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Hablan las pirámides Fertilidad, proporción, misterio, poder, hieratismo, eternidad. ¿Cuáles son las claves del antiguo Egipto? En el creciente fértil hace 5000 años surgen las primeras grandes civilizaciones de la historia, revolución urbana, que crea un mundo de compleja sociedad y alto desarrollo cultural. La civilización egipcia es la mejor conocida gracias a la enorme cantidad de restos encontrados y al desciframiento de la escritura jeroglífica. Cuando Julio César tomó Alejandría la famosa biblioteca fue incendiada, cuatro siglos más tarde implantado el cristianismo el emperador Teodosio decretó el cierre de todos los templos paganos, la escritura jeroglífica todavía utilizada dejó de cultivarse y durante siglos fue olvidada. El sabio francés Champollion en 1822 a partir de la piedra de Rosetta descifró la escritura egipcia, tomando del texto griego el nombre de Ptolomeo pudo identificar los símbolos de las formas jeroglíficas que en un cartucho representaban el nombre del faraón y así sucesivamente. Desde entonces se abría para arqueólogos e historiadores un mundo apasionante casi desconocido. A lo largo de tres milenios se desarrolla el antiguo Egipto desde las cataratas al Mediterráneo. El Nilo como columna vertebral de un ser vivo le ofrece la riqueza de su limo y la unidad geográfica. Junto al Nilo la pirámide esa extraordinaria y perfecta montaña de construcción humana para la eternidad, símbolo del antiguo Egipto encarna todos los pilares de la civilización a la que pertenece, su estructura manifiesta ya una sociedad fuertemente jerárquica, en la base unido la tierra se encuentra el pueblo que sostiene y alimenta a la casta sacerdotal a los guerreros y a los escribas, en la cúspide el faraón, hijo de la divinidad, él mismo divinizado es el dueño y señor de los hombres y tierras. Sociedad jerárquica y estabilizada como una pirámide que basa su concepción del mundo en una preparación para el más allá. Mundo dominado por una constelación de divinidades siempre presentes en la vida de los hombres, en un principio los egipcios adoraban a las fuerzas de la naturaleza que pronto identificaron en ciertos animales creando un olimpo de dioses con cuerpo humano y cabeza zoomórfica. Únicamente una forma incomprensible e incomparable podía sustentar la idea de la divinidad. Anubis el dios tutelar de las tumbas y de las momias, Hapi el fecundador, crepis símbolo del sol, Hator diosa del cielo del amor de la alegría, Horus el sol naciente el halcón. A través de sus divinidades los egipcios interpretaban el mundo que les rodeaba. El dios Osiris todos los días recorre el firmamento en su carro prodigando la luz y el calor al final de la jornada su hermano Seth escondido tras la línea del horizonte mata a Osiris y lo despedaza enrojeciendo con su sangre el crepúsculo. Seth extiende entonces su dominio de noche y oscuridad. Isis la Luna llora la pérdida de su esposo y sus lágrimas brillan en el cielo recoge uno a uno los trozos del cuerpo lo une y lo arma. Horus el hijo del Sol y de la Luna vence al asesino de su padre e inicia una nueva era de luz y calor. El mito de Osiris simboliza la fuerza de la naturaleza que germina periódicamente, es el señor del reino de los muertos dios del bien y de las almas ligado a los ricos funerarios del embalsamamiento sus templos son elevados en todos los lugares desde Nubia hasta el delta y en todos los tiempos desde el imperio antiguo hasta el imperio romano. Si casas y palacios se construyen con barro cocido, para los templos residencia de los inmortales se emplea la piedra labrada embellecida con el bronce, la plata y el oro. Auténtico microcosmos unión de la tierra y el cielo. Sus columnas en forma de papiro, loto o palmera se elevan hacia la bóveda celeste. ¿Cuál es el secreto de las pirámides? Nos cuenta Herodoto que para edificar la pirámide de Keops durante 30 años 100 mil hombres trabajaban 3 meses cuando las aguas inundaban los campos y que los canteros no interrumpían nunca su labor. ¿Qué fuerza podía impulsar a levantar tan colosal tarea? Se han lanzado las más diversas hipótesis. El tesoro que el faraón guardaba en su tumba, ¿exigía tan enorme montaña? ¿Era el despótico capricho de un faraón ansioso de gloria? ¿Respondía a secretos cósmicos? ¿A revelaciones astronómicas de arcana interpretación? Sucumbieron millares y millares de esclavos bajo el cruel látigo de los capataces y el ardiente sol. La pirámide tiene tal precisión que difícil es explicarla es una obra de afán colectivo de entusiasmo religioso comparable a las catedrales occidentales. Para el egipcio construir una pirámide formaba parte de su concepción del mundo, del equilibrio cósmico esencial para su propia supervivencia. Escrito en los muros de las pirámides podemos leer: "Te construimos una rampa, oh faraón para que puedas ascender al cielo". Al lado de la tumba la gran esfinge de cuerpo de león y cabeza humana, cubierta con los atributos reales es el símbolo en la tierra del poder del faraón, bajo la protección de Ra el dios Sol. Alrededor de la pirámide como centro solar del destino humano se disponen las tumbas de las reinas, de los nobles y de los sacerdotes. El faraón es el nexo entre el hombre y el universo, entre la tierra y la vida. La pirámide constituye el ejemplo máximo de los conocimientos científicos de los egipcios. La gran pirámide de Keops es la única de las 7 maravillas del mundo que ha llegado hasta nuestros días. La pirámide escalonada de kioser supone la conquista de una arquitectura basada en la medida en la que ninguna dimensión, ninguna dirección parece hecha al azar. Arquitectos, astrónomos y matemáticos aunaban sus esfuerzos. La gran pirámide se orienta de Norte a Sur y en su intersección se determinan los cuatro puntos cardinales. Aplicaron 141 veces por lado un rodillo cuyo diámetro era el codo egipcio la unidad de medida, logrando así una planta cuadrada de 232 metros de largo, multiplicando 2 veces el codo por 141 obtenían la altura de la pirámide 146 metros, todavía nos preguntamos como pudo hacerse con tal precisión la medición de la panta con tanta exactitud. Los ángulos rectos entre cada dos lados miden 89° 59' 5" y 90°0' 58" respectivamente, semejante precisión es difícilmente imaginable con los sistemas rudimentarios de la época consiguiendo que los cuatro lados fueran prácticamente iguales. Para la nivelación del terreno procedían a la división de la planta en damero y cada porción era aplanada con ayuda de niveles de agua. Se colocaron 12 millones de bloques de piedra que hacían un total de cerca de 10 millones de metros cúbicos. Los arquitectos trabajaban no sólo con planos sino con auténticas escalas 1 a 10 que hacían de banco de pruebas. Finalmente se recubría con una envoltura externa de piedra caliza que hacía un acabado piramidal perfecto. Muchas casas del Cairo y del antiguo Jesé han construidas con estas piedras arrancadas. En el interior nos encontramos con la morada funeraria del faraón, el corredor de entrada está orientada al Norte, hacia a estrella Alfa del dragón que desempañaba el papel astronómico de la estrella polar. Una primera cámara sepulcral se escavó a 30 metros por debajo del nivel de la base en el eje del vértice, después de un pasadizo ascendente y horizontal una segunda cámara se abrió en el cuerpo de la pirámide. Finalmente tras la gran galería se emplazó la cámara definitiva con un techo protegido por cinco estructuras de descarga y otra a doble vertiente. Unos conductos orientados hacia la estrella sirio la que marca la crecida del Nilo servían de aireación y simbólica iluminación nocturna. Cuando Napoleón dirigió su expedición militar en Egipto mando a los sabios que le acompañaban que hicieran un cálculo con los bloques de las tres pirámides se podría construir una muralla de 3 metros de altura que rodeara toda Francia. Otros faraones también construyeron su tumba piramidal, un templo funerario a orillas del Nilo y una calzada que lo unía a la pirámide completaban el conjunto. En el imperio nuevo los faraones no olvidaron su morada para eternidad, al Oeste de Tebas se encuentran el valle de los Reyes y el Valle de las Reinas donde hallamos las mas ricas tumbas excavadas de la historia de Egipto. Un largo corredor desciende hasta las salas donde se encuentra el sarcófago, pero lo que más nos atrae es su deslumbrante decoración pictórica y los ricos objetos que atesora. La tumba no es sino el final del ritual funerario, antes el cuerpo del faraón ha sido sometido a una profunda transformación divinizadora. En el templo del valle se procede a la momificación se extraen, menos el corazón, todas las vísceras que son guardadas en cuatro recipientes los vasos canopos protegidos por los dioses tutelares, los cuatro hijos de Osiris. Relleno el cuerpo de mirra y otras sustancias aromáticas es cocido e inmerso en sales durante 70 días. Envuelto en vendajes cuidadosamente dispuestos entre cuyos pliegues se disponen numerosos amuletos el cuerpo momificado es finalmente introducido en sarcófagos que reproducen el retrato del faraón. Un sacerdote practica el rito de la apertura de la boca con el que se devuelve mágicamente al cuerpo la capacidad de ver y de tomar los alimentos que se le ofrendan en la tumba. El Va o alma del difunto representada en forma de pájaro con cabeza humana emprende entonces su unión con Osiris. "Oh faraón, los servidores de Horus te purifican, te bañan, retan a tu intención el camino recto de la oración y de la ascensión. Osiris tu dispones de su corazón, tan cierto como Osiris vive, también tú vivirás. Toma el camino del cielo con el viento sobre el viento" Pero en esta tumba nada hay de melancólico ni macabro; alrededor del sarcófago por medio del pincel o del cincel se representa todos los placeres de la vida, escenas de caza y pesca, escenas cortesanas, rituales, banquetes, fiestas con músicos y bailarinas y un ejército de servidores que realizan labores agrícolas y ganaderas. Todo un microcosmos al servicio del difunto. Otras pinturas se inspiran en el libro de los muertos que describe las formas de adoración, los ritos y sortilegios que debe seguir el difunto para presentarse ante el tribunal de los dioses. Con los atributos reales, la corona, el cetro y el látigo, Osiris preside el tribunal de 42 jueces uno por cada nomo de Egipto más la diosa de la justicia, introduce al difunto. En la gran balanza se sopesan el corazón y una pluma de avestruz símbolo de la verdad. Horus dirige la operación, Anubis es el fiscal, el difunto defiende su derecho a la eternidad. "No he cometido pecado alguno contra los hombres, no he perjudicado a nadie, jamás he atentado contra el trono de la verdad, no he perpetrado ningún delito, nada he hecho para desagradar a los dioses" Si el juicio le es contrario, el difunto acaba en las fauces de un monstruo la devorada de poniente mezcla de cocodrilo, león e hipopótamo, si le es favorable es conducido ante Osiris que le acoge en el reino de ultratumba. El Faraón como el resto de sus súbditos también acude ante el tribunal aduciendo a sus privilegios. El faraón quiere justificar todos sus actos y sube al cielo en calidad de custodio de la justicia, ningún ser viviente, ningún súbdito alza el dedo para acusarle. Declarado puro, el difunto gobernante, sube a la embarcación hasta alcanzar la rivera de las tierras de la luz de fértiles campos, donde al lado de los dioses se sienta en el trono de Osiris. Durante el imperio antiguo el único beneficiario del ritual funerario era el faraón, los simples mortales podían disfrutar de una vida en el más allá como servidores del culto. Los tiempos agitados del final del imperio antiguo produjeron una quiebra de la autoridad del faraón y los rituales funerarios se democratizaron alcanzando a sectores más amplios de la población. El ajuar funerario reúne toda clase de objetos desde el más cotidiano la vasija y la cama, hasta el más suntuoso el cofre y el trono, la diadema y el pectoral con incrustaciones de piedras preciosas. ¿Quién no ha admirado el magnifico tesoro de Tutank-Amón? El más rico jamás hallado. Y el oro el metal divino, metal preciado por su simbolismo, las imágenes de los dioses, los sarcófagos, las puertas del templo, las puntas del obelisco, la máscara funeraria, todo lo destinado a la divinidad o al otro mundo debe ser de oro. Carne centellante e incorruptible del dios Sol.

Métodos numéricos Logaritmo Natural Funciones trigonométricas inversas Fuente "Matemáticas y... algo más". Publicación del CCH. Editado por la Undidad Académica del Ciclo Bachillerato. UNAM. México. Enero de 1993. Arriba el CCH SUR

La historia del Teléfono Celular o "móvil" Nos permiten estar comunicados siempre, más allá del lugar donde nos encontremos, logrando así derribar las barreras de las distancias. Además los móviles nos han brindado la posibilidad de conocer otros tipos de comunicación, como los populares mensajes de texto y los mensajes multimedia. El teléfono celular se ha convertido en mucho más de lo que su nombre indica, para convertirse en un verdadero dispositivo multifunción. Esta plataforma funciona utilizando ondas de radio, las cuales le permiten realizar las operaciones para establecer comunicación desde el teléfono celular a la base que retrasmite la comunicación. De esta manera, es posible entablar diferentes modalidades de comunicación, desde una charla convencional a través de una llamada, pasando por el envío y recepción de mensaje de texto, hasta las más modernas funcionalidades que nos permiten estar conectados siempre. Según la opinión de muchos expertos en el tema, el origen del teléfono celular posiblemente se remonte a los primeros tiempos de la Segunda Guerra Mundial. En medio del gran despliegue armamentista y estratégico, se hacía imprescindible un método que permitiera llevar a cabo comunicaciones a distancia, que dieran la posibilidad de que las diferentes tropas distribuidas en diversas zonas pudieran enviarse información constante. Fue precisamente en ese momento cuando una de las compañías más populares de la actualidad dio origen a lo que con el tiempo se convertiría en la comunicación móvil. La firma Motorola desarrolló un novedoso equipo que fue denominado Handie Talkie H12-16, el cual ofrecía la posibilidad de que las tropas entablaran contacto a través de la utilización de las ondas de radio. Como dato curioso, cabe destacar que en aquella época la banda de frecuencias no superaba los 60 MHz. Fueron muchos años de investigaciones y desarrollo de parte de grandes expertos abocados a transformar ese equipo llamado Handie Talkie H12-16 en un dispositivo apto para el uso profesional, destinado para ámbitos empresariales. De esta manera, en la década de los 80's, diversas compañías comenzaron el arduo trabajo de lograr implementar sus equipos desarrollados para el ámbito civil, como fue el caso de la firma Bell que desarrolló un equipo similar al Handie Talkie de Motorola, el cual estaba pensado para brindar una herramienta de comunicación constante a los empresarios que requerían un contacto permanente con los distintos sectores de sus organizaciones. De acuerdo a la opinión de los expertos, los pioneros en el ámbito de la telefonía móvil para uso civil comenzaron a transitar su camino de desarrollo en la lejana década de los 40, cuando en Estados Unidos se vislumbraron las grandes ventajas que podían llegar a reportar el uso de este tipo de tecnología en la vida cotidiana de los ciudadanos. Así fue que en el ocaso de los años 40 comenzaron a utilizarse sistemas de radio analógicos, lo cuales trabajaban mediante la modulación en amplitud, es decir en frecuencias AM, para luego comenzar a utilizar modulación en frecuencia, es decir ondas FM, logrando de esta manera un mayor rango de alcance y precisión del servicio. En aquellos primeros tiempos, eran utilizadas las bandas de HF y VHF, con el fin de ofrecerle a la población un medio de comunicación móvil, que podían llevar consigo al salir de sus casas y oficinas, lo que implicaba lograr mantener una comunicación constante. El elevado valor que poseían los aparatos, que están más allá de las posibilidades económicas de la clase social media norteamericana. Una de las primeras compañías que se inició dentro del mercado de la telefonía móvil de aquellos tiempos fue la norteamericana Bell, mediante su novedoso servicio denominado Bell System Service. Este tipo de aparatos eran diseñados para ser utilizados sólo en automóviles, ya que se instalaba el equipo de radio dentro del baúl del vehículo, desde donde salía un cable que comunicaba el auricular telefónico dentro de la cabina del conductor. 1G: La primera generación En la década de los 80s estos aparatos representaron una evolución sin precedentes dentro de las comunicaciones moviles, y para su época significaron un gran avance, ya que a partir de la denominada primera generación, las terminales se volvieron más pequeñas, lo que permitía que los usuarios pudieran trasladar sus equipos de comunicación. Significó el inicio de las comunicaciones personales, ya que a partir del uso del sistema 1G, las terminales podían ser utilizadas de manera individual por una sola persona. La llegada de la Primera Generación sucedió en el año 1981, cuando la prestigiosa compañía Ericsson lanzó el sistema Nordic Mobile Telephony de 450 MHz, conocido por sus siglas NMT 450, el cual operaba mediante la utilización de canales de radio analógicos, a través de modulación en frecuencia FM. De esta forma, surgió el primer paso para lograr alcanzar los modernos y sofisticados sistemas de telefonía móvil que se utilizan en la actualidad. En el año 1986, la misma compañía incorporó nuevos avances al sistema de comunicación, logrando llevar al mismo al nivel NMT 900, que lograba alcanzar frecuencias superiores, lo que significó una apertura del mercado de la telefonía movil. Con la amplitud de las frecuencias no sólo fue posible brindar el servicio de comunicaciones personales móviles a una importante cantidad de usurios, sino que además dio el puntapié inicial para el desarrollo tecnológico de mejorar la portabilidad de los equipos telefónicos. Cabe destacar que además del sistema creado por Ericsson, simultaneamente surgiron otrso desarrollos, tales como el sistema Advanced Mobile Phone System y Total Access Comunication System, pero no lograron el éxito arrollador del NMT.El primer teléfono celular El primer teléfono celular de la historia fue el Motorola DynaTAC 8000X, visto por primera vez en 1983. Tenía un peso de 780 gr y medía aproximadamente 33 x 9 x 4.5cm. Obviamente era analógico, y tenía un display pequeño. La batería tenía una durabilidad de no más de una hora hablando u 8 horas en stand-by. La calidad de sonido era muy mala, era pesado y anti estético, pero igualmente, determinadas personas pagaban su valor de USD $3,995 lo que lo convertía en un objeto de lujo al cual solamente podían acceder determinados grupos sociales. Ver el primer teléfono Las primeras personas en utilizarlos fueron los hombres de negocios, ejecutivos y personal de alto poder adquisitivo, principalmente porque el desarrollo socioeconómico de una empresa necesita una comunicación eficaz, comunicación con proveedores, clientes, empleados, gobiernos y organismos reguladores. El uso de este servicio tenía un costo elevado ya que al haber falta de competencia los precios no bajaban y no había mejoras técnicas. En 1984, se vendieron alrededor de 900.000 teléfonos, sobrepasando considerablemente la cantidad estimada. 2G: La segunda generación El origen del sistema 2G tuvo lugar en la década de los 90s, cuando se incorporaron diferentes tecnología para mejorar las comunicaciones móviles, entre las que se incluyeron los sistemas GSM, IS-136, iDEN e IS-95. Cabe destacar que el cambio de 1G a 2G significó un importante paso en el mundo de la telefonía móvil, ya que las comunicaciones lograron alcanzar una calidad destacada, gracias a la utilización de las frecuencias de 900 y 1800 MHz. No obstante, su punto más significativo fue sin lugar a dudas el paso hacia la digitalización de las comunicaciones, con lo que la telefonía móvil logró alcanzar una excelente calidad de voz, realmente superior a las comunicaciones analógicas. Por otra parte, gracias a la innovación en la digitalización, se hizo posible mejorar notablemente el nivel de seguridad, ofreciendo a los usuarios un sistema eficaz que resguardara su privacidad. Por supuesto, la introducción del sistema 2G hizo posible la simplificación en la manufactura de los teléfonos celulares, que redujeron su tamaño y comenzaron a ser fabricados con materiales más económicos, lo que significó una verdadera disminución en los costes de fabricación, y por ende surgió un mayor consumo de los dispositivos, que se comenzaron a comercializar a valores asequibles para el público en general. Con la llegada del sistema 2G surgieron diferentes estándares de comunicaciones móviles, tales como D-AMPS en Estados Unidos, PDC en Japón, cdmaOne en Estados Unidos y Asia y el popular GSM, que con el correr de los años se convirtió en el sistema universal. Gracias a la implementación del sistema GSM en la década de los 90s, la telefonía móvil logró, entre otras cosas, ofrecer una verdadera calidad de voz lograda mediante el procesamiento digital de las comunicaciones, permitir la fabricación de teléfonos celulares más portátiles y económicos, y la compatibilidad con la Red Digital de Servicios Integrados (RDSI). Como suele suceder con los estándares nacidos en el seno de la tecnología, si bien el sistema GSM cumplió durante años con las expectativas planteadas, lo cierto es que luego de un tiempo se convirtió en un sistema obsoleto, ya que sólo permitía acceder a un servicio de voz o datos a baja velocidad de transferencia, tan sólo 9.6 Kbps. Tengamos en cuenta que para mediados de la década de los 90s, el mercado de la telefonía celular necesitaba de otra evolución realmente significativa, que permitiera incluir servicios multimedia, por lo que era necesaria una mayor capacidad de transferencia de datos. Así fue que se comenzó a trabajar en el desarrollo de una nueva generación de comunicaciones móviles, la llamada 3G que utilizaría la tecnología CDMA, que por el momento se encontraba en vías de desarrollo, por lo que se decidió transformar la 2G e incluir actualización y cambios necesarios, dando paso a un sistema intermedio, la llamada generación de transición. 2.5G: La generación de transición Con la llegada de la generación de transición, que dio un paso previo durante la espera de la 3G, se introdujeron importantes cambios dentro del ámbito de la telefonía celular, incrementando los servicios que hasta el momento ofrecía la 2G. Gracias a la llegada de la 2.5G, los dispositivos móviles incluyeron dos nuevos servicios. Por un lado el sistema denominado EMS, que básicamente se trataba de un servicio de mensajería mejorado, que entre sus prestaciones permitía incluir dentro de los mensajes algunas melodías e iconos. Para ello, los EMS fueron basados en lo que posteriormente serían los SMS. Por otro lado, se incorporó el servicio de MMS, siglas de su nombre Sistema de Mensajería Multimedia, los cuales eran mensajes que ofrecían la posibilidad de incluir imágenes, sonidos, texto y vídeos, utilizando para ello la tecnología GPRS. Con el agregado de estos dos innovadores servicios en las comunicaciones móviles, la generación de transición debió valerse para ello de la incorporación de dos importantes nuevas tecnologías, como lo eran en esos años el GPRS y EDGE. Cabe destacar que el sistema GPRS, siglas de su nombre en inglés General Packet Radio Service, ofrece una velocidad de transferencia de datos de 56kbps a 114 kbps, mientras que la tecnología EDGE, Enhaced Data rates for GSM Evolution, permite alcanzar 384 Kbps en velocidad de transferencia. 3G: La generación de transición Gracias a todos estos avances, hoy es posible llegar a velocidades de transmisión de datos superiores a los 7.2 Mbits/s, lo que favoreció el surgimiento de novedosas implementaciones en el celular, tales como la descarga de contenidos de programas, servicios de videollamada, mensajería instantánea y la utilización del correo electrónico, entre muchas otras. Si bien la expansión de la tecnología 3G en un principio fue lenta. lo cierto es que actualmente ha sido ampliamente aceptada y su constante avance posibilitó el desarrollo de un nuevo sistema, el denominado UMTS (Universal Mobile Telecommunications System). El sistema UMTS es el sucesor inmediato de la tecnología GSM, la cual debido a la carencia de ciertas características técnicas para brindar servicios como la transmisión de vídeo y audio en tiempo real, complejas funciones multimedia y calidad de sonido de voz en las transmisiones, no podrá evolucionar acompañando debidamente el desarrollo de los móviles de Tercera Generación, puntos que sí cumple este nuevo estándar. Esta novedosa tecnología, si bien fue diseñada para su utilización en teléfonos móviles, también puede ser incorporada en otros tipos de dispositivos portátiles. Para su funcionamiento, el sistema UMTS se basa en la utilización de la tecnología CDMA, lo que le permite desarrollar tasas de transmisión de datos de hasta 7.2 Mbits/s Si bien UMTS ha demostrado ser un avance tecnológico muy importante, esto no se ha reflejado todavía en el mercado de la telefonía celular. Según algunos estudios realizados por empresas del sector, esto ocurre principalmente porque los usuarios no demuestran tener interés, ya que para la mayoría es suficiente contar con las actuales tecnologías GPRS y EDGE para realizar sus actividades diarias. 4 G: ¿Que podemos esperar para el futuro? La próxima llegada de la denominada Cuarta Generación marcará, sin dudas, un punto de inflexión en la utilización de la telefonía celular móvil. Si bien por el momento todavía no existe ninguna definición para el estándar, los medios especializados especulan que con esta tecnología se apunta a una convergencia total con cualquier sistema de información, con el fin de ofrecerle al usuario una experiencia de uso en la cual cualquier clase de servicio que solicite le pueda ser brindado. Un ejemplo de esto es la recepción de señales de TV en Alta Definición, servicio que podrá ser ofrecido, ya que con 4G se podrán alcanzar velocidades de transmisión de datos y voz de 100 Mbits/s en movimiento hasta la increíble cifra de 1 Gb/s en reposo. Además del factor determinante relacionado al aumento de la velocidad y de la convergencia que supone el sistema, otro punto importante a destacar reside en que el nuevo estándar ofrecerá superiores niveles de calidad de servicio en toda la extensión de la comunicación, es decir, se brindará una cobertura de seguridad entre las dos puntas de las terminales. Cuando finalmente la nueva generación 4G llegue y se vuelva masiva en el terreno de las comunicaciones personales móviles, seguramente habremos logrado alcanzar una evolución notable en este campo.

Redes Sociales, Vista mis PostCuando twitteas en actividad aparece la actividad de los usuarios que sigues siempre que no mencionen a otro twittero que no sigues. Lo mismo ocurre con tus twits si mencionas twiteros que tus followers no siguen, esa actividad ellos no la verán. La notificación le llegará únicamente a la persona mencionadaPara mayor claridad ver la imagenUn truco para hacer que nuestros seguidores vean todas las menciones que hacemos es poner un punto justo antes del @. Es decir, si la primer la palabra del tuit es @usuario, deberá ponerse ".@usuario"Colombia Presente en Taringa

Japón ordena a Google eliminar el autocompletado Un juez japonés considera que Google difama a un ciudadano al asociar su nombre con actos delictivos. Condena al buscador a suspender la función de autocompletado, aunque éste se niega a aceptarlo. El autocompletado es esa función de Google que algunos adoran (“Gracias por pensar por mí”) y otros detestan (“¡Déjame terminar lo que estoy escribiendo!!”). Lo malo es cuando introduces tu nombre y ves cómo se asocia a injurias y delitos. Eso es lo que le ha sucedido a un japonés, cuya identidad permanece en secreto, que asegura que esta función provocó un despido hace años y después le ha impedido encontrar trabajo, ya que difama su buen nombre. Según cuenta su abogado, Hiroyuki Tomita, al introducir en el buscador el nombre de su cliente aparecen automáticamente varias sugerencias relacionadas con actos delictivos, con los que él no tiene nada que ver. Si se selecciona una de esas sugerencias, pueden verse más de 10.000 resultados que le acusan o difaman. Antes de demandar a Google en un tribunal de Tokio, el hombre intentó que la compañía eliminara las entradas difamatorias asociadas a su nombre, a lo que Google se negó alegando que se trata de un proceso automático, no intencionado ni dirigido. Ahora, tras la sentencia del Tribunal del Distrito de Tokio que condena a la empresa por violación del derecho a la intimidad y le ordena suspender el autocompletado, Google parece no darse por aludido, explicando que al tener su sede central en EEUU no se encuentra bajo la jurisdicción de las leyes japonesas. Todo esto sucede poco después de la entrada en vigor de las nuevas políticas de privacidad de Google, que recopilan gran cantidad de información personal a partir de los diferentes servicios.

Europeos, los grandes bebedores del alcohol en el mundo Los europeos consumen más alcohol que los ciudadanos de ninguna otra parte del mundo. En concreto, el equivalente a 12 litros y medio de alcohol puro por adulto al año o tres bebidas al día. Así lo refleja un informe de la Organización Mundial de la Salud (OMS) copatrocinado por la Comisión Europea, que revela que Europa tiene el "dudoso honor" de duplicar en 15 años el consumo medio de alcohol en el mundo. "El dudoso honor europeo de haber duplicado la media global de consumo de alcohol está claro, con conocidas consecuencias sanitarias para los bebedores, las personas que les rodean y la sociedad en general", señala la directora regional para Europa de la OMS, Zsuzsanna Jakab, para quien el mensaje de este informe es que "la carga de enfermedad relacionada con el alcohol en Europa es evitable". Según este documento, las variaciones sociales, culturales, geográficas y económicas entre los diferentes países de la UE han llevado a distinguir cuatro grupos: este y centro-este de Europa, centro-oeste y oeste de Europa, los países nórdicos y el sur de Europa, con diferentes consumos, patrones y tendencias. Esta diferencia revela que el mayor consumo de alcohol se realiza en el este y centro-este de Europa, con 14 litros y medio de alcohol puro por adulto al año, en comparación con los casi 12 litros y medio del centro-oeste y oeste de Europa; los 11,2 litros del sur de Europa y los casi 10 litros y medio de los nórdicos. Cuando se tienen en cuenta los indicadores de consumo peligroso de alcohol -la proporción de bebida que se toma fuera de las comidas, en lugares públicos o el consumo por atracones (´binge drinking´)- el este y centro-este de Europa alcanza la mayor puntuación, 2,9 en una escala que va desde el 1 como el registro de menor daño hasta el 5 como la puntuación que señala el consumo más dañino. Le siguen países nórdicos (2,8); el centro-oeste y oeste europeo (1,5) y sur de Europa (1,1). El este y los países nórdicos aumentan su consumo Aunque el consumo europeo del alcohol per cápita se ha mantenido casi constante durante la pasada década, a nivel subregional los países nórdicos y el este de Europa han experimentando un incremento del consumo de alcohol entre los adultos, mientras que ha bajado en el oeste y el sur del continente. Según este informe, las tasas de mortalidad asociadas al alcohol fueron de 57 por cada 100.000 para los hombres y de 15 por cada 100.000 para mujeres en 2004. También las tasas subregionales de mortalidad varían ampliamente, desde los 129 hombres y 27 mujeres por cada 100.000 en centro-este y este de Europa, hasta las tasas más bajas de 30 hombre y 10 mujeres en el sur de Europa. Además de estas diferencias generales, las tendencias subregionales específicas influyen en las causas de estas muertes. Así, son más las muertes en centro-este y este de Europa causadas por enfermedades cardiovasculares -excepto la enfermedad cardiaca isquémica- y las heridas. Esto está relacionado con la gran cantidad de alcohol que se consume en estos países y la irregulares sesiones de gran consumo. En los países nórdicos son proporcionalmente más frecuentes los fallecimientos por desórdenes neurológicos y mentales, debido a la alta prevalencia de alcoholismo y desórdenes relacionados con el consumo de este producto. Por su parte, el cáncer es, proporcionalmente, más frecuente en el sur de Europa, donde los niveles de consumo era considerablemente más alto hace dos décadas y el cáncer necesita tiempo suficiente para desarrollarse. Daños a terceros Además de provocar daños a uno mismo, el consumo de alcohol afecta a otras personas. Según una revisión de datos de 2004, unas 5.500 muertes de hombres de todas las edades en la UE y de 2.000 muertes de mujeres podrían atribuirse al consumo de alcohol de otros, siendo las principales causas de fallecimientos y heridas los accidentes de tráfico, seguidos por la violencia como segunda causa. Por su parte, el sur de Europa muestra la mayor proporción de consumidores de alcohol que perjudican a otros ciudadanos, en comparación al daño total relacionado con el alcohol que se registra en esta subregión medido por muertes. Sin embargo, en centro-este y este de Europa los cálculos revelan la mayor proporción de accidentes con vehículos de motor atribuibles al consumo de alcohol. Este informe, titulado ´Alcohol en la UE´, apunta una serie de políticas coste-efectivas de éxito probado para reducir estas tasas, entre ellas el aumento de los impuestos sobre el alcohol, la reducción de la disponibilidad y las restricciones en su venta.(tomado de el mundo)

Murales de la escalera de Palacio Nacional (Diego Rivera) Diego Rivera inició su pintura en 1929 en el cubo de la escalera principal de Palacio Nacional, donde resumió su concepción de la historia de México: en el ala norte de este cubo rescató la cultura tolteca como una civilización gloriosa representativa de la época clásica prehispánica. En la parte central se ubica un hombre blanco y barbado, rodeado de su pueblo: se trata del sacerdote Quetzalcoatl, quien enseñó a su pueblo artes, oficios y leyes justas para sus habitantes. Al centro Quetzalcoatl, con sus enseñanzas a su discípulos. Detrás de ellos las pirámides de la Luna y el Sol.. Quetzalcoatl emerge de un volcán. Se muestra un sol de ocaso, símbolo de la caída del día y de la caída de Tenochtitlán. Quetzalcoatl deja a los toltecas y parte por mar en una balsa emplumada hacia Yucatán. A su derecha, abajo un grupo de músicos y danzantes. Al fondo de ello, un peyote, una milpa, un maguey y el tabaco que simbolizan bebidas rituales. Se observan tamemes que llevan los tributos recaudados, y llevados ante guerreros mexicas vistosamente ataviados, atrás de ellos un prisionero cubierto con una manta decorada de huesos, que representa un prisionero ofrendado a los dioses. En la esquina baja un guerrero de los grupos dominados, se observa una buena parte de las armas que utilizaban, espadas con obsidianas, hachas de obsidianas, macanas, lanzas de madera y otras. Oficios se observan orfebre, trabajando el oro, ceramista modelando una pieza, arte plumario y mujeres decorando unas telas.Un tlacuilo que elabora códices en piel de venado, escultor tallando piedras para formar deidades, mujeres haciendo tela de algodón. En la enorme zona media del mural se representan distintas escenas de la historia de México: en el centro un águila con el el fuego y el agua en el pico. Abajo de ella a la izquierda Cuauhtémoc armado con una honda. A su derecha un sacerdote azteca sacrifica un español y ofrece le corazón a los dioses. Abajo los jinetes hacen matanza de le aztecas. Bajo ella la conquista armada de los españoles sobre Tenochtitlán; la conquista espiritual (franciscanos evangelizando, dominicos gobernando el Santo Oficio de la Inquisición); Hay cinco arcos con escenas del México independiente: la intervención norteamericana de 1847; la segunda intervención francesa y el fusilamiento de Maximiliano de Habsburgo; la Reforma liberal de 1857; la lucha de independencia de 1810 y la revolución mexicana de 1910. En esta imagen se visualiza el bautismo, realizado en una pila con forma de serpiente. Piedra obtenida de algún templo indígena. las monjas estaban dedicadas a catequizar a las niñas. Superioridad militar por uso del cañón, caballos y rifles Cuitláhuac quien vencería a los españoles en la Noche Triste, 2 meses después muere de viruela. Debido a que se trataba de una enfermedad desconocida en México. Estas diezmaron a los pobladores originales en muy corto tiempo. Noten algo curioso en esta foto, un individuo con rasgos indígenas, pero con armadura española. Se trata de Martín cortés, hijo de Hernán Cortés. Más detallado en la foto de abajo Vemos a otro de los valerosos guerreros, esta vez Cuauhtémoc.. Quien se prepara para lanzar una piedra a los invasores. Vemos un águila con el el fuego y el agua en el pico, símbolo de la guerra; también símbolo de Tláloc y Tezcatlipoca. Tribunal del Santo Oficio encabezado por el arzobispo e inquisidor Juan de Mendoza, en un auto de fe. A la derecha con un libro abierto Pedro Moya de Contreras, el primer inquisidor, tercer arzobispo y virrey de Nueva España. Los señores de la Santa Inquisición entre ellos Fray Tomás de Torquemada, pariente de Juan de Torquemada. Terrible Inquisidor quien propuso varias de las reglas que se aplicaron de ahí en adelante. En la imagen se ve a un hombre quemado vivo y una mujer encadenada También vemos indignas con armaduras españolas. Estos eran tlaxcaltecas aliados con los españoles, alianza debido a que los tlaxcaltecas eran enemigos de los aztecas. Abajo una mujer es violada por un soldado, representación del mestizaje. Los indígenas fueron esclavizados, no sólo como fuete de mano de obra,sino también como si fueran animales de carga, mandados a marcar con el mismo fierro que se marcaban las vacas. Vestido de negro se observa a Pedro de Alvarado, cruel, avaricioso, quien dirigió la matanza del Templo Mayor en un día que para los aztecas era de fiesta. Al ser día de fiesta estaban desprotegidos y portando sus mejores galas y joyas. También se ve a un indígena castigado, fue amarrado a una tabla obligado a mantener esa posición durante horas o incluso días. Obligados a construir los nuevos edificios coloniales. Entre ellos obviamente Palacio Nacional, que es el muro representado. La santa Inquisición mandó a quemar varios de los códices prehispáncos perdiéndose así muchos textos valiosos. En la foto Fray Juan de Zumárraga y Diego de Landa, principales autores de estas quemas. El padre Miguel Hidalgo y Costilla, no sólo fue una de las cabezas del movimiento de Independencia,también ayudó mucho a los mexicanos, al enseñarles al cultivar la vid (parra o uva) y cultivar la morera o gusano de la seda. Durante los primeros tiempos del México Independiente, el poder fue concentrado en la Iglesia y en los militares. Vemos a Miguel Miramón con una espada rota, símbolo de la traición al apoyar a l imerio francés. el eclesiástico que protege a Santa Anna, es Pedro Espinosa y Dávalos obispo de Gaudalajara Vasco de Quiroga, Fray Bartolomé de las Casas, y Motolinía (Fray Toribio de Benavente) destacados defensores de los derechos indígenas Motolinía fue un misionero franciscano e historiador de la Nueva España. Se caracterizó por ser defensor de los derechos de los indígenas. Mejor conocido con el mote de "Motolinía" (en náhuatl: el más pobre'). mientras tanto los españoles saqueando a los mexicanos. En la foto Fray Bartolomé de las Casas Mientras algunos frailes realizaban estas buenas acciones otros, otros frailes les pedían a las mujeres indígenas sus joyas, guardadas a través de distintas generaciones y a los hombres demás tributos. Cuitláhuac, hermano de Moctezuma II. Fray Bernardino de Sahagún escribiendo "Historia General de las Cosas de la Nueva España". Vasco de Quiroga "Tata Vasco" misionero que protegió a los indígenas, enseñó artes y oficios. Pedro de Gante, educador de los indígenas en el valle de México. Los españoles obligando a los indígenas a destruir sus templos y a revelar sus tesoros Luneta que simboliza la intervención norteamericana. Al frente Nicolás Bravo, quien trabajó arduamente bajo las órdenes de Morelos. Ahora defendiendo el Castillo de Chapultepec. También se observan los cadetes del Colegio Militar o "niños héroes", el Batallón de San Blas y los chinacos. La escena representa el 13 de septiembre de 1847. Arriba se simboliza el águila norteamericana acechando el heroico Castillo de Chapultepec, en aquel momento último baluarte de la resistencia mexicana. Luneta que simboliza la Guerra de Reforma.de 1857 Algunos de los personajes que salen en esta escena: A la Izquierda Valentín Gómez Farías, Ignacio Comonfort, José María Mata, Ponciano Arriaga, José María Iglesias, Melchor Ocampo, el Nigromante,Benito Juárez, (detrás de Benito J) Manuel Ignacio Altamirano. Al a derecha: Juan Alvarez, Santos Degollado. La Revolución Mexicana e Independencia Independencia: Leoa Vicario, Vicente Guerrero, Mariano Abasolo, Josefa Ortiz de Domínguez, Allende, Miguel Hidalgo y Costilla, Guadalupe Victoria, Morelos, Hermenegildo Galeana, Mariano Matamoros. Revolución Mexicana: Emiliano Zapata, Felipe carrillo Puerto (apóstol de la raza maya), José Guadalupe Rodríguez (agrarista comunista), Ignacio Mariscal En la post-revolución: a la izquierda, Alvaro Obregón, Plutarco Elías Calles, la Madre Cochita, . Luis N morones líder de la CROM, José de León Toral. El Porfiriato En la cúspide de la luneta se representa a la Huelga de Cananea y Río Blanco El fusilamiento de Maximiliano de Habsburgo, noten el iguala imperial huyendo hacia Europa, representa el fin de su Imperio.Representacipon de los fuertes de Loreto y Guadalupe en Puebla.. Personajes Ignacio Zaragoza, Benito Juárez, Maximiliano de Habsburgo. El espacio sur de este cubo está reservado a los ideales socialistas de Diego Rivera: en él se aprecia la transformación de la sociedad mexicana capitalista de su época en una sociedad socialista por medio de la lucha armada por parte de campesinos y obreros contra la propiedad privada de los medios de producción de las burguesías mexicana y extranjera, así como la educación obligatoria por parte del Estado mexicano a sus habitantes de todas edades y condiciones sociales como elemento de transformación intelectual ante el opio de las sociedades que representa la iglesia católica. El final de este espacio lo corona un sol naciente y el mismo Carlos Marx señalando a un campesino, un obrero y un militar la igualdad que permite un Estado socialista para el pueblo. Abajo vemos a Frida Khalo y su hermana Cristina dando clases a las mentes infantiles para hacerlas conocer los derechos humanos, para que se alejen del fanatismo religioso y las injusticias sociales., arriba a la izquierda se observan unos observatorios astronómicos, que simbolizan el futuro de la ciencia y la tecnología. Ojalá les haya gustado mi post

Tres destinos el mundo para amantes de lo alternativo, desde muros llenos de graffiti, hasta boutiques con diseños originales. El arte urbano es una de expresión de la sociedad de una ciudad o barrio, que nos ayuda a entender y a disfrutar más de sus habitantes. Es por eso que Lonely Planet nos enlista tres lugares en el mundo donde los graffiti y el arte sobre los muros son su principal atractivo. BÉLGICA El país es ideal para viajeros que buscan combinar el arte clásico con los nuevas formas de expresión en las calles. Gante, es una ciudad con una gran plaza medieval, callejuelas llenas de misterio y leyendas y románticos canales. Además de visitar los imperdibles lugares no te puedes perder el famoso retablo de su catedral y el paseo por la Werregarenstraat, un callejón donde se pueden admirar cientos de metros de muro repletos de graffitis, que es legal en Europa. Además del arte plasmada, con suerte encuentras a algún artista trabajando en su nuevo proyecto. Para los amantes del comic está Bruselas, donde su principal protagonista es el héroe belga Tintín. En 1991 inició la ruta del cómic, como solución al deterioro y mala imagen en algunos muros, además le agregaron un toque más fresco y juvenil a la calles un poco abandonadas. En las paredes se puede ver a figuras como Hergé, pero también el gato de Geluk, Jojo de Geerts, la Patrulla de los Castores de Mitack y obras de otros artistas como Roba, Verron & Yann, Frank Pé, Schuiten, Carin y muchos otros, hasta cuarenta murales. Un enorme graffiti decora la fachada de una casa en Bruselas. PITTSBURGH, ESTADOS UNIDOS Esta ciudad es una de las pocas en Estados Unidos que se ha visto obligada a cambiar su imagen con una amplia zona peatonal y una interesante y atractiva vida artística que se desarrolla al aire libre. Pittsburgh es una ciudad fantasma en decadencia plena, su población ha quedado reducida a 310 mil habitantes, la mitad de lo que había en la década de los 50, cuando estaba en su esplendor. La falta de nuevas tendencias y grupos de creadores, ha obligado al gobierno de la ciudad ha promover el arte callejero para mejorar el paisaje urbano. En todos los barrios se pueden ver graffittis, entre ellos los de artistas reconocidos como Shepard Fairey, famoso por su campaña Hope de Barack Obama, y Obey Giant. Entre las propuesta de la ciudad es recorrer a pie la ciudad y conocer el Museo de Andy Warhol, la colección de arte moderno en la Mattress Faxtory y las esculturas a lo largo del río. Cerca del Museo del Niño se exhiben interesantes esculturas de peces gigantes en el Andy Warhol Bridge. Otra opción para los viajeros es realizar una excursión de un día a Fallingwater, la icónica casa de Frank Lloyd Wright. MELBOURNE, AUSTRALIA En esta ciudad al igual que algunas en Europa está permitido el graffiti. Sus callejuelas y callejones están cubiertas de pintura sobre sus muros, con propuestas desde la técnica con aerosol, hasta muralismo. Artistas como Banksy y Space Invader han dejado plasmada su huella sobre las paredes de la ciudad, aunque por desgracia el ayuntamiento pintó sobre una de las obras de Bansky y otra fue destrozada por actos vandálicos. Los amantes de lo alternativo pueden recorrer Flinders Lane, donde galerías de arte se entrelazan con grandes graffitis, con temática desde critica social y cómica. Hosier Lane, al sur y AC/DC Lane (un tributo a la banda), son calles llenas de boutiques. Muy cerca de allí, están la National Gallery of Victoria y el Centro Ian Potter. También se realizan recorridos por el centro financiero acompañado de una copa de vino, mientras se disfruta del arte callejero.

Estílo Florentino FLORENCIA, Italia: Justo enfrente de los más de cinco metros de altura que presume El David, blanquísimo, imponente, más de uno intenta sacar la cámara fotográfica. Pero no, no se puede. Una de las vigilantes, de ceño fruncido, advierte que eso está prohibido. Hay que capturar sólo en los recuerdos la imagen del legendario guerrero bíblico. Es Florencia, "la ciudad que florece", como dice una guía de turistas. Es la urbe italiana surgida en el 59 antes de Cristo, edificada y embellecida con el financiamiento de los Médici, de donde surgió el genio de las artes: Miguel Ángel. En esta ciudad el arte brota en cada esquina, y aquí la Galería de la Academia alberga la pieza original de El David. http://www.eluniversal.com.mx/graficos/graficosanimados12/EU_Florencia/images/galeria/fotosnotaprincipal/notaprincipal2.png David mira a la izquierda, porque es de allí, de la siniestra, como se dice en italiano, de donde viene el peligro, explica la guía. Es con la izquierda, con la que sostiene la honda con la que derrotará al Goliat. Sus ojos, fijos, vivos. Los músculos, tensos. La batalla contra el monstruo (la monarquía) está por comenzar. Miguel Ángel era un republicano. Esa imagen emblemática ha quedado plasmada en la eternidad y después de permanecer por muchos años en la plaza central de Florencia, la Piazza della Signoria, ahora es la atracción central del recinto en el que Miguel Ángel impartía cátedra: la Accademia, a la que se puede acceder con un boleto que cuesta entre 15 y 20 euros por persona. En las calles, el movimiento de bicicletas conducidas por todo tipo de personas, de todas las edades, le da vida a la ciudad. Los automóviles se mueven fuera del centro. La zona histórica de Florencia, la cuna del Renacimiento, es para caminar. A pie o en bicicleta, las calles empedradas, estrechas, limpias y plagadas de tiendas, museos, esculturas e historia se disfrutan más. El mercado central es un catálogo viviente de olores y sabores. Alimentos por montón. Imperan el orden y la limpieza en los pasillos en los que se acomodan las canastas con vinos tintos de a 1.70 euros la botella, los panecillos de 80 centavos la pieza, los paquetes de pasta, de hierbas secas. Los aromas de los quesos se mezclan con la frescura de uvas, plátanos, manzanas, pomodoros. Los letreros anuncian con letra prolija los productos. De ahí salen los ingredientes de la cocina toscana. Stefano Conti y Paola Monducci atienden el local I sapori della Toscana, que funciona desde 1929. Cuatro generaciones de los Conti han proveído a los cocineros del hotel Four Seasons de Florencia de los aceites de olivo, de uva, trufas y tantos otros productos para preparar los platillos exclusivos de la cocina de ese hotel de lujo, de la calle Borgo Pinti. De compras y bolsillos variados Afuera del mercado central, un tianguis se extiende por las calles empedradas. El murmullo de los mercaderes atrapa a los paseantes. Ropa, bolsas, carteras, zapatos, cinturones, chamarras y cuadernos forrados de piel. En Florencia, la talabartería es un oficio tradicional. Además, curiosidades, recuerdos, objetos embellecidos con la flor de lirio, el símbolo de la sociedad florentina. Pero ése es un sitio de paso para bolsillos ajustados. Florencia tiene estilo, tiene historia. Y siempre hay algo qué comprar. Y la Tornabuoni es la calle de las compras. Enmarcada por un antiguo arco que recibía a quienes ingresaban a la cuna del Renacimiento. La Tornabuoni es la pasarela de las turistas que no desean irse de Florencia sin alguna prenda, accesorio o joya adquirido en esta calle de lujo. Allí conviven las grandes firmas de diseñadores italianos. Porque de Italia es el estilo para vestir. A unos pasos de Tornabuoni, se erige la catedral florentina, el Duomo di Firenze, y su batisterio. Alrededor de ellos, una multitud de italianos y turistas caminan aprisa y se fotografían. Mientras tanto, las bicicletas van de aquí para allá. Son moles de mármol blanco de Carrara, mármol rojo de Siena y mármol verde de Fratto, cincelados en un estilo gótico. Cada centímetro de estos edificios contiene cientos de detalles artísticos. La cúpula de la catedral, la cuarta más imponente después de la de Roma, Londres y Milán fue la primera estructura que se construyó sin un andamio de madera que sostuviera el peso de los ladrillos. Una técnica que logró que cada tabique sostuviera a otro. Comenta una guía: "Cuando Miguel Ángel se fue a Roma a construir la cúpula de San Pedro, mirando a ésta, le dijo: 'voy a Roma a construir a tu hermana, más grande que tú, pero no más hermosa'". Cúmulo de plazas Caminar por las calles es encontrarse en cada paso una plaza histórica. Y así pasamos a la Piazza della Reppublica, donde puede beberse un sabroso café capuccino en la terraza del Caffe Gilli, con fama por sus cocteles; o la Piazza de Santa Maria Annunziata, donde las famosas gitanas se aventuran a leerle el futuro a quien se deje; o la Piazza de Santa Maria Novella, adonde llegan los trenes de ciudades cercanas, por donde pasa el tranvía, en donde los autobuses hacen su agosto, donde se rentan por cinco euros por tres horas. Pero la plaza principal en Florencia es la Piazza della Signoria, un museo de esculturas al aire libre, explanada del antiguo palacio del ayuntamiento y entrada a la lujosa Galleria degli Uffizi, construida para albergar las oficinas públicas y después convertirse en la más famosa pinacoteca italiana. La Galleria degli Uffizi, el edificio que Cosme I encargó a su arquitecto de confianza para alojar al gobierno, en la época de los Médici, ahora es la muestra de pintura más importante. Los cuadros están puestos en orden cronológico para seguir la evolución de la pintura italiana, hasta el siglo XVII. Luego, un pórtico abierto, que data del final del siglo XVI y que albergaba las ceremonias públicas, y ahora es una galería de esculturas de Juan de Bologna, de Cellini, de Miguel Ángel. Enfrente, un Neptuno de dimensiones desporporcionadas, compite con la copia de El David, frente al Palazzio Vecchio, el antiguo edificio de gobierno. Detrás de la Signoria, el río Arno corre tranquilo, después de que hace muchos años provocó severas inundaciones. A este afluente, lo cruza un puente, el más viejo de la Europa moderna, del que Adolfo Hitler se enamoró en la Segunda Guerra Mundial y al único que le concedió la existencia, que hoy, los turistas agradecen. Es el Ponte Vecchio, que no niega su origen medieval y que une al sur con el norte. Comer en Florencia Dos sitios se sugieren para degustar la cocina toscana. Algo informal puede ser Le Antiche Carrozze (Las Antiguas Carrozas), donde los comensales, a solicitud, pueden preparar su propia pizza, con ingredientes tradicionales de la cocina napolitana y toscana, cocida en horno de piedra y con leña, o la típica Bistecca alla Fiorentina. Esta trattoria se ubica en la Piazza di Santa Trinitá. Cuenta con más de 100 etiquetas de vino tinto. Para una velada más formal, el restaurante Cibreo, en Via del Verrocchio, prepara un menú de lujo de seis o siete platillos tradicionales, servidos con la elegancia que caracteriza a la familia de Fabio Picchi, y en donde la comida varía de acuerdo con la estación del año. Pedalear Para conocer más a profundidad la vida callejera de Florencia, hay que montar una bicicleta, que puede rentarse desde el mismo hotel o en la plaza de Santa Maria Novella. Autos, hay pocos. Las bicicletas y las motocicletas dominan el tránsito. Florencia es ciclable porque casi no tiene pendientes. Una ciclovía rodea la zona central de Florencia. Así, se puede ir de un monumento a otro y a otro. De calle en calle. Desde las dos ruedas puede apreciarse a la ciudad de los palacios, nada comparado con México; la ciudad de los castillos, de la fusión medieval con la moderna, y la amabilidad de los italianos, siempre de narices largas, que te recomiendan que si visitas Florencia, no dejes de acariciarle el hocico al jabalí de cobre que está cerca de la Piazza de la Reppublica. Dicen que es señal de que algún día, volverás a la bella ciudad. Duerme en un Museo Dormir en el Four Seasons Firenze es como dormir adentro de un museo. El hotel que presume, con razones de sobra, cinco estrellas doradas en su fachada de la calle Borgo Pinti, en el centro de Florencia, fue en el siglo quince un palacete, el Palazzo della Gherardesca, perteneciente a la familia noble del mismo apellido. Casi cinco siglos de historia lo siguen acompañando Pero el Four Seasons no es sólo un palacete, sino también sus anexos. Al inmueble medieval se le añadieron cinco hectáreas de un jardín botánico que puede presumir de contar con árboles exóticos y más de 200 especies de plantas de más de 120 años de antigüedad. Además del jardín, que en tiempos otoñales deja lucir los colores dorados y anaranjados de sus hojas que caen silenciosas, el hotel Four Seasons Firenze también incluye un ex conventino. Entre los tres inmuebles, suman 116 habitaciones: 79 en el palacio principal, 36 en el conventino y una en la villa del jardín. La joya de la corona del Hotel Four Seasons es la Royal Suite, dividida en seis, incluida la estancia, el baño con tina, recámaras, biblioteca, entre otros. La suite Renacimiento es la única con dos niveles y se ubica en la parte alta del Palazzo. La noche en esa habitación cuesta tres mil 800 euros y goza de una vista privilegiada hacia el jardín botánico. El Palazzo es silencioso. La alfombra de los pasillos y las habitaciones minimiza cualquier ruido. Pero es que en realidad, Florencia es silenciosa en general. Sus calles en el centro histórico, libres de automóviles, no albergan ruidos, no son estruendosas. En cada rincón del hotel, en cada pared, en cada muro, el Four Seasons deleita a sus huéspedes con piezas artísticas, con algún jarrón de colección, con alguna pintura histórica. En el centro del lobby, una réplica de Il Baco, de Miguel Ángel, le pone la cereza en el pastel al cómodo palacete. El Four Seasons es un museo viviente.

En San Luis Obispo se encuentra un espacio de 21 metros de largo rodeado por miles de chicles que han dejado sus visitantes Imagina un callejón repleto de miles de chicles. Esto es realidad y un extravagante atractivo turístico del pueblo de San Luis Obispo en California, EU. Cientos de visitantes dejan un recuerdo pegajoso en un espacio de aproximadamente 4 metros de alto y 21 metros de largo cubierto de chicles de todos los colores y sabores. Según los historiadores y el ayuntamiento de la ciudad no saben muy bien el origen de esta curiosa atracción, algunos dicen que todo empezó a finales de la Segunda Guerra Mundial, cuando los estudiantes de las secundarias se graduaban. Otros dicen que fue en los años 50 con una rivalidad entre el pueblo vecino y San Luis Obispo. Durante los años 70, los dueños de comercios cercanos a este sitio comenzaron a quejarse argumentando que dañaba la imagen del condado, que era antihigiénico, entre otras cosas. Ante la presión social se sometió a un trabajado exhaustivo de limpieza, al poco tiempo se volvió a llenar de chicles de todo tipo. La entrada a este callejón es completamente gratuita y para aquellos que les gusta este tipo de atracciones podrán encontrar una armonía perfecta entre el centro lleno de pequeñas tiendas de moda, cafeterías y el mercado de los agricultores. Algunas personas en San Luis Obispo consideran que el callejón es una forma de expresión artística. Uno puede ver una gran variedad de formas, palabras y diseños cuestionables. Hay caras y las flores, cartas de fraternidad y hermandad, y "Yo amo a San Luis Obispo" en diferentes colores, sabores y tamaños. Si uno logra mirar más de cerca de la pared encontrará una gran cantidad de objetos, como monedas de un centavo y diez centavos de dólar, que sobresale de la pared, como si se trataran de los ojos de las caras de chicle. El callejón es apropiado para todas las edades y para los amantes de las cosas raras y asquerosas.