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Registrate y eliminá la publicidad! Mike Portnoy (Dream Theater) Mike Portnoy nació el 20 de abril de 1967, criado en Long Beach, New York. Fué alli donde empezó su interés por la música a una temprana edad. "Mi padre era un disc jockey del rock n' roll , asi que yo estaba rodeado de música constantemente. Yo tenía una inmensa colección deiscos cuando era niño y me encantaban los Beatles y luego Kiss. Era inevitable el hecho de que terminara siendo un músico." Aunque Mike se autoenseñó a cómo tocar la batería, sí tomó clases de teoría musical en la escuela. Para ese entonces tocaba en grupos locales como Intruder, Rising Power e Inner Sanctum, el último de estos habiendo sacado su propio disco. Mike dejó al grupo al recibir una beca para estudiar en la escuela de música Berklee en Boston. Siendo coleccionista de muchas cosas, Mike tiene una inmensa cantidad de recuerdos de su grupo que incluye bootlegs, afiches, recortes y cualquier otra cosa bajo la luz del sol que tenga el nombre de Dream Theater. También es responsable de todo lo que el grupo capture en video o DAT. Entre su increíble conlección de películas tiene favoritos suyos tales como 2001, A Clockwork Orange, Jacob's Ladder y The Wall como también episodios de los Simpsons y peleas históricas de boxeo. Mike dice que sus mayores influencias fueron Neil Peart (baterista de Rush) y el difunto Frank Zappa. Entre otros favoritos tiene a bateristas como Terry Bozzio, Vinnie Colaiuta, Simon Philips, John Bonham y Keith Moon y grupos tales como Los Beatles, Queen, Yes, Metallica, Jellyfish, Iron Maidon, U2 y Jane's Addiction. Mike también es un fan del rap. Mike y su esposa Marlene viven en Rockland, NY con su hija Melody Ruthandrea, perro Bongo y gatos E.T. y Cypress. Batería: Tama StarClassic Maples "Siamese Monster" 1. 2, 18" X 22" Kick Drums 2. 16" X 20" Kick Drum 3. 5.5" X 14" Melody Master Snare (maple) 4. 5" X 12" Melody Master Snare (steel) 5. Octobans: 343mm, 390mm, 443mm, 472mm 6. 8" X 8" rack tom 7. 9" X 10" rack tom 8. 10" X 12" rack tom 9. 11" X 13" rack tom 10. 10" X 10" rack tom 11. Octobans: 536mm and 600mm 12. 10.25" LP steel Timbalio 13. 16" X 16" floor tom 14. 6" 14" tymp tom 15. 14" X Platillos: Sabian Parches: Remo - CS (redoblante) - Clear Pinstripes (toms y bombo) - Clear Emperors (octobans y granadero) Pedales: DW 5000 Accelerator y Tama Iron Cobra Baquetas: Pro-Mark 420 Millennium II, modelo de serie Mike Portnoy (con punta de nylon). Joey Jordison (Slipknot) Nathan Jonas Jordison, mejor conocido como Joey Jordison, nación un 26 de Abril de 1975, en Des Moines, IOWA, más precisamente en el Mercy Hospital. Su familia la conforman su madre Jackie Aldrich, su padre Steve Jordison, y dos hermanas menores que el, Kate y Ane. De chico Joey comenzó a despertar su pasión por la música.En su casa los padres,(hoy en día divorciados) tenía la radio prendida constantemente y de esta manera pudo conocer a grupos como: The Who, Led Zeppelin, Slayer o Kiss, banda que justamente se convirtión en su favorita:su primer disco fue "Alive" y su primer concierto fue en el marco de la gira "Asylum". Luego fue incorporando a bandas como Mercyful fate, Slayer, The Melvins, Misfist, Venom, Metallica, Ozzy Osbourne, entre otras a su lista de favoritos.Siempre que hiba a la secundaria hiba escuchando "Melissa" o "Mercyful Fate" de Mercyful. A la edad de 5 años comezó a tocar la guitarra, propiedad de su tío y más tarde la batería, instrumento que le fue regalado: un día sus padres le pidieron que fuera a buscar unos discos al sótano donde en realidad se encontraba la batería. Ambos instrumentos los aprendió a tocar gracias a varias fuentes: la guitarra con su tío y la batería, viendo videos de Dave Lombardo (Slayer). Joey nunca fue a algún instituto o a algún profesor especialista, sino que con sólo aprender unas bases, ejecutaba todo de oído y siguiendo sus instintos musicales. Sus primeros trabajos fueron en una tienda de discos llamada "Music Land" y en un gasolinería llamada "Sinclair's". Mientras en su tiempo libre se ocupaba de diferentes bandas de las que formó parte como Anal Blast o Modifidiou, entre otras. Pero su destino estaría marcado cuando en 1995 decide formar junto a Shawn Crahan y Paul Gray, SlipKnot, en la que Joey se encargaría de la batería.(para leer acerca de SlipKnot ingresa a la sección correspondiente). Pasaron exitos, cambios, luchas y más exitos por SlipKnot, pero en el año 2002, al finalizar una de las giras en la que el grupo presentaba su segundo disco IOWA, decidieron tomar un descanso y se separaron por un tiempo(...)Así Joey tuvo el tiempo necesario para formar otra banda totalemte distinta a Slipknot llamada primero The Reject y luego Murderdolls con los cuales grabó su disco debut llamado "Beyond the Valley of the Murderdolls", en la que a diferencia de SlipKnot, Joey ejecutaba la guitarra.(puedes leer sobre Murderdolls en la sección correspondiente). Joey de esta forma se consagró como uno de los mejores baterista de metal (por SlipKnot) y además como un gran músico (por ser multiinstrumentista y productor) lo que lo llevó a colaborar con bandas como Satyricon (una grupo de Black Metal de escandinavia) y con los mismísimos Metallica en el Download Featival en el que Lars Ulrich (baterista de la banda), pro problemas de salud no pudo asistir dejando a su cargo a Dave Lombardo(Slayer) y a Joey, que por su gran habilidad tocó la mayoría de las canciones. Además trabajó con Marilyn Manson en el remix de la canción "The Fight Song" (de Manson) y participó en el video de "Tainted Love", por convertirse en un gran amigo de este. En el 2003 SlipKnot regresó para grabar "The Subliminal Verses:Vol.3", publicado en el 20004 y que tuvo muy buena repercusión. En el 2005, Joey se logró consagrar definitivamente como músico siendo parte del staff principal de la producción del disco de los 25 años de Roadrunner Records,la más grandde discográfica de metal de la que SlipKnot y Murderdolls siempre fueron parte. Además Joey editó su propio sello llamado "Maggot Records", para amparar a aquellas bandas buenas, pero pequeñas que por esa razón no son aceptadas por sellos más grandes. John Bonham "Bonzo" (muerto) 1980 (Led Zeppelin) John Henry "Bonzo" Bonham, fue el batería de la banda de Hard Rock, Led Zeppelin. Hasta el día de hoy es considerado uno de los mejores o el mejor de los baterías de Rock de la historia, ya que cambió el enfoque que se tenía hacia el instrumento. John creó un estilo con una pegada más dura y con menos adornos, mucho más alejado del Jazz y del Blues (Estilos predominantes en los bateristas de Rock/Pop de la época), cambiando revolucionariamente el mundo musical, influyendo a toda las generaciones posteriores de baterías de Rock, incluyendo al Heavy Metal Bonham nació en Redditch, Worcestershire, Inglaterra. Empezó a tocar batería a los 5 años, pero tuvo su primer equipamiento rítmico a la a edad de 14 años. Éste fue un kit Premier del cual no se tienen mayores detalles. En 1964, Bonham formó su primera banda, Terry Webb and the Spiders. También tocó para bandas locales, como The Blue Star Trio and The Senators. Fue en esta época que Bonham decide dedicarse a la música como profesión. Se une a varias bandas poco exitosas, incluyendo la banda de Blues Crawling King Snakes, cuyo cantante era Robert Plant. Durante ese periodo, Bonham se gana la reputación de ser el baterista mas ruidoso de toda Inglaterra. En una ocasión le pidieron que se fuera del Birmingham Studio porque tocaba demasiado fuerte como para ser soportado por el dueño quien incluso le dijo que no habría futuro para un baterista como él. 10 años después, el dueño del estudio recibió una nota en la cual se leía "Thanks for the career advice...", siendo acompañada por un disco de oro de Led Zeppelin. Siguió siendo parte, junto a Robert Plant, de bandas poco exitosas hasta que Tim Rose lo invita formalmente a ser el baterista de gira de su banda. Bonzo murió a los 32 años, en la casa de Jimmy Page en Mill Lane por una intoxicación etílica tras ingerir unas 40 medidas de Vodka con naranja en una fiesta. Los Kits de Bonham 1.Kit Pre Led Zeppelin (?-'68), Ludwig Super Classic Green Sparkle. * Bombo 22"x14" * Timbal de Piso 16"x16" * Timbal 13"x9" * Tambor Supraphonic 14"x5" 2.Kit Led Zeppelin ('68/Gira por E.E.U.U), Ludwig Black Diamond Pearl * Bombo 24"x14" * Timbal de Piso 16"x16" * Timbal de Piso 18"x16" * Timbal 13"*9" * Tambor 20's/30's COB Tube Lug 3.Kit de Representación de la marca Ludwig, Ludwig Thermo Gloss Natural Maple * Bombo 26"x14" (Ocasionalmente usaba otro bombo de las mismas dimensiones el cual utilizó para algunos shows del tour por E.E.U.U del '69) * Timbal de Piso 18"x16" * Timbal de Piso 16"x16" * Timbal 14"x12" (Montado en un atril de tambor) * Tambor Chrome Supraphonic Snare 14"x6.5" * Dos Congas Ludwig 12" * Cencerro Ludwig Gold Tone 4.Kit para grabaciones ('70-75'), Ludwig Green Sparkle * Bombo 26"x14" * Timbal de Piso 16"x16" * Timbal de Piso 18"x16" * Timbal 14"x10" * Tambor Chrome Supraphonic 14"x6.5" * Timbal Sinfónico Ludwig 29" * Timbal Sinfónico Ludwig 30" 5.The Song Remains The Same Kit ('73-'75), Ludwig Amber Vistalite * Bombo 26"x14" * Timbal de Piso 16"x16" * Timbal de Piso 18"x16" * Timbal 14"x10" * Tambor Chrome Supraphonic Snare 14"x6.5" * Timbal Sinfónico Ludwig 29" * Timbal Sinfónico Ludwig 30" 6.Kit Final ('77-'80), Ludwig Stainless Steel * Bombo 26"x14" * Timbal de Piso 16"x16" * Timbal de Piso 18"x16" * Timbal 15"x12" * Tambor Chrome Supraphonic con Mach Lugs 6.5"x14" Los Platillos de Bonham Bonham usó los Giant Beat de Paiste hasta 1972, luego firmó un contrato de representación con la marca y cambio sus antiguos platillos por los de la serie 2002, la cual utilizó por el resto de su carrera. Su set regular consistida de: * Sound-edge Hi-Hats 15" * Medium Crash 16" * Medium Crash 18" * Medium Ride 24" * Symphonic Gong 38" También tenía un Medium Crash de 18", un Medium Ride de 20" y un Crash/Ride de 22", los cuales usaba en raras ocasiones. Lars Ulrich (Metallica) Lars Ulrich, nacido el 26 de diciembre de 1963 en Gentofte (Dinamarca), es el baterista del grupo Metallica. Su forma de tocar es muy variada, desde los ritmos sencillos de el "Black Album", hasta las complejas partes en muchos de los CDs de Metallica, como en "Master of Puppets", "Ride the Lighthing" o en "...And Justice for All". Este ultimo es el disco con los ritmos mas dificiles de todos los que tiene el grupo, incluso llego a ser uno de los discos con las partes mas dificiles de bateria de el mundo, tanto que en el año en el que salio el disco Lars fue nombrado el mejor bateria de el mundo por entonces. Actualmente esta entre los veinte grandes baterias de la actualidad junto a otros de mucho nivel como Mike Portnoy, Jason Bitner, Joey Jordison, Nicko McBrain, Neil Peart, Mike Terrana Hijo del tenista profesional Torben Ulrich, ya en sus primeros años viajó por todo el mundo por la dedicación familiar al tenis. El gusto por la música lo adquirió de su padre: la pasión de Torben Ulrich, además de las pistas de tenis, era la música de vanguardia, la cual transmitió a su hijo, desde el saxofonista de jazz Ornette Coleman hasta Jimi Hendrix. A los diez años, Lars asistió a su primer concierto de rock en Copenhague, con nada menos que Deep Purple. Pero su padre deseaba que siguiera su camino: el tenis, por lo cual su educación estaba centrada en aquel deporte, llegando a ser uno de los buenos tenistas de Dinamarca en su categoría juvenil, ubicado en forma flotante entro el puesto 10 y 15 del ranking, lo cual era promisorio para una carrera de este tipo. Pero la música era una pasión demasiado fuerte. En sus juegos se imaginaba como baterista aporreando con unos palos unas cajas de cartón a modo de batería imitando a uno de sus ídolos, John Bonham de Led Zeppelin En 1976, después de rogar "50 mil veces de rodillas a su abuela", recibió de ésta una batería de regalo. Sería su primera batería. Lars quería de inmediato tocar con un grupo, pero su padre le aconsejó paciencia: "Trata primero de tomar lecciones del instrumento", a lo que Lars replicó: "Yo puedo aprender en 10 días. Siempre he vivido para esto". Lars Ulrich se metió de lleno a escuchar a los grupos de la New Wave Of British Heavy Metal (NWOBHM), como Iron Maiden, Saxon, Trespass, Diamond Head y otros, que eran sus favoritos. En 1979, su padre lo inscribió en una famosa academia de tenis en Florida (EE.UU.), la cual él consideraba su "prisión de tenis". Al año siguiente, toda su familia se trasladó desde Dinamarca a New Port Beach en Los Ángeles. En Los Ángeles su pasión por el Heavy Metal se hizo manifiesta. La contradicción vital entre ser tenista profesional o dedicarse a la música era una incógnita constante. Cuando viajó a Europa se reencontró con la música de sus favoritos Diamond Head e incluso permaneció un tiempo con la banda, y en Dinamarca conoció a grupos locales de Heavy Metal. Cuando retornó a Los Ángeles había decidido su destino: la música. En esos días conoció al guitarrista Kurdt Vanderhoof del grupo Anvil Chorus de San Francisco, el que lo instó a sumarse a la banda, pero Lars deseaba permanecer en Los Ángeles. Ulrich creo el sello The Music Compañy en 1998, distribuido por Elektra, en el cual han firmado los canadiences DDT, los texanos Goudie, Systematic de Oakland, California, y Brand New Inmortals, entre otros. De las presentaciones sin Metallica que ha hecho se recuerda una con Kirk Hammett y Kid Rock en el Tonight's Show de Jay Leno y el evento Grand Slam Jam, torneo de tennis y concierto en el que Ulrich jugó dobles con John McEnroe en contra de la pareja formada por Jim Courier y el bajista de R.E.M., Mike Mills, y contra Andre Agassi y el jardinero derecho de los Yankees, Paul O' Neill. Después de los enfrentamientos, Ulrich en la batería, McEnroe en la guitarra y voz, Mills en los teclados y Courier en la otra guitarra se divirtieron tocando "Sweet Home Alabama" de Lynyrd Skynyrd, "Johnny B. Goode" de Chuck Berry y "Purple Haze" de Jimi Hendrix, entre otras, por más de hora y media. El periódico danés Nordjyske, reportó que Lars Ulrich fue captado en el aeropuerto de Aalborg, ubicado al norte de Dinamarca junto a su nueva novia, la actriz de Gladiator Connie Nielsen. El diario informó que la pareja presumiblemente viajó a la tierra natal de ambos para visitar a los padres de Nielsen. Cabe recordar que recientemente se confirmó la noticia que Ulrich está en proceso de divorcio con su ex esposa Skylar, con la cual separaron caminos en marzo, dejando 2 hijos frutos de ese matrimonio: Myles y Layne Ulrich. La relación de Lars con Connie se dio a conocer públicamente a mediados de julio, cuando la pareja fue sorprendida en New York quienes han tenido un hijo recientemente de nombre Bryce Thadeus Ulrich-Nielsen nacido el 21 de mayo de 2007. Clive Burr (ex-Iron Maiden) Clive Burr (nacido el 8 de marzo de 1957) fue uno de los primeros bateristas en la banda británica Iron Maiden. Tras haber pasado por Samson, banda que también integraba el posterior vocalista de Maiden, Bruce Dickinson, se unió a Maiden en 1979 para tocar en sus tres primeros álbumes: Iron maiden, Killers y The Number of the Beast. Dejó la banda en 1982 debido a problemas personales y a la programación de la gira. Fue remplazado por el actual batería Nicko McBrain. Después de haber dejado Iron Maiden, tocó durante un corto periodo de tiempo en la banda francesa Trust?, pasando a sustituir a Nicko McBrain, y también colaboró en el proyecto Gogmagog junto con otros conocidos artistas de la New Wave of British Heavy Metal. También estuvo en una banda llamada Clive Burr's Escape (que se cambiaría el nombre posteriormente a Stratus), que se deshizo después de sacar un álbum al mercado. Clive se unió a entonces a Dee Snider (vocalista de Twisted Sister) en Desperado, aunque esta colaboración nunca dio sus frutos debido a la rotura con la compañía encargada de la grabación. Actúo con las bandas británicas Elixir y Praying Mantis en la década de 1990, pero no fue miembro de ninguna de las dos. A Burr se le diagnosticó esclerosis múltiple, y el tratamiento lo dejó sumido en una profunda deuda. Iron Maiden entonces le dedicó una serie de conciertos benéficos a la vez que se fundaba el Clive Burr MS Trust Fund para ayudarlo en sus problemas económicos. Además, muchas bandas de tributo a Iron Maiden han actuado en los denominados Clive Aid como muestra de apoyo al batería. Clive normalmente asiste a esos festivales como forma de darles las gracias por lo que hacen. Matt Sorum (Velvet Revolver, ex-Guns N' Roses, ex-The Cult)) Matt Sorum nacido el 19 de noviembre de 1960, es un Batería norteamericano, que formó parte del grupo The Cult durante la época correspondiente al disco Sonic Temple; a continuación, formó parte de la banda Guns and Roses, sustituyendo a Steven Adler, cuando este fue expulsado de la banda por su fuerte adicción a la heroína a principios de los años 90. Fue el guitarrista Slash el que se fijó en él durante un concierto de The Cult al que asistió, grupo del que en ese momento Sorum formaba parte. Debutó con Guns N' Roses en el álbum doble Use Your Illusion; en el momento en que se incorporó al grupo, ya habían sido compuestos temas como "Civil War" o "Don't Cry, dado que incluso Steven Adler llegó a interpretar "Civil War" en su última actuación con la banda; por ello, Matt Sorum volvió a grabar las pistas de batería que había dejado su predecesor; participó también en The Spaghetti Incident?, permaneciendo en la banda hasta su disolución por desavenencias entre los miembros en torno a 1994. Tras unos años erráticos de proyectos musicales de poca repercusión mediática, ha vuelto a reunirse con dos de sus ex compañeros en Guns (Slash y Duff) para formar junto con otros músicos la banda Velvet Revolver, que en la actualidad ya ha grabado dos discos, "Contraband" y "Libertad". Ringo Starr Richard Starkey nació el 7 de Julio de 1940 en Liverpool, cuando la aviación nazi bombardeaba Inglaterra. Una anécdota que contaría su madre más adelante fue: que durante uno de esos bombardeos el niño lloraba y lloraba hasta que ella se dio cuenta de que, en medio de todo aquel terror y confusión, lo estaba llevando cabeza abajo. Sus padres se llamaban, Elise Gleave y Richard Starkey que vivían en Dingle, un suburbio portuario de Liverpool. Cuando contaba con la edad de tres años sus padres se separaron y su madre se tubo que poner a trabajar de camarera para poder vivir. Ingreso en la escuela de Saint Silas, pero teniendo solo 6 años tubo que ser hospitalizado a causa de una peritonitis que le apartaría del colegio durante un año. Pero a los trece años, justo después de que su madre se volviera a casar con Harry Greaves un pintor de brocha gorda, cogió un resfriado que luego se convirtió en pleuresía y el joven Ringo tubo que estar dos años ingresado en un hospital. Cuando salió del hospital apenas sabia leer y escribir, y no terminaría sus estudios. Pero su padrastro con el que se llevaba bien, le consiguió un puesto de aprendiz de montador de tuberías en una empresa de ingeniería. Pero lo que más le gustaba al joven Ringo era la música y como instrumento la batería, la que conseguiría tener gracias a que su padrastro le compró una. Para principio de los 60, Ringo tocaba en " Rory Storm and the Hurricanes " que era el grupo más popular en Liverpool en ese tiempo. Para el verano de 1960 Ringo viaja a Hamburgo con su grupo para tocar en el club Kaiserkeller, y es en este club es en donde conoce a los que serian sus futuros compañeros " The Beatles " con los que tocaría la batería en alguna ocasión. Pero todo cambiaria para el dos años más tarde. Después de que George Martin prepara la maqueta de " Love Me Do " y comunicar a los Beatles que tendrían que cambiar de batería, Ringo recibe una llamada de John invitándole a unirse al grupo. Ringo Y el día 4 de Septiembre de 1962, Ringo entra con los Beatles en los estudios de St. John´s Wood de la EMI en Londres para grabar la versión definitiva de " Love Me Do ", el 11 de Septiembre finalizan las sesiones y el 5 de Octubre de 1962 se edita el single. Después de esta fecha, Ringo y sus compañeros John, Paul y George cambiarían todos los patrones establecidos hasta entonces, siendo el conjunto de música pop más famoso de todos los tiempos. Ringo y Maureen Cox Ya con la fama consolidada por tantos éxitos obtenidos, el día 11 de Febrero de 1965 Ringo contrae matrimonio con la peluquera Maureen Cox. Su primer hijo nació el 13 de Septiembre de 1965 al que le pusieron el nombre de Zak, y a este le siguieron dos hermanos más, el 19 de Agosto de 1967 nació el segundo llamado Jason y el tercero nació el 11 de Noviembre de 1970 una niña llamada Lee. Aunque parecía el matrimonio perfecto, corrió la misma suerte que sus compañeros, pues en Julio de 1975 se divorcio. En su etapa Beatles, Ringo cantaría alguna canción como solista " Octopus´s Garden ", "Don't Pass Me By" y " Yellow Submarine ", esta ultima seria la que diera el titulo a la película de dibujos animados. Después de la separación de los Beatles, Ringo graba ocho álbumes en el periodo 1970-1981 con diferente éxito en cada uno de ellos. Y en sus dotes interpretativas a intervenido en las películas " Candy ", " Magic Christian ", " Blindman ", " That´ll Be The Day " y " Caveman ", en donde conoció durante el rodaje a Bárbara Bach con la que casaría en 1982. Bill Ward Bill Ward (nombre real: William Thomas Ward) nació el 5 de mayo de 1948 en Aston, Birmingham, Inglaterra, es el baterista de la prestigiosa banda de Heavy Metal Black Sabbath. Adicionalmente a contribuir con la batería como miembro original de la agrupación, Ward cantó en tres canciones de Black Sabbath: Solitude (del disco Master of Reality), It's Alright (el disco Technical Ecstasy) y Swinging the Chain (del disco Never Say Die!). Antes de pertenecer a Black Sabbath, Ward y su amigo Tony Iommi tocaban en una banda llamada "Mithology", y se unieron al cantante Ozzy Osbourne y al bajista Geezer Butler, quienes hacían parte de una agrupación llamada "Rare Breed". Entre 1969 y 1980 Ward estuvo presente en la formación de Black Sabbath. Deja la banda por motivos personales en Agosto de 1980 durante la presentación del disco Heaven and Hell. Sin embargo retorna para el disco Born Again, en el cual el vocalista era Ian Gillan, ex-Deep Purple. Ward abandona nuevamente a Black Sabbath debido a problemas de salud. Más tarde Bill se reuniría a la banda en dos breves presentaciones, antes de la tan esperada reunión de los miembros originales, en 1997, con la edición del disco en vivo llamado Reunion, y la grabación de dos nuevos tracks: Psycho Man y Selling My Soul. Pero los problemas de salud en esa época nunca lo abandonaron, tuviendo que ser reemplazado en algunas ocasiones por Mike Bordin y Vinny Appice. Sin embargo, Black Sabbath pudo volver a contar con un Bill Ward recuperado desde 1999 hasta la fecha. Neil Peart Neil Ellwood Peart -su apellido debe rimar con la palabra inglesa near (cerca)- es un músico canadiense, mejor conocido por ser el baterista y escritor en la también canadiense banda de rock progresivo Rush. Peart entra a formar parte de la alineación de Rush en julio de 1974, luego de audicionar para el bajista y cantante Geddy Lee y el guitarrista Alex Lifeson, pues éstos necesitaban urgentemente un baterista para reemplazar a John Rutsey, quien abandonó Rush cuando faltaban apenas dos semanas para comenzar la gira promocional del álbum debut en Estados Unidos. En sus inicios, el estilo interpretativo de Peart estaba profundamente arraigado en el hard rock, obteniendo la mayor parte de su inspiración de bateristas como Keith Moon y John Bonham, quienes marcaban la vanguardia en la escena británica del hard rock de finales de los años 60. Con el pasar de los años, no obstante, ha absorbido asimismo influencia de músicos de jazz y big band, tales como Gene Krupa y posteriormente, Buddy Rich -especialmente de su última etapa-. En términos musicales, Peart ha recibido infinidad de reconocimientos por la mayoría de las interpretaciones que ha grabado y es ampliamente respetado tanto por su habilidad técnica como por la energía con la que ejecuta su instrumento. En términos de influencia, es uno de los bateristas más importantes de la historia, el referente obligado de miles de artistas a nivel mundial y ha sido reconocido consistentemente por los expertos como uno de los bateristas rock más grandes de todos los tiempos. Además del trabajo musical realizado con Rush, Neil Peart también ha realizado varias grabaciones en conjunto o colaboración con otros artistas y ha publicado dos videos instructivos en donde enseña algunas de las técnicas que suele utilizar para tocar la batería. Aparte de la música, Peart es un consumado escritor, con lo cual se ha ganado el puesto oficial de compositor lírico en Rush, donde su obra trata sobre temas tan diversos como ciencia ficción, fantasía, filosofía, humanismo y libertad de conciencia. Adicionalmente a su trabajo de compositor, ha escrito y publicado cuatro libros. Junto con sus compañeros de banda, Geddy Lee y Alex Lifeson, fue condecorado con la Orden de Canadá en el grado de Oficial, el 9 de mayo de 1996, siendo la primera banda de rock en recibir dicho reconocimiento, como grupo. Neil Peart nació en el seno de una familia de granjeros en las afueras de Hamilton (Ontario). Su familia se mudó cuando el padre consiguió empleo en una empresa de venta de maquinaria agrícola en St. Catharines. A pesar de que recibió clases de piano durante su infancia, Peart nunca se animó a explorar dicho instrumento más allá de las obligadas lecciones, las cuales abandonó rápidamente. En cambio, utilizaba un par de palillos para golpear rítmicamente cuanto objeto viera en casa; fue así como al cumplir 13 años, sus padres le regalaron un par de baquetas, junto con un pad de práctica y lecciones de percusión, prometiéndole que si era capaz de continuarlas durante un año, eventualmente le regalarían una batería. Efectivamente, dicha promesa se hizo realidad al año siguiente, lo que convenció a Peart de que su camino en adelante sería la música. Durante su adolescencia, tocó en varias bandas locales hasta que eventualmente dejó los estudios para dedicarse a la batería a tiempo completo. Obtuvo luego varios empleos menores temporales para subsistir, incluido uno en Lakeside Park -un terreno utilizado para ferias y eventos a orillas del Lago Ontario- que posteriormente inspiraría un tema del mismo nombre, incluido en el álbum "Caress of Steel" de Rush. A punto de alcanzar la mayoría de edad, Neil Peart ya había tocado en las bandas locales más importantes del área, con nombres como "Mumblin’ Sumpthin’", "The Majority" y "JR Flood". A los 18 años, luego de haber luchado para alcanzar el éxito como baterista en Canadá, Peart decidió mudarse a Londres, Reino Unido, con la esperanza de continuar su carrera como músico profesional en un ambiente más propicio. A pesar de haber tocado con varias bandas locales e incluso haber conseguido algunos ingresos monetarios, se vió forzado a ganarse el sustento trabajando como vendedor en una tienda de souvenirs en Carnaby Street. Durante su permanencia en Londres, Peart se volvió un ávido lector de la autora objetivista Ayn Rand, quien se convirtió en una influencia significativa en la formación ideológíca del joven músico, que puede apreciarse claramente en las letras de varias canciones de Rush, pero explícitamente en Anthem, del álbum Fly by Night (1975) y en la suite 2112, del álbum 2112 (1976). Luego de dieciocho meses de proyectos musicales abortados y desilusionado por el poco progreso alcanzado en su carrera musical, Peart decide congelar sus sueños de convertirse en músico profesional y regresa a Canadá, para trabajar como vendedor en el negocio de maquinaria agrícola de su padre. Su permanencia en Londres sirvió posteriormente de inspiración lírica para el tema Circumstances, del álbum "Hemispheres" (1978). De regreso en Canadá, mientras trabajaba en el negocio de su padre y tocaba junto con algunas bandas pequeñas en los bares del sur de Ontario, un conocido en común con los miembros de Rush convence a Peart de que audicione para la banda, que en ese momento necesitaba un baterista para reemplazar a John Rutsey. La audición les dejó sensaciones diferentes a cada uno de los músicos: Peart sintió que fue un completo desastre; sin embargo, mientras que Geddy Lee coincidió con él tanto en gustos musicales y literatura, Alex Lifeson se llevó una impresión poco menos que favorable. No obstante, Lee logró convencer a Lifeson de que el estilo de Peart, muy influenciado por Keith Moon de The Who, era lo que la banda necesitaba en ese momento. Neil Peart entra oficialmente a formar parte de Rush el 29 de julio de 1974, a tan sólo dos semanas de la primera gira de la banda en Estados Unidos. Habiendo recibido un anticipo de la compañía discográfica para la compra de instrumentos nuevos, Peart adquiere un set de batería Slingerland de color plata, con la cual debutó el 14 de agosto de ese año, abriendo el espectáculo de las bandas Uriah Heep y Manfred Mann frente a 11.000 personas en el Civic Arena (hoy rebautizado como Mellon Arena) de Pittsburgh, Pensilvania. Travis Barker Travis Landon Barker es un músico estadounidense. Nació el 14 de noviembre de 1975 en Fontana, California y es el baterísta de The Transplants, Plus 44 y próximamente con Expensive Taste. También fue miembro de grupos como Feeble, The Suicide Machines, The Aquabats, Box Car Racer y Blink-182, ha colaborado puntualmente en otros como Black Eyed Peas y OutSide banda de GerrR. Empezó a tocar la batería a la edad de 4 años y estudió música con un profesor de jazz. Travis ha tenido influencias de la música jazz, hip-hop y música latina. Travis tuvo sus primer set de batería con cuatro años, como regalo de cumpleaños de su madre. Con cinco años se apuntó a clases de batería, donde fue alumno de un profesor de jazz que le ayudó a descubrir muchos géneros musicales pese a su corta edad. Después de su graduación en el instituto, en 1993 tocó en grupos como Feeble, Suicide Machines y The Aquabats, con quienes cosechó más éxito hasta ese momento. En 1998 The Aquabats y blink-182 se encontraban de gira juntos. Scott Raynor dejó o fue apartado (aún hoy no se saben a ciencia cierta las causas) de blink-182 por sus problemas con el alcohol. Travis se convirtió así en el nuevo batería de la banda de San Diego y tuvo que aprenderse 24 canciones en unas pocas horas para presentarse. Unos meses después se le propuso estar en la banda de modo indefinido. Fue batería oficial hasta febrero del 2005 cuando la banda puso fin a su carrera. Con blink-182 grabó tres álbumes de estudio. Pero los rumores del posible adiós de blink-182 llegaron antes de 2005. Poco después del lanzamiento de Take off Your Pants and Jacket, Travis y Tom DeLonge forman un proyecto paralelo a la banda llamado Box Car Racer, con quienes grabó un disco en 2002. En ese mismo año, Travis ingresó en Transplants, supergrupo de tendencias punk rock, hip-hop y rapcore. Con ellos ha grabado tres discos hasta la fecha. Inmediátamente después de la disolución de blink-182 en 2005, Travis y Mark Hoppus forman la banda +44, una banda que sigue la línea del último disco de estudio de blink-182, con bastantes influencias electrónicas. En 2006, Travis y Rob Aston, compañero de Barker en Transplants, forman, junto con Paul Wall, otro supergrupo de hip-hop llamado Expensive Taste. Lejos de la música, Travis destaca en el apartado de los negocios. En 1999 fundó Famous Stars and Straps (FAMOUSSAS), una compañía de ropa skate y street. En 2004 también fundó LaSalle Records, sello discográfico que pertenece a Atlantic Records. Con LaSalle grabó, por ejemplo, los dos últimos discos de The Transplants. También ha diseñado una zapatilla para DC Shoes, llamada "Alias Remix".Travis también está involucrado en el negocio de la comida ya que acaba de abrir un restaurante de tacos en Norco,California. Travis también se ha dejado ver en televisión. En 2005 protagonizó su propio reality show en MTV , Meet the Barkers, en el que compartió créditos con su esposa Shanna, ex miss EEUU. Contrajo matrimonio con ésta en 2004 y tienen 3 hijos; llamados Landon Asher(niño), Alabama Luella y Atiana Cecilia (niña hija de Oscar de la Hoya). Actualmente estan divorciados.Se rumorea que tiene un romance con Paris Hilton. En 2003 apareció en un episodio de Punk'd y después apareció en algunos episodios de CSI: Crime Scene Investigation, evidentemente con un papel muy pequeño. También ha prestado su voz en Los Simpson. Travis ha presentado en varias ocasiones premios de ceremonios musicales para MuchMusic, en los Much Music Awards de 2002 o para MTV, presentando premios en el MTV Video Music Awards de 2000. Curiosamente, Travis es católico reconocido, de hecho tiene bastantes tatuajes cristianos en su cuerpo, como unas manos rezando, una cruz, etc... Mike Mangini Mike Mangini es, posiblemente uno de los mejores baterías del mundo y además ostenta tres de los records mundiales del batería más rápido del mundo, uno de ellos por consegir dar nada menos que 1203 golpes de baqueta en 60 segundos! Empezó a tocar la batería con tan solo 5 años, y se 1987 se graduó en Ciencias de la Computación en la Universidad de Bentley. Después de graduarse, empezó a trabajar como programador de software para el programa de misiles Patriot nada menos… Al poco tiempo dejo el trabajo para dedicarse a la batería, compartiendo escenarios con músicos como Steve Vai, Joe Satriani, Extreme, Annihilator, etc. Mike ha escrito dos libros sobre técnicas de batería y control del ritmo, y actualmente ocupa el cargo de profesor de percusión en la Universidad de Berklee. Sin duda si es rapido…pero con el doble bombo aún hay gente que le supera, y notablemente. Quizá seá imposible tocarlo todo tan rapido, no lo sé. Pero si hay baterias que le superan con los pedales… Como Joey Jordison de SLIPKNOT, o Helhammer de DiMMU BORGIR, y se podrian nombrar unos cuantos más. Terry Bozzio Los antecedentes de Terry se remontan a 1971 cuando se graduó en música en el College of Marin. Desde entonces trabajó con las sinfonías locales de Marin y Napa. Esto le impulso a trabajar con músicos de jazz de la talla de Pete Escovedo o Art Lande. En 1974 un artista excepcional, Frank Zappa, le ofreció colaborar en un proyecto que terminó siendo una relación de muchos años con 10 grabaciones, 3 giras mundiales y una película. Tras la ejecución del "The Black Page", escrito por el propio Zappa, músicos de todo el mundo le avalaron como uno de los mas talentoso músicos de este siglo. Tras Zappa Trabajó con los Brecker Bros. en su "Heavy Metal Be-Bop" y en su gira hasta 1979 cuando entro en el grupo de Bill Bruford, U.K. Ese mismo año paso a formar parte de Group 87 con el que grabo otro disco. En 1980 Terry cambio el chip influenciado por la música new age y fundó un grupo con su hermano llamado Missing Persons. Con este grabo cuatro fructíferos albums, algunos videos y muchas giras mundiales. Está preparando un histórico solo en forma de concierto de dos horas de duración con composiciones melódicas en un escenario lleno de exóticos instrumentos percutivos. Este proyecto le ha convertido en un interprete innovador con una visión y concepto únicas, a la vez imposibles, de la batería moderna. Estilo - Una intensa vida atribuida a la espiritualidad de la batería. Baterías de todo el mundo le respetan gracias a su voraz técnica y sus formas no convencionales. Un estilo único, sencillo pero enrevesado hasta la saciedad con ritmos impares, pasajes demoniacos y un feeling y sonido distintos a lo conocible. Durante mas de veinte años Terry ha evolucionado en una técnica fuera de lo normal. mundo musicalmente loco hacia la fusión del alma con la percusion Ian Paice Ian Anderson Paice (Nottingham, 29 de junio de 1948) es el batería del grupo de hard rock Deep Purple, siendo el único miembro de la banda que ha permanecido en todas sus formaciones. Considerado uno del los baterías más influyentes de la historia, es uno de los pocos zurdos que toca con la batería adaptada (otros, como Ringo Starr, aprendieron a tocar con un equipo para diestros). Ian Anderson Paice nació en Nottingham el 29 de junio de 1948, aunque pocos años más tarde su familia se trasladó a Bicester, cerca de Oxford. Aunque comenzó tocando el violín, a la edad de 15 años decidió pasarse a la batería, y con el tiempo se unió a la orquesta de baile de su padre. “Conseguí comprarme una batería por 32 libras y comencé a acompañar a mi padre por ahí tocando valses y bailes formales. Era un poco soso, pero me sirvió para empezar” (comentario de Ian Paice sobre esos tiempos). A principios de los años '60 comenzó con su primera banda de rock, Georgie And The Rave Ons, quienes cambiaron su nombre en 1965 a The Shindigs. Pero no fue hasta el año siguiente cuando despegó su carrera con la banda The Maze, con quienes llegó a girar por Italia y Alemania. Fue entonces cuando conoció a Ritchie Blackmore. En 1968, y tras la desilusión por el poco éxito de la banda, Ian Paice junto al vocalista de la formación Rod Evans, hicieron una audición para entrar en Deep Purple, consiguiendo ambos el puesto (aunque Rod Evans sería despedido al año siguiente). Desde entonces y hasta la actualidad su trabajo principal se ha desarrollado siempre en Deep Purple, aunque cabe destacar su colaboración con David Coverdale en los inicios de Whitesnake. Ian Paice también ha colaborado con artistas como Paul McCartney, Gary Moore, George Harrison, The Royal Philharmonic Orchestra, y Jim Capaldi. Es un experto clinician que participó en el Festival Modern Drummer de 1999. Sus primeras influencias fueron Gene Krupa, Buddy Rich, Bobby Elliot (The Hollies), Ringo Starr, Carmine Appice (Vanilla Fudge), y Charles Connors (Little Richard Band). Ian recogió de la generación anterior de baterías una forma de tocar contenida, precisa, un sonido limpio y conciso, pero le añadió la potencia, increíble velocidad y técnica para crear un estilo único y un sonido que recoge las ventajas de ambos estilos. Destaca su solo de batería "The Mule" que figura en el álbum de estudio Fireball y en el concierto en vivo Made in Japan, esta última versión más extendida. Fuentes: wikipedia, mygnr, google imagenes, pagina oficial de dream theater link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=TCF2Tst-ohw link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=RwySEGSzwcg link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=1je_kzeZXSE link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=mzBREp2NK1s link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=7UJSjaz818 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=kJEQdOELjl8 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=AU_JO33iWUE link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=_mUeO2cbBTk link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=vN9Mtqx2zIY link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=Crp6x0MuC-o link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=wJhZMJJDSGc link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=xir6EVkzDws link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=W3jAK3r9vLc Se q faltan muchos bateros mas!! jeje pero estos son los mas importantes pa mi si falta alguno avisenme!!!! porfa jeje SALUDINES <a href='http://b.t.net.ar/www/delivery/ck.php?n=a2afc290&amp;cb=INSERT_RANDOM_NUMBER_HERE' target='_blank'><img src='http://b.t.net.ar/www/delivery/avw.php?zoneid=58&amp;cb=INSERT_RANDOM_NUMBER_HERE&amp;n=a2afc290' border='0' alt='' /></a>

Cliff Burton † (1986) Clifford Lee Burton (10 de febrero, 1962 – † 27 de septiembre, 1986) fue el segundo bajista de la banda de thrash metal Metallica . Burton nació en el Eden Hospital localizado en San obert California. A los 6 años comenzó a tocar el piano. Recibió lecciones de bajo por dos años (1978-1980). Después de graduarse en la preparatoria en 1980, entro en Trauma, un grupo más o menos importante en el area de la bahía de San Francisco en el cual grabo algunos demos como "Such a Shame", que puede ser encontrado en Metal Massacre II, compilación de Metal Blade Records. Sin embargo antes de Trauma ya traía alguna experiencia tocando con A.D. 2 Millón, Agents of Misfortune o EZ Street, agrupaciones en las cuales se hacia notar la violencia con la que tocaba. En 1982, cuando Cliff Burton tocaba con Trauma en el Whiskey A Go Go, los miembros de Metallica James Hetfield y Lars Ulrich se prendaron de la manera como atacaba su instrumento, y con ganas de desprenderse de Ron McGovney, decidieron que Burton era el hombre que necesitaban. Sin embargo este no aceptó tan fácilmente, así que empezó una fase de llamadas telefónicas y ensayos.En algunos meses Burton convenció a Metallica para que dejaran Los Angeles, su base de operaciones, y se establecieran definitivamente en San Francisco. Así, sin cortarse el fleco del cabello a la usanza ochentera, influido por el estilo de Geddy Lee, Geezer Butler, Stanley Clarke, Lemmy Kilmister, la música de Glenn Danzig, Thin Lizzy, Black Sabbath, R.E.M. y Aerosmith, Burton se incorporaba a la época en la cual Metallica impresionaba a los fans de Ozzy Osbourne y la crítica comenzaba a apreciarlos. Sus impresionantes bajeos, sin más de cuatro cuerdas ni malabares con el instrumento, en The Call of Ktulu y For Whom the Bells Tolls u Orión, incorporaban la distorsión eléctrica a la armonía del bajo. La madrugada del 27 de septiembre, en la localidad sueca de Ljungby, el conductor del autobús en el cual viajaba Metallica perdió el control en el asfalto congelado de la carretera y volcó, dando varias vueltas de campana antes de detenerse. Cliff Burton, según coinciden algunas versiones, intento salir justo del lado donde volcó el vehículo. De repente, Kirk voltea y ve una imagen que no iba a olvidar por el resto de su vida, las piernas de Cliff saliendo debajo del vehículo. Una vez que pudieron recuperarse y que la asistencia médica había llegado, levantaron el vehículo y confirmamaron lo que Kirk había visto, debajo encontraron a Burton. El informe mencionaba compresión toráxica y contusión pulmonar. Las pesquisas determinaron que el conductor, contra las especulaciones, no iba borracho ni dormido. Luego de este trágico suceso fue reemplazado por Jason Newsted y la banda grabó el disco ...And Justice for All en 1988, donde se incluye la canción To Live Is To Die, recopilación de composiciones de Cliff y posee un poema escrito por él. Metallica editó en 1987 un video titulado Cliff'em all, que recoge grabaciones piratas de fans y recitales grabados con Cliff. El documental se compone mayoritariamente por videos a través de toda la carrera de Cliff con Metallica , desde la formación Dave Mustaine, James Hetfield, Lars Ulrich y Cliff Burton en 1983 hasta los últimos recitales con Burton en 1986. A pesar de que solamente estuvo en el grupo tres años y medio (Jason Newsted pasó 15), como se puede ver en lo videos de Some kind of monster (2004), Metallica aún sigue teniendo a Burton presente. Dentro de las obras de Cliff Burton se pueden destacar: Anesthesia, Pulling Teeth del disco Kill 'em All que consistía en un solo de bajo con distorsión acompañado por Lars en la batería;"Fade to Black", "Master of Puppets"," For whom the bell tolls", The call of Ktulu del disco Ride the Lightning y lo que sería para algunos su obra más importante Orión, una composición bajo-guitarras que reflejó la creatividad de Cliff. John Myung John Ro Myung es el virtuoso bajista y miembro fundador del grupo de metal progresivo Dream Theater. Myung, quien es hijo de padres coreanos, nació en Chicago el 24 de enero de 1967, pero se crió Long Island, Nueva York. Comenzó tocando el violín a la corta edad de 5 años, cambiándose al bajo cuando tenía 15 años, al ser invitado a tocar en una banda local. Después de terminar la secundaria, Myung entra al Berklee College of Music en Boston, donde, junto a su amigo y compañero de secundaria John Petrucci, conocen más tarde al baterista y futuro compañero de banda Mike Portnoy. Los tres formaron el grupo Majesty, incluyendo a dos miembros mas: un tecladista compañero de secundaria de Myung y Petrucci, llamado Kevin Moore y un vocalista de nombre Chris Collins. Más tarde serían conocidos como Dream Theater. De la formación original sólo Myung, Petrucci y Portnoy permanecen actualmente en el grupo. Myung, a pesar de concentrar sus esfuerzos principalmente en Dream Theater, también ha sido un miembro importante de Platypus desde 1998, una colaboración con Ty Tabor de King’s X, Derek Sherinian, (ex-tecladista de Dream Theater), Rod Morgenstein, baterista de Dixie Dregs. Otro proyecto importante que involucra a Myung es Jelly Jam, que consiste en la misma formación de Platypus, pero sin incluir a Sherinian. Las mayores influencias de John son: Chris Squire, Steve Harris, Geddy Lee y Cliff Burton †, de las bandas Yes, Iron Maiden, Rush y Metallica , respectivamente. Steve Harris Steve Harris (Stephen Percy Harris, nacido el 12 de marzo de 1957 en Leytonstone, Londres, Inglaterra) es el fundador, bajista y compositor principal del grupo británico de heavy metal Iron Maiden. Fundó la banda cuando era sólo un adolescente en 1975. Es el único miembro original de la banda que todavía permanece, treinta años después (aunque Dave Murray ha participado en la grabación de todos los discos). Steve Harris comunmente utiliza un bajo de tan solo 4 cuerdas y en raras ocasiones de 5. Dice que tan solo usa 4 cuerdas porque son las cuerdas tradicionales y porque el sonido de Maiden cambiaria con mas cuerdas. Solía trabajar como delineante de arquitectura en la zona del East London, pero lo dejó para formar Iron Maiden. A mediados de los setenta era un joven futbolista del West Ham United. Es un buen jugador, por lo que muchos de sus compañeros de la banda afirman que si no tocase el bajo se dedicaría sin duda al fútbol profesional. Bajista autodidacta, su primer bajo (una copia de un Fender Precision Bass) lo obtuvo con 15 años por el precio de 40 libras esterlinas. Continuó utilizando un modelo "Unicorn" de la firma Lado y un Fender Precision con cuerdas RotoSound de finales de los cincuenta. Ahora usa sus propias cuerdas RotoSound flatwound. Es sorprendente ya que este tipo de cuerdas no dan un sonido rechinante y claro. De hecho, el ruido metálico se produce al rebotar las cuerdas sobre los trastes, dando el peculiar estilo de Steve Harris. Fender diseño con el un bajo con su firma, pero fue retirado del mercado por su escasa aceptación. Ha sido influenciado por otros bajistas como Chris Squire de Yes, John Deacon de Queen, Geezer Butler de Black Sabbath o John Entwistle de The Who, entre otros; pero uno de los bajistas preferidos de siempre por Steve Harris, fue Pete Way, de UFO, de quien se ha dicho que ha influido fuertemente el estilo de ejecución de Harris. Sus anteriores bandas antes de crear la suya propia fueron Gypsy's Kiss y posteriormente Smiler, banda en la que era mucho más joven que el resto de miembros. Aunque ninguna de las dos sacó discos al mercado siendo Harris el bajista. El nombre de Iron Maiden lo sacó al ver un instrumento de tortura llamado Iron maiden en la película "El hombre de la máscara de hierro". Su estilo tocando es muy amplio y variado: desde sus famosos galopes alternando los dedos índice y corazón, hasta la ejecución de powerchords, dependiendo de la canción y del ritmo que le quiera imprimir. Ha asegurado que nunca ha usado púa para tocar y que nunca realiza ejercicios de calentamiento antes de tocar. A la hora de escribir las letras toma como fuente de inspiración la Historia, la mitología o películas. En resumen, considerado como el guía de la banda, es indudable que Iron Maiden ha llegado hasta lo más alto del panorama del rock internacional gracias a su duro trabajo y a su determinación para llevar a cabo su sueño de éxito musical. Flea Michael Peter Balzary (Melbourne, 16 de octubre de 1962), más conocido como Flea ("pulga", en inglés), es el bajista de Red Hot Chili Peppers. Nació el 16 de octubre de 1962 en Melbourne (Australia). Como consecuencia del segundo matrimonio de su madre, en 1967 se trasladó con su familia a la ciudad de Nueva York. Más tarde, en 1973, se mudarían a Los Ángeles, California. La portada del álbum Mother's Milk está inspirada en la primera esposa de Michael. Tiene una hija que se llama Clara. Su talento musical destacó desde sus primeros años de aprendizaje. El primer instrumento que aprendió a tocar fue la trompeta, influencia directa de su padrastro, el trompetista neoyorkino Walter Urban Jr. Formó parte de la orquesta escolar, en Fairfax, donde se acercó al bajo eléctrico. A pesar de no conocer el instrumento, su capacidad de aprendizaje le guió a ser pronto un ejecutante destacado. En el instituto conoció a Anthony Kiedis, con el que acabaría formando los Red Hot Chili Peppers donde se desempeña como bajista de la banda y ejerce un rol esencial con sus líneas complicadas y melódicas, a las que agrega un fuerte componente de funk moderno. En 1996 la revista Guitar and Bass lo nombró "mejor bajista del año". Entre otros intereses destaca su gusto por la actuación, que lo ha llevado a interpretar pequeños papeles en películas como The Wild Side (1984), un papel secundario en la saga Regreso al Futuro (1985, 1988, 1990), interpretando a 'Needles', The Blue Iguana (1988), Mi Idaho privado (1991), "Pánico y locura en las Vegas" de Terry Gilliam (1998) y El gran Lebowski entre otras. También es el doblador de Donnie, el personaje de la serie de dibujos animados Los Thornberry. Robert Trujillo Robert Trujillo (Roberto Agustín Miguel Santiago Samuel Pérez de la Santa Concepción Trujillo Veracruz, según diversas fuentes) (23 de octubre de 1964, California, Estados Unidos) es el actual bajista del grupo musical de metal Metallica . De familiares mexicanos (su madre es de Durango) era de origen humilde. Aunque es conocido por ser músico sus primeros pasos en el mundo del arte fueron haciendo un mínimo papel en “House Calls” 1978 (en España titulada “Alegrías de un viudo” ), hacía de chico mexicano. Antes de ingresar en la mencionada banda, el 24 de febrero del 2003, había tocado en Suicidal Tendencies, Black Label Society, Infectious Grooves, Ozzy Osbourne, Jerry Cantrell, entre otros ". Entró a formar parte de Metallica tras la salida del grupo de Jason Newsted. Su elección estuvo motivada por el gran nivel que mostró en las pruebas a bajistas. Sus pasatiempos son, además del bajo, su novia, las películas de terror, el surfing y el snowboarding. Es conocido por su preferencia a tocar con los dedos en lugar de la púa. A mediados-finales de los 90 entra a formar parte de la banda de Ozzy Osbourne. Junto con el baterista Mike Bordin (Faith No More), Trujillo formó una de las secciones rítmicas mas solida de la escena del metal. De esta forma su fama no hace sino acrecentarse más y más. A esto contribuye su enérgica presencia encima de los escenarios. Con él publicaría Down to Earth (2001) y el directo Live At Budokan (2002), así como las reediciones de Blizzard of Ozz y Diary Of A Madman ambos en el 2002. Lo cual generaría cierta polémica con el bajista Bob Daisley que originalmente grabó las canciones por un problema de “royalties”. El bajista de metallica Jason Newsted, abandona la banda en 2001. Tras meses de audiciones en busca de sustituto, como puede verse en el documental "Some Kind of Monster" 2004, entre las que cabe destacar las de Mike Inez (Alice in Chains, Ozzy Osbourne), el ex-Manson Twiggy Ramirez, y el bajista de Kyuss, Scott Reeder, entre otros, llegó el turno de Trujillo. Después de su audicción el grupo quedó impresionado por su forma de tocar, por su facilidad para tocar las canciones así como para seguirlos a ellos…en definitiva fue el elegido para formar parte del grupo como nuevo miembro permanente. El grupo le ofrecerá 1 millón de dólares por unírseles en referencia al porcentaje que el podría ganar siendo de la banda, así como el asegurarse la dedicación absoluta y plena al grupo. Cabe decir que Trujillo no creía que fuera el elegido, y la noticia le sorprendió a la vez que le encantó. Pertenecer a un grupo de la popularidad de Metallica , aunque estén en horas bajas, es una proposición muy atractiva. Se incorporará al grupo después de la edicción del "St. Anger", donde es el productor Bob Rock el que grabará las pistas de bajo, hasta la actualidad. El grupo realiza el tour Escape from the studio 2006 por todo el mundo. También este mismo año la banda aparecerá en un episodio de Los Simpsons. En el 2007 graban una versión de Ennio Morricone The Ecstacy of Gold que aparece en el disco tributo "We All Love Ennio Morricone". Para este mismo año el grupo ha confirmado el lanzamiento de un nuevo disco con la producción de Rick Rubin en lugar de Bob Rock,.se espera el lanzamiento para diciembre de 2007. Aunque siempre estará bajo la sombra de Newsted, y sobre todo de Burton, su incorporación a la banda ha traído consigo renovadas energía a Metallica tanto en el estudio como en los directos. Jason Newsted Jason Newsted (su nombre completo es Jason Curtis Newsted) nació el 4 de marzo de 1963 en Battle Creek, Michigan. Fue bajista de Metallica desde 1986 hasta 2001, entrando en la mítica banda para sustituir a Cliff Burton, muerto trágicamente en un accidente en Suecia al volcar el autobús de gira. Abandonó Metallica por discrepancias con sus componentes. Jason Newsted algunas veces llamado "Newkid" cuando estaba en Metallica . No era el bajista original de Metallica pero estaba presente en el éxito de la banda desde la moda underground de los principios de los 80 hasta llegar al máximo de las listas a finales de los 90. Nació el 4 de marzo de 1963 en Michigan, Estados Unidos. Descubrió el rock a través de Kiss, pero su bajista prefirido era el de Black Sabbath (Geezer Butler) y el de Kiss (Gene Simmons), y a partir de ahí aprendió a tocar el bajo y empezó a tocar en bandas locales. A los 18 años dejó el lugar donde residía, y se fue a California con un amigo con la esperanza de encontrar el éxito, ya que ahí habían nacido muchas bandas que lo consiguieron. Pero en el año 1982 decidió instalarse en Phoenix, Arizona, para armar la banda Dogz, que luego sería conocida como Flotsam and Jetsam, quienes hacían un estilo thrash metal. Más tarde firmaron un contrato con Metal Blade Records e hicieron su primer álbum en Julio de 1986.Su primer disco se llamó “Doomsday for the Deceiver”. El grupo de Newsted ya estaba empezando a conseguir éxito por la región, mientras Metallica ya había vendido 4 millones de discos, pero el 27 de septiembre de 1986 el bajista Cliff Burton de Metallica murió en un trágico accidente de autobús. Metallica decidió realizar audiciones para conseguir un nuevo bajista, alguien que estuviera a la altura de las circunstancias. Jason –que era fan de la banda- no lo dudó un segundo y se presentó con su bajo dispuesto a audicionar. Newsted fue el eligido en las audiciones de Metallica , y su primer show como integrante de la banda fue el 8 de Noviembre de 1986 en Reseda, California. Luego, la banda decidió construír un estudio barato en el garage de la casa del baterista, Lars Ulrich, para grabar un EP llamado “The $ 5,98 EP: Garage Days Re-Revisited”, el cual estaba constituído por covers, en homenaje a las bandas que los habían influenciado. En 1988 lanzaron ...And Justice for All, un disco lleno de riffs oscuros y muy rápidos, pero en los que el bajo no se oye, sin embargo en sus anteriores discos (Kill'em All, Ride the Lightning y Master of Puppets) sí se aprecia el bajo. El bajo de Jason fue prácticamente ‘tapado’ por capas y capas de guitarras. Tampoco utilizaron el talento de Newsted para componer, lo hicieron en apenas un tema del disco, Blackened. En los discos posteriores el bajista tendría la misma relevancia a diferencia de Cliff Burton que tenía una gran presencia. “... And Justice For All” (1988) fue un gran disco, el cual contenía además los temas “Harvester of Sorrow” y “One”, el cual fue el primer tema del cual Metallica hizo un video. La banda promocionó el disco con una extensa gira de casi dos años, llamada “Damaged Justice Tour”, en la cual Jason Newsted tuvo que padecer numerosas bromas de todo tipo por parte de sus compañeros de banda. Por ejemplo, solían entrar a su habitación de hotel y arrojar todas sus pertenencias por la ventana al grito de “bienvenido a la banda!”, o le ponían una gran cantidad de wasabi en las comidas aprovechando su distracción, entre otras crueldades. En septiembre de 1991, Metallica edita un disco homónimo, aunque más conocido como ‘black álbum’ o ‘disco negro’, el cual contenía temas como “Enter Sandman”, “Sad But True”, “The Unforgiven”, “Wherever I May Roam” y el reconocido “Nothing Else Matters”. Ese disco fue un éxito a nivel mundial, los colocó en la cima de los rankings, les dio fama, dinero y los convirtió en la banda número uno. Recibieron numerosos discos de oro y platino en todas las latitudes, y hasta consiguieron un disco de diamante en Estados Unidos, tras haber vendido más de 10 millones de copias, algo que pocos músicos logran. Actualmente, el disco continúa vendiendo bastantes placas en todas partes, y ya lleva vendidas -solo en USA- más de 11 millones de copias. Con semejante éxito, la banda se embarcó nuevamente en una larguísima gira por todo el mundo, que los hizo recorrer Norteamérica, Europa, Asia y Latinoamérica. A pesar de los años que llevaba como miembro de la banda, Jason seguía siendo tratado como ‘el nuevo’ y seguía siendo blanco de las bromas. Luego de la maratónica gira, la banda se tomó un breve descanso y volvió a la carga en el año 1996, con la edición del disco “Load”, el cual no era precisamente lo que sus fans esperaban, ya que era bastante menos pesado que su predecesor. Además, la banda decidió acompañar el lanzamiento del álbum con un nuevo look, que los mostraba con una onda un poco más moderna y cabello corto, lo cual desató la ira de sus fans de siempre, acusándolos de haberse vendido. “Load” incluía temas como “Until it Sleeps”, “King of Nothing” y “Hero of the Day”, entre otros. Al año siguiente, 1997, la banda siguió haciendo enojar a sus fans al lanzar “ReLoad”, otro disco que seguía la línea del anterior: melodías menos pesadas, menos metálicas y temas poco atractivos, que se mostraban lejos de los himnos thrasheros con que la banda se había hecho famosa y amada por millones. “ReLoad” contenía las canciones “The Memory Remains”, “The Unforgiven II” y “Fuel”, tal vez la única medianamente aceptable. En 1998, Metallica edita el disco doble “Garage Inc.”, un trabajo bastante bien logrado, el cual contenía covers como “Whiskey in the Jar”, “Turn the Page”, “Sabbra Cadabra” y “Stone Cold Crazy”, que les devolvió algo de respeto. En 1999 se juntan con la Orquesta Sinfónica de San Francisco para grabar “S&M” (que significa ‘Sinfonic and Metallica ’) para reversionar sus temas, logrando un buen resultado, y que puede verse también en un DVD editado por la banda. En el año 2000, y a causa de la descarga de música gratuita a traves de Internet, Metallica decide demandar al sitio Napster por distribuir su música sin pagar los correspondientes derechos de autor y violando así la propiedad intelectual. Reginald Arvizu "Fieldy" Reginald "Fieldy" Arvizu nació el 2 de noviembre de 1969 en Bakersfield, California y es el bajista de la banda de nu metal KoЯn. De descendencia italo-mexicana, Reginald creció con la música. Su padre tocaba en una banda junto a Rick Rubin (El Famoso Productor de discos), padre de Jonathan Davis, y Reginald lo acompañaba a todos sus conciertos. Ya desde pequeños, él y Jonathan se conocían, pero no se llevaban demasiado bien. Reginald lo perseguía en moto y se mofaba de él. Con 5 años su padre le regala su primer bajo. La historia de Fieldy, su apodo, se origina cuando "era más joven y tenia esas grandes y regordetas mejillas de ardilla. Entonces todos empezaron a llamarme 'Gopher'. Después empezaron a llamarme 'Garr'. Después me llamaban 'Garfield'. Y lo acortaron a Fieldy. Comenzó su carrera musical en bandas locales como Ragtyme o Creep, pero fue en L.A.P.D. donde consiguió sus primeros éxitos, junto a James Shaffer y David Silveria, quienes lo acompañarían más tarde en Korn. Con ellos grabó un EP (Love and Peace, Dude EP) en 1988 y un disco, Who's Laughing Now, en 1991. Finalmente, en 1993, funda Korn. Además de ser el bajista de la banda, es el encargado de diseñar todo el merchandising de KoRn, como sombreros, pegatinas, camisetas, etc. "Pienso que todos podríamos hacerlo, pero son tan perezosos, que termino haciéndolo yo. Voy con todos los diseños, se los muestro a la banda y los aprueban ó desaprueban". Durante uno de los primeros conciertos de la banda en Jacksonville, Florida, Fieldy pasó por una tienda de tatuajes para hacerse uno de los muchos que tiene. Allí le atendió un joven Fred Durst, que rápidamente se hizo amigo de Reginald y de Brian Welch, por sus muchos puntos en común como el rap, el metal (más tarde la fusión y éxito de estos dos estilos) y el skateboard. Durst les dio una demo para que el productor de Korn, Ross Robinson, le echara un vistazo, pero no le convenció. La próxima parada que la banda hizo nuevamente en esta localidad de Florida, Durst se puso de nuevo en contacto con Fieldy para que le mostrara a su productor una nueva demo. Este vez, Robinson aceptó y los fichó para producir el primer álbum de Limp Bizkit, Three Dollar Bill, Yall$. En 2002, Reginald grabó un disco en solitario, Rock'n Roll Gangster. Un álbum de rap, otra de sus pasiones, lanzado por Epic Records. Roger Waters George Roger Waters (nacido el 9 de septiembre de 1943 en Great Bookham, Reino Unido) es un músico y compositor británico de rock and roll conocido por ser bajista, vocalista, eventualmante guitarrista y compositor del grupo Pink Floyd. En dicha banda, Waters asumiría el control creativo hacia la mitad de los años setenta, llegando a ser el compositor principal de las letras y casi toda la música. Debido a sus constantes roces personales con los restantes miembros de la banda, Waters la abandonó para luego desarrollar una carrera con cierto éxito comercial. La crítica ha logrado desprenderle del grupo que alguna vez integró. Después de que el fundador de Pink Floyd, Syd Barrett, sufriera una grave enfermedad mental en los años 1960 (como consecuencia de las drogas), Waters tomó la dirección artística del grupo junto con David Gilmour, llevando a Pink Floyd a sus cimas musicales y produciendo una serie de discos que son considerados como de los más aclamados y vendidos de todos los tiempos. Las relaciones de Waters con Gilmour se enturbiaron a finales de los años 1970, conforme el primero ejercía mayor control creativo sobre los trabajos del grupo. En 1979 se publicó la opera rock The Wall, prácticamente obra de Waters, y en el 1983 se publicó The Final Cut en el que Roger Waters figuraba como autor y Pink Floyd como la banda que tocaba la música, sin la presencia del teclista Richard Wright. Waters dejó el grupo en 1985 y tuvo disputas legales con los restantes miembros de la banda para evitar que éstos utilizaran el nombre de Pink Floyd, ya que sólo se mantenía uno de los fundadores del grupo (Nick Mason) y la mayoría de las composiciones eran obra del propio Waters. No obstante, Gilmour consiguió los derechos sobre la marca Pink Floyd y la mayoría de la obra, mientras que Waters consiguió los derechos sobre The Wall, incluso su montaje teatral y otras de sus composiciones. A partir de ahí, Roger Waters continuó su carrera en solitario. En 1984 retoma el proyecto The Pros and Cons of Hitchhiking, que fue grabado acompañado de excelentes músicos de estudio entre los que figuraban el guitarrista Eric Clapton y el teclista Andy Bown . "Pros and Cons" es un álbum conceptual que narra los sueños nocturnos de un hombre que vive una travesía ficticia desde las 4:30 AM hasta las 5:11 AM, en un viaje que explora todas las sensaciones y deseos de la vida. El álbum recibió buenas críticas aunque la portada (Que muestra a una mujer desnuda con una mochila roja que parece esperar un aventón) fue censurada por muchos como sexista. El álbum fue acompañado de una gira mundial que comenzó el 16 de julio de 1984 y culminó el 14 de abril de 1985. Terminada la gira del álbum, Roger realizó la banda sonora de la película animada " When The Wind Blows" que fue lanzada en Octubre de 1986. Para 1987 Roger lanzó "Radio K.A.O.S.", otro álbum comercial en donde el bajista mostró una apuesta más pop y en donde Waters nos cuenta la historia de un atormentado DJ de radio. El álbum también fue acompañado de una gira de promoción pero las ventas fueron bajas teniendo en cuenta que ese mismo año Pink Floyd lanzó el exitoso A Momentary Lapse Of Reason que logró ser 'top ten' en ambos lados del Atlántico, lo que bajó el interés al nuevo trabajo de Waters que logró apenas ser top 26 en Inglaterra y top 50 en Norteamérica. En 1988 se empiezan a registrar las grabaciones de "Amused To Death". Después de la caída del Muro de Berlín en 1989, Waters organizó un gigantesco concierto, The Wall Live in Berlin, el 21 de julio de 1990 para conmemorar el fin de la división de las dos Alemanias y que tuvo lugar en Potsdamer Platz, una plaza simbólica que estuvo en la "tierra de nadie" del Muro de Berlín. En el concierto participaron varios grandes músicos y grupos y en su momento fue el mayor concierto nunca celebrado. A principios de los años 90 Waters siguió trabajando en su siguiente álbum "Amused To Death" mientras empezó a trabajar en el proyecto Ça Ira una ópera que le llevó unos 16 años para publicar y que trata sobre la Revolución Francesa. En 1992 se publicó el esperado "Amused To Death" que recibió excelentes críticas y le significó a Waters el desprendimiento del nombre Pink Floyd. A pesar del éxito, el álbum extrañamente no fue acompañado de una gira y Waters se tomaría 8 años de descanso. En 1999 y tras más de trece años sin hacer una gira, Waters empezó a organizar un tour mundial que llevaría el nombre de "In The Flesh" (titulo tomado de la gira que realizó Pink Floyd en 1977) tour en el que el bajista presentaba un espectáculo de aproximadamente 3 horas en el que tocaba acompañado de una banda de diez músicos y tres coristas y en el que tocaba temas tanto de Pink Floyd como de su carrera solista. En el tour se vio a un Waters que se reconciliaba con los conciertos de gran audiencia, además de un perfecto poderío instrumental de él y sus 10 músicos que en cada show demostraban estar a la altura de un tour importante como aquel, acompañados además de un excelente espectáculo multimedia. El tour "In The Flesh" duraría casi tres años (desde mediados de 1999 hasta mediados de 2002) y tendría un éxito impresionante sin duda por la emoción de ver a Waters tras más de 13 años sin girar. En 2002 Waters celebró un concierto organizado para apoyar la caza del zorro en el Reino Unido, en contra de una ley de prohibición de la cacería de estos animales. Al aprobar el Parlamento Británico esta ley que Waters considera "en contra de las costumbres británicas", decidió autoexiliarse de Inglaterra y actualmente vive en Nueva York. Waters expresaba recurrentemente su rechazo a las guerras pasadas y presentes, como queda patente en The Wall y The Final Cut, entrando también en la denuncia de la guerra nuclear en sus trabajos en solitario, como en Radio K.A.O.S. y Amused to Death. Mucho tendría que ver que su padre, Eric Fletcher Waters, soldado de los Reales Fusileros, muriera en la campaña de Anzio durante la Segunda Guerra Mundial, en una batalla en la que Waters acusa a los mandos británicos de haber sacrificado a muchos soldados, como bien describe en el tema "When The Tigers Broke Free" de la película Pink Floyd: The Wall que no apareció en el álbum. John Patitucci Nacido en 1959 en Nueva York, John Patitucci empezó tocando el bajo eléctrico a los 10 años, empezando a componer y actuar poco tiempo después. Amplió sus habilidades al bajo acústico en mitad de su adolescencia, aprendiendo también piano. Habiendo estudiado bajo clásico en universidades de California, trabajó como músico de estudio y artista de jazz por la zona de Los Ángeles durante los 80, grabando y actuando con grandes artistas tan diversos como B. B. King, Dizzy Gillespie, Bon Jovi, Stan Getz, Sting y Astrud Gilberto, y trabajando también para reconocidos compositores cinematográficos como Jerry Goldsmith y John Williams. La unión con la Elektric and Akoustic Bands de Chick Corea en 1985 le pusieron a la vanguardia del mundo del jazz. Sus aclamados discos solistas y grabaciones con Corea le permitieron ganar dos premios Grammy y tener hasta ocho nominaciones. Su primer álbum, titulado sencillamente: "John Patitucci", alcanzó los primeros puestos de las listas Billboard Jazz. Los años 90 fueron particularmente ricos en premios, siendo votado como el mejor bajista de jazz durante cuatro años seguidos, desde el 93 al 96, por la revista Bass Player. John mantiene también estrechos lazos con la enseñanza, incluyendo su relación con el Thelonious Monk Institute of Jazz y como director artístico del Bass Collective, una escuela para bajistas en Nueva York, donde John se desplazó en 1996. Aparte de las regulares giras con su grupo, John Patitucci Quartet, se dedica a componer para muchos medios fuera de los convencionales formatos de grupo. En 1994, por ejemplo, fue comisionado para escribir una pieza de bajo eléctrico de seis cuerdas con la orquesta de cámara italiana Suono e Oltre, un trabajo que realizó también después con la New Japan Philharmonic Orchestra en Tokio. Recientemente se ha visto a Patitucci trabajar de nuevo con el legendario Wayne Shorter, así como recorriendo los Estados Unidos como parte de un quinteto de estrellas liderado por Herbie Hancock y contando entre sus miembros con Michael Brecker. Apoloybaco tuvo la fortuna de escuchar a John Patitucci en el año 2000 con motivo del II Seminario de Jazz y Flamenco junto a Gerardo Núñez y Danilo Pérez. John Deacon John Richard Deacon (1951, Leicester, Reino Unido) es bajista de la banda de rock Queen (actualmente retirado). En varios discos también desempeñó el papel de guitarrista y más ocasionalmente de tecladista. Es el autor de temas como Another One Bites The Dust y I Want To Break Free, lo que demuestra su importante aporte al grupo en materia creativa. A los siete años sus padres le compraron su primera guitarra eléctrica, una "Tommy Steele" especial roja de plástico. En 1960 la familia se trasladó a Oadby, a las afueras de Leicester, y John cambió de colegio.Aunque le gustaba mucho la música -principalmente la de los Beatles- su principal hobby era la Electrónica. En 1962, a los once años, decidió que quería aprender a tocar la guitarra, y se puso a ahorrar para comprar una, repartiendo periódicos por la mañana. Pronto reunió el dinero suficiente para comprar una guitarra acústica, y se puso a ensayar con unos amigos en un garaje. Tenía catorce años cuando formó su primera banda, The Opposition. Dieron muchos conciertos en Leicester y sus alrededores. En abril de 1966 incorporan a un nuevo miembro y el bajista deja la banda, siendo sustituido por Deacon, que había comprado un bajo EKO de segunda mano. Debido a su cambio de formación, en mayo adoptan el nombre de The New Opposition. En septiembre John se matricula en la Beaucamp Grammar School de Leicester. Todavía le interesa la Electrónica, y empieza sus estudios con gran entusiasmo, aunque ello no le impide seguir dando conciertos con la banda, que ya había conseguido prestigio tocando en clubs y fiestas privadas. En marzo de 1968 los miembros deciden cambiar el nombre del grupo por el de Art. Actuaban regularmente, pero las cosas no iban demasiado bien. En septiembre uno de los miembros más antiguos, Richard Young, dejó la banda para tocar en otro grupo. En agosto de 1969 toca por última vez con Art, ya que gracias a sus altas calificaciones en la Beaucamp Grammar School le habían admitido en el Chelsea College de la Universidad de Londres, para estudiar Electrónica. Al iniciar su segundo curso, John añoraba la música y tocar en un grupo, y convenció a su madre para que le enviara el equipo a Londres. Como su compañero de piso, Peter Stoddart, tocaba la guitarra, se juntaron con otros dos compañeros de clase y se llamaron Deacon. Pero John no se sentía contento, no le gustaba el sonido del grupo. A principios de 1971 acudió con Peter Stoddart y una amiga, Christine Farnell, al Maria Assumpta Teacher Training College. Christine le presentó a tres amigos suyos: Roger Taylor, Brian May y John Harris. Como Roger y Brian estaban buscando bajista para su grupo Queen, le preguntaron a John si le gustaría hacer una prueba. La prueba tuvo lugar días después en el Imperial College, y los miembros de Queen pensaron que era muy bueno, además como era un poco callado pensaron que podría adaptarse sin demasiados problemas. El hecho de que fuese un mago de la Electrónica fue un factor decisivo para su aceptación. Unos días después (finales de febrero de 1971), le llamaron para decirle que le aceptaban, y John Deacon se convirtió en el cuarto y definitivo miembro de Queen. John pasó los siguientes 16 años de gira con Queen, co-produciendo 12 álbumes y 32 sencillos En 1986 John realizó su primer y único trabajo como solista. Formó el grupo The Immortals junto a Robert Ahwai y Lenny Zakatek, para grabar un único tema titulado No Turning Back, lanzado al mercado ese mismo año y apareciendo en el filme Biggles, en cual John hace una aparición menor. Entre 1986 y 1991 John trabajo con Queen, completando los álbumes The Miracle e Innuendo. Posterior a la muerte de Freddie, John apareció junto a Brian y Roger en el The Freddie Mercury Tribute Concert de 1992. En 1993 John se presentó junto a Roger en el concierto en Cowdray Ruins, tocando en 6 temas. Entre 1993 y 1995 se dedicó a terminar el álbum Made In Heaven junto a Brian y Roger, y en 1997 participó en el primer y único single de Queen sin Freddie, No-One But You. Esa canción y su aparición junto a Elton John a principios de ese año son los últimos trabajos de John en Queen. Desde ese año hasta la actualidad se encuentra retirado del ámbito musical. Esto seguramente tenga que ver con que John siempre dijo que no había Queen sin Freddie. Este siempre lo alentaba para escribiera y que tuviera sus aportes para la banda, cosa que dio sus frutos y que se detallan más abajo en esta página, por lo tanto John se convirtió en el "protegido" de Freddie y, cuando éste murió, John se vio muy afectado por la desaparición de su gran amigo y compañero. Geezer Butler Terence Geezer Butler es un músico inglés nacido en Birmingham, el 17 de julio de 1949; célebre por haber formado parte de la banda de Heavy Metal británica Black Sabbath a la cual le puso su nombre definitivo, tocando el bajo En 1984 se aleja de Black Sabbath, formando la Geezer Butler Band , de escasa duración, para luego formar parte del proyecto solista de Ozzy Osbourne en los discos Just Say Ozzy y Ozzmosis. En el año 1992 vuelve a Black Sabbath para grabar Dehumanizer junto a Iommi, Dio y Appice y permanecer en la banda hasta el presente. Ha publicado tres discos en solitario: Plastic Planet en 1995, Black Science en 1997 y Ohmwork en 2005. Geddy Lee Geddy Lee (cuyo verdadero nombre es Gary Lee Weinrib) es un músico canadiense, conocido por ser el vocalista, bajista, tecladista y compositor de la también canadiense banda de rock progresivo Rush. Lee entra a formar parte de la alineación de Rush en septiembre de 1968 por invitación de su amigo de la infancia, Alex Lifeson. Como músico ganador de varios galardones, el estilo, la técnica y la destreza de Lee en la ejecución del bajo han sido de notable influencia en otros artistas de rock y heavy metal, como Steve Harris de Iron Maiden, John Myung de Dream Theater, Les Claypool de Primus y Cliff Burton de Metallica . Además de su trabajo como compositor, arreglista e intérprete de Rush, Lee también ha producido álbumes para otras bandas, como Rocket Science. También tiene una producción como solista, My Favorite Headache, lanzado en 2000. Junto con sus compañeros de banda, Alex Lifeson y Neil Peart, fue honrado con la Orden de Canadá el 9 de mayo de 1996, siendo la primera banda de rock en recibir dicho reconocimiento, como grupo. Geddy Lee nació en la ciudad de Toronto y sus padres eran refugiados judíos de Polonia, sobrevivientes de los campos de concentración establecidos por el régimen Nazi en Dachau y Bergen-Belsen durante la Segunda Guerra Mundial. Su nombre artístico (Geddy) proviene de la pronunciación que hacía su madre -con un marcado acento centroeuropeo- de su nombre de pila, Gary. En la escuela primaria, asistió a clases junto con el hoy famoso comediante Dave Thomas. Lee se casó con Nancy Young en 1976 y tiene dos hijos: Julian y Kyla. Roger Glover Roger Glover nació el 30 de noviembre de 1945 en Brecon, Gales del Sur, Gran Bretaña; es actualmente el bajista de la banda británica Deep Purple. Pasó la mayoría de su infancia en un pub en el que su familia trabajaba. Allí tuvo la oportunidad de escuchar y aprender de las numerosas bandas de rock que tocaban en el local. Durante su adolescencia tuvo muchas bandas, entre ellas The Madisons y The Lightnings. A finales de los 60 se uniria con Ian Gillan, Ritchie Blackmore, Ian Paice y Jon Lord para conformar la segunda, más exitosa y, especialmente metalera etapa de Deep Purple. Sacaron seis álbumes: * In Rock 1970 * Fireball 1971 * Machine Head 1972 * Made In Japan 1972 * Who Do We Think We Are 1973 Estos discos fueron las primeras raíces de lo que sería el Heavy Metal posteriormente. Además estos discos combinan muy bien el rhytm n Blues americano y el Hard Rock de esa época. En 1973 deja la banda para encaminarse en sus proyectos solistas. En los años posteriores a su partida de Deep Purple,Roger se dedico casi íntegramente a la producción de álbunes dentro del ambiente del hard rock y el heavy metal, entre las cuales sobresalen todos los álbunes que Ronnie Dio gravo con su banda ELF. Su impresionante progreso como productor hizo que en 1979 Blackmore lo convocara para la producción artística de Rainbow, puesto que Ritchie intentaba lograr un reconocimiento masivo de su banda en Estados Unidos y se encontraba en una encrucijada luego de la violenta partida de Dio. Juntos producirían muchos de los grandes éxitos de la banda, llegando a descubrir a músicos como Joe Lynn Turner. Por recomendación de Blackmore Roger ocuparía el rol de bajista de Rainbow hasta la disolución de la banda en 1983 año en que volvería a unirse, junto a Blackmore a Deep Purple para sacar discos como Perfect Strangers, The House of Blue Light, Slaves and Masters, The Battle Rages on, Purpendicular, Abandon y Bananas. John Paul Jones John Paul Jones es un músico británico nacido con el nombre de John Baldwin el 3 de enero de 1946 en Sidcup, Inglaterra, conocido principalmente por haber sido integrante del grupo Led Zeppelin. En 1960 con 14 años formó parte de un grupo de danza de su padre, y un año más tarde crea su propia banda. En los años 60 comenzó a ser director y arreglista de otros grupos, así como pianista y bajista, incluyendo entre éstos a los Outlaws, Mickey Most, the Mindbenders, the Everly Brothers, The Supremes, Rolling Stones, Jeff Beck, Donovan, entre otros. En su época como integrante de Led Zeppelin (1968-1980) tocaba el bajo y frecuentemente el teclado, además varios instrumentos para sesiones de estudio, mandolina, flauta, etc. Se encargaba de los arreglos de las canciones junto con Jimmy Page. Paul MacCartney James Paul McCartney (Liverpool, 18 de junio de 1942) es un músico, cantante y compositor británico que saltó a la fama como líder creativo del grupo The Beatles. Junto a John Lennon, compañero de The Beatles, formó una de las parejas de compositores más influyentes de la música contemporánea, escribiendo conjuntamente un extenso catálogo de temas conocidos. Después de anunciar que dejaba el grupo, McCartney empezó una exitosa carrera en solitario y formó el grupo Wings con su mujer, Linda McCartney. McCartney ha trabajado también como compositor de música clásica, electrónica y temas para películas. Ha lanzado, además, un gran catálogo de canciones como artista en solitario y ha formado parte de muchos proyectos musicales para organizaciones benéficas. Es vegetariano1 La compañía de McCartney MPL Communications es la propietaria de los derechos de autor de más de tres mil canciones, incluido el catálogo musical de Buddy Holly. Además de música, McCartney también ha desarrollado una carrera pictórica y una fuerte tarea como activista a favor de los derechos de los animales, contra las minas antipersona, y es impulsor de numerosas iniciativas benéficas en favor de la educación musical. Fue nombrado, junto a los otros Beatles, miembro del Imperio británico el 16 de octubre de 1965 por Elisabeth II y Sir el 11 de marzo de 1997. James Paul McCartney nació en el Hospital de Walton de Liverpool (Inglaterra) el 18 de junio de 1942, donde su madre, Mary, había trabajado de enfermera. Su padre, James 'Jim' McCartney, empezó a trabajar a los catorce años como tomador de muestras para A.Hannay and Co., comerciantes y representantes de algodón con sede en Chapel Street de Liverpool .. En lo años 20, su padre desarrolló la faceta de trompetista y pianista del grupo "Jim Mac's Jazz Band", algo que posteriormente influiría en él como músico. En uno de sus cumpleaños, su padre le regaló una trompeta que cambiaría al poco tiempo por una guitarra acústica Zenith. Con ella compuso su primera canción, "I Lost My Little Girl", cuando tenía 14 años, e incluso "I Saw Her Standing There" y "Michelle", temas que posteriormente grabaría con The Beatles. El 31 de octubre de 1956, su madre fallecía a consecuencia de un cáncer de mama. La temprana pérdida de su madre sería uno de los lazos que unirían a Paul McCartney con John Lennon, quien también perdería a su madre, Julia, quien fue atropellada por un policía borracho mientras salía de su casa. El 6 de julio de 1957 acudió junto a Ivan Vaughn, amigo suyo y de John Lennon, a la feria de Woolton Village. En ella tocaban "The Quarry Men", donde John Lennon cantaba. Tras ser presentado por Ivan y tocar "Twenty Flight Rock" a modo de prueba, Paul McCartney ingresó en el grupo. Poco después conocería a George Harrison, a quien introdujo en el grupo tras una audiencia. Duff Mckagan Duff McKagan, es un músico estadounidense que integró la banda de hard rock Guns N' Roses y actualmente forma parte de Velvet Revolver. Duff nació un 5 de febrero de 1964, en Seattle, Washington. Es el menor de 8 hermanos (5 hombres y 3 mujeres). A la hora de tocar, su preferencia era la guitarra, aunque sabía tocar la batería. Fue su hermano Bruce quien lo influyó a tocar el bajo. En su adolescencia tocó en más de 31 bandas, entre ellas: The Fastbacks, The Fartz and 10 Minute Warning. A los 19 años, McKagan, que era adicto a la heroína, al igual que su novia y su compañero de habitación en Seattle, se mudó en Los Ángeles con otros tres adictos a la misma droga. Duff Mckagan conoció a Slash y a Steven Adler ( que tocaban en Road Crew) por medio de un anuncio : "Se busca bajista que le guste el estilo de Aerosmith" . Él respondió al anuncio. Luego de ser aceptado y empezar a tocar, Mckagan se unió y creó "Guns N' Roses" a donde conoció a Axl Rose y a Izzy Stradlin. También la integraban Tracii Guns y Ron Gadner, que más tarde se fueron de gira con L.A Guns (ex banda de Axl Rose e Izzy Stradlin) y Duff llamó a Steven Adler y a Slash, que terminó aceptando después de haber sido rechazado por su estilo "bluesy". Así quedó la formación original. Esta banda reconocida mundialmente, fue el comienzo de la gran carrera del bajista. Grabó junto al grupo : "Live like !?*@ Suicide, Appetite for Destruction, Gnr Lies, Use your Ilussion I y II, y The Spaghetti Incident?. Duff Mckagan perteneció a Guns N Roses hasta el año 1996, año en que se fue por "no aguantar más a Axl Rose". En 1993, Duff realizó su primer álbum en solitario, Believe In Me, con el que inició una gira. Duff también ha realizado un álbum con su otra banda, los Neurotic Outsiders, también formada por Steve Jones de los Sex Pistols, Matt Sorum de GN'R, y John Taylor de Duran Duran. Además de cantar domina el bajo, la guitarra y la batería. En el 2002 McKagan se reunió con dos de sus ex compañeros de Guns N' Roses, Slash y Matt Sorum, para un concierto benéfico. Entonces se les ocurrió formar una banda, para eso reclutaron al guitarrista Dave Kushner y realizaron audiciones para encontrar un cantante. Finalmente eligieron a Scott Weiland (ex Stone Temple Pilots) como el vocalista de la banda que pasó a llamarse Velvet Revolver. Con Velvet Revolver llevan editados dos discos "Contraband" que vió la luz en el 2003 y "Libertad" que salió en el 2007 Victor Wotten Victor Lemonte Wooten (nacido el 11 de septiembre de 1964) es un virtuoso bajista estadounidense y es considerado uno de los mejores bajistas de los años 1990, a veces es apodado como el "Michael Jordan del bajo". El menor de 5 hermanos, con tres años, su hermano Regi le enseñó a tocar el bajo, con 5 años Victor podía tocar líneas simples y conciertos. La banda de los Wooten Brothers, formada por (Regi, Rudy, Roy, Joseph y Victor) tocó durante los años 1970 en la ciudad de Williamsburg, Virginia en el parque temático Busch Gardens y fue telonero de Curtis Mayfield y War. Tras mudarse a Nashville, Tennessee en 1988 Victor fue inmediatamente reclutado por el cantante de blues y soul Jonell Mosser. Un año más tarde, se unió al maestro en banjo Béla Fleck, junto con Howard Levy, que tocaba el teclado y la armónica y el hermano de Victor, Roy Wooten como baterista. Su grupo, Béla Fleck and the Flecktones, se hizo famoso a base de tocar una mezcla de jazz, funk y Bluegrass, llegando más tarde a ser una de las bandas más desinhibidas estilísticamente del panorama.(Levy dejó el grupo y fue sustituido por el saxofonista y tubista Jeff Coffin.) Wooten también ha sido miembro de varias bandas con miembros ya consagrados, como Bass Extremes (con Steve Bailey, Derico Watson y Oteil Burbridge), Vital Tech Tones (con Scott Henderson y Steve Smith), y el trío Extraction (con Greg Howe y Dennis Chambers). Victor también ha estado de gira con muchas bandas, incluyendo a Dave Matthews Band. La evolución en los métodos de construcción de bajos eléctricos, como una acción más baja (distancia entre la cuerda y el diapasón) pareciéndose más a una guitarra de 6 cuerdas, permitió a Wooten desarrollar nuevas técnicas de pulsación que virtualmente no habían sido descubiertas en la época. Desarrolló la técnica del double-thumb (o doble pulgar) creada por Stanley Clarke, quien usa el pulgar y cuerdas finas (de bajo calibre) de forma similar a la púa de una guitarra junto con la técnica del slap funky, y la técnica open-hammer-pluck (slap-martilleo-pop), que a veces usa junto con múltiples hammer-on (martilleo). Jaco Pastorius John Francis Anthony Pastorius III (1 de diciembre, 1951; 21 de septiembre, 1987), conocido como Jaco Pastorius fue un bajista de funk y jazz fusión, compositor y arreglista dentro del mismo estilo musical. Pese a ser autodidacta, Pastorius tomó un instrumento hasta entonces relativamente nuevo, el bajo eléctrico, cuyo papel hasta ese momento por lo general era de acompañamiento y permanecía en un segundo plano dentro de las bandas de música popular, y lo llevó a los primeros planos, mostrando que también podía ser un instrumento enormemente expresivo y rico tonalmente, capaz de interpretar la melodía principal o de improvisaciones espectaculares, en aquella época patrimonio exclusivo de los trompetistas, saxofonistas y pianistas. Pastorius quitó los trastes a su bajo Fender Jazz Bass modelo de 1954, transformándolo en un fretless, hasta el momento poco conocido y utilizado, cuya sonoridad y técnica son más similares a las del contrabajo, más dulce que el bajo eléctrico tradicional, y que junto con la particular posición de la mano derecha utilizada por Jaco conforman ese sonido único que es su marca de fábrica. Nació en Pennsylvania, pero de chico se mudó a Fort Lauderdale Florida, donde se crió y desde temprana edad integró diversas bandas escolares, en las cuales se destacaba como baterista. De adolescente sufrió un accidente haciendo deportes que le provocó una lesión en la muñeca que le iba a impedir tocar la batería. Pastorius decidió entonces intercambiar los roles con el bajista de la banda en la que tocaba, llamada Las Olas Brass y aprendió el repertorio completo de la banda para su nuevo instrumento en tan sólo una semana. En 1974 comenzó a hacerse más reconocido cuando graba el notable disco Bright Size Life acompañando al guitarrista Pat Metheny, y permanece algún tiempo como bajista del grupo Blood, Sweat & Tears. Dos años después, grababa su primer disco solista, titulado Jaco, aclamado por la crítica y por sus colegas, y que lo llevó a los primeros planos de la escena jazzística internacional. Muchos consideran a este disco como de escucha imprescindible para los bajistas de todos los tiempos, no sólo por la riqueza técnica y el virtuosismo presente en todos sus temas, sino también por la calidad y sensibilidad de sus composiciones. Jaco era un fanático admirador del grupo de Jazz Rock Weather Report, habiendo, en años anteriores a su debut discográfico, "acosado" al líder de dicho grupo, Joe Zawinul para que le diera el puesto de bajista en la banda, con el argumento de que él era "El mejor bajista del mundo". Pese a la explicable resistencia inicial de Zawinul, finalmente Pastorius logró que escuchara una cinta con su música. Zawinul quedó muy impresionado sobre todo por el particular sonido de Pastorius, pensando en un primer momento que en la cinta que Pastorius le había dado este había tocado un contrabajo. Al poco tiempo, el bajista de Weather Report de aquel momento, Alphonso Johnson, abandonó la banda y Zawinul le ofreció instantáneamente a Pastorius reemplazarlo. Jaco tocó con Weather Report desde 1976 hasta 1981, probablemente la mejor época de la legendaria banda, que ha quedado registrada en varios discos grabados tanto en estudio como en vivo. También tuvo la oportunidad de realizar extensas giras por distintos países del mundo, entre ellas una actuación del grupo que tuvo lugar en Buenos Aires, Argentina. Luego de dejar Weather Report, Jaco formó su propia banda, Word Of Mouth, con la cual también grabó varios discos y realizó numerosas giras hasta el año 1984. Notables músicos fueron parte de aquella banda, entre ellos el baterista de Weather Report, Peter Erskine, el trompetista Randy Brecker, el saxofonista Bobby Mintzer y el percusionista Don Alias. A partir de mediados de la década del 80, Jaco comenzó a sufrir las primeras manifestaciones de trastornos mentales, y se le diagnostica como maníaco depresivo. Las drogas que le habían recetado para tratarse le impedían concentrarse, lo adormilaban, lo que le imposibilitó componer; o peor aún, directamente le dormían los dedos, lo cual no le permitía tocar el bajo. Así que Jaco rehusó tratarse, cayendo en una espiral de conflictos familiares y conductas autodestructivas. Se volvió alcohólico, tomando por costumbre vagar por las calles y convivir con mendigos y vagabundos, de quien se haría amigo tocando para ellos. Incluso el famoso bajo Fender Jazz Bass que Jaco utilizó tanto tiempo le fue sustraído mientras jugaba un partido de baloncesto en las canchas de la calle 54 en Nueva York, como de costumbre dejaba el bajo apoyado en un banco sin prestarle atención mientras jugaba. Durante este tiempo simplemente se dedicaba a jugar al baloncesto y a vagabundear por las calles de Nueva York, consumido por una depresión galopante. Al igual que Charlie Parker, fue internado varias veces por sus trastornos maníaco depresivos, pudiendo pasar de la más absoluta depresión a un estado de euforia en cuestión de segundos. El 11 de Septiembre de 1987, Pastorius, nada más salir de la cárcel por robar un coche y conducirlo por una pista de atletismo (tampoco tenía permiso de conducir), intento sabotear un concierto de Carlos Santana, donde tocaba en ese momento Alphonso Johnson, bajista a quien sustituyó once años atrás en Weather Report. Al ser obligado a abandonar el concierto,y en estado de ebriedad,se dirigió a un bar de la zona donde fue expulsado a la fuerza, tras alborotar y sabotear otro concierto que se estaba realizando. El vigilante de seguridad (cinturón negro de karate) al echarlo le propinó una paliza que lo dejó inconsciente y en estado de coma. Pocos días más tarde sufría un derrame cerebral que acabó con su vida. El asesino finalmente fue condenado, pero sólo cumplió 4 meses de los 5 años que le cayeron. Diego Arnedo Nacido el 6 de Enero de 1954, en Hurlingham, Buenos Aires Argentina Tras la muerte de Luca Prodan en 1987 a causa de una cirrosis hepática, los integrantes de Sumo decidieron separarse y que cada uno pueda "hacer su vida". Diego Arnedo, con Ricardo Mollo, y un baterista, Gustavo Collado, formaron Divididos, en el año 1988. En 1989 sacan su primer álbun, con Divididos, llamado "40 dibujos ahí en el piso", sin mucho éxito. En 1991 sacan su segundo disco, con baterista nuevo (Federico Gil Solá), y suben cima de la popularidad, el disco "acariciando lo áspero" tuvo un éxito impresionante que, con hit como "El 38", hizo de Divididos, una banda potente y se ganó una muy buena reputación por parte de la prensa y demás grupos. En 1993 sacan su tercer disco y con más éxito que su anterior, la prensa empezó a nombrar a Divididos como la aplanadora del rock, y Diego Arnedo empezó a ganar premios por parte de revistas como mejor bajista. Dificultades y peleas internas, provocaron así, en 1995 el alejamiento del grupo por parte del baterista Gil Solá. En medio de este revuelo, Divididos saca un nuevo disco, titulado "Otroletravaladna", que es un juego de palabras expresando algo pero al revés (Andá a lavarte el orto).Orto es una expresión argentina muy mal dicha que significa ano. En 1998 Arnedo es internado en un sanatorio de la cuidad de Buenos Aires a causa de una Pancreatitis. La aparición de un nuevo baterista se produjo, y ese era Jorge Araujo. Sacaron con él "Gol de Mujer", "Narigón del siglo", "Vengo del placard de otro", donde tuvieron altibajos y muy buenos momentos con esa formación. En el 2004, según trascendidos, a causa de un entredicho entre Diego Arnedo y el baterista, éste último se vió obligado a salir del grupo, ingresando al grupo un nuevo baterista (el cuarto), llamado Catriel Civarella, y con esa formacion tocan en la actualidad. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=ylFVJDHOy3I link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=7SARo3wgGnw link: link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=6O9zMnwD65Q link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=4UKEFVQFIxk link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=7u_8zOoQokw link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=bTQspRgJpSw link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=-JKAbY3fcEs Si faltan algunos bajistas, avisen porfa,, los pondre!! es dificil acordarse de todos

Info del tereré El tereré es una de las bebidas más consumidas en el verano,La infusión proviene del Paraguay, y es una alternativa de verano para aquellos que, durante el período de calor, prefieren algo más refrescante. Además, al igual que el mate, el tereré forma parte central y es motivo de reuniones entre amigos, tardes de pileta y otros encuentros, donde el símbolo de unión que se comparte es la tradicional infusión fría con sabor a yerba mate. (Tereré clásico y actual del Paraguay) Para empezar les voy a citar lo que necesitan: * Un‭ ‬termo con agua helada‭ (‬para mantener la temperatura del agua,‭ ‬u otro recipiente común‭) * Preferentemente hielo. * Bombilla‭ (‬filtro‭ ‬de metal para la succión‭ ‬de la infusión‭) * Guampa‭ ‬(vaso de madera o de cuerno de vaca‭)‬ aunque también se puede utilizar vaso de vidrio,‭ ‬plástico u otro material. * Yerba‭ ‬(yerba mate-‭ ‬ilex paraguariensis‭)‬ o yerba‭ ‬compuesta‭ ‬saborizada. * Remedios yuyos o remedio refrescante‭ (‬Hierbas naturales saborizantes‭)(‬opcional‭) * En caso de utilizar hierbas naturales se necesitara un utensilio‭ ‬para machacarlo‭ (‬mortero de madera,‭ ‬maseta o martillo‭)‬. Preparación Agregar yerba a la guampa,‭ ‬luego‭ ‬colocar‭ ‬la bombilla,‭ ‬después machacar las hierbas naturales con el mortero de madera,‭ ‬si va a utilizar un martillo o maseta es recomendable colocar las hierbas naturales dentro de una bolsita de polietileno‭ ‬y machacar encima,‭ ‬luego‭ ‬agregarle al agua fría y por ultimo,‭ ‬la mayoría de la gente acostumbra a agregar hielo especialmente en el verano. Como‭ ‬cebar‭ (‬servir el terere‭) Muchos conservan todavía la tradición de que el menor del grupo‭ ‬es el que‭ ‬debe cebar el terere a cada‭ ‬uno de los‭ ‬integrantes,‭ ‬aunque hay excepciones,‭ ‬por ejemplo‭ ‬el‭ ‬anfitrión o el que invito el terere‭ ‬es‭ ‬el que ceba,‭ ‬también‭ ‬alguien del grupo‭ ‬suele ofrecerse voluntariamente. Antes de cebar hay que tener en cuenta que la yerba se debe acomodar correctamente dentro de la guampa‭ ‬a fin de evitar desequilibrios en el sabor,‭ ‬esta es la parte mas importante,‭ ‬ya que un principiante lo va a rechazar por su excesivo sabor amargo‭ ‬y va a quedar decepcionado‭ ‬si no se procede correctamente. Al‭ ‬colocar la‭ ‬bombilla,‭ ‬ésta debe estar‭ ‬en un principio‭ ‬prácticamente fuera de la yerba‭ ‬para que la infusión sea suave‭ ‬y alguien que nunca lo ha probado empiece a disfrutarlo,‭ ‬y así gradualmente ir acostumbrándose a los sabores más intensos.‭ ‬Ocurre‭ ‬también que la yerba cuando‭ ‬queda totalmente impregnada,‭ ‬aumenta su volumen tal vez unos‭ ‬20‭ ‬a‭ ‬30%‭ ‬dependiendo del tipo,‭ ‬por lo que se debe cargar una cantidad adecuada dentro de la guampa. Teniendo en cuenta esto procedemos a cebar el agua‭ (‬no demasiada cantidad‭) ‬apuntando el chorro a la base de la bombilla y no directamente a la yerba,‭ ‬luego comenzar a pasar la guampa cargada al compañero que se encuentra a la derecha‭ (‬lógicamente en caso que no te encuentres solo‭) ‬y luego al siguiente hasta completar la ronda. En caso de que el cebador te ofrezca el terere‭ ‬y deseas probarlo simplemente tienes que decir‭ “‬si‭”‬,‭ ‬nunca debes agradecerle sino hasta que ya no quieras tomarlo,‭ ‬porque la expresión‭ “‬gracias‭” ‬en el momento del terere,‭ ‬en Paraguay significa‭ “‬no‭ ‬gracias,‭ ‬no quiero‭”‬. Es‭ ‬más cómodo‭ ‬compartir con una cantidad‭ ‬máxima‭ ‬de‭ ‬seis personas,‭ ‬si‭ ‬no,‭ ‬tardaría mucho‭ ‬en llegar‭ ‬a cada uno.‭ ‬Hay que cuidarse de aquellas personas que hablan demasiado o mensajean mucho con su celular‭ (‬móvil‭) ‬y nunca terminan de tomar y dar continuidad a la ronda.‭ No todos acostumbran a‭ ‬disfrutar‭ ‬del mismo sabor,‭ ‬muchos tienen preferencias exclusivas en cuanto a la marca y sabor de la yerba,‭ ‬o‭ ‬el empleo opcional del remedio refrescante o limones,‭ ‬como es normal en otros tipos de bebidas,‭ ‬por eso existen una gran variedad de yerbas clásicas y compuestas saborizadas,‭ ‬como también‭ ‬una lista larga de‭ ‬hierbas naturales para‭ ‬agregar,‭ ‬seguro que‭ ‬alguna de esas‭ ‬combinaciones te va a encantar.‭!!! Propiedades de la yerba mate La mateína es un estimulante del sistema nervioso central, similar a la teína y la cafeína. La yerba mate tiene principios activos llamados catequinas, que también están en el té, el café y el cacao (mateína, teína, cafeína y teobromina respectivamente, sustancias todas estimulantes). La mateína es lo que hace de la yerba mate un tónico, un estimulante que combate la fatiga mental y física, y favorece el trabajo intelectual. Por su parte, las saponinas son sustancias que tienen actividad como antioxidantes, también presentes en la yerba. También se descubrió que la planta posee taninos, que actúan como cicatrizantes y astringentes. Además posee vitamina C, vitaminas del complejo B y minerales como calcio, magnesio y potasio. Amplias y rigurosas investigaciones científicas señalan que la yerba mate es un muy buen antioxidante, diurético y laxante natural. También tiene una poderosa actividad estimulante como tónico y hasta resulta preventiva de las caries. Otra de las acciones orgánicas de sus principios activos resultan muy apropiadas para combatir una de las patologías de mayor crecimiento en las últimas décadas: el sobrepeso y la obesidad, por lo que se están estudiando sus propiedades para quemar calorías y grasas. La Yerba Mate puede regenerar las celulas Ya en 1964 un grupo de investigadores del Instituto Pasteur y de la Sociedad Científica de París, concluyeron que el la Yerva Mate (Ilex paraguariensis, en guaraní ka’a) contiene practicamente todas la vitaminas necesarias para vivir, e incluso tiene un papel muy importante en el proceso de regeneración de celulas. Hoy en día su consumo se extiende cada vez mas en Sudamerica y otros paises del mundo. Estudios muestran que la Yerba Mate tiene los siguientes componentes: agua, celulosa, chicle, dextrin, mucilago, glucosa, pentosa, grasa, resinas aromáticas, albumina, xanthina, teophyllina, cafeína, ácido fólico, ácido cafeico, ácido viridico, clorophila, colesterina y aceites esenciales. Las cenizas contienen enormes cantidades de potasio, litio, sulfuros, carbón, ácidos cítricos, ademas de rastros de magnesio, manganeso, hierro, aluminio, y arsénico. Xantina, Teophyllina y Teobromine son tres alkaloides relacionados que se encuentran en la yerba mate y son los elementos mas interesantes desde un punto de vista terapéutico. El nivel de xantine de la yerba mate es 1.60 % promedio y 1.10% en infusiones. Propiedades Terapeuticas La yerba mate es basicamente una bebida estimulante, elimina la fatiga, estimulando la actividad mental y física. Tiene un efecto beneficioso en nervios y músculos y también aumenta el trabajo intelectual. Como resultado de los efectos centrales estimulantes de la xantina junto con la activación de elementos de reserva, la actividad cardiovascular fortaleze el organismo. La xantina tiene un efecto bien conocido en el Sistema Nervioso Central, que estimula la energía mental.Gracias a su complejo de vitamina B, la yerba mate colabora con el ingreso de azucar en los músculos y nervios y con la actividad cerebral del ser humano; las vitaminas C y E actuan como defensa orgánica y en las fibras del organismo; las sales minerales, junto con la xantina, ayudan el trabajo cardiovascular y la circulación de la sangre al bajar la presión, ya la xantina actúa como un vasodilatador. En tales circunstancias, el hambre puede sentirse satisfecha. La yerba mate aumenta la diuresis y es muy útil para problemas de la vejiga. La yerba mate también actúa sobre el tubo digestivo activando los movimientos peristálticos; fascilita la digestión, ayuda con problemas gástricos y aumenta la evacuación y urinación. La acción estimulante de la yerba mate es mas larga que la del café y no tiene los otros efectos como insomnio e irritabilidad.

CHIPA Como chipá, chipa o chipacito se conocen varios tipos de panecillos de harina de mandioca o maíz, típicos de la gastronomía paraguaya, y de las regiones aledañas de Argentina y de Brasil (aunque no es exactamente igual, el símil brasileño es llamado en portugués pão de queijo, o sea, pan de queso). Durante la segunda mitad del s XX las migraciones dentro del Cono Sur han hecho que el chipá sean bastante consumidos en el conurbano bonaerense y en Córdoba, Gran Rosario, etc. Por otra parte en Santa Cruz de la Sierra (Oriente de Bolivia) se consume el cuñape, en Ecuador los muchines de yuca y en Colombia las bolitas de yuca que mantienen similitudes con el chipá. La variante más frecuente se elabora con almidón de mandioca, leche, queso, huevos y manteca o aceite, con los que se preparan pequeños bollitos de 3 cm de diámetro. La ligereza de la fécula de mandioca, molida muy finamente, le da una consistencia especial y permite que sea el queso fundido el que domine el sabor. En ocasiones se le aliña con semillas de anís. EL cuñapé tiene los mismos ingredientes pero en diferentes proporciones. Los panes de harina de maíz y mandioca de toda la región americana en el Paraguay sobreviven con el nombre de chipa y mbeyú. En su fabricación no se usa ningún tipo de levadura por lo que a pesar del calor pueden guardarse por varios días. Es una comida festiva y se las encuentra en todas las manifestaciones de la religiosidad popular. Chipa Pan Sagrado y 70 Recetas para prepararlo. Otras variantes, más habituales en Paraguay que fuera de éste, incluyen el chipa guasu o chipá guazú (chipá grande) elaborado con harina de maíz en estado fresco (choclo) uno de los platos habituales en la mesa de los viernes o durante la Cuaresma al no contener carne, el chipá caburé (que se cuece alrededor de un palo, con lo que no cuenta con la esponjosa parte interna)y el más suculento chipa soo, relleno de carne de res molida. Hay otras variedades de chipas que se diferencian por sus ingredientes, como por ejemplo el "chipá maduví" (hecha con una mezcla de harina de maiz y de maní),también el "chipá rora" (hecha de la cáscara de la semilla de maíz luego de haber sido colado" esta chipa sería el equivalente al pan salvado). La ciudad paraguaya de Coronel Bogado, en el Departamento Itapúa es considerada la Capital Nacional de la Chipa. Ingredientes: - 1 Kg de almidón de mandioca - 6 huevos - 6 cucharaditas de polvo de hornear - 6 cucharaditas de sal - 1 y 1/2 taza de leche cortada con limsn - 300 g de manteca - 1/2 Kg de queso Mar del Plata (cascara colorada) - 300 g de queso de rallar Preparado: Se le ponen la sal y el polvo de hornear al almidsn, y se comienza a tomar la masa uniendo con los huevos y la manteca.De a poco se va agregando la leche. Cuando ya queda poco almidsn por unir, se agregan los quesos, previamente rallados (ambos). Cuando se termina de unir la masa, debe quedar un tanto hzmeda (de ello dependera lo "secos"o "tiernos" que salgan luego los chipa). Se preparan entonces los chipa, que consisten en bollitos (esfiricos) de unos tres o cuatro cm de diametro, y se ubican en la asadera (no ponerlos muy juntos porque aumentan casi al doble su volumen). Se hornean en horno bien caliente durante unos diecisies a dieciocho minutos (dependiendo de cada horno). Para saber si estan se presiona en uno, debiendo iste recuperar su forma. Detalle: no abrir el horno antes de doce o trece minutos porque si no, no se levantan. Para quien nunca los comis, vale advertirles que una vez cocidos son "gomosos" por dentro, no es que esten crudos. Que los disfruten. Chipá con Jamon y Queso mmmmm...... riquisimo!!!! Se puede preparar la famosa chipa como esta en la preparacion de arriba, pero si le ponemos fetas de jamon y queso seria lo mejor. Antes de darle forma a la chipa, envolver las fetas con jamon y queso con la masa preparada de la chipa preferentemente con forma de pelotitas. es riquisimo, osino lo hacen como las medialunas, abren la chipa al medio y le ponen las fetas y lo calientan en microondas o en el horno, como gusten, si no te gusta comer la chipa acompañado del tereré lo podes comer acompañado de jugo, el q quieras Info del tereré El tereré es una de las bebidas más consumidas en el verano,La infusión proviene del Paraguay, y es una alternativa de verano para aquellos que, durante el período de calor, prefieren algo más refrescante. Además, al igual que el mate, el tereré forma parte central y es motivo de reuniones entre amigos, tardes de pileta y otros encuentros, donde el símbolo de unión que se comparte es la tradicional infusión fría con sabor a yerba mate. (Tereré clásico y actual del Paraguay) Para empezar les voy a citar lo que necesitan: * Un‭ ‬termo con agua helada‭ (‬para mantener la temperatura del agua,‭ ‬u otro recipiente común‭) * Preferentemente hielo. * Bombilla‭ (‬filtro‭ ‬de metal para la succión‭ ‬de la infusión‭) * Guampa‭ ‬(vaso de madera o de cuerno de vaca‭)‬ aunque también se puede utilizar vaso de vidrio,‭ ‬plástico u otro material. * Yerba‭ ‬(yerba mate-‭ ‬ilex paraguariensis‭)‬ o yerba‭ ‬compuesta‭ ‬saborizada. * Remedios yuyos o remedio refrescante‭ (‬Hierbas naturales saborizantes‭)(‬opcional‭) * En caso de utilizar hierbas naturales se necesitara un utensilio‭ ‬para machacarlo‭ (‬mortero de madera,‭ ‬maseta o martillo‭)‬. Preparación Agregar yerba a la guampa,‭ ‬luego‭ ‬colocar‭ ‬la bombilla,‭ ‬después machacar las hierbas naturales con el mortero de madera,‭ ‬si va a utilizar un martillo o maseta es recomendable colocar las hierbas naturales dentro de una bolsita de polietileno‭ ‬y machacar encima,‭ ‬luego‭ ‬agregarle al agua fría y por ultimo,‭ ‬la mayoría de la gente acostumbra a agregar hielo especialmente en el verano. Como‭ ‬cebar‭ (‬servir el terere‭) Muchos conservan todavía la tradición de que el menor del grupo‭ ‬es el que‭ ‬debe cebar el terere a cada‭ ‬uno de los‭ ‬integrantes,‭ ‬aunque hay excepciones,‭ ‬por ejemplo‭ ‬el‭ ‬anfitrión o el que invito el terere‭ ‬es‭ ‬el que ceba,‭ ‬también‭ ‬alguien del grupo‭ ‬suele ofrecerse voluntariamente. Antes de cebar hay que tener en cuenta que la yerba se debe acomodar correctamente dentro de la guampa‭ ‬a fin de evitar desequilibrios en el sabor,‭ ‬esta es la parte mas importante,‭ ‬ya que un principiante lo va a rechazar por su excesivo sabor amargo‭ ‬y va a quedar decepcionado‭ ‬si no se procede correctamente. Al‭ ‬colocar la‭ ‬bombilla,‭ ‬ésta debe estar‭ ‬en un principio‭ ‬prácticamente fuera de la yerba‭ ‬para que la infusión sea suave‭ ‬y alguien que nunca lo ha probado empiece a disfrutarlo,‭ ‬y así gradualmente ir acostumbrándose a los sabores más intensos.‭ ‬Ocurre‭ ‬también que la yerba cuando‭ ‬queda totalmente impregnada,‭ ‬aumenta su volumen tal vez unos‭ ‬20‭ ‬a‭ ‬30%‭ ‬dependiendo del tipo,‭ ‬por lo que se debe cargar una cantidad adecuada dentro de la guampa. Teniendo en cuenta esto procedemos a cebar el agua‭ (‬no demasiada cantidad‭) ‬apuntando el chorro a la base de la bombilla y no directamente a la yerba,‭ ‬luego comenzar a pasar la guampa cargada al compañero que se encuentra a la derecha‭ (‬lógicamente en caso que no te encuentres solo‭) ‬y luego al siguiente hasta completar la ronda. En caso de que el cebador te ofrezca el terere‭ ‬y deseas probarlo simplemente tienes que decir‭ “‬si‭”‬,‭ ‬nunca debes agradecerle sino hasta que ya no quieras tomarlo,‭ ‬porque la expresión‭ “‬gracias‭” ‬en el momento del terere,‭ ‬en Paraguay significa‭ “‬no‭ ‬gracias,‭ ‬no quiero‭”‬. Es‭ ‬más cómodo‭ ‬compartir con una cantidad‭ ‬máxima‭ ‬de‭ ‬seis personas,‭ ‬si‭ ‬no,‭ ‬tardaría mucho‭ ‬en llegar‭ ‬a cada uno.‭ ‬Hay que cuidarse de aquellas personas que hablan demasiado o mensajean mucho con su celular‭ (‬móvil‭) ‬y nunca terminan de tomar y dar continuidad a la ronda.‭ No todos acostumbran a‭ ‬disfrutar‭ ‬del mismo sabor,‭ ‬muchos tienen preferencias exclusivas en cuanto a la marca y sabor de la yerba,‭ ‬o‭ ‬el empleo opcional del remedio refrescante o limones,‭ ‬como es normal en otros tipos de bebidas,‭ ‬por eso existen una gran variedad de yerbas clásicas y compuestas saborizadas,‭ ‬como también‭ ‬una lista larga de‭ ‬hierbas naturales para‭ ‬agregar,‭ ‬seguro que‭ ‬alguna de esas‭ ‬combinaciones te va a encantar.‭!!! Propiedades de la yerba mate La mateína es un estimulante del sistema nervioso central, similar a la teína y la cafeína. La yerba mate tiene principios activos llamados catequinas, que también están en el té, el café y el cacao (mateína, teína, cafeína y teobromina respectivamente, sustancias todas estimulantes). La mateína es lo que hace de la yerba mate un tónico, un estimulante que combate la fatiga mental y física, y favorece el trabajo intelectual. Por su parte, las saponinas son sustancias que tienen actividad como antioxidantes, también presentes en la yerba. También se descubrió que la planta posee taninos, que actúan como cicatrizantes y astringentes. Además posee vitamina C, vitaminas del complejo B y minerales como calcio, magnesio y potasio. Amplias y rigurosas investigaciones científicas señalan que la yerba mate es un muy buen antioxidante, diurético y laxante natural. También tiene una poderosa actividad estimulante como tónico y hasta resulta preventiva de las caries. Otra de las acciones orgánicas de sus principios activos resultan muy apropiadas para combatir una de las patologías de mayor crecimiento en las últimas décadas: el sobrepeso y la obesidad, por lo que se están estudiando sus propiedades para quemar calorías y grasas. La Yerba Mate puede regenerar las celulas Ya en 1964 un grupo de investigadores del Instituto Pasteur y de la Sociedad Científica de París, concluyeron que el la Yerva Mate (Ilex paraguariensis, en guaraní ka’a) contiene practicamente todas la vitaminas necesarias para vivir, e incluso tiene un papel muy importante en el proceso de regeneración de celulas. Hoy en día su consumo se extiende cada vez mas en Sudamerica y otros paises del mundo. Estudios muestran que la Yerba Mate tiene los siguientes componentes: agua, celulosa, chicle, dextrin, mucilago, glucosa, pentosa, grasa, resinas aromáticas, albumina, xanthina, teophyllina, cafeína, ácido fólico, ácido cafeico, ácido viridico, clorophila, colesterina y aceites esenciales. Las cenizas contienen enormes cantidades de potasio, litio, sulfuros, carbón, ácidos cítricos, ademas de rastros de magnesio, manganeso, hierro, aluminio, y arsénico. Xantina, Teophyllina y Teobromine son tres alkaloides relacionados que se encuentran en la yerba mate y son los elementos mas interesantes desde un punto de vista terapéutico. El nivel de xantine de la yerba mate es 1.60 % promedio y 1.10% en infusiones. Propiedades Terapeuticas La yerba mate es basicamente una bebida estimulante, elimina la fatiga, estimulando la actividad mental y física. Tiene un efecto beneficioso en nervios y músculos y también aumenta el trabajo intelectual. Como resultado de los efectos centrales estimulantes de la xantina junto con la activación de elementos de reserva, la actividad cardiovascular fortaleze el organismo. La xantina tiene un efecto bien conocido en el Sistema Nervioso Central, que estimula la energía mental.Gracias a su complejo de vitamina B, la yerba mate colabora con el ingreso de azucar en los músculos y nervios y con la actividad cerebral del ser humano; las vitaminas C y E actuan como defensa orgánica y en las fibras del organismo; las sales minerales, junto con la xantina, ayudan el trabajo cardiovascular y la circulación de la sangre al bajar la presión, ya la xantina actúa como un vasodilatador. En tales circunstancias, el hambre puede sentirse satisfecha. La yerba mate aumenta la diuresis y es muy útil para problemas de la vejiga. La yerba mate también actúa sobre el tubo digestivo activando los movimientos peristálticos; fascilita la digestión, ayuda con problemas gástricos y aumenta la evacuación y urinación. La acción estimulante de la yerba mate es mas larga que la del café y no tiene los otros efectos como insomnio e irritabilidad.

Como preparar Churros caseros Ingredientes para preparar Churros: Agua: 1/2 taza Leche: 1/2 taza Sal Harina: 1 taza Aceite Azúcar Huevos: 2 Ponga a hervir en una cacerolita el agua, la leche y la sal. Cuando la mezcla rompa el hervor, agregue de golpe la taza de harina y revuelva enérgicamente hasta que se forme una bola que se desprenda de la cacerola (engrudo espantosamente duro) Séquelo unos instantes sobre el fuego (para hacerlo mas espantoso) Retire y vuelque en el boul. Ponga el pegote dentro de una churrera y haga los churros como quiera en forma de bastones o de roscas. Fríalos en abundante aceite caliente hasta dorar muy bien de ambos lados. A medida que los escurra, hágalos rodar por azúcar molida. Procure usar una churrera y no manga porque en ésta pueden quedar burbujas de aire en la masa. Si así fuera al freír el vapor las expandiría y los churros podrían reventar Otra receta para preparar Churros una taza (tamaño desayuno) de agua, 40 g de margarina, 250 g de harina común, un huevo, media cucharadita de sal fina, aceite o grasa para freír, azúcar molida para espolvorear. Preparacion: 1. Poner en una cacerola el agua y la margarina. Llevar al fuego y cuando rompa el hervor agregar de golpe la harina. 2. Cocinar revolviendo con cuchara de madera hasta que la pasta se despegue de las paredes de la cacerola. Fuera del fuego añadirle el huevo, la sal y seguir trabajando hasta integrar todo. 3. Poner la pasta en una churrera o manga con boquilla rizada gruesa y dejar caer los churros en la fritura caliente, cortándolos del largo que se desee. 4. Una vez cocidos y la pasta dorada, retirar con una espumadera, escurrir sobre un papel absorbente y espolvorear con abundante azúcar molida. Comenten jejeje cyaaa

Mindfreak : Criss Angel Criss Angel (nacido como Christopher N. Sarantakos el 19 de diciembre de 1967 en East Weadow, Nueva York) es un músico, mago, ilusionista, escapista, doble de acrobacias, creador y director de la serie de televisión Mindfreak de A&E. Criss Angel estuvo en la banda de música industrial Angeldust, que fundó junto a Klay Scott después que su banda Circle of Dust se disolviera. Angeldust lanzó un disco llamado Magical Conjurings from the World of Illusion en 1998 y se presentaron en el Madison Square Garden. Criss adoptó el nombre artístico Angeldust y grabó varios discos como solista. Criss ayudó a crear el tema musical de su show Criss Angel Mindfreak. Criss Angel es el menor de tres hermanos y desde los 7 años comenzó a interesarse por la magia, luego que su tía Stella le hiciera un truco de magia. A los 12 años hizo su primera actuación pagada donde ganó 15 dólares. A los 19 años ganaba 3.000 dólares por semana actuando en shows para niños y en clubes nocturnos. En el 2001, hipoteca la casa de su madre para producir el programa de televisión Mindfreak, en el cual invierte US$ 300.000 dólares. Un año después tiene utilidades por 4 millones de dólares y una gran fama. El programa se presenta en varias cadenas televisivas como MTV, ABC, TBS de Japón y otras más. Sus actos de magias se caracterizan por realizarse en espacios públicos, como la calle y utilizando elementos comunes. El año 2003 hizo un especial de televisión llamado Supernatural. El 20 de julio del 2005 se estrena su nuevo programa "Criss Angel Mindfreak" en A&E, donde además de su magia se destaca su música. Entre algunos de sus actos mostrados en el programa Criss ha hecho actos de escapismo, ha levitado y hecho levitar a personas en la calle, y colgar desde un helicóptero en movimiento afirmado solo con ganchos en la piel de su espalda. Sus hermanos y madre aparecen regularmente en su programa.Ha ganado el premio Merlín entregado por la asociación internacional de magos los años 2001, 2004 y 2005; ha sido el único mago en ganar el premio tres veces. Fue nombrado Mago del Año por la Academia de Artes Mágicas (AMA) en un evento de prensa en el Magic Castle de Hollywood. Actualmente maestro de ilusionismo y magia de Gus Sarantakos Hansen. Angel fue una estrella invitada en CSI: NY el 28 de febrero de 2007 en un episodio titulado "Sleight Out of Hand" como un personaje llamado Luke Blade, un famoso mago cuya asistente muere en extrañas circunstancias[1] . En el episodio realizó tres ilusiones (siendo partido en dos, envuelto en llamas y una versión de su ilusión de "Inmersión". Las apariciones más notables en la televisión de Angel incluyen Las Vegas, The Oprah Winfrey Show, The Late Show con David Letterman, Late Night with Conan O'Brien, The Late Late Show con Craig Ferguson, The Ellen DeGeneres Show, así como Los premios Rock Honors de VH1 actuando y presentando a Ozzy Osbourne. En junio de 2007, Angel apareció en la tapa de la revista DUB Magazine. El 12 de julio de 2007 apareció en Larry King Live de CNN. El 8 de junio de 2007, dijo en Late Late Show con Craig Ferguson que una sus mayores influencias fue Richiardi. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=yMpJtDv3ZF8 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=r0BukAy_dko link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=sBQLq2VmZcA link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=iRdv_VNPe7g link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=ZlIwcVAxZsU link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=cYCYH-snnZY link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=jtR_Xk6g8yw link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=MmpS_JKsjyg link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=P0bK91Icf9s link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=zZS9dvKGNns link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=AqeHPCuZYqQ link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=lC0h4URvNkE