marian_1978

La épica es un género literario en el cual el autor presenta de forma objetiva hechos legendarios o ficticios desarrollados en un tiempo y espacio determinados. El autor usa como forma de expresión habitual la narración, aunque pueden darse también la descripción y el diálogo. En algunos casos, la épica no es escrita, sino más bien contada oralmente por los rapsodas. Características generales 1. Pueden basarse en hechos verdaderos o inventados indistintamente 2. La narración se realiza en pasado 3. El narrador puede aparecer en la obra o no. No está siempre presente, como en el género lírico, y tampoco desaparece por completo, como ocurre en el género dramático. 4. La forma que se utiliza preferentemente en la obra literaria épica o narrativa es la prosa o el verso largo (hexámetro, verso alejandrino...) 5. Tiende a incluir los demás géneros (lírico, dramático, didáctico) razón por la cual suele ser el que tiene mayor extensión. 6. Puede presentar divisiones en su estructura externa tales como capítulos, epígrafes... 7. Posee las siguientes variantes o subgéneros: epopeya, cantar de gesta, poema épico culto, romance, cuento tradicional, mito, leyenda, relato, novela. Cada uno, a su vez, cuenta con diferentes tipologías o clases de textos, especialmente el mito, el cuento tradicional y la novela. 8. Esta puede ser de dos formas: directa e indirecta. El género épico se encuentra en todas las literaturas, pues es un género esencial, y se puede dar y se ha dado históricamente en formas muy diferentes. Los sumerios (Epopeya de Gilgamesh), griegos (Ilíada, Odisea), romanos (Eneida) e hindúes (Mahabarata, Ramayana) compusieron epopeyas en torno a las hazañas de un héroe arquetípico, que representaba los valores tradicionales colectivos de una nación, y otros personajes como dioses y hombres, incluyendo además elementos fantásticos. Con el paso a los tiempos modernos, la epopeya empezó a estar protagonizada no por héroes y dioses, sino únicamente por personas vulgares cuya única hazaña era la supervivencia o conseguir una mejor condición social; de igual manera, las hazañas fantásticas fueron sustituidas por una tendencia realista. Ésa fue la gran contribución de novelas como la anónima novela picaresca española El lazarillo de Tormes y, sobre todo, las dos partes del El ingenioso hidalgo don Quijote de La Mancha de Cervantes, que desacreditaron por completo los restos de epopeya que venían de la Edad Media, encarnados por los llamados libros de caballerías. El Quijote supone, pues, el nacimiento de la novela moderna realista y polifónica, escrita en prosa y cuyos protagonistas son personas vulgares y corrientes que se mueven en ambiente realista sin hechos sobrenaturales y sin que intervengan los dioses. Este tipo de novela se desarrolló extraordinariamente en el siglo XIX, cuando la burguesía lo tomó como modelo para exponer sus inquietudes y como espejo de su nueva ideología materialista. La novela realista del siglo XIX es la epopeya de la clase media o burguesía. Componentes básicos del género La intriga La intriga es la trama o argumento, lo que pasa, lo que se cuenta. La forman los sucesos, expuestos en orden artificial o artístico. La intriga se puede mostrar en el discurso de dos modos: 1. Desde el comienzo: la sucesión de los acontecimientos parte de un embrión de historia que se desarrolla en una sucesión lineal. 2. En su transcurso: en pleno nudo argumental, con posteriores retrocesos; el argumento no se desarrolla linealmente. Si el discurso sigue un orden regido por una cronología o temporalidad objetiva, la intriga tiene una estructura lineal. Cuando se altera el orden de los sucesos, la intriga linealmente, es decir, cuando la relación de los sucesos es acorde con la sucesión lógica de la temporalidad objetiva, la estructura de la intriga progresa hasta alcanzar un momento culminante, llamado clímax argumental. En las novelas de intriga lineal, el clímax es el momento de resolución definitiva y estable del proyecto emprendido. El personaje El héroe épico tiene un objetivo o ideal concreto y ha de superar una serie de obstáculos para alcanzarlo. Puede tener contactos con una divinidad (misión), especialmente en la épica grecolatina. Mantiene actividad guerrera y, a menudo, se da el peregrinaje meramente funcional, pero también puede aportar una significación. El nombre de los personajes es un primer rasgo caracterizador, esta caracterización puede ser muy elemental cuando es sólo designativa. Pero el nombre puede caracterizar también de un modo expansivo (y no sólo designativo). La caracterización Caracterizar a un personaje es dotarlo de atributos materiales, temperamentales, morales, ideológicos, etc. Ésta puede ser de dos modos: directa e indirecta. Es directa cuando explícitamente se dice cómo es el personaje y así suele ocurrir en la épica, donde hay abundancia de epítetos referidos al personaje, tanto en la épica clásica como en la medieval. El espacio El relato evoca un complejo de experiencias humanas determinadas en el tiempo y en el espacio. El espacio colabora decisivamente en la configuración positiva o negativa del personaje. En la épica se puede dar el espacio único, pero es más común un relato itinerante. El tiempo La literatura es un arte temporal. Los distintos estratos de temporalidad se podrían resumir así: • Temporalidad externa o extratextual. Como su nombre indica, es la que se refiere al momento de producción y de consumo de la obra. Habrá, por lo tanto, un tiempo del escritor y un tiempo del lector, que pueden ser o no contemporáneos. • Temporalidad interna o textual. Ésta, por su parte, está íntimamente relacionada con el contenido de la obra. Así, distinguiremos un tiempo de la aventura (El tiempo de la historia, de lo contado), un tiempo de la escritura (Orden en que se narran los sucesos. Si este orden coincide con el tiempo de la aventura, estaremos ante un discurso lineal; si no, ante un discurso discontinuo) y un tiempo de la lectura; es decir, tiempo necesario para que la obra sea leída.... Es un tiempo muy contraído en la mayor parte de las obras, pero siempre suele ser alrededor de 10 o 20 min. El punto de vista Se trata de analizar el punto de vista del autor con respecto a lo que nos está contando. Atendiendo a la persona que cuenta la historia y al grado de intervención y conocimiento de la acción, puede establecerse el siguiente esquema: • Tercera persona limitada: El autor se refiere a todos los personajes en tercera persona, pero describe sólo lo que puede ser visto, oído o pensado por un solo personaje. • Tercera persona omnisciente: El autor presenta a los personajes en tercera persona y describe todo lo que los personajes ven, oyen, sienten e incluso hechos en los que no hay presente ningún personaje. • Tercera persona observadora: El autor narra como si contemplara los hechos, pero sin poder adentrarse en el interior de los personajes. • Primera persona central (narrador protagonista o autobiográfico): El personaje principal, en primera persona, cuenta su propia historia. • Primera persona periférica: Un personaje secundario narra en primera persona la historia del protagonista, la cual conoce por estar igualmente involucrado. • Primera persona testigo: Un testigo de la acción que no participa en ella directamente, narra en primera persona los hechos. • Segunda persona narrativa: Recurso utilizado por la novela moderna. El autor narra en segunda persona, generalmente para introducir al lector en la mente del personaje o crear una sensación de falso diálogo del protagonista consigo mismo.

Aca les dejo una observacion echa por mis compañeras y yo, la misma que realizan los psicologos basada en la teoria de Piaget. les va a servir...me saque 10!!! suerte y espero que les sirva...besos TRABAJO PRÁCTICO HISTORIA VITAL Y EVOLUTIVA PSICOLOGIA CONSIGNA FECHA Y HORA PAUTADA: 30 de Julio, 2008. 15:30 hs. La tarea a realizar será la observación a un niño de 2 años de edad (deambulador). El objetivo es registrar características propia de la edad, conforme a la etapa Sensorio- Motora, solo con fines de aprendizaje, realizando el informe correspondiente y posterior entrevista a la madre y/o padre. Todo ello en el hogar del niño. El tiempo estimado de la tarea será de 30 minutos .Nos desempeñaremos como observadoras y estaremos atentas al comportamiento del niño. Siendo tres las alumnas a realizar esta tarea, cada una tomara sus notas correspondientes, ya que consideramos que cualquiera de nosotras podría notar algún comportamiento que quizás otra no. PRE-OBSERVACION Al llegar a la casa el día 30 de Julio del 2008, a las 15:30 hs, nos presentamos ante Tamara, madre del niño, mientras este se encontraba en la cocina, junto a ella, jugando a imitar un personaje con una sartén en la cabeza. Madre:. Edad: Ocupación:. Padre: Edad: Ocupación: Hermana: Edad: . Nos encontramos con una casa de varios ambientes. La observación se realizara en el living-comedor, ya que la madre considera que es el ambiente donde el niño permanece mayormente. Es un ambiente calido, luminoso y alfombrado. Allí se encuentran la Tv., d.v.d y el sillón propio del niño. Este se encuentra físicamente saludable y de contextura pequeña para su edad. Viste jogging, zapatillas y remera manga corta. La actitud del mismo al ingresar a la casa en un principio fue seria, luego curiosa. OBSERVACION A las 15:48 hs comienza el periodo de observación y esta se realiza en una habitación de medidas aproximadas de 6 x 3, separada por una arcada. El niño se acerca hacia nosotras trayendo un juguete en su mano (el auto Cars), lo muestra. Se aleja, va al living, se recuesta sobre un sillón que esta justo frente a la Tv., mira la película, se recuesta sobre la alfombra, se tira, nos mira, se vuelve a sentar en su sillón, piernas y manos cruzadas. Habla “HEY “, se ríe, sigue sentado frente a la tele, señala las imágenes y se ríe, vuelve a señalar las imágenes, se ríe, habla. Señala hacia la pantalla de la tele cuando aparece Rayo. Imita el ruido del coche y dice: “RAYOOO”, esta recostado. Se levanta, toma a su madre de la mano y le pide que se coloque delante de el para realizar una escena de la película e imita al personaje Rayo. Continuamente hace muecas, señala imágenes de la película, dice: “agua, si “, se para nuevamente, señala las imágenes y se vuelve a sentar. Mira hacia donde estamos sentadas. La madre y la hermana están en la cocina y habitación respectivamente, el niño sigue en el living mirando la película. Imita a los personajes. Se para, va hacia el sofá (esta detrás del sillón que usa para sentarse y mirar la película, es mucho mas grande) donde se encuentran varios juguetes, juega unos instantes y vuelve al sillón, mira la película, permanentemente señala las imágenes donde aparece Rayo. Suena el timbre, la mama del niño atiende, el niño no hace caso, sigue atento a lo que sucede en la película, realiza comentarios, se levanta, salta, va hacia el sofá. Dice:- “BLEEE”, “BLEEE”, “BLEE”-, vuelve a sentarse en el sillón que se encuentra frente a la Tv., se para, toca la tele, dice –“RAYO”-, se sienta, - “PUM, PUM, PUM, PUM, SI “-dice mientras sigue mirando la película. Se acerca hacia la mesa que se encuentra en el comedor, separado por una arcada del living. Viene con dos autos, juega, los desplaza sobre la mesa, imita el ruido del auto, los choca, los levanta, ahora juega con los tres autos (dos que trajo y uno que ya estaba). Se acerca la hermana, arregla uno de los autos y el no le dice nada. Deja de lado uno de los autos y juega con Rayo y Mate. Sigue imitando el ruido del motor “BRRR”, desplaza sobre la mesa a Mate. Sobre la mesa golpes los autos, los desplaza, los coloca uno delante del orto, luego uno al lado del otro. Escucha una voz que proviene de una propaganda, se da vuelta, mira unos instantes, continua jugando con los autos. Juega con las manos, imita el manejo de un coche. Deja los autos sobre la mesa, corre hacia el living, habla, se para frente a la tele, se acerca al sofá, toma dos juguetes (una moto y un camión), los trae a la mesa, vuelve hacia el living, mira la película, se sentó, se acostó, se bajo, camina de rodillas sobre la alfombra, se para, se asoma y se esconde. En este momento, a las 16:22 hs, damos por finalizado el periodo de observación. ENTREVISTA HORA: 16:38 E: ¿Cómo se conocieron? M: En un baile. E: ¿Cómo llego el niño a sus vidas? M: Fue buscado. E: ¿Cómo recibieron la noticia del embarazo? M: Bien, contentos. E: Respecto del embarazo, ¿Cómo se desarrollo? M: Normal. Durante el embarazo, bien. E: ¿Cómo se sintió durante el mismo? M: Me sentí bien y contenta. E: ¿Cómo lo vivió el padre? M: El padre igual. E: ¿Cómo fue el parto?, ¿De que tipo?, ¿Quiénes lo presenciaron? M: Fue cesárea programada y adelantada, por envejecimiento de placenta. Nadie pudo presenciar el parto. E: ¿Hubo algo significativo que considere necesario comentar? M: Algo significativo: asustada por la situación, no se escuchaban los latidos, me tuve que hacer un ecodopler. E: ¿Cuál fue el peso y la talla del niño al nacer? M: Peso 2.050 Kg. Midió 42 cm. E: ¿Cómo fue la reacción al verlo? M: No lo vi. en el momento, lo vi en la incubadora. E: ¿Dónde estuvo el bebe en las primeras hs después de su nacimiento? M: Estuvo en incubadora durante 9 días, al tercer día me vine a casa y lo iba a visitar todos los días al mediodía. Mi marido tenia un permiso especial, lo visitaba a las 19 hs, debido a su trabajo. El era uno de los pocos bebes que recibía visita dos veces al día. E: ¿Cómo fue la vuelta a casa? M: La vuelta a casa fue inesperada, no me imaginaba que me lo daban ese día, llovía mucho. Me hicieron entrar antes de tiempo para verlo, en ese momento me imagine que me lo llevaba. Fue la primera vez que lo alce, tocar lo tocaba siempre. E: ¿Cómo vivió cada uno la llegada? M: La llegada la vivimos felices, a medida que iban llegando a casa lo iban conociendo, nadie lo esperaba. La hermana estaba muy contenta, los primos igual. Cuando nació era más chiquito que cuando llego a casa. E: ¿Cuándo fue su primera alimentación? M: Su primera alimentación fue en incubadora por medio de tubos, no hubo lactancia materna. E: Si tomo mamadera, ¿Cuánto tiempo lo hizo? M: La mamadera la tomo por primera vez al noveno día, yo no tenia suficiente leche, recibía leche Sancor Bebe. (La hermana del niño nos muestra una foto donde el pequeño estaba en la incubadora, la madre habla.). Hasta el momento sigue tomando mamadera. E: Si uso chupete, ¿Hasta cuando lo hizo? M: Usa chupete solo para dormir, no lo usa en forma constante. E: ¿Cómo fue la introducción de sólidos? M: La ingesta de sólidos fue buena. A los 4 meses con yogurt, después del año (por la convulsión) fue complicada. E: ¿Cuándo le salio el primer diente? M: Le salio después del primer año (la madre no recuerda con exactitud y le pregunta a su hija). E: ¿Dónde dormía de recién nacido? M: De recién nacido dormía en la cuna y cada tres horas. E: ¿Qué hacia a la hora de dormir? M: Dormía bien, se despertaba a tomar la leche. E: ¿Cómo es actualmente para dormir?, ¿Cómo es al despertarse? M: Duerme en su pieza, en la cuna. A veces se despierta a la madrugada soñando con Cars o su abuela, se quiere levantar a mirar la película. Si se despierta solo, se levanta bien, y si lo despiertan se levanta mal. E: ¿Desde cuando sostuvo la cabeza? M: La cabeza la sostuvo rápido (no se acuerda), a los tres meses. E: ¿Cuándo se pudo sentar sin apoyo? M: Se sentó solo a los 9 meses, tardo un montón (lo compara con la hermana, ella lo hizo a los 7 meses). E: Si gateo, ¿Durante cuanto tiempo? M: No gateo porque quería caminar, (aclara que lo tenía que llevar sosteniéndolo hasta que camino). E: ¿Cuándo se paro por primera vez? M: Se paro a los 11 meses. E: ¿Cuándo comenzó a caminar? M: Uso andador. Camino a los 14 meses. E: ¿Cómo fueron sus primeros pasos? M: Camino bien, se largo en un cumpleaños, lo acompañe yo. E: ¿Cómo es actualmente para caminar? M: No se cae (lo compara con la hermana mayor). E: ¿Cuándo comenzó a hablar? M: Todavía no habla, dice palabras sueltas, no se le entienden, dice ma, mami, Iara, Tamara (cuando el nene se enoja llama a la madre al padre por su nombre) E: ¿Cómo le hablan los padres? M: Yo le hablo bien, Rodrigo (el padre) habla igual que el. E: ¿Cómo es su lenguaje? M: No emite frases completas. Su lenguaje son silabas separadas. E: ¿Cómo es su salud en general?, algún hecho particular que quieran destacar. M: Salud… (Hace una pausa).Este año buena, en junio del año pasado tuvo una convulsión febril. Hasta diciembre, cada 15 días estuvo con fiebre. En el verano se dieron cuenta que tenia parásitos, no aumentaba de peso. No contaba con defensas, cada 15 días se enfermaba. E: ¿Cómo se desarrolla un día habitual? M: Yo trabajo de lunes a viernes por la mañana. Se despierta conmigo a las 06:00hs y cuando me voy se vuelve a dormir. Se queda con la señora que lo cuida, tiene 44 años, con ella mira la película y juegan, salen a la plaza y comen juntos. Llego de trabajar a las 13:00 hs junto con Iara y la señora se va. No duerme siesta. Según el día, salimos o nos quedamos en casa. Rodrigo (papa) llega 20:30 hs y ya cenamos. El (niño) sigue jugando, según el día, si duerme siesta continuamos hasta tarde, de lo contrario se va a dormir. E: ¿Cómo son los fines de semana? M: Los fines de semana igual. Depende el día salimos. Puede llegar a levantarse mas tarde. E: ¿Qué hacen el día de su cumpleaños? M: El día de su cumpleaños lo festejamos, el primero en un salón y el segundo en un pelotero. CIERRE E: ¿Cómo describirían a su hijo? M: Muy activo, corre todo el día, mira la película, se posesiona, imita los personajes. E: ¿Cómo se sintió durante la entrevista? M: Me sentí bien, cómoda. ACOTACION M: Con ustedes se porto bien. INFORME OBSERVACION • LOS JUEGOS INFANTILES El niño observado se encuentra en el final de la etapa deambulatorio. Realiza juegos dramáticos en los que se observa una cierta representación ficcional en los que interviene algún tipo de simulacro, es el caso del niño Tomas que imita a su personaje favorito Rayo. • DESARROLLO MOTOR El progreso madurativo del niño es favorable en cuanto a la locomoción ya que el niño corre y trae juguetes. Así como también en sus conductas motrices, la destreza dentro del ambiente, corre, va, viene, no descansa; como lo hace el niño deambulador. • LENGUAJE Como describe Ausubel y Sullivan, en esta etapa las primeras palabras del niño son monosílabas, y es la etapa en la que se encuentra Tomas, en el uso de las holofrases, donde una sola palabra tiene el valor de una oración entera. • INTELIGENCIA Y ADAPTACION BIOLOGICA Asimilación, acomodación, adaptación son conceptos que Piaget define y podemos aplicar en esta observación. El niño Tomas mira atento la imagen en la Tv., luego reacomoda y readapta el organismo para concluir la imitación de la escena. • DESARROLLO COGNITIVO Según Piaget, en este periodo se completa el periodo de la etapa Sensorio-Motora, el estadio de Las nuevas representaciones mentales, en la que se efectúa la invención de nuevos medios por combinación mental; es en la que se encuentra finalizando Tomas, e iniciando la representación. • PSICOLOGIA EVOLUTIVA En lo que respecta a las formas de apego en los niños pequeños, podemos considerar a Tomas dentro de los apegados seguros, ya que explora con su madre volviendo frecuentemente hacia ella haciéndola participar de su representación ficcional, aunque también lo haga con su cuidadora en ausencia de su madre (como lo ha comentado esta). si les sirvio..haganlo saber...

Música clásica El término música clásica aparece por primera vez en el diccionario Oxford English Dictionary en 1836 y señala las composiciones europeas más destacadas del siglo anterior. Con el tiempo significa lo opuesto a la música popular en el lenguaje corriente. Es el nombre habitual de la música culta, académica, docta y otros. La música clásica, en la historia de la música y la musicología, es la música del clasicismo o período clásico (1750-1820). Pero por su sentido popular y de gran aceptación en medio escrito es aquella tradición culta creada en Europa, entre los años 1450 y 1950 aproximadamente. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=ANe_OWaguXQ Transmisión por notación Es una tradición musical escrita, conservada a través de la notación musical, distinto medio a la transmisión oral o por grabaciones. Si bien hay diferencias entre las ejecuciones particulares una obra de música clásica busca trascender cualquier interpretación de ella. El uso de la notación musical es un método efectivo para transmitir la música especialmente cultivada, dado que la música escrita contiene las indicaciones técnicas para interpretar la obra. Sin embargo, la partitura usualmente no contiene instrucciones explícitas sobre cómo interpretar la obra, aparte de direcciones de dinámica y tempo; esto queda a discreción de los ejecutantes, quienes están guiados por su experiencia personal y su educación musical, su conocimiento del lenguaje de la obra y el cuerpo acumulado de práctica de ejecución histórica. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=FCLpqkIDlXs Orígenes La música culta europea surgió tomando elementos de otras tradiciones musicales: la música de la Antigua Grecia y la música de la Antigua Roma (sobre todo por sus contribuciones teóricas), la música de la Iglesia católica (principalmente el canto gregoriano). Los hitos que definieron su rumbo, sin embargo, fue el descubrimiento y posterior desarrollo de la polifonía, así como el posterior desarrollo de la armonía, la revolución musical conocida como el Ars nova y la evolución de la notación musical, además del estudio de la estética musical. Con la era de los descubrimientos que comenzó en el siglo XV y posterior colonialismo, la música clásica llegó a otros continentes y sufrió una síntesis con las tradiciones musicales de los nuevos territorios. Encontramos expresiones de la música clásica en Estados Unidos (p.ej. Charles Ives), Latinoamérica (p.ej. Alberto Ginastera, Heitor Villa-Lobos), Asia (p.ej. Toru Takemitsu, Tan Dun), África y Oceanía, pero que están conectadas a la música clásica de tradición europea. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=rzC1mLta1YM Formalización y contenido La música clásica esta hecha para ser disfrutada por sí misma, a diferencia de otras músicas que funcionan como adjuntas a otras formas de entretenimiento (la música de cine es tratada ocasionalmente como música clásica). Los conciertos de música clásica suelen tener lugar en una atmósfera relativamente solemne, esperándose que el público se mantenga en silencio para evitar distraer la concentración de los demás. Los intérpretes de ordinario visten formalmente, una práctica que es normalmente interpretada como un gesto de respeto para la música y el público, y los músicos tampoco interactúan directamente o bromean con el público. Lecturas privadas de música de cámara pueden tener lugar en ocasiones domésticas más informales. Como en las bellas artes, la música clásica aspira a comunicar una cualidad trascendental de la emoción, que expresa algo universal acerca de la condición humana. Si bien la expresión emocional no es una propiedad exclusiva de la música clásica, esta honda exploración en la emoción permite que la mejor música clásica alcance lo que ha sido denominado lo "sublime" en el arte. Muchos ejemplos pueden citarse para demostrar esto. Por ejemplo, la musicalización del poema de Friedrich Schiller Oda a la alegría en la Novena sinfonía de Beethoven, que suele interpretarse en actos de independencia nacional o de celebración, como aquella famosa ocasión en que la dirigió Leonard Bernstein para marcar el colapso del Muro de Berlín, y la tradición japonesa de tocarla para celebrar elAño Nuevo. Sin embargo, otros compositores, como Iannis Xenakis, argumentan que el efecto emocional de la música en los oyentes es arbitrario y que, por lo tanto, la complejidad objetiva o el contenido de información de la pieza es lo supremo. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=ipzR9bhei_o Interpretación Los compositores clásicos aspiran imbuir a su música de una relación muy profunda entre su contenido afectivo (emocional), y los medios con los que lo logra. Muchas de las obras clásicas más elogiadas hacen uso del desarrollo musical, el proceso por el que un germen, idea o motivo musical es repetido en distintos contextos, o alterados de tal manera que la mente del oyente conscientemente o no compara las diferentes versiones. Los géneros clásicos de la forma sonata y la fuga emplean rigurosamente formas de desarrollo musical. (Ver también Historia de la forma sonata). Generalmente, las obras de música clásica muestran una gran complejidad musical gracias al uso que hace el compositor del desarrollo, modulación (cambios de tonalidad), variación antes que la exacta repetición, frases musicales que no siempre tienen la misma longitud, contrapunto, polifonía y una armonía sofisticada. Además, muchas obras clásicas bastante largas (de 30 minutos a 3 horas) son construidas a partir de jerarquías de unidades más pequeñas: las frases, los periodos, las secciones y los movimientos. El análisis schenkeriano es una rama de la música que intenta distinguir estos niveles estructurales. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=7PtIHBCuR-Q Su transmisión escrita, junto con la veneración dada a ciertas obras clásicas, ha llevado a la expectativa de que el ejecutante tocará la obra de tal modo que realizará en detalle las intenciones originales del compositor. Por lo tanto, las desviaciones de las instrucciones del compositor a veces son condenadas como fallas completas éticas. Durante el siglo XIX, los detalles que los compositores colocaban en sus partituras fueron incrementándose. Así vemos un opuesto rechazo-admiración por los ejecutantes que ofrecen nuevas "interpretaciones" de la obra de un compositor, y no es desconocido que un compositor le pida al intérprete una mejor realización de sus intenciones originales que la que él mismo pudo lograr. De este modo, los ejecutantes de música clásica alcanzan a menudo reputaciones muy altas por su musicalidad, aunque ellos mismos no compongan. Otra consecuencia de la primacía de la partitura escrita del compositor es que la improvisación juega una menor presencia, en marcado contraste con otras tradiciones como el jazz, en donde la improvisación es básica. La improvisación en la música clásica era mucho más frecuente en el Barroco que en el siglo XIX y siglo XX, y recientemente la interpretación de aquella música por músicos clásicos modernos ha sido enriquecida por el resurgimiento de antiguas prácticas improvisatorias. Durante el periodo clásico, Mozart y Beethoven improvisaban a veces las cadencias de sus conciertos para piano (y animaban a otros a hacer lo mismo), pero también tendían a dar cadenzas escritas para que otros solistas pudiesen usarlas. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=W1Qq3RA19G4 Instrumentación La música clásica y la música popular también se distinguen por los instrumentos que utilizan. Los instrumentos usados en la práctica común de la música clásica fueron inventados antes de la mitad del siglo XIX (la mayoría mucho antes), y codificados en los siglos XVIII|XVIII y XIX. Consisten en los instrumentos que encontramos en la orquesta sinfónica, junto a otros pocos instrumentos solistas (como el piano, el clavicémbalo y el órgano). Los instrumentos electrónicos, como la guitarra eléctrica y el violín eléctrico, juegan un papel predominante en la música popular, pero de hecho no tienen ninguno en la música clásica antes del siglo XX, y sólo aparecen ocasionalmente en la música clásica del siglo XX y siglo XXI. Tanto los músicos populares como los clásicos han experimentado en las últimas décadas con instrumentos eléctricos, como el sintetizador, con técnicas electrónicas y digitales, como el uso de sonidos sampleados o generados por computador, y el sonido de instrumentos otras culturas, como el gamelan. Es importante notar que todos los instrumentos bajos no existían antes del Renacimiento. En la música medieval, los instrumentos estaban divididos en dos categorías: instrumentos fuertes para usar en exteriores o en la Iglesia, y instrumentos más suaves para uso en interiores. Muchos de los instrumentos que son asociados hoy con la música popular tuvieron un papel importante en la música clásica antigua, tales como la gaita, la vilhuela, la zanfona y otros instrumentos de viento. Por otro lado, la guitarra acústica, asociada a la música popular, ha empezado a ganar preponderancia en la música clásica a lo largo de los siglos XIX y XX. La voz humana es también un instrumento musical privilegiado de la música clásica. Diversos géneros utilizan las voces, solas o bien con acompañamiento instrumental: la ópera, la música coral y el lied. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=caVr-VdeDvw Mientras que el temperamento igual fue gradualmente aceptado como el sistema de afinación en el siglo XVIII, otros tipos de temperamento, de origen histórico, se emplean a menudo en la música de períodos anteriores al Barroco tardío; El clave bien temperado de Johann Sebastian Bach es utilizado como referencia temporal para indicar el comienzo de ese cambio de temperamento. Por ejemplo, la música del Renacimiento inglés se acostumbra a ejecutar con el temperamento medio. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=OY0-VNKgLaU Períodos históricos Existe un sistema de división de la historia de la composición de la música clásica en distintos períodos que es ampliamente aceptado. Las fechas son generalizaciones, ya que los períodos se sobreponen unos a otros. Algunas voces autorizadas subdividen los periodos, la fecha o el género. Sin embargo, debe notarse que estas categorías son arbitrarias; por ejemplo, el uso del contrapunto y la fuga, que es considerada una característica del Barroco, fue continuado por Mozart, a quien se considera un compositor clásico, y por Beethoven, a quien normalmente se le describe como en medio del periodo clásico y romántico; y también por Brahms, quien es clasificado como romántico. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=ef-4Bv5Ng0w De acuerdo a este sistema, las principales divisiones son: Música renacentista: Entre 1450 y 1600, hallamos un mayor uso de instrumentos, múltiples líneas melódicas y el uso de los primeros instrumentos graves o bajos. Música barroca: Entre 1600 y 1750. Surge el uso de tonalidades más complejas, en lugar de la modalidad y el contrapunto. Se popularizan los instrumentos de teclado (el clavicémbalo y el órgano). Música clásica: Entre 1730 y 1820, fue una era importante que estableció varias de las normas de composición y estructura. El período clásico también está marcado por la desaparición del clavicémbalo y el clavicordio en favor del nuevo piano, que a partir de ese momento se convirtió en el instrumento predominante para la interpretación en teclado y la composición. Música romántica: Entre 1815 y 1910. Período en que se codificó la práctica, se expandió el papel de la música en la vida cultural y se crearon instituciones para la enseñanza, ejecución y conservación de las obras musicales. Música moderna: Entre 1905 y 1985. Representó una crisis en los valores de la música clásica y su rol dentro de la vida intelectual, y la extensión de la teoría y la técnica. Algunos teóricos, como Arnold Schoenberg en su ensayo Brahms, el progresivo, insisten en que el Modernismo representa una progresión lógica de las tendencias en la composición del siglo XIX. Otros sostienen un punto de vista opuesto, que indica que el modernismo representa el rechazo o la negación del método de composición clásica. Música del siglo XX: Usado normalmente para describir la amplia variedad de subgéneros posteriores al Romanticismo empleados hasta el año 2000, incluyendo a los post-romántico, moderno y post-moderno. Música clásica contemporánea: El término es utilizado a veces para describir la música compuesta en los últimos años del siglo XX hasta el presente. El prefijo neo suele emplearse para describir a una composición del siglo XX o contemporánea escrita en un género perteneciente a un periodo anterior, como el clásico, romántico o moderno, pero con un lenguaje moderno. Por ejemplo, la Sinfonía Clásica de Prokofiev - que acude a los modelos de la sinfonía del clasicismo de Haydn - es considerada una composición neo-clásica. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=hvylQtjgnNI Espero que hayan disfrutado se este maravilloso momento...