mikocia

Looney Tunes es una serie animada de la Warner Bros que coexistió junto con la serie Merrie Melodies, y es la segunda serie animada más larga en transmitirse ininterrumpidamente. A las dos series se les dieron nombres distintos porque originalmente Warner Bros quería que fueran dos caricaturas distintas (imitando a Walt Disney). La WB donó un dólar australiano por la venta de cada disco de la cinta “Looney Tunes to the Rescue” para salvar al Demonio de Tasmania, especie amenazada por un letal tipo de cáncer. Entre sus múltiples logros Bugs Bunny y Lucas cuentan el haber actuado en los premios Oscar como presentadores, un logro del que no pueden presumir demasiados dibujos animados. La expresión «Looney Tunes» («Canciones chifladas»), que es una alusión a las Silly Symphonies (Sinfonías tontas) de Walt Disney, a veces se escribe erróneamente como «Looney Toons» («Historietas chifladas»), por entenderse «toons» como aféresis de «cartoons» (en inglés, «historietas» o, por extensión, «dibujos animados»). Desde 1942 hasta 1969, la serie Looney Tunes fue la más popular en las salas de cine: más aún que las de Walt Disney En 2002, Bugs Bunny fue nombrado por TV Guide como el dibujo animado más grande de todos los tiempos, compartiendo este honor con Mickey Mouse. ¿Sabías que Warner Bros. Animation la cag* en el 2011 con el lanzamineto de "The Looney Tunes Show"? ¿Y que ensima fue por el cag*dísimo canal de cartoon network? No, en serio, no hay punto de comparación... ¬¬ Un puñado de cortometrajes de los Looney Tunes que datan de la Segunda Guerra Mundial y otros anteriores a ella han sido retirados por la Warner Bros. debido a que contienen fuertes estereotipos raciales de alemanes, italianos, japoneses y judíos. En total son 11 los cortos retiradas desde 1968. La WB tuvo un fracaso muy sonado con Loonatics Unleashed una serie animada que salió al aire en 2005 y que nos mostraba a los descendientes de los Looney Tunes originales con superpoderes, tan solo tuvo 26 episodios y fue cancelada. Fue creado oficialmente por Tex Avery y ganador de un Oscar, su diseño original fue basado en un conejo llamado Happy Rabbit y desarrollado por diversos caricaturistas como Ben Hardaway (creador del prototipo, aparecido en Porky's Hare Hunt, Prest-O Change-O, Hare-um Scare-um y Elmer's Candid Camera), Bob Clampett y Robert McKimson (quien creó el diseño definitivo), además de Chuck Jones y Friz Freleng. Aunque los cortos de comienzos de los años 30 no estaban pensados específicamente para el público infantil, consistían principalmente en números musicales y eran bastante inocentes. Ya para finales de esa década, los dibujos animados estaban hechos para adultos, y eso cambiaba la temática. En 1999, todos las cortos de Speedy González se habían retirado del mercado por considerarse que estereotipaban a los mexicanos. Dado que el estereotipo era más leve y teniendo en cuenta los alegatos de la comunidad hispana de Estados Unidos, que decía no se sentirse ofendida y que de hecho recordaba con cariño a Speedy, se volvió a transmitir los cortos por televisión desde el 2002. En 1991 se estrenó la exitosa Tinny Toons, una serie que llevaba a la pantalla a una nueva generación de locos personajes animados como Buster y Babsy Bunny (Sin parentesco), el Pato Plucky, Hamton, Fifi La Fume, entre muchos otros. En el 2010 se lanzó la serie Looney Tunes 3D, que se encuentra en DVD, empezando con historias del Correcaminos. Baby Looney Tunes se estrenó el 7 de septiembre de 2002. El espectáculo es similar a la Muppet Babies , con los personajes principales a cargo de la abuela .

Perro de Pastor Alemán Para los amantes de los perros, hoy les traigo una breve info acerca de esta maravillosa especie. Espero que les guste. Comencemos. Raza: Perro de Pastor Alemán (Deutsche Schäferhund). Tipo:Perro Pastor (conductor de rebaños). Origen:Cruzamientos de razas antiguas de pastores extinguidas en la actualidad. Uso:Perro de guarda, defensa y utilidad. Capacidades: Raza polivalente. Caracterizados por ser exelentes guardianes. Seguidores de rastros y perros guías para personas con discapacidades visuales. Empleados en las fuerzas (policías, gendarmerías). Entrenados son capaces de detectar drogas y explosivos. Anticipan catástrofes y son capaces de localizar personas perdidas en avalanchas y/o aludes de nieve. Presentan exelente resistencia tanto al frío como al calor. Adaptable a situaciones adversas. Su adaptabilidad a extraños (conocidos por el dueño) lo hacen un exelente miembro para convivir en el hogar. Tienen memoria y olfato extraordinario. Reaccionan a situaciones imprevistas de manera óptima pues poseen gran capacidad de resolución y seguridad. Conclusiones: Se trata de la raza canina más completa, razón por la cual es la "número uno" en la actualidad. FOTOS BUENOS AMIGOS GRACIAS POR PASAR

Hola amigos de Taringa. Bienvenidos al post. "Para los amantes del manga y el dibujo" Armé este sencillo post con la intención de compartir con aquellos a los que les gusta el dibujo, pero sobre todo el manga propiamente dicho. Vamos a ver entonces un poco de imágenes y a analizarlas un poco. Les pido un poco de paciencia en el caso de que todavía no se hayan cargado las imáges. Mientras carga les dejo para que piensen: Dibujar es: Representar con el lápiz, la pluma, el pincel, etc., una cosa copiada o inventada. Podemos decir sin temor a equivocarnos que cualquiera puede dibujar. Cualquiera. Tal vez no dibujemos como nos gustaría. Pero es un acto creativo propio de nosotros. Desde que somos niños, ya sea para la escuela o por propio gusto, solemos dibujar lo que hay en nuestra imaginación. Es algo muy lindo la verdad. Para aquellos que no dibujan, porque no se animan, yo les digo que no se trata de que salga perfecto. Simplemente se trata de dejarse llevar por lo que se hace en el papel. Y si no les gusta como quieren, practiquen todos los días. Todos los días aunque sea 5 minutos. No importa. No les va a salir de un día para el otro y eso es lo mágico. Porque si guardan sus primeros dibujos, al cabo de un mes, de dos, de seis meses o un año, van a verlos. Y cuando los comparen con sus dibujos actuales se van a llevar una gran alegría no solo por el avance obtenido, sino que los van a apreciar como el más grande tesoro en la tierra. Si uno quiere puede. (Gracias a los respectivos dueños de los dibujos por colgarlos en internet y permitirmelos usarlos por medio de google. En serio, gracias a los respectivos autores.) Estos dibujos, son ejemplos de gente como cualquiera dibujando lo que les gusta, los que se les canta la gana. ¡Y está perfecto! El que busca la perfección puede vivir por siempre y nunca la va a encontrar. Uno puede copiar dibujos de animes o de cualquier cosa que le guste pero para mí es más divertido crear los propios dibujos uno mismo. Pero ahora vamos a ver un poco de pokémon. Espero que les guste. POKÉMON Todos saben lo que es (o fue) Pokémon. Inolvidable serie, sobre todo por su película que realmente me emocionó siendo chiquito. No supe bien dónde meterme en ese momento que era incomodísimo. Y sin embargo ¡Todos mis demás amigos estaban igual! Elijo comenzar con Pokémon, primero porque a casi todos les gusta y segundo porque tiene trazos demasiado estilizados, y simples. Si uno mira, cómo dibujar un pikachu (o mejor dicho "a pikachu", porque no hay otro como el de Ash) vemos que en teoría no presenta grandes dificultades. Todos los dibujos, TODOS comienzan por simples bocetos. Así que aquellos que no estén acostumbrados a hacerlos se los recomiendo. Si no tienen problemas, no los usen, pero digo que son muy útiles (no conozco a nadie que no los use). Por supuesto que con el correr del tiempo y de la serie, el personaje se fue "perfeccionando". Si lo prefieren, podemos llamar al dibujo como el perfeccionamiento constante. Sabemos que nunca vamos a encontrar el dibujo perfecto. Pero si vamos a ir mejorándolo cada vez más hasta que nos guste. Quizás, cuando hayamos logrado que un dibujo nos guste, entonces estaremos en condiciones de decir que es perfecto (por lo menos para nosotros ). Pero ojo que a veces puede que... Opiniones son opiniones... Veamos ejemplos. Ahora hay que notra una cosa. Si bien todo comienza por bocetos, luego los trazos se van combinando hasta formar las figuras. Luego viene el coloreo. No siempre, pero podemos decir que el mismo dibujo es un boceto a partir del cual se va a seguir haciendo el dibujo. Veamos un poco el uso del color que en este caso hace que los dibujos se vean mucho más geniales Y cuando la ocmputadora entra en acción se pueden hacer cosas muy realistas. Bueno, el gato era más porque lo ví divertido juajuajua Pero estarán de acuerdo que el blanco y negro así sin color se ve muy bien también. Sea como sea, siempre se da lugar a juego de "estilos" con los mismos dibujos. Es decir, uno puede dibujar a pikachu de diferentes maneras y aún así reconocer que es pikachu. Pikachu sigue siendo pikachu. DRAGON BALL ¡Al que no le guste dragon ball se puede ir ya! ... Si sigues aquí perteneces al 99.9999999% Muchas escenas memorables en este manga/anime... SERIE, que nos enseñó a pelear por lo bueno. No como dicen por ahí que era solo sangre. Yo por lo menos no ando peleandome con nadie... ni cuando era chico y veía la serie. ¡A menos que fuera jugando! No son pocos los que intentan dibujar o intentaron alguna vez dibujar "algún personaje" (goku) de la serie. La imágen de arriba está puesta a propósito porque representa muy bien cómo fue Dragon Ball. No siempre fue igual. Basta con ver los tres pirmeros dibujos y luego el cuarto. Los tres primeros son del Dragon Ball original, mientras que el cuarto dibujo de Dragon Ball GT. Más allá si les gustó o no la trama del GT, es evidente que hubo un cambio en el dibujo. Y si algo no tiene que dejar de lección, es que no importa cómo dibujes ahora. Siempre puedes mejorar. A propósito, sabían que el autor (Akira Toriyama), es también el creador de ARALE ¿no? Una de las cosas más destacables de Dragon Ball es el hecho de que los personajes tienen los dedos bien definidos. Es decir, por lo general, en el dibujo manga, se suelen dibujar solo dos divisiones en los dedos, pero en Dragon Ball vemos como realmente es: dedos con sus tres falanges. Dibujos manga común. Dos falanges en los dedos. Dragon Ball. Dedos con tres falanges. La ropa es otro detalle en el que siempre se destacó el dibujante. Basta con saber que no siempre el dibujo manga se trata de sintetizar líneas. Vimos el caso de Pokémon y Dragon Ball. Uno llega a sintetizar totalmente las líneas. Dibujos simples. El otro complejiza los trazados y no escamita gastos a la hora de colocar trazos. Pero ambos son estilizados. Esto lo veremos en otro momento cuando tengamos tiempo. Hasta aquí el post. Espero que les haya servido un poco para aprender algo. Espero poder seguir compartiendo con ustedes más post de dibujos. Gracias totales!! ¡FIN DEL POST!

BIENENIDOS A TODOS AL POST Este post se lo dedico a aquellas personas que quieren mejorar la presentación de sus dibujos por medio del uso de la computadora. No se necesita mucho, y se obtienen muy buenos resultados. DEJEN CARGAR PORQUE EL POST CONTIENE MUCHAS IMÁGENES En primer lugar, necesitamos los elementos esenciales que son: Papel (uso el de impresión, oficio cortadas al medio, de 80gms) Lápiz (o portaminas, que sea para dibujar. Preferiblemente de dureza B) Un borrador. Marcadores (yo uso uno finito 0.4 y uno más grueso 4) Luego, está en escaner... en mi caso es una multifunción HP C4680. Esa es la que uso, no es mejor ni peor, es la que tengo :3 Y finalmente una PC, una computadora de escritorio común o una notebook. Lo que ustedes usen. Tengo Windows 7 pero los anteriores son lo mismo. Lo importante es que vamos a Utilizar Photoshop (no importa si es Cs4 o 5, yo usé el 5) Comenzamos haciendo nuestro dibujo. Mi portaminas es 0.7 Una vez que terminamos el boceto, nos queda algo como esto Ahora, vamos a remarcarlo con marcadores. Yo uso uno gruso para remarcarlo y otro fino para las líneas internas. No recomiendo ninguna marca en particular. Lo que sí les sugiero, es que tengan cuidado con el marcador que vayan a usar... los permanentes son muy fuertes y chupan demasiada tinta... A la izquierda uno permanente, a la derecha el que yo uso. Lo malo de esos es que se pasa la tinta hacia abajo. El que uso es marcador especial para CD :3 (y no chupa mucha tinta el papel ;3) Luego cuando ya tenemos el dibujo terminado debemos usar el borrador para limpiar las líneas de grafito. Muy bien. Ahora seguimos por escanear el dibujo. Yo uso el gestor de la impresora que viene por defecto con sus drivers. Tengan en cuenta de seleccionar solo lo que les interesa. Esto hace que el archivo pese menos. Escaneen en color (también se puede en escala de grises pero eviten el blanco y negro). Imágen más grande http://k44.kn3.net/8B1232B5B.jpg Lo siguiente es abrir el Photoshop. Allí buscan su archivo y lo abren. Luego van a "DESBLOQUEAR" la capa. Si ven, tiene un candado. Ustedes con un doble clic la habilitan para edición. A continuación vamos a seleccionar la herramienta VARITA. Fíjense de tener una tolerancia de 32, La casilla SUAVIZAR tildada, y las casillas CONTIGUO y MUESTREAR TODAS LAS CAPAS destildadas. http://k38.kn3.net/D928CA381.jpg Ahora, vamos a nuestro dibujo y lo seleccionamos. Se selecciona toda el área que está en blanco. Luego, con la tecla SUPR, eliminamos lo seleccionado. Esto lo hacemos para quedarnos con las líneas solas. Vamos a fortalecer las líneas negras. Primero debemos ir al panel de capas del programa y seleccionar el boton "BLOQUEAR PÍXELES TRANSPARENTES". A continuación, debemos seleccionar la herramienta pincel. Colocamos los parámetros adecuados: Un tamaño considerablemente grande, Dureza 100% y Color Negro. Entonces ahora repasamos con el mismo sobre el dibujo. Noten la magia :3 Ahora, damos mayor contraste colocando por debajo una "hoja blanca" (como yo le digo). Vamos a crear una nueva capa y la pintamos de color blanco con el bote de pintura. Luego, la colocamos debajo de la capa de las líneas. http://k41.kn3.net/FB1A6541D.jpg Ahora vamos a duplicar la primera capa (la que contiene las líneas). Seleccionamos la capa, luego con hacemos clic derecho sobre la misma y en el menu que se despliega seleccionamos "DUPLICAR CAPA". Lo hacemos hasta tener al menos 3 capas de líneas. Luego, a esas tres capas las combinamos. Esto permite que la línea tengo el grosor adecuado y el color negro ideal. Ahora vamos a hacerle doble clic a la capa que tenemos. Esto nos abre un panel de efectos (o también llamado "estilo de capas". Seleccionamos RESPLANDOR EXTERIOR y todos los parametros que coloqué yo. El color lo pueden elegir ustedes. Opacidad = 100% Ruido = 0% Color = Rojo (cualquier otro) Extender = 100% Tamaño = 5px http://k40.kn3.net/C59D296F6.jpg Ahora seleccionamos el borrador. Ajustamos el tamaño y borramos esos puntos que están sobrando. No los vemos a simple vista. Esto es lo que nos permite el resplandor exterior. Esta limpieza es más manual, pero no es muy trabajosa ;3 Entonces, ya podemos borrar estilo de capa. Hacemos clic derecho en la capa de las líneas y seleccionamos "BORRAR ESTILO DE CAPA" en el menú desplegable. Para ir viendo el tamaño original del dibujo, seleccionan la herramienta ZOOM (que es una lupa, o pueden presionar la tecla Z) y luego hacen clic en Pixeles Reales. Ahora creamos un par de capas nuevas entre las líneas y la "hoja blanca". Seleccionamos la herramienta "VARITA DE SELECCIÓN" nuevamente pero esta vez marcamos la casilla CONTIGUO. Seleccionamos las áreas que deseamos pintar manteniendo presionada la tecla SHIFT (o mayúscula), para que las selecciones se vayan sumando. La SELECCION deben hacerla en la capa de líneas. Luego vamos a la barra de menú en Seleccion > Modificar > Expandir... Y ponemos 2 px. Esto permite agrandar la selección. Es para que al pintar no queden áreas blancas o se produzca un aura. La pintura la aplicamos en una capa vacia. Continuamos así con todos los colores. Cada color va en una capa diferente. De este modo se trabaja de un modo prolijo y no hay inconvenientes. Finalmente nos quedan muchas capas sueltas. Debemos seleccionarlas todas (SOLO LAS DE COLOR) y presionas CTRL + G. Automáticamente quedan en una carpeta llamada Grupo 1. Pueden cambiarle el nombre. Siempre guarden el archivo editable en algún lugar que ustedes recuerden. Puede ser en mis documentos o ustedes pueden crear una nueva carpeta. Luego, para tener el dibujo y exportarlo a un formato de mapa de bits, seleccionan GUARDAR COMO... Colocan el nombre y en FORMATO seleccionan (Jpg - Gif - Bmp - Png). Si no saben qué formato usar, les recomiendo el formato JPG. Es el más liviano y más usado en estos días para este tipo de imágenes y dibujos. Pero atención. En calidad ustedes pueden elegir... y yo recomiendo usar una calidad desde 8 a 12... pero con 8 ya se tiene un excelente resultado en el menor peso. La mayoría de los servidores no aceptan archivos que sobrepasan 1MB. Tengan eso en cuenta. Pero con 8 o 10 se tiene un archivo liviano con excelente calidad. :3 Eso es todo. Espero que les haya resultado útil :3

¡¡BIENVENIDOS A TODOS!! Primero que nada los saludo atentamente desde mi lugar como posteador. En este Post lo que pretendo es lo siguiente: Explicar de forma sencilla lo más elemental que debe conocerse para crear una historieta. Aclaración Todo lo que expongo aquí es producto de mi búsqueda por la web y lectura de varios apuntes. El resto es lo que aprendí por experiencia. Por lo tanto, no todo lo que está aquí no es un manual exacto de cómo se hacen las cosas. Es, simplemente, una humilde guía que pueden tomar aquellos que no saben cómo comenzar. El post Tarda en cargar por tener muchas imágenes. El post está incompleto por lo que cuando regrese haré la parte 2. Y una cosa más: Los esquemas están para aprenderlos. Porque solamente conociéndolos pueden romperlos (sin que quede mal). Dicho eso, vamos a comenzar con el primer paso para hacer una historieta. Debemos preguntarnos: Muy bien. Dependiendo del lugar donde nos encontremos la HISTORIETA adquiere diferentes nombres: Cómic, Manga, Tabeo, etc. Para muchos es conocido como un arte (el noveno arte), para otros es un medio de comunicación, para otros es una simple forma de entretenimiento. Todo eso es cierto, ya que la historieta tiene diversas funciones. Ahora bien. Toda historieta tiene ciertos elementos gráficos que tienen un significado particular. Y veremos a continuación cuáles son. VIÑETA La viñeta es una unidad mediana. Su forma más común es la rectangular o cuadrada. Es una Unidad de TIEMPO y ESPACIO. A pesar que los dibujos están quietos, el espectador percibe que hay movimiento o que ahí está pasando el tiempo aún cuando los personajes solo hablen. A esto le llamamos CONVENCIÓN entre el público y el dibujante. Noten que son espacios delimitados por líneas. Nada más que eso. ¡PERO OJO! No son cuadros, son viñetas. Por el momento sepan eso. Y si faltara algo por decir es que cada viñeta tiene un significado diferente. Por convención, una viñeta Vertical se lee más rápida que una horizontal. Por lo tanto pasa más rápido el tiempo en la primer viñeta del ejemplo. Además, y es algo obvio, una viñeta chiquitita es más corto el tiempo que una viñeta grande. (Ejemplos de Viñetas) LA EXCEPCIÓN Observen los siguientes casos. Aquí, la viñeta juega un papel importante de comunicación. Sabemos de antemano que "delimita un espacio" y al salirnos de ese espacio damos diferentes mensajes según el primero o segundo caso. Un tercer caso más radical. En este ejemplo, notamos que no hay cuadros delimitadores. Pero no obstante lo que separa a cada acción es el espacio en blanco entre ellas. Al ser igual (el espacio) en todos, nuestra percepción (teoría de gestalt de por medio) hace que agrupemos los textos e imágenes más cercanas como grupos y los diferencia de los otros grupitos. Interesante... SECUENCIA Una secuencia es un conjunto de Viñetas. En definitiva la secuncia es la que hace a la Historieta Historieta. Pues, sin secuencia pasa a ser un mero chiste. El chiste de una viñeta es generalmente cuadrado. A veces rectangular, y raramente con otras formas... La Secuencia es Como viene a continuación. Se requieren dos viñetas mínimo para que se genere una secuencia. Vean otro ejemplo un poco más elaborado. Eso es todo lo que tienen que entender. Una secuencia es una sucesión de viñetas que en su conjunto narran un hecho o hechos continuos. TEMPORALIDAD Algo muy curioso y propio de los comics es que el tiempo en es siempre PRESENTE, a diferencia de una novela o cuento donde puede usarse el pasado o futuro y otros tiempos verbales. Por más que digamos de antemano que el hecho ocurre en otra época (como en el año 1990), los hechos que vemos son contados en presente. No obtante existe una convención de FLASH-BACK en donde si bien, podemos situar otro momento de la historia, el tiempo de narración sigue siendo presente. Esta convención muchas veces se hace a través de estas formas: Tornando a la viñeta con una forma especie de Nubecilla: Muy usado en las historietas para representar también sueños o fantasías. U oscureciendo el fondo a color negro como sigue a continuación. Modelo empleado con mucha frecuencia en los MANGAS (hisotrietas japonesas) GLOBOS O BOCADILLOS Este es un elemento que le añade VOZ a los personajes. Lo más importante a destacar es que dependiendo de la forma de rabillo y el grosor o forma de la línea damos diferentes significados. A través de ellos (y por convención) podemos hacer a un personaje: El rabillo es esa "cosita" que sale del globo. Aunque no lo parezca esas son todas las posibilidades... (si no me falta alguna ) Las formas pueden varias pero la función sigue invariable. A veces pueden ser cuadrados, con doble línea, con el rabillo largo o corto. IMPORTANTE: El rabillo se dirige hacia el personaje que está hablando. Diferenciamos claramente qué dice cada personaje. Y algo no menos importante es el hecho recurrente de un personaje que habla fuera de la escena. Hay dos formas de hacerlo: De la forma correcta y de la forma incorrecta, jajaja (más vale que lo hagan de la forma correcta) El rabillo debe salir o cortarse fuera de la viñeta como en el segundo ejemplo. LA EXCEPCIÓN Aquí solo vemos el rabillo con el texto flotando. Es válido, cláro que sí... pero el problema se presenta a la hora de hacerlo pensar al personaje... Puede gritar colocando el texto en mayúscula. Esa es otra convención, pero en el plano textual. Minúscula = habla normal MAYÚSCULA = HABLA GRITANDO ONOMATOPEYA Es: "Fonema con valor gráfico que sugiere acústicamente al lector el ruido de una acción o un animal." Dicho de otro modo, es el texto que representa el sonido o ruido que hace algo. Sencillo... Creo que lo más fácil ENCUADRE Esto viene precisamente del CINE. Los planos están basado en el cuerpo humano, y los "cortes" de cámara coincidien con alguna parte natural de la anatomía humana. Digo corte de cámara, pero en este caso es lo que "Entra en la viñeta". (Hice un curso de cine también...) Es encuadrar todo el objeto a "detallar" si se dice plano detalle de un alfiler es el alfiler entero en la viñeta; si es de una mesa, entra toda la mesa en el encuadre. Si es plano detalle de una pata de la mesa, se pone la pata de la mesa entera.... El encuadre más expresivo. Pues vemos en detalle la expresión del personaje. Vemos su sentimiento y tenemos contacto ínitimo con ellos. Otro encuadre bastante expresivo... usado en todo noticiero de TV... Lo de los hombros es importante, porque si solo encuadramos la cara, parece que el personaje se cae ("hacia abajo" aunque suene redundante). Generalmente para hacer hablar el personaje sin que tenga otra cosa qué hacer... Con este plano y podemos ver acciones de cerca... como por ejemplo que el personaje enhebre una aguja, o esté comiendo algo. Planos que encuadran acciones (aunque los ejemplos solo muestran poses) Este plano se puede extender incluso más haciendo que las cosas se ven como manchas en la distancia. Algunos llaman a eso "extremo gran plano general". IMPORTANTE: Siempre hay que dejar algo de "aire" sobre la cabeza de los personajes... es decir, un poco de espacio. Algunos prefieren dejar mucho y otros no tanto. Pero es recomendable para que el personaje no se vea "aplastado". Salvo en el primerísimo primer plano, donde sí se corta la cabeza. Otro punto importante... ¿y si hay más de un personaje en la viñeta en distintos planos? En este caso los personajes tiene un plano definido cada uno. Como evaluación contesten ¿En qué plano se encuentra cada uno? Hay otros cuatro planos más. PICADO Visto desde un ángulo superior. Psicológicamente "empequeñece" al personaje. CENITAL Lo vemos desde 90º, (cenital se refiere a la posición del sol) CONTRAPICADO Toma vista desde un ángulo inferior. Psicológicamente "engrandece" la figura. CONTRACENITAL Es 90º visto desde el suelo hacia arriba. Es como la "vista de hormiga". Argumento Introducción El argumento o trama (acá nos referiremos a ambos como lo mismo) es una de las partes que integran la historieta. Si bien, hablar de argumento nos remite a pensar en una estructura compleja y grande, lo cierto es que es algo mucho más sencillo. No pretendo ser técnico en definiciones, por lo que he de decir en criollo que un argumento es “de lo que se trata la historieta”. Desde una sola viñeta o tira cómica, hasta un Comic Book o Takonbon tienen un argumento. El argumento responde a la pregunta ¿De qué se trata? Creación del argumento Han de saber en primer lugar que un argumento está compuesto por muy pocas palabras. Debe ser una idea lo más corta posible. Cuanto más resumida se tenga la idea, más cercanos nos encontramos del argumento. Para divertirnos un rato voy a poner las ideas enumeradas y luego sus respectivos Títulos. Ustedes traten de adivinar a qué película me refiero antes de ver las respuestas. Ideas 1 – Científicos crean un parque con seres prehistóricos. 2 – Personas que viven en un mundo dominado por máquinas pueden viajar a un mundo virtual. 3 – Un grupo de soldados debe rescatar con vida a otro soldado. 4 – Un hombre secuestra personas y las expone a juegos macabros. 5 – Un chico viaja a un colegio donde le enseñan magia. Respuestas 1 – Jurasic Park. 2 – Matrix. 3 – Rescatando al Soldado Ryan. 4 – Jig Saw. 5 – Harry Potter. Una vez que se tiene la idea básica y elemental, todo lo que viene luego es añadirle elementos, darle forma y luego una narrativa. Ahora veremos a lo que me refiero. Introducción, Nudo y Desenlace. El paradigma de Jo-Haï-Kiu dice lo siguiente: Toda obra, escena, frase y palabra debe poder dividirse en tres movimientos. Quizás puede parecer un poco extremo… Pero lo fundamental está dicho. Debe haber un planteamiento, un desarrollo y una conclusión. Introducción Una buena introducción debe responder a las siguientes preguntas: ¿Dónde? ¿Cuándo? ¿Quién? ¿Qué? ¿Cómo? ¿Por qué? Por ejemplo, si tomamos un cuento como Caperucita Roja, debemos encontrar estos elementos. “Hace mucho tiempo (cuándo), en una lejana aldea (dónde), vivía una mujer que tenía una pequeña hija a quien le decían Caperucita Roja (quien). Un buen día, ésta le dijo a caperucita que fuera a visitar a su abuelita y le llevara una canasta con comida (qué), ya que la ancianita se encontraba enferma (por qué), pero le advirtió que no se detuviera en ningún lugar (cómo).” Este es un buen ejemplo, pues todos los elementos se encuentran explícitos. Es decir, todos los elementos están nombrados. A veces, suele ocurrir que no se dicen algunos de estos puntos y puede deberse a dos razones: a.O bien el lugar se supone, es muy obvio, está implícito. b.O bien representa una trivialidad (algo sin importancia, que podría ser en cualquier lugar y no modificaría en absoluto la cuestión) Así que piensen en esas preguntas y respóndanlas al momento de escribir la historia. Incluso si es una viñeta sola, tiene esos tres elementos. Tiene el inicio del chiste, un desarrollo y el conocido “Remate” que funciona como desenlace. Solo que por ser muy resumidos, la misma introducción es el nudo. Ingenioso y válido y generalmente el chiste es solo verbal. Ejemplo. Desarrollo Las historietas se hacen a base de acciones. Una historieta que no muestre acción (salvo la de viñeta simple) está destinada a ser aburrida. Una historieta es un medio visual, y a diferencia del libro de texto, las acciones se muestran. Si nos dedicamos a contar las reflexiones de una persona de principio a fin, sin que ocurra nada, corremos el riesgo de volvernos letárgicos y salvo muy (MUY) pocas personas leerán la obra. Dicho de otro modo, si ese es el caso, es preferible escribir un libro con ilustraciones. El punto que separa la introducción del desarrollo es lo que se llama “Punto de inflexión”. No es nada más que la propuesta de un PROBLEMA, “un hecho que requiere que el personaje se mueva a hacer algo.” Existen métodos para construir problemas. Uno de ellos consiste en la TRIANGULACIÓN. Se trata de colocar a dos personajes o elementos en contacto que estén en equilibrio, y luego añadir un tercero que desequilibra la situación. Por ejemplo: Situación 1 Elementos: Perro + Sueño + Pelota. Historia: Un perro se encuentra durmiendo tranquilamente en el patio. Luego, cae una pelota del cielo y lo golpea en el hocico. Se despierta abruptamente y enojado, comienza a destrozar la pelota. Situación 2 Elementos: Perro + Sueño + Olor a Hígado. Historia. Un perro se encuentra durmiendo en el garaje. De repente, percibe un fuerte olor a hígado que lo despierta súbitamente. Comienza a babear y a seguir el rastro. Situación 3 Elementos: Niño + Pelota + Olor a Hígado Historia: Un niño se encuentra jugando con su pelota en el patio. Pero luego siente el olor a hígado que viene de la cocina. Eso lo distrae y sin querer patea la pelota a la casa del vecino (donde está un perro durmiendo). Espero que quede claro que para que haya un desarrollo se requiere de un problema. Y algo que solía decir un gran escritor inglés, Sir Arthur Conan Doyle, “Es fácil meter en problemas a los personajes. Lo difícil es lograr sacarlos de esos apuros” (escritor nada menos historias del detective Sherlock Holmes). Desenlace Toda historia tiene un final. Pero antes del final está el desenlace. ¡Ah! El desenlace no es el final de la historia, pero sí la última parte donde queda resuelto el problema. A veces el problema no consigue resolverse, hasta incluso, algunos autores apelan a dejar el desenlace abierto. Problema resuelto = es cuando se llega al final de un problema y todo el desequilibrio que generó por fin terminó. Es decir, todo vuelve a ser normal, la historia genera una sensación de tranquilidad. Cuando uno no espera que ocurra nada más, es cuando la historia está bien terminada. Casi siempre termina a favor del protagonista, y casi nunca a favor del contrario. Problema no resuelto = es poco frecuente ver el problema no resuelto. Al contrario de la anterior genera esa sensación de que aún faltan cosas por contar y que la historia puede continuar. Estos son por lo general, finales abruptos y se dan en el caso de series sobre ironías de la vida, como algunos capítulos de Los Simpsons (yo no quería recurrir a nombres pero era necesario para dejarlo claro). Final abierto = no definen si el problema quedó o no resuelto, y eso genera dudas en el espectador. Es un recurso bueno, cuando la intención es generar discusión y debate sobre algún tema. Otros temas... ("proximamente" parte 2) El dibujo La composición El cuadro Formato Advertencia Final: Si no querés tener YAOI en tu Mi, por favor NO ME SIGAS!! Eso es todo.

Bienvenidos al post Enterevista de trabajo: lo que no hay que hacer Si estás pensando en ir a buscar trabajo y presentarte en una entrevista debes tener en cuenta ciertos consejos. Si bien no está escrito en nungún lado qué es lo correcto y qué no, esto es lo que seguramente NO debes hacer: Llegar tarde: ¡¿Imagina la impresión que puedes llegar a dar?! Es decir, ¿ni siquiera tienes el trabajo y ya llegas tarde? Oh, man! Trata de llegar al menos 5 o 10 minutos antes por cualquier imprevisto fortuito que pueda ocurrir. Presentarte mal vestido o sin arreglar: Yo me pregunto... ¿en serio vas a buscar trabajo o solo "vas a probar a ver si quedas"? Tampoco digo que tengas que ir de traje pero trata de parecer fiable para el lugar a donde te presentas. Al menos bañate y ponte una ropa adecuada. Ir acompañado: Es como ir a la casa de una chic@ a hacer el amor... y vas con algún amigo o familiar! Provocar interrupciones: ¿Tienes un celular? apágalo. ¿Por la ventana está sucediendo el apocalípsis? ignóralo. ¿Hay un moco colgando de la nariz del que hace la entrevista? contrólate. Has todo lo necesario para que nada te distraiga. En ese momento lo más importante es la entrevista. Mostrar los nervios, la ansiedad o el estrés: Concentración. Muestra profesionalismo. Estar pendiente del tiempo:¿Realmente quieres el trabajo o te preocupa más a qué hora comeinza la novela? Mostrar desgana, desprecio o pesimismo: Trata por lo menos de hacer una sonrisa fingida. Aunque sea. Está bien que no sea lo que esperabas o como esperabas pero trata de caerle bien a la persona que realiza la entrevista sea quien sea. Eso habla mucho de ti como persona. Centrarse en el tema económico: Habrá otro momento en el cual se pueda arreglar de manera más detallada el tema de la paga y la remuneración, pero lo pronto, por lo que más quieras, ¡¡trata de conseguir el trabajo!! Ser descortés: Si quedaste, perfecto "muchas gracias y hasta luego"; si no quedaste, perfecto "muchas gracias y hasta luego". ¡No se acabó el mundo, vete a buscar otro, casi nunca es a la primera! BONUS FIN DEL POST