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Mecánica del juego El tute es un juego de bazas. Se juega con un mazo de cuarenta cartas españolas. Pueden participar entre tres y seis jugadores. En cada mano pierde al menos un jugador. Cuando un jugador ha perdido en cuatro manos se retira del partido. El partido termina cuando quedan menos de tres jugadores (ya no se puede seguir jugando (1)). El partido se organiza en manos. Las manos se dividen en bazas. En cada mano se reparten todas las cartas, se juegan tantas bazas como cartas se hayan repartido por jugador, se cuentan los puntos levantados y se determina quiénes pierden la mano. La mano se divide en bazas. En la primer baza empieza tirando una carta el jugador que es mano, esa es la carta que salió. Los demás jugadores, en orden, empezando por el de la derecha del que salió, tiran una carta. El que tiró la carta que mata se lleva todas las cartas y las apila boca abajo junto a él. Ahí termina la baza. El que se llevó la baza es el que empieza tirando en la baza siguiente. La última carta repartida indica el palo de triunfo. En cada baza mata la carta de valor más alto del palo que salió (el palo de la primer carta tirada en la baza) con excepción de que alguna de las cartas jugadas sea de triunfo. En este caso mata la carta más alta de triunfo. Valor de las cartas: Los ases valen 11 puntos; los tres valen 10; los reyes, 4; los caballos, 3; las sotas, 2; el resto vale 0. Pero para determinar qué carta mata, el orden de las cartas sin valor es: siete, seis, cinco, cuatro y dos. El jugador que comienza la baza puede tirar la carta que desee. Los demás jugadores deben responder al palo (jugar una carta del mismo palo que salió) y matar (tirar una carta que mate a todas las que ya fueron tiradas en la baza). De no poder cumplir estas dos obligaciones simultáneamente, debe cumplirse la primera (responder al palo), si no se puede cumplir la primera, debe cumplirse la segunda (matar, o sea, en este caso, tirar un triunfo más alto que los triunfos que se hayan tirado). De no poder cumplir ninguna de las dos, jugará cualquier carta. Aclaración: En una mano en la que no se salió con triunfos pero sí se han jugador triunfos, si el jugador al que le toca jugar no tiene cartas del palo que salió y tiene triunfos pero ninguno más alto que los jugados; no está obligado a tirar triunfo, puede tirar la carta que desee. Si un jugador hace todas las bazas (se lleva todas las cartas de la mano), se dice que hizo capote. Pierden todos los demás jugadores. (Salvo que haya cantado, porque si cantó pierde). Si las bazas se reparten entre dos jugadores el que haya hecho menos puntos de los dos es el que pierde la mano (se dice que el otro ganó a más). Si las bazas se reparten entre más de dos jugadores, pierden los jugadores del medio o sea, todos los que hayan levantado cartas salvo el que haya sumado más puntos (se dice que ganó a más) y el que haya sumado menos puntos (se dice que ganó a menos). Los que no han levantado cartas no cuentan. Ejemplo, jugando cinco jugadores si sólo tres han levantado cartas pierde uno solo (el del medio), si cuatro han levantado cartas pierden dos (los del medio), si los cinco han levantado cartas pierden tres (los del medio). Así siempre se salvan uno a más y uno a menos. El que se lleva la última baza se anota las diez de última, o sea, suma 10 puntos al valor de las cartas que haya levantado. En la primera mano el jugador que tiene el dos de oro es mano y oro es el palo de triunfo. En las manos subsiguientes repartirá el jugador que fue mano la mano anterior y será mano el que está sentado a su derecha. Los cantos Si un jugador tiene en la mano los cuatro reyes o los cuatro caballos tiene tute. Si tiene el rey y el caballo de triunfo tiene las cuarenta. Si tiene un rey y un caballo del mismo palo tiene las veinte en ese palo. El jugador que acaba de ganar una baza, antes de tirar la carta de la siguiente baza puede cantar, tute, las veinte o las cuarenta si aún conserva en la mano las cartas del canto (no ha jugado ninguna en la última baza ni en sus anteriores). En ningún caso es obligatorio cantar. El jugador que canta tute gana la mano. Pierden los otros jugadores. El jugador que canta las cuarenta tiene al final de la mano 40 puntos extra que se suman al valor de las cartas levantadas. Lo mismo para las veinte. En un mano se pueden cantar las cuarenta y todas las veinte que se tengan pero debe hacerse una por baza. O sea, después de cada baza solo puede hacerse un canto. Los cantos son optativos (cantan sólo los que van a más) en cambio las diez de última son obligatorias. Si un jugador cantó las veinte o las cuarenta y luego hizo capote pierde él solo. El juego según la cantidad de jugadores Cuando se juega entre tres jugadores se reparten todas las cartas menos una. En la primera mano del partido esta carta se pone boca abajo en la mesa. El jugador que tiene el dos de oro lo cambia por la carta boca abajo sin mostrarla al resto y es mano. El dos de oro permanece boca arriba durante toda la mano y no forma parte del juego. Si nadie tiene el dos de oro, porque es la carta boca abajo, el jugador que tiene el cuatro de oro lo dice y es mano; el dos de oro se da vuelta y permanece boca arriba. En las manos subsiguientes la última carta (la que sobra) se muestra boca arriba en la mesa. El palo de esa carta es el palo de triunfo. Si la carta es mayor a siete el jugador que tiene el siete de triunfo la cambia y luego cambia por el siete el que tiene el dos. Si la carta es menor o igual a siete y mayor a cuatro, la cambia el jugador que tiene el dos. El cuatro y el dos no se cambian. La carta que sobra permanece boca arriba durante toda la mano y no forma parte del juego. Cuando el juego es de más de tres jugadores se reparten todas las cartas y no hay cambios. La primera mano es triunfo oro y es mano el que posea el dos. En las subsiguientes es mano el que está a la derecha del que dio, quien muestra su última carta que indica el palo de triunfo. Cuando el juego es de seis jugadores se decide quién es mano antes de empezar el partido. El que reparte no juega esa mano y da cartas sólo para los otros cinco. El jugador que repartió no pierde en esa mano (aunque se haya cantado tute o se haya hecho capote). En caso de empate En cada mano, cuando por ocurrir empate en los puntos de los jugadores no quede ningún jugador en el medio, pierden los jugadores que han empatado. Esto puede ocurrir en dos casos Cuando todos los jugadores que han levantado cartas tienen el mismo puntaje. En este caso ninguno ha ganado a más, pierden todos los que han levantado bazas. Cuando los jugadores que han levantado cartas han empatado o bien en el mayor puntaje o bien en el menor y no hay nadie que haya quedado en el medio. En este caso nadie a ganado a más ni a menos. Pierden todos los que han levantado bazas. Renuncio Cuando un jugador, pudiendo cumplir con sus obligaciones de responder al palo o matar no lo haya hecho ha renunciado. Pierde la mano y se le anotan dos manos en contra (es como si hubiese perdido dos manos). No está permitido jugar antes de tiempo, ni mostrar cartas de la mano, ni revisar las bazas levantadas (excepto la última). Tampoco está permitido dar indicaciones sobre qué cartas o palos jugar o hacer acordar que se puede cantar o salir a cortar los cantos (jugar de modo de obligar al posible tenedor de un canto a jugar una de esas cartas). Variantes Conviniéndolo entre todos los jugadores antes de comenzar el juego pueden modificarse las siguientes reglas Jugando de más de tres jugadores no se muestra la última carta y se considera triunfo alternativamente oro, copa, espada y basto. En caso de empate se desempata sumándole al que es mano medio punto más, de este modo gana a más y pierde a menos. Cuando no es el mano el que empata o se empata entre más de dos, al siguiente se le suma un cuarto, al siguiente un octavo y así siguiendo. Se puede jugar hasta que quede un ganador desempatando entre los dos últimos jugando a una variante del tute llamada tute de a dos que es similar a la brisca. El jugador que se da cuenta que otro ha renunciado lo acusa. Si es en la mitad de la mano se la interrumpe. Se revisan las bazas que ha levantado cada uno. De no comprobarse el renuncio el jugador que acusó pierde la mano. Errores comunes Los errores más comunes por desconocimiento del reglamento son los siguientes: En el juego de más de tres jugadores considerar que pierde el segundo independientemente de la cantidad de jugadores que hayan levantado cartas. Salvo claro cuando haya habido uno solo que levantó todo en ese caso hizo capote. Jugando de esta manera los jugadores que van a menos tienen poca participación. Cuando lo que deberían hacer es, además de intentar ganar a menos, hacer que entren en baza los que todavía no entraron para que pierdan más jugadores. Considerar que si un jugador no tiene del palo que salió ni triunfo más alto que el que se ha tirado, está obligado a tirar triunfo más chico. Esto no es así porque de esa manera no estaría cumpliendo ninguna de las dos obligaciones del tute responder al palo y matar. Otros tutes El tute chancho es similar al cabrero. La principal diferencia es que si en una baza hay un rey y un caballo del mismo palo el que la levanta tiene la obligación de cantarla (las veinte o las cuarenta). El tute de a dos es similar al cabrero. Sus diferencias son: Se juega solo a más. Pierde el que haya sumado menos puntos. Se reparten seis cartas a cada jugador, se da vuelta una indicando el triunfo y se coloca el resto del mazo sobre esta carta. Esa carta no se cambia. Al terminar cada baza los jugadores roban una carta del mazo, empezando por el que ganó la baza, para completar las seis cartas. Cuando se hayan acabado las cartas del mazo se sigue jugando con las que quedan en la mano hasta terminarse. Mientras haya cartas en el mazo no es obligatorio responder al palo ni matar. En el tute remate cada jugador dice alternativamente cuántos puntos es capaz de hacer jugando a más. El que dijo el número más alto intenta cumplir su promesa y elige el palo de triunfo. El resto trata de impedírselo. En este y otros tutes se agrega una obligación no vale cargar. Esto es si no se puede matar tampoco se pueden tirar cartas con valor o se debe tirar la carta de menor valor. El codillo es similar al remate. Pero cada jugador dice si juega o no. El primer jugador que dice juego. Elige un compañero mencionando una carta. El que tiene esa carta debe ayudarlo pero no puede comunicárselo al resto de los jugadores. Si ganan a más, ganan los dos. Caso contrario, pierden los dos. El bato es similar al remate. Pero se reparten cuatro cartas a cada jugador y se da vuelta una carta indicando el triunfo. En el remate cada jugador dice si juega o no y después de que uno lo haya dicho el resto dice si acompaña o no. Juegan los que juegan y acompañan. El que juega está comprometido a hacer dos bazas, los que acompañan una. Después del remate y antes de jugar se pueden cambiar cartas como en el poker. Otros juegos de bazas El más parecido al tute es la brisca, que también tiene muchas variantes. En la brisca todos los jugadores juegan a más y no se reparten todas las cartas al mismo tiempo. A veces se reparten en tandas (como en la escoba) a veces se van robando (como en el chinchón). En la podrida, el bridge y el corazones no hay obligación de matar. Se juegan con un mazo de 52 cartas francesas, sin los comodines. En la podrida o tutecillo no se reparten todas las cartas, pero las que se reparten se las reparte en el mismo momento. En la primera mano se da una carta a cada jugador, en la segunda dos, y así siguiendo hasta que se reparten todas. En cada mano cada jugador dice cuántas bazas va a levantar. Ganan los que aciertan. El bridge es un juego de cuatro jugadores que juegan en pareja. En cada mano hay un remate. El corazones es un juego donde se anotan en contra un punto por cada corazón levantado y 13 puntos por la Q de piques. www.tute.com.ar

Manual de supervivencia El fuego I En una situación de supervivencia en zonas frías, nuestra vida puede depender de nuestra capacidad para encender y mantener un fuego. Sin llegar a esos extremos, podremos necesitar fuego para secarnos, calentarnos, hacer señales a los equipos de rescate y cocinar eliminando los posibles gérmenes y parásitos de nuestros alimentos. También, como excursionistas, podemos sentirnos tentados a sentarnos al lado de una hoguera bajo las estrellas. En este caso debes tener en cuenta las leyes que regulan estas prácticas en tu país. En España, y más concretamente en Galicia, esta práctica está prohibida durante los meses más calurosos y severamente penalizada. En cualquier caso, no debes olvidar que un fuego es muy peligroso, debes seguir todas las normas de seguridad: - No hagas hogueras más grandes de lo necesario, son más dificiles de controlar y de mantener. - Elimina las ramitas y todo material combustible en un radio de dos o tres metros alrededor del fuego. - No lo hagas cerca de la maleza o ramas bajas - Ten siempre cerca un cubo u otro recipiente con agua y/o una rama frondosa para apagarlo rápidamente si es necesario. Siempre debemos llevar en nuestra mochila o equipaje, especialmente si vamos a atravesar zonas inhóspitas, un mechero y/o cerillas en un recipiente impermeable (una caja de carrete fotográfico, por ejemplo. Lleva también los rascadores) o impermeabilizadas (con esmalte de uñas o parafina). Si así lo hacemos, nuestras posibilidades de supervivencia aumentarán y no tendremos que preocuparnos de hacer fuego con medios improvisados. Preparar, encender y mantener el fuego Antes de nada debemos decidir donde lo ubicaremos, prestando atención a viento y a la vegetación, y preparar el lugar eliminando ramas, hierbas, etc. Es buena idea excavar un hoyo de unos 10 ó 15 cm y rodearlo con piedras para alojar en él la hoguera. Cuando deshagamos el campamento, taparemos las cenizas con la tierra que sacamos, devolveremos las piedras a su sitio y dejaremos todo de manera que nadie pueda notar que hemos estado allí. (Esta norma es bueno seguirla tanto si hacemos fuego como si no). Hay que buscar el material combustible: ramas secas de diferentes grosores, la más menuda para encenderlo y la más gruesa para mantenerlo. No será difícil de encontrar en zonas boscosas y con tiempo seco. Las crecidas acumulan ramas en las orillas de los ríos y en ocasiones las convierten en un auténtico filón. Las ramas más bajas de los árboles están, con frecuencia, secas y se rompen con facilidad. En caso de tiempo húmedo debemos buscar en los huecos de los troncos secos, que proporcionan madera podrida que arde bien, en zonas resguardadas al lado de rocas, caminos, grutas. Si no ha llovido demasiado, quizá logremos madera seca simplemente descortezando las ramas húmedas. Si no, tendremos que coger las ramas gruesas y cortarlas en pedazos longitudinales para aprovechas las astillas secas que obtengamos. Pondremos la madera húmeda a secar cerca del fuego. Para prender el fuego usaremos al principio leña más fina que dispondremos en forma de "tipi" o de "cobertizo" con ayuda de una roca o un tronco para que el aire circule bien y se inflame rápido. Por encima de la leña fina la iremos añadiendo más gruesa. Si no disponemos de suficiente leña fina podemos hacer astillas la más gruesa con ayuda de nuestro cuchillo. En la base del "tipi" o del "cobertizo" habremos puesto la "yesca", que es el material inflamable que encenderemos. Consistirá en hojarasca, hierba seca, ramitas resinosas de pinos, sus hojas o agujas, su resina. La madera podrida es una buena yesca en tiempo húmedo, pues suele ser fácil arrancar las partes externas de los troncos para alcanzar las zonas interiores secas. Algunos frutos secos, como las nueces, poseen un aceite que les hace inflamables y arden lentamente. Especialmente útil es la corteza de abedul cortada en tiras, pues se inflama rápido, y arde despacio y con buena llama. Se puede, incluso, hacer una antorcha improvisada enrollando una tira de corteza a una vara. En los lugares donde no hay leña el hombre recurre a otro tipo de combustibles. En los desiertos se queman los excrementos de los camellos; y en las zonas polares, la grasa de las focas y otros animales. Tipos de leña No todas las leñas arden igual, desprenden el mismo calor y las mismas llamas ni forman una brasa duradera. Cada madera tiene sus propias características. Alan Sauri describe en su obra "La Vida Autosuficiente - Ed. Blume" las características de las leñas de los árboles más comunes de esta manera: "Leñas duras: Dan poca llama, pero su calor lento y prolongado las hace excelentes para la cocina y la calefacción. Arce: Bueno, buena llama Carpe: Excelente combustible, llama viva, buena brasa Fresno: Bueno, buenas brasas, fuego lento Haya: Buena, buenas brasas, llama clara Olivo: Excelente, brasas duraderas Olmo: Fuerte calor, quema lentamente Falsa Acacia: Buena, malas brasas, muy chisporreteante Roble: Bueno (también para carbón de leña) se consume lentamente, se pone negro y se carboniza. Leñas tiernas: Se consumen rápidamente con llamas continuas; resultan, por lo tanto, excelentes maderas para encender o iluminar. Abedul: Arde bien y rápido, llamas claras. Leña para encender e iluminar Álamo: Mediocre Aliso: Arde bien y rápido Avellano: Leña para encender Castaño: Poco calor, despide chispas Castaño de Indias:Mala leña Majuelo: Arde bien y rápido aunque esté verde Plátano: Mediocre y ruidoso Sauce: Llamas claras y vivas, leña para encender Sauco: Leña pequeña para encender Tilo: Mediocre Leñas resinosas: Sus ramas, de madera dura, son un combustible mejor que su tronco, de madera más tierna. Arden con una llama viva, pero poco duradera. A menudo desprenden un fuerte humo. Abeto: Llamas vivas, mucho humo Alerce: Medio, chisporroteante, buen carbón Picea: Calienta rápidamente, buenas llamas, brasas de corta duración Pino: Calor y llamas vivas, poca duración. Las piñas son excelentes para encender el fuego." Fuego con métodos improvisados Lo mejor es no cometer la torpeza de no llevar una reserva de cerillas o un mechero. Pero si nos vemos sin estos medios convencionales para encender un fuego existen otros sistemas improvisados, unos sencillos y efectivos y otros más complicados si no tenemos práctica. En estos casos se hace especialmente importante tener preparada suficiente yesca (hierba seca, hojarasca, etc. bien compactada para que la brasa se propague con facilidad) y leña fina y seca para no desperdiciar una llama que puede habernos costado mucho esfuerzo conseguir. Suele ser efectivo soplar suavemente cuando aparece el primer puntito rojo para avivar la llama. Los métodos son los siguientes: Las lentes Una lupa o las lentes de una cámara fotográfica, los prismáticos o determinadas gafas son un medio muy efectivo para encender un fuego, pero no nos servirá si no hace sol. Prepara primero una buena yesca que prenda con facilidad y apunta hacia ellas el puntito de luz. Pedernal y eslabón Es un buen sistema que funciona en cualquier circunstancia. Si no disponemos de pedernal podemos probar con una piedra dura. (hay que probar hasta que encontremos una que desprenda buenas chispas, y entonces guardarla para otras ocasiones). Sostendremos el pedernal cerca de la yesca y lo golpearemos con un trozo de acero, como puede ser la hoja de un cuchillo, tratando de dirigir las chispas a la yesca. Arco de rodamiento indio Es un conocido sistema de fricción de aire muy aventurero, pero si no sabemos escoger la madera que vamos a usar lo más probable es que no logremos encender el fuego. Consiste en girar rápidamente una vara con ayuda de un arco sobre otro trozo de madera. Construiremos el arco con una rama flexible y un cordón (de los zapatos, mochila, anorak, etc). Si queremos que el método funcione debemos frotar madera blanda contra madera dura (ver en la página anterior leñas tiernas y leñas duras). En cualquier sistema de fricción de madera, si obtenemos un polvillo negro, como de carbón, habremos acertado con la madera adecuada, en cambio, si obtenemos un polvo basto y arenoso, desechémosla y busquemos otra. Cuando empiece a salir humo se añade la yesca bien compactada para que la brasa se propague con facilidad y se sopla con suavidad mientras se continua frotando para lograr una llama. Método de la sierra Es un método propio de la jungla, y consiste en usar una madera blanda, normalmente bambú para "serrar" (efectuaremos un movimiento de sierra) otra dura, frecuentemente cáscara de coco. Como yesca se emplea la fibra algodonosa de la base de las hojas de cocotero, el recubrimiento piloso marrón de algunas palmeras o la membrana que encontraremos dentro del bambú. Método de la correa Usaremos una tira de ropa u otra fibra fuerte y una rama de madera blanda. Elevaremos la rama ligeramente colocándola sobre una piedra. Pasaremos la correa por debajo de la piedra y tiraremos alternativamente de un extremo y del otro para producir la fricción. Previamente habremos colocado la yesca debajo de la rama, tocando a la correa. Otros métodos Podemos emplear una batería para hacer chispas uniendo los cables de ambos polos. También, en teoría, es posible fabricar una lente con un pedazo de hielo que labraremos con el cuchillo y terminaremos dando forma con las concavidades de las manos. Aunque si el frío es intenso el riesgo de congelación de nuestras manos puede ser demasiado alto. También es posible usar un objeto cóncavo (el culo de una botella, por ejemplo) para hacer la lente, vertiendo agua sobre él y dejando que se congele. Si hacemos dos, podemos pegarlos con un poco de agua que, si el frío es intenso, se congelará enseguida. En ocasiones, echar unas gotas de gasolina o alcohol sobre la yesca puede facilitar la inflamación, pero no la empapes completamente. Si usas gasolina u otro combustible en un recipiente para calentarte, ten en cuenta que existe un riesgo potencial de accidente. Nunca añadas más combustible hasta que la llama se haya apagado y el recipiente se enfríe. Fuego para calentarse Para aprovechar mejor el calor del fuego debemos construir un reflector con unos leños o utilizar uno natural (una formación rocosa, una depresión del terreno, un árbol grueso...) hay que prestar atención a la dirección del viento para que no nos venga el humo a la cara. Entre el fuego y el reflector prepararemos un lecho seco, blando y cómodo donde nos colocaremos nosotros. Y. Coineau y L. P. Knoeffler dicen a este respecto en su obra Vivir y Sobrevivir en la Naturaleza. Ed. Martínez Roca: "Encended un fuego intenso mucho antes de la hora del descanso; poco antes de esta, cubrid el lecho de brasas con una fina capa de cenizas. El calor, devuelto por el reflector, calienta durante unas 8 horas el área así delimitada." Fuegos para cocinar Para cocinar es mejor una hoguera pequeña, que consume menos leña y es fácil de mantener. Siempre es más práctico cocinar sobre las brasas que sobre la llama. Podemos construir un hogar que nos servirá para poner la cazuela haciendo un pequeño fuego entre dos troncos, dos piedras, etc. Si nuestra cazuela tiene un asa como la de los cubos podemos sujetarla sobre el fuego con una "grúa" improvisada con una rama inclinada sujeta entre unas piedras y otra rama que funcionara como "percha". http://www.vivelanaturaleza.com/

Es inevitable al querer contar la historia de megadeth (que en definitiva es la historia de Mustaine) no hacer referencia a los comienzos de metallica. Todo empezo en 1982 cuando dave conoce a Lars Ulrich y a James Hetfield por medio de una revista llamada "The Recicles", en ese momento empezo Metallica pero con otro nombre, por ese entonces se hacian llamar "The Young Metal Attack", y la formación era "Hetfield-Ulrich-Mustaine-Mc Govney". Al poco tiempo cambian de bajista (entra Cliff Burton), pasan a llamarse Metallica y toman por asalto toda la bahia de San Francisco con una importante repercusión. Pero las cosas no estaban tan bien como parecia, Dave estaba dado vuelta todo el día, y la relación entre Él y los otros miembros de la banda se estaba desgastando. Así y todo partieron a New York a grabar el primer album, pero durante las seciones la situación se ponia cada vez mas insostenible, Dave tenia una vision de como debian ser las cosas y los miembros restantes otra que si bien era parecida no era la misma. En definitiva era una guerra de egos mezclada con una fuerte adicción a las drogas, James y Lars veian que dave era demasiado talentoso y retorcido como para poder controlarlo y llegaron a la conclusion que se iban a tener que deshacer de Él, la cosa era como. Finalmente todo termino de una forma demasiado estupida, un día Dave llego al estudio con dos perros que había comprado para que le cuidaran las drogas y James no tuvo mejor idea que patear a uno, ¡maginense la reacción de Mustaine, le pego una trompada en la cara y lo arrojo contra un televisor. En esos días metallica cambiaba de manager y la primer orden de Lars y James fue "queremos deshacernos del guitarrista". Y así fue, sin un solo aviso ni advertencia Dave fue despedido porque "cuando se emborrachaba se ponia muy agresivo" y literalmente "depositado" en un micro hacia San Francisco. Lars y James se habian dado el gusto, ya tenian el control de Metallica y habian ensuciado lo suficiente la imagen de Mustaine como para que nadie le creyera cuando diga que le habian robado todas sus canciones y sus arreglos (cosa que hicieron descaradamente). Igualmente seamos justos, por esos días Dave era cualquier cosa menos un santo. Pero en fin, la cosa es que de un día para otro Dave se encontraba traicionado por sus amigos, sin banda y camino a San Fransisco. De repente había pasado de estar en una banda con un futuro muy prometedor (de la que Él habia sido uno de sus fundadores), a no tener nada, encima le habían hecho muy mala fama, por lo cual de ahora en mas para Él todo iba a ser cuesta arriba. Pero algo estaba claro, lo habian lastimado y necesitaba venganza, estaba decidido a formar la banda de thrash mas rapida y con los cambios mas intricados que jamas haya existido... ¡y vaya si lo hizo! Los Principios... Matar es su negocio. Cuando Dave llega a San Francisco, creo una banda llamada Fallen Angels con unos tipos llamados Robbie Cronwell (guitarra) y Mike Leswick (bateria), este proyecto no duro mucho. Un día a principios de 1983 Dave estaba bastante malhumorado y su vecino no tuvo mejor idea que ponerse a tocar el bajo lo cual hizo a Dave enfurecer aun mas, entonces... ¿que hizo ante esta situación nuestro amigo?, lo que hubiera hecho cualquier persona civilizada y normal, agarrar una maceta y tirarsela por la ventana. El pobre vecino que recibio el macetazo era David Ellefson. No entiendo muy bien como despues de eso se volvieron a hablar pero la cosa es que Mustaine despues lo escucho mejor y al ver que tocaba muy bien decidio empezar una banda con el. A ellos se les sumo Kerry King (si, el de Slayer) y un tal Lee Rash en bateria. Lo unico que les faltaba encontrar un vocalista, pero lo unico que encontraron fue a un demente todo maquillado que no era nada bueno, entonces Dave antes que tener que soportar a un estupido como cantante prefirio intentarlo él. Al principio no le fue nada facil cantar y tocar a la vez, pero luego se acostumbro (¿no se si se dieron cuenta?). Esta formación toco varias veces en vivo y cambio tambien varias veces (sobre todo de baterista), pero el problema estaba con la guitarra porque Kerry King debia elegir entre Megadeth y Slayer, finalmente opto por lo segundo (en realidad siempre se supo que iba a seguir con Slayer), aparte dave no estaba muy feliz con la imagen de Kerry. Finalmente en 1984 Megadeth tuvo su primera formación mas o menos estable que fue Mustaine-Ellefson-Gar Samuelson-Chris Poland, estos dos ya habian tocado juntos en una banda de jazz fusion. Ya con una formación estable estaban listos para tener su primera experiencia en un estudio, primero grabaron un demo de tres canciones y luego firmaron con Combat Records (hoy conocido como Relativity). Su primera experiencia en el estudio decididamente no fue buena, Combat les dio 8.000 dolares para producir el album pero gastaron 4.000 en "entretenimiento" (lease drogas), por eso debieron hacer el disco con los 4.000 restantes. El disco salio el 17 de Mayo de 1985 y el resultado no fue el pretendido (el sonido era muy malo), pero las canciones tenian el peso suficiente como para que hoy ya sea un clasico. Luego la banda salio de gira a la que llamo "Killing for a living", esta no fue muy extensa ni tampoco muy exitosa, pero bueno, de alguna forma habia que empezar. Como era de esperar durante la gira los ataques de Mustaine hacia Metallica eran constantes y las comparaciones entre ambas bandas tambien, la realidad es que a dave le molestaba muchisimo que Metallica le hubiera robado su estilo, sus arreglos y sus canciones. Pero en fin, lo importante es que megadeth estaba para mas. Ahora solo le quedaba prepararse para entrar de nuevo al estudio, esta vez era tiempo de hacer las cosas con mas seriedad. Historia de Megadeth Peace Sells... La paz se vende y muchos la compran Bueno, esta vez la banda estaba decidida a no dejar pasar la oportunidad y entro al estudio a grabar un gran album, el productor elejido fue Randy Burns y el sello en un principio fue Combat. Lo que sucedio fue que a fin de año la multinacional Capitol les ofrecio un contrato que no pudieron rechazar asi que Paul Lani lo remezclo y finalmente Peace Sells But Who's Buying? salio a la calle en Septiembre de 1986. Lo raro es que Combat igualmente saco al mercado unas copias con la versión original de Peace Sells... la cual hoy ya es un objeto de colección para el afortunado que tenga una. Lo bueno era que al estar finalmente en una compania grande aumentarian la promoción y distribución del material, pero para eso habia que vender bien. Finalmente el albun se vendio muy bien en todo el mundo, llegando a ser oro en varios paises, el video de Peace Sells es ya hoy un clasico y el tema fue muy popular en todo EE.UU. y Canada (aun hoy es muy pasado). El otro video fue Wake Up Dead que tambien fue muy popular la idea del video (la banda tocando detras de unas rejas y todos los fans saltando y colgandose del otro lado) fue copiada luego por inumerables bandas. La banda salio de gira con el "Wake Up Dead Tour" durante el que tocaron con Necros, Overkill, Testament y otras bandas mas. En 1987 Megadeth toco en el Hammersmith Odeon en U.K. lo que fue una gran promoción para la banda. En fin Peace Sells... habia vendido bien, Megadeth era bastante popular en el ambiente thrasher pero realmente ¿el suceso Megadeth aumentaría en proporción?. La respuesta era "todavia no", aun faltaba mucho camino por recorrer. http://www.megadeth.com/gallery/main.php?g2_view=core.DownloadItem&g2_itemId=1430&g2_serialNumber link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=X5LRUCPl_14 Historia de Megadeth So Far, So Good... Y ahora ¿que? Enfrentando los problemas Ahora era el momento para Megadeth de dar el gran salto, la banda ya era medianamente popular y solo debia grabar un gran album con el que alcanzaria la fama, ¿haría eso nuestro amigo Mustaine?... no. La verdad es que estaba demasiado dado vuelta como para saber donde estaba parado. Para empezar habria un par de despidos empezando por Chris Poland quien seria despedido (supuestamente este vendio todas las guitarras de Mustaine para comprar drogas) luego Gar tambien dejaria la banda (parece que era muy amigo de Chris y se fue a Florida no se bien porque). El remplazante en bateria fue Chuck Behler y Jay Reynolds (ex Malice) en guitarra. Este ultimo duro menos que un suspiro, la historia cuenta que su compañero de cuarto era Jeff Young, este al enterarse que Reynolds sería el violero de Megadeth llamo a Mustaine y le dijo que el era mejor instrumentista y que queria el puesto. Mustaine evidentemente no estaba muy lucido que digamos porque llevo a Jeff al grupo y echo a Reynolds. A esta formación Mustaine la llamo "tres hombres y un bebe" (el bebe no era otro que David Ellefson), y el primer (y ultimo album) que hubo con esta formación fue So Far So Good... So What!. La mayoria de la gente coincidia que el disco no estaba a la altura de sus anteriores trabajos, (el estado en que se encontraban los musicos se reflejo en la obra) y hasta el propio Mustaine tiempo despues lo reconocio. Pero la realidad es que no todas las canciones eran flojas, de este album se pueden extraer varios clasicos como: "Hook In Mouth", "Mary Jane" y "In My Darkest Hour" (cancion que habla sobre la soledad y el suicidio, dedicada a Cliff Burton). Otra cancion que se hizo muy popular fue el cover de los Sex Pistols "Anarchy in the U.K.". Originalmente mustaine queria versionar el tema "Problems" pero le dijieron que era muy negativo, que probara con "Anarchy". A el no le gusto nada pero dijo de hacer un medley al que llamaria "Anarchy...The Problem is You". Pero finalmente solo quedo "Anarchy..." y conto con la participación de Steve Jones (guitarrista de Sex Pistols) en guitarra. El album salio el 13 de Enero de 1988 y tuvo dos singles que no figuraron en los charts de la Billboard pese a que eran dos grandes canciones. Una era "Anarchy" y la otra era "In My Darkest Hour" (la tapa del simple es espectacular). El album se vendio mas o menos bien, pero le termino cayendo un leve manto de olvido, la imagen de Megadeth estaba deslucida pero todavia habia gente que creia en la banda (y en el negocio que significaba) como Doug Thaler manager de Motley Crue que se los llevo a su compania. Por otro lado el tour de promocion fue enorme, los llevo a Europa por primera vez y tocaron en el Monsters Of Rock de Donnington en 1988 junto a Iron Maiden, Helloween, David Lee Roth y Guns n' Roses. Esto hablaba bien del grupo y les daba una cuota de credibilidad que necesitaban. Durante la gira Dave empezo a notar que Chuck y Jeff no eran lo que Megadeth necesitaba, asi que le dijo al tecnico de bateria Nick Menza que estuviera preparado que en cualquier momento le iba a llegar su hora. Mientras tanto su nuevo y flamante manager hizo todo lo posible para sacarlos adelante. Lo primero que hizo fue internar a ambos Dave´s en un centro de rehabilitación para drogadictos. Pero el resultado obtenido no fue nada prometedor, ambos se paseaban de un centro a otro sin obtener resultados. La leyenda cuenta que la primera llamada que hizo Mustaine despues de terminar el tratamiento fue a su dealer. En definitiva lo unico que consiguio Thaler fue agotar sus buenas intenciones y abandono a Megadeth a su suerte. Pero se marcho prometiendo que si algún día decidian sentar cabeza volverian a trabajar juntos (¿?). El duo no tenia la suficiente fuerza de voluntad como para ponerse las pilas y seguian por el mal camino de las drogas y el alcohol. El futuro de Megadeth en este momento era negro, bastante negro. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=MZmPD6-vNVY Historia de Megadeth Rust in Peace... empezando a crecer Los dos Dave´s se encontraban en su peor momento pero sin embargo se las ingeniaban para seguir dando batalla, el siguiente problema con el que se encontraron fue casualmente el cambio de integrantes, el primero en ser despedido fue Jeff Young que igualmente ya estaba podrido de los malos tratos, este volvio a formar su anterior banda "Broken Silence" sin ningun exito. El otro que fue despedido fue Chuck Behler lo que dejo a Megadeth reducido a su esencia Ellefson / Mustaine. La ultima aparición con la formación de So Far... fue en la pelicula "The Decline Of Western Civilization II: The metal years" en la cual se mostraba a los musicos de la escena metalica de los Angeles como unos idiotas sin nada que decir. Raramente el unico que se salvaba era Mustaine que pese a lo dado vuelta que estaba (bastaba con mirarle la cara) hizo unas declaraciones de lo mas interesantes. Eso si, a Metallica lo defenestro. Al primero que tomaron fue a Nick Menza (como ya le habia avisado Mustaine), pero no fue su ingreso oficial hasta Junio del 89' casi 7 meses despues. En medio de tantos cambios se las arreglaron para largar un nuevo simple que seria parte del soundtrack de la pelicula "Shocker", el tema elegido fue "No More Mr. Nice Guy", de Alice Cooper. El productor del simple fue Desmond Child. El saldo fue positivo pero la relación entre las partes fue desastrosa. El tema fue muy popular y estuvo en el puesto numero 13 de la revista Billboard. Esto ayudo a mantener a la banda mas o menos popular en estos tiempos de cambio. Este fue el unico tema que grabo Megadeth como trio: Mustaine/Ellefson/Menza. Luego las cosas se empezaron a poner mejores, tanto Mustaine como Ellefson empezaron a mejorar su situación y solo les quedaba encontrar a un gran guitarrista. La tarea llevo casi una año, pero finalmente en Febrero del '90 el puesto quedo en manos del virtuoso Marty Friedman (ex-Cacophony) que figuraba en el catalogo de Shrapnel Records. Segun palabras de Mustaine "es ironico que durante todo el tiempo donde estuvimos buscando guitarrista, la foto de Marty siempre estuvo en el escritorio de nuestro manager (Ron Lafitte). Pudimos haberlo audicionado hace mucho pero nos equivocamos en prejuzgarlo por su imagen en vez de por su talento". Dicen las malas lenguas que uno de los tantos guitarristas audicionados fue nada mas y nada menos que Diamond Darrel de Pantera, pero no los convencio (¿?). Ahora ya con Megadeth totalmente reestructurado, era tiempo de entrar nuevamente al estudio y las cosas pasaron rapido puesto que en ese mismo año (1990) Rust In Peace salio a la calle. El disco era absolutamente impresionante y era sin ningun lugar a dudas el mejor trabajo de Megadeth hasta ese momento. Las letras tocaban temas como las guerras, el gobierno, etc... Otra cosa que se destacaba del album era el trabajo asombroso de Marty y Dave en guitarras. El primer simple salio el 24 de Septiembre y era del tema Holy Wars, raramente esta canción alcanzo solo al puesto 24 de la Billboard, pero bueno, no estaba tan mal. Igualmente el disco no anduvo nada mal dado que llego al puesto 8 de la Billboard, (para una banda de heavy Metal esta muy bien). El otro video que hicieron fue el de Hangar 18 (un video barbaro), raramente esta canción (que ya es un clasico para todos los fans de Megadeth) solo llego al puesto 26. Luego Megadeth se embarco en una gira que seria de las mas resonantes de todos tiempos, el "Clash Of Titans". En Europa el cartel se formaria con Slayer, Megadeth, Testament y Suicidal Tendencies. Algo llamativo es que Slayer cerraba todas las actuaciones, esto era debido a que el manager de ellos fue el principal responsable de que el festival se lleve a cabo. Igualmente (algo raro) Dave se mostro muy medido al respecto en sus declaraciones y solo dijo que "pienso que nosotros merecemos el cierre pero yo no soy ni promotor ni nada de eso". Al año siguiente (1991) la cosa se iba a poner aun mejor puesto que en la gira por EE.UU. al cartel se le sumaria Anthrax quedando el cartel conformado por: Megadeth, Slayer, Anthrax y (en ese momento los desconocidos) Alice In Chains. En EE.UU. las cosas serian un poco mas democraticas puesto que cerrarian los conciertos una noche cada uno. Luego Megadeth fue invitado a participar del mega-festival de rock mas grande de la historia, el Rock In Rio, alli tambien tocaron (entre otros) Guns N' Roses, Faith No More, Judas Priest, Queensrÿche y Sepultura. Megadeth tambien estuvo invitado al decimo aniversario de la revista KERRANG! celebrado en Londres. El tour que le siguio fue el "Oxidation Of The Nations Tour" en el que Megadeth conto como soportes a Alice in Chains y The Almighty. Luego salio a la venta el video "Rusted Pieces" en el cual se encontraban todos los videos de Megadeth hasta el momento excepto el de No More Mr. Nice Guy. Tambien como un elemento promocional largaron a la venta el "Maximum Megadeth" que incluia lo mejor de Megadeth hasta el momento. Lo bueno en este momento es que Megadeth no tuvo cambios en la formación, seguian los mismos cuatro lo cual parecia casi imposible... Si, evidentemente las cosas estaban cambiando... link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=65JpQRUf8XE Historia de Megadeth Countdown to extinction... Su mejor momento Si bien la banda no tenia cambios en su formación, luego de la ultima gira las relaciones entre los integrantes no eran de las mejores asi que decidieron hacer una terapia de grupo con un mediador, salvadas las diferencias decidieron abocarse a crear un nuevo trabajo de estudio... El productor elegido fue Max Norman (como siempre Dave fue el co-productor) y fue el primer trabajo de Megadeth grabado integramente en formato digital. Esta vez estaban decididos a hacer algo distinto, a grabar un disco donde no sobrara ni una nota, con riff contundentes y precisos. Igualmente algo era cierto, el album era un poco mas lento que los anteriores. Pero no habian perdido nada de fuerza, no cualquiera graba un disco mas lento con el mismo poder que uno super speed. El album salio a la venta el 6 de julio de 1992 y obtuvo una gran recepción, llegando al puesto Nro. 2 de la Billboard en EE.UU. 5 puesto en U.K. y 1 en Japon. Esto a Dave no lo puso tan contento como uno puede suponer, el queria el Nro. 1. Hubo muchos simples en este album empezando por Symphony Of Destruction que llego al nro. 15. Los otros fueron: Foreclosure Of a Dream, Sweating Bullets y Skin O' My Teeth. En 1993 largaron su segundo video "Exposure of A Dream" que tenia los videos de: Foreclosure of A Dream, Symphony Of Destruction, Trent Reznor's 'Gristle Mix' of Symphony Of Destruction, Go To Hell, Hight Speed Dirt y Skin O' My Teeth. El tour los llevo por todos los EE.UU. y Europa. Aqui tenian como soporte a Pantera, no se por que Phil Anselmo hablo toda clase de barbaridades sobre Mustaine. En Japon salio una edicion limitada llamada "The Megabox" que traia todos los simples hasta la fecha (5 CD's). Un hecho historico ocurrio en Inglaterra en esa epoca, Megadeth y Metallica tocaron juntos el 4 de Junio de 1993. Es mas, Dave toco la guitarra en una canción junto a los Metallica, el tema elegido fue "Hit The Lights". Luego de el show Dave dijo: "10 años de mierda entre Metallica y Megadeth han terminado". Aparentemente todo estaba bien, todo marchaba sobre ruedas para Megadeth, ¿esto era asi?, otra vez no... La gira era muy exigente para Dave, el habia tenido su primer hijo, Justis, durante la grabación de "Coutdown..." y solo queria estar con él y su esposa. Las fechas se sucedian y las semanas de descanso nunca llegaban. Como consecuencia de esto empezo a beber, y a drogarse nuevamente, a tomar valiums, vodka y todo lo que te imagines. La situación volvio a irse de control y una mañana decidio suicidarse. Tomo una cantidad enorme de pastillas y fue internado de urgencia. El medico de guardia que lo atendio cometio un "pequeño" error y le inyecto...¡mas valium!. Dave se termino desangrando por todas partes y fue internado de urgencia. Milagrosamente se salvo pero la idea de retirarse se le paso por la cabeza, estaba muy deprimido. La relación con los otros miembros de la banda era horrible. Decidio formar un proyecto paralelo a Megadeth, al que llamaria The Beberlly Killbillies y estarian Dave Lombardo, Flea y Lee Ving. Megadeth, estaba mal, Dave estaba mal. Para tratar de solucionar las cosas decidieron pasar una semana familiar con el grupo (los otros tres miembros debian ir a Phoenix) pero en principio no querian, estaban muy enojados por todas las cosas que habian pasado durante la gira. Finalmente aceptaron y fueron, hubo momentos dificiles pero finalmente la relación se empezo a recomponer. Una de las cosas que despues reconocio Dave es que lo afecto mucho el hecho de que el album no habia llegado al Nro. 1. Luego de esa reunion despidieron al manager (el fue uno de los culpables de la recaida, nunca paro la gira pese a que Dave se lo pidio). Una vez mas Megadeth habia transitado momentos dificiles y habia sobrevivido. Ahora habia que volver a empezar. Historia de Megadeth Youthanasia... Empezando de cero La eterna juventud Una vez mas Megadeth debia de volver al estudio, solo que esta vez decidieron en vez de alquilar uno, ¡construirlo!. Construyeron el estudio en Phoenix Arizona, en el medio de la nada. El lugar donde lo construyeron fue un Galpon al que llamaron Hangar 18. El productor elegido fue de vuelta Max Norman que colaboro en la construccion del estudio tambien. Esta vez iban a grabar las canciones tocando todos juntos y no por partes como en "countdown...". Es por eso que el disco sono mas como en vivo en el estudio, sono mas distendido con mas errores que "countdown..." pero eso era precisamente lo que estaban buscando, un album que sonara mas real. El album fue lanzado en Hallowen de 1994 y obtuvo una gran recepcion por parte de Mtv, que cubrio toda la fiesta de lanzamiento que fue en un castillo. Esto fue debido a que la asociación Megadeth-Hallowen era bastante oportuna para la ocación. El album salio a la venta el 31 de Octubre de 1994 y era un poco mas "suave" que los anteriores, pero igualmente tenia unos cuantos temas muy buenos. Este album conto con 2 simples (para algunos fueron tres) uno es "Train Of Consequences" que como b-side trae el tema "Crown Of Worms" que nunca supe porque no lo incluyeron en el album. Si no tenes este tema y el simple no lo conseguis, (es muy dificil conseguir los simples) lo podes encontrar en el album "MTV Headbangers Ball" que es una recopilación del programa (que ya no esta) Headbangers de Mtv. El otro simple fue "A Tout Le Monde" cuyo video fue censurado por la Mtv porque dijeron que era una referencia al suicidio, el simple cuenta como b-side al tema demo de la grabaciones de "Countdown..." "New World Order" o al tema del disco tributo a Black Sabbath "Paranoid" esto depende de la edicion del simple que tengas. La gira fue enorme y los trajo a Sudamerica por primera vez y aqui fue cuando tocaron por primera vez en Argentina, tocaron y llenaron 5 veces el estadio de Obras Sanitarias del 1 al 5 de diciembre de 1994, el total de personas que los vio fue de 25.000. Despues obviamente hicieron el tour por Europa, EE.UU. y Japon. Durante la gira por EE.UU. hicieron una campaña que se llamaba "Feed The Hungry" en la cual si vos llevabas alimentos para los necesitados tenias pases libres para el backstage, esto hizo que el backstage fuera un tremendo lio pero bueno, lo que valia era la intencion.... En Inglaterra salio a la venta la edición de Youthanasia de 2 CD's, en la cual el segundo incluia a Hidden Treasures (CD en el que estan todos los temas que hizo Megadeth para peliculas y recopilaciones). Tambien salio a la venta el "Baby's Head Promo" que traia 2 temas de Youthanasia y uno inedito. Tambien editaron el video Evolver que muestra como grabaron Youthanasia, el video es muy divertido y nos deja ver todas las cosas que envuelven a la grabación y edicion de un disco, desde hacer las canciones hasta la seción de fotos que salieron en el libro del CD. El 9 de Septiembre de 1995 volvieron a Argentina en marco de la gira Monster Of Rock. Megadeth toco la primera fecha con Alice Cooper, y Therapy?. A esta altura Megadeth ya estaba mas relajado, habia editado otro disco exitoso y habia tenido una gira exitosa, ¿que mas podia pedir?. Historia de Megadeth Cryptic Writings... La era de la madurez Nuevos cambios Luego de la extensa gira de Youthanasia la banda se tomo un descanso, David Ellefson tuvo un hijo, Marty grabo otro disco solista, Nick empezo su proyecto Soma (que no llego a nada) y Dave Mustaine edito el disco de MD.45 (finalmente lo de los Beverlly Killerbillies no pudo ser) junto a Lee Ving, Jimmy DeGrasso y Kelly Lemieux. Finalmente la banda debia volver a entrar al estudio, pero unos extraños rumores volvieron a aparecer. Las cosas entre Mustaine y Menza no estaban bien. Todo indicaba que Nick dejaria la banda pero finalmente las cosas se arreglaron y la banda se decidio a entrar al estudio. El productor elegido esta ves no fue Max Norman, aparentemente la banda queria cambiar un poco. El lugar elegido para grabar fue Nashville, puesto que el productor elegido (Dan Huff) vivia ahi. El proceso de grabación fue muy distino al de youthanasia, mucho mas elaborado y producido. La banda llego a estar trabajando en 4 estudios a la vez, incluyo instrumentos de cuerdas reales y trabajo con cada canción por separado como si fuera un album distinto. El album se iba a llamar 'Needles and Pins', y se iba a referir al vodoo. Pero el arte de tapa no los conformo. El arte se suponia que iba a ser una mujer desnuda sosteniendo un muñeco vodoo. El muñeco vodoo debia de estar atravesado de muchas agujas y algunas en la punta debian tener a la cabeza de Vic. Este arte de tapa aparentemente se veia realmente estupido, segun Dave "El muñeco vudu se veia como una pata de pollo". Fue por eso que el arte de tapa se cambio y con ello el nombre del disco, que paso a ser 'Cryptic Writings'. Ahora bien... ¿que tan feo debio ser el arte de tapa original?, porque el que quedo es sin ningun lugar a dudas el mas feo de todos los discos de Megadeth. Dave luego dijo que luego de el arte de tapa de "Youthanasia", no se podia hacer algo mejor entonces decidieron volver a algo mas primitivo para volver a empezar de cero. Finalmente en Junio de 1997 el album salio a la venta. Se convirtio en platino en Japon al cabo de 5 semanas, oro en EE.UU. y llego al puesto nro.10 en la Billboard. El simple Trust estuvo en el puesto nro.1 de simples durante varias semanas. Creo que el disco tuvo solo dos simples, uno fue "Trust" y el otro fue "Almost Honest", "Use The Man" salio como tema de difusión en radio y "A Secret Place" salio en video pero no como simples. En Japon se edito un EP el "Live Traxx" que incluia temas en vivo. La banda fue nominada al Grammy por la mejor performance de Heavy Metal pero perdio con la banda Tool. La banda salio de gira como siempre por EE.UU., Europa, japon y Sudamerica. Aqui tocaron nuevamente en Argentina en el marco de la gira Monsters of Rock, esta vez tocaron con Whitesnake y Queensrÿche. Tambien hicieron un recital acustico exclusivo para 90 personas en el Centro Cultural Recoleta. La gira siguio y los problemas empezaron de vuelta con Nick. Empezo con problemas de salud, pero igual las cosas no estaban bien. La banda debia de irse de gira con el Ozzfest, asi que mientras Nick se reponia lo remplazaba Jimmy DeGrasso. Las cosas estuvieron muy bien con Jimmy por eso decidieron que quedara como miembro definitivo. pero cuando se lo iban a comunicar a Nick, salto que este probablemente tuviera cancer. Todo se torno confuso, los rumores empezaron a volar por todas partes, finalmente cuando se confirmo que Nick NO tenia cancer, se le dijo que habia sido remplazado por Jimmy. Las cosas con Nick ya no estaban bien desde hacia tiempo y estaban afectando a la unidad de la banda. En fin, a todos nos dio lastima el cambio, Nick es un gran baterista pero esperemos que los cambio sean para bien. En ese año se edito en Argentina una edicion especial de "Cryptic..." que incluia dos bonus tracks, la version remezclada de "Almost Honest" del soundtrack de Mortal Kombat II y una version de "Trust" en castellano. Luego de pasar casi todo el 98' de gira la banda volvio a Argentina e hizo 3 shows en Parque Sarmiento el 1, 3 y 4 de Octubre. Tambien dio otro acustico el 2 de octubre. En Diciembre editaron solo en Japon y Argentina el EP 'Cryptic Sounds: No Voices In Your Head' que incluye cuatro temas de "Cryptic..." pero en versiones instrumentales y sin voces, con varios cambios, es muy bueno. En tiempos donde el heavy metal es muy impopular, Megadeth se las arregla para mantenerse bien y tener credibilidad, solo queda seguir adelante. ¿Cual sera el proximo paso de Megadeth?. pronto lo sabremos... link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=EGJM5RDq0AE Historia de Megadeth Risk... Corriendo riesgos Luego de terminar el periodo de "Cryptic..." que los llevo de gira por todo el mundo, que lo hizo participar del Ozzfest y le dio mas credibilidad al grupo ya era momento de entrar nuevamente al estudio. La banda eligio nuevamente como productor a Dan Huff y se fueron otra vez a Nashville, Canada a grabarlo, este iba a ser el primer disco con Jimmy en la bateria. la grabación empezaria a mediados de Diciembre de 1998. Por esas epocas empezaron especulaciones sobre que el disco incluiria una version de "The Call of Ktullu" de Metallica... pero Dave dijo que ese tema nunca habia podido terminarlo cosa que evidentemente sucedio... ¡porque nunca escuchamos nota de lo que estaba haciendo!. Dave tambien debuto como actor en la serie "Black Scorpion" que aca no se emite... El 23 de Octubre de 1998 nacio Athena Grace Ellefson hija obviamente de David Ellefson... El disco mientras tanto se seguia grabando en un clima aparentemente distendido y muy relajado, no estaban todos en el estudio, sino que uno iba, grababa todas sus pistas y se volvia a los EEUU. Megadeth tambien grabo a fines del '98 el tema del Juego que nunca se lanzo "Duke Nukem Forever". Finalmente el 17/03/1999 Megadeth termino de grabar su octavo album, solo faltaba mezclarlo y masterizarlo... el nombre elegido de la nueva placa era Risk. Por estas epocas ya se habia confirmado la participación de Megadeth en la gira con el entonces "nuevo Maiden" que se realizaria en Septiembre de 1999. En mayo de 1999 ya se habia confirmado cual sería el primer simple, el elgido fue "Crush' em" que tambien participo en la banda de sonido de la pelicula de Van Damne "Soldado Universal 2". La fecha Oficial de edición era el 31 de Agosto. Las declaraciónes de Mustaine en esa epoca ya adelantaban lo que era mas o menos el disco, esto dijo a MTV News: "Vamos a ir a un area en la que nunca habiamos estado antes, y mantenemos nuestra integridad, porque SEGUIMOS SIENDO MEGADETH. Podes contar eso. Y sigo siendo yo cantando. Podes contar eso". En Julio salio el video de "Crush'em" donde participaban Van Damne y Bill Goldeberd. Tambien en esa epoca se confirmo la participación de Megadeth en el festival de Woodstock, Megadeth cerraria el festival el Domingo. El 14 de Julio de 1999 fallecio Gar Samuelson el primer baterista de Megadeth a la edad de 41 años. Entre otras cosas Mustaine participo del programa Jeropardy el 21 de Agosto. En esa epoca ya "Crush'em" el simple adelanto ya sonaba en todas las radios de rock de los EEUU rankeando muy bien. Se confirmo que Risk se editaria en la Argentina el 24 de Agosto, una semana antes que en el resto del mundo. Ese mismo día se editaba "Megadead: tribute to Megadeth", este fue un impresentable disco tributo a Megadeth. Tambien en esa epoca se confirmo que Risk sería un Enhanced CD, conteniendo un video sobre la grabacion del disco. Ya luego de editar el CD, Megadeth se embarco en varios proyectos y actividades: confirmo su participación en "Nativity in Black 2" el tributo a Sabbath (como tambien habia participado en Nativity in Black 1), participo en un concierto a beneficio de la lucha contra el Sida. Risk tambien tuvo una edición doble, el otro cd era como un "grandes exitos". Finalemente el 09/09/99 Megadeth empezo su gira europea con Iron Maiden. Megadeth alcanzo con "Risk" el puesto numero 16 en los charts de la billboard, el disco no era malo pero tuvo una mala recepción por parte de los fans, era un disco con una orientación mucho mas comercial que los anteriores, aparte no tuvo un buen apoyo de la discografica. Luego de finalizar la gira con Maiden, en Diciembre Megadeth empezo una gira por los EEUU. En esa epoca el corte de difusión ya era Insomnia que llego al puesto 6 de los rock charts. Insomnia tuvo un video, tan horrible que prefiero ni recordarlo... Los primeros días de Enero fueron tormentosos para Megadeth, sin que nadie de nosotros pudiera predecirlo el 7/01/2000 Marty Friedman decidio abandonar Megadeth. Este fue el "comunicado oficial": "El guitarrista de Megadeth, Marty Friedman que estuvo en la banda por 10 años a decidido dejar el grupo por tener otros intereses musicales. El lider, Dave Mustaine comento: "Marty es un musico increible y a hecho un gran trabajo en Megadeth, estamos muy tristes en verlo irse pero le deseamos lo mejor".El guitarrista Al Pitrelli (Alice Cooper, Savatage) lo reemplazara hasta el 21 de Enero donde termina la primera parte del Tour por EEUU. Luego continuara el tour por Sudamerica y por japon retomando EEUU en el verano". La ida no fue para nada por una pelea entre los miembros, fue por "diferencias musicales" y las ganas de Marty de tener una vida mas tranquila. Cosas que afirman que no fue por peleas es el hecho de que Marty ayudo a buscar el remplazante, y le "enseño" a tocar los temas a Pitrelli. Aunque muchos lo hayan catalogado de "fracaso" a mediados de Febrero Risk fue oficializado disco de Oro y Breadline el corte de ese momento llego al puesto nro. 6 de la Billboard, un mes despues se haría el video de esa canción... Ya a mediados de Abril se confirmo de que Al Pitrelli el ex-sabatage sería miembro permanente de Megadeth y la banda se embarcaria con él a grabar el nuevo disco, y empezaron la preproducción y grabación de un nuevo album de estudio. El 24 de Junio se largo el Maximum Rock Tour 2000 con Motley Crue, Megadeth y Anthrax, la gira recorrio todos los EEUU y Mexico. En Julio Megadeth decidio cancelar su contrato con Capitol Records, finalmente llego al arreglo de que su ultimo disco sea un grandes exitos a editarse en Octubre del 2000. La condición fue que le dieran 2 temas nuevos de los que estaban grabando. De esa forma editarion "Capitol Punishment" con dos canciones nuevas. Finalmente en Septiembre Megadeth firmo un contrato por 5 discos con Sanctuary Records (sello de Iron Maiden) Como veran esta epoca de Megadeth fue mas que movida, estuvo signada por los cambios y las dudas... pero finalmente todo parecio arreglarse... O NO ?! ¡veremos que nos depara el futuro!... Continuara... ? Muy grosa la ...... http://www.matiasm.com.ar/

Espero les guste, como el de Megadeth Historia Comienzos Se puede considerar que la historia de Metallica comienza cuando en 1980 un joven danés llamado Lars Ulrich se traslada junto a su familia a Los Ángeles. Hijo del tenista profesional Torben Ulrich, Lars había desarrollado una enorme afición por el Heavy Metal durante los '70 cuando el NWOBHM (New Wave Of British Heavy Metal) reinaba en la escena underground de Europa, y con su traslado a Estados Unidos, en principio previsto por su padre con el objetivo de la preparación de una carrera dentro del tenis profesional, dicha afición se convertiría prácticamente en una obsesión, sobre todo centrada en los grupos más underground de la nueva corriente inglesa. Su prioridad al llegar a Los Ángeles, lejos de centrarse en el tenis, sería la explotar su capacidad musical junto con otros jovenes. Dicha ambición le llevaría en 1981 a publicar un anuncio en la revista Recycler pidiendo un guitarrista para formar un grupo con influencias de NWOBHM, centrándose concretamente en sus bandas preferidas: Diamond Head, Motörhead y Iron Maiden. Otro joven respondió a su anuncio, era James Hetfield. Los primeros ensayos conjuntos tuvieron lugar, y aunque al principio a James no le convencía la forma de tocar de Lars, acabaron formando un grupo. La clave de esta unión fue el tema que Lars tenía reservado por parte de su amigo Brian Slagel, fundador de la por entonces recién creada Metal Blade Records, en el primer recopilatorio que editaría el sello, denominado Metal Massacre. El nombre del grupo fue robado por Lars a su amigo Ron Quintana, quien barajaba "Metalmania" y Metallica como posibles nombres para un nuevo fanzine musical, aunque se inclinaba más por el segundo. A Lars le gustó tanto el segundo (Metallica) que rápidamente le recomendó (a Ron Quintana) enérgicamente el primero. Lars se trasladó al local que James tenía junto a Ron McGovney, que era una de las casas de los padres de McGovney quienes permitieron a su hijo y James vivir en ella. James le pidió a Ron que tocara bajo en la banda y le ofreció enseñarle. Tras incesantes intentos de conseguir un guitarra solista influenciado por Motörhead y Iron Maiden, encontraron a Lloyd Grant quien era un joven guitarrista afroamericano con quien tocaron el primer demo de Metallica titulado "Hit the Lights" (1981). Lloyd no pensaba en quedarse en la banda y al poco tiempo llegaría Dave Mustaine para sustituir a Lloyd en la guitarra líder y así tener la primera alineación de Metallica, ya que en Dave Mustaine encontraron a la persona ideal para cerrar la formación. El primer paso fue la grabación del tema para la primera entrega de Metal Massacre. El elegido sería Hit the Lights, proveniente de la anterior banda de Hetfield, Leather Charm, en una versión bastante alejada de la que un año más tarde aparecería en el primer álbum oficial del grupo. El debut de Metallica en directo tendría lugar el 14 de marzo de 1982 en el club Radio City de Anaheim, en una actuación en la que la falta de tablas sobre el escenario ocasionó serios problemas a la banda. Dos semanas más tarde tendrían la oportunidad de enmendar su error abriendo dos noches seguidas para los ingleses Saxon en el Whiskey-A-Go-Go de Los Ángeles. Como curiosidad, cabe decir que dentro del libreto de Garage Inc pueden encontrarse reproducidas las notas que el propio Ulrich tomó en aquel momento sobre la marcha de estos dos conciertos, incluyendo los setlists de ambas noches y las impresiones del baterista sobre la marcha de las mismas. Con la edición de Metal Massacre en el mes de junio, el grupo, tras renegar de la versión de Hit the Lights aparecida en el mismo, por encontrarse completamente desfasada de lo que constituía su nuevo sonido, decide grabar su primera maqueta, titulada No Life 'til Leather probablemente en una alusión al disco de Motörhead No Sleep 'til Hammersmith. Siete temas formarían parte de esta maqueta, entre las que se encontraba una versión mucho más potente y acelerada de Hit the Lights. Con una agenda de conciertos cada vez más ajustada, Hetfield y Ulrich comienzan a plantearse la sustitución de Ron. Años despues, Ron dijo en una entrevista que el resto de la banda le dejaban que se encargara de todo y muchas veces tenía que pagar el solo. A la vez que empiezan a aparecer los problemas con Dave Mustaine derivados de un carácter extremadamente violento unido al consumo extremo de alcohol y drogas. Conocedor de la necesidad de Metallica de reclutar un nuevo bajista, Brian Slagel recomienda a Lars y James que vean a la banda Trauma, que acababa de editar uno de sus temas en la segunda entrega de Metal Massacre. Hetfield y Ulrich quedarían totalmente impresionados con la destreza y presencia en el escenario de su bajista, Cliff Burton, ofreciéndole inmediatamente el entrar a formar parte de Metallica, lo cual sería inicialmente rechazado por Burton. Aún con McGovney en sus filas, la banda grabaría el 29 de noviembre del mismo año una demo en directo en el The Waldorf de San Francisco, que recibiría el nombre de Live Metal Up Your Ass y en la que estrenarían el tema Whiplash, inédito hasta entonces. El concierto tendría como teloneros a Exodus, cuyo guitarra solista, un joven Kirk Hammett, causaría una gran impresión en el tándem Hetfield-Ulrich, que ante los crecientes problemas con Mustaine, comienza a considerarlo como un reemplazo perfecto. Poco tiempo después Ron McGovney decide dejar Metallica. Metallica nunca despidió a Ron como se cree. Ron McGovney declaró: "Nunca escuche 'Estas despedido' o algo así de parte de ellos. Yo renuncie, aunque es obvio que, aún cuando yo nunca hubiera renunciado, de todas maneras me iban a despedir." Al mismo tiempo, Cliff Burton, quien estaba teniendo problemas con Trauma debido a la dirección que el resto de los integrantes querían tomar con respecto a su música y que a la vez era diferente de lo que Cliff quería, decidió pasarse a las filas de Metallica. La única condición no negociable que pone el bajista fue que la banda se trasladara a San Francisco, donde los nuevos sonidos thrasheros comenzaban a tener una legión de seguidores que recibieron el nombre de Bay Area Bangers. De todas maneras, Lars, James y Dave ya estaban pensando en mudarse a San Francisco, porque habían visto la energía y el entusiasmo de escena thrash de esa ciudad, ademas de que la escena de Los Angeles estaba dominada por el cada vez mas famoso Hair Metal, con bandas como Motley Crue y Ratt. Kill 'em All A principios de 1983 el manager y promotor de conciertos Johnny Zazula (con la ayuda de su mujer) se pone en contacto con el grupo para ofrecerles un traslado a Nueva York, con la idea de organizar varios conciertos en la Costa Este, y si todo marchaba bien, grabar un álbum. Tras aceptar la oferta, Metallica inicia el viaje el 1 de abril, y tras atravesar todo el país, fijan su nuevo lugar de residencia en el The Music Building de Yonkers, un edificio en el que cohabitaban con varias bandas de rock, entre las que se encontraba Anthrax, lo que supuso el inicio de una gran relación de amistad y camaradería. A los diez días de su llegada a Nueva York, la situación con Dave Mustaine se hace completamente insostenible, con lo que Hetfield y Ulrich sorprenden a un Mustaine recién despierto anunciándole que estaba fuera del grupo y que en un breve plazo salía el autobús que habían reservado para su vuelta a casa. Para algunos, el factor que fue finalmente decisivo para la expulsión de Mustaine fue el accidente de furgoneta que éste provocó al conducir ebrio en el trayecto que llevó al grupo de San Francisco a Nueva York. Los integrantes ya estaban preparados para esto. Ellos le pidieron a Jon Zazula que se ponga en contacto con el guitarrista de Exodus, Kirk Hammett, para que se una a la banda. Al principio, Kirk creia que la llamada de Zazula era una broma, pero finalmente aceptó. De forma simultánea a la expulsión de Dave, Kirk Hammett dejaba Exodus y se disponía a salir hacia Nueva York, llegando esa misma noche a altas horas de la madrugada. Alumno de [[Joe Satriani; el cual siempre dira que kirk se trata del peor alumno que ha tenido, Hammett introduciría un sonido más melódico, técnico y estilizado en Metallica, que se haría patente a partir del segundo álbum del grupo, puesto que el primero estaba compuesto en su totalidad en el momento de su entrada. El debut del nuevo guitarrista tendría lugar en el neoyorquino Showplace abriendo para The Rods. Tras un mes de ensayos, Metallica entraría finalmente el 10 de mayo en los Music America Studios para grabar su primer álbum. El tracklisting sería prácticamente igual que el de No Life 'til Leather, incluyendo como novedades el tema Whiplash, ya aparecido en Live Metal Up Your Ass y el solo de bajo que Burton solía ejecutar en los conciertos, bajo el nombre de Anesthesia - Pulling Teeth. Además, también se incluiría una versión remozada del tema The Mechanix, añadiendo nuevos riffs y rebautizándola como The Four Horsemen. La producción correría a cargo de Paul Curcio, propietario de los estudios e ingeniero residente, levantando su trabajo suspicacias por parte del grupo debido a la diferencia de criterios con respecto al sonido del álbum. Tras seis semanas de trabajo, el primer trabajo de Metallica sería lanzado en el mes de julio bajo el nombre Kill 'em All. Dicho nombre ("Mátalos a Todos" provenía del enfado que produjo en el grupo la negativa de diversas distribuidoras de discos a comercializar el álbum con el título que el grupo quería darle, Metal Up Your Ass ("Metal por el Culo". Zazula, incapaz de encontrar una compañía discográfica interesada en publicar el disco, optó finalmente por la fundación de un sello propio, Megaforce Records. Se consiguió la cifra de 17.000 copias vendidas en las dos primeras semanas, y sobre todo, Kill 'em All contribuyó notablemente a extender la buena reputación de Metallica, recibiendo una avalancha de críticas favorables por parte de la prensa, que ya comenzaba a verlos como los iniciadores de una nueva corriente en el metal. Como forma de promoción, Johnny Zazula organizaría un tour conjunto con Raven que los llevaria a todo Estados Unidos, constando de 35 fechas y bautizado como Kill 'em All For One Tour (el album que Raven se encontraba promocionando se llama "All For One". Posteriormente, y tras varios conciertos en San Francisco, Nueva York y Boston, y prácticamente coincidiendo con la edición en Europa del single Jump in the Fire por parte de Music for Nations, el 3 de febrero de 1984 se inicia la gira europea Seven Dates of Hell, en la que se encargan de abrir para los ingleses Venom, teniendo como momento cumbre la participación en el Aardshock Festival en Holanda, tocando ante más de 5000 personas, la audiencia más grande que habían tenido hasta el momento. Ride The Lightning Terminada su primera gira europea, Metallica entraría el 20 de febrero en los Sweet Silence Studios de Copenhague para la grabación de su segundo álbum, recayendo todo el peso de la producción en el Ingeniero residente Fleming Rasmussen, quien ya había trabajado anteriormente con pesos pesados como Mercyful Fate y Rainbow y posteriormente trabajaria con los brasileños sSepultura o los alemanes Blind Guardian. El ajustado presupuesto del que Zazula disponía se convirtió en el principal problema durante la grabación del álbum, que transcurrió a un ritmo frenético durante menos de un mes, quedando finalizada el 14 de marzo, y viéndose solo interrumpida por el fallido tour Hell On Earth junto a The Rods y Exciter, finalmente cancelado por la escasa venta de entradas. Con este nuevo trabajo, Metallica tendría que afrontar por primera vez críticas provenientes de sus propios fans debido a la filtración de cuatro temas del álbum en forma de demo de trabajo, concretamente Fight Fire With Fire, Creeping Death, Ride the Lightning y la experimental e instrumental When Hell Freezes Over, primer nombre de la después conocida como The Call of Ktulu. A la considerable evolución mostrada en estos temas se unía el rumor latente de que el grupo estaba trabajando en una balada, lo que provocó cierto revuelo dentro del sector más hardcore de los fans del grupo. Ride the Lightning, nombre que recibiría finalmente el segundo álbum de Metallica, supondría todo un cambio en el sonido de la banda, que se adentraba en terrenos mucho más melodicos y sinfónicos. Las labores de composición contaron con la colaboración de Burton y Mustaine, incluyendo este último ciertos riffs asombroso en los temas, como en el caso de Creeping Death canción editada por Hetfield con una letra muy fuerte, es el solo más agradable según el guitarrista, que en su interludio tomaba el riff y la línea vocal del tema Die By MY Hand. El tema más controvertido del álbum sería la balada de tintes suicidas Fade to Black, escrito por Hetfield inspirándose en el robo de equipo que la banda sufrió el 14 de enero de aquel mismo año, y visto por cierta parte de los primeros seguidores como una traición por parte de la banda, a la que tildaron abiertamente como "vendidos". La primera aparición de la banda en los escenarios tras la grabación tendría lugar en dos sold-out en el londinense Marquee, tras lo cual se harían diversos conciertos por Alemania, Holanda y Bélgica. El momento más importante de este tour llegaría el 3 de agosto en el Roseland de Nueva York, donde tendrían un primer contacto con el sello Elektra, y en el que, tras el concierto, iniciarían las negociaciones con Peter Mensch y Cliff Burnstein de la agencia de management Q-Prime, la cual finalmente acabaría comprando el contrato de Metallica a Johnny Zazula. Probablemente este hecho fomentaría las conversaciones de la banda con Elektra, que acabaría fichándolos el 12 de septiembre, tras firmar un contrato en el que se otorgaba al grupo un absoluto control artístico sobre su carrera. El primer movimiento de Elektra tras reclutar a Metallica sería reeditar Ride the Lightning bajo su sello el 19 de noviembre, a la vez que Music For Nations, con la que Zazula tenía un acuerdo aún vigente tras el fichaje por Elektra, edita en Europa el sigle Creeping Death, que contendría la suite The Garage Days Revisited, formada por las versiones Am I Evil? de Diamond Head y Blitzkrieg del grupo del mismo nombre. A su vez, se inicia un nuevo tour europeo, esta vez coordinado por Q Prime con Robert Allen como tour manager, que da comienzo en la francesa ciudad de Rusen el 16 de noviembre y finaliza en el London Lyceum de Londres el 20 de diciembre tras haber visitado Francia, Alemania, Dinamarca, Suecia, Suiza, Italia, Finlandia e Inglaterra con un enorme éxito de publico. Finalizada la gira europea, y tras un descanso por Navidad, Metallica inicia el 11 de enero de 1985 un tour por Estados Unidos y Canadá junto a sus colegas de Armored Saint, a cuyo cantante, John Bush, ya habían intentado fichar en varias ocasiones con anterioridad, y los WASP de Blackie Lawless, con quienes la banda tuvo varios roces debido al supuesto ego de dicho frontman. Sería durante esta gira cuando la banda comienza a ser conocida como Alcohólica por sus excesos con el alcohol. A esto se uniría el cartel que colocaron en dicho autobús, No se ría, señor. Su hija está probablemente dentro, que daba una idea de la actitud desenfadada del grupo. Tras más de tres meses en la carretera, la gira tendría su final en el Starry Night Club de Portland. Master of Puppets y la muerte de Cliff Pasados 2 años de gira, volvieron a Copenhague, al mismo estudio donde se grabó Ride The Lightning (Sweet Silence). De aquí surgió Master of Puppets, que es considerado como la obra maestra del metal, y cuya canción principal titulada igual que el álbum esta valorada por muchos fans como la mejor canción de la banda. En la gira del Master of Puppets el autobús de la gira circulaba por las heladas carreteras suecas, Cliff Burton se encontraba durmiendo en la litera asignada a Kirk Hammett (debido a que éste último perdió en una apuesta jugando naipes), y repentinamente el autobús volcó y cayó sobre el cuerpo del bajista Cliff Burton, tras salir despedido por la ventana, causándole la muerte instantánea el 27 de septiembre de 1986. Según el conductor, el autobús derrapó debido a las placas de hielo que había en la carretera, lo que ocasionó el vuelco; James, furioso por lo sucedido, intentó golpear al conductor, siendo detenido por sus compañeros; el mismo Hetfield recorrió una distancia considerable de la carretera, buscando las dichosas placas de hielo que el conductor había mencionado; no encontró nada. En el funeral de Burton, se escuchó el tema Orion. Su muerte provocó la suspensión de la gira de la banda, y la retirada de los tres miembros restantes para pensar al respecto de su futuro. Finalmente decidieron continuar con la carrera musical de la banda, y reclutaron al bajista Jason Newsted de la banda "Flotsam and Jetsam", reclutado no por su forma de tocar, sino porque fue el único aspirante que aguantó el ritmo de bebida de los demás integrantes de la banda, en el puesto del desaparecido Cliff Burton. Al año siguiente la banda volvería a Europa para completar la gira con su nuevo bajista. En su primera actuación con Metallica, Newsted, tocó un solo de bajo, lo que provocó un descontento entre los fans de la banda, quienes dijeron que era una falta de respeto para el difunto Cliff Burton. Garage Days Re-Revisited y ...And Justice For All En 1987 lanzarían un pequeño álbum de versiones de los grupos que les influyeron titulado "Garage Days Re-Revisited" para introducir a Newsted a los fans, y en 1988 lanzarían nuevo disco titulado "...And Justice for All". Éste es su álbum más oscuro, con un sonido dominado por ritmos de batería densos y muy acelerados, de gran complejidad. Pese a lo que podría parecer es un trabajo más melódico que sus predecesores, con un ambiente absolutamente negativo, y unas letras más cercanas a la crítica social, política e incluso ecológica ("Blackened". Destacan los temas "One" (fue el primer vídeoclip grabado por la banda, recogiendo escenas de la película "Johnny cogió su fusil"; con éste vídeoclip, la banda comenzó a ser reconocida, pero al mismo tiempo, perdían fans, mismos que los tacharon de vendidos), "To Live Is to Die" (dedicado a Cliff Burton basándose en los bocetos de una canción que se encontraba componiendo y aunque es un tema instrumental, se oye un poema que fue compuesto por el fallecido bajista), "...And Justice for All" y "Blackened". Esta producción marca un hito en el equipamiento de las guitarras de Metallica, ya que dejan sus full stacks valvulares Marshall, para apostar por Mesa Boogie, obteniendo un sonido mucho más agresivo. la unica pega que se le puede achacar al disco es, a pesar de la evolucion, la excasa calidad en la produccion y el escaso volumen que tiene el bajo, el cual, casi no se oye o es imposible atisbar en muchos momentos. The Black Album Su siguiente trabajo llamado Metallica pero mejor conocido como "The Black Album", se haría esperar hasta el año 1991. Fue producido por Bob Rock, conocido por su trabajo junto a la banda Bon Jovi. Con canciones como "Enter Sandman", "Holier than Thou", "Sad but True", "The Unforgiven" y "Nothing Else Matters", vendió más de 500.000 copias en su primera semana en EEUU, siendo por tanto uno de los más vendidos de todo el heavy metal [cita requerida]. Sólo en EEUU, la RIAA certifica 14 millones de copias vendidas desde su salida a la calle. Luego de esto, la banda realizó la gira Wherever I may roam, que duró 2 años. Después de esta gira, se inició un nuevo tour junto a Guns n' Roses, el otro grupo rock que por entonces era un éxito. Durante la gira, en Montreal, Canadá, la actuación de Metallica terminó abruptamente cuando durante la canción Fade To Black un fuego artificial explotó debajo de James Hetfield, dejándolo con graves quemaduras, posteriormente la actuación de Guns N' Roses fue suspendida, debido a que Axl padecía de una afección en la garganta. La breve actuación de Metallica y la cancelación del show de Guns n' Roses provocó la ira de los fans que causaron multiples destrozos, culminado esto en heridos y desmanes. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=g_8bixXnEDY Load/Reload y Garage Inc. The Black Album marcaría un punto de inflexión en la carrera musical de Metallica, y sus dos discos consecutivos titulados "Load" (1996) y "Reload" (1997), de estilos idénticos entre sí, están totalmente dominados por un sonido que muchos antiguos seguidores consideraron como comercial y muy domesticado con letras más suaves, en un estilo más cercano al rock alternativo que triunfaba en aquella época. Quizás el cambio más chocante para sus fans fue el cambio de imagen: se cortaron las melenas y cambiaron el fácilmente reconocible logotipo que identificaba a Metallica. El éxito de ambos álbumes no fue tan contundente como el del álbum negro. Toda una nueva generación de adolescentes se convirtio en fans de Metallica, al mismo tiempo que muchos de sus antiguos fans se veían en gran medida "traicionados" por la nueva dirección tomada por el grupo, lo que desde entonces lleva alimentando una gran polémica. En los Grammys entraron por primera vez en la categoría Heavy Rock en vez de Heavy Metal, como ocurría antes del mencionado "Load". Ese mismo año la banda Finlandesa Apocalyptica debutó con su tributo a Metallica "Plays Metallica by Four Cellos", que era básicamente un álbum con covers de Metallica tocados únicamente con Violonchelos. El 1998 realizarían un nuevo trabajo similar al "Garage Days Re-Visited" titulado "Garage Inc.", aunque esta vez sería un álbum doble cargado de versiones de temas de estilos bastante diversos que influyeron a la banda en su ya dilatada carrera. Mientras que el disco 1 tenía covers grabados para el lanzamiento del álbum, el disco 2 contenía íntegros el Garage Days Revisited proveniente del single de Creeping Death, y el Garage Days Re-revisited, además de varias versiones provenientes de caras B y un extracto del concierto de versiones de Motörhead que Metallica dio en el 50 cumpleaños de Lemmy el 4 de diciembre de 1995 en el Whiskey-A-Go-Go. Al año siguiente grabarían en un concierto en directo el "S&M" en colaboración con la Orquesta Sinfónica de San Francisco, dirigida por Michael Kamen,el cual, añós mas tarde, haria lo mismo con los idolos del Glam Kiss, también dirigió las orquestas del concierto "The Wall" en Berlín y "A concert for George" y habia hecho los arreglos de orquesta para "Nothing else matters" en el Black Album. En este álbum doble se experimenta la mezcla entre música de canciones de Metallica con arreglos orquestales. Además, se presentarían dos nuevos temas especialmente compuestos para la ocasión, No Leaf Clover y - Human, extrayéndose el primero de ellos como segundo single del disco. El episodio Napster En abril de 2000, Metallica demandó a Napster, la compañía que lanzó el programa homónimo que permitía el intercambio de música en formato MP3, por violación de los derechos de autor, pues una versión de la canción, todavía en proceso para la película Misión Imposible II se escuchaba en la radio de los Estados Unidos. Dos semanas después, Dr. Dre también demandaba a Napster. En 1999, Napster ya había sido acusada por la RIAA de violar leyes de propiedad intelectual y servir de asilo para la piratería musical en internet, además de que algunas universidades habían llamado a prohibir a Napster, pues disminuía la velocidad de sus redes. Para mayo de 2000, Napster bloqueo las contraseñas de más de 35 mil usuarios proporcionada por Ulrich y que habían obtenido canciones de Metallica. Chuck D., The Offspring, Limp Bizkit y Courtney Love hablaron a favor de Napster y advirtieron sobre la oportunidad que significaba para consumidores y artistas. Para Chuck D., Napster era una reacción, "el fenómeno musical más grande desde los Beatles", "la industria se ha ufanado de guiar a las audiencias; por primera vez los fans han tenido la tecnologia ante que la industria". En su defensa, Napster alego que servia solo como conducto de la información. En junio de ese año, la RIAA pidio eliminar de Napster todo el contenido perteneciente a las disqueras mayores. En septiembre del mismo año, Metallica y Dr. Dre enviaron cartas a Harvard, Columbia y otras universidades para que restringieran el acceso a Napster. En octubre, Dave Matthews Band se convirtió en el primer grupo en permitir la distribución de una canción via Napster, con la venia de su compañía. En añadidura, el 17 de enero de 2001, Jason Newsted dejaba Metallica. Saint Anger y Some Kind of Monster En 2001 el bajista Jason Newsted, quien anteriormente (periodo Load-Reload) había tenido serias discusiones con los demás integrantes sobre sus proyectos fuera del grupo, abandonaría Metallica alegando desgaste físico y motivos personales. Poco tiempo después, en la controvertida entrevista realizada por Playboy a todos los miembros de la banda por separado varios meses antes de la marcha de Jason, se descubriría que una gran parte de la marcha del bajista venía fundamentada por la rotunda negativa de Hetfield a la publicación del disco de Echobrain, la banda alternativa de Newsted. Tras un largo casting en busca de sustituto, sería remplazado por Robert Trujillo, quien fue bajista de Suicidal Tendencies (banda hardcore de Venice), Black Label Society y bajista de Ozzy Osbourne. Cabe resaltar que Jason Newsted, tras dejar Metallica, perteneció durante un tiempo a la banda de Ozzy. Este mismo año se crea la banda tributo satírica, Beatallica, la cual fusiona la música de The Beatles y Metallica. Ellos tuvieron un problema legal con Sony, que tiene los derechos sobre el material de los Beatles, pero fueron ayudados por Lars Ulrich. La banda volvería al panorama musical internacional en 2003, con nuevo trabajo de estudio titulado "St. Anger" y repitiendo en el puesto de productor Bob Rock, quien además toca el bajo en el álbum. Fieles a su pauta de evolucionar con cada nuevo álbum, en "St. Anger" se mezclan los ritmos puramente thrash con melodías muy características del denominado Nu-Metal. Como peculiaridades del disco destaca la ausencia absoluta de solos de guitarra, y un sonido de la caja de la batería totalmente novedoso e igualmente polémico que radicaba en la caja, la cual tenia un armonico metalico en vez del de madera seca usado hasta entonces. esto, principalmente, es la causa de que se le considere un disco de lo llamado Nu-Metal, pues este estilo, aparte de combinar potencia con voces rapadas, melodicas y/o extremas, uno de sus rasgos mas significativos es la utilizacion de ese tipo de caja link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=sZtszXnG11E En el 2004 se lanzaría el documental "Some Kind of Monster", que narra la producción del "St. Anger" en medio de discusiones y problemas luego de la salida de Jason y de la rehabilitación de James Hetfield, de quien ya se conocía su pasión por el alcohol. Hetfield había entrado al alcoholismo después de un viaje a Siberia, donde según él su única bebida era el vodka. En el documental hacen aparición Jason Newsted y su banda Echobrain (Lars y Kirk acuden a una de sus presentaciones, se dirigen hacia los camerinos y cuando llegan Jason ya se habia ido) y el guitarrista de los primeros días, Dave Mustaine, quien tiene una emotiva conversación con Lars sobre su despido y su carrera con Megadeth. Actualidad El grupo realizo el tour Escape from the studio 2006 por todo el mundo. Metallica toco todo el "Master Of Puppets" por su 20 aniversario. Durante este tour, la banda toco 2 nuevas canciones: New Song y The Other New Song. Luego continuaran con la gira Sick of the Studio 07. El 4 de Diciembre del 2006 fue lanzado la compilación de todos los vídeos de Metallica desde 1989 hasta el 2004 llamada The Videos. Esta incluye todos sus vídeos desde One hasta Some Kind of Monster y como bonus, las dos versiones del vídeo de One, la version teatral de The Unforgiven de 11 minutos, el trailer de la película Some Kind of Monster y además por primera vez en DVD la introducción de 2 of One. También ese año Kirk y James aparecieron en el programa Metalocalypse y la banda entera en Los Simpson. En el 2007 grabaron el cover de Ennio Morricone The Ecstacy of Gold que apareció en el disco tributo "We All Love Ennio Morricone". El grupo ya confirmo el lanzamiento de su nuevo álbum que comenzó a ser grabado el 14 de marzo y cuenta con Rick Rubin como productor remplazando a Bob Rock, su productor desde hace más de 15 años. Se espera el lanzamiento del nuevo disco para diciembre de 2007. Metallica, en la actualidad, ha vendido más de 100 millones de discos en todo el planeta y pertenece al paseo de la fama en Hollywood. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=x5sXk5tHbqA link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=WElvEZj0Ltw link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=sUoWZ_zcPpE METAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAL link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=UKNaUe7Ijfg http://es.wikipedia.org/wiki/Metallica

BUENOS AIRES (AFP) - El Correo Argentino presentó su primer sello en formato tridimensional, con una ilustración del segundo meteorito más grande del Planeta, que se conserva en el 'Campo del Cielo' de la provincia de Chaco (norte), informó el martes la empresa. El diseño se basa en una obra de los artistas visuales Guillermo Faivovich y Nicolás Goldberg. El sello cuesta seis pesos (1,4 euros), precio que incluye los anteojos que permiten apreciar el 'volumen' de la figura. "Nos basamos en la primera y única experiencia de este tipo, que fue una estampilla italiana de mediados de siglo XX", explicó Goldberg. "Una vez que contamos con la base, definimos que era ideal y metafórico poner a volar, de alguna forma, los meteoritos a través de los sellos postales. Nos pareció una imagen interesante. Una metáfora más poética y una oportunidad de innovar", agregó. El Correo hizo una tirada de 100.000 unidades. 'Campo del Cielo' es una extensa región en la que se encuentran enterrados meteoritos que cayeron allí hace unos 4.000 años. Fuente: http://www.averlo.com/notinsolito/0807/argentina-fabrica-sello-tridimensional.html

Es el principio, cuando tenga un rato lo termino.... Música celta Con el término genérico de música celta la industria discográfica, las revistas musicales y los comercios intentan agrupar un conjunto de géneros musicales que comprenden desde la música folk tradicional de las poblaciones de lengua celta del Oeste de Europa hasta la música producida actualmente y que toma aportes rítmicos de ésta. El término corresponde a un nicho de mercado sabiamente identificado por la estrategia de mercadotecnia. El término música celta puede referirse tanto la tradición transmitida oralmente, como a las grabaciones de música popular que sólo tienen una similitud superficial con los estilos populares de los pueblos celtas. Generalmente, el término se aplica también a la música de Irlanda y Escocia, debido a que ambos países producen una música con estilos bien conocidos y definidos además de ambientes puramente genuinos de este estilo músical. La música de Gales, Cornualles, Isla de Man, Bretaña, Northumbria y, particularmente en España, la música de Galicia, Asturias y Cantabria, asimilada a la corriente principal de la música celta desde la década de 1960 La tradición céltica es fuerte en Bretaña, donde hay numerosos festivales a lo largo del año. Por último, la música celta se ha expandido tanto que puede encontrarse también fuera de Europa. Un ejemplo de ello son Canadá y Estados Unidos. Divisiones En el libro Celtic Music: A Complete Guide, el autor June Skinner Sawyers reconoce seis tipos de nacionalidades celtas divididas en dos grupos de acuerdo con su herencia lingüística. Las nacionalidades del tipo: Grupo de los Q-Célticas (lenguajes Goidélicos) que provienen de los irlandeses, escoceses y maneses. El grupo de los P-Célticos que son los que provienen de Cornualles, Bretaña y Gales. En el grupo de los P-Célticos Sawyer menciona a los pueblos celtíberos. La música bretona (según Alan Stivell) emplea una dicotomía similar, ramificación entre el Gaélico (irlandés y escocés) y el grupo Brytónico (bretón y galés), que se diferencia "por regla general por un rango extenso (algunas veces más de dos octavas) de las melodías escocesas y más cercanas al rango de las melodías originarias de Bretaña y Gales (a menudo reducidas a una mitad-octava), y por el uso puro de la escala pentatónica en la música Gaélica ." Instrumentos y grupos representativos Los instrumentos básicos usualmente empleados en la composición e interpretación de música celta moderna son la gaita, el bodhran, el violín, el tin y low whistle y/o la flauta travesera irlandesa. GAITA BODHRAN flauta travesera irlandesa Algunos de los grupos más representativos del género son The Chieftains, Gwendal , Lúnasa, The Corrs, Luar Na Lubre, Tanahill weavers,Fardaxu, algunos solistas de musica celta como Hevia, Carlos Nuñez entre otros link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=h42cO5Wm9wY link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=4hk13Dn7ePY Festivales La música celta se desarrolla en un gran número de festivales de música. Algunos de los más prominentes incluyen: Festival Interceltique de Lorient (Lorient, Bretaña) Celtic Colours (Cape Breton, Nova Scotia) Celtic Connections (Glasgow) En España: Festival de Pardinhas Festival Internacional do Mundo Celta de Ortigueira (Ortigueira, Galicia) Via Celta (Festival Internacional de Música Celta de Collado Villalba, Madrid) Adaptaciones modernas Las adaptaciones a la música celta comenzaron en 1982 por la invención que hicieron The Pogues con la mezcla de celta y folk-punk, que dio como resultado el punk celta. Fue un movimiento que incorporó influencias celtas en otros géneros de música. Un ejemplo fue Marxman, un grupo de hip hop Jamaico-Irlandés. Marxman ganó mucha notoriedad en Bretaña a finales de los años 1980 y fue grupo censurado desde la BBC por incluir eslóganes del IRA Provisional en su música, ejecutada con intrumentos celtas tradicionales. Seannid O'Connor ha permanecido activa en este movimiento de fusión y ha incorporado un amplio rango de influencias modernas en el estilo celta de su música. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=13MQFCfCYdQ En Escocia existen las bandas de Punk Gaélico, tales como Oi Polloi y Mill a h-Uile Rud, que escriben letras y diseñan música en idioma gaélico. Estos grupos tienen mucha fama en estos países. Hoy existe influencia celta en sub-géneros de música popular, tales como House o Trance, hip hop, Ska hasta Punk Rock. A todas estas adaptaciones e interpretaciones se les ha denominado a veces como Celtic Fusion. todo Dos ejemplos de la actualidad, son Afro-Celt Sound System que mezclan música africana con música céltica, o Xera, que fusionan música céltica y tradicional asturiana con Música electrónica. Música en España En España es internacionalmente conocido el Festival de Ortigueira como uno de los escaparates de los grupos españoles. Existen diversos grupos y autores que se adaptan más o menos a las definiciones originarias de lo que se entiende por música celta. José Ángel Hevia es un precursor del tañido de la gaita electrónica, Milladoiro es grupo clásico de la música celta española, Luar Na Lubre, Carlos Núñez, Felpeyu o Llan de Cubel, entre otros, también actúan en este ámbito. Otros grupos, como Mägo de Oz o Celtas Cortos, exploran ciertas características de este estilo musical, aunque no por ello se puede decir que interpreten "música celta" de forma regular. Asimismo, la música celta vive actualmente un periodo de apogeo entre el público joven y es cada vez más común su presencia en certámenes y actos culturales destinados a este tipo de público. Zamburiel, grupo madrileño, ganó por ejemplo en 2006 el Certamen de Jóvenes Autores de San Lorenzo de El Escorial (Madrid) con su mezcla de música celra y pop melódico. También en Cantabria se conocen grupos como Luétiga, Atlántica y Cambrera'l cierzu. Música en español (Latinoamérica) Existen varios grupos de este género en Latinoamérica, dado que es un género que poco a poco se ha ido ganando muchos adeptos y cultores, tanto en la música como en la danza así es posible encontrar según los países a: Una intérprete es Lorena Lores. Cristina Fernández (no Cristina Fernández de Kirchner) hace este tipo de música en Uruguay. En Costa Rica, los grupos Peregrino Gris y Medieval, desde Colombia Awen, Los Bosques y Montaña Gris, en Venezuela, Gaêlica y Cantigueiras da Terra, y en Chile la Banda Celtamericana, con una propuesta que fusiona la música celtica con lo latino, Riveira, Keltoi y Danzante entre otros, también dentro del mismo género. El caso de Argentina, merezca quizá un desarrollo más amplio, dado que este país fue receptor de grandes oleadas inmigratorias provenientes de Europa desde 1880 a 1960 multiplicando su población por 4. Vale decir, que a pesar de que los inmigrantes llegaron de todas partes de Europa, en el caso de los provenientes de las naciones celtas hay que destacar a los gallegos que fueron el 60% de los llegados de España, seguidos de los asturianos, irlandeses y galeses. Es por ello que sus descendientes recrean sus melodías, algunas tradicionales y otras de composición y autoría original, pero siempre con esa reminiscencia céltica. Entre los conjuntos más importantes en este sentido se destacan: Sete Netos, Xeito Novo, Gael, Os Furafoes, Kells, Arween, SAPA, Xoldra, Fillos do Vento y muchos más. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=oLQb6BuXL3Q O Connor Celtic Band - Toca siempre en el auditorio de Belgrano, es muy bueno.... link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=bki5pf39ch0 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=SkMxv7do-M4

10. Los cocodrilos tragan piedras para nadar. El estómago de un cocodrilo es un sitio inseguro donde estar por más de una razón. Para empezar el aparato digestivo de un cocodrilo encuentra de todo, desde tortugas, pescado y pájaros hasta jirafas, búfalos, leones e incluso (cuando defienden su territorio) otros cocodrilos. Además de este bonito ecosistema en el estómago, también hay piedras. Los reptiles se tragan piedras grandes que se quedan en sus barrigas, para según parece usarlas como lastre cuando bucean. 9. La leche de ballena no es buena para las dietas con poca grasa El cuidado de un recién nacido no es una hazaña “pequeña” para las ballenas, la cría sale después de 10 a 12 meses en el útero, es alrededor de una tercera parte de lo que mide la madre (unos 915 cm para un bebé de ballena azul). La madre lanza chorros de leche a la boca del recién nacido usando unos músculos alrededor de la glándula mamaria mientras el bebé se mantiene agarrado al pezón (sí, las ballenas también tienen). La leche de las ballenas contiene cerca del 50% de grasa, tiene alrededor de 10 veces más grasa que la humana, esto ayuda a las crías a conseguir un crecimiento espectacular (tanto como 136 kg por día). 8. Los pájaros usan puntos de referencia en los viajes largos. ¿Puedes imaginar un viaje de vacaciones sin equivocarte de salida, conductores cabezones o líos con el mapa plegable? Por supuesto que no, no eres un pájaro. Las palomas pueden volar cientos de kilómetros para encontrar el mismo lugar donde está el grupo sin dificultades orientación. Varias especies de pájaros, como las gaviotas del Ártico, hacen un viaje de ida y vuelta de unos 40200 km cada año. Muchas especies usan como un imán incorporado para saber su orientación respecto al campo magnético de la Tierra. Un estudio de Noviembre del 2006 publicado en “Animal behaviour” (el comportamiento animal), sugiere que las palomas usan también puntos de referencia en el suelo para ayudarse a encontrar el camino a casa. 7. Para los castores los días se alargan en invierno Los castores están escondidos durante el invierno, viviendo de la comida o depósitos de grasa que anteriormente han almacenado en sus peculiares colas. Ellos conservan energía evitando el frío de fuera, optando por permanecer en sitios oscuros dentro de su montón de madera y barro. Como resultado, estos roedores que normalmente salen al atardecer y vuelven al amanecer, no tienen nada de luz que les perturbe su ciclo de sueño. El reloj biológico de los castores cambia y desarrollan un ritmo circadiano de 29 horas el día. 6. Los topos no son ciegos Con sus ojillos y su vida subterránea, los topos africanos han sido considerados siempre como los Rompetechos de los roedores, detectando muy poca luz y se cree que usa los ojos más para notar las corrientes de aire que para ver. Pero descubrimientos de los últimos años nos enseñan que los topos africanos tienen una aguda, aunque limitada, vista. Y a ellos no les gusta lo que ven, de acuerdo con un reportaje en noviembre del 2006 en Animal Behaviour. La luz puede sugerir que un depredador ha irrumpido en un tunel, lo que podría explicar porque los excavadores subterráneos desarrollan la vista en primer lugar. 5. Los pollitos y la fraternidad Es un error pensar que la evolución produce animales egoístas preocupados sólo por su propia supervivencia. El altruismo ocurre sobretodo en casos donde echar una mano puede ayudar a la supervivencia de un material genético similar al propio. Los polluelos practican esta selección familiar haciendo un gorgorito especial mientras se alimentan. Esta llamada avisa la llegada de comida a los pollos próximos, quienes son probablemente parientes cercanos y así favorecen la supervivencias de sus propios genes. La clave de la selección natural no es la supervivencia de los animales más adecuados. Es la supervivencia de los material genético más adecuado y por lo tanto, los comportamientos fraternales que favorecen a los parientes cercanos prosperarán. 4. Varios peces cambian sus órganos sexuales Con la cantidad de criaturas terrestres que hay para maravillarse, es fácil olvidar que varias de las actividades más extrañas tienen lugar en las profundidades de los océanos. La extraña práctica del hermafroditismo es más común entre especies de pescado que cualquier otro grupo de vertebrados. Algunos peces cambian de sexo debido al ciclo hormonal o cambios del medio ambiente. Otros poseen simultáneamente los órganos sexuales masculinos y femeninos. 3. Las jirafas compensan su altura con un único flujo de sangre La majestuosa jirafa, cuya cabeza se sitúa casi a 5 metros por encima de un singular pedestal, tiene el cuello adaptado para competir por el follaje con otros rumiantes. Aunque las ventajas de alcance son obvias, tiene algunas dificultades para levantarse con esa altura. El corazón tiene que bombear comos dos veces la fuerza del de una vaca para que le llegue al cerebro y un complejo sistema de vasos sanguíneos para asegurar que la sangre no se le vaya a la cabeza de golpe cuando se incline. 180 cm por debajo del corazón, la piel de las piernas tiene que ser muy tirante para prevenir que la sangre se estanque en las pezuñas. 2. Los elefantes se olvidan, pero no son tontos Los elefantes tienen el cerebro más grande (cerca de 5 kg de media) que cualquier mamífero que ha pasado alguna vez por la Tierra. ¿Lo usan totalmente? La inteligencia es dificil medirla en humanos o animales, pero el coeficiente de encefalización, un ratio del tamaño observado del cerebro animal con respecto al tamaño esperado dada la masa animal, está muy correlacionado con la habilidad para superar nuevos desafíos y obstáculos. La media de EQ de los elefantes es 1.88 (El rango de los humanos está entre 7.33 y 7.69, la media de los chimpancés es 2.45, de los cerdos 0.27). La inteligencia y la memoria se piensa que van de la mano, sugiriendo que la memoria de los elefantes, aunque no sea infalible, es bastante buena. 1. Los loros hablan más que pían El habla de los loros es considerada normalmente como que pian sin sentido como una grabadora de voz con plumas. Pero estudios en los últimos 30 años continuamente muestran que los loros se dedican mucho más que la mera imitación. Nuestros amigos aviares pueden resolver ciertas tareas de procesamiento lingüístico como un niño de 4-6 años. Los loros parecen aprender conceptos como “igual” y “diferente”, “más grande” y “más pequeño”, “ninguno” y número. Quizás lo más interesante es que ellos pueden combinar etiquetas con frases de nuevas formas. Un estudio de Enero del 2007 en Language Sciences sugiere usar patrones del aprendizaje del habla de los loros para desarrollar la habilidad del habla artificial en robots. http://fraann.wordpress.com/2007/02/10/10-cosas-asombrosas-que-no-sabias-sobre-animales

Registrate y eliminá la publicidad! Legnani empezó con los bolos a los cinco años porque el que después fue su coach quiso levantarse a la tía y le regaló una bola de boliche… Cuando se habla de bowling, es imposible dejar de asociarlo a las figuras de Homero Simpson o Pedro Picapiedra en acción. O a alguna salida de amigotes tirando bolas a la marchanta con más espuma y muzzarella que técnica. Pero nunca se piensa en un pibito de cinco años que, gracias a un intento de levante, se convierte en medallista panamericano. Lucas Legnani no tiene una historia común en el deporte. “Generalmente en esto se entra por familia. Tenés a alguien que juega y te lleva. Yo no. Un día estaba de compras con mi tía María por el bowling Snack de Martínez y un tipo se acercó a charlar con ella. Para quedar bien me dijo si quería jugar y me regaló una bola. Qué máquina debía tener, porque yo era un nene de cinco años. Al final el señor, que se llamaba Pedro Merani, terminó siendo mi entrenador. Si pasó algo con mi tía no sé, pero a mí me cambió la vida”. No sólo el bowling se convirtió en el centro de su existencia, sino que Lucas terminó atendiendo el Proshop (tienda) de la bolera de Libertador al fondo, en la que Ricardo Dalla Rosa, el otro representante nacional, es su socio. El bonaerense (campeón sudamericano 2004 y 06) empezó limpiando al chileno Harold Gálmez en octavos de final, por 624-591. En cuartos su víctima fue el venezolano Raindey Chávez, por 667-617. En semi lo esperaba el estadounidense Rhino Page, miembro de la dupla campeona, competencia en la que Argentina fue quinta. En la primera línea, Legnani se impuso por 247-223 con un gran juego. Pero en la segunda, se superó y clavó un score de 279: de 12 tiros metió 11 strikes (cuando se voltean los diez palos con una sola bola). El yanqui, el mejor amateur de su país, necesitaba tres strikes al hilo para forzar un desempate. El pulso no le tembló y lo logró. En los dos tiros extra, derribó un palo más y debieron ir al bueno. Page se mantuvo al frente y le tocaba cerrar a Legnani, quien debía conseguir tres strikes seguidos. Un leve error significó un split (dos palos que quedan separados) y aunque fue derrota por 217-186, se ligó una ovación. Ayer, en el Barra Bowling (ubicado en el shopping más grande de Río de Janeiro), si bien afuera de la cancha el bar tenía clima de sábado por la noche, adentro el aire se cortaba con cuchillo. Ya lo había anticipado Lucas, cuando ganó la clasificación en la que tomaron parte 32 bolichistas (se impuso con un total de 1.852 palos; Dalla Rosa terminó 18ø y quedó afuera). “Vas a ver que en cuanto se avanza hacia la definición todos estamos más tensos, los que jugamos y los que miran. Es que un error, por mínimo que sea, te complica un juego”, avisó. Palabras casi proféticas de este pibe de 28 años, que quiere hacer la gira profesional de Europa para luego, si da, meterse en el poderoso circuito norteamericano. Una hora más tarde, borrón y cuenta nueva ya que esperaba el canadiense Jason Kovack, al que derrotó sucesivamente con marcadores de 209-197 y 210-202, para lograr la primera medalla de la historia. Y todo, gracias a la tía… El shopping de la alegría El porteño Lucas Legnani ganó ayer la única medalla del día para Argentina: fue bronce en bowling. Federico Giammaría Enviado especial a Río de Janeiro (Brasil) Sebastián Salguero Fotógrafo enviado especial ¿Dónde ganó Argentina su 28º medalla de bronce? En un shopping. Cruzando las tiendas de ropa, detrás de cinco garotas que tomaban helado y subiendo la escalera mecánica se veía al porteño Lucas Legnani, la única presea del jueves en los Panamericanos. Es la primera que gana su deporte en la historia de los Juegos. “Fantástico –se sentía el menudo muchacho de 28 años–. Estoy un poquito apenado porque no llegué a pelear por la plata y el oro. Pero lo importante es sumar para el medallero”. Una cancha de bowling, hay que reconocerlo, se asocia más a un fin de semana con amigos que a una competencia deportiva panamericana. Pero ahí estaba Legnani, saliendo del control antidoping y criticando a los dirigentes por la falta de apoyo. Como cualquier atleta, de libro. “Empecé a jugar a los cinco años, de forma casual, en Martínez... Y de la situación del bowling en Argentina qué puedo decir (piensa). Siempre me tengo que meter con los dirigentes, pero calculo que es la realidad de todos los deportes. No tenemos nada de apoyo. Tengo esta medalla ahora, un quinto puesto mundial, gané los dos últimos sudamericanos y no tengo ni media beca”, demandaba. En Argentina juegan al bowling regularmente y con espíritu de competencia unas 300 personas. Según Lucas, hace 10 años había 500 tipos tirando y 14 canchas automáticas. “Hoy somos la mitad de jugadores pero en el país tenemos 300 canchas. Algo se está haciendo mal para que no haya siquiera un semillero”. Ayer, enfrentó en semifinales al estadounidense Rhino Page. Ganó el primer parcial 247-223, luego empataron en 279 y el triunfo del yanqui en el último 217-186 llevó al desempate. Ahí, Lucas perdió el partido. “Vivimos sensaciones únicas, que es la razón por la que hacemos este deporte”, contó emocionado. Los que estaban allí por primera vez, siguiendo un partido de bolos, también. http://www2.lavoz.com.ar/07/07/27/secciones/deportes/nota.asp?nota_id=94426 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=9WvU3gd7rJU <a href='http://b.t.net.ar/www/delivery/ck.php?n=a2afc290&amp;cb=INSERT_RANDOM_NUMBER_HERE' target='_blank'><img src='http://b.t.net.ar/www/delivery/avw.php?zoneid=58&amp;cb=INSERT_RANDOM_NUMBER_HERE&amp;n=a2afc290' border='0' alt='' /></a>

La Argentina presenta una gran diversidad de escenarios magníficos para el desarrollo de varias actividades. Entre ellas, el golf ha cobrado un marcado protagonismo en los últimos tiempos. Este juego al aire libre ofrece una conjugación de ejercicio físico y apreciación de la naturaleza, y puede practicarse de manera individual o en equipos. Nuestro país ofrece numerosos circuitos, muchos de los cuales están rodeados de paisajes únicos, emplazados a orillas de ríos y de grandiosos espejos de agua. Otros están inmersos en una vegetación frondosa o circundados por verdes bosques. Sus campos lucen los céspedes más perfectos y, en algunos casos, jardines que le dan un toque de audacia a las canchas. Esta sección presenta distintos clubes de golf, canchas o sitios destinados a esta actividad, con los tradicionales 18 hoyos, y otros que ofrecen la opción de cubrir esta cantidad con un doble recorrido de 9 hoyos. La Asociación Argentina de Golf fue fundada en 1926. Actualmente cuenta con 243 entidades afiliadas, que incluyen 27 canchas de par3. Esta organización administra el handicap de 43.494 jugadores en todo el país y conduce más de 30 competencias oficiales. La sede central de la A.A.G. se encuentra ubicada en: Av. Corrientes 538 - P.11 (1043) Buenos Aires Argentina. Teléfono: (54-11) 4325-1113 Fax: (54-11) 4325-8660. Según los historiadores, el golf se originó en los Países Bajos, pero en la Edad Antigua, entre los romanos era popular un juego en el que se utilizaba un palo curvo y una bola hecha con plumas, que puede haber sido la inspiración de este deporte. Sin embargo, según los registros, el juego que hoy conocemos fue inventado por los escoceses entre el siglo XIV y el XV. Este deporte llegó a ser tan popular en Escocia que el parlamento escocés debió dictar una ley que prohibía este juego para evitar que la gente dedicara más tiempo a esta actividad que a la práctica de tiro con arco, que representaba una necesidad militar. De todos modos, los escoceses no prestaron atención a estas disposiciones y a principios del siglo XVI, el rey Jacobo IV de Escocia admitió el juego del golf. Su nieta María, más adelante María Estuardo, practicó el juego en Francia, donde fue educada. También en Inglaterra el juego se hizo muy popular por la atención que le prestó la monarquía antes de la guerra civil. Las primeras asociaciones de golf fueron creadas en el siglo XVIII. Así, se establecieron la Honourable Company of Edinburgh Golfers en 1744, la St. Andrews Society of Golfers en 1754 (que tomó su nombre actual en 1834), el Royal and Ancient Golf Club of St. Andrews y el Royal Blackheath en 1766. Los primeros clubes establecidos fuera de Inglaterra fueron el Calcutta Golf Club of East India en 1829 y el Royal Bombay Club en 1842. En el mundo occidental, el primer club de golf fue el Canada's Royal Montreal Golf Club, fundado en 1873. Si bien no hay pruebas documentadas, existen razones para creer que en Estados Unidos se jugaba al golf en los tiempos de la colonia. En 1888, se fundó el St. Andrews Golf Club of Yonkers, en Nueva York. Se dice que es el club de golf más antiguo que existe de modo ininterrumpido en Estados Unidos. El golf es popular también en varios países de Europa Occidental, Canadá, Suráfrica y Australia, y experimentó un marcado crecimiento en Japón después de la II Guerra Mundial, en 1945 Hacia fines del siglo XIX, el golf apenas había echado raíces en la Argentina. Existían solamente cinco clubes de golf, y cada uno reglamentaba sus competencias internas y adjudicaba el handicap a sus socios. Por esta razón, si se iba a organizar un campeonato anual de carácter nacional, era necesario contar con una mínima organización. Esto se logró con una reunión de todos los clubes participantes para determinar las condiciones de la competencia. Se planeó una "Copa de Plata" para ser jugada anualmente. El vencedor sería considerado "Campeón Amateur del Río de la Plata". En 1897, se fundó The River Plate Amateur Championship Executive, que tomó a su cargo la organización del campeonato, adoptando el Match Play como su sistema de juego. Así, este deporte comenzaba a crecer, como resultado del aumento del número de clubes y del repentino interés de la alta sociedad porteña por practicarlo. En 1905 nació el primer club genuinamente argentino (el Golf Club Argentino), y tres años después, comenzaron a disputarse los torneos interclubes. Con el correr de los años, nacieron nuevos clubes y aumentaron las competencias. Hubo que adoptar e interpretar las reglas de golf que llegaban desde el Royal and Ancient Golf Club of Saint Andrews, y fue necesario unificar los handicaps. Existen varios mitos sobre el origen de la palabra "golf", y ninguno ha sido confirmado ni refutado hasta el momento. El más delirante es el que sostiene que "golf" es en realidad una sigla que en inglés se lee "Gentlemen Only, Ladies Forbidden" y en español sería "Sólo para caballeros, prohibido para damas". Otra alternativa, algo más lógica, nos remite a tiempos medievales, entre holandeses y escoceses, antes de que se crearan los diccionarios, cuando no existía una forma estándar de escribir las palabras y la gente las escrbía fonéticamente. El término "kolf" o "kolve", en el holandés de la Edad Media, significaba "palo". Se cree que la palabra llegó a los escoceses, que la transformaron en "golve", "gowl" o "gouf". Otros sostienen que "golf" es una palabra puramente escocesa, derivada de los términos "golf", "golfand" y "golfing", que significan "golpear". Lo cierto es que, cualquiera sea el origen de esta palabra, hoy en día trasmite mucho más que un significado. Encierra la pasión de hombres y mujeres por este deporte en el mundo entero. GLOSARIO Ace: Hoyo en un solo golpe. Agujero: Donde se pretende meter la pelota. Tiene un diámetro de 108 mm y por lo menos 100 mm de profundidad. Albatros: Cuando se emboca la pelota con tres golpes menos del par del hoyo. Por ejemplo, cuando se hace un par 5 de 2 golpes. All square: Se va empatando el marcador. Approach: Tiro corto para aproximarse al green. Se ejecuta con dos palos especiales: el SW, que es el que menos "pega" (también se usa en los bunkers que están cerca de un green) o el PW, que imprime a la pelota más fuerza. Árbitro: Es la persona designada por el Comité para acompañar a los jugadores a fin de decidir cuestiones de hecho y aplicar las Reglas de Golf. Actuará ante cualquier infracción que observe o le sea comunicada. Un árbitro no debería atender la bandera, ni permanecer junto o marcar la posición del agujero, ni levantar la pelota o marcar su posición. Ir arriba: Se está ganando el partido (ej: uno arriba, dos arriba, tres arriba, etc.). Backspin: Efecto de retroceso que se imprime a la pelota. Una vez que la pelota bota sobre el terreno, regresa en sentido opuesto a la trayectoria del golpe. Backswing: Parte inicial del swing en la que se realiza un movimiento de subida del palo. Bandera: Indicador con o sin tela u otro material incorporado, centrado en el hoyo para indicar su posición. Bando: Es un jugador, o dos o más jugadores, que son compañeros. Barras: Son las marcas que se colocan en los tees, que sirven para indicar las zonas de salida. Las blancas y amarillas hacen referencia a los hombres, y las rojas y azules, a las mujeres y niños. Birdie: Cuando se emboca la pelota con un golpe menos del par del hoyo. Por ejemplo, cuando se hace un par 5 de 4 golpes. Bogey: Cuando se emboca la pelota con un golpe más del par del hoyo. Por ejemplo, cuando se hace un par 5 en 6 golpes. Bola o Pelota Embocada: Cuando la pelota reposa dentro de la circunferencia del agujero y toda ella se encuentra por debajo del nivel del borde del agujero. Bola o Pelota Provisional: Segunda jugada desde el mismo sitio cuando la primera se cree perdida o fuera del límite. Brasie: Nombre que antiguamente se empleaba para designar a la madera número 2. Bunker: Obstáculo en el que el césped o el terreno han sido sustituidos por arena o similar. Una pelota está en un bunker cuando reposa en él, o cualquier parte de ella lo toca. Buy: Revancha de un partido que ha quedado decidido antes del 18, en la que se juegan los hoyos restantes hasta acabar la vuelta. Suele ponerse en juego la mitad de la apuesta del partido acabado. Bye: Jugador que ha quedado exento de la primera ronda de eliminatorias de una competición Match-Play. Caddie: Quien lleva los palos de un jugador durante el juego y le ayuda, de acuerdo con las Reglas. Caída: Inclinación del terreno. Calle: Zona del recorrido del hoyo donde el césped está más cortado, ya que es por donde deberían jugarse los golpes. Campo: Toda área en la que está permitido el juego. Chip: Tiro de aproximación bajo y corto, golpeado para que la pelota ruede hacia el hoyo. Chuleta: Trozo de césped que se arranca con la cabeza del palo al golpear la pelota. Corbata: Cuando al patear la pelota recorre el borde del hoyo y lo rodea sin entrar en él. Dada: Pelota que ha quedado tan cerca del agujero que el contrario considera que el pat es infallable y no lo hace jugar. Las pelotas sólo se pueden dar en los partidos Match-Play. Es norma de etiqueta no seguir jugando una pelota dada. Doble bogey: Cuando se emboca la pelota con dos golpes más del par del hoyo. Por ejemplo, cuando se hace un par 5 en 7 golpes. Doble Eagle: Tres golpes por debajo del par en un hoyo. Dormie: En el Match-Play se pone dormie quien ha conseguido una ventaja de hoyos ganados igual al número de hoyos que quedan por jugar hasta el 18, por lo que ya no puede perder. Dog leg: Un hoyo hace dog leg cuando no es recto, sino que gira a derecha o a izquierda. Draw: Efecto por el cual la pelota sale directa hacia el objetivo, pero en la última parte de su recorrido gira levemente hacia la izquierda. Drive: Golpe largo ejecutado desde principio de hoyo, antes de llegar al green. Para efectuar este golpe, existen varios palos: Driver o madera 1, que es el palo con el que se alcanza mayor distancia -por lo que se utiliza en los tees, para los hoyos largos-, de varilla más larga y cabeza con muy poco loft; las maderas 3, 4, 5, 7, 9 y 11, que sirven para golpear fuerte en el fairway o bunkers que estén a larga distancia del hoyo, y los hierros, que sirven para golpear en el fairway y desde bunkers y roughs -son los hierros 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, y 9-. Dropar: Reposición de una pelota, por irse fuera de límites o por aplicación de una regla, dejándola caer al suelo con el brazo extendido a la altura del hombro. Eagle: Cuando se emboca la pelota con dos golpes menos del par del hoyo. Por ejemplo, cuando se hace un par 5 con 3 golpes. Estacas: Indican los obstáculos según el recorrido: blancas, fuera de límites; azules, terreno en reparación; rojas, agua lateral; amarillas, agua frontal. Fade: Efecto por el cual la pelota sale directa hacia el objetivo, pero en la última parte de su recorrido gira levemente hacia la derecha. Fairway: Denominación en inglés de la calle, es decir, la parte del recorrido donde está el césped más cortado. Finnegan: Es más que mulligan porque, además de repetir el golpe de salida, se puede escoger cualquiera de los dos. Caso de, por ejemplo, bajar del tee la primera pelota, pero perder dentro del bosque la segunda. Follow through: Fase del swing posterior al impacto con la pelota. Foursome: Fórmula de juego por parejas en la que cada bando juega una sola pelota, con salidas y golpes alternos. Es la fórmula más difícil por parejas, habitual en campeonatos. Fuera de límites: Terreno donde el juego ya está prohibido. Una pelota está fuera de límites cuando toda ella reposa fuera de límites. Un jugador puede colocarse fuera de límites para jugar una pelota que reposa dentro de ellos. Golpe: Movimiento del palo hacia la pelota con la intención de golpearla y moverla, por lo que si un jugador detiene voluntariamente la bajada del palo antes de alcanzar la pelota, se considera que no ha ejecutado un golpe. Green: Todo aquel terreno del hoyo que está especialmente preparado para el putt. Una pelota está en el green cuando cualquier parte de la misma toca el green. Greensome: Fórmula de juego por parejas en la que salen ambos de cada hoyo, eligen la mejor colocada (la otra se recoge) y la siguen jugando a golpes alternos hasta acabar el hoyo. Se utiliza mucho en competiciones de club. Greensome-chapman: Fórmula de juego por parejas en la que en cada tee salen ambos, cada jugador juega el segundo golpe con la pelota de su compañero y para el tercero se escoge una de las dos, que se sigue jugando hasta concluir el hoyo a golpes alternos. Es la variante de la anterior, todavía más tolerante, para premios locales. Grip: La forma en la que un jugador sujeta o empuña el palo. También se llama grip a la parte del palo por donde se agarra para hacer el swing (empuñadura). Gross Score: Total del score, antes de restarle el handicap. Halved: Propuesta de empate en el juego por hoyos: se darían mutuamente los putts pendientes. Cualquiera es libre para pedirlo y para aceptarlo o rechazarlo. Suele proponerse con aviesas intenciones de guerra psicológica. Handicap: Número de golpes de ventaja (certificados por la Federación) que tiene un jugador sobre otro o sobre el campo. Honor: Lo tiene el que debe jugar primero en el siguiente tee, que es el que obtuvo mejor resultado en el hoyo anterior. Hook: Cuando la pelota sale en dirección al objetivo y coge un fuerte efecto hacia la izquierda (también se le denomina gancho). Lie: Lugar donde está reposando la pelota. Loft: Grado de inclinación (ángulo) de la cara del palo. Mulligan: En los partidos amistosos, es la opción de repetir la salida en el primer hoyo. Par: Cuando se emboca la pelota con los golpes que la tarjeta del campo indica que se deben hacer en un hoyo. Pro-am: Competición en la que forman equipo un profesional y uno o varios amateurs. Putt: Golpe dado con el putter que se suele realizar en el green. A diferencia de los demás, la pelota no se levanta del piso. Este golpe es de mucha precisión, ya que debe llevar la pelota al hoyo. Para ejecutarlo, hay que calcular fuerza y dirección. Putter: El palo que se emplea para "patear". Rough (Raf): Zona del hoyo donde la hierba no está segada al ras. Scramble: Fórmula de juego por equipos de dos o más jugadores. Salen todos del tee, eligen la pelota mejor colocada y desde ese punto, vuelven a jugar todos el siguiente golpe, y así sucesivamente hasta acabar cada hoyo. Se utiliza para ligar competidores de diferente handicap, y en ocasiones, donde debe prevalecer la diversión. Slice: Cuando la pelota sale en dirección al objetivo y coge un fuerte efecto hacia la derecha. Stableford: Fórmula de juego en la que en cada hoyo se puntúa con relación al par: 1 punto por el bogey, dos por el par, tres por el birdie, cuatro por el eagle. Cuando no se ha podido terminar en los golpes que valen para la puntuación, se recoge la pelota. Es la única fórmula en la que gana quien suma más alto. Es una fórmula menos lenta que otras y permite levantar la pelota. Stance: Posición que adquiere el jugador frente a la pelota para realizar el golpe. Swing: Movimiento del palo para golpear a la pelota o para ensayar. Tee: Soporte, normalmente de madera o de plástico, para acomodar la pelota en el tee de salida. Tee de salida: Sitio desde el que se inicia el juego en un hoyo. Es un área rectangular con una profundidad de dos palos, cuyo frente y costados están definidos por la parte externa de dos marcas. Una pelota está fuera del lugar de salida cuando toda ella reposa fuera de este área. Threesome: Partido de tres jugadores. Topar: Golpe defectuoso que consiste en golpear la pelota en su parte superior, haciendo que salga rasa. Wedge: Nombre genérico que se aplica a los palos usados en el juego corto: pitching wedge, lob wedge y sand wedge (blaster). Se caracterizan por ser cortos y tener la cara muy abierta. Dan a la pelota una mayor elevación. LA PELOTA Son muchos y variados los factores que afectan el comportamiento de la pelota y los cambios que se pueden realizar afectan la cubierta, los alveolos y el núcleo. El factor más común que se tiene en cuenta al seleccionar una pelota es el número de capas. Podemos encontrar pelotas de una, dos, tres capas o la llamada pelota multicapa. Las de una sola pieza actualmente sólo se usan en los campos de prácticas. Las de dos piezas son las mas usadas por los jugadores aficionados por su duración y la distancia que alcanzan. Son duras y generan escaso spin. Las de tres piezas buscan proporcionar al jugador mayor sensación y spin. Son menos resistentes a los cortes. En las multicapas se intenta combinar la duración, la sensación y la distancia. EL PESO El peso de la pelota no debe sobrepasar los 45,9 gramos. Sin embargo, está permitido cualquier peso inferior. La razón es que una pelota más pesada puede alcanzar mayor distancia. Además, las pelotas más ligeras se elevan más cuando el swing es lento. Es posible encontrar en el mercado pelotas que son ilegales por exceder el peso y pelotas super-ligeras, pero que sí son legales, para quien tenga un swing lento. EL TAMAÑO Una pelota no puede tener un tamaño menor de 6,55 cm. Una pelota menor vuela a mayor distancia al ofrecer menos resistencia. Las pelotas extra grandes son legales y están diseñadas para reducir el hook y el slice. LA CUBIERTA Los materiales con los que se fabrican las cubiertas de las pelotas son principalmente Balata, Surlyn, Zylin y Elastomer. EL SURLYN Es el compuesto más popular en la cubierta de las pelotas debido a su mayor duración. Surlyn es el nombre comercial de un grupo de resinas termoplásticas desarrollado por la Corporación Dupont. Actualmente se consiguen versiones de Surlyn más blandas. LA BALATA Es una goma extraída del ficus. Tiene un extraordinario tacto y elasticidad. Actualmente se usa balata sintética. Las pelotas de cubierta de balata las utilizan los jugadores que buscan una mayor sensación a cambio de una menor duración de la pelota y un mayor riesgo de cortarla con un golpe mal impactado. EL ACABADO La pintura de la pelota se mezcla con el Surlyn en el proceso de fabricación. Después se dan dos capas transparentes de poliuretano. El acabado final lo da un abrillantador óptico. TIPOS DE PELOTAS LA PELOTA DE DOS PIEZAS Tradicionalmente era considerada como una pelota para conseguir distancia. La tecnología actual ha logrado diseños más blandos que incluso son usados por los profesionales. LA PELOTA DE TRES PIEZAS Tradicionalmente la usaban los jugadores que estaban dispuestos a sacrificar unos metros para ganar tacto y efecto. Los nuevos diseños han eliminado ese intercambio. LA PELOTA MULTICAPAS Cada capa tiene como misión mejorar un tipo de golpe. Un núcleo para conseguir distancia con el driver, capas intermedias para los golpes con hierros y envolturas para lograr una sensación máxima y spin. FACTORES El viento El viento a favor afecta menos a la pelota que el viento en contra. Si añadimos dos palos para golpear contra el viento, sólo deberemos rebajar uno para jugar a favor de ese mismo viento. El viento de cara exagera los hooks y los slices. Un viento que sopla bajo duplica su velocidad a los 30 metros del suelo, por lo que a una pelota baja le afectará menos. La compresión Sólo un jugador de hándicap bajo será capaz de notar la diferencia entre una pelota de compresión 90 o 100. El jugador de hándicap bajo y los profesionales saben que cuanto más fuerte le peguen a la pelota más la comprimirán y distorsionarán en el impacto. Así, los pegadores necesitan pelotas de mayor compresión. El resto de los jugadores (medios y altos) no tienen por qué preocuparse de la compresión, pero puestos a escoger será mejor normalmente una pelota de compresión 90. También hay que tener en cuenta que la compresión sólo es importante en las pelotas de tres piezas, pues las de dos apenas sufren deformación, incluso cuando se las golpea con el driver. LOS PALOS El palo de golf está formado por la varilla y la cabeza. La varilla es un tubo de metal o de fibra de grafito de 12 mm de diámetro y de entre 89 y 115 cm de longitud. El extremo de la varilla opuesto a la cabeza está recubierto de goma o cuero para que el jugador pueda sostenerlo. La cabeza es la parte que le pega a la pelota. Cada cabeza tiene una cara que hace contacto con la pelota durante el golpe, pero en el caso de un putter, la cabeza puede tener dos caras. Un jugador puede llevar y utilizar hasta catorce palos durante un recorrido. Este set de 14 palos se divide en dos grandes grupos: las maderas y los hierros. Las maderas tienen cabezas más grandes y reciben este nombre porque durante mucho tiempo fueron hechos precisamente de madera, pero en la actualidad están hechos casi exclusivamente de metal. Son palos largos -miden entre 100 y 115 cm de longitud- y sirven para hacer tiros largos. El madera uno se conoce generalmente como driver. Los hierros tienen cabezas hechas con acero forjado y a veces con cromo. Se utilizan para tiros más cortos. Miden entre 90 y 100 cm de largo. Las cabezas de los palos de hierro son sólidas con una cara plana y tienen un ángulo de entre 16 y 60 grados. Antiguamente, cada palo se distinguía con un nombre pero hoy en día se los identifica con números. Las maderas se numeran de 1 a 7 y los hierros de 1 a 9. Algunos palos han conservado su nombre distintivo, como el putter, por ejemplo. Los putters son los palos más personales. Existe una gran variedad en las formas de la cabeza de un putter. Tienen un loft muy bajo y a menudo son palos cortos. Se usan para jugar en el green, pero a veces sirven para salir de un bunker o hacer un tiro de aproximación. Otro tipo de palos que han conservado su nombre son los wedges , que incluyen el pitching wedge, sand wedge, y lob wedge, y se utilizan para tiros cortos que intentan colocar la pelota en el green. La elección de los palos depende del golpe que se desee realizar. El ángulo de la cara de la cabeza es uno de los factores a tener en cuenta en dicha elección, ya que determinará la trayectoria de la pelota. Un set típico de palos incluye hierros de 3 a 9, tres wedges, maderas 1, 3, y 5, y un putter Drive Golpe largo ejecutado desde el principio del hoyo, antes de llegar al green. Para ejecutar este golpe, existen varios palos: Drive o madera 1, que es el que golpea más fuerte -por lo que se utiliza en los tees, para los hoyos largos-; las maderas 3, 4, 5, 7, 9 y 11, que sirven para golpear fuerte en el fairway o bunkers que estén a larga distancia del hoyo y los hierros, que sirven para golpear en el fairway y desde bunkers y roughs -son los hierros 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, y 9-. Approach Tiro corto para aproximarse al green. Se ejecuta con dos palos especiales: el SW, que es el que menos “pega” (también se usa en los bunkers que están cerca de un green) o el PW, que imprime a la pelota más fuerza. Putt Se ejecuta en el green. A diferencia de los otros, la pelota no se levanta del piso. Este golpe es de mucha precisión, ya que es el golpe que lleva la pelota al hoyo. Para ejecutarlo, hay que calcular la fuerza y la dirección con que se va a pegar la pelota. El golpe y el palo con que se ejecuta reciben el mismo nombre. http://www.welcomeargentina.com/golf