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Death Note (デスノート Desu Nōto?) es una serie de manga escrita por Tsugumi Ōba e ilustrada por Takeshi Obata, y cuya adaptación al anime fue dirigida por Tetsurō Araki. La historia se centra en Light Yagami, un estudiante de preparatoria que encuentra un cuaderno sobrenatural llamado «Death Note», con el cual es capaz de matar personas si se escriben los nombres de éstas en él, mientras el portador visualiza mentalmente la cara de quien quiere asesinar, esta morirá de un infarto a los 40 segundos si es que las causas de la muerte no son especificadas.6 Light intenta eliminar a todos los criminales y crear un mundo donde no exista la maldad, pero L, un famoso detective privado 7 , no se lo pondrá fácil. La serie está basada en un one-shot que fue difundido por Shūeisha para la revista Shōnen Jump,8 y se generalizó nuevamente como una inclusión en el volumen trece,9 «How to Read», el cual es una guía que contiene datos relativos a la franquicia, incluyendo el perfil de todos los personajes principales.10 El manga comenzó a publicarse en diciembre de 2003 por la editorial Shūeisha, en la revista semanal japonesa Shōnen Jump, hasta su final en mayo de 2006 con el duodécimo volumen,11 llegando a recolectar ciento ocho capítulos. Más tarde, la historia del manga fue adaptada a un anime producido por Madhouse, hasta que llegó a su final con un total de treinta y siete episodios.12 El anime se emitió en Japón desde el 3 de octubre de 2006 hasta el 26 de junio de 2007 por la cadena de televisiva Nippon Television. Asimismo, la obra ha sido adaptada a tres películas de live action,13 dos novelas ligeras y múltiples videojuegos creados por Konami para Nintendo DS. En el 2006, Tsugumi Ōba creó un artbook llamado «Blanc et Noir», el cual contiene ilustraciones sobre la serie, siendo publicado oficialmente por Shūeisha;14 asimismo, se han creado varios libros suplementarios sobre la franquicia. Más tarde, se creó un nuevo one-shot que narra los sucesos que ocurren dos años después del final del manga original, al igual que dos episodios especiales llamados «Death Note Rewrite: The Visualizing God» y «Death Note Rewrite 2: L's Successors», los cuales son unas especies de resúmenes de la primera parte narrada por Ryuk y la segunda parte narrada por L.15 16 Las versiones en español del manga fueron publicadas por la editorial Editores de Tebeos —antiguamente Ediciones Glénat— en España,17 por Grupo Editorial Vid en México,18 y por Larp Editores en Argentina.19 Varias publicaciones de manga, anime y otros medios han elogiado y, a su vez, criticado la serie. Aún cuando se ha señalado que su argumento resulta entretenido para las audiencias, Death Note fue prohibido en China debido a que los niños modificaban sus cuadernos en semejanza al Death Note.20 Argumento La historia es protagonizada por Light Yagami, uno de los estudiantes más sobresalientes de Japón, que deseaba acabar con todos los criminales que lo rodeaban. Un día, su vida sufre un cambio radical, cuando encuentra un extraño cuaderno sobrenatural llamado «Death Note», tendido en el suelo.6 Detrás de dicho cuaderno habían instrucciones sobre su uso, donde decía que si se escribía el nombre de una persona y se visualizaba mentalmente el rostro de ésta, moriría de un ataque al corazón.23 Al principio, Light desconfiaba de la autenticidad del cuaderno, pero luego de probarlo en dos ocasiones, se da cuenta que su poder era real.23 Después de cinco días, recibe la visita del verdadero dueño del Death Note, un shinigami llamado Ryuk, que le cuenta que había dejado caer el Death Note a la Tierra porque se encontraba aburrido,7 y a su vez Light le cuenta que su objetivo era matar a todos los criminales, para así limpiar al mundo de la maldad y convertirse en el «dios del nuevo mundo».7 Más tarde, el número inexplicable de muertes de criminales llama la atención del FBI y la de un famoso detective privado conocido como «L».24 L deduce rápidamente que el asesino en serie —apodado por el público como «Kira» (キラ? derivado de la típica pronunciación japonesa de la palabra inglesa «killer», lit. «asesino»)— se encontraba en Japón. Asimismo, se da cuenta que Kira podía matar a las personas sin necesidad de poner un dedo sobre ellas. Light descubre que L será uno de sus mayores rivales, y se producirá un juego psicológico entre ambos.21 Misa Amane, una famosa ídolo de Japón que porta un Death Note, el cual le fue entregado por Rem a petición de Jealous; se encuentra con Light.25 Misa se había obsesionado con Kira después que éste había matado al asesino de sus padres, por lo que se dedica a ayudar a Light, haciéndose pasar por el «segundo Kira»,26 hasta que fue capturada y encerrada por L, ya que sospechaba de ella. Light traza un plan para renunciar a la propiedad de los Death Note —tanto el suyo como el de Misa— y así olvidar los recuerdos de éstos para poder rescatarla.22 Después de perder sus recuerdos, Light es liberado para comenzar a investigar con L sobre un grupo de delincuentes llamados «Yotsuba», quienes poseían el Death Note de Misa.27 Al detenerlos, Light recupera todos sus recuerdos en el momento que toca el Death Note. Rem, siendo manipulada por Light para que actúe a su favor, asesina a L y a su asistente, Watari. Dado que incumple una de las reglas del Death Note, poco después Rem muere, aumentando el tiempo de vida de Misa.28 Después de la muerte de L, Light asume el cargo de «nuevo L» en el grupo de investigación.29 Cinco años más tarde, aparecen Near y Mello, los verdaderos sucesores de L, que se dividen para ver quién podrá atrapar a Kira primero.30 Near, con ayuda del gobierno, crea la SPK, una organización fundada con el objetivo explícito de capturar a Kira. Mientras que Mello hace un trato con la mafia para lograr el mismo objetivo.31 Mello comienza a ejecutar su plan y a investigar sobre los poderes Death Note y Near —haciéndose pasar por L— contacta a Light, quien también se hacía pasar por L. Light no esperaba que L tuviera sucesores, por lo que tendrá que evadir nuevamente las deducciones de éstos y así poder cumplir sus ambiciones. Posteriormente, Light decide buscar a una persona para que lo reemplace por un tiempo en su trabajo como Kira, ya que Near estaba empezando a sospechar de él y Misa ya no le servía.32 Por ende, escoge a Teru Mikami, un hombre que admiraba a Kira como a un dios.33 Mello, con ayuda de su amigo Matt, secuestra a Kiyomi Takada, quien era la novia de Light en la universidad, pero después la utiliza para completar sus planes. Matt muere ametrallado tras la persecución de los guardaespaldas de Takada, dándole la oportunidad a Mello de huir. Sin embargo, éste muere a manos de Takada, la cual poseía un trozo del Death Note, aunque más tarde Takada es asesinada por Light. Por otro lado, Near hace contacto con Light y su equipo para llevar a cabo una reunión. Light aprovecha la oportunidad para comunicarle a Mikami que investigue sobre los verdaderos nombres de los miembros del SPK.34 Cuando el día de la reunión llega, Mikami escribe los nombres de los miembros del SPK en su Death Note, pero Near explica que no pasaría nada, ya que con ayuda de Stephen Gevanni había cambiado ese cuaderno por uno falso.34 Light, al sentirse acorralado por las deducciones de Near, revela que todo era cierto e intenta matarlo con un trozo de Death Note que tenía en su reloj. No obstante, Tōta Matsuda —uno de los agentes del caso Kira— le dispara, quedando mal herido. Mikami se suicida debido a que Light había sido derrotado y aprovechando el momento éste escapa y va recordando todo lo que vivió. Al final, Ryuk escribe el nombre de Light en su Death Note y éste muere.35 Personajes principales Artículo principal: Personajes de Death Note. A continuación se describirán brevemente a los personajes principales, se nombrarán a los seiyū de la versión original japonesa y a los actores del doblaje en Hispanoamérica y España: Light Yagami (夜神 月 Yagami Raito?, también conocido como «Kira») Es uno de los mejores estudiantes de Japón. Una vez que encuentra el Death Note se dispone a acabar con todos los criminales del mundo y crear un mundo donde él sea el dios.23 Cuando usa el Death Note, el número de muertes inexplicables llama la atención de todos los medios de comunicación, volviéndose el centro de atención de Japón e incluso del mundo. Más tarde tendrá que evadir las deducciones de L para poder lograr sus objetivos.36 En la adaptación japonesa su seiyū es Mamoru Miyano,37 mientras que en el doblaje hispanoamericano es Manuel Campuzano,38 y en el español es Sergio Zamora.39 L (エル Eru?), cuyo nombre real es L Lawliet (エル・ローライト Eru Rōraito?),40 Es un famoso detective privado del cual nadie conocía su verdadera identidad a excepción de su asistente, Watari. Es conocido mundialmente por descifrar casos complicados, ya que es una persona extremadamente inteligente.7 Cuando Rem es manipulada por Light, ésta escribe el nombre real de L en su Death Note y L muere.28 En la adaptación japonesa su seiyū es Kappei Yamaguchi,41 mientras que en el doblaje hispanoamericano es Hugo Núñez,42 y en el español es Roger Pera.43 Misa Amane (弥 海砂 Amane Misa?) Es una famosa ídolo de Japón que también porta un Death Note. Misa se obsesiona con Kira tras éste haberle dado muerte al asesino de sus padres, por lo que ella se dedica a ayudar a Light, haciéndose pasar por el «segundo Kira».26 Misa se enamora profundamente de Light, dejándose manipular fácilmente por él, pero éste sólo la usa para lograr sus objetivos.22 En la adaptación japonesa su seiyū es Aya Hirano,44 mientras que en el doblaje hispanoamericano es Rebeca Gómez,45 y en el español es Núria Trifol.46 Near (ニア Nia?), cuyo nombre real es Nate River (ネイトリバー Neito Ribā?) Es uno de los chicos superdotados del orfanato Wammy's House y el primero en la línea de sucesión de L.30 Al ser informado de la muerte de L, le ofrece a Mello atrapar a Kira juntos, pero éste lo rechaza. Más tarde, con ayuda del gobierno, crea el SPK, una organización fundada con el único objetivo de capturar a Kira, logrando descubrir a Light.34 Según Near, ni él ni Mello estaban al nivel de L, pero juntos eran el mismo L, o incluso, lo superaban.35 En la adaptación japonesa su seiyū es Noriko Hidaka,47 mientras que en el doblaje hispanoamericano es Bruno Coronel,48 y en el español es Masumi Mutsuda.49 Mello (メロ Mero?), cuyo nombre real es Mihael Keehl (ミハエル＝ケール Mihaeru Kēru?) Es uno de los chicos superdotados del orfanato Wammy's House al igual que Near, y el segundo en la línea de sucesión de L.30 Cuando L murió, Mello hace un trato con la mafia para lograr atrapar a Kira antes que Near, pero fue asesinado por Kiyomi Takada, quien había escrito su nombre en el Death Note bajo las órdenes de Light.50 En la adaptación japonesa su seiyū es Sasaki Nozomu,51 mientras que en el doblaje hispanoamericano es Javier Olguín,52 y en el español es Manuel Gimeno.53

Ano Hi Mita Hana no Namae o Boku-tachi wa Mada Shiranai (あの日見た花の名前を僕達はまだ知らない , lit. "Todavía no conocemos el nombre de la flor que vimos ese día"?) también conocido como AnoHana para abreviar, es una serie anime de televisión producida por A-1 Pictures bajo la dirección de Tatsuyuki Nagai. Comenzó a emitirse el 15 de abril del 2011.1 Una serie llena de incertidumbres, sentimientos no correspondidos, romance, drama y comedia. Contenido [ocultar] 1 Argumento 2 Personajes 3 Anime 3.1 Música 4 Curiosidades 5 Referencias 6 Enlaces externos Argumento Un grupo de amigos de la infancia se separa a causa de la muerte de una amiga del grupo, Menma. Ahora Jinta, un integrante del grupo, puede ver el espíritu de Menma, que quiere cumplir un deseo, pero para eso, Jinta deberá reunir a sus antiguos amigos de la infancia, el problema es que ellos han cambiado mucho. Jinta tiene que ayudar a Menma a cumplir su deseo para así poder ir al "cielo". Personajes Jinta Yadomi ("Jintan" (宿海仁太 Yadomi Jinta?) Seiyū: Miyu Irino Es el protagonista masculino de la serie, quien sobresalía por ser un niño muy enérgico y divertido que durante el pasado fue el líder de su grupo, pero tras la muerte accidentada de Menma, la separación del grupo le afectó mucho, igual que a cada miembro del equipo. Jinta llegó a convertirse en un Hikikomori en la preparatoria al encontrar todo sin importancia. Pero un día de la nada regresa Menma para que el deseo que le pidió de niños se vuelva realidad, por lo que Jinta tendrá que reunirlos de nuevo para cumplir ese deseo. Meiko Honma ("Menma" (本間芽衣子 Honma Meiko?) Seiyū: Ai Kayano Es la protagonista femenina de la serie que murió en un accidente cuando era una niña. Después de su muerte, el grupo de amigos se separó y afectó emocionalmente a todos haciéndolos cambiar mucho con el paso del tiempo. Después de varios años, Menma regresa para que un deseo que mantiene desde su infancia se haga realidad. Pese a que haya regresado con una apariencia más madura sigue teniendo el mismo carácter infantil y tierno de siempre. Naruko Anjō ("Anaru" (安城鳴子 Anjō Naruko?) Seiyū: Haruka Tomatsu Es otra miembro del grupo de amigos que solía salir en la infancia. Anaru era una niña muy tierna y amable pero que al mismo tiempo era muy tímida e insegura que disfrutaba mucho estando con sus amigos. La muerte de Menma la cambió mucho y desde entonces siente una gran culpa por que siente que la muerte de ella fue su culpa por un comentario que hizo. Se muestra con una actitud fría y en ocasiones grosera hacia Jinta que es el único del grupo con el que ella convive al ir a la misma escuela, pero en realidad está muy preocupada por él. Pese a su actitud hacia Jinta se sabe que ha estado enamorada de él desde niños y que estaba celosa de Menma desde pequeña por estar tan cerca de él pero es tan tímida como insegura para aceptarlo por lo que pone una actitud indiferente hacia él. Atsumu Matsuyuki ("Yukiatsu" (松雪集 Matsuyuki Atsumu?) Seiyū: Takahiro Sakurai Es uno de los amigos del grupo de la infancia; desde pequeño mostró una actitud serena hacia las cosas, pero en realidad apreciaba mucho al grupo en especial a Menma. Actualmente Tsuruko es la única del grupo que convive con él y van a la misma escuela en la que Jinta no pudo ingresar. Se ve que pese a su actitud fría o arrogante en ocasiones, le sigue afectando mucho la muerte de Menma y la sigue atesorando mucho. Chiriko Tsurumi ("Tsuruko" (鶴見知利子 Tsurumi Chiriko?) Seiyū: Saori Hayami Tsuruko es la otra chica del grupo, ella siempre muestra una actitud tranquila y serena hacia las cosas. De todos los del grupo es en la que menos efecto tiene el tema de Menma, pero pese a eso le duele profundamente. Ella y Yukiatsu siguen hablando y van a la misma escuela, en la que Jinta no pudo entrar. En la actualidad ella es una chica muy responsable, aplicada en sus estudios y tiene una actitud muy respetuosa hacia la vida lo que le provoca enfados al ver cosas absurdas o crueles que otra gente haga. También se da cuenta del efecto y dolor que le causa a Yukiastu y Anaru el hablar de Menma. Ha estado enamorada de Yukiatsu desde niña. Tetsudō Hisakawa ("Poppo" (久川鉄道 Hisakawa Tetsudō?) Seiyū: Takayuki Kondou Es el otro chico del grupo que siempre estaba al lado de Jinta y consideraba todo lo que hacía "súper" o "cool". Como todos, él se separó del grupo tras la muerte de Menma pero es el que menos ha cambiado y sigue con la misma personalidad de niño. De todo el grupo él ha sido el más aventurero, incluso ha ido a varios lugares de viaje alrededor del mundo con los ahorros de sus trabajos de medio tiempo; de hecho él ya no va a la escuela. Actualmente, está viviendo en la base que antes el grupo tenían, en la que se juntaban y jugaban. Anime A finales de 2010, en conjunto, el canal Fuji TV y el estudio de anime A-1 Pictures lanzaron un proyecto de anime totalmente original llamado "Proyecto AnoHana", dando a conocer en la página oficial un pequeño rompecabezas con el título del proyecto, el cual las personas que lograran resolverlo antes del 30 de diciembre, accederían a nueva información sobre el anime. Finalmente la serie fue estrenada en abril con un total de 11 episodios. Música Opening "Aoi Shiori" (葵しおり?), por Galileo Galilei. Ending "Secret base ~Kimi ga Kureta Mono~ (10 years after)" (秘密基地〜君が呉モノ〜（10年後）?), por Ai Kayano ft. Haruka Tomatsu y Hayami Saori. Curiosidades En el capítulo 2 Anaru está en una local de comida rápida llamado WcDonald, el cual es una parodia de McDonald's. En el capítulo 2 hacen referencia al juego Pokemon llamándolo Nokemon y a Digimon como Dojimon. Primero Jintan va a comprar el juego Nokemon dorado a una tienda, y en donde Anaru (la vendedora) le menciona Nokemon plateado. Luego en su casa Jintan comienza a jugar y dice: debo elegir a uno de los 3 iniciales. Más tarde, conversando con Poppo mencionan que quieren conseguir un Nokemon raro, por lo que van a jugar con Anaru para luego intercambiar Nokémon por un cable. Se ve una batalla "Nokemon" y finalmente el intercambio seguido por una evolución. En el capítulo 6 se aprecia que el programa que está viendo Jintan en la televisión es Seikimatsu Occult Gakuin. En el capítulo 6 mencionado por Anaru se ve tallado en la base secreta el personaje principal del anime Hamtaro. En la tienda de Anaru hay varios posters de series como WORKING!!, Hourou Musuko, Kuroshitsuji y Sekirei. En un episodio Anaru menciona a un integrante de Hey! Say! JUMP.

Hidan no Aria (緋弾のアリア?) es una novela ligera japonesa escrita por Chūgaku Akamatsu e ilustrada por Kobuichi. Hasta marzo del 2011, 9 volúmenes han sido publicados por Media Factory en su revista MF Bunko J. Una adaptación al manga realizada por Yoshino Koyoka comenzó a serializarse en la revista manga seinen Monthly Comic Alive el 26 de septiembre del 2009. Una adaptación al anime fue anunciada y comenzó a emtirse el 14 de abril del 2011.1 Contenido 1 Argumento 2 Personajes 3 Medios de comunicación 3.1 Novela ligera 4 Referencias 5 Enlaces externos Argumento La escuela Superior Tokio Butei, es una escuela especializada en entrenar en armas a detectives armados llamados "Butei". Kinji Tohyama es un estudiante de secundaria que tiene una habilidad especial, pero la mantiene en secreto para poder vivir una vida tranquila y ordinaria. Sin embargo, se ve atrapado en una explosión de camino a la escuela y es allí donde conoce a Aria H. Kanzaki, la estudiante de Rango S más poderosa en Estudios de Asalto (Assault Studies). Personajes Kinji Tohyama (遠山 キンジ Tohyama Kinji?) Seiyū: Junji Majima Kinji es un estudiante de secundaria de la escuela Butei. Él obtuvo rango S al ingresar a la escuela Butei, pero debido a su ausencia en los exámenes finales del tercer trimestre, descendió a rango E. Sin embargo, bajo ciertas "condiciones" entra en un estado conocido como "Hysteria Mode" en el que sus capacidades físicas y mentales aumentan a alrededor de treinta veces su estado normal, lo que le permite realizar acciones con una fuerza casi sobrehumana y la vez su habilidad en precisión de disparo es soprendente, hasta el punto de disparar exactamente a la boca del cañón del arma del enemigo o derribar balas enemigas en el aire. También puede utilizar su cuchillo a velocidades supersónicas. El modo Hysteria es un rasgo genético que todos los miembros de la familia Tohyama poseen, y se dice que es una versión muy evolucionada del instinto natural de los hombres a proteger a las mujeres. Como tal, cuando Kinji entra al estado Hysteria, sus principales debilidades se activan, como la de no poder dañar a las mujeres directamente, a pesar de que todavía es capaz de luchar y contenerlas, sin lastimarlas. Además de esto, el Hysteria Mode también causa que Kinji adopte a desarrollar una actitud suave y seductora hacia las mujeres, lo que lo hace muy atractivo para ellas. Actualmente se encuentra inscrito en el departamento de Inquesta. Después de la muerte de su hermano, planea dejar Butei y vivir una vida normal mediante la transferencia a una escuela de secundaria normal. Sus armas preferidas son Beretta M92F (que fue modificada ilegalmente para disparar una ráfaga de tres balas. Se refiere a su propia pistola Beretta como "Kinji Model", y un cuchillo butterfly (mariposa). Aria H Kanzaki (神崎・H・アリア Kanzaki H Aria?) Seiyū: Rie Kugimiya Una estudiante transferida a la escuela secundaria Butei. Pertenece al departamento de "Asalto" y es del rango S (el rango más alto). Es llamada Aria en una referencia a su costumbre de trabajar sola y su negativa a aceptar compañeros contradiciendo la politica del colegio, sin embargo desea contratar a Kinji ya que reconoce su potencial. Puede llevar dos armas de fuego o dos espadas al mismo tiempo, ganando el título de "Quadra". Sus armas preferidas son la Pistola M1911 (también conocida como el Colt Government) para armas de fuego, y dos pequeñas espadas japonesas conocidas como "Kodachi". Tras detener un atentado del Asesino Butei contra sus compañeros, la rozaría una bala que le dejaría una cicatriz en la frente que intenta disimular con su flequillo y por la que Kinji se siente responsable, siendo uno de los motivos para aceptar ser su compañero. Es una de las personas mas interesadas en conocer el funcionamiento del Hysteria Mode ya que lo cree un trauma que debe ser curado, pero Kinji protege el secreto especialmente de ella, con el tiempo ella es el estimulo que mas efectivamente lo activa ya que él comienza a sentirse atraido por ella, irónicamente esta obvia pista siempre se le ha escapado a Aria. Shirayuki Hotogi (星伽 白雪 Hotogi Shirayuki?) Seiyū: Mikako Takahashi Estudiante de la escuela secundaria Butei, es la amiga de la infancia de Kinji. Esta inscrita en el departamento especial Butei al que se le conoce como SSR. Su Rango es el Nivel A. Ella es la presidenta del consejo estudiantil actual. También es presidenta de varios clubes como el de jardinería, artesanía y el de voleibol. Es una perfecta belleza japonesa de acuerdo a Kinji, a excepción de un defecto. Por alguna razón, ella se convierte en un Berserker y por lo general agrede a las chicas que se acercan a Kinji. Usa una espada japonesa llamada Irokane Ayame. Riko Mine (峰 理子 Mine Riko?) Seiyū: Mariya Ise Una estudiante de la escuela secundaria Butei y amiga de Kinji. Ella también se inscribió en el departamento de Inquesta. Aunque se le conoce como la mas idiota en la clase, parece retener una gran cantidad de información, incluyendo datos sobre los estudiantes de la escuela secundaria Butei. Ella parece tener una fuerte fascinación a personalizar su uniforme al estilo Loli. Sus armas preferidas son el Double Walther P99 For Hangus y los puñales doble cuerpo a cuerpo. Al igual que Aria, también se ha ganado el título de "Quadra" y es de la cuarta generacion de sus antepasados. Cerca del final del primer volumen, Riko revela que ella es descendiente de Arsenio Lupin. Su verdadero nombre es Riko Minas Lupin IV. También revela que ella era el Asesino Butei. Ella parecía tener un complejo de inferioridad hacia el primer Lupin y quería superarlo. Su plan era hacer que Kinji y Aria se conviertan en compañeros, tal como lo eran Sherlock Holmes y Watson, y asi librar una batalla entre ellos. La derrota de los dos significaría que ella superaría a sus antecesores, como Sherlock Holmes (bisabuelo de Aria) y Arsenio Lupin (bisabuelo de Riko) cuando lucharon hace 100 años y ninguno de los dos llegó a la cima. Además, ella desprecia ser llamada Yonsei (cuarta) por alguna razón, tal vez por la referencia a su nombre real. Ella es una de las pocas personas que conoce el secreto de Kinji. Reki (レキ?) Seiyū: Kaori Ishihara Perteneciente al departamento Snipe. Su Rango es de nivel S. Su nombre real es desconocido. Ella es habitualmente taciturna (no le gusta hablar), siempre impasible e indiferente de la moda. Siempre lleva un auricular grande sobre su cabeza. En su firma dice "Yo soy una sola bala. No tengo corazón. Por lo tanto, no pienso. Simplemente vuelo en línea recta hacia el objetivo", la cual ella siempre dice antes de que dispare a su objetivo. Puede disparar a cualquier cosa sin perder el objetivo en un radio de 2 km. Su arma personal es un rifle francotirador Dragunov. Jeanne d'Arc (ジャンヌ・ダルク?) Plantilla:Seiyuu Ayako kawasumi Jeanne (también conocida como Durandal o Diamond Dust Witch) es una usuario con la capacidad de hielo, perteneciente a la EU (una organización criminal). En la novela ligera, ella va por Shirayuki en un intento de secuestrarla y obligarla a unirse a la EU. Es capturada con éxito por Aria, Kinji y Shirayuki durante la epoca de Adseard. Como una de las condiciones en un acuerdo con el fiscal, se vio obligada a permanecer en Butei como estudiante internacional de segundo año. Esta inscrita en el departamento de Información. Kinji la mayor parte del tiempo pide su ayuda, esto es cada vez que necesita información sobre un caso en particular en el que él está involucrado. Ella y Riko se llevan bien. Además ella es una de las pocas personas que conoce sobre los secretos de Kinji. Su personalidad es seria y fría. Su primer comentario sobre la falda de Butei fue: "Las muchachas solteras no deberían revelar tan abiertamente sus piernas así!". Sin embargo, esa idea fue descartada, esto quizás por la gran influencia que tiene Riko sobre ella. Tohyama Kinichi/Kana Hermano mayor de kinji, el cual se trasviste para activar su modo histeria sin exitarse, llegando a ser lo que llama Kinji "Una belleza extrema o una diosa". siendo parte de la IU, es uno de los mas fuertes en la familia Tohyama. usa una colt S.A.A o tambien llamada "Peacemaker" y una guadaña de filo morado llamada "scorpio" Patra/ Cleopatra. Ex segunda en IU, al tener deseos de la dominacion sonbre la misma, fue desterrada. esta enamorada de Kinichi, sin embargo odia a los hombres,no usa armas especiales, solo magia la cual es infinita si esta en una estructura piramidal. Fuuma Hina/fuu. Kouhai de Kinji, el cual considera molesta, esta es llamada fuu; siempre que tiene oportunidad llama a el chico "Sishou", no usa armas especiales, mas que shurikens y kunais. Hotogi Konayuki. Hermana menor de Shirayuki, segunda de; luego de que Kinji la salvara cambia su opinion sobrfe ello. su arma es una tanto(cuchillo japones en forma de espada) Hiraga Aya. Miebro de amdo el cual es clasificado como butei A, ama las armas y el dinero, aun teniendo apariencia adorable, es quien modifico el arma de kinji ilegalmente, igual que sus armas, no se tiene datos de sus armas.

El arte japonés, como el resto de su filosofía –o, simplemente, su forma de ver la vida– es propenso a la intuición, la falta de racionalidad, la expresión emocional y la sencillez de actos y pensamientos, expresados a menudo de forma simbólica. Dos de sus características distintivas son la simplicidad y la naturalidad: las manifestaciones artísticas son reflejo de la naturaleza, por lo que no requieren una elaborada producción, sino que se basan en una economía de medios que otorga al arte una gran trascendencia, como reflejo de algo más elevado que queda tan sólo esbozado, sugerido, siendo posteriormente interpretado por el espectador. Esta simplicidad provocó en pintura una tendencia hacia el dibujo lineal, sin perspectiva, con abundancia de espacios vacíos, que sin embargo se integran armoniosamente en el conjunto. En arquitectura, queda plasmada en diseños lineales, con planos asimétricos, en una conjunción de elementos dinámicos y estáticos. A su vez, esta simplicidad está relacionada con una innata naturalidad en la relación entre el arte y la naturaleza, que para los japoneses es reflejo de su vida interior, y la sienten con un delicado sentimiento de melancolía, casi de tristeza. En especial, el transcurrir de las estaciones les provoca una sensación de transitoriedad, viendo en la evolución de la naturaleza lo efímero de la vida. Esta naturalidad se refleja especialmente en la arquitectura, que se integra de forma armoniosa en su entorno, como se denota en la utilización de materiales naturales, sin trabajar, mostrando su aspecto rugoso, áspero, inacabado. En Japón, naturaleza, vida y arte están indisolublemente unidos, y la realización artística es un símbolo de la totalidad del universo.7 En Japón, el arte pretende conseguir la armonía universal, yendo más allá de la materia para encontrar el principio generador de vida. La estética japonesa busca encontrar el sentido de la vida por medio del arte: belleza equivale a armonía, a creatividad; es un impulso poético, un camino sensorial que lleva a la realización de la obra, que no tiene finalidad en sí, sino que va más allá. La belleza es una categoría ontológica, que remite a la existencia: consiste en alcanzar el sentido con el todo. Como dijo Suzuki Daisetsu: «la belleza no está en la forma exterior, sino en el significado que expresa». El arte no está basado en las cualidades sensibles, sino en las sugestivas; no ha de ser perfecto, sino expresar una cualidad que lleve a la totalidad. Se pretende captar lo esencial a través de la parte, que sugiere la totalidad: el vacío es un complemento de aquello que existe. En la filosofía oriental hay una unidad entre materia y espíritu, predominando la contemplación y comunión con la naturaleza, por vía de adhesión interior, de intuición. En Japón, el arte (gei), tiene un sentido más trascendente, más inmaterial que el concepto de arte aplicado en Occidente: es cualquier manifestación del espíritu –entendido como energía vital, como esencia que insufla vida a nuestro cuerpo–, haciendo que éste se desarrolle y evolucione, consiguiendo una unidad entre cuerpo, mente y espíritu.8 En la Fiesta del Hanami, los japoneses acuden a parques y jardines a observar la belleza de los cerezos en flor. El sentido del arte se ha ido desarrollando en la estética japonesa a lo largo del tiempo: las primeras reflexiones sobre el arte y la belleza provienen de la antigüedad, cuando se forjaron los principios creadores de la cultura japonesa y surgieron las principales obras épicas de la literatura japonesa: el Kojiki (Relatos de cosas antiguas), el Nihonshoki (Anales de Japón) y el Man'yōshū (Colección de diez mil hojas). En esta época predominó el concepto de sayakeshi («puro, claro, fresco»), que hacía referencia a un tipo de belleza caracterizada por la simplicidad, el frescor, una cierta ingenuidad, perceptible en el uso de materiales ligeros y naturales, como la tierra cocida de las estatuillas haniwa o la madera en arquitectura. Buen ejemplo de ello es el templo sintoísta de Ise, construido en madera de ciprés, y que se reconstruye cada veinte años desde el siglo VIII para preservar su pureza y frescura. De este concepto se desprende una de las constantes del arte japonés: el valor otorgado a la belleza efímera, transitoria, fugaz, que evoluciona con el tiempo. En el Man'yōshū el sayakeshi queda reflejado en los sentimientos de fidelidad y honestidad, así como en la descripción de elementos naturales como el cielo y el mar, que inspiran una sensación de grandiosidad que sobrecoge al hombre. El sayakeshi está ligado al concepto de naru («devenir»), donde se valora el tiempo como una energía vital que confluye en el devenir, en la consumación de todos los actos y todas las vidas.9 Posteriormente, durante los periodos Nara y Heian, la estética japonesa evolucionó rápidamente gracias a su contacto con la cultura china, así como a la llegada del budismo. El principal concepto de esta época fue el aware, un sentimiento emotivo que sobrecoge al espectador y le lleva a una profunda sensación de empatía o piedad. Está ligado a otros términos como el okashi, aquello que atrae por su alegría y carácter agradable; el omoshiroshi, propiedad de las cosas radiantes, que llaman la atención por su brillo y claridad; el yūbi, concepto de gracia, elegancia; el yūga, calidad de refinamiento en la belleza; el en, la atracción del encanto; el rei, la belleza propia de la calma; el yasashi, la belleza de la discreción; y el ushin, el sentido profundo de lo artístico. Un hito en la cultura japonesa de esta época fue la Historia de Genji de Murasaki Shikibu, que plasmó un nuevo concepto estético denominado mono-no-aware –término introducido por Motōri Norinaga–, que transmite un sentimiento de melancolía, de tristeza contemplativa derivada de la transitoriedad de las cosas, de la belleza efímera, que dura un instante y perdura en el recuerdo. Es un estado de recreación derivado de la fugacidad de las cosas y de una agridulce tristeza a su paso, equivalente en cierta medida al pathos griego y al término virgiliano lacrimae rerum («lágrimas de las cosas»). En palabras de Kikayama Keita: «es el sentimiento profundo que nos embarga al contemplar una hermosa mañana de primavera, y también la tristeza que nos sobrecoge al mirar un atardecer otoñal. Pero, ante todo, es un sentimiento de delicada melancolía que puede derivar en una profunda tristeza al sentir hondamente la belleza caduca de todos los seres de la naturaleza».10 Esta idea de una búsqueda ideal de la belleza, de un estado de contemplación donde se unen el pensamiento y el mundo de los sentidos, es característica de la innata sensibilidad japonesa para la belleza, y queda patente en la fiesta del Hanami, basada en la contemplación de los cerezos en flor. Jardín de Kenroku-en. En la meditación zen, la labor cotidiana es una manifestación espiritual, reflejada en el movimiento y el paso ritual del tiempo. Así el jardín representa la visión del cosmos, donde el gran vacío (mar) se llena con objetos (islas), plasmados en arena y rocas, y en el que la vegetación evoca el paso del tiempo. Durante la Edad Media japonesa (periodos Kamakura, Muromachi y Momoyama), en paralelo al militarismo de la sociedad feudal japonesa, se impuso el concepto de dō («vía»), que ponía énfasis en el proceso creativo del arte, en la práctica ceremonial de los ritos sociales, como se pone de manifiesto en el shodō (caligrafía), el chadō (ceremonia del té), el kadō o ikebana (el arte de los arreglos florales) y el kōdō (ceremonia del incienso).11 En estas prácticas no importa el resultado, sino el proceso evolutivo, el devenir en el tiempo –nuevamente el naru–, así como el talento demostrado en la perfecta ejecución de los ritos, que denota destreza, así como un empeño espiritual de búsqueda de la perfección. En estos nuevos conceptos tuvo una influencia decisiva una variante del budismo llamada zen, que hacía hincapié en unas determinadas «reglas de vida» basadas en la meditación, donde la persona pierde la conciencia de sí mismo. Así, cualquier labor cotidiana trasciende su esencia material para significar una manifestación espiritual, la cual queda reflejada en el movimiento y el paso ritual del tiempo. Este concepto queda reflejado igualmente en la jardinería, que llega a un grado tal de trascendencia donde el jardín es una visión del cosmos, con un gran vacío (mar) que se llena con objetos (islas), plasmados en arena y rocas, y donde la vegetación es evocadora del paso del tiempo. La ambivalencia zen entre el carácter sencillo y la profundidad de una vida trascendente imbuyó de un espíritu de «elegancia sencilla» (wabi) no sólo al arte, sino al comportamiento, las relaciones sociales y los aspectos más cotidianos de la vida. El maestro Sesshū decía que «el zen y el arte son uno».12 El zen se basa en siete principios estéticos: fukinsei (asimetría), forma de negar la perfección para conseguir el equilibrio presente en la naturaleza; kanso (austeridad), eliminar lo innecesario y superfluo para descubrir la simplicidad de la naturaleza; kokō (dignidad solitaria), cualidad que las personas y objetos adquieren con el paso del tiempo y les proporciona una mayor pureza de su esencia; shizen (naturalidad), que está ligada a la sinceridad, lo natural es auténtico e incorruptible; yūgen (profundidad), esencia verdadera de las cosas, que trasciende su mera materialidad, su aspecto superficial; datsuzoku (desapego), libertad en la práctica de las artes, cuya misión es liberar el espíritu, no controlarlo –así, el arte prescinde de todo tipo de normas y reglas–; seiyaku (serenidad interior), estado de quietud, de sosiego, necesario para que fluyan los seis principios anteriores.13 En la Ceremonia del té se relacionan las cosas pequeñas con el orden cósmico, lo temporal con lo espiritual. La sala del té es una construcción efímera sin ornamentación e inacabada, pues lo imperfecto se debe completar en la imaginación. La belleza sólo puede descubrirla quien mentalmente completa lo incompleto. Especialmente significativa es la ceremonia del té, donde se sintetiza de forma magistral el concepto japonés del arte y lo bello, creando una auténtica religión estética: el «teísmo».14 Esta ceremonia representa la adoración de lo bello en oposición a la vulgaridad de la existencia cotidiana. Su filosofía, tanto ética como estética, expresa la concepción integral del hombre con la naturaleza. Su simplicidad relaciona las cosas pequeñas con el orden cósmico: la vida es una expresión, y los actos reflejan siempre un pensamiento. Lo temporal es igual a lo espiritual, lo pequeño a lo grande. Este concepto queda igualmente reflejado en la sala del té (sukiya), construcción efímera debida a un impulso poético, despojada de ornamentación, donde se da culto a lo imperfecto, y siempre se deja algo inacabado, que completará la imaginación. Es característica la ausencia de simetría, por la concepción zen de que tiene más importancia la búsqueda de perfección que la propia perfección. La belleza sólo puede descubrirla quien mentalmente completa lo incompleto.15 Por último, en época moderna –iniciada con el período Edo–, aunque perduran los conceptos anteriores se introducen algunas nuevas categorías estéticas, relacionadas con las nuevas clases urbanas que surgen a medida que Japón se va modernizando: el sui es una determinada finura de corte espiritual, hallada principalmente en la literatura de Osaka; iki es una elegancia honesta y directa, presente sobre todo en el teatro kabuki; el karumi es un concepto que ensalza la ligereza como cualidad esencial bajo la cual se alcanza lo «profundo» de las cosas, reflejada especialmente en la poesía haiku; el shiori es una belleza nostálgica; el hosomi es una delicadeza que llega hasta la esencia de las cosas; y el sabi es la belleza simple, despojada, sin adornos ni artificios, ensalzando valores como la pobreza y la soledad. Esta última entroncó con el concepto anterior de wabi, creando una nueva noción llamada wabi-sabi, la trascendencia de la simplicidad, donde la belleza reside en la imperfección, en lo incompleto, basada en la fugacidad e impermanencia. En todos estos conceptos subyace nuevamente la idea del arte como proceso creativo, y no como realización material. Okakura Kakuzō escribió que «sólo los artistas persuadidos de la imperfección congénita a su alma son capaces de engendrar la verdadera belleza».

El arte de Japón (日本美術 Nippon bijutsu?) es una expresión de la cultura japonesa, desarrollado a lo largo del tiempo en diversos períodos y estilos que se han ido sucediendo de forma cronológica, en paralelo al devenir histórico, social y cultural del pueblo japonés. La evolución del arte nipón ha estado marcada por el desarrollo de su tecnología, siendo una de sus señas distintivas el uso de materiales autóctonos. Como en el arte occidental, las principales manifestaciones artísticas han tenido su origen en la religión y el poder político.1 Una de las principales características del arte japonés es su eclecticismo, proveniente de los diversos pueblos y culturas que han arribado a sus costas a lo largo del tiempo: los primeros pobladores instalados en Japón –conocidos como los Ainu– pertenecían a una rama caucásica procedente del norte y este de Asia, llegados posiblemente cuando Japón aún estaba unido al continente. El origen de estos pobladores es incierto, barajando los historiadores diversas hipótesis, desde una raza uralo-altaica hasta un posible origen indonesio o mongol. En todo caso, su cultura parecía corresponder al paleolítico superior o mesolítico. Posteriormente arribaron a las costas japonesas —al tiempo que a Corea y diversas zonas de China— varios grupos de raza malaya procedentes del sudeste asiático o islas del Pacífico, que se fueron introduciendo paulatinamente desde el sur, desplazando a los Ainu hacia el norte de Japón, mientras que en una posterior oleada llegaron a Japón varios grupos de la misma etnia procedentes de China y Corea.2 A esta mezcolanza racial se debe añadir la influencia de otras culturas: debido a su insularidad, Japón ha estado aislado buena parte de su historia, pero a intervalos ha ido recibiendo la influencia de las civilizaciones continentales, sobre todo de China y Corea, especialmente desde el siglo V.3 Así, a la cultura ancestral nipona derivada de las sucesivas oleadas inmigratorias se añadió la influencia foránea, forjando un arte ecléctico y abierto a la innovación y el progreso estilístico. También cabe destacar que gran parte del arte producido en Japón ha sido de tipo religioso: a la religión sintoísta, la más típicamente japonesa, formada alrededor del siglo I, se añadió el budismo en torno al siglo V, forjando un sincretismo religioso que aún hoy perdura, y que también ha dejado su reflejo en el arte.4 El arte japonés es pues reflejo de estas distintas culturas y tradiciones, interpretando a su manera los estilos artísticos importados de otros países, que asumen según su concepto de la vida y el arte, reinterpretando y simplificando sus características peculiares, como los elaborados templos budistas chinos, que en Japón sufrieron un proceso de reducción de sus elementos superfluos y decorativos. Ello da muestra del carácter sincrético del arte japonés, por lo que siempre ha asumido con naturalidad cualquier innovación procedente de otros países.5 El arte tiene en la cultura japonesa un gran sentido introspectivo y de interrelación entre el hombre y la naturaleza, representada igualmente en los objetos que le envuelven, desde el más ornado y enfático hasta el más simple y cotidiano. Esto se pone de manifiesto en el valor otorgado a la imperfección, al carácter efímero de las cosas, al sentido emocional que el japonés establece con su entorno. Así, por ejemplo, en la ceremonia del té los japoneses valoran la calma y la tranquilidad de ese estado de contemplación que consiguen con un sencillo ritual, basado en elementos simples y en una armonía proveniente de un espacio asimétrico e inacabado. Para los japoneses, la paz y la armonía están asociadas a la calidez y la comodidad, cualidades a su vez que son fiel reflejo de su concepto de la belleza. Incluso a la hora de comer, no importa la cantidad de alimentos o su presentación, sino la percepción sensorial de la comida y el sentido estético que otorgan a cualquier acto. De igual manera, los artistas y artesanos japoneses tienen un elevado grado de vinculación con su obra, sintiendo los materiales como parte esencial de su vida y de su comunicación con el ambiente que les rodea.