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Nintendo Ni se imaginan que era nintendo antes de ser "nintendo" Nintendo comenzó como una pequeña empresa japonesa creada por Fusajiro Yamauchi en el año 1889 bajo el nombre de "Nintendo Koppaii". Con sede en kioto, Japón, la empresa producía y distribuía un juego de cartas llamado hanafuda. Estas cartas hechas a mano pronto ganaron mucha popularidad, y Yamauchi tuvo que contratar asistentes para poder producir más cantidades de sus cartas y, así, satisfacer la demanda. Y la gran empresa que todos conocemos inicio en 1933 pero Fusajiro Yamauchi habia empesado a hacer cartas desde 1889. Intentando nuevas cosas En 1963, Yamauchi renombró la "Nintendo Card Company Limited" como "Nintendo Company, Limited". La compañía comenzó a experimentar en otras áreas de negocio usando las ganancias obtenidas. Durante los años que van de 1963 a 1968, Nintendo probó suerte con pequeñas experiencias empresariales, entre ellas destacan una compañía de taxis, una cadena de "Hoteles del amor" (un hotel para que las parejas japonesas puedan tener intimidad), una cadena de TV, una compañía de comida (que trataba de vender arroz instantáneo, similar a tallarines instantáneos), y muchas otras cosas (que incluían un juguete a control remoto que realizaba funciones de aspiradora y se llamaba Chiritory, y el cual se puede ver en el juego Wario Ware para Wii, dentro de uno de los minijuegos). Todos estos intentos fueron fracasando, excepto por uno, los juguetes, donde la compañía contaba con experiencia previa de la venta de cartas. Pero fue hasta los Juegos Olímpicos de Tokio, ya que posteriormente las ventas de cartas cayeron, haciendo que las ganancias de Nintendo desaparecieran rápidamente. Los años 70 también vieron la importante contratación de Shigeru Miyamoto, el hombre que (junto a Yokoi) se convirtió en una leyenda viviente en el mundo de los videojuegos y en el secreto de la longevidad de Nintendo; su visión creativa fue el instrumento definitivo para determinar el camino que Nintendo (y con ella, toda la industria del videojuego) transitaría en el futuro. Yokoi comenzó como maestro de Miyamoto durante su periodo como desarrollador de productos, enseñándole todo lo que él sabia. De cartas a cartuchos Nintendo constató el éxito que tenían los videojuegos en esta época, y comenzó a introducirse en el mercado. Su primer paso en este campo fue el de asegurarse su derecho a distribuir la Magnavox Odyssey en Japón, lo cual hicieron en 1975. En ese momento, las consolas hogareñas eran extremadamente raras, incluso la consola Atari Pong todavía no había sido producida. Un dato bastante curioso y desconocido es el hecho de que Nintendo creó su propia versión de una consola Pong llamada Color TV Game 6 (solo disponible en Japón) en el año de 1977, siendo extraoficialmente la primera consola de videojuegos de Nintendo. Posteriormente sacó al mercado una nueva versión de la consola bajo el nombre de Color TV Game 15. El primer videojuego hecho por Nintendo fue un arcade de 1978 llamado "Computer Othello"; una gran lista de juegos similares aparecieron en los años siguientes, "Radar Scope" y "Donkey Kong" destacaban como los más famosos de entre esos juegos. Los primeros años de la década de los 80 vieron como la división de videojuegos de Nintendo (liderada por Yokoi) creaban algunos de los más famosos títulos de arcade. El popular Donkey Kong fue creado en 1981, con Miyamoto como principal creador del juego, siendo llevado a los arcades y a varias consolas (Atari 2600, Intellivision, ColecoVision... aunque Nintendo por lo general no estaba involucrada con el traslado a cada consola). Este sistema de lanzamiento sería usado muchas veces por los juegos de arcade de Nintendo de esa época, incluido el original "Mario Bros." (no confundir con el "Super Mario Bros.". En paralelo a esta gran actividad de lanzamientos en arcade y consolas, Nintendo estaba probando suerte en el área de los juegos electrónicos portátiles, con su línea de Game & Watch. La historia de Mario Bros. Mario es un personaje ficticio diseñado por el japonés Shigeru Miyamoto, para la compañía Nintendo. A partir de su aparición en videojuegos, películas y series televisivas, se ha convertido en el icono emblemático de la misma, llegando a ser uno de los personajes más famosos dentro de la industria del videojuego. Originalmente, fue bautizado con el nombre de Jumpman (Saltador en inglés), y apareció por primera vez en el videojuego Donkey Kong, aunque Luego se cambio su nombre a Mario Fue hecho para ser un personaje únicamente de juegos virtuales de plataforma, pero ha aparecido en Super Mario Bros., Super Mario Land, Super Mario World, Mario Kart, Mario Party, Paper Mario, Super Smash Bros, Super Mario Galaxy entre otros. Su primera aparición fue dentro de un juego arcade, titulado Donkey Kong (1981). Su participación fue bajo el nombre original de Jumpman, cuya misión era rescatar a una chica llamada Pauline, la "damisela en apuros". El argumento describía el secuestro de la misma por un simio llamado Donkey Kong. El juego consistía en trasladar a Jumpman (Mario) saltando, ascender a través de diferentes niveles y llegar al sitio donde se encontraba Pauline. Un año después apareció Donkey Kong Jr., donde el hijo de Donkey Kong tiene que rescatar a su padre de una jaula custodiada por Mario (es el único juego en donde Mario aparece como villano). En 1983, Mario fue acompañado por su hermano Luigi en un videojuego llamado Mario Bros.,. Aunque antes había aparecido como carpintero, Mario se convirtió en fontanero, pues su nueva misión era exterminar plagas (que salían por tuberías). Jumpman fue renombrado Mario por Mario Segali, el entonces propietario de las oficinas de la compañía. De acuerdo al equipo diseñador de Nintendo, Segali y Jumpman tenían características físicas muy similares entre sí, por lo que fue a partir de entonces que reemplazaron el anterior nombre -Jumpman -, por el de Mario. omo la tecnología usada en esa época era muy "primitiva", los diseñadores de Mario no podían animarlo perfectamente en cada uno de sus movimientos: algunas veces desaparecían alguna de las extremidades del personaje, o Mario saltaba y atravesaba muros. Debido a ello, se opto por agregarle ciertos detalles para solucionar dichos problemas técnicos, fue entonces que Mario comenzó a contar con camisa interior, guantes, sombrero y bigote de colores sólidos; elementos que figurarían en las siguientes adaptaciones, dándole un toque distintivo al personaje. Donkey Kong La historia de Donkey Kong se inició con un videojuego de Arcade del año 1981 llamado Donkey Kong. Fue desarrollado íntegramente por Shigeru Miyamoto, creador de Mario Bros. En él aparece un carpintero, llamado Jumpman (más tarde conocido como Mario), que debe rescatar a su novia: Pauline de las garras de un gorila gigante, Donkey Kong, esquivando todos los objetos que le lanza el gorila y llegar a quitar unos tornillos amarillos para que caigan todas las plataformas y así hacer que DK caiga al vacío y rescatar definitivamente a Pauline. Una vez hecho esto, el juego comienza de nuevo. Donkey Kong también aparece en el videojuego de Arcade Donkey Kong Junior de 1983, secuela del anterior. Esta vez el jugador controla al hijo de Donkey Kong, quien tiene que rescatar a su padre que ha sido encerrado por Mario en una jaula. Más tarde, Rare empezó a crear juegos en los que el personaje Donkey Kong, era el protagonista, entre los que se incluyen Donkey Kong Country, Donkey Kong Land y Donkey Kong 64. Desde el lanzamiento de Donkey Kong Country, Donkey Kong Junior pasa a ser Donkey Kong (también conocido como DK), mientras que su padre, el Donkey Kong original, es ya un gorila anciano y se llamaría Cranky Kong. Consolas en casa Nintendo Entertainment System (NES) A finales de los 70, tras la proliferación de los ordenadores domésticos, la industria del videojuego entró en una importante crisis, puesto que los jugadores preferían piratear o comprar los juegos que había en las recreativas, en vez de gastarse el dinero en ellas (en aquella época la forma tradicional de jugar era acudir a un centro recreativo). La solución al problema fue la creación por parte de las empresas de sus propias consolas caseras, o desarrollar software para éstas. En ese contexto nace la Nintendo Entertainment System, o NES, una consola de 8-bits lanzada por Nintendo en 1983 en Japón con el nombre de Famicom, diminutivo o contracción de Family Computer. Tras algunas correcciones menores y gracias al gran éxito en el mercado asiático, Nintendo decide, en 1985, lanzarla en América del Norte, América del Sur, Asia, Europa, Oceanía y África. Esto ayudó a revitalizar la industria del videojuego, que estaba en su punto más bajo en el año 1983, y definió varios conceptos estándar a seguir en todas las consolas que aparecieron posteriormente desde el diseño de los juegos (el juego de plataformas Super Mario Bros. fue el primer gran éxito de la consola) hasta la política de negocios. También fue la primera consola de sobremesa en utilizar el pad de la Nintendo Game & Watch como sistema de control y gracias a su popularidad sirvió de base para todos los controles de consolas posteriores. El éxito de esta consola fue debido parcialmente a su bajo precio (cerca de 100 dólares estadounidenses). El presidente de Nintendo en la época, Hiroshi Yamauchi, dio instrucciones a los ingenieros de la empresa para que diseñaran una consola de bajo coste de producción, pero con una tecnología avanzada, que no pudiera ser equiparada por otras empresas. Su procesador era tan potente como los ordenadores de Apple de la época, la NES era más avanzada que el Atari 2600. En su versión japonesa (Famicom) disponía de un sistema de reconocimiento de voz y en su versión occidental gozó de la primera pistola de luz con la que se podía apuntar a objetos en la pantalla del televisor. Otra novedad, muy poco conocida, fue el módem que Nintendo lanzó en Japón, convirtiéndose pues en la primera consola que aprovechara la tecnología de juegos on-line; los juegos de la época solían estar hechos para pocos jugadores simultáneos, no existían juegos on-line masivos. Tampoco la red era como la de hoy, siendo principalmente para pasar datos o texto sin mucho formato. Una de las funciones para la cual se utilizaba el módem era para consultar datos de la bolsa de Japón. Finalmente la idea no prosperó y jamás salió de Japón. De ese modo Nintendo creció enormemente durante años y la NES logró competir durante casi una década contra nuevas consolas tecnológicamente más potentes que ella. A causa de su longevidad, acabó por ser una consola muy pirateada (para su época), pero los jugadores tuvieron un acceso limitado a estas copias, porque el uso de cartuchos como medio de almacenamiento de los juegos hacía que las personas no contaran con los medios necesarios para copiarlos; de modo que el pirateo debía ser realizado por expertos. En China incluso se fabricaron NES no oficiales de Nintendo. Nintendo luchó en vano contra estas prácticas e incluso hoy se siguen vendiendo consolas (con otros nombres y formas pero con la arquitectura de la NES) y juegos piratas. Super Nintendo Entertainment System (SNES) La Super Nintendo Entertainment System, también conocida como Super Nintendo, Super NES o SNES, era una consola de 16-bits y fue lanzada por Nintendo en Asia, América del Norte, América del Sur, Europa, Oceanía y África. En Japón era conocida con el nombre de Super Famicom (diminutivo o contracción de "Super Familiy Computer". En Corea del Sur se la conoce también con el nombre de "Super Comboy" y era distribuida por Hyundai Electronics. La SNES fue la segunda consola hogareña de Nintendo. Mientras que en un principio tuvo que luchar en las regiones de sistema PAL y gran parte de Asia, la SNES demostró ser un éxito mundialmente rotundo, en parte gracias a que tenían millones de seguidores desde la época de la NES. Nintendo tuvo muchísimo tiempo para diseñar esta consola, la cual en el momento de su lanzamiento contaba con una potencia muy elevada y superior a sus competidoras, a pesar de que tras no mucho tiempo de vida fue superada tecnológicamente por otras consolas que no lograron tener el mismo éxito. Su virtud fue la gigantesca variedad de juegos con una calidad que iba en aumento con cada nueva remesa, el bajo precio de fabricación y venta de la SNES, la fama ya obtenida por la empresa y la facilidad que suponía para los desarrolladores programar juegos para esta consola. Sin embargo, no pudo lograr la popularidad de su predecesora en el norte de Asia y EE. UU., principalmente debido a la creciente competencia de la consola Mega Drive de Sega. Cabe destacar la enorme rivalidad que surgió por aquel entonces entre Sega y Nintendo, pues Sega, durante el tiempo en que Nintendo exprimía al máximo su NES sin lanzar una nueva consola, fue creciendo y ganando seguidores hasta conseguir estar a la par con Nintendo. Poco antes del lanzamiento de la SNES, Sega había lanzado la Sega Genesis, también llamada Mega Drive, que fue la única rival de Nintendo. Jamás se volvió a ver tanta rivalidad en el mercado del ocio electrónico, y de hecho la mayoría de obras maestras de los videojuegos, tuvieron lugar en aquellos años, convirtiendo esa época en la era dorada de los videojuegos, según muchas revistas especializadas, además de la rivalidad de Mario (Mascota de Nintendo) con Sonic la mascota de Sega que hoy todavía se recuerda. Sega optó por la política de crear caros y avanzados periféricos, mientras que Nintendo siguió creando juegos cada vez mejores. Finalmente Nintendo fue quien acertó en su política pues vendió el doble de consolas Super Nintendo que Sega de consolas Mega Drive. Así, la SNES se convirtió en la consola más exitosa de la era de los 16-bits, vendiendo más de 49 millones de unidades a nivel mundial. Una curiosidad de la época y de las políticas de Nintendo durante la era de la SNES fue el lanzamiento de la NES Jr., idea destinada para el público infantil que se estaba iniciando en el mundo de los videojuegos y no necesitaba la potencia de una SNES. Su idea fue muy exitosa, y posteriormente sirvió de ejemplo para otras compañías que crearon varias versiones de una misma consola. La NES Jr., era idéntica tecnológicamente a la NES original de modo que tras casi una década sus componentes eran antiguos y baratos; costaba muy poco a Nintendo, cuyos beneficios fueron excelentes. Nintendo 64 Tras el rotundo éxito de la SNES, Nintendo lanzó una consola de 64 bits al mercado, Nintendo 64, en 1996 con Super Mario 64 como juego estrella. Su nombre clave era Ultra 64. Este juego, aparte de ser una de las primeras joyas de la consola y de los videojuegos en general, marcó un punto de inflexión en el mundo del entretenimiento digital gracias a que fue el primero de la serie nintendo, que permitía al jugador controlar las cámaras y el punto de vista desde el cual se ve al personaje, con una serie de botones específicos, algo que hoy en día está muy extendido e introdujo verdaderos gráficos en 3D (los anteriores videojuegos en 3D, eran creados por duendecillos ó sprites dando sensacion de gráficos poligonales pero sin usar verdaderos polígonos), y fue ejemplo de juegos posteriores. Después llegarían otros juegos destacados como The Legend of Zelda: Ocarina of Time, Donkey Kong 64, GoldenEye 007, Star Fox 64, Mario Kart 64, Wave Race 64, Perfect Dark y Super Smash Bros.. Si bien la Nintendo 64 fue tecnológicamente superior en casi todos los aspectos a sus competidoras por su calidad técnica y unos accesorios innovadores (que hasta el día de hoy son fundamentales en cualquier consola) como los mandos con vibración, sticks de un dedo para juegos en entornos tridimensionales y 4 puertos de mandos para que pudiesen jugar 4 jugadores, eso no evitó que perdiera el trono en las consolas de sobremesa. Salió tarde y relativamente desfasada para la época (solo por los cartuchos), aunque seguía siendo netamente superior a sus dos principales competidoras, la Sony PlayStation y la Sega Saturn, que habían salido un año y medio antes que ella, ganándole terreno. Nintendo se confió debido a su posición dominante y trató mal a muchas third-parties y dejó escapar a algunas como Square, que luego serían claves en el triunfo de la consola de Sony. Nintendo también optó por los cartuchos, que si bien permitían mayor acceso de datos y la incorporación de chips especiales, no podían competir en precio y capacidad de almacenamiento con los CD-ROM que usaban las otras. Con el tiempo las expectativas de la máquina se fueron derrumbando, quedando aparcada para la mayoría de las third-parties, de manera que su catálogo de juegos se resintió, quedando muy limitada a determinados géneros. Además la Nintendo 64 era difícilmente pirateable y no pudo competir en cuanto a marketing con Sony. Por último cabe decir que Nintendo no supo seguir a la PlayStation cuando ésta amplió claramente su público objetivo. Al final de la generación, la Nintendo 64 había vendido 35 millones de unidades en todo el mundo. Nintendo GameCube (GCN) En noviembre de 2001 se lanza la Nintendo GameCube, una consola de nueva generación que tendría que rivalizar con PlayStation 2 de Sony y Xbox de Microsoft. Su nombre en clave era Dolphin. Buscando luchar contra la piratería, Nintendo desarrolla el GOD (GameCube Optical Disc, un formato de MiniDVD exclusivo de Nintendo con una capacidad de aproximadamente 1,8 GigaBytes de datos) para sus juegos. Para lograr piratear esta consola no sólo era necesaria la modificación de hardware sino la modificación total del chasis, puesto que era imposible introducir en su lector DVD un DVD normal. Posteriormente se simplificó el proceso de carga de copias de seguridad, con dispositivos externos y MiniDVDs, pero nunca se popularizaron estos métodos de carga. GameCube fue junto a la consola de Microsoft, la consola más potente de su momento y tuvo su cuota de mercado en torno al 20%, parecido al de Xbox, pero muy inferior a PlayStation 2. La cantidad de consolas cúbicas vendidas a nivel mundial es de cerca de 22 millones, siendo superada por Xbox y PlayStation 2. Nintendo fue demasiado conservadora con esta consola porque su ideología se basa en hacer una consola para jugar solamente, por lo que eliminó las capacidades multimedia (no reproducía películas ni música, a diferencia de sus competidoras), así como no contar con una plataforma para juegos en línea. El único juego relevante que hizo uso de esa función fue el Phantasy Star Online Episode I & II, mientras que Nintendo se decantó más por la conectividad con la GBA. Wii Wii es el nombre de la videoconsola de séptima generación de Nintendo, que es la sucesora de Nintendo GameCube. Fue conocida anteriormente con el nombre en clave Revolution, el cual, según Nintendo, dictaba "la dirección en la que la compañía se dirigía". Cabe destacar que Wii ha sido la primera consola de sobremesa de Nintendo que no ha llevado la palabra "Nintendo" en el nombre sino que se ha llamado únicamente Wii. La principal característica de Wii es el control inalámbrico de la consola, bautizado como Control Remoto Wii (Wii Remote o Wiimote, en inglés) por su parecido a un control remoto de TV, que es capaz de detectar el movimiento y rotación en un espacio de tres dimensiones. El mando dispone de funciones de vibración e integra además un altavoz. Otro aspecto importante de la consola es el modo "suspendido" WiiConnect24, que permite recibir mensajes y actualizaciones a través de Internet con un consumo de energía muy bajo. La videoconsola fue concebida en el año 2001, junto al comienzo de la venta al público de la Nintendo GameCube. Acorde a una entrevista con Shigeru Miyamoto. El concepto se centraba en una nueva forma de interacción con el videojuego. Nintendo desveló el sistema bajo el nombre Revolution en la conferencia para la prensa del E3 2005, mientras que el prototipo del mando fue desvelado por el presidente de Nintendo, Satoru Iwata, durante la conferencia que dio en la edición del 2005 del Tokyo Game Show. Desde su lanzamiento hasta la actualidad (2011), Wii ha sido la consola más vendida de su generación, haciendo que Nintendo se mantenga en lo alto del podio hasta la fecha. Para ella se han concebido grandes juegos como The Legend of Zelda: Twilight Princess, Metroid Prime 3: Corruption, Super Mario Galaxy, Super Mario Galaxy 2, Super Smash Bros. Brawl, Mario Kart Wii, Red Steel, Red Steel 2, Madworld y numerosos títulos más que han sido aclamados por la crítica y el público en general. Así como una serie de juegos que han sido la imagen de la consola como Wii Sports y la segunda parte Wii Sports Resort, Wii Play, Wii Fit y Wii Fit Plus, y Wii Music entre otros. Estos juegos se caracterizan por ser simples, tanto visualmente como en su fabricación, lo que supone un bajo coste de producción y bajo coste para el comprador (algunos como Wii Play o Wii Fit tienen un precio parecido a otros juegos de las competidoras a pesar de llevar periféricos incluidos), así como la casi falta del uso de botones pues funcionan principalmente con las especialidades de detección de movimiento del mando. Algunos de estos juegos llevan en el TOP 10 de muchos países desde su lanzamiento, compitiendo con juegos que acaban de salir al mercado. Otro detalle a destacar es que Nintendo no sólo lidera el mercado de videojuegos gracias a esta consola, sino que además le está permitiendo mantenerse entre las empresas de mayor valor en bolsa de Japón. Las consolas portables Game & Watch La serie Game & Watch era una línea de aproximadamente 59 juegos electrónicos portátiles hechos por Nintendo y creados por Gunpei Yokoi de 1980 a 1991. Consistían de un solo juego que se podía jugar en pantalla LCD, además de ser un reloj y alarma. Algunos de los títulos del formato Game & Watch fueron Pinball, Donkey Kong, The Legend of Zelda, Mario Bros, Mickey Mouse y Balloon Fight. Actualmente, conseguir estas consolas portátiles es extremadamente dificil y se consideran piezas históricas y artículos de coleccionista. El formato Game & Watch de Nintendo hizo historia y pronto, todas las marcas mayores lo intentaron recrear. La compañía Tiger Electronics produjo una línea de videojuegos con el tema de Star Wars. Nintendo Game Boy Cuando la popularidad de los juegos llegó a niveles extremadamente altos, aprovecharon para presentar la famosísima Game Boy, obra del ya mencionado Gunpei Yokoi, en 1989. Esta consola conseguiría eliminar a todas sus competidoras, incluso siendo muchísimo menos potente que sus rivales y careciendo de color. Nintendo llegó a vender 60 millones de estas consolas. El éxito se debió en gran parte a la cantidad y variedad de juegos que se desarrollaron para Game Boy y al escaso consumo eléctrico frente a otras similares. Otra de sus bazas fue el hecho de que cabía en un bolsillo y su precio suponía un pequeño desembolso para los compradores. Jamás llegó a extinguirse. En 1996, Nintendo rejuvenece su tesoro más preciado y lanza Game Boy Pocket: más pequeña que la anterior, con un menor consumo y mucho menos pesada, además de un ligero incremento de potencia y una pantalla más clara. Mantenía total compatibilidad con los juegos de su versión anterior. Se llegaron a vender 10 millones de unidades. A este éxito contribuyó la aparición de una nueva serie de videojuegos, "Pocket Monsters", conocidos como Pokémon fuera de Japón. Viendo el tirón de Game Boy, en 1997 lanzan la Game Boy Light, que añade una característica que todos los modelos de Game Boy habían carecido desde su nacimiento; una pantalla retroiluminada. Pero este modelo especial sólo salió en Japón. En 1998 se creó la Game Boy Color que añadía gráficos en color y el doble de velocidad que los modelos anteriores pero técnicamente era idéntica a las anteriores. Como el sistema de programación era el mismo y totalmente compatible con las anteriores versiones, tras innumerables juegos, los programadores habían pulido su técnica para crear los juegos de esta plataforma y crearon verdaderas virguerías con esta consola de escasa potencia. A pesar de ello, Nintendo no termina de convencerse y decide renovar completamente la consola, presentando en 2001 la Game Boy Advance, una consola portátil de 32 bits que también permitiría jugar con los juegos de las antiguas Game Boy. De este modo, tras 12 años con una "misma" consola portátil, Nintendo se adaptó al aumento de potencia del mercado. En 2003, Game Boy Advance recibiría un rediseño con la presentación de un nuevo modelo, conocido como Game Boy Advance SP (Special Project). Mantenía las mismas características técnicas, pero cambiando totalmente la estética de la portátil y añadiendo una pantalla iluminada frontalmente (FLU). A mediados de septiembre de 2004, Nintendo sacó un modelo con la pantalla más brillante, pero sólo en el mercado norteamericano. En el año 2005 Nintendo presentó la Game Boy Micro, la consola portátil más pequeña del mundo; mide tan sólo 10 cm por 5 cm. Las diferencias, además de estéticas, pasan por la incompatibilidad con los juegos de Game Boy y Game Boy Color. Su mayor crítica es el reducido tamaño de la pantalla, a pesar de que Nintendo alega que cada comprador podrá optar por aquello que prefiera, mayor pantalla o mayor portabilidad. Nintendo DS El 12 de marzo de 2005 en Europa (noviembre de 2004 en América y diciembre de 2004 en Japón), Nintendo vuelve a revolucionar el mercado portátil presentando su nueva consola, Nintendo DS, mientras que su competidora, Sony, sacó su primera portátil, PSP, en septiembre. Intenta introducir nuevos conceptos en el mundo de los videojuegos al incluir dos pantallas (una de ellas táctil), reconocimiento de voz, software de comunicación integrado y posibilidades de comunicación multijugador de manera inalámbrica con una sola tarjeta de juego para todos los jugadores. La estética de la consola bebe directamente de la primera consola portátil sacada por nintendo por la época de los 80. Con estas características, DS busca crear una nueva experiencia jugable. La nueva portátil ha generado ventas millonarias para Nintendo, posicionándose en el primer puesto en cuanto a ventas de herramientas portátiles se refiere mundialmente. Los conceptos de PSP y DS son completamente opuestos, la primera tiene reproducción de películas, música y juegos de alta definición, pero menos autonomía de las baterías, un menor y menos variado catálogo de juegos y un precio bastante superior al de DS. Actualmente ambas poseen un precio parecido, pues Sony se ha visto obligada a reducir el precio de su consola en busca de una mayor igualdad en el mercado. Nintendo DS ocupa actualmente un 70% del mercado de las consolas portátiles, superando ampliamente en ventas a su competidora directa de Sony. En marzo de 2006 se empieza a comercializar la Nintendo DS Lite en Japón, la cual busca atraer más todavía al público que no tiene contacto con los videojuegos hacia este tipo de ocio. Durante sus primeras semanas en Japón, se agotó en su totalidad. Con respecto a su versión anterior tiene un mejor acabado así como 3 niveles superiores de retroiluminación que proporciona un mayor colorido a los juegos, un menor peso y tamaño ( el nombre Lite hace referencia a estas 2 últimas características) El 1 de noviembre de 2008 llegó a Japón la última revolución de consolas portátiles: Nintendo DSi; con un diseño más moderno, memoria interna, cámara de fotos, pantallas más grandes, un Procesador mas potente y con ranuras para diferentes tarjetas y cartuchos. El 21 de noviembre de 2009 llega la segunda versión de la exitosa Nintendo DSi, DSi XL, con un aumento de tamaño, pantalla y peso, pasando de 3.25 pulgadas a las 4.2 actuales, y dirigida a un mercado más maduro. el futuro de nintendo Nintendo 3DS El 15 de junio de 2010 se presenta en el discurso de Nintendo del E3 la consola 3DS, con la cual se puede jugar a juegos y ver películas en 3D. Esta función sólo está disponible en la pantalla superior, porque Nintendo afirma que no funcionaría bien en la pantalla táctil. Además, la nueva pantalla ofrece imágenes estereoscópicas sin necesidad de gafas especiales para disfrutar del efecto 3D. La consola también incorpora la captura de imágenes en 3D gracias a dos cámaras exteriores. Estará disponible a partir de febrero de 2011 en Japón y un mes despues en America y Europa. franquicias Super Mario Bros. Sus protagonistas son dos hermanos fontaneros, Mario y Luigi. Mario es la mascota de la compañía y uno de los personajes de video juegos mas conocido. Comenzó como una saga de juegos de plataformas, pero con el tiempo llego a abarcar RPGs (paper mario), juegos de carreras (mario cart), juegos party (mario party), juegos deportivos y hasta de lucha. Personajes Mario Mario es un personaje ficticio diseñado por el japonés Shigeru Miyamoto, para la compañía Nintendo. A partir de su aparición en videojuegos, películas y series televisivas, se ha convertido en el icono emblemático de la misma, llegando a ser uno de los personajes más famosos dentro de la industria del videojuego. Originalmente, fue bautizado con el nombre de Jumpman (Saltador en inglés), y apareció por primera vez en el videojuego Donkey Kong, aunque Luego se cambio su nombre a Mario Fue hecho para ser un personaje únicamente de juegos virtuales de plataforma, pero ha aparecido en Super Mario Bros., Super Mario Land, Super Mario World, Mario Kart, Mario Party, Paper Mario, Super Smash Bros, Super Mario Galaxy entre otros. Luigi Luigi es el hermano menor de Mario en los videojuegos de Nintendo. Primero apareció en el juego de arcade del año 1983, Mario Bros. luego en Super Mario Bros. como segundo jugador, papel que continuó desempeñando en Super Mario Bros. 3 y Super Mario World. El nombre de Luigi fue inspirado por el restaurante de pizzas cerca de la sede de Nintendo of America en Redmond Washington, que se llamaba "Mario & Luigi" Por limitaciones del software en su época, Luigi empezó con un diseño igual al de Mario pero con una paleta de colores distinta (en la que predominaba el color verde). Al mejorar la tecnología fue cuando el personaje cambió físicamente, más alto y flaco que su hermano. La personalidad de Luigi también se desarrolló y se dice que es atrevido, con tendencia siempre a permanecer detrás de su hermano, pero aun así es capaz de superar sus miedos para ayudar a sus seres queridos siempre que lo necesitan. Mide 1.76 y pesa 62 kilos. En Super Mario Bros y otros juegos al usar a Mario de fuego usa la misma ropa que la de Luigi de fuego, solo que el mono de mezclilla es diferente (el de Mario rojo y el de Luigi verde) y también la letra de su gorra. Por diversas razones, casi siempre es capaz de correr más rápido y saltar más alto que su hermano. Princesa Peach La Princesa Peach, conocida también anteriormente como Princesa Toadstool es un personaje de la saga de Super Mario Bros. para las consolas de Nintendo. Es la princesa del Reino Champiñón, y a su servicio tiene una gran cantidad de "honguitos" llamados Toads. Su rol principal en los juegos es ser la damisela en apuros que debe ser salvada por Mario de las garras del malvado Bowser. Su primera aparición fue en el año 1985 en Super Mario Bros., juego desde el cual siempre ha sido raptada, excepto en Super Mario Bros. 2 y el resto de juegos de Mario que no son del género de plataformas y con la especial excepción de Super Mario Land, donde la secuestrada/protagonista, es Daisy: (Super Smash Bros., Mario Kart, Mario Party, etc.). Yoshi El mejor amigo de Mario es un dinosaurio verde llamado Yoshi. Aparece por primera vez en el juego Super Mario World, aunque en la línea temporal de la serie, sería a partir de Super Mario World 2: Yoshi's Island la primera vez que Mario y Yoshi se encuentran, ayudando tanto a él como a su hermano Luigi a llegar junto a sus padres. Oficialmente apareció en la consola NES en el juego Yoshi. En los últimos años se ha vuelto bastante popular apareciendo en los juegos deportivos de Mario, en Mario Party y Mario Kart. Sin duda Yoshi es un aliado esencial, ya que ha rescatado una o 2 veces al Mario adulto. En el Mario 64 le da 100 vidas a Mario, cuando consigue las 120 estrellas (Para encontrarlo, el jugador debe usar el cañón en las afueras del castillo que se activa con las 120 estrellas, y debe ser disparado hacia el techo del castillo). Después de haber hablado con Yoshi, Mario deja una estela cuando realiza un triple salto. Su vocabulario se reduce solo a "Yoshi"(como en Pokémon). Su última aparición ha sido en Mario & Sonic at the Olympic Winter Games y próximamente en New Super Mario Bros. Wii y Super Mario Galaxy 2. Toad Toad es el fiel servidor y protector de la princesa Peach. Debido a su nula fuerza y tamaño, siempre termina por suplicar a Mario que sea él quien la rescate cada vez que es raptada. Su frase "Thank you Mario, but our princess is in another castle" (en español: "Muchas gracias Mario, pero nuestra princesa está en otro castillo", es conocida por todos los seguidores del fontanero. Aparece por primera vez en Super Mario Bros., pero también es usado para juegos posteriores (en Super Mario Bros. 3, muchos pensaban que el juego continuaba después de rescatar a la princesa, ya que aparecía esta conocida frase, y al estar escrito en inglés no se percataron de que luego decía "Just kidding!" (Era una broma), aparece en todos los juegos donde haya algo que ver con el reino del champiñon allí hay Toads, Su ultíma aparición fue en Mario & Luigi: Bowser's Inside Story como parte del argumento y aparecerá en los próximos jugos de la misma forma, pero en New Super Mario Bros. Wii serán personajes jugables. en Super Mario Galaxy 2, salen distintos toads, el tesorero, el cartero y el jefe (los dos ultimos tambien salen en Super Mario Galaxy), tambien tienen una nave en forma de champiñon (en Super Mario Galaxy 1 y 2). Princesa Daisy Su nombre se debe a los diseños con forma de flores que lleva en su atuendo. Aparece por primera vez en Super Mario Land. Es la princesa del reino de Sarasaland, quién le fuera arrebatado por Tatanga, el misterioso hombre espacial. Es una chica bastante ruda, por lo que se le considera la menos femenina del grupo. También es considerada la pareja amorosa de Luigi, en especial luego de las estatuas románticas de Luigi y Daisy en el circuito de Daisy donde los muestras como bebes y adultos... Al parecer, en el juego arcade Donkey Kong (anterior a Super Mario Land), la chica a rescatar por Mario es también Daisy (ya que se llaman igual), pero es un dato que la propia Nintendo nunca llegó a confirmar claramente. Otro rumor que se da es que Daisy es la inspiración a la actitud de Blaze en el universo de Sonic, debido a que ambas siendo mujeres suelen tener actitudes no tan femeninas... Su última aparición fue en Mario Power Tennis como personaje jugable y volverá a salir así en Mario & Sonic at the Olympic Winter Games. Bowser El archienemigo de Mario es Bowser tambien conocido como rey koopa, el villano principal de la serie. Bowser es un ser maligno, brutal y despiadado que ha tratado de secuestrar a Peach y conquistar el Reino Champiñón varias veces, pero Mario siempre lo ha derrotado. A pesar de esto, Mario y Bowser siempre han unido fuerzas para combatir a una amenaza mayor. Una demostración es en Super Paper Mario, Super Mario RPG: Legend of the Seven Stars, Mario & Luigi: Superstar Saga, y Mario & Luigi: Bowser´s Inside History. Bowser Jr. Igual conocido como Bowsy. Es el octavo hijo de Bowser y nunca está con sus demás hermanos. Apareció por primera vez en Super Mario Sunshine como el villano principal que robó un pincel mágico del Profesor E. Gadd o Fesor, con el cual se disfrazó como el alter ego de Mario conocido como Anti-Mario o Mario Oscuro. Se parece mucho a su padre cuando era bebé, quien aparece como jefe final de Super Mario World 2: Yoshi's Island. Su última aparición ha sido en New Super Mario Bros Wii y Super Mario Galaxy 1 y 2 como villano. Wario Uno de los más grandes rivales de Mario es Wario, una persona egoísta y manipuladora encontraste al heroísmo altruista de Mario. Wario haría cualquier cosa para ganar dinero y poner a Mario en ridículo. Su primera aparición fue en Super Mario Land 2 como villano principal en el juego. Aunque odia intensamente a Mario, ocasionalmente trabaja junto a él en el lado del bien, entre ellos se encuentra el juego Super Mario 64 DS, donde los personajes son Yoshi, Mario, Luigi y Wario. Aunque no hay ninguna relación tangible entre Mario y Wario, es obvio que Wario es, de alguna forma, un "anti-Mario", además de voltear la "M" de Mario a "W" de Wario. Al parecer tiene un gusto por el ajo.El fue heroe en el juego warioworld, tenia que atravesar 4 niveles para conseguir los 4 signos dorados para abrir el cofre que tiene su tesoro, pero antes de conseguirlo tiene que enfrentarse a diamante morado que posee una maldición de quitar todo tesoro, le quito el tesoro a wario por que wario lo tenia encerrado como tesoro prohibido con la maldicion, al final el triunfa y recupera su tesoro y el diamante enemigo es destruido. Su última aparición fue en Mario Power Tennis como personaje jugable. Waluigi Es el archienemigo de Luigi. Su primera incursión en los videojuegos fue en el videojuego Mario Tennis para la Nintendo 64, y desde entonces aparece en otros juegos como Mario Party (desde Mario Party 3), también aparece en los juegos Mario Kart: Double Dash!!, Mario Strikers Charged y Dance Dance Revolution: Mario Mix. Su última aparición fue en Mario Power Tennis y Mario Kart Wii como personaje jugable. Supuestamente, Waluigi es el hermano menor de Wario, pero esto nunca ha sido confirmado. En Mario Superstar Baseball parece que Waluigi y Wario son amigos de algunos secuaces de Bowser como Kamek o Boo. Donkey Kong El primer enemigo fue Donkey Kong, un gorila que secuestra a su novia Pauline. En el juego, Mario tenía que saltar los barriles que lanzaba, y subir escaleras para llegar a la parte superior de la pantalla donde se encontraban ambos. Todos pensaban que Donkey Kong era quien secuestraba a Pauline en este juego, pero posteriormente Rare aclaró que en realidad éste era Cranky y Donkey Kong su hijo, quien lo salvaba en Donkey Kong Jr. Desde entonces él y Diddy Kong aparecen en muchos juegos deportivos de Mario como Mario Kart, Mario Super Sluggers, Mario Party, etc. Actualmente sale en Mario vs. Donkey Kong Minis March Again como antagonista. Goombas y Koopas Los goombas son hongos marrones que caminan libremente por los juegos de plataforma de Mario, quien los revienta saltándoles en la cabeza. Presentan colmillos y piel marrón. Por otra parte están los koopas, tortugas evolucionadas y ayudantes de Bowser. Los koopa pueden ser de distintos colores, si tiene caparazón verde no se detiene al borde de una plataforma o precipicio y el de caparazón rojo si lo hace(claro en juegos con movimientos 2D como Super Mario Bros).Una diferencia entre los goombas y los koopas es que a los koopas Mario les tiene que saltar dos veces para acabarlos, antiguamente caminaban en cuatro patas pero ahora se los ve en dos patas usando zapatos y con pulgares opuestos. Tambien existen koopas con alas denominados koopas paratroopas aunque en los juegos clasicos de mario solo daban saltos en los juegos mas modernos se los ve volando sin tocar el suelo en ningun momento. Sus lideres son Koa Koa (Rey Goomba) y Bowser (Rey Koopa) Chuck Jaw Es una bola de metal color violeta con dos guantes rojos y un una bola roja en la cabaeza aguantada por una soga,no tiene pies, si no un trompo gris.Aparece en Mario 64. El te coje y te tira. Shy Guys Son seres de tamaño diminuto, nativos de bosques o selvas. Se caracterizan por tener una lanza, una careta tipo "Jason ", y un traje de diversos colores (aunque casi siempre rojo) que tapan todo sus cuerpos. Debuta en Super Mario Bros 2 (versión occidental). Aparecen en los juegos deportivos de Mario, tales como Mario Party, o Mario Tennis 64, también aparece en Yoshi's Story. La palabra "shy guy" significa en inglés, "tipo tímido"; es por eso que ocultan su cara con una máscara y partes de su cuerpo. No hablan pero ahora si en M&L: Bowser's inside story, solamente emiten pequeños murmuros y se comunican con gestos. Son una gran comunidad de shy-guys, cada uno ejerce un empleo (hay cocineros, doctores, piratas); esto se demuestra en la cuarta fase del juego Paper Mario, en donde los personajes se adentran en el territorio de los shy-guys. Su lider es el General Guy. The Legend of Zelda Saga de exploración y aventura, con temática fantástica, cuyo protagonista es un héroe llamado Link. Los personajes principales aparte de Link son la Princesa Zelda, la princesa de Hyrule, y Ganondorf, ser maligno que busca el poder sobre Hyrule. Link Link es el protagonista de la saga The Legend of Zelda. Suele vestir ropas verdes e ir armado con gran cantidad de objetos, principalmente una espada y un escudo. El aspecto de Link ha cambiado a lo largo de los años, unas veces se le representa como un niño y otras como un adolescente. Su creación está atribuida a Shigeru Miyamoto que creó el primer juego en 1986. Junto con Link suelen aparecer Zelda y Ganondorf, portadores de la trifuerza. Link se ha convertido en uno de los personajes principales de la empresa Nintendo, tanto como lo es Mario. Fue creado por Shigeru Miyamoto, que tambien creo a Mario, Donkey Kong, entre otros. Ganondorf Ganondorf, conocido también como el Rey de las Tinieblas o el Señor Oscuro, es el principal antagonista de The Legend of Zelda. Ha tratado en diversas ocasiones de completar la Trifuerza y, con ella, conquistar el reino de Hyrule. Princesa Zelda es un personaje de la saga de videojuegos The Legend of Zelda, de la compañía Nintendo. Es una mujer joven, perteneciente a la ficticia raza hyliana. Es la princesa del reino de Hyrule, y la poseedora de la Trifuerza de la Sabiduría. En los juegos más antiguos y de mayor simplicidad argumental, Zelda era la princesa secuestrada por el villano, generalmente Ganon, a quien Link el héroe debía rescatar. No obstante, su rol dentro de la saga ha cambiado mucho, confiriéndosele mayor importancia, complejidad y profundidad. Últimamente su papel ha cambiado considerablemente dentro de la historia. En juegos como The Legend of Zelda: The Wind Waker ya no representa el papel de la "señorita en apuros", sino que ayuda a Link directamente en el combate final con las Flechas de Luz. Sin embargo, de una u otra manera, siempre es aprisionada o capturada, y Link tiene que encontrar la forma de liberarla; ese es el caso de Twilight Princess; primero Zelda es hechizada y encerrada por Zant al invadir Hyrule y al final del juego su cuerpo es poseído por Ganondorf y forzando a Link a luchar contra ella. En resumen, la princesa Zelda ha sufrido una gran evolución en cuanto a personalidad e importancia se refiere. Su función en los juegos ha ido aumentando, alejándola de los tópicos y estereotipos que existen alrededor de este tipo de personajes. Metroid Saga de exploración con ambiente futurista. La protagonista es Samus Aran, un personaje femenino en una armadura futurista que se asemeja a un robot y se usa un cañón del brazo como arma. Es una historia de aventura de ciencia ficción, se sitúa en todo un Universo futurista Sci-Fi. Además de revolucionar la ciencia fición de los videojuegos, Metroid fue nombrado unas de las grandes creaciones de Nintendo. Personajes Piratas espaciales Los Piratas Espaciales eran nómadas interestelares que habían logrado grandes avances tecnológicos tanto en lo relativo a viajes espaciales como en armamento. Como consecuencia de uno de sus pillajes, se apoderaron de la población de Metroides que había descubierto la Federación Galáctica en SR388. Pronto se dieron cuenta de su enorme potencial, utilizable con fines militares y energéticos. Sin pensarlo dos veces, invadieron el cercano planeta Zebes, destruyendo todo rastro de vida (incluyendo la mayoría de la población Chozo) y construyeron una gigantesca red subterránea de instalaciones de investigación. Metroides Los metroides son organismos procedentes del planeta SR-388. Se alimentan de la energía vital de los otros seres vivos, lo que ocasionan un peligro para la fauna autóctona del planeta. El metroide común sólo se compone de una gran bolsa ventral transparente, con varios órganos redondos en su interior y de cuatro colmillos en la parte posterior, dos grandes y dos pequeños. Los de gran tamaño sirven para poder sujetar a la presa y los pequeños para poder absorber su energía. Los piratas pudieron comprobar la capacidad armamentística que esto podía acarrear y comenzaron a crearlos en masa. La única debilidad de los metroides son las bajas temperaturas (que los congela), por lo que es recomendable usar el rayo de hielo y luego los misiles, que los hacían volar por los aires. Mother Brain Es un ordenador construido por los Chozo en Zebes. Cuando los Chozo llegaron a Zebes, se encontraron con un clima bastante hostil, por lo que construyeron este ordenador formado con tejido cerebral para que regulara las funciones del planeta. Con el tiempo el cerebro se hizo consciente de su posición, y afloraron en él deseos de gobernar todo lo que existía en el planeta, y desajustando algunas variables del planeta (con la consecuencia de un gran cambio climático) causó la muerte de muchos Chozo. Éstos, ante esta amenaza, lograron apagar al cerebro, pero ya no pudieron seguir viviendo en Zebes ya que no tenían instalaciones ni recursos, y terminaron abandonando el planeta y cambiaron su filosofía: a partir de entonces nunca más intentarían cambiar todo un planeta para satisfacer sus necesidades, sino que vivirían en perfecta armonía con la naturaleza del planeta al que fueran. Los Chozo Durante siglos, esta extraña raza de criaturas semejantes a aves logró extraordinarios progresos científicos. Infatigables viajeros interestelares, dejaron a su paso un gran número de maravillas tecnológicas de insondable complejidad, así como ciudades de belleza inigualable. Compartían generosamente sus conocimientos con civilizaciones más primitivas y aprendieron a respetar y cuidar de todas las formas de vida. Samus Aran Samus Aran, también conocida por los Piratas espaciales como "La Cazadora", por los Chozo como la Hatchling o la Newborn, es un personaje de videojuego creado por Nintendo, y es la protagonista principal de la saga Metroid. Samus es una cazarrecompensas.Lleva un traje especial que incorpora una serie de avanzadas tecnologías, incluyendo un cañón y la habilidad de convertirse en morfosfera, de origen Chozo. El juego original, Metroid, hacía creer a los jugadores que se trataba de un cyborg masculino, hasta el final del juego, incluyendo referencias a Samus como hombre en el libro de instrucciones, dando comienzo al rol de los géneros en un tiempo en el que los héroes eran predominantemente hombres. A pesar de que Samus lleva puesto el Power Suit durante casi todas las Series Metroid, se ha vuelto una tradición mostrarla con ropa normal al final de cada juego, a veces como premio por terminar rápidamente o por un alto porcentaje de objetos recogidos. De hecho desde la versión original para el NES han existido trucos y claves secretas para conseguir, por ejemplo, jugar con ella en leotardo. Sus principales misiones son ayudar a la Federación Galáctica en su lucha contra de los Piratas Espaciales. También lucha contra los Metroids, criaturas parásitas que absorben la energía vital de sus víctimas. En una de sus aventuras, una vacuna hecha con ADN de un Metroid es integrada en su cuerpo para curarla de una infección de un parásito X al principio del juego Metroid Fusion. Su voz es realizada por Jennifer Hale en las versiones en inglés de las las series Prime. Sin embargo, sólo interpreta los quejidos y los gritos, dado que recien en Super Smash Bros Brawl y Metroid Other M comienza a tener dialogo. Segunda parte:http://www.taringa.net/posts/apuntes-y-monografias/9501757/Toda-la-Historia-de-Nintendo-_segunda-parte_.html

Star Fox Saga que presenta animales antropomórficos como protagonistas siendo una serie de juegos donde se controlan naves espaciales con diferentes personajes, aunque también en algunos títulos se puede contolar a un personaje específico. De aquí salen los personajes Fox McCloud (el protagonista) Falco Lombardi, Slippy Toad , Peppy Hare y Kristal (nueva integrante), que juntos forman el equipo denominado ¨Star Fox¨, y Wolf O'Donnell, Pigma dengar, Leon Powalsky y Andrew, quienes se hacen llamar ¨Star Wolf¨, siendo Wolf el nemesis de Fox. El antagonista principal es el Dr. Andross. Personajes Fox McCloud Fox es originario del planeta Corneria, el cuarto del sistema solar Lylat. Es el comandante del equipo de pilotos mercenarios Star Fox, a las órdenes del General Pepper. Su padre era James McCloud, líder original y fundador del equipo quien, según la historia en Star Fox 64, fue capturado y se presume que asesinado por su archinemesis, Andross. En los juegos nunca se ha hablado de su madre, pero en los comics de la revista Nintendo Power se decía que el nombre de esta era Vixy Reinard, y que murió asesinada accidentalmente por Andross, pese a que algunos fans no consideran esto como parte de la historia oficial. Fox aprendió de su padre el estilo de vida de luchar y nunca darse por vencido, algo que recuerda a menudo cuando las cosas se ponen difíciles. Aunque no es tan serio como su padre, siempre muestra un alto sentido del deber y la responsabilidad, y siempre está dispuesto a salir a apoyar a sus compañeros no importando la situación. Durante su adolescencia, Fox formaba parte de la Academia de vuelo Corneriana, junto con su amigo Bill Grey. Cuando el General Pepper envió al equipo Star Fox a investigar la extraña actividad en Venom, Pigma Dengar traicionó a sus compañeros, siendo James McCloud y Peppy Hare capturados por Andross. Peppy apenas logró escapar de Venom, y regresó a Corneria para informarle a Fox del destino de su padre. Al oír estas noticias, Fox dejó la academia para vengar a su padre, y Peppy lo tomó bajo su custodia y comenzó a entrenarlo. Posteriormente, Fox y Peppy reclutan a Falco Lombardi y Slippy Toad, y juntos forman un nuevo equipo Star Fox. Falco Lombardi Poco se sabe acerca del misterioso Falco Lombardi. Es un cazarrecompensas especializado en el uso del arma de francotirador y su habilidad a los mandos de una nave espacial es insuperable. Nunca habla de su vida pasada, y siempre ha tenido sangre fría para todas las tareas. Debido a su oficio pronto se convirtió en un fugitivo, y al ser apresado, le dieron la opción de ir a la cárcel, o servir a las fuerzas de Corneria. Tras elegir esta última, se le asignó un puesto en el joven equipo Star Fox, donde compartiría trabajo con los otros miembros, Fox McCloud, Peppy Hare y Slippy Toad. Su forma de ser siempre le ha llevado a ser competitivo, pero sólo trabaja por el dinero. Por lo visto, en el juego Star Fox 64, para la consola Nintendo 64, apareció un personaje, Katt Monroe (una gata), con la que parecía conocerse del pasado, y los jugadores pudieron atisbar algún tipo de romance, aunque nunca se ha hecho nada oficial (el propio Falco lo evita) Peppy Hare Mucho antes de la guerra entre Corneria y Venom, Peppy era parte del equipo Star Fox original junto a James McCloud y Pigma Dengar, ellos fueron enviados al planeta Venom para investigar actividades inusuales probablemente organizadas por Andross (quien fue exiliado de Corneria a causa de sus experimentos) sin embargo Pigma traicionó al equipo, James McCloud fue atrapado por las fuerzas enemigas pero Peppy consiguió escapar. Posteriormente Peppy informaría a Fox McCloud (hijo de James McCloud) de lo ocurrido con su padre, eventualmente Fox se convertiría en el nuevo líder del equipo Star Fox y Peppy permanecería en este nuevo equipo (junto a Fox, Falco y Slippy). A pedido del General Pepper, el equipo Star Fox acudió a salvar Corneria de una invasión del ejército de Andross y terminó enfrentándolo y venciéndolo salvando el Sistema Lylat. Con la paz, el Sistema Lylat no necesitaba al equipo Star Fox, Falco abandonó el grupo con rumbo desconocido, Slippy se dedicó al mantenimiento de la nave y Peppy dejó sus labores de piloto debido a su avanzada edad, es en estas circunstancias en que surgiría la amenaza de Sauria la cual estaba a punto de explotar poniendo en riesgo Corneria, el equipo Star Fox era llamado para poner solución a este problema y Fox fue enviado al planeta para resolver la situación; el cargo de Peppy en esta misión era ayudar a Fox con los mapas del planeta y dando información sobre Sauria en general. Cuando hubo pasado la amenaza de Sauria, el dinero que recibieron como recompensa les sirvió para reparar el Great Fox, Falco volvió al equipo y ahora se les uniría Krystal (a quien conocieron en Sauria). Tiempo después, los aparoides aparecerían y el equipo Star Fox sería requerido una vez más por el General Pepper, Peppy no volvería como piloto pero asesoraría al equipo en las diversas misiones que enfrentarían, además de una breve aparición en Corneria a los mandos del Arwing, para salvar de una muerte segura al General Pepper; eventualmente el equipo Star Fox llegaría hasta la base de los Aparoides donde Peppy se sacrificaría de forma casi suicida, estrellando el Great Fox contra el escudo de la base aparoide para permitir que el equipo Star Fox ingrese, el Great Fox estalló por completo, sin embargo Peppy y ROB 64 lograron escapar poco antes de la explosión. Slippy Toad Slippy es el miembro más inexperto en materia de pilotaje en el equipo Star Fox pero es un hábil mecánico, Slippy construyó el Landmaster (tanque del equipo Star Fox) y, con ayuda de su padre Beltino, construyó también el Blue Marine (submarino del equipo Star Fox). Durante la guerra contra Andross, el General Pepper convocaría al equipo Star Fox para detener la invasión que Corneria estaba sufriendo por parte de la armada de Venom, el equipo acudiría para ayudar; al igual que los demás miembros del equipo Slippy colaboraría como piloto, además el podía analizar el estado de los enemigos permitiendo observar cuanto faltaba para derrotarlos. Cuando el equipo Star Fox atravesaba por el Sector X tuvieron que enfrentar al "arma secreta" de Andross, el robot Spyborg, durante esta pelea Spyborg atacaría la nave de Slippy enviándola volando hasta Titania antes de ser destruido, una vez que el equipo Star Fox derrotó a Spyborg, Fox tuvo que dirigrse a Titania para salvar a Slippy, allí lo encontraría como prisionero de Goras y luego de otro enfrentamiento Fox lograría rescatarlo; con Slippy a salvo, el equipo en pleno encaminaría a Bolse, poco tiempo después el equipo enfrentaría finalmente a Andross derrotándolo y salvando el Sistema Lylat. Con la paz en el Sistema Lylat, el equipo Star Fox no era requerido, Falco abandonó el grupo con rumbo desconocido, Peppy dejó sus labores de piloto debido a su avanzada edad y Slippy se dedicó al mantenimiento de la nave (además de trabajar durante un breve período para "Cornerian Weapons R&D" donde inventó muchos vehículos, armas y objetos para las fuerzas de defensa de Corneria), es en estas circunstancias en que surgiría la amenaza de Sauria la cual estaba a punto de explotar poniendo en riesgo Corneria, el equipo Star Fox era llamado para poner solución a este problema y Fox fue enviado al planeta para resolver la situación; el cargo de Slippy en esta misión era desarrollar diversos artefactos (tales como el traductor del "lenguaje dinosaurio" o un juego de binoculares) para ayudar a Fox en su travesía por Sauria. Cuando hubo pasado la amenaza de Sauria, el dinero que recibieron como recompensa les sirvió para reparar el Great Fox, Falco volvió al equipo y ahora se les uniría Krystal (a quien conocieron en Sauria). Tiempo después, los aparoides aparecerían y el equipo Star Fox sería requerido una vez más por el General Pepper, Slippy retomaría su rol de piloto ayudando al equipo (mantuvo además su habilidad para analizar el estado de los enemigos), cuando el equipo Star Fox acudió a Sargasso buscando a Pigma, Slippy tiene que cubrir a Fox dentro de la guarida de los criminales demostrando que es hábil en los combates en tierra; es también durante la amenaza aparoide que Slippy demuestra haber madurado y demuestra también ser muy inteligente ya que es el primero en notar el engaño que la Reina Aparoide pretendía efectuar usando las voces de los amigos del equipo Star Fox. En Star Fox Command, Slippy abandonó el equipo y encontró el amor en una chica llamada Amanda, y están próximos a casarse. Pokémon Una usual saga de Nintendo con diversos escenarios, en esta saga el personaje tiene acceso a algunas pequeñas criaturas llamadas Pokémon que puede usar para luchar con otros "entrenadores" para ganar concursos y descubrir nuevos Pokémon legendarios. Los objetivos son por lo general son obtener las medallas de gimnasio, ganarle el Alto Mando y capturar todos los Pokémon. Aquí el personaje o en este caso el Pokemon más famoso y querido es Pikachu. Personajes Ash Ketchum Ash, como todo entrenador Pokémon, aspira a convertirse en el más grande Maestro Pokémon de todos los tiempos. Al cumplir 10 años, Ash tiene la oportunidad recibir su pokémon inicial por parte del profesor Oak, sin embargo todos lo Pokémon iniciales ya habían sido elegidos por otros entrenadores. Su insistencia por desear un Pokémon, ha permitido recibir como su Pokémon inicial un Pikachu. Durante su viaje, conoce a Misty y Brock, quienes luego siguen al protagonista en sus aventuras. En su camino se encuentra frecuentemente al Equipo Rocket, quienes tratan de robar a su Pikachu. En esta temporada, Ash ha capturado a un Caterpie, que evoluciona en Metapod y luego en Butterfree, el cual debe dejar ir para cumplir con un ritual de apareamiento. Pidgeotto que se queda con él hasta el final de la temporada, evoluciona a Pidgeot y es liberado para cuidar a una colonia de pokémon voladores. También ha capturado a un Bulbasaur, que se une a él luego de ser protector de Pokémon abandonados. Un Charmander, el cual fue abandonado por su entrenador y que evoluciona en Charmeleon y luego en Charizard, lamentablemente este Pokémon no respeta a su entrenador, causándole bastantes desastres. Squirtle que originalmente era un bandido junto a su escuadrón de Squirtle, los cuales más tarde se convierten en bomberos oficiales de un pueblo. Con ellos inicia su viaje y su recolección de medallas por toda la región Kanto mientras atrapa a otros Pokémon como Krabby, que evoluciona después en Kingler o Muk. Además de 30 Tauros capturados en la Zona Safari de Ciudad Fuchsia. Otros pokémon como Primeape quien también es liberado. Un Pokémon fantasma llamado Haunter, quien hizo amistad con Ash. Finalmente, consigue las ocho medallas llegando así a la competencia de la Liga Pokémon en la Meseta Añíl, donde conoce a muchos entrenadores entre ellos a Richie, con quien entablo amistad durante la competencia pero en los sorteos de clasificación, se enfrentan uno contra el otro. Ash pierde el combate, debido a que su Charizard se rehusó a luchar contra el Pikachu de Richie, quedando entre los 16 mejores del torneo, logrando una buena reputación. .png] Pikachu Pikachu es una de las 649 criaturas ficticias de la franquicia Pokémon. Este personaje hizo su primera aparición en los videojuegos Pokémon Red y Blue, siendo el pokémon número 25 de la lista de pokémon registrada en el pokédex nacional. Al igual que todos los pokémon, Pikachu lucha en batallas fundamentales en el anime, manga y videojuegos de la serie. Pikachu es uno de los pokémon más populares debido a que es uno de los personajes principales la serie de anime, y considerado como la mascota oficial de la franquicia. Brock Originalmente era el líder del gimnasio en la Ciudad Plateada (Pewter), especializado en Pokémon del tipo roca. A pesar de su destreza como líder del gimnasio, Brock aspira a ser el mejor criador Pokémon, cosa que no puede hacer debido a que tiene que cuidar a sus hermanos debido a que su padre abandonó el hogar. Brock decide unirse a Ash cuando este lo vence en el Gimnasio, ya que su padre decide volver para cuidar a sus hermanos. Misty Misty conoce a Ash cuando él le pide su bicicleta la cual queda carbonizada gracias a Pikachu, desde ese momento Misty sigue a Ash a todas partes hasta que le pague su bicicleta, aunque en el camino este motivo va quedándose en el olvido, convirtiéndose en una excusa para no dejar de viajar con el protagonista. Es la líder del gimnasio Celeste. Una joven tierna, bonita y dulce (cuando quiere), pero es gruñona, se irrita con facilidad y consta de muy poca paciencia. Es la voz de la razón en el grupo, la que mantiene a Ash con los pies sobre la tierra, la que cuida siempre de sus amigos y la única que ha dado su vida por ellos en especial por Ash (como lo demuestra la película 2000). También quiere demostrar que cuenta con los requisitos básicos para convertirse en la mejor entrenadora de Pokémon de Agua y así superar a sus hermanas en su ciudad natal. Ella ama a los pokémon, pero mantiene un fanatismo hacia los pokémon de agua. Tracey Sketchit Tracey es un artista dibujante y observador pokémon, los cuales se dedican a ver las costumbres de estas criaturas. Asistido por sus pokémon Marill y Venonat, Tracey busca a los pokémon, toma nota de ellos, y los dibuja. Ocasionalmente, puede dibujar cosas que nada tengan que ver con los pokémon (como a Cissy, una de las Líderes de Gimnasio de las Islas Naranja). Viaja con Ash y Misty a través de las Islas Naranja luego que su amigo Brock se quedara con la Profesora Ivy. Su primera aparición fue cuando salió interrumpiendo una pelea entre Ash contra unos vándalos que atormentaban a un pequeño Lapras, para decir que el Spearow estaba sin vitaminas, el color del Beedrill estaba opaco y que el Hitmonchan parecía estar fuera de forma, todo ello únicamente dándoles un simple vistazo a estos pokémon (que cabe destacar pertenecían a esos vándalos). Más tarde en el anime, Tracey salva a un Scyther y lo captura añadiéndo a su equipo un poderoso Pokémon (Marill podría ser interpretado como un pokémon nadador y Venonat como un pokémon veloz). Gary Oak Gary tiene 10 años como su rival, un carácter orgulloso y bastante seguro en sí mismo, y siempre lleva un grupo de admiradoras detrás. Suele humillar a Ash y decir que es mejor que él, pero en la liga Añil cayó mucho antes que Ash (que quedó entre los 16 mejores). En la liga Añil Gary y Ash no se enfrentaron pero en la Conferencia Plateada de la Liga Johto sí. Éste perdió ante Ash en la ronda de la victoria, y quedó entre los 16 mejores de Johto. Sin embargo, cuando Ash decide viajar a Hoenn después de la liga Jotho, Gary decide dejar de ser luchador y, en su lugar, se dedica a estudiar los pokemon para el bien de la ciencia, siguiendo los pasos de su abuelo, el profesor Oak, es decir, se quiere convertir en un investigador pokémon. Jessie y James Jessie y James son dos miembros muy determinados y persistentes de esta organización que viajan con un Meowth parlante que su jefe les asignó. Meowth, a pesar de ser un Pokémon, parece ser el que más piensa de estos tres, ya que muchos de los planes son suyos y él siempre opera la maquinaria pesada que usan para robar Pokémon. En casi todos los episodios de la serie en los cuales aparecen tratando de robar al Pikachu de Ash Ketchum o a los Pokémon que aparecen en el episodio, para presentárselos a Giovanni. Tienen un globo de aire caliente (su principal medio de transporte) con aspecto de un Meowth, y un submarino con aspecto de un Magikarp o un Gyarados. Según Jessie menciona en una ocasión, a modo de broma, han "perseguido tanto a Pikachu que son marca registrada". Meowth Meowth, es el Pokémon que acompaña a Jessie y James. Por naturaleza es egoísta y antipatico, siempre se pelea con sus compañeros y siempre está malhumorado. Su vida era como la de cualquier otro Meowth, ya que antes andaba en cuatro patas y no hablaba, siendo de hecho un Pokémon callejero que robaba comida junto a un grupo de Meowth callejeros liderados por un Persian. Pero cuando conoció a una Meowth hembra (cuya dueña era una señora millonaria) en el escaparate de una tienda, decidió impresionarla y por ello aprendió a hablar como humano y a caminar para gustarle y poder demostrarle que podía ser diferente, pero ella lo rechazó. Con el corazón destrozado dejó el pueblo y se unió al Team Rocket conociendo a Jessie y a James. Puede parecer malvado pero tiene buen corazón en el fondo. A pesar de que antes era la mascota mimada del jefe, gracias al fracaso de su equipo, fue pronto reemplazado por un Persian. Su mayor deseo es poder compensar al jefe para volver a ser su mascota mimada y hacerse rico, incluso ha querido abandonar a Jessie y a James. Siempre que se pierde junto a Pikachu demuestra ser un buen amigo, pero al final acaba traicionándolo con tal de capturarlo. Meowth fue uno de los candidatos para quedarse con Togepi, cuando Ash, Misty y Brock estaban compitiendo. Como era de esperarse Meowth pierde, siendo Ash el que gana, pero Togepi elige a Misty creyendo que era su madre. Kirby Su primer juego salió para el Game Boy y ha tenido juegos en cada uno los sistemas de Nintendo. Su habilidad especial es la de inhalar a los enemigos y copiar sus ataques. La habilidad de copiar los ataques de los oponentes no se le otorgó al personaje (Kirby) hasta la segunda entrega de este juego, al comienzo solo los absorbía y lanzaba en forma de estrella. Otra característica de él es que es el personaje más hambriento de todos los de Nintendo. Su habilidad de copiar ataques le da una gran capacidad y poder para enfrentar cualquier amenaza, y lo hace un formidable contrincante, también tiene poderes ilimitados y ocultos que vienen de la Warp Star. Es muy popular en Japón y en algunas partes de Estados Unidos, Europa y América del sur. Personajes Tiff y Tuff Sólo están en la serie animada. Son dos hermanos que casi siempre lo acompañan en todo, Tiff es la mayor y Tuff es el menor, ambos tratan a Kirby como un hermano menor. En la serie japonesa a Tiff se le llama Fumu y a Tuff se le llama Ban. Ribbon Una pequeña hada de la estrella Ripple Star. Cuando su estrella es invadida por Dark Matter/0 en Kirby 64, ella le pide ayuda al protagonista.A pesar de su tamaño es muy fuerte porque pudo cargar a Kirby en la batalla contra 02. Rey Dedede El rey auto-proclamado de Dream Land con su propio canal de televisión (The Channel DDD). Él es el último jefe en varios juegos. Pelea parecido a Kirby: inhalando y volando. También usa un martillo gigante, parecido a una de las habilidades que Kirby puede usar. A pesar de ser malo, el Rey DeDeDe ayuda y hasta se hace amigo de Kirby en algunos juegos. Curiosamente, Kirby & The Amazing Mirror ha sido el único juego donde no ha aparecido el Rey Dedede. Whispy Woods Es un jefe muy común de ver en la mayoría de los juegos de Kirby y suele ser el primero de todos a la hora de luchar. Whispy Woods tiene forma de árbol con dos ojos, boca y con una nariz en forma de tronco (obviamente), su forma de atacar es lanzando manzanas que Kirby ha de inhalar sino tiene una transformación con que atacarle, también lanza pequeños soplidos o ataca con sus raíces afiladas del suelo como hizo en Kirby 64. Whispy Woods ha salido en muchos juegos, entre los que destacan: Kirby´s Dream Land 1, Kirby´s Dream Land 2, Kirby´s Dream Land 3, Kirby 64, Kirby Super Star y Kirby Nightmare in Dream Land. Whispy Woods también ha hecho su aparición en el anime de Kirby dando sabios consejos a Kirby y a quienes lo visitan, Whispy Woods no es malo pero como Dedede es el rey está obligado a ayudarle a detener a Kirby. En otros juegos como en Kirby´s Dream Land 3 o Kirby 64, él estaba poseído por Dark Matter/Zero. En el Super Smash Bros., el escenario de Kirby estaba inspirado en su fase, así como el de Melee. Soplaba hacia un lado u otro, provocando fuertes corrientes de aire o lanzaba manzanas de su copa. F-Zero. F-Zero es una saga de videojuegos de carreras futuristas creada por Nintendo y producida por Shigeru Miyamoto. La saga es conocida por sus carreras de alta velocidad, sus singulares personajes y naves, la dificultad de juego y su acabado gráfico. F-Zero fue el primero de su clase, y más tarde fue imitado por infinidad de juegos del mismo estilo. La saga consta actualmente de seis juegos que han aparecido en las consolas Super Nintendo, Nintendo 64, Game Cube, y la portátil Game Boy Advance, además de tres expansiones y un juego arcade. Personajes Antonio Guster Antonio Guster era la mano derecha de Samurái Goroh, pero Goroh lo traicionó y abandonó en las manos de los aliados galácticos del espacio. Después de que hizo lo suyo, pasó a ser un bandido a solas, y ahora su propósito en esta vida es tener su venganza con Goroh, idealmente delante de millones de fanáticos en el circuito de F-Zero. Su vehículo es la “pantera verde” (Green Phanter), contiene dos motores de make-a-espec. RS con las capacidades avanzadas de la energía que fueron reajustadas especialmente para competir con. La máquina fue sisada de una venda intergaláctica de bandidos y originalmente sola fue usada como máquina de repuesto de Samurái Goroh. Es una máquina extremadamente valiosa, pero una desventaja es que se requiere un grado avanzado de control técnico de su piloto. Baba Baba tiene los instintos animales innatos y una constitución física bien entonada, características que lo hicieron ser reclutado por el comité seleccionador experimental de F-Zero. Según el F-Zero GX , él nació y fue criado en el planeta Giant, un lugar de vegetación exuberante. Él salió de su hogar y experimentó el entrenamiento para hacer aparición en el Grand Prix de F-Zero. Aunque él no ganó y sabiendo aún que todavía tenía mucho que a aprender, precisó en un viaje espiritual para aumentar su confianza. Consecuentemente, su fuerza física ha aumentado dos veces, al igual que sus secretos. Su máquina de F-Zero se llama el “tigre del hierro” (Iron Tiger). El comité del proyecto de la ejecución de F-Zero comisionó su escuela de entrenamiento experimental para construir aquella máquina para ayudar a los pilotos que comienzan por primera vez en F-Zero. Su esperanza era crear una máquina para ayudar a estos pilotos a llevar la carga de los campeonatos de los futuros Gran Prix que ganaban. El encanto del tigre del hierro es una operación estable. Combinado con el estilo que conducía salvaje y dinámicamente Baba, el comité del diseño de la máquina ha tenido éxito en la realización de un grado incluso más alto de lo esperado. Beastman Beastman Decidido con el deseo de proteger a gente contra criaturas peligrosas, y después haber tenido un encuentro desagradable con un cocodrilo gigantesco en el planeta White, se convirtió en un cazador de bestias. Él es realmente tímido en absoluto, y para evitar ser descubierta su verdadera identidad él se disfrazo con un traje de un feroz dinosaurio. Después de poco tiempo, debido a sus hechos heroicos, su renombre era cada vez mayor, él se conocía como el Beastman (Hombre bestia). Capturando a todas las bestias en su propio planeta, él entró en el Grand Prix de F-Zero por razones promocionales. Allí conoció a Bio Rex por primera vez, descubriéndolo como una criatura competente, él hizo un voto para proteger a los otros pilotos y a la muchedumbre contra aquella bestia peligrosa. Mientras que Beastman exterminaba las bestias alienígenas en la selva, él tropezó a través de los restos de una antigua nave de batalla espacial caída durante una guerra interplanetaria. Beastman llevó los restos al Dr. Clash e hizo que él armara y remodelara estos restos en una máquina de F-Zero llamada el “reductor de velocidad hiperactivo” (Hyper Speeder). Billy Billy tuvo un ancestro que fue más que nada un piloto entrenado para ser el primer mono en el espacio. Sea o no por la predispocisión genética, su habilidad como piloto es excepcional, y es el primer mono en entrar en el Grand Prix de F-Zero. Lo criaron en un laboratorio especial en donde lo educaban con habilidades humanas a través de instrucción y comunicación. El laboratorio considero el desarrollo del mono conveniente para un corredor de F-Zero, concebiendo el honor de pilotear en el Grand Prix. La máquina de Billy, "El lobo enojado" (Mad Wolf), fue diseñado para que un mono lo piloteara. Debido a que Billy tiene un límite en el reconocimiento de la escritura del lenguaje, el laboratorio diseñó un sistema de navegación que opera a través de imágenes, colores, emociones y sensaciones. Para la estancia, en las localizaciones de las pistas donde es situable acelerar rápido, el huele las bananas para imitarlas como intención para alcanzarlas, entonces de ese mono, Billy las intenta atrapar engañosamente acelerando. Bio Rex Bio Rex fue creado por un fósil de un huevo de dinosaurio por medio de una avanzada bio tecnología. El diseño genético permitió el desarrollo de funciones altísimas del cerebro equivalentes a la de un ser humano, siendo como un depredador carnívoro, digamos que igual sigue siendo tan agresivo como Pico. El primero que entró para probar su superioridad sobre los seres humanos, ha entrado a su vez para satisfacer su apetito violento obteniendo grandes méritos de costillas gigantescas. Su vehículo, el "Gran Colmillo" (Big Fang), fue diseñado por la agrupación de científicos de aquel laboratorio, que brindó a Bio Rex la vida. Ellos formaron un equipo de carreras cuando diseñaron las partes del Big Fang para que fuera conducido de parte de un dinosaurio. La máquina fue diseñada con el total del énfasis en control para compenzar la naturaleza violenta y los reflejos feroces de este piloto. Dai Goroh Dai Goroh es el único hijo de Samurái Goroh. Él es tan malo que incluso su padre no puede guardarlo bajo control, Dai goroh es espadachín novato y adora hacer alborotos con su espada, soltando tajos al aire. Él tiene respeto inmenso por su padre y se jactará de él con respecto a cualquier tema. Él espera ganar la alabanza de su padre derrotando a Capitán Falcon, el enemigo más grande de su padre. Como piloto tiene más aptitud y potencial que Samurái Goroh y muchos están esperando con impaciencia para ver en qué clase de piloto se covertirá cuando crezca. Dr. Stewart El Dr. Robert Stewart se convirtió en piloto de F-Zero tras la muerte de su padre y, con diez años de experiencia a sus espaldas, sigue siendo considerado como uno de los mejores del circuito. En el terrible accidente que tuvo lugar hace cuatro años, sus conocimientos de medicina lograron salvar la vida a todos los heridos. El Dr. Stewart es uno de los cuatro pilotos que han aparecido desde el primer juego de la saga. Pilota la Golden Fox que posee una gran potencia, pero una carrocería y un agarre bastante limitados. Gomar & Shioh En el planeta Huckmine, los Furikake tienen una extraña costumbre: cada habitante tiene una pareja desde el momento en que nace y desde entonces hacen todo juntos. Esta pareja se complementa a la perfección. Gomar, de baja estatura y muy inteligente, tiene como par a Shioh, alto y pendiente siempre de las decisiones de Gomar. Esta peculiar pareja trabaja unida, manejando hábilmente su nave en F-Zero, preparada especialmente para dos. Sin embargo, esta relación tiene los días contados, ya que ambos se casarán en el futuro y cambiarán de pareja. Jody Summer Jody, es la esposa del Doctor Stewart, según la serie animada de F-Zero: GP Legend. Para salvarla a ella tuvieron que ponerle un cuerpo biónico, y como el Doctor Stewart era el único en operar una complicadícima operación, la salvó. Ella actualmente trabaja para una agencia en especial. Ella es la piloto. En este caso, Jody Summer es una piloto y máquina de combate (en modo figurado) afiliado a Federación Espacial Galáctica. Su habilidad es altamente elevada, y ella es reconocida como una heroína, por ambos de sus compañeros y superiores. Por estas razones, fue elegido como el portavoz de la Federación. Ella no fue capaz de ganar el último Gran Premio del campeonato, pero fue elogiado por su valentía y, posteriormente, elegido para ser Miss Espacial Federación Galáctica. Ella aún no tiene una gran experiencia como piloto de F-ZERO, pero tiene una increíble capacidad de control de hábilidad-velocidad que solo le hace blanco de un gran número de rivales. Ella es dueña del vehículo White-Cat (Gata Blanca). Jack Levin Un ex miembro y cantante de Pop donde su sueño era ser un corredor de F-Zero, y que ahora ganó el corazón de miles de chicas fans en escena de F-Zero. Muchos mercaderos encuentran el rostro de Jack como una venta instantánea. Sin embargo, mucha gente habla solo de su buen look y popularidad, pero su potencial en carrera es también digno de comentar. Eícl corre en el vehulo Astro Maravilla (Astro Robin). James McCloud McCloud es el líder de la equipo y flota de los perros galácticos. El tuvo su combate aéreo convertido en una nave de F-Zero en odren de completar el Grand Prix. En tiempos de paz hay muy poco trabajo disponible, de modo que McCloud ha entrado en su segunda carrera en un intento de llevar a casa el gran premio. Está motivado para convertirse en el nuevo campeón de los pensamientos de su esposa y su pequeño hijo, ambos de los cuales es necesario su apoyo. Su nombre, aspecto y vehiculo, así como su organización (Los Perros Galácticos), lo hace una parodia a Fox McCloud the la saga Star Fox. Mrs. Arrow Mrs. Arrow se esfuerza a defender a su marido, Super Arrow, dentro y fuera del hogar. Ella se inscribió la carrera pasada de F-Zero para asistir a su esposo durante el Grand Prix, quien no tenía ninguna experiencia anterior como piloto. Su nave, “Reina Meteoro” (Queen Meteor) fue creada en base a en una máquina que ella utilizó antes de casarse con Super Arrow. El Profesor Hollow fabricó el Queen Meteor junto con los juegos de traje de los Arrow y sus armas secretas. Pico Antiguo soldado que formó parte de la unidad especial del ejército poripoto y llevó a cabo numerosas misiones de gran riesgo. Es un piloto muy agresivo, pero suficientemente racional como para cumplir con su deber. Pico es uno de los cuatro pilotos que han aparecido desde el primer juego de la saga. Su nave es la Wild Goose, con una carrocería muy resistente a los golpes y los ataques. Samurái Goroh Samurái Goroh (enemigo de capitain falcon) se hace pasar por un cazarrecompensas, aunque en realidad es el cabecilla de una banda de ladrones intergalácticos que tiene su base en Red Canyon. Sueña con realizar grandes capturas, pero Falcon siempre se le adelanta. Samurái Goroh es uno de los cuatro pilotos que han aparecido desde el primer juego de la saga. Pilota la nave Fire Stingray, característica por su color rosa, la cual posee una carrocería muy resistente, pero con una baja potencia. Super Arrow (Super Flecha) Super Arrow es un super héroe quien defiende la paz en el Tierra. Ingresó en la última carrera de F-ZERO perseguir a su antiguo enemigo, Zoda. En ese momento, Super Flecha nunca había conducído incluso antes, por lo que a toda prisa estuvo para registrar un licencia de F-ZERO sólo para que pudiera entrar en la carrera. Aun así, logró la carrera competitiva mediante la utilización de sus superpoderes. Zoda ha entrado en la carrera de nuevo, y Super Flecha debe hacer todo lo posible para detenerlo y poner fin a su reinado de terror. Es conocido por su implacable actitud implacable hacia los criminales, pero cuando se trata de su esposa, la Sra. Flecha, es que como un dócil cachorro. Pikmin La saga de Pikmin es una saga de videojuegos creada por el productor Shigeru Miyamoto, considerado el "padre" de la saga, y la compañía Nintendo. Vio la luz en la consola Nintendo GameCube. Pikmin es una serie de videojuegos donde el protagonista es un astronauta que deberá dirigir sus propios escuadrones de Pikmins, unas criaturas que le ayudarán a superar una serie de problemas. Los personajes más emblemáticos de la serie, Capitán Olimar y Louie están probablemente basados en Mario y Luigi, los emblemas de Nintendo. Personajes Capitán Olimar Proviene del lejano planeta Hocotate, que es un sitio conocido interestelarmente por su buena calidad de vida. El tamaño de Olimar es aproximadamente el de una moneda de cincuenta peniques. No puede respirar oxígeno porque es nocivo para los de su planeta. Su comida favorita son las Zanahorias Pikpik. Su esposa le hizo una sopa justo antes del viaje que desembocaría en el primer juego de Pikmin. A las criaturas del videojuego las llama así por su apariencia similar a un tipo de zanahorias existente en su planeta. Su familia consiste en su esposa, tres hijos y un perro. Louie Louie es el ayudante del Capitán Olimar, y aparece por primera vez en el videojuego Pikmin 2. Al igual que su jefe, a Louie le encantan las famosas zanahorias del planeta Hocotate. Su nombre podría derivarse de Luigi, estableciendo un símil entre los populares Mario y Luigi y los protagonistas de la saga Pikmin. Pikmins Rojo: Resiste el fuego (es el único que tiene nariz) Azul: Resiste el Agua (y tiene boca) Amarillo: Puede cargar rocas calientes en pikmin 1 y además de que cuando Olimar lo arroja al aire, éste Pikmin se eleva más alto que sus congéneres, por último este pikmin es inmune a la electricidad (solo él tiene orejas) Morado: Más pesado y fuerte que los demás Pikmin (el único con cabello) Blanco: Más rápido, con ojos rojos que ven objetos ocultos bajo tierra, resistente al veneno y cuando se le ingiere envenena al monstruo (solo él tiene ojos rojos y es el más chico) Donkey Kong Country Donkey Kong Country es un videojuego desarrollado por la compañía Rare y Nintendo, que incluye la descendencia del popular personaje de videojuegos, Donkey Kong. Éste fue lanzado para la videoconsola SNES y Super Famicom en 1994. El juego fue lanzado en Japón bajo el título Super Donkey Kong. Fue lanzado simultáneamente en todo el mundo y fue un juego realmente revolucionario por sus excepcionales gráficos en una máquina de tan sólo 16 bits. Yoshi`s Island El estilo de juego cambió radicalmente con respecto al primer Super Mario World, aquí el personaje que controlamos es Yoshi, siendo Mario un bebé indefenso que Yoshi debe cuidar mientras avanza en la aventura. El sistema para controlar a Yoshi es totalmente diferente al usado por Mario en sus otros juegos de plataformas, puesto que puede tragarse a los enemigos y lanzar huevos, que actúan como proyectiles. Este juego fue aclamado por la prensa especializada y diversos expertos del sector. Está considerado como uno de los mejores juegos de la historia en todos los aspectos. Tuvo un tiempo de desarrollo de 4 años. Entre los datos técnicos, el cassette venía equipado con el chip SFX 2, mejora del primer chip SFX que se usó en juegos como Star Fox de la misma consola. Dicho chip, permitía efectos revolucionarios tales como deformación de la imagen, zooms, estilo acuarela, rotaciones y diversos efectos gráficos. WarioWare WarioWare, conocido como Made in Wario en Japón, es una saga de videojuegos en los que Wario, un personaje de Nintendo, tiene una gran importancia. La franquicia comenzó en 2003, con el lanzamiento del juego WarioWare, Inc.: Minigame Mania para Game Boy Advance. El primer juego de la saga fue desarrollado por Nintendo R&D1, mientras que los siguientes juegos han sido desarrollados por Intelligent Systems. La característica distintiva de todos los juegos de la saga WarioWare es que son colecciones de «microjuegos» que hay que jugar en una rápida sucesión. Cada uno de esos microjuegos normalmente dura alrededor de cinco segundos, y de no ser completado con éxito, se pierde una vida. Super Smash Bros. Super Smash Bros., conocido en Japón como Nintendo All Star! Dairantō Smash Brothers «¡Todas las estrellas de Nintendo! Gran Batalla: Smash Brothers» , es un videojuego de lucha desarrollado por HAL Laboratory y distribuido por Nintendo para la Nintendo 64. Fue lanzado en Japón el 21 de enero de 1999, en América del Norte el 26 de abril de 1999, y en Europa el 19 de noviembre de 1999. Super Smash Bros. es el primer juego de la saga Super Smash Bros., y fue seguido por Super Smash Bros. Melee para la Nintendo GameCube en 2001 y Super Smash Bros. Brawl para la Wii en 2008. Super Smash Bros. fue lanzado para la Consola Virtual de Wii en Japón el 20 de enero de 2009, en Europa el 12 de junio de 2009 y en América del Norte el 21 de diciembre de 2009. El juego es un crossover entre diversas franquicias de Nintendo, como Mario, The Legend of Zelda y Kirby. Recibió buenas críticas desde los medios y llegaron a venderse más de 4,9 millones de copias, 2,93 millones de ellas en Estados Unidos, y 1,97 millones en Japón. Curiosidades de Nintendo 1.-Nintendo tubo una cadena de hoteles para recién casados 2.- mario lleva gorra porque en los primeros juegos cuando el caía no podían hacer la animación de su cabello en movimiento por el aire y lo arreglaron poniéndole una gorra 3.-lo compañía de Nintendo fue creada en 1889 4.-Antes de que nintendo hiciera videojuegos la compañía hacia cartas Hanafuda 5.- Mientras Nintendo intentaba nuevas cosas y estaba en quiebra fue el dueño de: -una compañia de taxis -una cadena de TV -una compañia de comida (que trataba de vender arroz instantáneo, similar a los tallarines instantaneos) -Y tambien hizo jugetes... 6.- La trifuerza en realidad es una religion. 8.- al inicio mario no se llamaba "mario" se llamaba jumpman 9.- Mario tubo muchas profesiones: carpintero, fontanero y hasta exterminador de plagas 10.- El nombre de mario viene de el entonces propietario de las oficinas de la compañía llamado Mario Segali que se parecía mucho a el. 11.-Miyamoto el creador de Zelda, mario, Starfox y otros juegos tambien hiso sus canciones que son muy populares hoy en día. 12.- El nintendo 64 fue el primero en tener un control que vibraba 13.- La consola wii es la unica que a creado nintendo que no tenga el nombre de nintendo 14.- Nintendo produjo la consola mas pequeña del mundo llamada Game Boy Micro que media solamente 10cm. del largo por5cm de ancho 15.- La primer consola de nintendo fue la TV Game 6 primera parte link:http://www.taringa.net/posts/apuntes-y-monografias/9499986/Toda-la-Historia-de-Nintendo-_primera-parte_.html