mark0906

Historia del circo El circo represente una importante parte de la cultura humana, una noble empresa construida a lo largo de muchos siglos, prácticamente desde que el hombre empezó a registrar sus hazañas, sus descubrimientos, sus ideas, sus creencias, en fin, su cultura (Eduardo Murillo en Jané et al, 1994: 35). Antes de seguir, conviene mencionar que la acrobacia, así como el malabarismo, el contorsionismo, y otras prácticas corporales que actualmente se asocian al universo circense, son expresiones humanas (prácticas) anteriores a los propios conceptos de “Circo” o de “Artes del Circo” (CNAC, 1998: 40). Cabe recordar que en los orígenes de la humanidad la “cultura corporal” conformaba un todo, un núcleo común que abarcaba todas las prácticas corporales y que paulatinamente a lo largo de los siglos posteriores fue dividido en “especialidades”, tales como el Circo, la Danza, la Gimnasia (deporte), el Teatro, etc. Esta “divergencia” marcó el desarrollo de cada una de estos sectores artísticos. Nuestro primer paso por la trayectoria histórica del Circo, se remonta el legado cultural dejado por algunas de las civilizaciones antiguas, desde el lejano oriente (China, Mongolia, India, etc.), hasta el occidente próximo (Grecia, Roma, Egipto, etc.). En estas sociedades, aproximadamente 3000 años atrás, algunas de las actividades que hoy relacionamos como parte del contenido circense, como la acrobacia, el contorsionismo o el equilibrismo, tenían una utilidad altamente relacionada con la preparación de guerreros, con los rituales religiosos y con las prácticas festivas (Viveiro de Castro, 1998). De acuerdo con los antropólogos Blanchard y Cheska (1986: 67), la práctica de la acrobacia se remonta a la cultura mesopotánica, con un pasado de más de 3000 años. En ese momento, según estos autores, el acróbata competía “consigo mismo, con las fuerzas de la naturaleza y con sus propios compañeros de tribu” (op. cit.: 87). Paralelamente en China, como informa la Federación China de Gimnasia (FCG, 1986: 2), el “arte acrobático” o simplemente la acrobacia “tiene una historia milenaria”, superior a los 2000 años conforme comprueban los hallazgos arqueológicos. Según los apuntes de David Marfil (2004), unas de las pruebas más antiguas del la existencia del circo es un "grafiti" encontrado en Egipto en la tumba de Ben Hassan con fecha aproximada de 2040 a.C. Tal y como señalan De Blas y Mateu (2000), en el antiguo oriente (3000 años atrás aprox.), los malabaristas y acróbatas ya viajaban juntos en "troupes", utilizando todo tipo de objetos, tales como armas (instrumentos típicos de las artes marciales), juguetes infantiles (diábolo, bastón del diablo), utensilios domésticos (jarrones de porcelana), que lanzaban y recibían con diferentes partes del cuerpo, por ejemplo. Por otro lado, en Grecia, los gladiadores en su búsqueda particular por demostrar gran fuerza, realizaban juegos malabares con objetos de gran porte (en su mayoría pesados), como las ruedas de los carros, por ejemplo. En la cultura griega, y en otras del mismo período, las mujeres también “malabareaban”, como se puede apreciar en algunas ánforas y jarrones griegos o en los grabados de las tumbas egipcias. Además, en otras civilizaciones antiguas, como la China y otras de la América Central y del Pacífico Sur, las mujeres también participaban de este tipo de actividades, como bien ilustra el famoso caso de las Islas Tonga (Pacífico Sur), donde las niñas (solamente mujeres) hacían, y todavía hacen, malabarismos con grandes nueces denominadas "tui tui", y donde el éxito de su acto malabarístico tiene consecuencias sociales importantes, respecto al matrimonio, a las posibilidades de ascensión social, etc. (op. cit.). Con los primeros viajes a América llegaron noticias de las costumbres indígenas, como en el caso de los Aztecas, especializados en el antipodismo (malabares con los pies), y los Shoshoni del Sur de California, donde los malabares hacían parte de los juegos de los niños como por ejemplo en carreras de velocidad mientras manipulaban tres pelotas (op. cit.). Con todo, fueron los romanos que en la antigüedad dieron el nombre “Circo” a las actividades de entretenimiento, o mejor dicho, a los espectáculos públicos. Según el diccionario de la Real Academia Española (1992: 480), circo era “el lugar reservado entre los romanos para algunos espectáculos, especialmente para las carreras de carros y caballos. Tenía comúnmente la forma de paralelogramo prolongado, redondeado en uno de sus extremos, con gradas alrededor para los espectadores”. Además de las carreras, en el circo romano, los desafíos concentraban los duelos de vida y muerte, entre hombres y animales, un concepto nada parecido al que tenemos en la actualidad, y demasiado triste para profundizar en él. Tras la decadencia de estas civilizaciones antiguas, principalmente las occidentales, las artes corporales (teatro gestual, danza, gimnasia y circo) se “eclipsaron”, perdiendo su interés entre la población. Posteriormente, en la Europa de la Edad Media, las artes corporales empezaron a recobrar su espacio, volviendo poco a poco a la realidad ciudadana. Pero fue en el Renacimiento, cuando los artistas circenses volvieron a tomar los pueblos, las calles de muchos países europeos, ampliando el status social de dicha cultura. De acuerdo con Soares (1998: 55), el circo en el renacimiento “deslocava os habitantes das vilas e cidades das rotinas binárias do trabalho e do descanso”, consolidando en una práctica que rompía con el orden institucional, divergía del concepto utilitario y visaba sobre todo “a diversão”, la risa descomprometida de la función educativa, buscando encantar y entretener el público. Era un arte del entretenimiento. En este período las "troupes de saltimbanquis", ya incluían en sus espectáculos la música, el baile, los cuentos populares, las narraciones épicas, los títeres, además de las habilidades clásicas como la acrobacia y los malabares (De Blas y Mateu, 2000)*1. En este momento imperaba una forma “libre” de exploración de las posibilidades corporales (Annie Fratellini en Unesco, 1988: 27). En muchos pueblos se llegaba a acoger a los artistas itinerantes, ofreciéndoles un lugar para presentar sus espectáculos, como atracción de los acontecimientos públicos importantes. De forma lenta, pero sólida, se pudieron formalizar itinerarios, caminos por los cuales miles de artistas solían pasar durante todo el año*2. En la opinión de Coasne (2004: 41), el circo contemporáneo se caracteriza por una mezcla de prácticas, de las cuales podemos destacar la música, el teatro, la pantomima, la acrobacia, la gimnasia, etc. Se trata de un modelo artístico de circo, en el que la técnica está al servicio del arte, de la expresión. El primer circo moderno fue inaugurado por Philip Astley en Londres, Inglaterra el 9 de enero de 1768. Notas: 1 - Villarín García (1979: 142), relata que la entrada de artistas titiriteros, acróbatas, “jugadores de manos”, amaestradores de animales, en fin, de las primeras personas que dieron origen al circo español, a partir del año 1100 provenientes del norte de Europa. Según el autor, la simplicidad de la vida en el pueblo y en las pequeñas villas, provocaba el “asombro” con las performances de estos artistas itinerantes. 2- Estos itinerarios, se asemejan con los “circuitos” de festivales y concursos circenses que existen en la actualidad europea Artes circenses Un circo es un espectáculo artístico, normalmente itinerante, que incluye a acróbatas, payasos, magos, adiestradores de animales y otros artistas. Es presentado en el interior de una gran carpa que cuenta con pistas y galerías de asientos para el público. Las pistas de los circos suelen ser areas circulares donde se presentan las funciones; por consiguiente, el circo de tres pistas es considerado más atractivo por la variedad de espectáculos que se disfrutan al mismo tiempo. En la actualidad existen circos estables y fijos geográficamente, y algunos de éstos no poseen actos que incluyan animales, pero en muchas ocasiones el circo continúa con su carácter pasajero, lo cual puede ser anunciado por un desfile, avisando que el circo va llegando al poblado. Hoy en día las artes circenses no son únicas de las pistas del circo, sino que también son empleos y sub-empleos desempeñados en otros lugares, dígase en las avenidas de una ciudad. En Argentina se dio una variante de este género artístico, denominada "circo criollo". Surgida entre 1840 y 1866 en los alrededores de la ciudad de Buenos Aires, difundió principalmente el género gauchesco a través de danzas y canciones. Artistas de circo célebres franz Marek(Domador) link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=qy4BNQ8frvE Alfredo Codona (Trapecista) Arturo Padilla (Trapecista) link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=lFtgGTMGvx0 Ángel Cristo, (domador) link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=Rw8B5E-KT0A Charlie Rivel (Payaso) link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=3snGqozdEfs Gabi, Fofó y Miliki (Payasos) link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=2IcWbnBX9Yg Ehrich Weiss, "Houdini" (Escapista) link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=TUKyaji79zI Victor Kee (Malabarista) link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=J1TRGp4HLm8 Richard Faggioni (Domador) Copucha Cuchara y Chirola- (los Payasos mas famosos de Chile) link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=n4w7AHYXDxU Lista de artes circenses DomadorAcróbata Acróbacia en Icario Anillas Antipodista Aro Balancín Báscula Contorsionismo Cama elástica Cuerda floja Domador Equilibrismo Escapismo Funambulismo Juegos malabares Magia Malabarismo Mentalismo Monociclo Payaso Rola Bola Salto (mortal) Tela acrobática Titiritero Torsión de globos Tragafuegos Trapecista Tragasables Ventrilocuismo Volatinero Zancos Payaso Un payaso es un personaje estereotípico representado comúnmente con vestimentas extravagantes, maquillaje excesivo y pelucas llamativas. Generalmente se le asocia con un artista de circo, cuya función es hacer reír a la gente, gastar bromas, hacer piruetas y en ocasiones trucos divertidos. Sin embargo, En algunas culturas, la vestimenta y el maquillaje del payaso denotan una jerarquía, desde el maquillaje de vagabundo hasta la cara blanca. El artista puede hacer uso de maquillaje de base aceitosa o de agua. También dependiendo de la sociedad en donde el arte circense los payasos existen en otros ámbitos y temas, sobre todo de la televisión, llegándolos a representar incluso como personas malvadas. Suelen llevar peluca y zapatos gigantes. Habitualmente usan un traje de colores y tienen la cara maquillada de tonalidades llamativas y la nariz es una pelota roja; así como en la vestimenta existen diferentes tallas y tamaños, también en las narices de bola. Se prefiere que haya sido entrenado en un colegio o escuela para payasos. Dependiendo del payaso, entre las habilidades que éste puede exhibir son las de torsión de globos y la de caminar utilizando zancos. En muchas ocasiones, en el funeral de un payaso, los compañeros del gremio, asisten vistiendo su completa indumentaria. A pesar de ser acompañado de connotaciones coloridas y festivas, mucha gente muestra incomodidad o temor hacia el personaje. Algunos grabados populares, representan al payaso en una fo rma caricaturesca y perturbante. A la fobia a los payasos se la conoce como coulrofobia Payasos populares Clowns (2002)Corbatin y Moñita, en Uruguay Tony Caluga, En chile Popy, en Venezuela Bozo Tortell Poltrona Hermanos Tonetti Pompoff y Teddy Hermanos Raluy Hermanos Marx Gran Fele Copucha, Chirola y Cuchara, del espectáculo televisivo chileno de los '80 y '90 Oleg Popov, en Rusia (antigua URSS) [1] Cepillín, en la capital de México y televisión Charlie Rivel Gonzalo-Gonzo, en Buenos Aires y Venezuela Gaby, Fofó y Miliki, en España y Latinoamérica Globito, en Monterrey y Televisión Grock Koko, el payaso asesino en Coney Island, Nueva York Pipo, en Monterrey y Televisión Chacovachi, en Buenos Aires y Brasil Los Chicharrines Pin Pon Payaso chileno de serie infantil con popularidad mundial. Pimpo y Charolito de Perú. Lagrimita de Mexico. Costel de Mexico. Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Artes_circenses Cirque du Soleil ("Circo del Sol" es una compañía canadiense creada por Guy Laliberté y Daniel Gauthier en el año 1984 en Québec, Canadá. Sus espectáculos son conocidos en todo el mundo por sus complicadas acrobacias, su creatividad, sus efectos de luz y sonido, música y escenografía, con los que han conseguido entusiasmar a más de 125 millones de personas. La propuesta del Cirque du Soleil es redefinir las reglas del circo tradicional, innovando y buscando nuevos caminos. Historia Cirque du Soleil nace en el año 1984, coincidiendo con el 450 aniversario de la llegada de Jacques Cartier a Canadá. En aquella época sorprenden al público con un espectáculo en el que combinan el arte dramático con las artes circenses, con una música, unos efectos de luces y un vestuario muy notables por su originalidad. Sus producciones están basadas en historias narradas de manera visual y en las que tocan temas como el miedo, la fantasía, la alegría, el paso del tiempo o la tradición mística de Oriente y Occidente. Dos años después de su fundación, estrenaron su primer espectáculo llamado "La Magie continue" (La Magia continúa), con el que hicieron una gira por Ontario y Vancouver, y en 1987 se trasladan a California, el éxito alcanzado ahí los alienta a hacer una gira por los Estados Unidos y tres años después se presentan en diversos escenarios a europeos. Desde entonces, Cirque du Soleil viaja por América, Europa y Japón. El primer país latinoamericano visitado por la compañía fue México en octubre de 2002, luego en el 2006 fueron a Chile, y posteriormente a la Argentina para actuar en Buenos Aires. Delirium, ha visitado Monterrey, México, con una gran acogida por parte de todos los presentes. A finales del 2007 Quidam, visitará Guadalajara, el DF y también Monterrey. En España Alegría actua entre finales de 2006 y Agosto de 2007 en Madrid, Barcelona y Gijón, después de Gijón, Alegría se desplazará hacia la ciudad Brasileña de Curitiba para emprender su gira por Brasil (Brasilia, Belo Horizonte, Rio de Janeiro, São Paulo y Porto Alegre), Buenos Aires (Argentina), y Santiago (Chile)en 2008 realizarán un pasacalles diario en el recinto EXPO ZARAGOZA, coincidiendo con el patrocinio por parte de EXPO ZARAGOZA 2008 al Cirque du Soleil. Varekai, será el siguiente estando desde el 9 de Octubre de 2008 al 22 de Diciembre del mismo año en Madrid, para después dirigirse a Bilbao. Otra novedad, será la visita de Quidam a Zaragoza, Sevilla y Málaga a lo largo del año 2008. Cirque du Soleil ha sido galardonado con unos 100 premios durante su historia. Se trata de una compañía que en estos momentos tiene trece espectáculos distintos que simultáneamente se representan en diferentes puntos del planeta. Todos los meses se convocan castings en los que los cazatalentos buscan a los mejores artistas, bailarines y virtuosos en todos los modos y formas de expresión circense, entre los que hay muchos antiguos deportistas de alta competición. Estos artistas proceden de más de 40 países y se entienden entre sí en 25 idiomas, aunque procuran utilizar el inglés o el francés como lengua común. La compañía hoy en día tiene unos 3.000 empleados en todo el mundo, entre artistas, músicos y técnicos de alrededor de 40 países y con más de 20 idiomas diferentes. Hasta ahora tiene trece espectáculos, dos películas: Alegría - Una fábula encantadora inspirado en el espectáculo Alegría, filmada en el año 1997, Journey of Man, hecha en el año 2000 y Midnight Sun (Sol de Medianoche) que se rodó en 2004, durante la celebración del 25 aniversario del Festival Intenacional de Jazz de Montreal. Sitio Oficial del Cirque Du Solei http://www.cirquedusoleil.com/cirquedusoleil/default.htm link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=uGXnC18nlTg link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=oKGBkc77sDw link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=yxd3RdNYz2s Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Cirque_du_Soleil Enlaces Foro Sobre Circos http://carpa.mforos.com/ Información Sobre Circos en Igualdad Animal http://carpa.mforos.com/ Foro de Circos y Artes Afines http://circoforum.net/ Libro Abierto de Circo http://www.deporteyciencia.com/wiki.pl?Libro_Circo/Aereos_Cuerda_Vertical Ojala les alla gustado, falta mucho para aportar, pero quien no se emociono o no recuerda ir con su familia a un circo, inolvidable.

HD-DVD o Blu-Ray La guerra entre formatos no es nada nuevo, diskettes 3.5” vs. diskettes 5 1/4, Betamax vs. VHS, 8Track vs. Cassette y seguramente habrán muchas mas por venir -la historia se repite-, ahora la tecnología nos trae estos formatos que nos ofrecen lo mismo de siempre, mas capacidad y mas velocidad. Ambos utilizan un medio óptico para guardar y leer información en forma semejante a los CDs que en su época revolucionaron también el mercado del almacenamiento de información haciendo algo realmente simple, proyectar y leer luz. En este artículo exploraremos la tecnología detrás de estos medio de almacenamiento y te daremos los hechos para que tengas un mejor panorama de la tendencia de la industria Blu-Ray Empezaremos por explicar que es y cómo funciona un disco Blu-Ray (la letra “e” al final de la palabra para azul en ingles “Blue”, fue omitida a propósito, ya que según la ley de marcas registradas, no puede registrarse una palabra de uso cotidiano). Los discos Blu-Ray funcionan basados en tecnología láser, tal como los CDs o DVDs existentes, estos leen pistas llenas de diminutos agujeros, que reflejan el láser como ceros y unos, aunque con algunas nuevas características interesantes. Sistema de lentes y laser de un DVD En un lector de discos Blu-Ray el láser utilizado es de color azul, de donde toma su nombre el formato, proyectando luz con una longitud de onda de 405 nanómetros, esto permite que el rayo de luz sea mas pequeño y enfocado que el de un láser rojo, es como comparar una lapicero de punto fino contra un marcador para rotular cajas de cartón. láser azul-violeta (405 nm) láser rojo (650 nm) Debido a que el espacio entre las pistas (la cadena de ceros y unos que va en espiral desde el centro hasta el borde exterior del disco), así como el tamaño de los agujeros puede ser mas pequeño que el utilizado por un láser rojo (como el de los DVDs). fotografía de los diminutos agujeros en un DVD El formato Blu-Ray alcanza una capacidad de 25Gbytes en discos de una sola capa, de las mismas dimensiones que un CD o DVD (12 cm.). La estructura de un disco Blu-Ray está formada por una capa de 1.1milimetros de sustrato plástico, seguida de la capa que contiene los agujeros (los datos) y finalmente una capa protectora de 0.1 milímetros de espesor. Esta capa ultra delgada, ayuda al láser a enfocarse mas fácilmente en los agujeros de la pista, ya que existe menos refracción del material protector, además TDK (productor del material con que esta hecha esta capa protectora de nombre Durabis, que en latín significa durarás) afirma que su material es aprueba de huellas digitales, rayones y polvo. estructura de un disco Blu-Ray Todas estas características, hacen que el costo de producción de un disco Blu-Ray sea mas elevado que el de un HD-DVD, a cambio le dan la capacidad de almacenar mas información. Este formato fue desarrollado y es impulsado por un grupo de empresas de productos electrónicos y computadoras llamado Asociación del Disco Blu-Ray (BDA por sus siglas en inglés), este grupo está formado por mas de 100 empresas en la actualidad, que incluyen a Sony, Pioneer, HP, Dell, Philips, Mitsubishi, Walt Disney, TDK, Hitachi, 20th Century Fox y Apple. Un disco HD-DVD es muy similar a un DVD normal, pero tiene algunas características notables, al igual que un disco Blu-Ray, un HD-DVD utiliza un láser de color azul, de 405 nanómetros, lo que permite pistas mas cerca una de otra y agujeros (unos y ceros) mas pequeños, esto a su vez significa mayor capacidad para almacenar información, alcanzando hasta 15GB en un disco de una sola capa. También al igual que los Blu-Ray, utilizan mejores algoritmos de compresión, que les permite reducir el tamaño de los archivos que almacenan. Entonces, cual es la diferencia con los discos Blu-Ray? Bien, para empezar, el sustrato plástico, así como la capa protectora tienen un espesor de aprox. 0.6 milímetros, similar a los DVDs, esto permite que los costos de fabricación sean mas bajos, ya que no es necesario hacer grandes modificaciones a las fabricas, para producir estos discos estructura de un disco HD-DVD Si bien ambos formatos utilizan láser azul-violeta, debido a que la distancia entre las pistas y el sensor es menor en los discos Blu-Ray, la apertura numérica (una propiedad óptica del disco) también mejora, siendo de 0.65 para HD-DVD y 0.85 para Blu-Ray (mientras mas grande sea la apertura numérica, mas pequeño puede ser el detalle que capte una lente, como la de los microscopios por ejemplo), haciendo ambos formatos incompatibles entre si a pesar de utilizar el mismo tipo de láser azul. comparación del tamaño del rayo láser Existen reproductores de ambos formatos que tienen la capacidad de enviar la información directamente a un televisor de alta definición en forma digital, utilizando un cable HDMI (High Definition Multimedia Interfase), lo cual previene la perdida de calidad que se tiene como resultado de convertir la señal digital a análoga si se utiliza un cable RCA por ejemplo. Compatibilidad con DVD Es posible, comprar reproductores de discos Blu-Ray o HD-DVD que sean capaces de leer DVDs convencionales Reproductor HD-DVD de Toshiba incluso se espera que salgan al mercado reproductores capaces de leer discos Blu-Ray y HD-DVD como este reproductor híbrido capaz de leer cualquier formato de disco optico comercial hasta el momento. obviamente, ningún reproductor DVD puede leer discos Blu-Ray o HD-DVD, sin embargo, se están fabricando discos que, de un lado pueden ser reproducidos en un DVD y del otro pueden ser leídos en un reproductor Blu-Ray o HD-DVD llamados "combo format". disco combo format También se estan produciendo o por produciste los llamados "dual disc" o "total high definition disk" que incorporan los dos formatos de alta definición en un solo disco. dual disk o total high definition disk Debido a que la mayoría de personas no cuentan con un televisor de alta definición (HDTV) y no tiene sentido cambiar un reproductor DVD por uno Blu-Ray o HD-DVD si no se tiene alta definición, estos formatos no han reemplazado al mercado de DVDs en su totalidad, de echo, la fracción del mercado dominada por los DVDs convencionales es aun mucho mayor que la de estos nuevos formatos juntos, sin embargo, empresas como Sony y Microsoft está promoviendo fuertemente la adopción de Blu-Ray y HD-DVD respectivamente, introduciendo estos nuevos formatos en sus consolas de video juegos respectivas. El PlayStation3 de Sony, incorpora un lector de Blu-Ray y es capaz de reproducir películas HD. caja de la PlayStation3 (obsérvese el logotipo de Blu-Ray en la parte baja de la caja). Microsoft por su parte lanzó al mercado un lector externo HD-DVD que puede conectarse con las consolas Xbox360. lector HD-DVD para el Xbox360 Competencia En este sitio: http://www.eproductwars.com/dvd/ puede verse una gráfica que refleja las ventas diarias de algunas tiendas especializadas de ambos formatos, según esta gráfica, el mercado parece tener cierta inclinación al formato Blu-Ray, el hecho de tener mayor capacidad (al final, el factor que mas afecta al usuario probablemente) influye en la decisión de los usuarios a pesar del hecho que un reproductor Blu-Ray cuesta alrededor de $500 como mínimo, mientras que uno HD-DVD solamente $250.. Aunque la industria de Hollywood en un principio anuncio que soportaría el formato HD-DVD, el lanzamiento al mercado del PlayStation 3 con un lector Blu-Ray incorporado, puso en jaque a la industria, provocando que los ejecutivos de estudios de películas se dieran cuenta que, sin importar el número de reproductores HD-DVD que se vendan, este número será sin duda sobrepasado en gran medida por la cantidad de unidades PlayStation 3, prácticamente obligándolos a soportar este formato también. Por otra parte, si una persona desea ver películas HD con un Xbox360, debe comprar un accesorio adicional, razón suficiente para mantener alejados a los posibles compradores. Códigos de región En los DVDs existían diferentes regiones, lo cual molestaba a muchos usuarios, ya que debian seleccionar películas que pudieran reproducir en sus aparatos dependiendo de su región, HD-DVD no se ha pronunciado al respecto, ni parece que lo vaya a hacer en un futuro cercano, lo cual parece ser algo atractivo para los consumidores, ya que simplifica la experiencia de ver películas. Por otra parte, Blu-Ray si tiene dividido el mercado en 3 regiones, que se muestran a continuación diferentes regiones de mercado para distribución Blu-Ray Comparaciones HD-DVD Capacidad una capa 15GB Capacidad doble capa 30GB Formatos de compresión MPEG2, VC1, WMV HD, H.256/MPEG4 AVC Seguridad HDCP (para HD), Identificador de Volumen en la capa física, AACS Blu-Ray Capacidad una capa 25GB Capacidad doble capa 50GB Formatos de compresión MPEG2, VC1, WMV HD, H.256/MPEG4 AVC Seguridad HDCP, ROM-Marc tecnología de marca de agua, BD+ Encripción dinámica, AACS Estudios que soportan los diferentes formatos Blu-Ray 20th Century Fox Buena Vista Home Entertainment Electronic Arts MGM Studios Paramount Pictures Sony Pictures Entertainment The Walt Disney Company Vivendi Universal Games Warner Bros. HD-DVD Buena Vista Home Entertainment New Line Cinema Paramount Pictures The Walt Disney Company Universal Studios Warner Bros Desarrolladores originales del formato Blu-Ray Sony Corporation Royal Philips Electronics HD-DVD Toshiba Corporation Hitachi Corporation Empresas listadas como miembros, asociadas o contibuyentes a las asociaciones de los formatos Blu-Ray 3oh!5 Creative, Inc. Adobe Systems Almedio Inc. Alpine Electronics Inc. AMC Co. Ltd. Anwell Technologies USA Aplix Corporation ArcSoft Inc. Asahi Kasei Microsystems Co. ashampoo GmbH & Co. KG ATI Technologies Inc. AudioDev AB B.H.A. Corporation Bandai Visual Co. Ltd. BASF AG BenQ Corporation Broadcom Corporation Canon Inc. Ciba Specialty Chemicals Inc. CMC Magnetics Corporation Coding Technologies GmbH Conexant Systems Inc. Cryptography Research Inc. CyberLink Corp. D&M holdings, Inc. Daewoo Electronics Corporation Daikin Industries DATARIUS Technologies GmbH Degussa Deluxe Media Services Inc. Digital Theater Systems Inc. Dolby Laboratories Inc. Eclipse Data Technologies Electronic Arts Inc. Elpida Memory, Inc. ESS Technology Inc. Expert Magnetics Corp. Fuji Photo Film Co. Funai Electric Co. Horizon Semiconductor IMAGICA Corp. Imation Corp. Infomedia Inc. Intersil Corporation InterVideo Inc. Kadokawa Holdings Inc. Kaleidescape, Inc. Kenwood Corporation Konica Minolta Opto, Inc. láser Pacific Media Corp. Lead Data Inc. LEADER ELECTRONICS CORP Linn Products Ltd. LINTEC Corporation LITE-ON IT Corporation LSI Logic M2 Engineering AB Maxim Integrated Products MediaTek Inc. Memorex Products Inc. Meridian Audio Ltd. Mitsubishi Kagaku Media Co. / Verbatim Mitsui Chemicals Inc. Mitsumi Electric Co. Moser Baer India Limited MX Entertainment Nan Ya Plastics Corporation Nero Newtech Infosystems Inc. NEXAPM Systems Technology Inc. Nightjar LLC Nikkatsu Corporation NTT Electronics Corporation nVidia Corporation Onkyo Corporation Ono Sokki Co. OPT Corporation Optodisc Technology Corporation Pixela Corporation PoINT Software & Systems GmbH PowerFile Prodisc Technology Inc. Pulstec Industrial Co. Ricoh Co. Ritek Corporation Sanyo Electric Co. SDI Media America ShibaSoku Co. Ltd. Shinano Kenshi Co. Ltd. Sigma Designs Inc. Singulus Technologies Sonic Solutions Sonopress Sony BMG Music Entertainment ST Microelectronics STEAG ETA-OPTIK GmbH Sun Microsystems, Inc. Sunext Taiyo Yuden Co., Tao Group Limited Targray Technology International Inc. Teac Corporation Teijin Chemicals Ltd. Toei Video Company Ltd. Toho Company Toppan Printing Co. TOPTICA Photonics AG Ulead Systems Inc. UmeDisc Ltd. Unaxis Balzer AG Universal (inc. Music , Vivendi Games, Pictures) VDL-ODMS Victor Company of Japan (JVC) Vidiom Systems Corporation Visionare Corporation Yamaha Corporation Yokogawa Electric Corporation ZOOtech Ltd. Zoran Corporation HD-DVD Acer Inc. Almedio Inc. Alpine Electronics, Inc. Altech Ads Co. Arcsoft, Inc B.H.A Corporation Bandai Visual Co. Canon Inc. Cyberlink Corp. D&M Holdings Inc. Daikin Industries Daiko.Co,Ltd. Digion, Inc. Digital Site Corporation Digital Theater Systems Disc Labo Corp. Diskware Co. Ebistrade,Inc. Enteractive Gmbh Entertainment Network Inc. Expert Magnetics Corp. Finepack . Co.,Ltd Fuji Photo Film Co. Fuji Seiki Co. Funai Electric Co. The High-Defition Marketing Company Hitachi Corp. Hitachi Maxell Hoei Sangyo Co. Imagica Corp. Imation Corp. Interchannel Intervideo, Inc. Itri Jp Co., Ltd Justsystem Corporation Kadokawa Holdings, Inc. Kaleidescape, Inc. Kenwood Corporation Kinyosha Printing Co. Kitano Co. Konica Minolta Opto, Inc. M2 Engineering Mcray Corporation Memory-Tech Corporation Mitomo Co., Ltd Mitsubishi Kagaku Media Co. / Verbatim Mitsui Chemicals, Inc. Moser Baer India Ltd Nec Corporation Nec Electronics Corporation Nec Fielding Nero Nichia Corporation Nihonvtr Inc. Nikkatsu Corporation Omnibus Japan Onken Corporation Onkyo Corporation Paramount Home Entertainment Pico House Co.,Ltd Pixela Corporation Pony Canyon Inc. Ponycanyon Enterprise Inc. Prodisc Technology Inc. Pryaid Records Inc. Pulstec Industrial Co. Q-Tec,Inc. Ricoh Co. Ritek Corporation Sanken Media Product Co. Sanyo Electric Co. Shibaura Mechatronics Corporation Sonic Solutions Sumitomo Heavy Industries. Ltd Super Vision, Inc. Taiyo Yuden Co. Teac Corporation Teijin Chemicals Ltd. Toei Video Co. Toho Company, Limited. Tokyo Laboratory Ltd. Toppan Printing Co. Toshiba Corporation Toshiba Digital Frontiers Inc. Toshiba Entertainment Inc. Toshiba Samsung Storage Technology Corporation Toshiba-Emi Limited Toyo Recording Co. Transmix Co. Trendy Corporation Tri-M, Inc. Ulead Systems, Inc. Unaxis Balzers Ltd. Universal (inc. Music , Vivendi Games, Pictures) U-Tech Media Corp. Vap Inc. Video Tech Co.,Ltd. Visionare Corporation Warner Home Video Inc. Datos Interesantes: La corporación Nichia, quien tiene las patentes del sistema de láser de Blu-Ray, es un miembro asociado al grupo promotor del HD-DVD. Aunque Apple se encuentra en la junta directiva del Blu-Ray, su software DVDStudio Pro, soporta HD-DVD. El soporte de la plataforma JAVA es obligatorio en sistemas Blu-Ray. Fuente: http://www.explicame.org/content/view/28/1/1/0/

Puesto Nro. 1 Nikon D300 Brand Nikon Type D300 Resolution 13.10 Mpixel Maximum resolution 4288x2848 pixels Optical zoom n/a LCD screen size 3-inch Video function No Dimensions 147x114x74 Puesto Nro 2. Canon EOS 400D Brand Canon Type EOS 400D Resolution 10.10 Mpixel Maximum resolution 3888x2592 pixels Optical zoom n/a LCD screen size 2.5-inch Video function No Dimensions 126x94x65 Puesto Nro. 3 Nikon D80 Brand Nikon Type D80 Resolution 10.20 Mpixel Maximum resolution 3872x2592 pixels Optical zoom n/a LCD screen size 2.5-inch Video function No Dimensions 132x103x77 Puesto Nro. 4 Canon PowerShot G9 Brand Canon Type PowerShot G9 Resolution 12.10 Mpixel Maximum resolution 4000x3000 pixels Optical zoom Yes LCD screen size 3-inch Video function Yes Dimensions 106.4x71.9x42.5 Puesto Nro. 5 Panasonic Lumix DMC FZ18 Brand Panasonic Type Lumix DMC FZ18 Resolution 8.32 Mpixel Maximum resolution 3264x2448 pixels Optical zoom Yes LCD screen size 2.5-inch Video function Yes Dimensions 117.6x75.3x88.2 Puesto Nro. 6 Canon PowerShot S5 Brand Canon Type PowerShot S5 IS Resolution 8.00 Mpixel Maximum resolution 3264x2448 pixels Optical zoom Yes LCD screen size 2.5-inch Video function Yes Dimensions 117x80x78 Puesto Nro. 7 Canon EOS 40D Brand Canon Type EOS 40D Resolution 10.50 Mpixel Maximum resolution 3888x2592 pixels Optical zoom Yes LCD screen size 3-inch Video function No Dimensions 145.5x108x73.5 Puesto Nro. 8 Nikon D40x Brand Nikon Type D40x Resolution 10.20 Mpixel Maximum resolution 3872x2592 pixels Optical zoom n/a LCD screen size 2.5-inch Video function No Dimensions 126x64x94 Puesto Nro. 9 Canon Digital IXUS 860 Brand Canon Type Digital IXUS 860 IS Resolution 8.00 Mpixel Maximum resolution 3264x2448 pixels Optical zoom Yes LCD screen size 3-inch Video function Yes Dimensions 92.6x58.8x25.9 Puesto Nro. 10 Canon PowerShot A650 Brand Canon Type PowerShot A650 IS Resolution 12.10 Mpixel Maximum resolution 4000x3000 pixels Optical zoom Yes LCD screen size 2.5-inch Video function Yes Dimensions 97.3x67.0x49.1 Y de yapa del dejo este chiche Una cámara que supera todos los récords Tiene 39 megapíxels... El mundo se volvió completamente loco. ¿Enfrentamos una tiranía de los megapíxels? Si la carrera armamentística de los reproductores y memorias es la cantidad de gigas, la de las cámaras de fotos podría ser, tranquilamente, el número de megapíxels. En ese sentido, la compañía sueca Hasselblad de más de 50 años elaboró una que será difícil de superar por bastante tiempo. Se trata de una cámara de 39 megapíxels con un sensor de 48x36mm y una pantalla LCD de 3 pulgadas, lo que sería poco sorprendente para los tiempos que corren. Empero (qué ganas de decir empero) tiene una función demasiado novedosa para la ocasión: ¡Viene con GPS integrado! Esto significa que automáticamente nos tira las coordenadas de las calles en donde sacamos la foto. Esta cámara H3D II, por supuesto, no es nada barata: de hecho estamos entre comprar un departamento tres ambientes o esta cámara… Nada más ni nada menos que 27 mil euros. Casi mil dólares por megapíxel. fuente: http://www.datafull.com/site/2/2/noticias/288/una-ca-mara-que-supera-todos-los-ra-cords

Es un auto de Ferrari pero para uso personal (al valor de una Ferrari) El auto del campeón del mundo es el de Kimmi Raikkonen. Pero Ferrari tiene otros autitos que bajan más a nuestra triste realidad económica y nos permiten, al menos, sentirnos parte de uno de estos autos. Estamos hablando, sí, de un Segway PT i2, un transporte eléctrico unipersonal. Que es im Segway? El Segway PT (Segway Human Transporter) es el primero en su clase - transporte personal con auto-balance - diseñado para ir a cualquier parte. Le da la habilidad de moverse rápidamente y con carga, así cuando tiene que desplazarse para ir a trabajar, comprar y hacer recados, lo hace de forma más eficiente, mientras que al mismo tiempo, le añade un poco de diversión a su día. Es compacto, pero a la vez poderoso, y recargable en cualquier enchufe. El Segway PT cambiará la forma en la que piensa sobre los desplazamientos. Pero el Segway PT no es sólo un transporte divertido. También hace que los negocios sean más productivos al permitir que sus trabajadores tengan mayor visibilidad, versatilidad, movilidad y capacidad de carga. Lo hace todo usando una de las tcnologías más avanzadas, y examinadas a fondo, que jamás se hayan creado. Descubran cómo Segway PT puede hacer que su negocio sea más rentable, su ciudad mejor para vivir y su vida cotidiana más conveniente. Modelos i2 Commuter El Segway® Personal Transporter (PT) i2 Commuter es un modo divertido y práctico de llevar la vida diaria, ya sea para desplazarse hasta el trabajo o para hacer gestiones por el barrio. Basado en el versátil Segway PT i2, dispone de la nueva tecnología LeanSteer, el controlador inalámbrico InfoKey y las baterías de ión-litio Saphion® de larga duración. También incluye los siguientes componentes: Protector del manillar protege su Segway PT Kit de cadena y candado Segway le permitirá sujetar su Segway PT a un objeto fijo Barra de accesorios es perfecta para la instalación de las luces, sirenas, unidades GPS y otros accesorios para el manillar que requieren mordazas redondas Alfombrillas confort palian el cansancio y la fatiga haciendo más cómodos los trayectos largos Luces reflectantes Segway mejorarán su visibilidad en la oscuridad o en ubicaciones con mucho tráfico Bolsa semi-rigida para el manillar que ofrece un lugar idóneo para guardar sus cosas Luz posterior tipo LED se instala gracias a un clip versátil y alerta al tráfico de su presencia Caballete le permitirá aparcar en cualquier parte, incluso si lleva carga Eje principal LeanSteer, automáticamente regulable en altura, le permite modificar la altura del manillar fácilmente, para que varios usuarios puedan usarlo i2 Policia El Segway® Personal Transporter (PT) i2 Police es una solución de transporte versátil, específicamente diseñada para satisfacer las necesidades y hacer más eficaz la labor de los agentes de policía y los cuerpos de seguridad. Basado en el versátil Segway PT i2, dispone de la nueva tecnología LeanSteer, el controlador inalámbrico InfoKey y las baterías de ión-litio Saphion® de larga duración. También incluye los siguientes componentes: Estructura de carga inferior protege los guardabarros y da un aspecto resistente as dispositivo. También se puede utilizar para introducir y sacar fácilmente el Segway PT i2 Police de los vehículos de servicio Protector del manillar protege su Segway PT Barra para accesorios es perfecta para la instalación de las luces, sirenas, unidades GPS y otros accesorios para el manillar que requieren mordazas redondas Alfombrillas confort palian el cansancio y la fatiga que se puede producir tras largos períodos de pie Luces reflectantes de policía/seguridad le ayudarán a señalizar su presencia y mejorarán su visibilidad en la oscuridad o en ubicaciones con mucho tráfico Bolsa para el manillar le ofrece varias opciones de almacenamiento para equipamientos de emergencia y patrulla Luz posterior tipo LED se instala gracias a un clip versátil y alerta al tráfico de su presencia Eje principal LeanSteer, automáticamente regulable en altura, le permite modificar la altura del manillar fácilmente, para que varios usuarios puedan utilizar el dispositivo i2 Commercial Cargo El Segway® Personal Transporter (PT) i2 Commercial Cargo de cero emisiones, constituye un medio de transporte práctico para personas y pequeñas cargas en los complejos empresariales, tanto en el interior como en el exterior, en espacios estrechos. Basado en el versátil Segway PT i2, dispone de la nueva tecnología LeanSteer, el controlador inalámbrico InfoKey y las baterías de ión-litio Saphion® de larga duración. También incluye los siguientes componentes: Maletines rígidos Segway de GIVIle proporcionan un dispositivo de almacenamiento resistente con cierre de seguridad, y se pueden ajustar o retirar fácilmente de la estructura de carga Caballete le permitirá aparcar en cualquier parte, incluso si lleva carga Soportes de carga laterales, plataformas de carga universales y estructura de carga inferior constituyen un sistema de carga incorporado que le permite transportar una gran variedad de objetos de forma segura Eje principal LeanSteer, automáticamente regulable en altura, le permite modificar la altura del manillar fácilmente, para que varios usuarios lo puedan utilizar x2 Golf El Segway® Personal Transporter (PT) x2 Golf es divertido, fácil de manejar, y mucho más pequeño que un carrito de golf estándar. Sus neumáticos de baja presión especiales apenas deterioran el césped y permiten al aparato avanzar con suavidad sobre distintas superficies. Basado en el Segway PT x2, dispone de la nueva tecnología LeanSteer, el controlador inalámbrico InfoKey y las baterías de ión-litio Saphion® de larga duración. También incluye estos componentes: El accesorio para la bolsa de los palos de golf le permitirá sujetar su equipo de forma segura al Segway x2 Golf para poder desplazarse con libertad por el club cuando esté jugando. Este accesorio se puede retirar fácilmente para guardarlo o transportarlo. Una práctica tabla de anotación a le permitirá sujetar la tarjeta de puntuación, las pelotas y tees. x2 Police El Segway® Personal Transporter (PT) x2 Police es una solución de transporte versátil, específicamente diseñada para satisfacer las necesidades y hacer más eficaz la labor de los agentes de policía y los cuerpos de seguridad que se desplazan por distintos terrenos. Basado en el robusto Segway PT x2, dispone de la nueva tecnología LeanSteer, el controlador inalámbrico InfoKey y las baterías de ión-litio Saphion® de larga duración. También incluye los siguientes componentes: El protector del manillar que protege su Segway PT La barra para accesorios perfecta para la instalación de las luces, sirenas, unidades GPS y otros accesorios para el manillar que requieren mordazas redondas Las luces reflectantes de policía/seguridad le ayudarán a señalizar su presencia y mejorarán su visibilidad en la oscuridad o en ubicaciones con mucho tráfico La bolsa para el manillar le ofrece varias opciones de almacenamiento para equipamientos de emergencia y patrulla La luz posterior de LED se instala gracias a un clip versátil, y alerta al tráfico de su presencia Las plataformas de carga universales le permiten instalar una amplia variedad de dispositivos para el transporte de objetos, incluidos los maletines rígidos Segway de Givi (no incluidos en el producto) El x2 Police hace que los agentes puedan ver y ser vistos con mayor facilidad. Dado que la plataforma se encuentra a unos centímetros del suelo, el agente quedará por encima del resto de los ciudadanos con un amplio campo de visión así como mejor visión para dirigir el tráfico, controlar las masas y patrullar por los vecindarios. El Segway PT x2 Police también acerca a los agentes a la ciudadanía, y les permite acudir más rápido en caso de emergencia, independientemente de la naturaleza del terreno que tengan que atravesar. x2 Adventure El Segway® Personal Transporter (PT) x2 Adventure es un vehículo todo terreno preparado para cualquier situación. Al igual que el resto de los modelos Segway PT x2, cuenta con la tecnología LeanSteer, el controlador inalámbrico InfoKey y las baterías de ión-litio Saphion® de larga duración. Personalice su Segway PT con estos componentes: La bolsa para el manillar le permite guardar una botella de agua u otros objetos. Las plataformas de carga universales le permiten instalar una amplia variedad de dispositivos para el transporte de objetos, incluidos los maletines rígidos Segway de Givi. El faro LED 5W de Segway le permite ver y ser visto en la oscuridad. El dispositivo para soltar el eje principal LeanSteer sin herramientas y poder desmontar el x2 rápidamente para su transporte en un vehículo.

HOMENAJE... Narciso Ibáñez Menta un maestro del horror El 15 de mayo nos llegó la triste noticia de la muerte de uno de los más recordados actores del terror hispanoamericano. Narciso Ibáñez Menta falleció en España luego de padecer una larga enfermedad. El hombre que dedicó su vida a las caracterizaciones –cuyo único temor era ser olvidado– fue vencido por el paso del tiempo. Dice Rodrigo Fresán en su columna del lunes 17 de mayo en el Diario Pagina/12 "la muerte el viernes pasado del controvertido presidente del Atlético de Madrid –personaje que dio tanto miedo como el actor– gano apertura de noticieros y fotos en primeros puestos. Nada de eso para Ibáñez Menta; y ruego porque los diarios de mi país –Argentina– hagan justicia". Y los diarios de nuestro país lo intentaron, y todos publicaron la noticia de su muerte con mas o menos espacio y alguna fotito. Pero ¿Es ese el homenaje que se merece este mito del cine, el teatro y la televisión? ¿Solo una necrológica se merece alguien revolucionó el arte de la caracterización en Argentina y cuyas obras varias generaciones atesoran en su memoria? La injusticia ¿Podemos preguntar "queda alguien en los camarines"? Claro que no, por que si no fuera por nuestros padres ni sabríamos de donde viene esa frase. Fue, nada mas ni nada menos, que el leit motiv de una de las obras cumbres de la TV argentina: El fantasma de la Opera, protagonizada por Ibáñez Menta. Nunca podremos preguntar eso y sentir lo mismo que sintieron millones de compatriotas (con unos años mas que nosotros) con la adaptación que hizo en 1960 su hijo (Chicho Ibáñez Serrador) de la obra de Gaston Leroux. No queda ni un fotograma de esa grabación, la única imagen que quedó del fantasma es una borrosa fotografía que azarosamente tomó un espectador de la pantalla del televisor. Era previsible que la proverbial desmemoria de nuestro país calara también en la pantalla pequeña. Y es así que todo ese material está perdido. Pero no es lo único que nunca podremos ver, ya que las cosas más importantes que hizo Narciso para la televisión argentina, se perdieron. "Hasta el ´59 no había tapes, la televisión se hacia en directo. Y después... El fantasma de la Opera, por ejemplo, fue borrado –dijo en una entrevista, como si fuera una gran espina que nunca pudo sacarse– El muñeco maldito... El hombre que volvió de la muerte, Un pacto con los brujos o El sátiro, que había hecho cuando estuve con Romay en canal 9, también se destruyeron cuando hubo otro cambio de gobierno y le quitaron el canal. Prácticamente no quedo nada". De la máxima figura de la TV nacional apenas se rescató algún unitario o alguna producción reciente como El Pulpo Negro. En España el tema es distinto ya que si bien fue muy respetado, nunca fue considerado un boom con los trabajos que hizo para el teatro, el cine y la televisión. Quedó eclipsado por la fama de su hijo, Chicho Ibáñez Serrador, que lamentablemente ha dejado de lado el género para refugiarse en algunos exitosos programas de entretenimiento de la TV hispana. A pesar de eso, sus producciones hispanas aún pueden verse. Sus memorables Historias para no dormir fueron editadas recientemente en VHS y DVD. Etiqueta Eso es lo que lleva Narciso Ibáñez Menta, una etiqueta donde se lee TERROR, si bien la mayor parte de sus trabajos no fue dentro género y cada vez que dio una entrevista trató de despegarse del rótulo. El Terror fue su cruz "Les voy a explicar por que odio el terror, esa etiqueta que me han impuesto: la gente cree que soy un tipo truculento, violento, que mete miedo. Yo jamás meto miedo a nadie. Me fastidia los que recurren al susto como método", declaro hace ya muchos años. "Prefiero el buen teatro, y lo que a veces se vuelve molesto es esa cosa de que a uno lo encasillen con un tipo de personajes. Si yo he hecho algunas cosas de terror, es sobre todo por que los grandes personajes del genero ofrecen un reto para el actor. Lo que pasa es que un actor vive de su profesión y si el publico dice: yo lo quiero ver a ese señor haciendo eso, yo lo quiero ver con dientes largos y asustando a la gente; entonces lo que sucede es que un actor tienen que terminar haciendo lo que el publico exige. Y yo fui el único actor del cine o de la televisión argentina o española dedicado al terror". El nacimiento de una leyenda Hijo de artistas, creció entre bastidores y con solo 8 días de vida lo subieron a las tablas para reemplazar a un muñeco que se había roto. Con la compañía de sus padres viajo por varios países; hasta que en enero de 1931 se instala en Buenos Aires, fue director de teatro y pasó a ser miembro del Teatro Nacional Argentino. Al teatro llevo obras como Dr. Jekyll y Mr. Hyde, El fantasma de la Opera y Fausto entre otras. Una de sus representaciones le valió para que Lumiton –junto a Argentina Sono Film, el principal estudio cinematográfico de este país– le ofreciera un contrato para llevarlo a la pantalla grande. Así surgió Lumiton presenta a Narciso Ibáñez Menta, donde bajo las ordenes de Manuel Romero interpreto su primer papel para la pantalla grande en Una luz en la ventana (1942). La película, que fue publicitada como el primer film de terror del cine argentino, le da al actor una nueva posibilidad de recurrir a sus trucos de camuflaje "mi cara no me ha servido casi nunca para nada. Siempre he tenido que hacer otra cara encima de la mía" y surgía así una impresionante y semimonstruosa caracterización de un científico deformado por una enfermedad, que secuestra a una enfermera para sacarle la glándula hipófisis, para luego transplantársela a si mismo. A partir de ese momento no abandona el cine, alternando con naturalidad biográficas –como Cuando en el cielo pasen lista (1945) o Almafuerte (1949)–, comedias –Vidalita (1949)–, policiales –la brillante La bestia debe morir (1952)– y algunas pocas cintas fantásticas. En el año 1954 se estrena el film Maleficio –Tres citas con el destino una curiosa y poco vista coproducción entre Argentina, México y España. León Klimovsky, Florian Rey y Fernando de Fuentes fueron los encargados de dirigir cada uno de los tres episodios que tienen en común una joya que ejerce sobre quien la posea una influencia fatal. 1957 daría otra divertida película episódica protagonizada por el actor. Se trató de Cinco gallinas y el cielo en la que se alimentaba a unas gallinas con una improbable sustancia llamada audacina. Quien se comía uno de esos animales se volvía audaz; tal el caso de Ibáñez Menta devenido en bancario con una hija enferma, al comerse una de esas gallinas se animaba a estafar al banco para pagar la operación de la pequeña. Por esta época ya tenia bastante fama, potenciado por lo que hacia en las tablas y en Canal 7 con el Teatro brillante de las 22, donde llevo varias obras populares como "La muerte de un viajante". En 1959 la emisora le ofrece el desafío de competir con el ciclo "Boris Karloff presenta". Acepta el reto y con su hijo (de su matrimonio con la actriz argentina Pepita Serrador) Chicho Ibáñez Serrador detrás de las cámaras sorprende a todos con Obras maestras del terror. Acá se pudieron ver las adaptaciones del actor en Dr. Jeckyll y Mr. Hyde sobre el cuento de Stevenson y también algunos cuentos de Edgar Allan Poe. Con Enrique Carreras en la dirección, y basándose exclusivamente en las transposiciones de Poe, Obras maestras del terror era llevada al cine –mucho antes que Roger Corman inciara su famosa serie de adaptaciones del gran escritor norteamericano– en unas versiones bastante logradas. Así en los distintos episodios el actor se transformó sucesivamente en un científico torturado (El caso del Sr. Valdemar), un sádico asesino (El tonel del amontillado) y finalmente en un desagradable y avaro anciano (en el mejor episodio, El corazón delator, con un notable trabajo actoral de su hijo Chicho). Una película muy buena y bien realizada que en duda si los créditos fueron en realidad de Carreras, considerado como uno de los directores más dudosos que dio el cine nacional (recordemos –o mejor no– títulos como Los drogadictos, Mirame la palomita o Los barras bravas). Consultado muchas veces al respecto, Narciso llegó a decir "En realidad la dirigimos un poco los dos... Porque yo había dirigido toda la serie en canal siete. La dirigí yo porque una de mis profesiones no ha sido solamente la de actor sino también la de director". El mito en acción Ya no cabían dudas, Narciso Ibáñez Menta era para toda la gente un "asustaniños", un actor que "hacia morir de miedo". Y esto a pesar de que paralelamente hacia teatro y cine que nada tenían que ver con el género (por ejemplo mientras hacia terror para la tele trataba de montar Ricardo III en el Teatro San Martín). Su popularidad hacia crecer la leyenda del hombre que da miedo y su traspaso a canal 9 lo termino de convertir en un mito. En 1960 comienza en Argentina la televisión privada y comercial y con ella una competencia más dura para conseguir ser el canal mas visto. Canal 9 recibió el aporte financiero de la cadena americana NBC y entre los socios locales estaba Julio Korn que era el editor de las revistas Radiolandia, Antena y TV Guía, lo que le sirvió mucho al canal para lanzar sus nuevos productos. Canal 7 no pudo competir y retener a sus figuras, entre ellas a Narciso Ibáñez Menta que se sintió tentado con una oferta mejor y cambio de emisora. El 2 de julio de 1960 El fantasma de la Opera paralizó a Buenos Aires; los sábados a las diez de la noche todos los televisores estaban encendidos sintonizando un mismo canal. El grito del anónimo sereno que revisaba el teatro después de cada función –¿Queda alguien en los camarines?– se volvió moneda corriente en los bares, las escuelas, los bancos, las instituciones publicas... A El fantasma... le siguieron entre tantas otras El monstruo no ha muerto (1960), La garra del mono (1961), ¿Es usted el asesino? (1961), Arsenio Lupin (1961) y El muñeco maldito (1962). "Cuando yo estaba haciendo El muñeco maldito con mi hijo hubo uno de esos cambios extraños de gobierno, aparecieron los militares de turno, y hubo un señor que me tomo un odio muy especial, y de esto tengo testigos, porque había gente que trataba de esconder las latas de mi material" se lamenta el actor. Y por último, El sátiro en 1963. Ese mismo año tuvo que abandonar nuestro país porque estaba prácticamente en la ruina "Chicho y yo éramos productores de los programas que hacíamos en el 7 y no nos liquidaban. La situación era caótica. Para colmo dirigí –estaba completamente montada– Ricardo III para el Municipal San Martín. A ultimo momento suspendieron el espectáculo porque no quisieron darnos 9 millones de pesos". Consultado sobre si alguna vez cobró la deuda del canal estatal dijo "4 años después con el 20% de descuento y la moneda argentina desvalorizada". El corralito no es un invento del siglo XXI. De nuevo en su cuna "Entre a España con soberbia. Después de todo, yo era un actor de primera línea. En el ´51 me habían dado un premio por Almafuerte. Observe indignado que una cantidad de seudo–actores y seudo–directores pasaban como grandes figuras de la televisión argentina. Me dio vergüenza sumarme a esos anti–profesionales. Que creyeran que yo participaría de ese camelo. Entonces le pedí a Chicho –que ya estaba instalado y trabajando muy bien– que no me hicieran notas, ni me sacaran fotos. Cuando debute en TV, salí en el cartón y recién se enteraron que estaba en Madrid". Se refiere a enero de 1964 y a su debut en la Televisión Española (TVE) en el espacio "Estudio 3" donde hizo las míticas "Historias para no dormir", una producción que estaba a cargo de su hijo Chicho. Paralelamente a la televisión, así como ya lo había hecho en Argentina, seguía dedicándose al teatro. De ida y de vuelta. En 1969 volvió a Argentina y al Canal 9, para seguir haciendo terror. Y otra vez deslumbró a todos. Cada papel que interpretaba superaba de alguna manera al anterior; Narciso Ibáñez Menta era un excelente artista a la hora de componer sus personajes. Llevo al canal Obras maestras del terror, que ya había hecho en el 7; el ciclo arrancó con El hombre que volvió de la muerte (1969), otra obra mítica de la cual ya están haciendo una remake. Se cuenta que en una escena la cara se le tenia que desintegrar y que los habituales maquillajes no le satisfacían. Finalmente se armó una mascara con el gran invento argentino, el dulce de leche. "Esas cosas las empecé desde muy jovencito. Era un niño cuando vi una gran caracterización: Lon Chaney en El jorobado de Notre Dame, y luego El fantasma de la Opera. Eso me traumatizo, me marcó... aprendí que una buena caracterización tiene que ser total". Y no sólo las caracterizaciones eran totales. "Hoy –comentaba en una entrevista de agosto de 1992– me acaba de llamar el que era mi iluminador, Prat, y recuerdo que el la paso muy mal una vez que tuvimos que hacer unas escenas de noche en un cementerio. En otra escena había una fabrica de hombres que se hacían con pedazos de muertos en la guerra. A alguien se le ocurrió traer uno de verdad. Cuando Prat lo iluminó, se desmayo". Y más de una vez le jugaron una mala pasada a él, sobretodo por su perfeccionismo y su pasión por los detalles. Cuenta Alejandro Romay –el director del viejo Canal 9– que durante la grabación de El hombre que volvió de la muerte, el personal harto de grabar y regrabar una escena en la que su personaje aparecía colgado en la cruz lo dejo dos horas abandonado en su papel de Cristo. "Ibáñez menta no tenía modo de bajar por sus propios medios, pero lo soporto con esa disciplina férrea que tuvo en toda su vida" y cuando lo mando a descolgar y corrió a abrazarlo "Se limitó a un gesto de desprecio y jamas volvió a hablar del tema". Después de El hombre... hizo para canal 9 varias producciones como Un pacto con los Brujos, Narciso Ibáñez Menta presenta: Robot, El monstruo no ha muerto y Otra vez Drácula. Volvió a España, para lucirse en el cine con algunas producciones dentro del boom del fantaterror español, como La Saga de los Dráculas de León Klimovsky (1972), que gira en torno a un viejo vampiro (Narciso Ibáñez Menta) que quiere tener un descendiente y para eso hace ir a su castillo a su sobrina que esta embarazada. Para el mismo director haría Odio mi cuerpo (1974), que contaba la historia de un hombre que sufre un accidente automovilístico y su cerebro es transplantado al cuerpo de una mujer. Dos años después, y nuevamente para Klimovsky, hace Tres días de Noviembre; Narciso se mete en la piel de un medico que intenta curar a sus pacientes mediante el horror, pero acaba siendo víctima de su propio método. Alternando entre Argentina y España seguía haciendo televisión. Se recuerdan los unitarios que hacia con su hijo y que se veían nuestro país en 1974 por canal 11, bajo el titulo Chicho Ibáñez Serrador presenta a Narciso Ibáñez Menta. En total fueron siete especiales los que la emisora saco al aire. En 1975 Ibáñez Menta regresa a La Argentina para hacer su ultima película en nuestro país. No porque el no quisiera "me encantaría volver a filmar en la Argentina, pero no puedo mentir. A lo largo de todos estos años me ofrecieron cosas de teatro y también de TV, pero nunca nadie me propuso hacer un papel en una película argentina" confesaba el actor hacia 1997. Esa película fue Los muchachos de antes no usaban arsénico "es una película a la que le tengo mucho cariño, creo que es una de las más deliciosas películas de humor negro que se hayan filmado en el país", dijo Ibáñez Menta, que no tuvo mucho éxito comercial, probablemente porque que fue estrenada justo en la semana en que se llevaba a cabo el último golpe militar que sufrió Argentina. Los muchachos de antes... era una divertida comedia con un sombrío humor, donde tres simpáticos viejitos (Narciso, junto a los grandes Mario Soffici y Arturo García Buhr) alternaban los placeres de la amistad con los del asesinato. 1980 lo tuvo ocupado en España haciendo mas cine de genero: El retorno del hombre lobo de Paul Naschy y Viaje al mas allá de Sebastián D´Arbo. El retorno del hombre lobo lo tiene al actor en una sola escena como a un profesor en silla de ruedas estrangulado por una bella discípula. Ni con el film ni con el propio Jacinto Molina quedó muy conforme "empezó a hacer unas cosas de hombres lobo, que luego termino mal, por que se volvió actor, autor, director, productor... y mal pagador. Luego desapareció. En esto todo evolucionaba y ese actor estaba empecinado con el hombre lobo, y luego aparecieron películas como Aullidos o El hombre lobo americano que mostraban la transformación del monstruo con toda minuciosidad, cosa que Paul Naschy no podía ni imitar". Viaje al mas allá "fue el primer film fantástico de la trilogía de películas parapsicológicas del cine español. Escogí como protagonista principal de esta película y luego de toda la trilogía al actor Narciso Ibáñez Menta, que se convirtió en el "alma mater" de la trilogía" le contaba D´Arbo a QuintaDimension.com. (haciendo referencia a la segunda y tercera parte de la trilogía, El ser (1982) y Más allá de la muerte (1986) que tuvieron a Ibáñez Menta en su reparto). Viaje... son tres historias que le relatan al profesor Meinen (Ibáñez Menta) que esta escribiendo un libro sobre parapsicología. D`Arbo quedo muy conforme con el actor así que lo uso para la segunda parte de su trilogía El Ser donde una mujer queda viuda y sola en su casa al cuidado de sus hijos; a partir de aquí comienzan a suceder extraños asesinatos que harán entrar en acción al Dr. Oliver, encarnado por Ibáñez Menta, que descubrirá que los hechos son cometidos por el marido fallecido que volvió del mas allá para proteger a su mujer. También es convocado para Mas allá de la muerte, el largometraje que cierra la trilogía. Ibáñez menta, un científico judío, es perseguido por una secta neonazi por que descubrió un producto capaz de volver a la vida a los muertos. Esta tercera parte fue rodada con muy poco presupuesto y fue un fiasco. Regresa el maestro del suspenso Así anunciaban los medios el regreso de Narciso Ibáñez Menta a la televisión argentina; una vez mas lo convocaba su amigo Alejandro Romay para su recién recuperada pantalla de canal 9. Se trataba de El pulpo negro, estrenada el 2 de mayo de 1985 El producto en cuestión realmente no fue gran cosa si lo comparamos con anteriores realizaciones, pero toma gran valor si tenemos en cuenta que es lo primero que hace para la TV nacional en colores, el único producto nacional de género que los de esa generación pudimos ver en la tele y sobre todo porque es una de las pocas cosas que grabó este gran maestro para la pantalla chica argentina y que aun hoy se puede llegar a conseguir (en copias cortadas y de dudosa calidad, pero aún se puede ver). La revisión de El Pulpo Negro decepciona porque en el recuerdo era muy diferente a los decorados chapuceros y al dudoso guión que nos muestran estos videocasettes. Igualmente hay que evaluar el material en su contexto – la TV argentina de mediados de los ´80–, donde adquiere otro valor. El pulpo negro fue una miniserie que constó de 13 capítulos que mostraban a Narciso Ibáñez Menta interpretando a un escritor, Hector De Roda, que obliga a cuatro personas a cometer sendos homicidios para ser incluidos en el ultimo capitulo de su libro que trata sobre el "asesinato sin móvil". Como condición les pide que en el lugar del hecho dejen una pista: un pequeño pulpo negro de hule. En realidad todo es una excusa para llevar adelante una oscura venganza. Si bien no tuvo los niveles de rating de otras producciones del gran actor, el programa fue bastante exitoso. Entre los más pequeños se genero una especie de moda con "los pulpitos", que se terminaron vendiendo –en una versión extraoficial y de fabricación casera– como juguetes en las calles y los kioskos. No hay muchos casos de programas televisivos que generen su propio merchandising espontáneo. Lo ultimo para el genero La última película que realizo en su vida Narciso Ibáñez Menta fue en 1996 para la televisión española: Solo se muere dos veces, una comedia con zombies dirigida por Esteba Ibarretxe, a los 80 años estaba el actor en un helicóptero con un casco y armado con una ametralladora "fue muy divertido hacerlo, porque tiene un humor negro, pero realmente muy negro" aclaraba Ibáñez Menta que en toda su vida jamas dejo de lado un papel que tuviera algún riesgo y siempre supo responder con un increíble profesionalismo a la hora de ponerse en la piel de algún personaje. Cuidadoso hasta el detalle, era una fanático de la preparación previa de los guiones: "es que si yo no tengo el libreto clavado en el culo, que las damas me perdonen, –dijo, señalándose la cabeza– luego no sale absolutamente nada. Yo no se improvisar". Fueron las palabras del maestro. La deuda pendiente Ya todos los medios escritos publicaron –publicamos– la gran pérdida que sufrimos con la muerte de Narciso Ibáñez Menta. Pero la pregunta del principio sigue vigente ¿Es ese el homenaje que se merece? Y la respuesta sigue siendo no. Todo lo que se diga es poco si no podemos ver su obra, aunque sea lo poco que queda. Con la pérdida de esas míticas cintas, no sólo nos despedimos de jirones de nuestra infancia –o de la de nuestros padres– con todas esas horas pasadas frente al televisor, también dejamos de lado grandes pedazos de nuestra historia. La muerte del Maestro al final nos deja la imagen de unos silenciosos camarines vacíos y la dolorosa sensación de que nadie volverá a llenarlos. Fuente: http://www.quintadimension.com/article288.html TV GUÍA ANUNCIABA LOS PROGRAMAS DE NARCISO EN TELEVISIÓN EL HOMBRE QUE VOLVIÓ DE LA MUERTE Elmer Van Hess, supuestamente muerto, regresa a su pueblo vestido de negro y usando una extraña máscara, con la intención de vengarse de todos aquellos que contribuyeron a su muerte. Se revela que Elmer ha sido víctima de un experimento científico a través del cual le injertaron "un cerebro electrónico" (según reza la programación de la época) que le impide morir, transformándolo así en un ser robótico. En su venganza comienza a enviarles unas ranas de ópalo a cada una de sus víctimas. UN PACTO CON LOS BRUJOS Luego del gran éxito obtenido con EL HOMBRE QUE VOLVIÓ DE LA MUERTE (1969), Canal 9 emitió otro ciclo del gran Narciso Ibañez Menta. Esta es la historia de un hombre, que para obtener todo aquello que ambicionaba en su vida, firma un pacto con los brujos y magos que dominan el mundo de las tinieblas. Tal pacto lo obliga además, a suministrar nuevas personas que deseen mantener relaciones diabólicas. SÁTIRO Canal 9 Libertad - Septiembre de 1969 emite: "Sátiro". En Inglaterra, un viejo actor teatral se entera que va a ser despedido por el productor de la obra. A partir de ese momento, se inicia una serie de horribles crímenes, de manera que la policía impide el retiro del intérprete para poder investigarlo. EL MONSTRUO NO HA MUERTO Canal 9 Libertad - Mayo de 1970. La trama se centra en las actividades de una organización política, dirigida por el propio Hitler, que ha sobrevivido al III Reich, oculto en un país sudamericano pero con conexiones en los Estados Unidos (donde ha estado implicado en los magnicidios de Kennedy y Luther King). OTRA VEZ DRÁCULA Canal 9 Libertad - Julio de 1970. En esta oportunidad el siniestro personaje del título persigue desde las catacumbas de un teatro a una pareja de actores que satiriza en el escenario su macabra personalidad. La acción transcurre en nuestros días. LA PESADILLA. Uno de los 7 especiales emitidos en 1974 por Canal 11 de Argentina, con Chicho Ibañez Serrador presentando episodios unitarios en el estilo de sus HISTORIAS PARA NO DORMIR, LA PESADILLA plantea la historia de una aldea carcomida por la intriga y la duda sobre si una persona que vive aislada en un castillo cercano es o no un vampiro. La muerte de varias jovencitas a causa de ciertas fiebres, según ha dejado certificado el doctor (Luis Tasca), parece que ha sido en verdad obra de el supuesto vampiro (Narciso Ibáñez Menta, que no aparece hasta bien entrada la historia). Las suposiciones se tejen y destejen, en tanto la hija del doctor (María Aurelia Bisutti) marcha a visitar al "vampiro" para advertirle del peligro que corre de ser linchado por los enfurecidos aldeanos. Al mejor estilo Ibáñez Serrador (y también, Rod Serling), nada es lo que parece ser y tendremos el brillante giro final sorpresa de costumbre. EL PULPO NEGRO. Miniserie que comenzó a emitirse el 2 de mayo de 1985 y en la que un escritor de novelas policiales (Narciso Ibáñez Menta), ávido de venganza, reúne los antecedentes criminales de cuatro personas aparentemente respetables. Los invita a su casa y los coacciona, obligándolos a matar a cuatro personas desconocidas sin motivo alguno. "Soy un perfeccionista - les dice - y me propongo volcar en mi libro tal experiencia". El libro en cuestión se llama "Teoría y Práctica del Crimen Perfecto" y parte de la premisa de tomar al crimen como un arte más. Luego de eliminar a sus víctimas, los asesinos están obligados a dejar sobre ellas un pequeño "pulpo negro" de goma, como única pista. Filmografía parcial 1942 HISTORIA DE CRÍMENES 1942 UNA LUZ EN LA VENTANA 1947 EL QUE RECIBE LAS BOFETADAS 1952 LA BESTIA DEBE MORIR 1953 TRES CITAS CON EL DESTINO 1958 PROCESADO 1040 1959 OBRAS MAESTRAS DEL TERROR 1960 FANTASMA DE LA ÓPERA 1961 ARSENIO LUPIN 1962 MAÑANA PUEDE SER VERDAD: EL HOMBRE QUE PERDIÓ SU RISA 1962 MAÑANA PUEDE SER VERDAD: ENTRE LOS MUERTOS 1962 OBRAS MAESTRAS DEL TERROR: EL HOMBRE QUE COMÍA LOS PECADOS 1962 OBRAS MAESTRAS DEL TERROR: EL MUÑECO MALDITO 1962 OBRAS MAESTRAS DEL TERROR: LA PATA DEL MONO 1965 HISTORIAS PARA NO DORMIR: EL PACTO 1967 HISTORIAS PARA NO DORMIR: EL ASFALTO 1967 HISTORIAS PARA NO DORMIR: H. NEWMAN 1967 HISTORIAS PARA NO DORMIR: LA ALARMA 1969 EL HOMBRE QUE VOLVIÓ DE LA MUERTE 1969 UN PACTO CON LOS BRUJOS 1970 OTRA VEZ DRÁCULA 1970 EL MONSTRUO NO HA MUERTO 1970 EL ROBOT 1971 EL ÁNGEL DE LA MUERTE (Alta Comedia) 1971 EL TOBOGÁN (Alta Comedia) 1972 EL LOBO (Alta Comedia) 1972 LA SAGA DE LOS DRÁCULA 1974 HISTORIAS PARA NO DORMIR: EL TELEVISOR 1974 NARCISO IBÁÑEZ SERRADOR PRESENTA A NARCISO IBÁÑEZ MENTA: LA PESADILLA 1974 ODIO MI CUERPO 1976 TRES DÍAS DE NOVIEMBRE 1980 EL RETORNO DEL HOMBRE LOBO 1980 VIAJE AL MÁS ALLÁ 1982 EL SER 1985 EL PULPO NEGRO 1986 MÁS ALLÁ DE LA MUERTE 1996 SOLO SE MUERE DOS VECES VOLVER RECUERDOS Narciso Ibañez Menta festejando sus 80 años en el programa televisivo Almorzando con Mirtha Legrand en 1992 Narciso-angel ( Un Pacto con los Brujos (1969) Narciso junto a Osvaldo Terranova en "Mañana puedo Morir" Benito Mason - El Muñeco Maldito (1962) Eduardo Rudy, Abel Santa Cruz y Narciso (1969) Narciso en Sátiro (1969) Narciso en la tapa de TV GUÍA (1970) Narciso en Un Pacto con los Brujos (1969) Narciso se maquilla Eduardo Rudy y Narciso (1969) Chicho Historias para no Dormir (1974) La Televisión / El Muñeco El Trapero Fuente: http://ar.geocities.com/narcisonarcisin/recuerdos.htm Una de sus principales y más famosas producciones: El pulpo negro fue una serie de producción argentina que comenzó a emitirse el 2 de mayo de 1985, y que durante los 13 capítulos consiguió el aprecio del público. El argumento entraría dendro del cine de suspense, y trata de un escritor Hector de Roda invita a su casa a cuatro personajes, y obliga a cada uno a cometer un asesinato sin aparente motivo. En un principio les dirá que esos asesinatos le servirán para componer el último capítulo del libro que está escribiendo “Teoría y Práctica del Crimen Perfecto”, donde el último capítulo trata del asesinato sin móvil, todo un homenaje a Thomas de Quincey y su “Del asesinato como arte”. Como última condición a estos obligados asesinos, les pedirá que tras el crimen coloquen un pulpo negro de hule en el lugar de la escena. Todo en realidad conforma un plan maquiavélico con el que Héctor de Roda aspira a llevar una venganza. La serie generó una moda entre los jóvenes argentinos, que en un fenómeno inesperado de merchandising se vieron comprando una versión no oficial de los pulpos negros en los kioskos. El papel de protagonista fue interpretado por Narciso Ibáñez Menta (padre de nuestro Chicho Ibáñez Serrador)y al que conviene darle el mérito correspondiente, ya que al igual que otros como los españoles Paul Naschy (Jacinto Molina) o Jess Franco (Jesús Franco) fueron pioneros y artífices de que se desarrollara un cine de terror en castellano. Fuente: http://mondopulpo.blogspot.com/2006/03/pulpos-series-televisivas-el-pulpo.html

Lo prometido es deuda, aca les dejo unas 40 tipos de camaras de uso hogareño, que la mayoría conocemos, poe supuesto que las opiniones diran que algunas que van y otras no o otras faltan, siempre estan los que entrar solo para criticar. Mi anterios post del top ten fue: http://www.taringa.net/posts/info/930282/El-Top-Ten-de-las-camaras-Digitales.html 40 cámaras digitales para uso hogareño de 5 a 10 megapixeles En el mercado local hay una gran variedad de marcas y modelos. El valor del sensor, el zoom y la posibilidad de registrar video a la hora de elegir un equipo. La incidencia de la tarjeta de memoria y la batería en el precio final A medida que los argentinos se suman al mundo de la fotografía digital crece la oferta disponible. Para hacer la mejor elección posible a la hora de adquirir un equipo, conviene tener en cuenta varios parámetros. Es casi un axioma de la industria de la tecnología digital: si tiene más, es mejor. Se supone que cuantos más megapixeles tiene la cámara (cuantos más millones de puntos de color es capaz de registrar con su sensor) mayor será la calidad de la foto, y punto. Esto no siempre es así. Los megapixeles importaban mucho en las primeras cámaras, pero hoy cualquier equipo de más de 3 megapixeles ofrecerá una resolución que permita pasar las fotos a papel. ¿Para qué más pixeles, entonces? Para hacer un recorte de la imagen original y aun así mantener la calidad de la foto. Hoy hay equipos de bolsillo de entre 5 y 10 megapixeles, suficientes para la mayoría de los usos que se le dará a la cámara en el hogar. Lentes y zoom Tanto o más importante que el sensor y los megapixeles es la lente de la cámara. Las marcas tradicionales de fotografía incluyen en sus modelos digitales muy buenas lentes, pero hay que prestar atención a la presencia de un zoom óptico, que permite hacer un acercamiento sobre la imagen sin perder calidad. Las cámaras con foco fijo ofrecen zoom digital, pero éste no agrega detalle a la foto. La mayoría de los modelos actuales ofrece un zoom de tres aumentos (3x), y algunos equipos pueden lograr más. Aunque son cámaras de fotos también graban video. Lo ideal es que lo hagan con sonido, y a una resolución de 640 x 480 pixeles a 30 cuadros por segundo (fps, según sus siglas en inglés). Esto nos dará un video de una calidad similar a la televisiva. Aunque la mayoría de las cámaras graba en AVI, algunas lo hacen con el formato propietario MOV de QuickTime . En este último caso habrá que convertir luego el video si, por ejemplo, se quiere grabar en un DVD, con un freeware como Super ( www.erightsoft.com ). La mayoría de las cámaras digitales no incluye memoria interna, así que en la inversión total hay que sumar también la compra de una tarjeta de almacenamiento. Los formatos más populares son Secure Digital (SD), Compact Flash (CF) y Memory Stick, propietario de Sony. Algunos pocos equipos usan el formato xD. Cuanta mayor sea la resolución de la cámara, más almacenamiento deberemos comprar. Una foto de 6 megapixeles, por ejemplo, ronda los 2,5 MB. El video ocupa muchísimo más. Tener una tarjeta de gran capacidad permitirá tomar muchas imágenes sin tener que depender de una PC para descargarlas, algo muy conveniente en un viaje, por ejemplo. A modo ilustrativo: una tarjeta de un gigabyte (mil megabytes) tiene un precio local que ronda los 32 dólares. Antes de adquirir una de gran capacidad (más de un gigabyte) hay que asegurarse de que la cámara sea compatible. El otro elemento que influye en la elección de una cámara es la batería. Por lo general, los equipos modernos tienen una batería propietaria (que permite diseños más delgados), baterías tipo CRV3 o usan pilas AA. Las dos últimas alternativas tienen la ventaja de que si la cámara se queda sin energía se puede cambiar las pilas. En el caso de las AA conviene usar recargables. Un kit de dos pilas y su cargador tiene un precio que ronda los 65 pesos. Las pilas tienen distinta capacidad; lo máximo es 2700 NiMH. Opciones Estos son algunos de los modelos de 5 megapixeles (MP) o más que se consiguen hoy en el mercado local. · 5 MP: BenQ DC C540 ($ 699, zoom óptico 3x) Canon PowerShot A460 ($ 899, zoom óptico 4x) Fujifilm FinePix Z3 ($ 999, zoom óptico 3x, rosa) Fujifilm FinePix A500 ($ 699, zoom óptico 3x) Kodak EasyShare V570 ($ 1299, doble lente para lograr un zoom óptico 5x) Kodak EasyShare C533 ($ 699, zoom óptico 3x) Samsung Digimax S500 ($ 899, zoom óptico 3x) · 6 MP: BenQ DC C630 ($ 749, zoom óptico 3x) Canon PowerShot A540 ($ 1299, zoom óptico 4x, 6,2 megapixeles) Casio Exilim EX-Z60 ($ 1449, zoom óptico 3x, estabilizador de imagen) Fujifilm FinePix A600 ($ 799, 6,3 MP, zoom óptico 3x) HP PhotoSmart E427 ($ 699, foco fijo) HP PhotoSmart R727 ($ 1199, zoom óptico 3x) Kodak EasyShare C643 ($ 749, 6,1 MP, zoom óptico 3x) Kodak EasyShare Z650 ($ 1299, zoom óptico 10x) Nikon Coolpix S4 ($ 1799, zoom óptico 10x, lente basculante) Nikon Coolpix L1 ($ 1290, 6,2 MP, zoom óptico 5x) Panasonic Lumix DMC-FX01 ($ 1799, zoom óptico 3,6x, estabilizador) Samsung Digimax S600 ($ 999, zoom óptico 3x) · 7 MP o más: BenQ DC C1000 ($ 1199, 10 MP, zoom óptico 3x) Canon PowerShot SD40 $ 1999, 7,1 MP, zoom óptico 2,4x) Kodak EasyShare C743 ($ 849, 7,1 MP, zoom óptico 3x) Kodak Easyshare V705 ($ 1399, 7,1 MP, doble lente) Nikon Coolpix L5 ($ 1689, 7,2 MP, zoom óptico 5x, estabilizador) Olympus X-775 ($ 899, 7,1 MP, zoom óptico 3x, estabilizador) Olympus X-785 ($ 1099, 7,1 MP, zoom óptico 3x, estabilizador) Panasonic Lumix DMC-LX1 ($ 2799, 8,4 MP, zoom óptico 4x, estabilizador) Panasonic Lumix DMC-FX50 $ 2199, 7,2 MP, zoom óptico 3,6x, estabilizador) Samsung Digimax S800 ($ 1399, 8,1 MP, zoom óptico 3x) Sony Cyber-shot DSC-W100 ($ 1899, 8 MP, zoom óptico 3x) Sony Cyber-shot DSC-W35 ($ 1199, 7,2 MP, zoom óptico 3x) Sony Cyber-shot DSC-W55 ($ 1399, 7,2 MP, zoom óptico 3x) Fuente: http://www.lanacion.com.ar/Archivo/nota.asp? nota_id=899930

Hola Amigos tengo el orgullo de tener dos amigos de años que decidieron dejar su trabajo y encarar una experiencia inolvidable y unica. Es recorrer America, con su bolso y carpa iglu, poca plata y bue, les voy a dejar el Blog, que van actualizando a medida que van avanzando y algunas de las fotos que tambien estan en el mismo, Espero que lo disfruten tanto como yo. AMERICA SIN TORTAS NEGRAS BLOG: http://americasintortasnegras.blogspot.com/ Aca pueden disfrutar de alguna fotos que Diego y Ito van posteando Les recuerdo el Blog: http://americasintortasnegras.blogspot.com/ Espero les guste entren, pueden dejar sus comentarios. Para mis amigos del alma Diego y ito. Markitos

Es medio pobre el Post , ni siquiera imágenes hay en la web, pero es para aportar esta receta de esta riquisima comida arabe. Hay varias formas de prepararlo pero esta estas son unas de ellas KEPIS: -Ingredientes: -Carne de vaca super magra que no tiene que tener pero nada de grasa ni tendones,digamos pura carne,tenés que molerla como 5 veces en la procesadora que quede bien pasta.2Kg. -Trigo burgol 1/2 Kg. que tenés que hidratar 10 hs. más ó menos.Lo pones en un bowl y lo cubres con agua y lo dejas que la absorba. -Menta,cebolla de verdeo,sal, pimienta blanca,orégano,ají molido y las especias que te gusten(así sencillitas queda muy rico) -Preparación: -Ala pasta de carne que haces dentro de la procesadora,le vas echando una cebolla común grande y vuelves a moler,le pones la sal,pimienta,ajíy el oréganoy unas hojas de menta fresca.Cuando con todo esto te vuelva a quedar una pasta homogénea,lo sacas y en un bowl grande echas el burgol hidratado y lo mezclas a pura mano que quede bien integrado todo,con la misma mano sacas un pellizco y lo pruebas tiene que predominar el gustito de la menta. Bueno una vez que lo hiciste la presentación en los platos es fundamental para encontrar el verdadero sabor del kepi. En un plato playo echas un chorrito de aceite de oliva(!ojo no uses con esa comida otro aceite porque la echas a perder!)encima pones un poco de esa pasta y con un tenedor la vas alisando en el plato que quede una capita finita,a eso le pones un chorro encima de aceite y la espolvoreas con menta picada(fresca siempre)y cebolla de verdeo y voila!!!te chupas los dedos y el brazo,no creas que porque la carne es cruda te va a dar asco y si no dices nada pasa como un paté exquisito. Bueno esta es la receta del kepi crudo,ahora viene la del kepi cocido(a mi no me gusta)a esa misma pasta pones una asadera y la untas con aceite de oliva,pones una porción de la pasta que te quede de 2 cm. de espesor,encima le pones un sofrito a base de cebolla y grasa de vaca,lo vuelves a tapar con otra capa de pasta y al horno como una media hora que quede doradito por arriba,esta forma para presentala es la siguiente:cortas en cuadraditos parejos y se sirve un cuadrado por plato y al costado adornas con tiras de cebolla de verdeo y unas hojas de menta. Kepi Crudo 700 grs de carne limpia, desgrasada y sin nervios. (Ej: Nalga, bola de lomo, etc.) 250 grs de trigo burgol extra fino. 1/2 cebolla 1/4 de pimiento morrón rojo 1 pocillo de puré de tomates Sal a gusto 1 cucharadita de pimienta blanca 1 cucharadita de ají molido 2 cucharaditas de comino 2 cucharaditas de pimentón o páprika Opcional: Aceite de oliva y nueces. - Cortar en cubos la carne. - Condimentar con sal, pimienta blanca, ají molido, comino y pimentón. - Luego procesar hasta convertir en pasta. Reservar en heladera. - Licuar la cebolla, el morrón y el puré de tomates. Reservar. - Lavar 2 o 3 veces en agua fría el trigo burgol. Escurrir muy bien. - En un bols o recipiente amplio, amasar la carne con los vegetales licuados y el trigo. Corregir el sabor de condimentos y seguir amasando, mojándose las manos con agua para que no se nos pegue. - Cuando la masa esté homogénea, disponer sobre una fuente para presentar. Con la ayuda de un cuchillo marcar las porciones y rociar sobre cada una aceite oliva y media nuez. Debe comerse de inmediato y frío. Kepi al Horno La preparación es exactamente igual al kebbe crudo, salvo que en este caso la cantidad del burgol serán 350 grs. Relleno (para una bandeja de 20 X 30 cm. aprox.): 400 grs carne picada 1 cebolla 2 cebollas de verdeo 50 grs de manteca 200 cc. de aceite 50 grs nueces peladas Sal y pimienta blanca Saltear en 100 cc de aceite la cebolla y la cebolla de verdeo picadas. Agregar la carne picada y condimentar con sal, pimienta, pimienta de Jamaica. Cocina 7/8 minutos. Retirar y agregar la mitad de las nueces picadas. Reservar. En bandeja para horno enmantecada, disponer la mitad de la masa de kepie crudo, tapizando la bandeja. Sobre esto, colocar en forma pareja el relleno, y tapar con la mitad de la masa de kepe crudo. Para poder hacer esto, es conveniente tomar una cantidad de kepe, aplastarlo contra una mesa de trabajo, alisarlo e ir colocándolo sobre la superficie a cubrir. Alisar con espátula mojada. Luego marcar cuadrados sobre la superficie y colocar en cada uno de ellos un pedacito de nuez

En el dia de la madre quisimos pasar un buen momento en familia y compartir un buen Pollito al Disco!!! Les muestro el Paso a Paso en Fotos: Comento hay muchisimas formas de realizarlo, simplemente queria compartir una de las tantas con ustedes! Prendemos el fuego y calentamos bien el disco. Colocamos Aceite a Gusto Colocamos el Pollo con Cebolla, Morron, Ajo. etc Ahora lo condimentamos a gusto con aji molido, sal pimienta, oregano, laurel, perejil desidratado, etc Agregamos tambien vino blanco, prácticamente una caja, tambien podemos agregarle crema de leche en este caso no lo hice y un caldito de verdura. Vamos Mezclando todo! Tambien le Agregue unos ricos champignones! Miremos de cerca como va quedando... Para ir terminando, aparte cocinamos unas papas fritas y luego las agregamos en el disco para mezclar todo... Listo ya vamos sirviendo!!! Tarannnnnnnnnnnnnnn!!! Bueno disculpen la pobresa de mi post y la desprolijidad no tengo demasiada experiencia en realizar los mismos pero la idea es como dije antes compartir con la comunidad este momento tan especial, gracias !!!