pista, creando las condiciones existentes en la cubierta de un poortaviones. En 1937 los prototipos ganadores ya estaban definidos; en el multiproposito estaban el Ar 195 y Fi 167; en el papel de caza el Ar 197 o Bf 109 y en el de bombardero en picada el Ju 87. Este ultimo era un desarrollo del Ju 87B denominado Ju 87C, equipado con gancho de apontaje y alas plegables. A pesar de los planes de Milch, en Septiembre de 1939, solo se habia conformado un grupo de aviacion naval; como ya sabemos, los poortaviones alemanes nunca fueron construidos y los aviones destinados a ellos terminaron siendo usados en aplicaciones terrestres.

antes que nada agradecer a taringa por tambien celebrar la independencia de México, con el adorno del logo JUNTAS LITERARIAS Desde principios del siglo XIX empezaron a realizarse reuniones para planear la independencia del Virreinato de la Nueva España (México), en esta reuniones literarias destacó la de la ciudad de Valladolid (hoy Morelia), ya una vez habia sido descubierta por la autoridad española, pero aún asi siguió su marcha en Queretaro. A este tipo de juntas siempre asistían Criollos (hijos de españoles nacidos en América), ya que ellos eran los que mas deseaban la libertad y eran los que en un momento dado podían asumir el gobierno. Estas nueva juntas se disfrazaban como "Academia Literaria" y eran realizadas en la casa del Corregidor Miguel Domínguez y de su esposa Josefa Ortiz de Domínguez. En estas reuniones también participaron Ignacio Allende, personaje importante en la sociedad y el cura Don Miguel Hidalgo y Costilla, el cual era influyente entre los desprotegidos e índigenas, También participó Mariano Abasolo. Fué Hidalgo el que organizaría el movimiento popular Y Allende junto con Aldama serían las cabezas del ejército insurgente. El movimiento que organizaban debería estallar el 1º de diciemebre de 1810 para asi dar inició a la independencia. pero la conspiración contra la corona española fué descubierta por el virrey Francisco Venegas. El mensajero de la corregidora y el capitánAldama llegaron al pueblo de Dolores en la madrugada del 16 de septiembre de 1810, y les avisaron a don Miguel Hidalgo y Costilla y a Ignacio Allende, que la conspiración había sido descubierta. Entonces Hidalgo exclamó: "Caballeros. estamos perdidos. Aquí no hay más remedio que ir a coger gachupines". Sacaron a los presos de la cárcel y metieron en su lugar a todos los españoles que vivían enDolores. GRITO DE INDEPENDENCIA Cuando la conspiración fue descubierta y enviados a prisión algunos conjurados, Hidalgo se enteró de la denuncia vagamente el 12 o 13 de septiembre. Dona Josefa Ortiz de Domínguez envió un emisario a Allende, pero no encontrándolo entregó la misiva a Aldama. Este entró a Dolores el 16 de septiembre a las 2 de la manana. Al enterarse Hidalgo que se había descubierto la conspiración en Querétaro, dijo a Allende y a Aldama: "Caballeros, somos perdidos; aquí no hay más recurso que ir a coger gachupines". Después de armar a 10 hombres se dirigieron a la cárcel para libertar a los presos, reuniendo hasta 80 hombres. Era domingo y llamó a misa más temprano que de costumbre. Hidalgo habló a los feligreses que acudieron increpándolos a levantarse en armas para derrocar al mal gobierno y esperar un mejor porvenir. Las palabras de Hidalgo despertaron un vivo entusiasmo por la libertad, llegando a reunir casi 300 hombres. Prendieron al subdelegado, y así se adueñaron de la población sin la más mínima resistencia. Comenzaba la lucha por la Independencia. Unió a ellos el Regimiento de la Reina, y la gente del campo, principalmente indios, armados con hondas, palos e instrumentos de labranza, algunas lanzas, espadas y machetes, tocó las campanas para llamar a la primera misa. Por ser domingo, acudieron muchas personas, que en su mayoría eran indígenas. Desde el atrio, el cura les hizo una enérgica exhortación a liberarse del yugo español y terminó su breve discurso al grito de "¡Viva la lndependencia! ¡Viva América! ¡Muera el mal gobierno! A lo que los feligreses emocionados respondieron: ¡Mueran los gachupines! " Rápidamente se organizaron, y a las once de la mañana, salieron de Dolores ochocientos hombres, armados con piedras, lanzas y palos. En su camino hacia la libertad, pasaron por varios pueblos y ciudades, cuyos habitantes apoyaron su noble causa, y muchos de ellos se sumaron al ejército libertador. Al llegar a Atotonilco, Hidalgo tomó de la iglesia una pintura de la Virgen de Guadalupe, con la que improvisó un estandarte y, mientras lo agitaba a la vista de todos, gritó: "¡Viva nuestra Madre Santísima de Guadalupe! ¡ Viva la América!" Poco después los españoles eligieron a la Virgen de los Remedios, como patrona y generala de sus fuerzas. Al ser informado de que los insurgentes se dirigían a Guanajuato, una de las ciudades más ricas e importantes del virreinato, el intendente, Juan Antonio de Riaño, dio instrucciones a los soldados realistas de preparar el ataque en la Alhóndiga de Granaditas, mientras que sus empleados trasladaban a ella los caudales reales, los fondos de la ciudad y los archivos del gobierno, además de víveres y barriles de agua. Los españoles también usaron a esa fortaleza como refugio de sus familias, de sus tesoros y de ellos mismos. Hidalgo trató de persuadir al intendente a rendirse, pero Riaño le mandó decir altiva y despectivamente que lo "esperaba con sus chusmas" en el Castillo de Granaditas. El combate dio inicio al medio día del 28 de septiembre de 1810, entre una muchedumbre de indígenas, armados de piedras, lanzas y garrotes, y unas tropas muy bien equipadas. Los cañones eran tan potentes, que cada una de sus balas bastaba para matar a docenas de insurgentes. No obstante, los sublevados no se daban por vencidos y continuaban luchando valerosamente. Aunque las armas de los realistas superaban en mucho a las piedras de sus enemigos, el número de éstos era inmensamente mayor. Los mineros de Guanajuato, apostados en los cerros lanzaban un verdadero alud de piedras. Repentinamente los españoles y sus partidarios se sintieron perdidos y trataron de rendirse, pero ya era demasiado tarde. El Pípila le prendió fuego a la puerta, los rebeldes entraron a la fortaleza y aniquilaron a casi todos sus defensores. Este sangriento acontecimiento indignó al gobierno español y a los representantes de la iglesia, quienes se apresuraron a excomulgar a los insurgentes. La inquisición, que ya había sido suprimida legalmente en España, volvió a establecerse y le dio a Hidalgo el cargo de "impío que sembraba en todas partes el horror, la desolación, los robos..." Pero las acusaciones de los españoles no tenían ninguna validez para el cura, quien prometió que: "Ya no habría inquisidor gachupín, ni arzobispo gachupín, ni virrey gachupín, ni rey gachupín, ni santo gachupín". En Guadalajara, Hidalgo formó un gobierno provisional y redactó manifiestos que abolían la esclavitud y el tributo, y promulgaban el reparto de tierras a los indígenas desposeídos. También en esa ciudad se publicó El Despertador Americano, un periódico que se convirtió en el vocero de las ideas independentistas. Cuando Félix Maria Calleja tomó el mando de las tropas realistas, los insurgentes empezaron a sufrir constantes derrotas, como en la Batalla del Puente de Calderón, que se entabló el 17 de enero de 1811, y que fue la última en la que participó Hidalgo. Posteriormente cayó prisionero y fue fusilado. Después de la ejecución de Hidalgo, Allende, Aldama y Jiménez, los principales líderes del movimiento, los realistás los decapitaron, metieron sus cabezas en sendas jaulas de fierro, y las colgaron en las esquinas de la Alhóndiga de Granaditas. Allí permanecieron hasta la consumación de la Independencia (27 de Septiembre de 1821). A la muerte de Hidalgo, la insurrección continuó en el sur, bajo la dirección del cura José Maria Morelos y Pavón, quien solía llamarse a si mismo "el siervo dala nación". Entre sus lugartenientes figuraban excelentes militares, como los hermanos Galeana, los hermanos Bravo y Vicente Guerrero. Félix Maria Calleja y Agustín de Iturbide los combatieron durante más de cuatro años, hasta que, el 5 de noviembre de 1815, Morelos fue capturado, despojado de su cargo de sacerdote y ejecutado el 22 de diciembre de 1815, en San Cristóbal Ecatepec. El movimiento de independencia no pereció con Morelos. Vicente Guerrero y otros insurgentes siguieron luchando tenazmente, hasta que lograron liberar a México de la opresión española. Por instrucciones de Juan Antonio de Riaño, intendente de Guanajuato, los realistas se refugiaron en la Alhóndiga de Granaditas. Al medio día del 28 de septiembre de 1810, se inició un encarnizado ataque. Los insurgentes sólo contaban con palos y piedras, mientras que los españoles poseían cañones, granadas y rifles, y para vencerlos era necesario penetrar en la fortaleza. Entonces un joven minero, llamado Juan José de los Reyes Martínez, y apodado El Pípila, se cubrió la espalda con una losa de piedra, tomó una rama de ocote encendido, se arrastró hasta la puerta y le prendió fuego. Fue así como el pueblo derrotó a los realistas. CAUDILLOS ] Cada 15 de Septiembre a medianoche se lleva a cabo la tradicional ceremonia y fiesta del llamado "GRITO DE INDEPENDENCIA", se realiza en el Palacio Nacional en Mexico D.F. (Mexico City), en esta fiesta y ceremonia el Presidente de la Republica en turno hace llamado a el pueblo a gritar con el tipico "vivas" para asi honrar a nuestros heroes nacionales y conmemorar una vez mas nuestra Independencia de España. ¡ Vivan los heroes que nos dieron Patria y libertad ! ¡ Viva Miguel Hidalgo ! ¡ Viva Morelos ¡ ¡ Viva Allende ! ¡ Viva la independencia de Mexico ! ¡ Viva Mexico ¡ ¡ Viva Mexico ! A lo cual toda la gente reunida en la Plaza de la Constitucion o Zocalo, le sigue en sus porras y vitores alusivos a la independencia. esta ceremonia-fiesta se lleva a cabo en cada ciudad, en cada pueblo de todo Mexico y es encabezada por la maxima autoridad de ese lugar, despues de todo eso, es tipico que haya fuegos artificiales y juegos pirotecnicos los cuales siempre llevan las figuras del escudo nacional y de los heroes de la patria. y claro en todo esto siempre hay los tipicos antojitos mexicanos. Antojitos mexicanos