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El jazz en la Alemania nazi Dr. Miguel Bronfman El jazz antes y durante el nazismo: raíces negras, desenfreno, rebeldía e improvisación que el totalitarismo nazi no permitiría, y la ridícula lista de limitaciones a los shows. El jazz en Europa en los años previos al ascenso de Hitler al poder. Durante años, los norteamericanos se han sentido avergonzados por no haber sido los primeros en admitir el valor de esa música tan especial llamada, genérica y abarcativamente, jazz. En efecto, fueron los intelectuales europeos de las primeras décadas del siglo veinte, especialmente ingleses y franceses, quienes reconocieron su importancia y cualidades estéticas. No resulta extraño, entonces, que esta nueva música tuviera mayor aceptación en Europa que en los Estados Unidos. En Berlín, entre los años veinte y treinta, había gran cantidad de bares y clubes, además de los famosos cabarets, en los que se podía escuchar jazz. El gran Sidney Bechet, pionero de la nueva música de New Orleans junto a Louis Armstrong entre la primera y la segunda década del siglo, y primer saxofonista de importancia en la historia del jazz, estuvo entre 1929 y 1931 precisamente en la capital alemana, tocando por las noches en el Wild-West-Bar de Berlín. Bechet recordaría, años después, que por lo menos seis bandas de jazz se turnaban compartiendo el cartel del lugar, lo cual brinda una idea aproximada de la intensa actividad jazzística de la ciudad. Es importante tener presente que la clase intelectual europea consideraba al jazz una genuina expresión artística, y que, al mismo tiempo, las grandes masas populares comenzaban a disfrutar de los nuevos ritmos y las posibilidades más libres y revolucionarias que ofrecía a la hora de bailar. Cuando hablamos de jazz en los años treinta, tanto en Estados Unidos como en Europa, nos referimos a los dos estilos predominantes hasta ese entonces: la música "hot" (Louis Armstrong, por ejemplo, y los continuadores de las escuelas de New Orleans y del "Dixieland" y el Swing, representado mayoritariamente por las "Big bands" más famosas de la época (Duke Ellington, Count Basie, Benny Goodman), claramente más comercial, con melodías pegadizas y fáciles de cantar y, lógicamente, más bailable. "Swing", en los años treinta, llegó a convertirse en sinónimo de jazz, y era casi con exclusividad la música que se tocaba en los salones de baile. Era la música que bailaba la juventud, tanto en Estados Unidos como en Europa, con un "desenfreno" tal que el totalitarismo nazi no estaría dispuesto a permitir. Situación posterior a la subida al poder del nazismo. El nacionalsocialismo hitleriano erigió la idea de una "comunidad nacional" o "comunidad del pueblo" como estandarte fundamental, tras la cual debía alinearse toda la nación alemana. No es de extrañar, entonces, que una vez en el poder, dicho movimiento se caracterizara por un veloz proceso de supresión y coordinación de todas las fuerzas e instituciones políticas, sociales y culturales. Consecuentemente, para imponer la ideología oficial por medio del terror, el nazismo se valió de un monopolio absoluto de la dirección de todos los medios de comunicación masiva como la prensa, el cine y, fundamentalmente, la radio, alcanzando a través de ellos a todas las expresiones culturales y artísticas, incluida la música. Desde antiguo, la música había tenido para los alemanes especial importancia, tradición a la que también adscribieron los nazis, que pretendieron apropiarse del legado musical de los clásicos y los románticos, y utilizarlo en beneficio propio. Claro que la escueta y enfermiza visión nazi de lo que podía ser considerado música válida para la formación de la "comunidad del pueblo", se diferenciaba irreconciliablemente con el verdadero espíritu de aquéllos movimientos. En la misma Alemania, tan sólo años atrás, había nacido la música atonal, y a los compositores clásicos se sumaban los estandartes del modernismo: Arnold Schoenberg, Alban Berg, Paul Hindemith, y entre otros, Kurt Weill –que incluso comenzaba a incorporar a sus obras elementos jazzísticos. Sin embargo, luego de la subida al poder de Hitler, la creciente y siempre productiva cultura musical alemana quedó totalmente paralizada: todo lo que tuviera siquiera un toque "moderno" o innovador era manifiestamente contrario a la nueva ideología imperante, y debía ser erradicado. Así fue prohibida la música atonal, estigmatizada como símbolo manifiesto del desorden, y todo aquéllo que no se ajustara a los rígidos cánones de lo clásico y lo romántico. Si compositores de la talla y el nombre de Stravinsky, Hindemith, Schoenberg y Berg fueron prohibidos, y muchos de ellos tuvieron que emigrar de la Alemania nazi, no es difícil imaginar el destino del jazz en tales condiciones: su origen negro y la simpatía que desde el inicio había despertado entre los judíos, lo convirtieron en un blanco fácil de atacar para los encargados de la limpieza y purificación cultural del Tercer Reich. Fueron varios los factores y elementos que hicieron que el jazz no permaneciera a salvo de los dictadores. En primer lugar, el espíritu propio del estilo, que propiciaba el desarrollo de las posibilidades individuales de los músicos involucrados en su ejecución (improvisación) y, sobre todo, el aire de rebeldía y libertad que había marcado al jazz desde su misma génesis, en virtud de sus antecedentes musicales: en un principio, en sus formas más rudimentarias y básicas, era la música de los esclavos o hijos directos de esclavos del sur de los Estados Unidos, recién liberados a fines del siglo diecinueve. Por otro lado, los dictadores nazis veían el baile en tanto pasatiempo como una cuestión verdaderamente seria y problemática, tanto musical como socialmente, que no debía ser descuidada. Desde el punto de vista musical, el estilo Swing era una feroz agresión al ideal de la supremacía aria, desde el momento en que lo consideraban una atroz mezcla de elaboraciones judías con el depravado y selvático colorido de la música negra. De hecho, el jazz era denominado por los nazis como "música Negra", y no podía tolerarse que la juventud bailara al ritmo de una música que era considerada tan degradante y carente de todo valor estético. Desde el punto de vista social, la cuestión tenía a su vez dos aristas. Por un lado, si bien el Swing había alcanzado incluso en Europa un nivel de popularidad asombroso, la gran masa de jóvenes que acudían a los salones de baile y que conocían las coreografías de las danzas respectivas (fox-trot, jitterbugg, shimmys, charleston), como así también las letras en inglés de las canciones que escuchaban, pertenecían a la clases media y media-alta. Esto último chocaba de plano con la idea de una "comunidad del pueblo", totalmente uniforme y controlada, que preferiblemente debía reunirse alrededor de expresiones musicales folclóricas, que representaran el "verdadero espíritu alemán". Finalmente, el baile era censurable en cuanto constituía un peligroso medio para la "depravación sexual". El reporte oficial sobre un festival en Hamburgo en febrero de 1940 nos ilustra con claridad: "...los bailarines daban un espectáculo desagradable. Ninguna de las parejas bailaban normalmente; había sólo swing, y del peor. En ocasiones dos muchachos bailaban con una chica sola; en otras varias parejas formaban un círculo abrazándose, saltando, batiendo las palmas, incluso refregándose las partes posteriores de la cabeza unos con otros... Cuando la banda tocaba una rumba, los bailarines entraban en éxtasis salvaje. Todos se juntaban alrededor y cantaban los coros en inglés. La banda tocaba números cada vez más violentos; ninguno de los músicos se encontraba ya sentado, todos se movían en el escenario compulsivamente, como animales salvajes...". El Rey del Swing Uno de los eventos que más preocupó a los nazis en el ámbito que aquí tratamos, fue el vertiginoso ascenso en éxito y popularidad que en la década del treinta tuvo, primero en Estados Unidos y luego a nivel internacional, Benny Goodman: fue denominado el "Rey del Swing", y nadie lo alcanzó en éxitos de ventas durante más de diez años. El "gran problema" para los nazis, con el nuevo representante de esta música que bailaba toda la juventud del mundo occidental, cuyas raíces musicales provenían de los negros esclavizados, no era otro que el origen judío de Goodman. Nacido en 1909 en el seno de una familia de inmigrantes judíos en Chicago, Benjamin David Goodman tomó sus primeras lecciones musicales en la Sinagoga de su barrio, y nunca ocultó su ascendencia a lo largo de su carrera. Como si esto fuera poco, su principal arreglador era un ex director de orquesta negro (Fletcher Henderson, que aportaba al swing de Goodman la música "hot", y en su banda integraba en términos iguales músicos blancos -algunos de ellos judíos como él- y músicos negros. No sólo el swing pervertía la pureza de la juventud germana, sino que además su mayor exponente, que hacía bailar con desenfreno "salvaje" a los inocentes muchachos, era un norteamericano judío, que se llevaba bien con los negros. Esta música no podía ser aceptada, y en el peor de los casos, si no podía ser eliminada por completo, su ejecución debía ser rigurosamente reglamentada. Así es como nos encontramos con una serie de regulaciones extremadamente absurdas, pero que muestran hasta qué punto se preocuparon las autoridades nazis por diluir la verdadera esencia de esa música que, a sus ojos, no hacía más que pervertir el futuro del Reich, la sana y pura juventud aria. Lo que sigue es un extracto de una ordenanza emitida por el organismo central encargado de dirigir la actividad cultural en el Tercer Reich: 1. Las piezas en ritmo de fox-trot (o swing), no podrán exceder el veinte por ciento del repertorio de las orquestas y bandas musicales para baile; 2. En este tipo de repertorio llamado jazz, debe darse preferencia a composiciones en escalas mayores y a letras que expresen la alegría de vivir, en lugar de las deprimentes letras judías; 3. En cuanto al tempo, debe darse preferencia a composiciones ligeras sobre las lentas (los llamados blues); de todos modos, el ritmo no debe exceder la categoría de "allegro", medido de acuerdo al sentido Ario de disciplina y moderación. De ninguna manera excesos de índole negroide en el tempo (el llamado jazz) o en las ejecuciones solistas (los llamados "breaks" serán tolerados. 4. Las llamadas composiciones jazzísticas podrán contener hasta un diez por ciento de síncopa; el resto debe consistir en un natural movimiento "legato" desprovisto de histéricas inversiones de ritmo características de la música de las razas bárbaras y promotoras de instintos oscuros extraños al pueblo alemán; 5. Queda estrictamente prohibido el uso de instrumentos extraños al espíritu del pueblo alemán, como así también el uso de sordinas que convierten el noble sonido de los instrumentos de viento y bronce en aullidos judíos; 6. También quedan prohibidos los solos de batería que excedan la mitad de un compás en tiempo de cuatro cuartos, excepto en los casos de estilizadas marchas militares; 7. Queda prohibido a los músicos realizar improvisaciones vocales (scat). A pesar de este riguroso reglamento, el jazz mostraba todavía en 1937 insospechados signos de resistencia entre la propia juventud alemana, a punto tal que las autoridades nazis decidieron fomentar una diluída forma de música levemente sincopada, que incluso fue a propósito llamada "Jazz Alemán". Las organizaciones de la Juventud de Hitler se ocuparon de que los salones de baile en los que reinaba el swing, fueran gradualmente reemplazados por las reuniones y bailes de carácter netamente folclórico, en armonía con la ideología de la "comunidad nacional". La radio, tan vital para la enorme difusión que había tenido el jazz en los años anteriores, por orden expresa de Josef Goebbels -Ministro de Propaganda de Hitler- dejó por completo de transmitir "esa música judeo-negroide del capitalismo norteamericano, tan desagradable al alma germana" (palabras del propio Goebbels). Inevitablemente entonces, el jazz fue desapareciendo de la vida pública –oficial-, pasando, como al comienzo de su historia, a la clandestinidad, y a ser uno de los símbolos culturales de la resistencia, sobre todo en la Francia ocupada. Pero esa, mucho más noble y enaltecedora que ésta, es otra historia. Fuentes 1. Life in the Third Reich. Edited by Richard Bessel. Oxford University Press, 1987. 2. The 12-year Reich. A social History of Nazi Germany, 1933-1945. Richard Grunberger.Da Capo Press, New York, 1995. 3. Red Music. Josef Skvoreck, en Keeping Time. Readings in Jazz History. Edited by Robert Walser. Oxford University Press, 1999. 4.Different Drummers: Jazz in the Culture of Nazi Germany. Michael Kater, Oxford University Press, 1992

Después de casi medio siglo, dos hombres estadounidenses, los dos jóvenes, carismáticos, coinciden en una tarea, ser presidente de el "país más poderoso del mundo", los dos tienen ideales parecidos, y los dos dieron un discurso inaugural parecido. Aunque en los tiempos de Kennedy la problemática era otra (la guerra fría), los ideales eran los mismos, y ambos se enfrentan a problemas sumamente serios. Obama promete ser uno de los más grandes presidentes de la historia estadounidense (al igual que Kennedy), aunque se enfrente a muchas crisis y todas muy acentuadas (económica, ambiental y en el medio oriente), esperemos que esté a la altura. Acá les dejo los dos discursos inaugurales, para que hagan una comparación, espero que no se arme bardo (si es que alguien llega a comentar jaja) porque esta es sólo mi opinión. Discurso Inaugural de Barack H. Obama (20 de enero de 2009) link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=N44gvpCGrJI Me presento aquí hoy humildemente consciente de la tarea que nos aguarda, agradecido por la confianza que habéis depositado en mí, conocedor de los sacrificios que hicieron nuestros antepasados. Doy gracias al presidente Bush por su servicio a nuestra nación y por la generosidad y la cooperación que ha demostrado en esta transición. Son ya 44 los estadounidenses que han prestado juramento como presidentes. Lo han hecho durante mareas de prosperidad y en aguas pacíficas y tranquilas. Sin embargo, en ocasiones, este juramento se ha prestado en medio de nubes y tormentas. En esos momentos, Estados Unidos ha seguido adelante, no sólo gracias a la pericia o la visión de quienes ocupaban el cargo, sino porque Nosotros, el Pueblo, hemos permanecido fieles a los ideales de nuestros antepasados y a nuestros documentos fundacionales. Así ha sido. Y así debe ser con esta generación de estadounidenses. Es bien sabido que estamos en medio de una crisis. Nuestro país está en guerra contra una red de violencia y odio de gran alcance. Nuestra economía se ha debilitado enormemente, como consecuencia de la codicia y la irresponsabilidad de algunos, pero también por nuestra incapacidad colectiva de tomar decisiones difíciles y preparar a la nación para una nueva era. Se han perdido casas; se han eliminado empleos; se han cerrado empresas. Nuestra sanidad es muy cara; nuestras escuelas tienen demasiados fallos; y cada día trae nuevas pruebas de que nuestros usos de la energía fortalecen a nuestros adversarios y ponen en peligro el planeta. Estos son indicadores de una crisis, sujetos a datos y estadísticas. Menos fácil de medir pero no menos profunda es la destrucción de la confianza en todo nuestro territorio, un temor persistente de que el declive de Estados Unidos es inevitable y la próxima generación tiene que rebajar sus miras. Hoy os digo que los problemas que nos aguardan son reales. Son graves y son numerosos. No será fácil resolverlos, ni podrá hacerse en poco tiempo. Pero debes tener clara una cosa, América: los resolveremos. Hoy estamos reunidos aquí porque hemos escogido la esperanza por encima del miedo, el propósito común por encima del conflicto y la discordia. Hoy venimos a proclamar el fin de las disputas mezquinas y las falsas promesas, las recriminaciones y los dogmas gastados que durante tanto tiempo han sofocado nuestra política. Seguimos siendo una nación joven, pero, como dicen las Escrituras, ha llegado la hora de dejar a un lado las cosas infantiles. Ha llegado la hora de reafirmar nuestro espíritu de resistencia; de escoger lo mejor que tiene nuestra historia; de llevar adelante ese precioso don, esa noble idea, transmitida de generación en generación: la promesa hecha por Dios de que todos somos iguales, todos somos libres, y todos merecemos una oportunidad de buscar toda la felicidad que nos sea posible. Al reafirmar la grandeza de nuestra nación, sabemos que esa grandeza no es nunca un regalo. Hay que ganársela. Nuestro viaje nunca ha estado hecho de atajos ni se ha conformado con lo más fácil. No ha sido nunca un camino para los pusilánimes, para los que prefieren el ocio al trabajo, o no buscan más que los placeres de la riqueza y la fama. Han sido siempre los audaces, los más activos, los constructores de cosas -algunos reconocidos, pero, en su mayoría, hombres y mujeres cuyos esfuerzos permanecen en la oscuridad- los que nos han impulsado en el largo y arduo sendero hacia la prosperidad y la libertad. Por nosotros empaquetaron sus escasas posesiones terrenales y cruzaron océanos en busca de una nueva vida. Por nosotros trabajaron en condiciones infrahumanas y colonizaron el Oeste; soportaron el látigo y labraron la dura tierra. Por nosotros combatieron y murieron en lugares como Concord y Gettysburg, Normandía y Khe Sahn. Una y otra vez, esos hombres y mujeres lucharon y se sacrificaron y trabajaron hasta tener las manos en carne viva, para que nosotros pudiéramos tener una vida mejor. Vieron que Estados Unidos era más grande que la suma de nuestras ambiciones individuales; más grande que todas las diferencias de origen, de riqueza, de partido. Ése es el viaje que hoy continuamos. Seguimos siendo el país más próspero y poderoso de la Tierra. Nuestros trabajadores no son menos productivos que cuando comenzó esta crisis. Nuestras mentes no son menos imaginativas, nuestros bienes y servicios no son menos necesarios que la semana pasada, el mes pasado ni el año pasado. Nuestra capacidad no ha disminuido. Pero el periodo del inmovilismo, de proteger estrechos intereses y aplazar decisiones desagradables ha terminado; a partir de hoy, debemos levantarnos, sacudirnos el polvo y empezar a trabajar para reconstruir Estados Unidos. Porque, miremos donde miremos, hay trabajo que hacer. El estado de la economía exige actuar con audacia y rapidez, y vamos a actuar; no sólo para crear nuevos puestos de trabajo, sino para sentar nuevas bases de crecimiento. Construiremos las carreteras y los puentes, las redes eléctricas y las líneas digitales que nutren nuestro comercio y nos unen a todos. Volveremos a situar la ciencia en el lugar que le corresponde y utilizaremos las maravillas de la tecnología para elevar la calidad de la atención sanitaria y rebajar sus costes. Aprovecharemos el sol, los vientos y la tierra para hacer funcionar nuestros coches y nuestras fábricas. Y transformaremos nuestras escuelas y nuestras universidades para que respondan a las necesidades de una nueva era. Podemos hacer todo eso. Y todo lo vamos a hacer. Ya sé que hay quienes ponen en duda la dimensión de mis ambiciones, quienes sugieren que nuestro sistema no puede soportar demasiados grandes planes. Tienen mala memoria. Porque se han olvidado de lo que ya ha hecho este país; de lo que los hombres y mujeres libres pueden lograr cuando la imaginación se une a un propósito común y la necesidad al valor. Lo que no entienden los escépticos es que el terreno que pisan ha cambiado, que las manidas discusiones políticas que nos han consumido durante tanto tiempo ya no sirven. La pregunta que nos hacemos hoy no es si nuestro gobierno interviene demasiado o demasiado poco, sino si sirve de algo: si ayuda a las familias a encontrar trabajo con un sueldo decente, una sanidad que puedan pagar, una jubilación digna. En los programas en los que la respuesta sea sí, seguiremos adelante. En los que la respuesta sea no, los programas se cancelarán. Y los que manejemos el dinero público tendremos que responder de ello -gastar con prudencia, cambiar malos hábitos y hacer nuestro trabajo a la luz del día-, porque sólo entonces podremos restablecer la crucial confianza entre el pueblo y su gobierno. Tampoco nos planteamos si el mercado es una fuerza positiva o negativa. Su capacidad de generar riqueza y extender la libertad no tiene igual, pero esta crisis nos ha recordado que, sin un ojo atento, el mercado puede descontrolarse, y que un país no puede prosperar durante mucho tiempo cuando sólo favorece a los que ya son prósperos. El éxito de nuestra economía ha dependido siempre, no sólo del tamaño de nuestro producto interior bruto, sino del alcance de nuestra prosperidad; de nuestra capacidad de ofrecer oportunidades a todas las personas, no por caridad, sino porque es la vía más firme hacia nuestro bien común. En cuanto a nuestra defensa común, rechazamos como falso que haya que elegir entre nuestra seguridad y nuestros ideales. Nuestros Padres Fundadores, enfrentados a peligros que apenas podemos imaginar, elaboraron una carta que garantizase el imperio de la ley y los derechos humanos, una carta que se ha perfeccionado con la sangre de generaciones. Esos ideales siguen iluminando el mundo, y no vamos a renunciar a ellos por conveniencia. Por eso, a todos los demás pueblos y gobiernos que hoy nos contemplan, desde las mayores capitales hasta la pequeña aldea en la que nació mi padre, os digo: sabed que Estados Unidos es amigo de todas las naciones y todos los hombres, mujeres y niños que buscan paz y dignidad, y que estamos dispuestos a asumir de nuevo el liderazgo. Recordemos que generaciones anteriores se enfrentaron al fascismo y el comunismo no sólo con misiles y carros de combate, sino con alianzas sólidas y convicciones duraderas. Comprendieron que nuestro poder no puede protegernos por sí solo, ni nos da derecho a hacer lo que queramos. Al contrario, sabían que nuestro poder crece mediante su uso prudente; nuestra seguridad nace de la justicia de nuestra causa, la fuerza de nuestro ejemplo y la moderación que deriva de la humildad y la contención. Somos los guardianes de este legado. Guiados otra vez por estos principios, podemos hacer frente a esas nuevas amenazas que exigen un esfuerzo aún mayor, más cooperación y más comprensión entre naciones. Empezaremos a dejar Irak, de manera responsable, en manos de su pueblo, y a forjar una merecida paz en Afganistán. Trabajaremos sin descanso con viejos amigos y antiguos enemigos para disminuir la amenaza nuclear y hacer retroceder el espectro del calentamiento del planeta. No pediremos perdón por nuestra forma de vida ni flaquearemos en su defensa, y a quienes pretendan conseguir sus objetivos provocando el terror y asesinando a inocentes les decimos que nuestro espíritu es más fuerte y no podéis romperlo; no duraréis más que nosotros, y os derrotaremos. Porque sabemos que nuestra herencia multicolor es una ventaja, no una debilidad. Somos una nación de cristianos y musulmanes, judíos e hindúes, y no creyentes. Somos lo que somos por la influencia de todas las lenguas y todas las culturas de todos los rincones de la Tierra; y porque probamos el amargo sabor de la guerra civil y la segregación, y salimos de aquel oscuro capítulo más fuertes y más unidos, no tenemos más remedio que creer que los viejos odios desaparecerán algún día; que las líneas tribales pronto se disolverán; y que Estados Unidos debe desempeñar su papel y ayudar a iniciar una nueva era de paz. Al mundo musulmán: buscamos un nuevo camino hacia adelante, basado en intereses mutuos y mutuo respeto. A esos líderes de todo el mundo que pretenden sembrar el conflicto o culpar de los males de su sociedad a Occidente: sabed que vuestro pueblo os juzgará por lo que seáis capaces de construir, no por lo que destruyáis. A quienes se aferran al poder mediante la corrupción y el engaño y acallando a los que disienten, tened claro que la historia no está de vuestra parte; pero estamos dispuestos a tender la mano si vosotros abrís el puño. A los habitantes de los países pobres: nos comprometemos a trabajar a vuestro lado para conseguir que vuestras granjas florezcan y que fluyan aguas potables; para dar de comer a los cuerpos desnutridos y saciar las mentes sedientas. Y a esas naciones que, como la nuestra, disfrutan de una relativa riqueza, les decimos que no podemos seguir mostrando indiferencia ante el sufrimiento que existe más allá de nuestras fronteras, ni podemos consumir los recursos mundiales sin tener en cuenta las consecuencias. Porque el mundo ha cambiado, y nosotros debemos cambiar con él. Mientras reflexionamos sobre el camino que nos espera, recordamos con humilde gratitud a esos valerosos estadounidenses que en este mismo instante patrullan desiertos lejanos y montañas remotas. Tienen cosas que decirnos, del mismo modo que los héroes caídos que yacen en Arlington nos susurran a través del tiempo. Les rendimos homenaje no sólo porque son guardianes de nuestra libertad, sino porque encarnan el espíritu de servicio, la voluntad de encontrar sentido en algo más grande que ellos mismos. Y sin embargo, en este momento -un momento que definirá a una generación-, ese espíritu es precisamente el que debe llenarnos a todos. Porque, con todo lo que el gobierno puede y debe hacer, a la hora de la verdad, la fe y el empeño del pueblo norteamericano son el fundamento supremo sobre el que se apoya esta nación. La bondad de dar cobijo a un extraño cuando se rompen los diques, la generosidad de los trabajadores que prefieren reducir sus horas antes que ver cómo pierde su empleo un amigo: eso es lo que nos ayuda a sobrellevar los tiempos más difíciles. Es el valor del bombero que sube corriendo por una escalera llena de humo, pero también la voluntad de un padre de cuidar de su hijo; eso es lo que, al final, decide nuestro destino. Nuestros retos pueden ser nuevos. Los instrumentos con los que los afrontamos pueden ser nuevos. Pero los valores de los que depende nuestro éxito -el esfuerzo y la honradez, el valor y el juego limpio, la tolerancia y la curiosidad, la lealtad y el patriotismo- son algo viejo. Son cosas reales. Han sido el callado motor de nuestro progreso a lo largo de la historia. Por eso, lo que se necesita es volver a estas verdades. Lo que se nos exige ahora es una nueva era de responsabilidad, un reconocimiento, por parte de cada estadounidense, de que tenemos obligaciones con nosotros mismos, nuestro país y el mundo; unas obligaciones que no aceptamos a regañadientes sino que asumimos de buen grado, con la firme convicción de que no existe nada tan satisfactorio para el espíritu, que defina tan bien nuestro carácter, como la entrega total a una tarea difícil. Éste es el precio y la promesa de la ciudadanía. Ésta es la fuente de nuestra confianza; la seguridad de que Dios nos pide que dejemos huella en un destino incierto. Éste es el significado de nuestra libertad y nuestro credo, por lo que hombres, mujeres y niños de todas las razas y todas las creencias pueden unirse en celebración en este grandioso Mall y por lo que un hombre a cuyo padre, no hace ni 60 años, quizá no le habrían atendido en un restaurante local, puede estar ahora aquí, ante vosotros, y prestar el juramento más sagrado. Marquemos, pues, este día con el recuerdo de quiénes somos y cuánto camino hemos recorrido. En el año del nacimiento de Estados Unidos, en el mes más frío, un pequeño grupo de patriotas se encontraba apiñado en torno a unas cuantas hogueras mortecinas a orillas de un río helado. La capital estaba abandonada. El enemigo avanzaba. La nieve estaba manchada de sangre. En un momento en el que el resultado de nuestra revolución era completamente incierto, el padre de nuestra nación ordenó que leyeran estas palabras: "Que se cuente al mundo futuro... que en el más profundo invierno, cuando no podía sobrevivir nada más que la esperanza y la virtud... la ciudad y el campo, alarmados ante el peligro común, se apresuraron a hacerle frente". América. Ante nuestros peligros comunes, en este invierno de nuestras dificultades, recordemos estas palabras eternas. Con esperanza y virtud, afrontemos una vez más las corrientes heladas y soportemos las tormentas que puedan venir. Que los hijos de nuestros hijos puedan decir que, cuando se nos puso a prueba, nos negamos a permitir que se interrumpiera este viaje, no nos dimos la vuelta ni flaqueamos; y que, con la mirada puesta en el horizonte y la gracia de Dios con nosotros, seguimos llevando hacia adelante el gran don de la libertad y lo entregamos a salvo a las generaciones futuras. Gracias, que Dios os bendiga, que Dios bendiga a América." Discurso inaugural de John F. Kennedy (20 de enero de 1961) link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=BLmiOEk59n8 Compatriotas: Celebramos hoy, no la victoria de un partido, sino un acto de libertad -simbólico de un fin tanto como de un comienzo- que significa una renovación a la par que un cambio, pues ante ustedes y ante Dios Todopoderoso he prestado el solemne juramento concebido por nuestros antepasados hace casi 165 años. Pregúntense, no lo que su país puede hacer por ustedes, sino lo que ustedes pueden hacer por su país El mundo es muy distinto ahora. Porque el hombre tiene en sus manos poder para abolir toda forma de pobreza y para suprimir toda forma de vida humana. Y, sin embargo, las convicciones revolucionarias por las que lucharon nuestros antepasados siguen debatiéndose en todo el globo; entre ellas, la convicción de que los derechos del hombre provienen no de la generosidad del Estado, sino de la mano de Dios. No olvidemos hoy día que somos los herederos de esa primera revolución. Que sepan desde aquí y ahora amigos y enemigos por igual, que la antorcha ha pasado a manos de una nueva generación de estadounidenses, nacidos en este siglo, templados por la guerra, disciplinados por una paz fria y amarga, orgullosos de nuestra herencia, y no dispuestos a presenciar o permitir la lenta desintegración de los derechos humanos a los que esta nación se ha consagrado siempre, y a los que estamos consagrados hoy aquí y en todo el mundo. Que sepa toda nación, quiéranos bien o quiéranos mal, que por la supervivencia y el triunfo de la libertad hemos de pagar cualquier precio, sobrellevar cualquier carga, sufrir cualquier penalidad, acudir en apoyo de cualquier amigo y oponernos a cualquier enemigo. Todo esto prometemos, y mucho más. A aquellos nuevos estados que ahora acogemos con beneplácito en las filas de los libres, prometemos nuestra determinación de no permitir que una forma de dominación colonial desaparezca solamente para ser reemplazada por una tiranía harto más férrea. No esperaremos que secunden siempre nuestro punto de vista, pero abrigaremos siempre la esperanza de verlos defendiendo vigorosamente su propia libertad, y recordando que, en el pasado, los que insensatamente se entregaron a buscar el poder cabalgando a lomo de tigre acabaron invariablemente por ser devorados por su cabalgadura. A los pueblos de las chozas y aldeas de la mitad del globo que luchan por romper las cadenas de la miseria de sus masas, les prometemos nuestros mejores esfuerzos para ayudarlos a ayudarse a sí mismos, por el periodo que sea preciso, no porque quizás lo hagan los comunistas, no porque busquemos sus votos, sino porque es justo. Si una sociedad libre no puede ayudar a los muchos que son pobres, no podrá salvar a los pocos que son ricos. A nuestras hermanas repúblicas allende nuestra frontera meridional les ofrecemos una promesa especial: convertir nuestras buenas palabras en buenos hechos mediante una nueva Alianza Para el Progreso; ayudar a los hombres libres y los gobiernos libres a despojarse de las cadenas de la pobreza A nuestras hermanas repúblicas allende nuestra frontera meridional les ofrecemos una promesa especial: convertir nuestras buenas palabras en buenos hechos mediante una nueva Alianza Para el Progreso; ayudar a los hombres libres y los gobiernos libres a despojarse de las cadenas de la pobreza. Pero esta pacífica revolución de esperanzas no puede convertirse en la presa de las potencias hostiles. Sepan todos nuestros vecinos que nos sumaremos a ellos para oponernos a la agresión y la subversión en cualquier parte de las Américas. Y sepa cualquier otra potencia que este hemisferio se propone seguir siendo el amo de su propia casa. A esa asamblea mundial de estados soberanos, las Naciones Unidas, que es nuestra última y mejor esperanza de una era en que los instrumentos de guerra han sobrepasado, con mucho, a los instrumentos de paz, renovamos nuestra promesa de apoyo, para evitar que se convierta en un simple foro de injuria, para fortalecer la protección que presta a los nuevos y a los débiles, y para ampliar la extensión a la que pueda llegar su mandato. No les tentemos con la debilidad, porque sólo cuando nuestras armas sean suficientes sin lugar a dudas, podremos estar seguros sin lugar a dudas de que no se utilizarán jamás. Pero tampoco es posible que dos grandes y poderosos grupos de naciones puedan sentirse tranquilos en una situación presente que nos afecta a ambos, agobiadas ambas partes por el costo de las armas modernas, justamente alarmadas ambas por la constante difusión del mortífero átomo, y compitiendo, no obstante, ambas, por alterar el precario equilibrio de terror que contiene la mano de la postrera guerra de la humanidad. Empecemos, pues, de nuevo, recordando en ambas partes que la civilidad no es indicio de debilidad, y que la sinceridad puede siempre ponerse a prueba. No negociemos nunca por temor, pero no tengamos nunca temor a negociar. Exploremos ambas partes qué problemas nos unen, en vez de insistir en los problemas que nos dividen. Formulemos ambas partes, por primera vez, proposiciones serias y precisas para la inspección y el control de las armas, y para colocar bajo el dominio absoluto de todas las naciones el poder absoluto para destruir a otras naciones. Tratemos ambas partes de invocar las maravillas de la ciencia, en lugar de sus terrores. Exploremos juntas las estrellas, conquistemos los desiertos, extirpemos las enfermedades, aprovechemos las profundidades del mar y estimulemos las artes y el comercio. Tratemos ambas partes de invocar las maravillas de la ciencia, en lugar de sus terrores. Exploremos juntas las estrellas, conquistemos los desiertos, extirpemos las enfermedades, aprovechemos las profundidades del mar y estimulemos las artes y el comercio. Que ambos bandos nos unamos para acatar en todos los ámbitos de la tierra el mandamiento de Isaías: "desmantelar las pesadas cargas...y dejar libres a los oprimidos". Y si con la cabeza de playa de la cooperación es posible despejar las selvas de la suspicacia, que ambas partes nos unamos para crear un nuevo empeño, no un nuevo equilibrio de poder, sino un nuevo mundo bajo el imperio de la ley, en el que los fuertes sean justos, los débiles se sientan seguros y se preserve la paz. No se llevará a cabo todo esto en los primeros 100 días. Tampoco se llevará a cabo en los primeros 1000 días, ni en la vida de este gobierno, ni quiza siquiera en el curso de nuestra vida en este planeta. Pero empecemos. En sus manos, compatriotas, más que en las mías, está el éxito o el fracaso definitivo de nuestro empeño. Desde que se fundó este país, cada generación de estadounidenses ha debido dar fe de su lealtad national. Las tumbas de los jóvenes estadounidenses que respondieron al llamado de la patria circundan el globo. Los clarines vuelven a llamarnos. No es una llamada a empuñar las armas, aunque armas necesitamos; no es una llamada al combate, aunque combate entablemos, sino una llamada a sobrellevar la carga de una larga lucha año tras año, 'gozosos en la esperanza, pacientes en la tribulación Los clarines vuelven a llamarnos. No es una llamada a empuñar las armas, aunque armas necesitamos; no es una llamada al combate, aunque combate entablemos, sino una llamada a sobrellevar la carga de una larga lucha año tras año, "gozosos en la esperanza, pacientes en la tribulación": una lucha contra los enemigos comunes del hombre: la tiranía, la pobreza, la enfermedad y la guerra misma. ¿Podremos forjar contra estos enemigos una alianza grande y global al norte y al sur, al este y al oeste que pueda garantizar una vida fructífera a toda la humanidad? ¿Quieren participar en esta histórica empresa? Sólo a unas cuantas generaciones, en la larga historia del mundo, les ha sido otorgado defender la libertad en su hora de máximo peligro. No rehuyo esta responsabilidad. La acepto con beneplácito. No creo que ninguno de nosotros se cambiaría por ningún otro pueblo ni por ninguna otra generación. La energía, la fe, la devoción que pongamos en esta empresa iluminará a nuestra patria y a todos los que la sirven, y el resplandor de esa llama podrá en verdad iluminar al mundo. Con una conciencia tranquila como nuestra única recompensa segura, con la historia como juez supremo de nuestros actos, marchemos al frente de la patria que tanto amamos, invocando su bendición y su ayuda Así pues, compatriotas: pregúntense, no lo que su país puede hacer por ustedes, sino lo que ustedes pueden hacer por su país. Conciudadanos del mundo: pregúntense no qué pueden hacer por ustedes Estados Unidos de América, sino qué podremos hacer juntos por la libertad del hombre. Finalmente, ya sean ciudadanos estadounidenses o ciudadanos del mundo, soliciten de nosotros la misma medida de fuerza y sacrificio que hemos de solicitar de ustedes. Con una conciencia tranquila como nuestra única recompensa segura, con la historia como juez supremo de nuestros actos, marchemos al frente de la patria que tanto amamos, invocando su bendición y su ayuda, pero conscientes de que aquí en la tierra la obra de Dios es realmente la que nosotros mismos realicemos. - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - Esperemos que la "esperanza no sea sólo una palabra, que quizás dijiste o quizás oíste, en el rincón de alguna curva muy abierta"(Bob Dylan). Y que la presidencia de Obama no termine como la de Kennedy RIP. Fuentes: elpais.com pic2009.org

Bob Dylan alguna vez odió a Andy Warhol?. Problemente no. Estaban los dos conscientes de las cualidades intrinsecas que los conectaban? Probablemnte. A un nivel básico, estos íconos representan la dicotomia de lo que es un genio. Warhol prácticamente inventó las nociones del arte moderno, del avasallamiento de la cultura popular a las indulgencias de la fama. Él se dio cuenta de que si se autoproclamaba genio y se comportaba acorde a esto, el mundo lo seguiría actuando como él. Desde la perspectiva de Dylan, un genio era inimitable e inconfundible, si vos eras un genio, no lo tenias que gritar. La actitud de Warhol y su fanfarroneo provinieron de la inseguridad y el reto... Dylan, por el otro lado, siendo modesto ejercia una mistica que era el resultado de la inteligencia y la confiancia... entre los dos, estos hombres comprenden las dos caras del ego de un artista. Pero basta de pretensiones.. cualquier rumor de hostilidad entre estos dos grandes, proviene de la historia de un cuadro de Andy Warhol: "Silver Elvis" que Warhol regaló a Dylan cuando este visito "La Fábrica"(que fue el estudio de este artista de 1963 a 1968). el cuadro en cuestion: Andy Warhol:me gusta Dylan, el creó un nuevo estilo brillante... hasta le di uno de mis cuadros "Silver Elvis", en los primeros días en los que estuvo por aquí. Pero después, me puse paranoico cuando escuche rumores de que él habia usado mi cuadro como objetivo de dardos en el campo. Cuando pregunté por qué hizo eso, empeze a escuchar habladurias del estilo de "escuché que él siente que vos destruiste a Edie Sedgwick (Edie Sedgwick fue una actriz y modelo que destacó por ser miembro de una prestigiosa familia de la alta sociedad estadounidense y por haber actuado en varias películas dirigidas por Andy Warhol. Hay ruromes de que en el mismo periodo tuvo una relación con Dylan. Andy supuestamente le envidiaba esto a Bob y, citando: Edie dijo: 'Ellos (el círculo de Dylan) van a hacer una película y supongo que yo participaré en ella con Bobby (Dylan)'. De repente era 'Bobby esto y Bobby aquello', y todos pensaron que estaba enamorada de él. Pensaron que él había estado engañándola, porque ese mismo día Andy había oído en el despacho de su abogado que Dylan se había casado en secreto hacía unos meses. Dylan se casó con Sara Lownds en noviembre de 1965... y Andy no pudo resistirse a preguntarle: '¿Sabías, Edie, que Bob Dylan se ha casado?'. Sedgwick muere en Julio de 1971 por una adicción a los barbitúricos), o "Escucha Like a Rolling Stone - yo creo que vos sos el diplomático en el caballo de cromo" (citando la letra de esa cancion). Yo nunca supe exactamente que querian dar a entender con eso - yo nunca escucho mucho las letras de las canciones - pero capte el talante de lo que la gente decia - de que a Dylan no le caia bien, y que me culpaba por las drogadicción de Edie. Andy Warhol y Edie Sedgwick En su diario Warhol escribió lo siguiente: Oct. '77 - Albert Grossman, que era el manager de Dylan, me dijo de nuevo que el tiene mi "Silver Elvis", pero yo no entiendo eso, porque se lo dí a Dylan, entonces como pudo Grossman obtenerlo? 11 de Mayo. '78 - Robbie Robertson dijo que el me conocia de los días de Dylan. Yo le pregunté si sabía que había pasado con el cuadro que yo le había dado a Dylan, porque cada vez que hablo con su mánager me dice que él lo tiene. Y Robbie dijo que en algun momento se lo habia cambiado a Grossman por un sillón! (risas). Él sintió que necesitaba un sillón y le dio el "Elvis" a cambio. Debió de haber sido en uno de sus días en los que estaba drogado. Un sillón muy caro...(éste incidente se confirma y Bob Dylan se disculpa con Warhol. Bob Dylan en una entrevista para la Rolling Stone (algunos años después): una vez cambié una pintura de Andy Warhol por un sofá, lo que fue una cosa muy estúpida para hacer. Siempre le quise decir a Andy la cosa estúpida que hice, y que si me diese otra pintura no lo haría de vuelta. Lo que no sé es si eso es antes o despúes de que Warhol muere. La última referencia a este tema es en la cancion de Dylan "Desolation Row": Now at midnight all the agents And the superhuman crew Come out and round up everyone That knows more than they do Then they bring them to the factory Where the heart-attack machine Is strapped across their shouldersAnd then the kerosene Is brought down from the castles By insurance men who go Check to see that nobody is escaping Chapa : Pinturas de Andy Warhol y de Bob Dylan Bob Dylan: en la pagina oficial de Bob Dylan (bobdylan.com pueden encontrar la galeria entera en "fineart" Andy Warhol: bobhatesandy.com (pagina con humor gráfico relazionado con esta rivalidad entre estas grandes figuras del medio en los 60's y 70's): Frases: Bob Dylan: El rollo del artista que pasa hambre es un mito. Lo iniciaron los grandes banqueros y las jóvenes damas prominentes que compran arte. Ellos simplemente quieren mantener al artista bajo su dominio. No tienes que morirte de hambre para ser un buen artista. Sólo tienes que sentir amor y tener un punto de vista claro. Y tienes que combatir la depravación. El no transigir, eso es lo que forma a un buen artista. No importa si se tiene dinero o no. Además, hay otras cosas que conforman la riqueza o la pobreza aparte del dinero (enero de 1978). . Yo sólo soy Bob Dylan cuando tengo que ser Bob Dylan. La mayor parte del tiempo quiero ser yo mismo. Bob Dylan nunca piensa sobre Bob Dylan. Yo no pienso en mí mismo como Bob Dylan. Es como dijo Rimbaud: Yo soy el otro (Biograph, 1985). . Si no tuviera dinero, podría ir de un lado a otro siendo invisible. Pero actualmente me cuesta dinero ser invisible. Es la única razón por la que necesito dinero (A Robert Shelton, 1966). . Yo no tengo esperanzas de futuro y sólo espero tener suficientes botas para cambiarme (San Francisco, 3 de diciembre de 1965). . Nadie es libre. Hasta los pájaros están encadenados al cielo (1963). . ¿Que cuál es mi mensaje? Ten buena cabeza y lleva contigo una bombilla (Rueda de prensa, bromeando con una bombilla enorme en la mano, Londres, 1965). La muerte no llama a la puerta. Está ahí, presente en la mañana cuando te despiertas. ¿Te has cortado alguna vez las uñas o el pelo? Entonces ya tienes la experiencia de la muerte (Malibú, enero de 1978). . Yo no tengo una voz bonita. Yo no sé cantar bonito, y además no quiero (lugar y fecha desconocidos). . Cualquier cosa que puedo cantar, la llamo una canción. Cualquier cosa que no puedo cantar, la llamo un poema. Cualquier cosa que no puedo cantar y es demasiado larga para ser un poema, la llamo una novela. (lugar y fecha desconocidos) . Si no fuera Bob Dylan me gustaría ser Leonard Cohen (lugar y fecha desconocidos). Andy Warhol: Toda pintura es un hecho: las pinturas están cargadas con su propia presencia. El arte comercial es mucho mejor que el arte por el arte. En el futuro todo el mundo será famoso durante quince minutos. Todo el mundo debería tener derecho a 15 minutos de gloria. En los años ochenta va a haber cada quince minutos un nuevo futuro. No creo en la muerte porque uno no está presente para saber que, en efecto, ha ocurrido. No preste ninguna atención a lo que escriben de usted. Valórelo en pulgadas. Me temo que si uno fija su atención en una cosa el tiempo suficiente, pierde todo su significado. He decidido algo: comerciar cosas realmente fétidas. Enseguida se convertirían en éxito en un mercado masivo que realmente apesta. Si quieres saber todo sobre Andy Warhol, basta con ver mis pinturas y películas y allí estoy. No hay nada más. ¿No es la vida sólo una serie de imágenes que cambian a medida que se repiten?. Fuentes: http://www.bobhatesandy.com http://www.wikipedia.org http://www.bobdylan.com http://www.frasesypensamientos.com.ar (primer post sepan disculpar los errores y acepto críticas)

Se cumplen 20 años de la Tragedia de Hillsborough", donde murieron 96 aficionados del Liverpool, en un partido por la FA Cup y que marcó para siempre al fútbol inglés LIVERPOOL -- Para los cientos de miles de aficionados que pasan por el Anfield Stadium del Liverpool cada temporada, persisten los recuerdos de las 96 personas fallecidas hace 20 años, en lo que se considera la peor tragedia deportiva en la historia del país. Frente a la Puerta de Shankly en el inmueble, las ofrendas se renuevan durante el año, y una llama perenne se agita entre las losas de mármol que recuerdan a los hombres, mujeres y niños que murieron aplastados durante un partido por las semifinales de la FA Cup en el estadio Hillsborough, en Sheffield. Junto con el dolor está la lucha por hacer justicia. Hay una tienda cercana, cuyos ingresos se destinan a una campaña por ese fin, y dentro del estadio, algunos aficionados muestran en cada partido carteles que piden "Justicia para los 96". Incluso en un club que actualmente es propiedad de empresarios estadounidenses y que está repleto de futbolistas extranjeros, el fantasma de los sucesos del 15 de abril de 1989 sigue apareciendo y evocando un día que cambió irremediablemente el fútbol inglés. Incluso los jugadores que no habían nacido entonces sólo tienen que mirar alrededor del vestuario y buscar a su capitán, cuya carrera fue inspirada por Hillsborough. El primo de Steven Gerrard, Jon-Paul Gilhooley, fue la víctima más joven, de 10 años. "El tiempo ha pasado, pero las cicatrices quedan", dijo Gerrard. Tragedia de Hillsborough Getty Images Los hinchas intentan salvarse de la avalancha Gilhooley se había unido al éxodo de aficionados hacia el estadio, para ver el duelo entre el Liverpool y el Nottingham Forest en la cancha neutral de Sheffield. En Liverpool, Gerrard, quien tenía nueve años, escuchaba por la radio, ansioso por conocer el desempeño de Alan Hansen, Ian Rush y John Barnes, quienes buscaban un boleto para la final en Wembley. Lo que no pudo ver Gerrard fue a la policía, ni las comunicaciones ineficientes en un estadio que carecía de las normas mínimas de seguridad. Mientras 2.000 aficionados más trataban de entrar a la tribuna central, por el extremo de un callejón, la policía no logró evitar la congestión al impedir el acceso o abrir las puertas de salida, "un error de primer orden", concluyó en su investigación el magistrado Peter Taylor. La investigación llevó a que se prohibiera que hubiera aficionados de pie en los graderíos en las principales ligas de fútbol de Inglaterra. Las súplicas para que se postergara el comienzo del partido no fueron escuchadas. "Siempre me he sentido indignado por el hecho de que ellos no hubieran esperado a los espectadores", dijo Kenny Dalglish, quien ese día era el técnico del Liverpool. Cientos de espectadores fueron aplastados contra las vallas de metal, los pisos de concreto o los muros. La tragedia se agravó por el hecho de que la policía no entendió la magnitud de lo que ocurría. Los agentes sospecharon que los aficionados querían invadir la cancha. Los espectadores trataron de escapar trepando a las cercas, coronadas por alambre de púas, y fueron empujados de vuelta al graderío. "La gente pedía ayuda a gritos, pero la policía no se dio por enterada", recordó Keith Golding, cuyo tío falleció. Golding hizo las declaraciones a la investigación de Taylor. "Había gente muerta de pie. Mi tío estaba justo al lado mío, y al final supe que estaba muerto". "Había tres chicos en el otro extremo, junto a nosotros, y era claro que estaban muertos. Estaban morados y con la boca abierta". El partido se desarrolló durante seis minutos, antes de interrumpirse a las 15:03. "Uno oía los alaridos de los aficionados", relató John Ardridge, quien era delantero del Liverpool, acerca de la confusión cuando se le ordenó abandonar la cancha. "Siempre recordaré cuando alguien gritó: 'La gente se está muriendo aquí'". La "Tragedia de Hillsborough" se produjo cuatro años después de la "Tragedia de Heysel", en Bélgica, en la que también habían estado implicados los aficionados del Liverpool FC, y que les había costado a los equipos ingleses una sanción de la UEFA de cinco años sin poder participar en competiciones europeas. La investigación desarrollada luego de la tragedia de Hillsborough, que conmocionó a todo el fútbol mundial, concluyó que las causas no habían tenido que ver con ninguna acción violenta por parte de los hinchas, sino a causa de un exceso de espectadores sobre la capacidad del estadio y el mal estado de algunas de las vallas de protección, que no cumplía con los requisitos de seguridad necesarios. Pronto, el país vio las estremecedoras imágenes de la cancha cubierta de cadáveres, los carteles publicitarios arrancados e improvisados como camillas. Tragedia de Hillsborough AP Los hinchas intentan salvarse de la avalancha La "Tragedia de Hillsborough" actuó como disparador para que el gobierno de la entonces primera ministra británica Margaret Thatcher comenzara a tomar medidas directas sobre los hooligans, los barrabravas ingleses, hasta ese momento "una piedra en el zapato" de los dirigentes del fútbol británico. El gobierno inglés dictó entonces la "Football Spectators Act" y el "Informe Taylor" para mejorar la seguridad en los estadios. A partir de allí, se reformó la legislación, se le dio más poder a la policía para controlar a los hinchas violentos, se aplicaron penas más severas y se reacondicionaron varios estadios. Para modernizar los estadios -todos los espectadores sentados, cámaras de video, mejora de accesos-, el Estado aportó préstamos a los clubes, que aumentaron los precios de las entradas hasta el triple. Gerrard dijo que se preguntó si había algún conocido en el encuentro. Tras una noche de insomnio y plegarias, descubrió que sí. "Recibimos la llamada temida a la puerta, la mañana siguiente, cuando nos dijeron que un miembro de nuestra familia estaba en el partido y había muerto trágicamente", dijo Gerrard, quien tiene actualmente 28 años y es uno de los astros del medio campo en Inglaterra. "Y el ver las reacciones de su papá, su mamá y su familia me impulsó a convertirme en el jugador que soy actualmente". La policía reprimió y obligó a los hinchas a regresar a la trágica tribuna Una Ciudad que No olvida. LONDRES -- Miles de personas rindieron este miércoles tributo a las 96 personas que murieron aplastadas hace 20 años en el estadio de Hillsborough durante un partido entre el Liverpool y el Nottingham Forest, en la peor tragedia de la historia del deporte británico. Los 96 fallecidos eran hinchas del Liverpool, por lo que el acto central del homenaje se celebró en el estadio de Anfield. A las 15.06 hora local (14.06 GMT), la hora exacta a la que el árbitro decidió parar aquel partido, correspondiente a las semifinales de la FA Cup, las personas presentes en las gradas prácticamente llenas de Anfield guardaron dos minutos de silencio. Varios sacerdotes leyeron uno a uno los nombres de los 96 muertos, víctimas del exceso de público en uno de los fondos de Hillsborough, estadio propiedad del Sheffield Wednesday, y una coral cantó a continuación el "You'll never walk alone" (Nunca caminarás solo), el himno no oficial del club de Liverpool. Se encendió una vela por cada uno de los fallecidos y al término de los dos minutos de silencio las campanas de las iglesias de Liverpool repicaron en 96 ocasiones. El homenaje se hizo extensivo al resto de Liverpool, y a las ciudades de Nottingham y Sheffield. No hubo ninguna ceremonia formal en el escenario de la tragedia, por deseo de las familias, aunque el fondo donde murieron los 96 hinchas fue abierto por la mañana para quien quisiera visitarlo y expresar sus condolencias. En el exterior del estadio, donde se construyó un monumento a las víctimas, se acumularon cientos de ramos de flores, bufandas y camisetas deportivas en recuerdo de los desaparecidos, al igual que ocurrió en el exterior y en el césped del estadio de Anfield. La plantilla de los Reds al completo participó en el homenaje, pocas horas después de que el equipo fuera eliminado en los cuartos de final de la UEFA Champions League por el Chelsea, tras un épico partido (4-4) que el Liverpool planteó como el mejor homenaje posible a las víctimas de Hillsborough. Entre los oradores de la ceremonia estuvo Kenny Dalglish, jugador del Liverpool y entrenador del equipo el día de la tragedia, que leyó un fragmento de la Biblia: las lamentaciones de Jeremías. Abrió el acto de homenaje el obispo de Liverpool, James Jones, que transmitió al público un mensaje de la reina Isabel, en el que la soberana trasmitió sus condolencias a las familias. El obispo manifestó que la tragedia "rompió el corazón, pero no el espíritu" de la ciudad de Liverpool, aunque reconoció que sigue siendo muy duro para las familias convivir con una tragedia "que parece que hubiera ocurrido ayer". "No pasa un día sin que pensemos cómo podía haber sido el mañana de los desaparecidos, sin que sintamos la necesidad de que se haga justicia en su nombre y en el nuestro", dijo el obispo. Anfield tiene una placa con los 96 nombres Las asociaciones de familiares reclaman desde hace años responsabilidades penales por una tragedia cuya investigación se cerró sin una sola sanción para los responsables de velar por la seguridad de un partido considerado de máximo riesgo. La actuación de la policía fue criticada por testigos y supervivientes del suceso, que aseguran que los agentes tardaron demasiado en abrir las vallas del fondo contra el que se aplastaban cientos de aficionados por pensar que se trataba de una pelea entre hooligans y que impidieron la entrada de las ambulancias. Parte de los aficionados presentes en Anfield abuchearon al ministro de Cultura, Andy Burnham, quien intervino en el homenaje en nombre del primer ministro británico, Gordon Brown. Burnham manifestó que la tragedia cambió la Historia del fútbol inglés, supuso "el fin de una era de mal tratamiento a los hinchas" y contribuyó a que el fútbol sea hoy un espectáculo "más seguro". La tragedia que cambió el fútbol El tiempo no ha logrado borrar de la memoria el horror de aquella tarde en Sheffield. 96 hinchas del Liverpool murieron por aplastamiento y asfixia en la tribuna oeste del campo de Hillsborough, en Sheffield. La tragedia, de la que hoy se cumplen diez años, significó el final de una época, el acta de defunción del fútbol como rito tribal de la clase obrera en Inglaterra y, en buena medida, en el resto de Europa. De las consecuencias de aquel drama se deriva el perfil actual del fútbol: un espectáculo que se interpreta prioritariamente en términos económicos, propulsado por las grandes compañías de televisión, gestionado por magnates y arribistas, generador de un nuevo tipo de aficionado (el espectador virtual a través de la teletaquilla), aceptado como un colosal juguete por la sociedad actual.Por supuesto, el fútbol había perdido su inocencia en Heysel, donde murieron 39 hinchas de la Juve tras el brutal ataque de los hooligans del Liverpool. Fue su momento de máxima degradación, pero aquella tragedia repercutió principalmente sobre la conciencia del fútbol, a través de una perspectiva moral. El efecto de Hillsborough tiene otra naturaleza. Se relaciona con una mirada práctica, con el nacimiento de una nueva época que destierra viejos hábitos y alumbra un tiempo diferente. El 15 de abril de 1989, las hinchadas del Liverpool y el Nottingham Forest se dirigieron en masa hacia Sheffield, el lugar elegido por la Federación Inglesa para disputar la semifinal de Copa. El partido convocó a 25.000 aficionados de cada equipo, en su mayoría menores de 25 años. El escenario del partido era Hillsborough, un estadio construido en 1899 entre las callejas de una ciudad industrial. Un típico campo inglés: viejo, mal acondicionado, símbolo de un tiempo que llegaba a su fin. El tiempo del fútbol como gran bandera de las clases populares en Inglaterra. Todo lo que podía ir mal aquel sábado de abril, fue rematadamente mal. La tribuna oeste de Hillsborough, conocida como Leppings Lane, observaba todas las condiciones para convertirse en un matadero. Pequeña, seccionada por barras de hierro que actuaban a modo de rediles, precedida por escasos y angostos pasillos, rematada por una valla que impedía el acceso de los hinchas al terreno de juego. A las 14.45, un cuarto de hora ante de comenzar el partido, la parte central del fondo se encontraba atestada de gente. Pero los seguidores del Liverpool continuban entrando hacia ese sector de la tribuna. Algunos aficionados comenzaron a protestar a los agentes de policia por los primeros síntomas de aglomeración. Pero lo peor estaba por venir. A David Duckenfield, el superindente encargado de la seguridad, se le había designado en su puesto sólo 19 días antes. No contaba con experiencia alguna para manejar esa situación. El partido comenzó a las 15 horas, pero las cámaras de la BBC dedicaban más atención a lo que sucedía en el fondo oeste que en el campo. Se hacía evidente la posibilidad de una catástrofe. Agolpados en el sector central de la tribuna, los seguidores del Liverpool pedían a los agentes que cerraran las puertas de acceso. Fuera del estadio, un número insuficiente de policías no conseguía detener a la marea humana que se dirigía desde el callejón de Lepping a las puertas de entrada del fondo oeste, atestadas de hinchas, unos con entradas, otros sin ellas. Dentro y fuera del estadio, reinaba la confusión y el pánico. En los dos primeros minutos del encuentro, el Nottingham lanzó dos saques de esquina. Algo terrible debía suceder: algunos espectadores saltaron las vallas y entraron en el campo. Querían detener el juego. "Ahí dentro está muriendo nuestra gente", le dijo un aficionado a Alan Hansen, capitán del Liverpool. Pero el juego continuó, mientras cerca de 2.000 hinchas pugnaban por acceder al fondo oeste. Un policía solicitó al superintendente Duckenfield el permiso para abrir una de las puertas. Duckenfield, que luego aseguró que la puerta fue derribada por los hinchas, dio el permiso para abrirla. La gente entró en tropel, aplastando, derribando, asfixiando. La tragedia era irremediable. Sin embargo, la policía se negó a abrir las portezuelas que daban acceso desda las vallas al terreno de juego. Se sentían más preocupados por impedir la invasión del terreno de juego que por aliviar el drama de la muchedumbre atrapada en el matadero. El partido terminó en el minuto siete, instantes después de un tiro al palo de Peter Beardsley. En el otro fondo del campo, la tragedía se había consumado. Las cámaras de televisión recogían la espantosa escena de cientos de hinchas luchando con desesperación por sus vidas. 96 personas no lo consiguieron. Se habló de la responsabilidad de los hoolingans, pero el desastre se consumó sobre todo por la incompetencia de la policía, por las deficientes condiciones del estadio, por el descontrol que presidió los acontecimientos de aquella tarde mortífera. El juez Peter Taylor fue designado por el gobierno para investigar al tragedia, dirimir responsabilidades y elaborar un informe decisorio. En sus conclusiones, el juez Taylor propuso un nuevo escenario para el fútbol, en la confianza de evitar tragedias como las de Hillsborough. El gobierno asumió las directrices del informe, destinado a cambiar el destino del fútbol en el Reino Unido y, por extensión, en el resto de Europa. Se eliminaron las vallas, se obligó a los clubes a disponer en los campos sólo de localidades de asiento, se instruyeron todas las medidas para convertir los estadios en lugares seguros y confortables. Fue el final del fútbol como una ceremonia tribal destinada a satisfacer el ocio de la clase obrera. Así había ocurrido desde el siglo XIX. A finales del XX, el fútbol es otra cosa. Es el tiempo del dinero, del comercio, de la televisión, del espectador virtual que no ocupa su asiento en el campo, sino en el sofä de su salón. Es el fútbol que nació de la tragedia de Hillsborough. los hinchas intentan salvarse de la avalancha link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=bx9N4dv5yPk link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=QFZRKJStqVs&feature=related link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=Ca52fsOZjAU&feature=related para mejorar lo que deberia ser un espectaculo.

Registrate y eliminá la publicidad! ¿Qué podemos agregar que no se haya dicho ya (o que sí se haya dicho) sobre Johann Sebastian Mastropiero? Quizá haya que poner de manifiesto, una vez más y mientras nos deleitamos con el sublime Concerto grosso "alla Rustica", op. 58, lo injusta que ha sido la historia de la música para con el Maestro. Apenas si hay datos biográficos, tan solo breves pinceladas (paradójicamente, a cargo de músicos) sobre épocas de su vida, y ni siquiera contamos con una recopilación completa de sus obras. Pese a todo ello, el esfuerzo de algunos apasionados ha conseguido que su espíritu esté presente en muchos de nosotros y que su paso por la historia de la música no se desvanezca y sea, cada vez más, reconocido por sabios y profanos. Sirva, pues, esta web para seguir en este camino, ahondando en el estudio de la vida y de la obra de tan insigne y prolífico artista e impulsando la difusión de su música. Amén. Biografía: Mastropiero es sin duda uno de los compositores que ha motivado mayores polémicas entre los musicólogos. Por ejemplo, diversos autores coinciden en que nació un 7 de febrero, pero no se ponen de acuerdo respecto del año ni aun del siglo. Del mismo modo, diversos países se disputan su nacionalidad, sin que hasta el momento ninguno de ellos haya transigido en aceptarlo. Tampoco se conoce la fecha exacta de su muerte... y ni siquiera si murió o no. Aun su nombre de pila, Johann Sebastian, es materia de discusión, ya que también fue conocido por otros nombres: Peter Illich, Wolfgang Amadeus, etcétera (por ejemplo, firmó su tercera sinfonía como "Etcétera Mastropiero". En verdad, lo único que se sabe con certeza sobre Mastropiero es que en el Viernes Santo de 1729, la Catedral de Leipzig fue testigo del estreno de una Pasión según San Mateo que, definitivamente, no le pertenece... La gran dispersión de datos biográficos sobre Johann Sebastian Mastropiero y las grandes lagunas que existen acerca de determinados periodos de su vida hacen que sea muy difícil, por no decir imposible, escribir una biografía mínimamente completa. Sin embargo, se conocen muchas vicisitudes sobre hechos muy concretos de la vida del Maestro, normalmente, relacionados con la composición de algunas de sus obras. Por eso, esta sección es, básicamente, una enumeración de hechos concretos que remiten a su descripción más detallada en la página dedicada a la obra correspondiente. Nació un 7 de febrero, aunque no se sabe el año ni el lugar. Tuvo un hermano mellizo, Harold, que vivía en Estados Unidos. Tuvo una nodriza llamada Teresa Hochzeitmeier. De su padre solo se tienen lejanas referencias. Tuvo una tía de nombre Matilde. Tomó a su servicio a una gitana de nombre Azucena y adoptó a su hijo. Reconoció como propio a un hijo de la condesa Shortshot. Tuvo una vida amorosa muy intensa. Tuvo un mayordomo galés. Algunos de sus maestros fueron: El sacerdote de su parroquia. Franz Schutzwarg. Wolfgang Gangwolf. Estuvo un tiempo en la corte de Mantua. Dirigió el Centro de Altos Estudios Musicales Manuela. Realizó diversas investigaciones científicas: Era un apasionado de la investigación histórica. Estudió a fondo la música juglaresca. Investigó la influencia de la música en los animales. Trabajó como músico oficial del Gobierno de la República de Banania. Compuso música para la campaña electoral del doctor Alberto Ortega. Realizó diversos viajes: A los Estados Unidos para componer música para cine. A los Estados Unidos para reconciliarse con su hermano. A la Unión Soviética. A Oriente Medio. A Praga. Vivió un tiempo en Buenos Aires. Vivió un tiempo en París. Fue acusado de plagio por el compositor Günther Frager. No se conoce la fecha exacta de su muerte (ni siquiera si murió o no). __________________________________________________________________________________________ Harold: En Nueva York vivía desde pequeño Harold Mastropiero, hermano gemelo de asombroso parecido con Johann Sebastian. Los mellizos Mastropiero, Johann Sebastian y Harold, sabían muy poco el uno del otro. Johann Sebastian tenía noticias de que su hermano pertenecía a la mafia y este conocía la música de Johann Sebastian. Ambos estaban indignadísimos. Decidido a reconciliarse, Johann Sebastian se embarcó rumbo a Nueva York (al parecer, el viaje fue costeado por la condesa Freustadt). Cuando el vapor estaba llegando a puerto, Johann Sebastian, acodado en cubierta, comentó con el capitán: "Jamás me hubiera imaginado así a Nueva York". "Tiene razón, señor -le contestó el capitán-, estamos llegando a las Canarias". Unos días más tarde el barco llegó efectivamente a la ciudad de Nueva York y los mellizos Mastropiero se encontraron: se reconocieron de inmediato. El parecido era tan notable que durante toda la estadía de Johann Sebastian, los guardaespaldas de Harold no sabían a quién proteger, el mayordomo de Harold no sabía a quién atender y la mujer de Harold... se llamaba Margaret. Harold Mastropiero explotaba un sórdido local en el que funcionaban un cabaret clandestino, un salón de juegos prohibidos y un centro de apuestas ilegales. Pero en realidad, su local era sólo una pantalla para ocultar la verdadera fuente de sus fabulosos ingresos: en los fondos funcionaba un almacén. En Nueva York, Johann Sebastian compuso varias piezas de Music Hall que fueron estrenadas en el cabaret clandestino de su hermano Harold, entre ellas, Lazy Daisy (que hay quien dice que está secretamente dedicada a su cuñada, Margaret). There's a boy who fell in love one day, and his music used to sound this way: "Doo-doo-doo-doo." But the lady was a lazy thing Oh, yes! Didn't care a dime about the ring Oh, no! She only wants to linger She never moves a finger So this is what he used to sing Oh, yes! Be my Lazy Daisy, you're my perfect set; be my Lazy Daisy, be my pet. Don't be mean, 'cos you're my queen, come on, move yourself! Leave your blues, what's the use of being on the shelf? Be my Lazy Daisy, doing what you do. I'm completely crazy, just for you. But don't forget we have to... pa pa bap pa parababap bap Keep your style, you're just fine, Lazy Daisy of mine. Pa-pa-bap-pa-pa-ra-pa-bap... Don't be mean, 'cos you're my queen, come on, move yourself! Leave your blues, what's the use of being on the shelf? Pa-pa-bap-pa-pa-ra-pa-bap... But don't forget we have to... pa pa bap pa parababap bap Keep your style, you're just fine, be my Lazy Daisy, keep your style, you're just fine, Lazy Daisy of mine. Tad-li-ta-ta Tad-li-ta-ta... Lazy Daisy, Lazy Daisy. But don't forget we have to... pa pa bap pa parababap bap Keep your style, you're just fine. Lazy Daisy of mine, Lazy Daisy, Lazy, lazy, Daisy of mine. __________________________________________________________________________________________ Teresa Hochzeitmeier: Teresa Hochzeitmeier fue la nodriza de Mastropiero, por lo que tuvo un papel fundamental en su infancia. Teresa no solo le alimentó de pequeño, sino también de mayor. Y no lo digo porque, como confesaba el propio Johann Sebastian, durmiera con ella hasta los veintiséis años, sino porque en ella está inspirado el cuento musical Teresa y el oso (concretamente, en ella y en los dos ositos de peluche del pequeño Johann: Libi y Dini), y, tras el estreno de la obra y su modesto éxito, el Maestro pudo, por fin, comprarse algo de comer. __________________________________________________________________________________________ Padre: Cuando le propusieron a Johann Sebastian Mastropiero que compusiera la música de una opereta sobre la huida de los aristócratas rusos en la revolución de 1917, Johann Sebastian pidió consejo a su venerado maestro: el profesor Wolfgang Gangwolf. Éste le dijo: "Muchacho, se han compuesto hermosas partituras para opereta. Aun en un género menor, como la opereta, se puede notar la calidad de un compositor... Te aconsejo que rechaces el ofrecimiento. Más aún, no debes aceptar si es que todavía te queda un poco de amor propio." "Si es así" -respondió Mastropiero- "puedo aceptar perfectamente." Por otra parte, el padre de Mastropiero, que se oponía a la carrera artística de Johann Sebastian, por la misma época le envió una carta en la que le decía: "Hijo mío: Te pido que abandones la música. Es posible que sean mis prejuicios los que me impiden ver, pero, por desgracia, no me impiden oír." En este punto Johann Sebastian se vio obligado a optar entre su familia y la música... y eligió la música, para desgracia de ambas. Terminó de componer la opereta y, para evitar más conflictos con su familia, se dispuso a firmarla con un seudónimo: Johann Severo Mastropiano. Enterado el padre, le mandó otra carta en la que le decía: "Hijo mío: Si usas ese seudónimo, todos sabrán, no solo que soy el padre del compositor, sino también que soy el padre de un imbécil." Johann Sebastian reconoció que esta vez su padre tenía razón y se cambió el seudónimo: firmó la opereta como Klaus Müller. Esto solucionó, por fin, el problema con su familia, pero le acarreó demandas penales de 37 familias de apellido Müller. A continuación se transcribe el cuadro primero del segundo acto de la opereta de Johann Sebastian Mastropiero titulada El zar y un puñado de aristócratas rusos huyen de la persecución de los revolucionarios en un precario trineo desafiando el viento, la nieve y el acecho de los lobos. Resumen del argumento: Adiós, mi estepa. __________________________________________________________________________________________ Matilde: En Mozart encontró Mastropiero el modelo formal que inspiraría su famoso Cuarteto para cuerdas opus 44, también llamado A Matilde, ya que estaba dedicado a su tía Matilde. __________________________________________________________________________________________ Azucena: Cierta vez, Mastropiero tomó a su servicio a una gitana de nombre Azucena, para que no sólo le lavara la ropa, sino que también le leyera las manos y le tirara las cartas. Pero la tuvo que despedir porque Azucena le tiraba la ropa, le leía las cartas y luego se lavaba las manos. Azucena logró que Mastropiero no la despidiera contándole su triste historia: Ella era la hija del jefe de una tribu de gitanos. El día en que cumplió 14 años, se le acercó la gitana más vieja de la tribu y le dijo: "Querida Azucena, que tengas una vida tan bella como tu cara..." La anciana fue condenada al destierro. Fue condenada al destierro gitano, o sea, condenada a vivir siempre en el mismo lugar. En ese momento llegaba al campamento el Barón Gitano acompañado por su hijo, Volax el tremendo. Azucena y el joven estaban prometidos en matrimonio y el tremendo Volax venía a casarse. La fiesta de esponsales duró ocho días y seis noches. Sucede que a la primera noche se interrumpió la fiesta porque el novio, después de ver a Azucena huyó despavorido; y la segunda noche también se interrumpió porque Azucena al enterarse partió en su búsqueda. Ninguno de los dos regresó ya al campamento, pero por suerte, los seis días siguientes el casamiento continuó con toda normalidad. Azucena no había encontrado a su prometido pero esperaba un hijo de él. Según Mastropiero, él, conmovido por el relato, permitió que Azucena se quedara en su casa y tiempo después la gitana tuvo un robusto varón de Volax. Cuando nació su hijo, Azucena lo llamó Azuceno. Mastropiero tomó al niño bajo su protección y le dio su apellido, actitud esta que despertó las sospechas de algunos y confirmó las de casi todos. Azuceno Mastropiero estudió música guiado por su célebre tutor y, muy joven aún, compuso, inspirado en las canciones de cuna de su madre, sus Vientos Gitanos opus 6. __________________________________________________________________________________________ La condesa Shortsot: Johann Sebastian volvió al castillo de la condesa Shortshot con la frente marchita. Las nieves del tiempo habían plateado su sien (su sien derecha, para más datos). Lo atendió un viejo criado, quien tan solo por la voz lo reconoció. A la dama, noble viuda de un guerrero, no le importó su pasado, ignoró el episodio de las cuatro modelos... total, la gente siempre habla. Se confundieron en un abrazo, la condesa quedó con los brazos extendidos y Johann Sebastian abrazó a la criada... se confundieron. Tres meses más tarde la condesa daba a luz una hermosa criatura. "Los hombres me han hecho mal", dijo la condesa, a lo que respondió Mastropiero: "los hombres me la han hecho bien". Pero se resignó a reconocer a la criatura como propia. "No te quejes Johann, es natural", dijo ella, "sí, por eso me quejo", respondió el compositor, y dedicó a la criatura una canción de cuna, Berceuse, op. 36. Reflexionó amargamente el músico: "nunca se sabe de dónde le puede llegar la inspiración a un artista". Luego de separarse de su amada condesa Shortshot, Mastropiero pasó por una repentina ausencia de inspiración, por una total imposibilidad creativa. Consciente de su incapacidad, Mastropiero resolvió dedicarse a la crítica musical, aceptar el cargo de superintendente de música de la comuna, ocuparse de la supervisión artística de un importante sello grabador y dirigir un conservatorio: el Centro de Altos Estudios Musicales Manuela. (De esta época es su Boleró opus 62.) La condesa Shortshot siguió influyendo en Mastropiero incluso después de la separación, y le causó algún que otro problema en otra de sus apasionadas relaciones: la que mantuvo con la archiduquesa Úrsula von Zaubergaige en Viena. No cabe duda de que la condesa Shortshot fue la mujer por la que Mastropiero sintió pasión y con la que tuvo una relación más intensa. Así, según parece, fruto de esta intensa relación la condesa y el compositor tuvieron varios hijos, a los que, pese a no reconocerlos, proporcionó una sólida educación musical y puso apellidos que permitían averiguar su origen (los distintos apellidos eran variantes en diferentes idiomas del apellido de la condesa). __________________________________________________________________________________________ Vida Amorosa: El éxito de Mastropiero con las mujeres es de todos conocido. Él mismo se consideraba un gran seductor, y así podemos leer en sus memorias: "El verdadero seductor no realiza sus conquistas indiscriminadamente: solo Dios sabe la cantidad de mujeres que no hice mías por el solo hecho de haberse ellas negado. [...] Hay épocas en que decenas de mujeres aceptan mis galanteos pero ninguna se me entrega, y épocas en que ninguna acepta mis galanteos." Mastropiero tuvo una vida erótica tumultuosa que también se refleja en los nombres con que se conocen sus sinfonías; así tenemos por orden la número tres, la Fogosa, la número quince, la Reflexiva, la número dieciséis, la Inconclusa; por último, su sinfonía número diecisiete, en Fa mayor, la Impotente. Hasta nosotros han llegado manifestaciones de algunas de las relaciones de Mastropiero con el sexo femenino. Seguramente, se trate solo de la punta del iceberg (es decir, tan solo una muestra de la intensa vida amorosa del compositor). __________________________________________________________________________________________ Mayordomo Galés: Cuando el célebre compositor Johann Sebastian Mastropiero se sentó al piano dispuesto a componer una canción ovalada... una canción o balada, sobre los versos del poema A la playa con Mariana por encargo de la duquesa Sofía von Stauben (abnegada protectora y amante de Mastropiero), le pareció ver la silueta de un extraño animal meneándose en la ventana de su estudio. Un poco asustado, llamó a su mayordomo, que era un corpulento galés que había trabajado en las minas de carbón de la Thompson & Company (hasta poco antes de la misteriosa desaparición de uno de los socios de la Thompson & Company: Henry Company. Parece que había tenido problemas de dinero, que había apostado una fuerte cantidad en el condado de Cowthumb, en sus tristemente célebres carreras de vacas, que se hacían ahí, en Cowthumb). El mayordomo, luego de inspeccionar el lugar, le dijo a Mastropiero: "Señor, la silueta que usted vio no se menea, sino que está inmóvil; no está en la ventana, sino en un viejo cuadro al óleo, y no se trata de ningún extraño animal, sino de la duquesa Sofía". Mastropiero, recuperado del susto, inició la composición de su balada a dos voces A la playa con Mariana. __________________________________________________________________________________________ El Sacerdote de su parroquia: Dice el compositor en el prefacio a la primera edición de esta obra: "He concebido mi cuento orquestal Teresa y el oso como un homenaje a mi propia infancia. De niño, yo poseía una agraciada voz y muy temprano comencé a cantar en la iglesia, hasta que se despertó el sacristán. El bondadoso anciano, impresionado por mi voz, me llevó ante el maestro de capilla, un obeso sacerdote que había dejado los hábitos y no se acordaba dónde. Él fue mi primer maestro de música y el que sembró en mí el deseo de componer alguna vez un cuento orquestal; en mi... o en cualquier otro tono." "Concretamente" –sigue diciendo Mastropiero–, "los personajes de Teresa y el oso están inspirados en Libi y Dini, mis dos ositos de felpa, y en Teresa Hochzeitmeier, mi nodriza. Con ellos yo dormí hasta los cinco, siete y veintiséis años, respectivamente." __________________________________________________________________________________________ Franz Schutzwarg: El compositor vienés Franz Schutzwarg fue realmente un niño prodigio. A los cuatro años le ponían delante una partitura y la solfeaba a la perfección; a los cinco años, su padre le compró otra partitura. Franz Schutzwarg, además de niño prodigio, llegaría a ser uno de los más grandes maestros y compositores de su tiempo. Johann Sebastian Mastropiero comenzó a tomar clases con Schutzwarg cuando tenía cuatro años (Schutzwarg, Mastropiero tenía 23). En las clases del pequeño Schutzwarg era frecuente oír frases como esta: "Alumno Mastropiero, termine con el ejercicio de contrapunto que le he encomendado y después, por favor... ¿me lleva a hacer pis?" __________________________________________________________________________________________ La Corte de Mantua: Durante la permanencia de Mastropiero en la corte de Mantua, su relación amorosa con Beatrice Corsini duró varios años y se refleja en los títulos de las sonatas que el compositor le dedicara a lo largo de ese tiempo: la Apasionata, la Romántica, la Risueña y la Gorda. Las obras que Mastropiero dedicó a Beatrice confirman la afinidad del compositor con los grandes genios de la música: así como Bach perdió el sentido de la vista y Beethoven el sentido del oído, Mastropiero había perdido el sentido del gusto. De este periodo, la obra que más se ejecuta es el madrigal para dos cantantes y bajo continuo Amami, oh, Beatrice. __________________________________________________________________________________________ El Centro de Altos Estudios Musicales Manuela: El Boleró opus 62 pertenece a la época en la que Mastropiero, además de dedicarse a la crítica musical, aceptar el cargo de superintendente de música de la comuna y ocuparse de la supervisión artística de un importante sello grabador, dirigía un conservatorio: el Centro de Altos Estudios Musicales Manuela, y tal era su falta de inventiva que, no ocurriéndosele nada mejor, decidió bautizarlo con este nombre en honor a la portera de la vieja casona en que comenzó a funcionar. Tales ocupaciones del Maestro fueron la consecuencia de una repentina ausencia de inspiración, de una total imposibilidad creativa tras separarse de su amada condesa Shortshot. Por esta época, Mastropiero intentó renovarse abrevando en nuevas fuentes musicales y emprendió una gira por Europa. Principalmente en París, tomó contacto con las últimas novedades musicales. Impactado por el clamoroso éxito de Bolero, obra de un joven compositor francés, decidió hacer un arreglo y adaptación del mismo. Después de varios meses de elaboración, prácticamente no quedaba nada del material original, y la obra, aunque muy pocas veces escuchada, pasó a la historia como El Bolero de Mastropiero. __________________________________________________________________________________________ Investigación Histórica: Mastropiero era un apasionado de la investigación histórica. Se pasaba largas horas en la biblioteca de la opulenta Marquesa de Quintanilla, cuyos volúmenes le apasionaban. Allí supo Mastropiero, precisamente allí (en la biblioteca), de la existencia de un enigmático personaje del siglo XV: el Adelantado don Rodrigo Díaz de Carreras, hijo de Juana Díaz y Domingo de Carreras. Al principio de su investigación, Mastropiero supuso que don Rodrigo pertenecía a la misma familia Díaz que las célebres cortesanas Angustias y Dolores Díaz; pero luego, cotejando ciertas fechas, comprobó que Angustias y Dolores no provenían de esos Díaz. Mastropiero ya estaba por abandonar la investigación cuando encontró en la biblioteca de la Marquesa el viejo manuscrito de un anónimo poema épico, redactado sobre la base del diario de viaje del Adelantado don Rodrigo Díaz de Carreras. Según este poema, don Rodrigo había arribado a las costas del Río de la Plata en 1491, o sea, un año antes del descubrimiento oficial de América. Este hecho por fin explicaba su título de Adelantado. El poema describía, además, su heroico periplo hacia el norte del nuevo continente a lo largo de muchos años, culminando su gloriosa gesta en la isla de Puerto Rico. Impresionado por el hallazgo del poema, Mastropiero lo usó como texto para una de sus obras más célebres, la Cantata del Adelantado Don Rodrigo Díaz de Carreras, de sus hazañas en tierra de Indias, de los singulares acontecimientos en los que se vio envuelto y de cómo se desenvolvió. __________________________________________________________________________________________ Estadia en Buenos Aires: Mastropiero ya había vivido en Roma, el alma del mundo, en París, el corazón del mundo, pero se sentía intrigado por Buenos Aires. Y cuál no sería su sorpresa al llegar a Buenos Aires y comprobar que sus habitantes se sentían el ombligo del mundo. Pronto descubrió que la tan mentada arrogancia de los argentinos tenía sus altibajos. En efecto, a veces se sentían los mejores de América Latina, pero a veces también se sentían... los mejores del mundo. Le llamó la atención su orgullo por tener el río más ancho, la calle más larga, alguno hasta se jactó de que los enanos argentinos eran los más altos. O la difundida creencia de que Dios es argentino, y que cuando el Señor anunció "Buenos Aires será la reina del Plata", un coro de porteños se lamentó: "¿cómo de Plata? ¡qué macana, salimos segundos!". De todas maneras, Mastropiero se sintió atrapado por la música de Buenos Aires. Respecto del tango, lo ignoraba todo, jamás había compuesto uno, a diferencia de su prolífica producción en otros géneros musicales, que igualmente ignoraba. Y el que lo inició en su amor por el tango fue el famoso malevo y cantor de los arrabales, Celedonio Nicanor Compagnucci. Poca gente sabe que Mastropiero vivió un tiempo en Buenos Aires. Durante su estadía compuso algunos tangos y se ganaba la vida tocando el piano en un local de los bajos fondos frecuentado por promiscuas, alternadoras y mujeres de la calle. Trabajaba en ese antro tres noches por semana hasta que no pudo resistirlo más, y comenzó a concurrir todas las noches. Entonces sí que no pudo resistirlo. Demacrado y enfermo, se marchó de Buenos Aires con rumbo a Italia. Al desembarcar lo esperaba el cardenal Gemelli, para invitarlo a tocar en el Vaticano esa misma noche. Ya en el carruaje que los trasladaba, el cardenal le preguntó: "Dígame, maestro, ¿trae alguna partitura de música sacra para el concierto de esta noche, algún Aleluya de los que usted solía componer con tanta unción o un Credo o un Magníficat? En latín, claro...". Mastropiero tragó saliva. "¿Para esta noche? Bueno, a ver, déjeme pensar... ¡Ah!, mire, sí, traigo un Gloria... tengo un Gloria, que sería muy adecuado, creo yo...". Pero la verdad era otra. En su maleta tenía solamente los tangos que había compuesto en Buenos Aires. Una vez llegados al Vaticano, Mastropiero modificó apresuradamente una de sus partituras, le agregó como pudo el texto en latín, entregó su parte a cada músico y la interpretó ante el Sínodo. El impacto en los obispos fue tremendo. Inmediatamente, Mastropiero fue excomulgado. Los guardias suizos arrojaron por la ventana las partituras, los instrumentos... y el compositor. Y, una vez más, el impacto fue tremendo. Esta es la historia de lo sucedido tal como se conoce oficialmente. Nos encontramos, una vez más, ante un caso de la vida del compositor en el que su débil personalidad y las circunstancias que lo rodean lo conducen a un nuevo fracaso. De todos modos, esta anécdota también pone de manifiesto el prestigio de Mastropiero en su época: no todos los compositores pueden presumir de haber sido invitados a tocar en el Vaticano. __________________________________________________________________________________________ Estadia en París: Mastropiero, viviendo en París, había trabajado como pianista acompañante de cine mudo, en el célebre Vieux Royal, donde acostumbraba a reunirse la avantgarde intelectual. En esa época, una tierna adolescente, llamada Henriette, solía sentarse junto a Mastropiero en la estrecha banqueta del pianista. Musicalmente, este periodo de Mastropiero no fue muy brillante, ya que entre la oscuridad de la sala y la turbación que le provocaba la cercanía de Henriette, Johann Sebastian terminaba tocando cualquier cosa. Lo más destacado de esta etapa de Mastropiero fue la música que compuso para acompañar un clásico del cine mudo: Kathy, la reina del saloon. Casi siempre proyectada en cineclubes, esta película cuenta una típica historia del Oeste, en la que un heroico caw-boy salva a la hermosa protagonista de las garras de un villano deforme. __________________________________________________________________________________________ Acusación de plagio: Con motivo del estreno del conocido bolero Perdónala, de Johann Sebastian Mastropiero, el periódico Actualidad Musical sé refirió a Mastropiero en términos muy elogiosos. Pero a los pocos días publicó la siguiente rectificación: «Fe de erratas. Donde dice "de inspiración arrebatada, como otros compositores románticos", debe decir "arrebatada a otros compositores románticos". Y donde dice "su copiosa producción", debe decir "su copiada producción".» Luego de escuchar el bolero Perdónala, el gran compositor Günther Frager le escribió indignado a Mastropiero acusándolo de haber plagiado un pasaje de su tercera sinfonía. La respuesta no se hizo esperar: "Usted me ofende." –dice Mastropiero en su carta– "Justamente a mí, que siempre digo que el artista que se apodera de la idea de otro enturbia las aguas del manantial del espíritu"–famosa frase de Günther Frager. Curiosamente, este caso y otros similares que nos muestran a Mastropiero plagiando a Günther Frager ha llegado hasta nosotros a través de la propia autobiografía de Mastropiero. Y no es que se arrepienta y confiese su culpa, sino que su autobiografía es una copia textual de las memorias de Günther Frager. Sin embargo, pese a todo esto, quienes, como es nuestro caso, amamos a Mastropiero creemos que muchas de estas conductas que se le atribuyen en realidad le son totalmente ajenas... hay quien dice que probablemente sean de Günther Frager. Sin embargo, lo que hizo Mastropiero no fue, ni más ni menos, que lo mismo que otros grandes músicos, quienes desarrollaron ideas de otros compositores para crear obras nuevas a partir de variaciones de las músicas originales. Frager, movido seguramente por celos artísticos, acusó ferozmente a Mastropiero, y este, sin perder la calma y sin entrar en el juego, demostró su gran sentido del humor y su fina ironía contestándole con una de sus propias frases, lo que, sin duda, debió enfurecer aún más a Frager, incapaz de salir airoso de la situación. El hecho de que Mastropiero contestara con palabras del propio Frager demuestra no solo su superioridad intelectual y su habilidad, sino también que conocía muy bien a este compositor, y no es de extrañar que quisiera componer alguna obra inspirado en alguna melodía de Frager, lo cual, no obstante, tampoco está totalmente demostrado, ya que dicha semejanza también podría achacarse a una simple casualidad. Hay que decir que la disputa entre Mastropiero y Frager, como cabía esperar, no llegó a mayores y quedó en una simple anécdota. A continuación se transcribe, pues, de Johann Sebastian Mastropiero (o de Günther Frager), el bolero Perdónala. [Solista: ] No querría con Esther seguir viviendo, lo que hizo ya no puede perdonarse. Que se vaya, no me agrada estar sufriendo, ciertas cosas no deben olvidarse. [Coro: ] Perdónala, perdónala. Es dulce, te fue fiel, es una dama. Perdónala, perdónala. Seguro que aún ella te ama. [Solista: ] No querría con Esther seguir viviendo, lo que pude perdonar lo he perdonado. Esa tarde cuando ya se estaba yendo, confesó que ella nunca me había amado. [Coro: ] Perdónala, no obstante. Regresa a aquellos besos como miel. Esther te fue leal, te fue constante y toda la vida te fue fiel. [Solista: ] No querría con Esther seguir viviendo, nuestra vida fue amarga como hiel. Esa tarde cuando ya se estaba yendo confesó que ella nunca me fue fiel. ¡Y, dale! [Coro: ] Compréndela, ten calma, fueron solo veinte hombres hasta ayer. Y piensa que en fondo de su alma esa muchacha es una dulce mujer. [Solista: ] No querría con Esther seguir viviendo, ya no puedo perdonar a esa muchacha. Esa tarde cuando ya se estaba yendo me persiguió por la casa con un hacha. [Coro: ] Tolérala, es solo una muchacha, conviene que unos días no se vean. Las mejores parejas se pelean y casi todas se persiguen con un hacha. [Solista: ] No querría con Esther seguir viviendo, mis amigos nunca fueron de su agrado. Esa tarde cuando ya se estaba yendo opinó que eran todos unos vagos. [Coro: ] Olvídala, debes olvidarla. De esa bruja por fin te liberaste. Pero cuéntanos, antes de olvidarla, qué fue lo peor, lo que no le perdonaste. [Solista: ] Lo último que hizo fue tremendo, eso sí que no puede perdonarse: esa tarde cuando ya se estaba yendo... decidió quedarse. http://www.mastropiero.net/

encontre esto en youtube y es una propaganda de nike del '99 haciendo una parodia a las profesias apocalipticas de la éspoca y al y2k link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=WhF7dQl4Ico

Hermann Hesse Hermann Hesse fue un escritor y poeta alemán, aunque posteriormente decidió nacionalizarse suizo. Hesse es uno de los grandes representantes de la literatura europea durante la primera mitad del S.XX. Nacido en Alemania, viajó a la India en diversas ocasiones, donde su padre era misionero. La cultura oriental influyó de manera decisiva en su obra posterior , sobre todo en uno de sus libros más importantes, Siddartha -escrito en 1922- en el que se trata la vida de Buda. De personalidad difícil y un tanto huraña, Hesse trabajó como librero mientras desarrollaba su carrera literaria. Su primer éxito fue Damien, publicada en 1919 y que ya deja entrever una de las constantes en su obra: el desarrollo del individuo, la rebelión frente a la sociedad mancomunada. A partir de su condena a la participación de Alemania en la I Guerra Mundial, Hesse optó por exiliarse a Suiza debido al ostracismo al que fue sometido por todo su entorno. Fue allí donde escribió su obra más influyente: El lobo estepario (1927). Hesse recibió el Premio Nobel de literatura en 1946, tres años después de la que sería su último libro El juego de abalorios. A partir de esa fecha apenas publicó nada más que algunos poemarios de carácter nostálgico y oscuro. Frases La vida de cada hombre es un camino hacia sí mismo, el intento de un camino, el esbozo de un sendero. Cuando odiamos a alguien, odiamos en su imagen algo que está dentro de nosotros. Cuando se teme a alguien es porque a ese alguien le hemos concedido poder sobre nosotros. Hay quienes se consideran perfectos, pero es sólo porque exigen menos de sí mismos. La belleza no hace feliz al que la posee, sino a quien puede amarla y adorarla La divinidad está en ti, no en conceptos o en libros. La felicidad es amor, no otra cosa. El que sabe amar es feliz. Lo blando es más fuerte que lo duro; el agua es más fuerte que la roca, el amor es más fuerte que la violencia. Hacer versos malos depara más felicidad que leer los versos más bellos. Cuando alguien que de verdad necesita algo, lo encuentra, no es la casualidad quien lo procura, sino él mismo. Su propio deseo y su propia necesidad le conducen a ello. Alguno no llega jamás a ser hombre, y sigue siendo rana, ardilla u hormiga. Lleno estaba el mundo de amigos cuando aún mi cielo era hermoso. Al caer ahora la niebla los ha borrado a todos. Hago mi camino cansado y polvoriento, y detenida y dudosa queda tras de mí la juventud, que baja su hermosa cabeza y se niega a acompañarme. Pero cada uno es un impulso de la naturaleza hacia el hombre. Las palabras no sirven para explicar un sentido secreto. La mayor parte de los hombres no quieren nadar antes de saber ¿no es esto espiritual? y no quieren nadar, naturalmente! Han nacido para la tierra, no para el agua y, naturalmente, no quieren pensar, como que han sido creados para la vida no para pensar. Claro y el que piensa, el que hace del pensar lo principal ese podrá acaso llegar muy lejos en esto, pero ese precisamente ha confundido el agua con la tierra, y tarde o temprano se ahogara El hombre no es de ninguna manera un ser firme y duradero, es más bien un ensayo y una transición, no es otra cosa sino el puente estrecho y peligroso entre la naturaleza y el espíritu. Hacia el espíritu, hacia Dios, lo impulsa la determinación más íntima; hacia la naturaleza en retorno a la madre, lo atrae el más íntimo deseo: entre ambos poderes vacila su vida temblando de miedo He sido un hombre que busca y aún lo sigo siendo, pero ya no busco en las estrellas y en los libros, sino en las enseñanzas de mi sangre Quería tan solo intentar vivir aquello que tendía a brotar espontáneamente de mi, ¿por qué me iba a ser tan difícil? Ninguna persona puede ver y comprender en otros lo que ella misma no ha vivido No digas de ningún sentimiento que es pequeño o indigno. No vivimos de otra cosa que de nuestros pobres, hermosos y magníficos sentimientos, y cada uno de ellos contra el que cometemos una injusticia es una estrella que apagamos Soledad es igual que independencia,la había deseado y conquistado en el transcurso de largos años. Resultaba fría, ¡oh sí!, pero también quieta, maravillosamente quieta y grande como el espacio frío y silencioso en el que giran las estrellas Una y otra vez se aferra uno a las cosas a las que ha tomado cariño y piensa que se trata de fidelidad, pero es solo pereza Nunca he vivido sin religión y no podría vivir sin ella un sólo día, pero he podido pasar toda mi vida sin una iglesia. No soy representante de ninguna doctrina fija y establecida. Soy un hombre de cambios y transformaciones. Nunca he podido ser protestante o católico, partidario de Bach o de Wagner, para mí, la vida y la historia sólo tienen sentido y valor total en la diversidad con que Dios se presenta en inagotables configuraciones. Ningún hombre ha sido nunca por completo él mismo; pero todos aspiran a llegar a serlo, oscuramente unos, más claramente otros, cada uno como puede. Y ni condenas ni odios, sino amor resignado y amorosa paciencia nos acercan a la meta sagrada. No nos es tan querido lo duradero, inmóvil: piedra preciosa con un fuego frío, pesada barra de oro refulgente; y las mismas estrellas extrañas, alejadas, no parecen iguales a nosotros, seres transitorios, pues la hondura del alma no la alcanzan. Creo que una religión es tan buena como cualquier otra. No hay ninguna en la que no se pueda convertir uno en un sabio, y ninguna en la que no se pueda cometer el más estúpido fetichismo. Llama al pasado, llama al futuro: ¡Ambos se hallan en ti! Dos y dos son cuatro —acostumbraba a decir—. Esto es lo que creo, y el hombre debe construir su pensamiento sobre la base de esta verdad.

La historia de la animación comenzó con la chispa de Athansius Kircher (ojo, no Kirchner) un monje alemán que inventó la linterna mágica. Luego otro monje, Gaspar Schott, mejoró el sistema. La linterna mágica (1671) : En 1736 Pieter Van Musschembroek, un científico alemán, consigue proyectar la primer simulación de imágen en movimiento. En 1822, Joshep Plateau inventa el fenaquitoscopio. fenaquitoscopio. En 1872, Eadweard Muybridge logró proyectar imágenes en movimiento utilizando varias cámaras de fotos y realiza su Caballo en movimiento. Entre 1892 y 1900, Emile Reynaud ofrece proyecciones de dibujos animados con un aparato de su invención: el teatro óptico. Luego llegaron los hermanos Lumière que patentaron un número significativo de procesos notables, como agujerear la cinta del film para permitir su movimiento por la cámara.Crearon un aparato que servía tanto como cámara o como proyector: el cinematógrafo, que se basaba en la persistencia retiniana de imágenes en el ojo humano. Humurous Phases of Funny Faces de J. Stuart Blackton (1906) fue, probablemente, el primer dibujo animado de la historia: link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=8dRe85cNXwg Luego vino Phantasmagorie (o Fantasmagorie) de Emile Cohl (1908) de la cuál se esta haciendo una versión en 3D para homenajearla. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=aEAObel8yIE Raul Barré inventa el sistema de registro utilizando agujeros que permitía no tener que dibujar todo el fotograma. En 1911 Winsor McCay realiza Little Nemo. El es quien realiza los primeros ciclos animados, lo que le permitía usar los mismos dibujos varias veces. En el año 1914 Pat Sullivan crea una serie de animación llamada Felix the cat. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=ZbX-BeSY_18 Ese mismo año a John. R Bray se le ocurre que dibujar los fondos en una hoja de acetato ahorraría mucho trabajo al no tener que repetirlo en todos los cuadros. Luego Earl Hurd invierte el proceso y dibuja a los personajes sobre el acetato y los filma sobre un fondo opaco. Más tarde Barré y Bill Nolan inventan el movimiento panorámico de fondo. El sistema de sincronización de sonido utilizado en 1922 para El cantor de Jazz fue creado por Charles Hoxie de GE. En 1926, Lotte Reiniger, realiza una animación que mezcla técnicas del arte plano con técnicas de animación de muñecos tridimensionales. Esta animación es Adventures of Prince Achmed: link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=L3uU3Cf0QKs&feature=PlayList&p=7C95CA5A637F29F7&playnext=1&playnext_from=PL&index=40 También en 1922 aparece Walt Disney quien revoluciona el medio junto a sus técnicos con nuevas tintas especiales, cámaras y técnicas artísticas. Filma por primera vez en Technicolor y obtiene su primer Oscar con Flowers and trees (1931): link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=VTuIb7BIFqk En 1926 el italo-argentino, Quirino Cristiani, realiza “El Apóstol” primer largometraje de animación. Usa por primera vez sincronización sonora en Steamboat Willie y en 1929 presenta Silly Simphony: The Skeleton Dance, que fue la primera de una serie de películas de Silly Simphony. En 1937 realiza el primer largometraje de distribución mundial: Snow White and the Seven Dwarfs. En 1938 Quirino Cristiani realiza el mono relojero. En 1940 Disney realiza uno de los mejores largometrajes de animación de la historia: Fantasía. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=Ms9dgxuSqWE En 1941 los ingleses John Halas y Joy Batchelor realizan el primer largo animado inglés: Animal Farm. (super recomendado libro) link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=Rqko1yNUv5I En el año 1984 se realiza un corto en 3D, Andre & Wally B link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=Tn2yYw83hzo El resto de la historia ya la conocemos: Who Framed Roger Rabbit (1988), Los Simpsons (1989), los muñecos de Tim Burton en Nightmare Before Christmas (1993), Wallace and Gromit (1993), Toy Story (1995), James and the Giant Peach (1996), Shrek (2001), The Polar Express (2004), hasta el increíble UP de hoy. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=8qrB9I3DM80 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=V8ap7cJLVzQ link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=2dEdVwg7to4