julianruben

Este es un pequeño compilado de cartas de combatientes de Malvinas. Es un pequeño homenaje a esos héroes, que con 18 años y sin ningún conocimiento de la guerra se enfrentaron a una potencia mundial, por defender nuestra soberanía, y su propio pellejo... Pd: nos podía haber tocado a cualquiera de nosotros... link: http://www.youtube.com/watch?v=zPlICSCf8ro&feature=feedfbc -------------------------------------------------------------------------------------------------------------- si no se llega a leer esto dice la carta: Querida MAMA: HOY RECIB TU CARTA, LA DE ****** y la de ******* FECHADA 18/4/82 y 19/4/82 RESPECTIVAMENTE, la cual me trajo una alegria inmensa, indescriptible. Ante todo un abrazo y muchos besos a todos. A esta fecha ya habras recibivo mis cartas anteriores y con respecto a la ultima la de 29/4/82 no la tomes tan en serio, pasa que estaba deprimido y aburrido por eso tan melodramatica. Con respecto al diario que mande en mi primer carta desde aqui. Le faltan cosas que no puse por miedo a angustiarlos, pero ahora que todo paso, les voy a contar: Cuando entramos en la ciudad nos recibieron con disparos, a los que nosotros respondimos con gran fuerza, le tiramos con un OBUS e hizo pleno impacto en la casa destruyendolo, se rindieron, me ordenan palpar de armas a los prisioneros, cuando estaba haciendo eso intento sacar un puñal pero antes me habia dado cuenta y le pegue con la culata del fusil en la cabeza dejandolo inconciente. Despues de eso hubo tiros por todos lados y pasaban cerca, pero en esos momentos no sentis nada, ni miedo, ni emocion lo unico que sentis es mas amor por tu bandera. Despues personalmente les voy a contar todo lo que vivi aqui el 2/4/82. Gary que en ******. Vinimos la mitadde RI25. HERMANO QUERIDO te contesto tus lineas y me alegro que te encuentres bien, no va a pasar nada. Orgulloso me siento pero no agrandado sigo siendo igual en ese aspecto. Nosotros nos vamos a quedar hasta que todo se solucione. De licencia no hay probabilidades por ahora. Yo rezo para que les vaya bien a todos por alla y que nada cambie para cuando yo regrese si dios quiere. Besos para vos querido hermano. MIA: Me alegro qeu estes bien y trabajando. Ojala ye vaya mejor todavia te lo mereces. Espero qeu cuando vuelva me presentes una amiga como para mi. Yo contesto todas las cartas apenas las recibo, pero no se porque no llegan- Gracias por escribirme y seguilo haciendo. yo tambien tengo muchas ganas de verte a vos y a todos en especial a PAPA y MAMA. y decile a ***** que no le contesto poque esas cartas quedaron en *****. Espero recibir cartas pronto. Saludos y abrazos a todos mis amigos. Queridos Padres: Espero qeu al recibir estas pocas pero cariñosas letras se encuentren ustedes gozando de bienestar y por supuesto gozando de buena salud. Te hago saber que estamos en las Malvinas ????? mama estamos muy bien lo unico es que hace frio pero mucho nada de macana. Aca todo es joda asi que no te hagas ningun problema, ni vos, ni ***, ni Eva, ni papa , nada. Hoy es martes 13. Mala suerte, pero para los otros porque nosotros estamos por comer un flor de azado. Te cuento mas los ingleses se van a pegar la vuelta y nosotros no se cuando volvemos pero espero que para el bautismo pueda estar alla ***. Sin mas qeu contarles por ahora porque cuando vaya te voy a contar tantas cosas lindas. Bueno Chau. Besos para todos Juan PD: Quedate tranquila es lo que les pido a todos Chau Juan ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ Este poema se encontró en la chaqueta del soldado Marcelo Daniel Massad, fallecido en Malvinas Escucha Dios: Yo nunca hablé contigo, Hoy quiero saludarte: ¿Cómo estás? ¿Tú sabes? Me decían que no existes, y yo, tonto, creí que era verdad. Anoche vi tu cielo. Me encontraba oculto en un hoyo de granada... ¡Quién iría a creer que para verte bastara con tenderse uno de espaldas! No sé si aún querrás darme la mano; al menos, creo que me entiendes. Es raro que no te hayaencontrado antes, Si no en un infierno como éste. Pues bien... Yo todo lo he dicho. Aunque la ofensiva nos espera para muy pronto, Dios no tengo miedo desde que descubrí que estabas cerca. La señal! Bien Dios, ya debo irme. Olvidaba decirte... que te quiero. El choque será horrible... en esta noche ¡Quién sabe! tal vez llame a tu cielo. Comprendo que no he sido amigo tuyo. Pero ¿me esperarás si hasta ti llego? ¡Cómo! ¡Mira Dios: estoy llorando! tarde te descubrí ¡Cuanto lo siento! (Qué raro: sin temor voy a la muerte...) Dispensa, debo irme ¡Buena Suerte! ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ Carta para su padre que el Tte. Estévez dejara en Sarmiento, Chubut, antes de partir a Malvinas Querido Papá Cuando recibas esta carta yo ya estaré rindiendo cuentas de mis acciones a Dios, Nuestro Señor. Él, que sabe lo que hace, así lo ha dispuesto; que muera en el cumplimiento de la misión. Pero, fijate vos, Qué misión! ¿No es cierto ¿Té acordás cuando era chico y hacía planes, diseñaba vehículos y armas, todos destinados a recuperar las Islas Malvinas y restaurar en ellas nuestra soberanía Dios, un padre generoso, ha querido que este hijo totalmente carente de méritos, viva esta experiencia única y deje su vida en ofrenda a nuestra patria Lo único que a todos quiero pedirles es: - Que restauren una sincera unidad en la familia bajo la cruz de Jesucristo. - Que me recuerden con alegría y que mi vocación no sea la apertura de la tristeza y muy importante: que recen por mí. Papá: Hay cosas en la vida que un día cualquiera no se dicen entre hombres, pero hoy debo decírtelas: Gracias por tenerte por modelo de bien nacido. Gracias por tener tu apellido. Gracias por ser católico, argentino y de sangre española. Gracias por ser como soy, que es el fruto de ese hogar donde vos sos el pilar Hasta el reencuentro, si Dios lo permite. Un fuerte abrazo. Dios y Patria o muerte!. Roberto. Roberto Néstor Estévez, Teniente de Infantería del Ejército Argentino y Comando. Cayó conduciendo una fracción de su regimiento (el 25 de Infantería) en medio de un duro combate en el cerro Darwin, Isla Soledad, Archipiélago de Las Malvinas, el 28 de mayo de 1982. El Teniente Estévez escribió esta carta en Sarmiento, Provincia de Chubut (sur de Argentina), el día de la partida de su unidad a las Malvinas, el 27 de marzo de 1982. Debía ser entregada a su padre por un camarada, en caso de que él muriera en combate, lo que ocurrió dos meses después, en la batalla de Darwin-Pradera del Ganso. ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ Carta que fue redactada por el Mayor Juan J. Falconier siete días antes de ser derribado por un misil inglés en Malvinas. A Nequi y Moroni: Su padre no los abandonó. Simplemente dio su vida por los demás. Por Ustedes y vuestros hijos y los que hereden mi Patria. Les va a faltar mi compañía y mis consejos, pero les dejo la mejor compañía y el más sabio consejero: a Dios. Aférrense a él. Sientan que los aman hasta les estalle el pecho de alegría y amen limpiamente. Es la única forma de vivir la buena vida. Luchen para no dejarse tentar, para no alejarse de él, para no aflojar. Yo estaré junto a Ustedes, codo a codo, aferrando el amor. Sean una familia. Respetando y amando a mamá aunque le vean errores. Sean siempre sólo uno, siempre unidos. Les dejo mi apellido: Falconier. Para que lo lleven con orgullo y dignifiquen. No con dinero ni con bienes materiales, sino con cultura, con amor, con la belleza de las almas limpias, siendo cada vez más hombres y menos animal. Y por sobre todo, enfrentando la vida con la verdad, asumiendo responsabilidades aunque les cueste sufrir sin sabores o la vida misma. Les dejo, muy poco en el orden material. Un apellido: Falconier A Dios, ante quien todo lo demás no importa Papá. Fuente:http://lainformacion.gratisespanol.info/cartas-de-soldados-argentinos-en-malvinas/ Comentarios fuera de lugar serán borrados...

Amigo taringuero si no eres tan ilustre como para tener una calle con tu nombre, aca esta la solución: Hace como Del Potro y listo.... Juan Martín Del Potro va a Tandil cada vez que puede. Allí está su familia y todos sus amigos. Pero la fama que le dio haber ganado el US Open en 2009 hizo que ya no se respire tranquilidad en su casa. Por esa razón compró una calle por US$ 50.000 para unir dos parcelas suyas. La operación desató una polémica en la ciudad, ya que fue el Concejo Deliberante quien aprobó la operación en mayo pasado, según informó el diario El Cronista. Por estos días el conflicto llegó al punto tal que el Frente Para la Victoria (FPV) analiza recurrir a la Justicia para impedir que el municipio siga habilitado para repetir estas ventas. La votación se dio con el aval del intendente radical, Miguel Lunghi. El oficialismo local impuso la venta por 12 votos contra 8 del Frente Para la Victoria y el PJ disidente. Graciela Ubach, concejal del PJ-FpV, denunció ante el matutino la bronca de la población ya que "no hay modo de preservar el patrimonio tandilense. De lo contrario, cualquiera estaría en condiciones de tener su propia calle”. En tanto, Claudio Ersinger, concejal de Unión PRO, señaló: "La venta de una calle debería darse únicamente por cuestiones de fuerza mayor, donde haya justificaciones de peso que lo avalen, que no se dio en este caso”. La arteria en cuestión se vendió a US$ 14 el metro cuadrado, un valor dispuesto por el Centro de Martilleros de Tandil. Si bien desde la oposición consideraron que es un precio demasiado alto, para la concejal radical María Haydeé Condino, ese número "era una buena tasación”, ya que anteriormente se cedieron calles en 20 pesos el metro cuadrado. La radical agregó que la plata recaudada irá a un fondo que se utilizará para comprar tierras para los planes de viviendas y para hacer plantas cloacales. Inhabilitada. La calle que adquirió Del Potro se encuentra ubicada en la zona del Boliche de Noli, donde posee residencia el tenista. La misma aún no fue habilitada, por lo que no está abierta legalmente. Por allí pasan miles de turistas que aprovechan para espiar la residencia. Esto causó la molestia de la familia que finalmente tomó la decisión de comprar la calle para evitar de esa manera las visitas inoportunas esta es la calle con una tranquera.... esta foto es de ayer a la tarde, la casa de del potro esta al fondo...

PRIMERA PARTE Isabel del Valle Fueron muchas las mujeres que dejaron un rastro indeleble en la vida de Carlos Gardel; sin embargo ninguna fue capaz de encender la llama de una inflamada pasión. César Tiempo ("Así quería Gardel". Bs. As. 1955) escribió a este respecto: «Nunca tuvo pasiones -lo que se llama pasiones- con mujeres del ambiente. No porque las desdeñara, no porque se considerara un ser excepcional en el medio, sino porque aspiraba a separar bien la madera del sámago, a no dejarse engañar por un sentimiento que traía emponchado un deseo subalterno de encaramarse y saltar, aprovechando su prestigio como trampolín.» Sin ningún esmero literario y quizás sin la debida prudencia, Roberto Maida (Revista Así, Bs. As. 1965) coincide con las afirmaciones de Tiempo: "jamás se le conoció una novia, una amante o simplemente una mujer que lo acompañara en forma permanente y quien diga lo contrario debe estar cerca de la mentira". No obstante para nadie es desconocida la presencia de Isabel del Valle con quien Gardel mantuviera una curiosa y dilata relación. Cuando se conocieron ella apenas tenía catorce años Fue en el año 1921. «Carlos me llevaba 20 años justitos pero yo era ya una mujer en mi figura. Además ¿qué importan los 20 años de diferencia? Le confieso que nunca reparé en esos aspectos. Me enamoré perdidamente de Carlos... Y sé que él me amó mucho también, que fui el único amor de su vida a pesar de todos los amoríos que se le adjudicaron.» NdA: Isabel del Valle: Su nombre completo era Isabel Martínez del Valle, aunque Jacobo A. De Diego (Revista Tango y Lunfardo Nº 56, Chivilcoy 23/6/1990) sostiene que se llamaba Isabel Martínez del Solar. Había nacido en Buenos Aires, en el barrio de Constitución, el 16 de marzo de 1907. Cursó sus estudios primarios en el colegio religioso "Santa Catalina" todavía sito en Brasil y Perú. Su padre, que era ferroviario, falleció cuando ella tenía sólo 6 años de edad. La familia se mudó entonces a las cercanías de Sarmiento y Carlos Pellegrini en cuya misma esquina, una mañana de 1921 Francisco Martino se la presentó a Gardel. Isabel estudió canto con Gianna Russ, aunque nunca tuvo demasiadas actuaciones en público. Curiosamente intervino en el recordado éxito televisivo de Narciso Ibáñez Menta en los años 60, "El Fantasma de la Opera. A poco de fallecer Gardel se casó con Mario Fattoni con quien tuvo un hijo, radicándose por muchos años en Punta del Este. Murió el 4 de mayo de 1990 a la edad de 83 años en su casa de Villa Ballester. Los autores uruguayos, Juan Carlos Patrón (abogado) y Víctor Manuel Leites (crítico teatral), escribieron, entre otras, la pieza titulada "La novia de Gardel -crónica de tangos-" inspirada en Isabel del Valle. Su estreno se produjo el 4 de marzo de 1971 en el teatro Verdi de Montevideo siendo su protagonista la actriz Victoria Almeida. En Buenos Aires se la representó el 16 de noviembre de 1983 en "La manzana de las luces" y el 20 de agosto de 1984 en el "Teatro del Plata". No es esta la opinión de Francisco García Jiménez ("Tiempo de Gardel". Corregidor, 1987) para quien "sus mujeres queridas eran las canciones". Alguna vez Isabel del Valle protestó con parecido argumento: «Carlos sólo estaba casado con el canto.» ¿Qué pensaría Gardel? Un atisbo de respuesta lo encontramos en El Nacional de Bogotá del 18 de junio de 1935. Seis días antes de la tragedia, éste era el diálogo que mantenía con un cronista: «¿Cuál fue su primer amor? «-He amado muchas veces en mi vida y conservo de ello gratísimos recuerdos, como que en todos mis amores he sido feliz. En ellos he querido de diferente manera según el temperamento de la chica, las circunstancias y el ambiente. Sin embargo, cada vez que me enamoro creo ser ésta la única ocasión en que verdaderamente he querido. «-¿Cuál es el tipo de mujer que prefiere? «-Prefiero las latinas, indudablemente, por ser de mi misma raza y por lo tanto comprender más mi temperamento, pero todas las mujeres atractivas e inteligentes me agradan.» «-¿Es Ud. partidario del divorcio? «-Debido a mi carrera no soy partidario del casamiento.» César Ratti -renombrado actor de la escena nacional a quien Gardel, adolescente, visitaba en su camarín- tiene una opinión confirmatoria. En el curso de una nota aparecida en la revista Sintonía con la firma de Silvestre Otazú, Ratti afirma que Gardel «no era hombre de amores. Mas bien le fastidiaban las mujeres. Era demasiado hombre para desperdigarse virilmente en aventuras que podía tener tantas como quisiera. A él le gustaba la compañía de los hombres. Entre nosotros se sentía cómodo. Y era entre hombres, seguramente, entre quienes pasaba las horas más íntimamente felices de su vida. Ha corrido por ahí la leyenda de la incapacidad amorosa de Carlos. Es falsa. Se encargaron de propalarla las mujeres que no pudieron conquistarlo como se conquista a Don Juan». Y de inmediato agrega que Gardel «es el antidonjuán. Es decir la antítesis del héroe mítico a quien su incapacidad amatoria y su circunstancia sentimental y pasional, le crean una veleidad carnal de tipo femenino. No es hombre de amoríos. En el amor tiene recato, pudor de profunda masculinidad... pero cuando había mujeres, él tallaba solo». Su dilata relación con Isabel del Valle quizás sea una prueba de ese recato. Gardel jamás publicitó el romance y sólo supieron de él unos muy pocos amigos íntimos. Despedida antes de partir de gira un brindis con Isabel del Valle 7 de noviembre de 1933. Sin embargo hoy, a la luz de las investigaciones y de los documentos conocidos, esta relación no parece tener los ribetes romántico-sentimentales que muchos autores han querido ver. Por el contrario sobran presunciones como para suponer que Gardel se vio obligado a la apariencia formal de este noviazgo por causas muy distintas del amor. Un año antes de aquel reportaje bogotano, Gardel le escribía a Defino: «Asunto Isabel: Ya te dije que es para mí asunto terminado, definitivamente terminado y así debes considerarlo. Le mandé una carta rajante que espero será la última. Si quieren conservarme como amigo está bien, de lo contrario le corto la respiración sin mandarle más nada. Así debes decírselo, sobre todo a la familia. Te repito que quiero que des por absolutamente terminado este tema y que te hagas eco de mi manera de pensar ante esa gente. A ver si creen que estoy contratado con ellos para toda la vida. Si siguen cargándome se quedarán sin el pan y sin la torta, que elijan». Y en la postdata de esta carta fechada el 23 de abril de 1934, agrega: "Velo a Francisco (Maschio) que siga convenciendo a la preponte Isabel que me deje en paz, que bastante he hecho y hago con dejarle una casa y manteniéndola, se entiende hasta que se acomode, que si tengo que hacer el cretino." (Revista Tanguera, Bs. As. 1965). A menos de un mes -el 19 de junio-, vuelve a escribirle a Defino para narrarle lo difícil que resulta hacer películas honorables sin elementos en Nueva York, pero desliza un nuevo párrafo harto elocuente de su preocupación por el "Asunto Isabel": «No recibí todavía carta de Doña Braulia, estoy esperando ver lo que pasa. Mi decisión de terminar es firme y no quiero que tengas ninguna clase de contemplaciones con esa gente. Andá viendo si nos conviene arreglar de un saque lo de la casa para quedar después libres de este engorro para siempre...» (id). La ruptura de su relación con Isabel del Valle fue uno de los temas más conflictivos de los últimos años de Gardel. Ya en 1927, desde Barcelona, le pedía a Razzano que desanimara ese noviazgo, entre otras cosas porque «yo voy a cumplir 40 años y además yo tengo espíritu de dar vueltas todavía». Cinco años después en una carta sin fecha redactada en Barcelona en papel membrete del Regina Hotel (Agradecimiento al coleccionista D. Héctor Lucci), le escribe a Razzano: «Mirá José, por de pronto hacé que Manuel no vaya más a mí casa... le pedirás a Glusmann de mi parte que me lo ponga de acomodador en algún cine para no dejarlo sin trabajo y a la familia la ayudaré, es decir a Isabel, hasta que se acomoden y si ella quiere trabajar o cualquier recomendación para un empleo, con tantas relaciones que tenemos procurá de hacerlo, eso lo haces poco a poco y sobre todo convenciendo a la madre o a la hermana, no sea cosa que estas hijas de putas vayan a hacerle trastada a mi mamá entonces se me acabará la buena voluntad y haré algunas macanas. Bueno viejo, arreglame este asunto en todo lo que puedas.» La carta sigue con referencia a otros temas, pero concluye con la firme insistencia: «Te recomiendo el asunto Isabel». No obstante las amenazas y los exabruptos de Gardel, la ruptura fue imposible. El 16 de octubre de 1934, en el curso de una larguísima carta a Defino, manifiesta la misma y viva preocupación: «Asunto Isabel. Recibí cuatro líneas con protestas de amor y otras tonterías. Pero mi resolución es inquebrantable. Hacéle saber que mi propósito es no volver por muchos años a la Argentina (eso para ella) y que no debe hacerse ninguna ilusión sobre mí. Todo lo que sabés queda en pie, se acabaron las subvenciones mensuales y bajo ningún concepto debés darle un centavo más. En cuanto a la casa, la iremos pagando poco a poco sin que nos pese para no perder lo que ya pagamos y para devolver gentilezas por sinverguenzadas. Y nada más. Hacéme el favor de ir abriéndote poco a poco de esta gente y no aceptés comentarios ni ruegos... Estoy dispuesto a no hacer más tonterías. La de Isabel y Cia será la última. Frunzamos y a otra cosa. Procurá hacer los pagos personalmente y no tolerés que lo hagan ellos hasta que podamos pagar de un saque y no volver a ocuparnos nunca más de toda esa gente. Al hermano tratá de abrírtele, si podés encontrarle algo, mejor, sino que se las arregle por su lado, como todos. Es necesario separamos de toda esa familia...» (Revista Tanguera). No son pocos los autores que han creído leer en entrelíneas una maniobra extorsiva por parte de la familia del Valle. Cristino Tapia -guitarrero, compositor y cantor cordobés, hombre de la íntima amistad de Gardel- así lo sostiene. En una nota concedida a la revista "Así" en 1971, narró conocer las exigencias de casamiento por parte de los hermanos de Isabel. Recordemos que la relación se inició cuando ésta era menor de edad y que, eventualmente, Gardel pudo incurrir en algunos de los supuestos del artículo 119 y siguientes del Código Penal. Tapia asegura que el casamiento se celebró en forma privada en un departamento sito en Corrientes y Callao siendo testigo de la ceremonia junto con Mariano Alcalde, que para ese entonces se desempeñaba como valet de Gardel. Y agrega que los hermanos del Valle obtuvieron una considerable suma de dinero que les sirvió para establecerse con una carnicería en el Mercado Central. Personalmente descreo de la formalización legal de esa unión que, de haber ocurrido, habría convertido a Isabel en heredera universal de todos los bienes de Gardel. Sin embargo no existe ninguna presentación o interdicto suyo en los autos sucesorios. En cambio advierto que no faltan razones para afirmar que la familia del Valle vivió a expensas de Gardel por muchos años. Lo incomprensible es que éste jamás afrontó el tema de la ruptura en forma personal y decidida. Por el contrario, siempre utilizó las gestiones de terceros y cuando se encontraba lejos. De la misma manera procedió a la hora de separarse de Razzano. Esta falta de firmeza se repite en otras muchas circunstancias de su vida. Maida ha insistido siempre que Gardel «era un hombre muy retraído, casi tímido que estaba muy solo». Idéntica imagen nos dejó Terig Tucci ("Gardel en Nueva York". 1967) pero afirmando categóricamente que «nuestro artista era un varón en todo sentido». Fuente:http://www.todotango.com/Spanish/Gardel/Cronicas/amores.asp PD: Hay una segunda parte donde cuentan de otras mujeres an la vida de Gardel.. si piden lo pongo..

Te invitaron o vas a ir al cine o alquilar una peli en tu casa, y no sabes que golosina se come con cada genero en especial? bueno, despues de leer este pots no vas a poder decir que no sabes... y dejas de quedar desubicado tratando de comer chizitos o haciendo ruidos con las papas fritas en medio de una película de suspenso... 1. Mejor golosina para un drama romántico: Toblerone La angustia que producen las desgracias del amor sólo puede ser consolada con un chocolate que acompañe el relato. La ecuación es proporcional: cuantas más lágrimas derramadas, más chocolate consumido. También recomendamos Tofi o Shot. 2. Mejor golosina para película nacional: Maní con chocolate Georgalos Si conseguís los Georgalos de caja amarilla, avisá. La idea es hacer composición de lugar y sintonizar con la película y con una golosina nacional de otros tiempos vintage. No es lo mismo, pero si no queda otra, está el maní con chocolate en cajita de Shot o el de Arcor. 3. Mejor golosina para una de terror o suspenso: Caramelos Fizz La adrenalina que te genera saber que, en cualquier momento, puede aparecer un asesino, un monstruo, un espíritu maligno, sólo puede compensarse con unos dulces efervescentes. Llevá una tira completa (o dos) para que te duren toda la película y puedas respirar en paz cuando te enteres de que, al final, Bruce Willis también estaba muerto. 4. Mejor golosina para una de vampiros: Chicle Bubaloo El momento en el que esta golosina libera su juguito se compara con la posible sensación de los vampiros cuando se encuentran en plena faena de chupa sangre, incluso, aunque sean vegetarianos (como los chicos de Crepúsculo). Para un efecto asegurado, elegí el clásico de frutilla que te mancha la lengua de rojo. 5. Mejor golosina para una de dibujos animados: Palitos de la Selva Si vas con tus hijos o tus sobrinos, llevar una bolsa gigante de palitos de la selva adentro de la cartera, el bolso o la mochila, te ayuda a mantenerlos quietos, para que el cine entero no los odie. Lo mejor de los palitos de la selva es que no hay peleas por el gusto, porque son todos iguales. 6. Mejor golosina para una comedia romántica: Torroncino y Dorins Si sos mujer, un Torroncino. Sin renunciar al chocolate, con esta versión light no vas a sentirte tan mal mientras envidiás a la protagonista divina de la película. Si vas en pareja, para compartir con tu media naranja, lo mejor: unos corazoncitos pastillitas Dorins o Gotitas de Amor. 7. Mejor golosina para cine arte: DRF o cualquier pastilla de menta En lo posible, evitá todo lo que haga ruido porque los fanáticos del cine europeo son capaces de echarte de la sala si empezás a estrujar un papelito mientras ellos se concentran en el conflicto psicológico del protagonista que combina drogas con sexo y con alguna frase inteligente. Las DRF de mentol te darán el aire necesario para parecer uno más y hacerte el intelectual con anteojos de marco grueso. En el Malba, no fallan. 8. Mejor golosina para una de acción: M&M Adquirí la bolsa en cantidades abundantes para poder meter la mano todo el tiempo sin mirar y agarrar de a diez sin perderte ni un segundo de la historia de acción en la que los tiros y las tramas complicadas son protagonistas. A falta de M&M, los Rocklets siempre son buen reemplazo. Sirven para todas las de acción, desde James Bond hasta Terminator. 9. Mejor golosina para una película erótica: Pico Dulce No hablamos de triple x, sólo de esas que prometen gente desnuda y excitada en casi todas las escenas. Para bajar un poquito las hormonas, andá chupando un Pico Dulce y después, vos sabrás. Como se termina pronto, aprovechá y comprate un paquetito de chupetines Baby Doll. Eso sí, cuando salgas del cine, corré a un bebedero. 10. Mejor golosina para una de ciencia ficción: Sugus confitados Aunque podamos ver una película de ciencia ficción, de estilo Avatar, en nuestra casa, los efectos especiales súper innovadores nunca serán apreciados como en la pantalla gigante del cine. De la misma manera, los Sugus confitados sólo se disfrutan al máximo en el cine. Está comprobado científicamente, los podés comer en el bondi o en tu casa, pero la experiencia nunca se asemeja al placer de la sala a oscuras con anteojos 3D sobre la cara. Comer Sugus confitados en otro lugar que no sea un cine es como mandarte un combo de Mc donald’ s con agua mineral. ¿Cuál es tu golosina favorita para comer en el cine? Fuente: http://www.planetajoy.com/?El_ranking_de_las_10_mejores_golosinas_para_comer_en_el_cine&page=ampliada&id=1269

cuando los yanquis nos plagiaron el choclo... No se sabe con exactitud cuándo Ángel Villoldo pudo haber compuesto su internacionalmente célebre tango "El choclo". La obra fue estrenada en 1903, en el elegante restaurante "El Americano", de la calle Cangallo 966 (hoy Teniente General Perón) -la fecha figura en un programa del lugar -, por la orquesta de José Luis Roncallo, que debió camuflarlo como "danza criolla" por todo título, ya que al dueño del lugar no le gustaban los tangos. Aún así, circula la tradición de que fue compuesto en 1898. ¿Por qué "El choclo"? Irene Villoldo, hermana del compositor, se lo aclaró alguna vez al cantor Juan Carlos Marambio Catán. He aquí sus palabras: «"El choclo" era en realidad un personaje malevo y "fioca" que había sentado sus reales en las inmediaciones de Junín y Lavalle, a quien se le denominaba así por el color de sus cabellos.» La referencia es interesante porque desmiente aquella frase sobre el origen del título que Francisco García Jiménez puso fantasiosamente en labios del compositor: "Pa' mi el choclo es lo más rico del puchero." En los años 30, Marambio Catán le adaptó una letra más, que fue entonada por Ángel Vargas: Y me llamaban El Choclo, compañeros, tallé en los entreveros seguro y fajador. Pero fue en 1947 cuando Enrique Santos Discépolo le otorgó sus estrofas definitivas: "Con este tango que es burlón y compadrito/ se ató dos alas la ambición de mi suburbio", que estrenó Libertad Lamarque en la película mexicana "Gran casino", dirigida por Luis Buñuel, pero de la que Tita Merello hizo una verdadera creación. Beso de fuego Con el título "Beso de fuego" (Kiss of fire) se conoce a un tango estadounidense que, en 1952, firmaron en letra y música Lester Alien y Robert Hill, pero todo aquel que lo haya oído no puede dudar que su melodía reproduce las notas de "El choclo" que Ángel Villoldo compuso en 1903. Desde ya que fue un hecho intencional, pero como la obra era demasiado popular, los "nuevos" autores se vieron obligados a reconocer que "Beso de fuego" estaba adaptado del de Ángel Gregorio Villoldo y así se aclara en la partitura original. De todas maneras, lo de "adaptado" tiene su razón de ser ya que Allen y Hill reformaron los dos últimos compases de la primera parte y en la segunda agregaron dos breves frases melódicas conclusivas, de típico carácter flamenco. La tercera parte, seguramente porque ya no resultaban comerciales obras tan extensas, fue lisa y llanamente excluida. Louis Armstrong popularizó la nueva versión al llevarla al disco el 19 de marzo de 1955, para el sello Decca (28.177). Cuando la placa se reprodujo en nuestro país (Decca 333.317), la etiqueta agregó a los "autores" estadounidenses los nombres de Villoldo y los letristas Discépolo y Marambio Catán. En el mismo año de la grabación de Armstrong, "Beso de fuego" dio origen a la película homónima protagonizada por Jack Palance y Barbara Rush. En ella, entre conquistadores en el virreinato de Nueva España (México y sur de los Estados Unidos) e indios comanches, pueden oírse, algo aflamencadas, las notas que nuestro Villoldo compuso unos dos siglos después de la época en que transcurre la ficción. la version de louis amstrong: link: http://www.youtube.com/watch?v=e9cCdMr8a4E el Gran Nat king Cole: tambien se animo a hacer su versión link: http://www.youtube.com/watch?v=fDl_ZrbcNsE&feature=related Una Reina cantando (Tita Merello): link: http://www.youtube.com/watch?v=KMiGOEwKSZM Fuente:http://www.todotango.com/Spanish/Biblioteca/Cronicas/el_choclo.asp

si querés aprender a bailar Tango este es tu post. Primero un poco de historia: Originariamente, el tango nace a fines del siglo XIX de una mezcla de varios ritmos provenientes de los suburbios de Buenos Aires. Estuvo asociado desde un principio con burdeles y cabarets, ámbito de contención de una población inmigrante netamente masculina. Debido a que solo las prostitutas aceptarían dicho baile, en sus comienzos era común que el tango se bailara por una pareja de hombres. Pero el tango como danza no se limitó a las zonas bajas o a sus ambientes cercanos. Se extendió también a los barrios proletarios y empezó a ganar aceptación "en las mejores familias", sobretodo después que el baile tuvo éxito en Europa. La melodía provenía de flauta, violín y guitarra. Posteriormente, la flauta fue reemplazada por el "bandoneón". Los inmigrantes contribuyeron añadiendo aires de nostalgia a las canciones y de ese modo el tango se fue desarrollando y adquiriendo un sabor único. Carlos Gardel fue el creador del tango-canción. Fallecido en 1935 a los 45 años en un accidente aéreo, fue el gran divulgador del tango en el extranjero. En los 60, en cambio, el genero fue ignorado fuera de la Argentina. Resurgió renovado por Astor Piazzolla, quien le dió una nueva perspectiva, rompiendo con los esquemas del tango clásico. Hoy el tango está más vivo que nunca, no como el fenómeno de masas que lo engendró, sino como incuestionable elemento identificatorio del alma porteña y en permanentes evocaciones desparramadas por todo Buenos Aires Ahora si,estas son clases de tango, donde explican muy pedagogicamente este hermoso baile... Clase nº1 link: http://www.youtube.com/watch?v=WLG5P5rZA_U Clase nº2 link: http://www.youtube.com/watch?v=IQPy7QEn0z4&playnext=1&list=PLF2ADCDC958CA5C14 Clase nº3 link: http://www.youtube.com/watch?v=t554ZAdQFhM&feature=BF&list=PLF2ADCDC958CA5C14&index=3 Clase nº4 link: http://www.youtube.com/watch?v=ZMSYf4KbqPc&feature=BF&list=PLF2ADCDC958CA5C14&index=4 Si estudian esto capaz algún día puedan hacer estas cosas... link: http://www.youtube.com/watch?v=5E4mBoGX6Dw link: http://www.youtube.com/watch?v=oN0o_ZgdCL0&feature=related

Composición fotográfica: Ya sea fija o en cine, la composición es la forma en la que se ordenan los objetos vistos fotografía, ya sea fija o en cine, la composición es la forma en la que se ordenan los objetos vistos dentro del encuadre, dentro de lo que efectivamente queda en cuadro. La perspectiva, el horizonte, la diagonal, la línea "S", la imagen horizontal, la imagen vertical, el centro de interés, el fondo, el contraste, el equilibrio, son elementos a tener en cuenta a la hora de componer el cuadro, estos conceptos vienen originalmente de la pintura. A diferencia del teatro, en el que el cine primitivo se inspiraba directamente, o de la fotografía tradicional, la posibilidad de variar la posición de la cámara para seguir el desarrollo de la acción, es decir la capacidad de movimiento del encuadre -resaltando distintos aspectos en cada escena- le da un nuevo nivel de significado al encuadre. De ese modo también participa del montaje, generándose el denominado, montaje dentro del plano. La composición de una fotografía es, en cierto modo, un arte... y como tal no existen reglas ni limitaciones que hagan que una determinada composición sea mejor que otra; no obstante, basándose en los elementos comunes conocidos respecto al modo en que los seres humanos percibimos y subjetivismos las imágenes se han documentado una serie de guías que todo fotógrafo debería conocer y tener en cuenta para mejorar la transmisión de los elementos objetivos y subjetivos del tema y motivo de la imagen al espectador. Elementos y herramientas básicas de la composición El ser humano cuando percibe una imagen suele hacerlo de una determinada forma y en un determinado orden; además, existen ciertos aspectos en una imagen que ayudan a captar en general la atención del cerebro y que suelen evocar ciertas sensaciones o sentimientos. Cuando se compone una fotografía que pretenda ser algo más que una instantánea de un hecho, es decir, cuando se pretenden transmitir sensaciones o resaltar ciertos mensajes con una fotografía es preciso conocer cómo funcionan estos mecanismos de la percepción del ser humano de cara a aplicar las técnicas oportunas para transmitir lo que deseamos. En cierto modo, se puede decir que la composición es como un lenguaje subliminal para transmitir sentimientos a través de las imágenes. Algunos elementos con los que se puede jugar en la composición son: La atracción de la atención hacia el centro de interés, el motivo de la imagen. La textura y sensaciones de tacto que puede evocar la imagen. La forma y el volumen de los objetos, así como la sensación de profundidad de éstos en la escena. El contraste como elemento de atracción y resalte: contraste en el tono, el tema, los motivos,... La fuerza del color o su ausencia. Para trabajar estos elementos, para moldear y transmitir mensajes en este lenguaje visual, el fotógrafo tiene a su disposición múltiples herramientas: Encuadre del motivo y su entorno Colocación de los objetos dentro del encuadre Enfoque total o selectivo Perspectiva y ángulo de la toma Iluminación de la escena Encuadre El encuadre es aquello que el fotógrafo sitúa dentro de la fotografía, la porción de escena que elige captar. Ante un mismo motivo cada fotógrafo puede elegir hacer una fotografía diferente captando unos u otros elementos. En esta selección de lo que sitúa dentro de la fotografía y cómo se hace, aunque ninguna es norma estricta, existen algunas directrices que se pueden tener en cuenta, a saber: En toda escena suele existir un motivo (aquello que deseamos destacar, el centro de interés) y fondo (aquello que rodea, decora y/o da sentido al motivo). Para resaltar el motivo el fotógrafo debe llenar el encuadre con él, esto es, hacer que ése sea el objeto principal en la escena; de este modo excluiremos del encuadre otros objetos que puedan distraer la atención del espectador sobre el que el fotógrafo ha seleccionado. A pesar de lo dicho en el punto anterior, es importante en el encuadre dejar un cierto margen alrededor del motivo para no atosigar la imagen. Este margen actuará como marco del motivo y, por tanto, deberá ser normalmente además igual por todos los lados de la fotografía. La línea del horizonte suele ser una referencia visual clave para el ser humano. Normalmente ésta debe mantenerse recta, horizontal. La percepción de una línea del horizonte inclinada suele llamar la atención y, si no está justificada, da al espectador la sensación de que los objetos se vayan a caer hacia ese lado, lo cual no suele producir buenas sensaciones. Otro factor comunicativo importante en fotografía es la elección del formato del encuadre. La mayoría de los elementos fotosensibles (películas o sensores de imagen) tienen un formato rectangular y habrá por tanto la posibilidad de elegir un encuadre horizontal, vertical o inclinado: cada uno de ellos transmite sensaciones diferentes y tiene su campo de aplicabilidad: El encuadre horizontal sugiere quietud, tranquilidad y suele utilizarse normalmente para paisajes y para retratos de grupo. El encuadre vertical sugiere fuerza, firmeza y es el más apropiado normalmente para retratos (entre otras cosas porque los seres humanos somos más altos que anchos). El encuadre inclinado transmite dinamismo y fuerza y suele utilizarse como recurso ocasional para resaltar estas cualidades en el motivo de la fotografía. Colocación de los objetos dentro del encuadre Es importante repetir otra vez que no existen reglas rígidas y mucho menos con respecto a dónde deben colocarse los objetos dentro del encuadre, no obstante, es importante que el fotógrafo conozca algunos recursos cuya eficacia está demostrada y que pueden ser de utilidad para resaltar el motivo o transmitir distintas sensaciones. En las culturas occidentales, derivado de los sistemas de escritura, las personas acostumbramos a mirar de arriba a abajo y de izquierda a derecha (en las culturas árabes y orientales dependerá igualmente de su sistema de escritura). Además, la mirada no se mueve normalmente de forma uniforme sino que se suele detener en ciertos puntos equiespaciados al mismo tiempo que avanza en el recorrido que esté siguiendo. En estos puntos es donde se concentra por defecto el interés del espectador y es donde debemos colocar el motivo que deseemos resaltar en nuestras fotografías. De esta forma nace la llamada regla de los tercios, que nos indica que si dividimos la imagen a partes iguales por dos lineas horizontales y dos verticales, los cuatro puntos de intersección de dichas lineas son los que mayor atención recibirán del espectador (y en el orden antes indicado). Debido a esto podrá deducirse igualmente que el motivo no debe ir centrado en el encuadre sino que es preferible desplazarlo ligeramente a la izquierda ya que así se obtienen imágenes menos simplistas, más atractivas y que ayudan al ojo a recorrer los puntos de atención. Por otro lado el fotógrafo debe tener presentes las líneas dominantes de la composición que está realizando y utilizarlas para dirigir la atención del espectador, no desviarla. Se puede hallar una línea casi en cualquier cosa. Una de las normas más populares de la composición se basa en la repetición de las líneas y objetos, especialmente cuando el tema es una estructura. Las líneas pueden ser, horizontales, verticales, curvas u oblicuas. Las diagonales y líneas en "S" son mucho más interesante que las líneas paralelas, se utilizan para imprimir un cierto movimiento a las fotos. El caso más básico de línea dominante es la de horizonte. La línea de horizonte actúa de referente para el espectador y es conveniente colocarla recta (no inclinada) y no en el centro vertical de la imagen sino a dos tercios (por arriba o por abajo) ya que si se coloca la línea del horizonte al centro se obtendrá una imagen descriptiva, inexpresiva; mientras que al bajarla o subirla estamos primando el cielo, el mar o la tierra como fondo (o incluso motivo) de la imagen. Otro caso típico son las líneas diagonales que a menudo se forman en las fotografías: pe. una barandilla de un paseo, una acera, un camino... todos estos elementos forman líneas dominantes en la fotografía y pueden, por tanto, ser usados para conducir la atención. Un recurso habitual es colocar estas líneas en las diagonales de la fotografía haciéndolas coincidir con una o más esquinas de la misma: así el ojo recorrerá esas líneas desde las esquinas a los centros de interés ayudando a dirigir hacia ellos la atención del espectador. Al cortar las líneas dominantes con uno de los lados de la fotografía ésta parece interrumpirse bruscamente, mientras que al llevar una línea a una esquina da la sensación de continuidad. Finalmente, es importante resaltar dos casos especiales de líneas dominantes: la mirada y el movimiento. La mirada de un ser humano traza una línea dominante imaginaria en la foto de gran fuerza expresiva que debe ser respetada y resaltada por el fotógrafo. Cuando la persona retratada está mirando hacia algo debe abrirse el encuadre situando a la persona a un lado y dejando un espacio libre delante de ella para ser ocupado por su mirada. Una persona u objeto en movimiento también describe una línea dominante imaginaria que es su trayectoria y que también puede tener gran fuerza expresiva. Cuando el motivo esté entrando en la escena es conveniente abrir el encuadre nuevamente y dejarle un espacio libre delante para que sea ocupado por su trayectoria y resaltar el efecto de movimiento. Enfoque total o selectivo El enfoque es otro de los elementos fundamentales para dirigir la atención del espectador y resaltar los motivos de nuestras composiciones. El anillo de enfoque de la cámara fotográfica nos permite enfocar a distintas distancias y controlando la apertura del diafragma y el tiempo de exposición del obturador podemos conseguir mayor o menor profundidad de campo en la imagen y también enfoques selectivos (efecto Bokeh). El primer gran recurso artístico del enfoque selectivo es claro: resaltar el elemento enfocado (el motivo) frente a todo lo demás que está desenfocado (fondo). Este recurso es muy poderoso a la hora de fijar el centro de interés de la fotografía y todo buen fotógrafo hace uso profuso de él. El enfoque selectivo no deja de ser una aplicación de una reducida profundidad de campo. En fotografía de paisajes, en general, es preferible una gran profundidad de campo para abarcar todos los detalles con nitidez en todas las zonas de la fotografía. No obstante, para el retrato, la fotografía del detalle y muchas otras ocasiones suele ser preferible una profundidad de campo limitada para que sólo aquello que interesa al fotógrafo aparezca nítido. Perspectiva y ángulo de la toma El ser humano, por su propia constitución física, está acostumbrado a ver las cosas desde aproximadamente 1,60 m. de altura y de frente. Las imágenes así se captan de forma clara y descriptiva, si bien no aportan ninguna originalidad. La variación del punto de vista aporta perspectivas diferentes con elementos inesperados que a menudo captan más la atención. Es por esto que existen infinidad de recursos fotográficos en este sentido siendo la directriz general el que el fotógrafo debe estudiar el motivo y la escena buscando puntos de vista innovadores y/o más atractivos para el espectador. Teniendo en cuenta esta premisa general existen ciertas técnicas ampliamente utilizadas entre los fotógrafos: El picado consiste en fotografiar un motivo desde arriba hacia abajo y ayuda a resaltar lo pequeño de ciertos objetos ya que proporciona un punto de vista de superioridad. Al mismo tiempo es contraproducente en general su uso en fotografía de personas (especialmente niños) o animales precisamente porque ayuda a verlos como inferiores, les resta importancia y, además, si se fotografía de cerca puede deformar las proporciones de la cabeza con respecto al cuerpo. El contrapicado es la perspectiva contraria al picado, es decir, consiste en fotografiar un motivo desde abajo hacia arriba y ayuda a resaltar la grandiosidad de un elemento. Se suele utilizar para fotografiar edificios o monumento y también deforma la perspectiva acentuándose este efecto cuanto más cerca se esté del motivo. La toma a rás consiste en sacar la fotografía a rás de suelo o del objeto y ayuda a sorprender al espectador con imágenes que un ser humano no acostumbra a ver ya que no se suele colocar en ese nivel de visión. Esta ángulo se suele utilizar para fotografiar motivos pequeños en su entorno natural a los que no prestamos habitualmente mucha atención. Iluminación y color. Forma y volumen El control de la luz y el color por parte del fotógrafo es otra herramienta poderosa a la hora de transmitir sensaciones que van más allá de la percepción visual y para dirigir la atención. Véase el artículo iluminación en fotografía para mayor detalle. Así, por ejemplo, para resaltar el motivo es conveniente buscar un contraste de tono y/o color entre el motivo y el fondo. También es conveniente simplificar la composición, buscar fondos uniformes y pocos colores muy marcados en la foto; evitar los fondos llenos de detalles que puedan distraer la atención. En general es más impactante una fotografía con pocos elementos y pocos colores muy contrastados que una fotografía con muchos elementos en los que ninguno resalta especialmente sobre el resto. Una opción vistosa para resaltar algunos motivos puede ser la de utilizar un marco natural que lo rodee como fondo (pe. un pórtico, el marco de una ventana, arreglos vegetales,...) y cuando se fotografía a objetos de tamaños inusuales, para evitar que sobre el papel ya no parezcan tan impresionantes, se suele colocar en el encuadre algún objeto de un tamaño conocido para el espectador que le permita a éste establecer una comparación de volúmenes. Del mismo modo, los distintos tipos de luz solar pueden producir distintos tipos de sombras y matices afectando a la percepción de las texturas y los volúmenes: La luz del mediodía es una luz dura, intensa y que elimina las sombras, lo cual afecta negativamente a la percepción del volumen y los matices de la superficie de los objetos. En general no suele ser buena para la fotografía. La luz de la mañana ilumina con tonos frescos apastelados y difumina normalmente los detalles lejanos. La luz del atardecer ilumina lateralmente y con tonos dorados y cálidos produciendo sombras ténues y sutiles que resaltan la textura de los objetos y su volumen. Según las estaciones la luz también es ligeramente diferente y ello también afecta a estos parámetros, y, por supuesto, el tiempo meteorológico también es crucial en este aspecto. Lo importante es que el fotógrafo sea consciente de la iluminación de que dispone en cada momento y su efecto sobre la fotografía de modo que pueda intentar contrarrestarlo (pe. con iluminación artificial, con un filtro,...) o simplemente cambiar de lugar o de punto de vista para realizar la toma en mejores condiciones. El color también es importante ya que puede ser utilizado como otro recurso expresivo más. La saturación de color evoca intensidad y los tonos suaves tranquilidad. La cantidad de colores y su gama afecta también a la percepción del espectador y a las sensaciones que en él se pueden evocar. Finalmente, la fotografía en blanco y negro es también muy impactante y ayuda a resaltar mejor los contrastes y las variaciones tonales (por ejemplo de la piel). Además ayuda a que el color no distraiga de otros recursos expresivos (como la forma, la textura, la expresión de una cara) que el fotógrafo desee primar. Directrices específicas para retratos El retrato es uno de los grandes géneros de la fotografía ya que toma al propio ser humano y su complejidad como centro y motivo de la fotografía. Las capacidades expresivas de este género son inmensas, si bien es preciso que el fotógrafo sea capaz de transmitir las cualidades que desea resaltar utilizando apropiadamente todos los elementos a su disposición. Desde el punto de vista de la composición existen múltiples directrices comúnmente aceptadas: En general, no se debe cortar una foto de una persona por las articulaciones, ya que esto puede dar la sensación de que esa persona tiene un miembro amputado. Del mismo modo, tampoco debe cortarse un retrato por la barbilla. Si se va a llenar encuadre con la cara de una persona es preferible cortar por la frente o por la frente y la barbilla al mismo tiempo. Debe evitarse un primer plano frontal desde cerca ya que se deformarán las proporciones faciales de la persona retratada. Debe evitarse cortar las manos o los pies de las personas retratadas ya que son elementos expresivos muy fuertes en el ser humano. Como se indicaba antes, para fotografiar a niños no deben hacerse picados, es mejor bajar a la altura de sus ojos ya que así obtendremos imágenes más realistas y proporcionales. El movimiento En esta imagen podemos observar los diferentes resultados en el agua variando la velocidad de exposición. Los cambios producidos en el fondo se debe a los cambios de diafragma para compensar la exposición, que repercuten en la profundidad de campo El movimiento es uno de los principales motores de expresividad en la fotografía ya que los seres y objetos fotografiados a menudo están en movimiento mientras que la fotografía es eminentemente una intantánea congelada en la que nada se mueve. La expresión del movimiento se consigue fundamentalmente actuando sobre el obturador y el diafragma y combinando estos elementos con otros como el enfoque selectivo. Los dos efectos más habituales con respecto al movimiento son: Congelación de movimiento, es decir, conseguir que una imagen de alto dinamismo en pleno movimiento aparezca como congelada en medio de ese movimiento de modo que proporcione al espectador la visión de un instante que normalmente el ser humano no capta de forma separada y estática. Ejemplos típicos de este efecto puede ser una fotografía de las gotas de un arroyo cayendo o un patinador en el aire en medio de un salto, etc. Desplazamiento del motivo, es decir, ajustar un tiempo de exposición suficientemente lento en la cámara como para que el movimiento del motivo a fotografiar, que está en movimiento, aparezca desplazado (movido) dentro de una foto en la que todo lo demás aparece nítidamente (no movido). Del mismo modo también se puede conseguir (con un barrido fotográfico perpendicular al motivo) captar una instantánea en la que el motivo permanezca nítido mientras que todo lo demás en la foto aparezca movido. Este efecto resalta de un modo espectacular el movimiento de los objetos y puede ayudar incluso a captar la atención hacia el motivo si bien su consecución requiere muchas veces de habilidad con los controles de la cámara y seguramente con un trípode. Fuente:http://fotoycomunicacion.blogspot.com/2008/04/composicion-fotografica_20.html

Está pintado por Leonardo da Vinci entre 1503-1506, sobre una delgada tabla de madera de álamo , extraordinariamente frágil . Se conserva en el Museo del Louvre en una urna de cristal a prueba de balas. Leonardo preparó minuciosamente la tabla , con múltiples capas de enduido. Dibujó el motivo del cuadro y después aplicó el óleo, sabiamente diluido en aceite esencial. Ello le permitió realizar innumerables capas de pintura en forma de veladuras, con finas pinceladas imperceptibles que hacen tan real este cuadro. La técnica se ha dado en llamar "Sfumato". Consiguiendo un difuminado de los contornos de la figura , jugando con luces y sombras que dotan al personaje de relieve y de misterio. La figura de la modelo adquiere una humana vitalidad, con una enigmática expresión en el rostro, que parece observarnos y meditar. El paisaje se pierde en la lejanía, diluyéndose en la nada, como sucede en la observación de la realidad. Esta técnica permite una ejecución perfecta de las carnaduras, gracias al tratamiento refinado de la figura, que está sumida en un claroscuro ambiental. Muchos artistas han realizado interpretaciones pictóricas de esta obra, y hoy les traje algunas. Primero la original obra maestra: ahora muchas versiones echas por ... artistas?... Fuente:http://rasgadodebocaveinte.blogspot.com/2008/09/la-mona-lisa-de-leonardo-da-vinci.html Si les gustó comenten....

Mi Debut: Mi papá sabía que ya andaba con ganas, calculó que la edad era la adecuada y a pesar de los reclamos de mi vieja se encargó de hacerme debutar. Me parecía raro que no hubiera algún tío a cargo de la organización, pero entendí que sería incómodo por demás porque eran grandes y no tan experimentados. Faltaba poco para mi cumpleaños y solo escuchaba a mis viejos calculando cuánta guita estaba bien gastar y cuánta no, pero a mí no me decían nada. Cuando quería tantear más o menos que me iban a regalar me decían que me quedara tranquilo porque seguro me iba a gustar. Mi viejo no perdía oportunidad de guiñarme el ojo cada vez. Mis compañeros del colegio ya habían pasado casi todos por ese momento único y me aconsejaban que me relajara, que me deje guiar y que con el tiempo iba a poder disfrutarlo. ¡Yo me salía de la vaina! Un día que mi viejo volvió temprano del laburo, me avisó que íbamos a salir así que me tenía que abrigar y apurarme. Me sentía un perrito de esos a los que le agitan las llaves y salen corriendo a buscarse el collar para echarse una meadita por el barrio. Mientras me ponía la campera y me peinaba, lo vi agarrar un poco de plata (Es sabido que en estas cuevas es todo cash). Durante el camino hablamos poco, casi nada. Me acuerdo que tampoco estaba la radio, supuse que iba a ser un viaje corto aunque a mí se me hizo eterno. Tal vez porque me estaba meando zarpado. ¡Qué vergüenza! Yendo a debutar y haciéndome encima…. Ni bien bajamos, empecé a transpirar. Como típico adolescente en plena ebullición de las hormonas, transpiraba con un olor a lavandina rancia que era insoportable. La cosa no dejaba de empeorar. Entramos y hubo que esperar un poco, porque había muchos tipos antes que nosotros. Adiviné a algunos habitués y me encontré en montones de debutantes con los que intercambiamos miradas nerviosas. Llegó nuestro turno y mientras mi papá negociaba, yo solamente rezaba para que no me tocara una muy vieja. Estrecharon la mano, bromearon sobre la inexistente factura y se dieron vuelta para mirarme mientras se decían que el nene (por mí) “la va a disfrutar…“. Cuando la ví, no lo podía creer. Era mucho más linda de lo que esperaba. No era la mejor de todas, pero era lo mejor que la guita de mi viejo podía conseguir. Estaba feliz con que sea virgen, como yo. Me ilusioné con pensar que casi nadie la había tocado antes. Me la dieron y ya me transpiraban las manos antes de tocarla. Sentía alrededor miles de miradas de aliento pero de evaluación. Todos esperaban para ver qué hacía. No sorprendí, pero tampoco desilusioné: como todo un caballero la abracé con firmeza, la alcé y la llevé a esconderse de las miradas envidiosas. Volví a casa nervioso, orgulloso y con ganas de reptir una y mil veces la experiencia para no olvidar esa sensación. Ese olor. Ese vestido. Las luces, los colores, los sonidos. Me parece recordar que mi vieja nos gritó desde la cocina “¿¡CÓMO TE PODÉS GASTAR MIL DÓLARES EN ESA MIERDA?!” A mí no me importó. Quién me podía sacar la felicidad de haber abierto mi primera compu: Una 486 DX 2, con 8MB de RAM, 100 MB de disco y ¡DOS DISQUETERAS! Si se animan comenten con quien debutaron ustedes: