inocentepalomita

Mi viejo, mi viejo es un tipo hecho y derecho, esas personas que siempre van a lo correcto aunque saben que varias veces en su vida tuvieron que hacer cosas incorrectas para que lo mas importante sea correcto. Es un tipo que tiene una voz gruesa y que y sabe com hablarme de manera que me ayude en cada aspecto de mi vida. Mi viejo es un tipo que conoce mucha gente pero amigos tiene pocos. Mi viejo todos los dias tiene una palabra que me haga aprender algo bueno. Mi viejo es un tipo que siempre va a hacer que vaya por el buen camino, un tipo que me va a dar siempre una mano cuando la necesite aunque me haya mandado una cagada. Mi viejo es ese tipo de padre que aunque sepa que algo esta mal, me va a defender hasta con sus mejores palabras y siempre va a poner el pecho por mi. Mi viejo es demasiado, mi viejo realmente supo hacer que sus hijos lo quieran. Mi viejo me enseño mucho, me hizo darme cuenta de las cagadas, de las cosas buenas, de lo bueno o malo que es algo en la vida. Una persona que se las va a jugar hasta las ultimas y pongo manos en el fuego por ello. Mi viejo siempre me da los gustos a mi antes de darselos es. Y si un viejo no haria todo esto, eso no seria un padre. Bueno, espero que les haya gustado, es algo que escribi yo para los padres. saludos

Bueno, esta es imformacion que encontre en wikipedia que esta bastante completa y es en honor al Dr Raul Alfonsin, el hombre de la democracia. Hoy estamos sufriendo la perdida de este gran hombre, un hombre de honor y de palabre, un tipo que hizo mucho por el pais, un hombre que debe ser recordado por siempre. Mi honor a el Breve resumen del Gobierno de Raul Alfonsin Gobierno de Raúl Alfonsín (1983-1989) Dr. Ricardo Alfonsín 10-12-1983 Tras la guerra de Malvinas, luego de ocho años de interrupción democrática, se reiniciaba el camino de la normalización institucional. El “Proceso militar”, había hecho bien los “deberes”. Logró trastocar las estructuras básicas de una economía asentada en la industria y la producción por una economía que privilegiaba la “valorización financiera” y la apertura de mercados. La vuelta a la democracia, inspiraba un aire de renovada esperanza para el pueblo argentino. Raúl Alfonsín, en las elecciones del octubre de 1983, se convertiría en el primer radical en derrotar a un justicialista al vencer a Italo Argentino Luder. Otro acontecimiento produciría un antecedente nuevo. La U.C.R. obtenía la mayoría absoluta en la Cámara de Diputados, lo que permitía un cierto margen de gobernabilidad. Pero el P.J. había obtenido un fuerte triunfo en las regiones del interior del país, donde las UCR solo lograba el triunfo en siete de las veintitrés provincias. La consecuencia inmediata sería un Senado con mayoría justicialista. Alfonsín encaró su campaña con promesas de recomponer las relaciones de la sociedad y anunció un fuerte recorte en los gastos militares. Además, propuso un reordenamiento en los sindicatos y denunció un supuesto pacto militar-sindical. El electorado se vio tentado con las promesas de garantía institucional donde la libertad, la paz, el respeto por los derechos humanos y la democracia serían finalmente el reaseguro de un progreso en todos los niveles. El gobierno de Alfonsín, en el nivel económico, se desarrollo en un contexto en el que el modelo se Industrialización por Sustitución de Importaciones (ISI) (1930-1976) ya había prácticamente desaparecido. La industria nacional se hallaba herida de muerte, con sectores enteros quebrados y prácticamente desaparecidos, producto de la doble acción de la especulación financiera y de la competencia de productos importados. A las empresas multinacionales presentes en el país desde comienzos de la década del 60, a la presencia de los sectores agroexportadores pampeanos y al creciente poder del sector financiero se le sumó la aparición de grupos económicos locales que crecieron al calor de su condición de proveedores del Estado y rápidamente se diversificaron hacia numerosas actividades (la denominada “oligarquía diversificada”). Estos sectores van a aparecer como preponderantes para la decisiones de la política económica de la década de 1980. A partir de 1982, el problema de la deuda externa se transformó en uno de los ejes centrales para entender los límites de acción de los gobiernos. Un término, el “ajuste”, se convirtió en el eje para definir los distintos programas económicos que se presentaron. A partir de mediados de 1984 se entendió que no era posible retomar el sendero del crecimiento basado en la industria y el mercado interno que había dominado los cincuenta años anteriores. Desde ese momento, y ante lo indomable de la inflación, por un lado, y, por otro, la imposibilidad del Estado de hacer frente tanto al pago de los vencimientos de la deuda externa como a los contratos leoninos de sus proveedores, se impusieron las políticas de ajuste, también conocidas como “planes de estabilización”. El mecanismo del lanzamiento de un plan de estabilización funcionaba de la siguiente forma: a) El gobierno elaboraba un “programa” que buscaba frenar la inflación, aumentar las exportaciones, reducir el déficit fiscal y asegurar el cumplimiento de los compromisos externos. b) El programa era aprobado por el Fondo Monetario Internacional (FMI), tras lo cual éste prestaba, una cantidad de dinero (conocido como préstamos stand-by), pero ello era, a su vez, una señal para que el conjunto de los bancos refinanciaran la deuda externa argentina. Normalmente estos programas de los cuales los dos más importantes en la década de 1980 fueron los denominados “Plan Austral” (1985) y “Plan Primavera” (1987), funcionaban durante un breve periodo de tiempo, mientras tanto se reducía la inflación y se obtenía, durante ese corto periodo, la “confianza” de organismos y bancos internacionales. En 1989, la serie de planes fracasados, la deuda externa en ascenso y la presión de los contratos con proveedores a los que tenía que hacer frente el Estado llevaron a una situación de quiebre. Esto se tradujo en aumento de los niveles de precios a valores siderales, fenómeno que fue conocido como la “hiperinflación”. Se vivió un momento en que los precios aumentaban por hora y el dinero había dejado de ser aceptado como medio de pago normal. En el nivel Político, el gobierno de Raúl Alfonsín se vio signado por tres hechos fundamentales relacionados con el problema militar. 1) El juicio a los ex comandantes.- 2) La política de derechos humanos.- 3) El problema militar propiamente dicho, en cuanto que el gobierno tuvo que enfrentar varios levantamientos militares.- El fracaso del autodenominado “Proceso de Reorganización Nacional”, el terrorismo de Estado y la derrota de Malvinas habían producido una profunda fractura entre sociedad y Fuerzas Armadas. Era clave solucionar esta oposición civil-militar para Alfonsín. Por lo que se propuso, por una lado, eliminar el cargo de Comandante en Jefe de cualquiera de las armas. La jerarquía militar finalizaría en el cargo de Jefe de Estado Mayor y el comandante en Jefe sería el Presidente de la República, tal cual la Constitución ordena. Por otro lado, la idea era rechazar toda “autoamnistía” que propusieran los sectores militares pero, a su vez reconocer algunas cuestiones referidas a las distintas responsabilidades entre los represores. Y por último se proponía reducir el presupuesto militar dentro del marco institucional. Al comienzo de su mandato, Alfonsín, dictó dos decretos. Los mismos, estaban referidos a la necesidad de perseguir penalmente tanto a los jefes Montoneros y del E.R.P., como a los ex comandantes que integraron las Juntas Militares durante el “Proceso” (basada en la teoría de “los dos demonios”). También inicia la reestructuración del Ministerio de defensa, con el objetivo de que pudiera servir al gobierno democrático como instrumento de control del sector militar. La Comisión Nacional sobre la Desaparición de Personas (Conadep), convocada por Alfonsín y cuya presidencia se otorgó a Ernesto Sábato, comenzó a realizar investigaciones relacionadas con al desaparición de personas y a recibir todas las denuncias, pruebas, etc., para luego llevarlas a la Justicia. El informe, que fue conocido con el nombre “Nunca Más”, fue entregado al presidente en 1984 y estimaba el número de víctimas de la dictadura en 8.960, aunque Amnistía Internacional, daba un número mayor, 16.000. Sin embargo, Madres de Plaza de Mayo reclamaban y siguen reclamando por 30.000 desaparecidos. En al año 1985 comenzó el juicio a los ex integrantes de la juntas militares. Si bien el hecho marcó un precedente histórico para el país y para toda América Latina, pues en la mayoría de los casos en que hubo golpes de estado los crímenes siempre quedaron impunes, la impresión de algunos sectores fue que las penas eran insuficientes y muchos de los acusados de menor rango, había quedados absueltos. Lo cierto es que los Tenientes Generales y los ex Presidentes de Facto Jorge Rafael Videla y Roberto Eduardo Viola, el Brigadier General Orlando Ramón Agosti y los Almirantes Emilio Eduardo Massera y Armando Lambruschini fueron acusados y sentenciados por los delitos de homicidio, privación ilegítima do la libertad y aplicación de tormentos a los detenidos. También fueron sentenciados por el Consejo Supremo de las Fuerzas Armadas el Teniente General Leopoldo Fortunato Galtieri, el Brigadier General Basilio Lamí Dozo y el Almirante Jorge Isaac Anaya (absuelto por la justicia civil). Finalmente, Alfonsín envió al Congreso un proyecto de ley que se conocería como “Punto Final” y que fuera aprobado el 23 de diciembre de 1986. Según esta ley quedaba extinguida toda acción penal contra civiles y/o militares que no hubieran sido imputados por delitos cometidos en las operaciones antisubversivas dentro de un determinado plazo (hasta el 23/10/87). La Ley de “Punto Final” produjo un profundo rechazo y malestar en importantes sectores de la sociedad civil, pero también en los sectores militares. Pero una acontecimiento iba a marcar los días del período alfonsinista: el 16 de abril de 1987, un grupo de militares que se conocerían luego como “los carapintadas”, guiados por el Teniente Coronel Aldo Rico, se amotinó en el edificio de la Escuela de Infantería de Campo de Mayo, con la excusa de resistir a una citación del Mayor Ernesto Barreiro a presentarse ante la Justicia. Los amotinados solicitaban el cese de lo que ellos llamaban “campaña de agresión contra las Fuerzas Armadas” y un aumento en el presupuesto de sus respectivas armas entre otras cosas. Mientras tanto, en todo el país, la gente se concentraba en calle, plazas y municipios para expresar el repudio a la actitud e los “carapintadas” y su apoyo al gobierno constitucional. Para que Rico depusiera su actitud, Alfonísn debió ceder. Si bien esto no fue lo que manifestó ante el pueblo reunido en Plaza de Mayo, en el sentido común de la mayoría quedó que el “felices pascuas, la casa está en orden” fue una de las más impactantes claudicaciones de la democracia y marcó el comienzo de la desmovilización popular que seguiría en los noventa. Luego de los acontecimientos de “Semana Santa”, se produjo la sustitución del General Héctor Ríos Ereñú como Jefe del Estado Mayor por el General José Dante Caridi. Pocos días después Alfonsín envió al Congreso el proyecto de Ley de “Obediencia Debida” (promulgada el 8/6/87) que sólo admitía el procesamiento de quienes se desempeñaban por encima del rango de Brigadier. Con esto se dejaba en libertad a torturadores y violadores con la supuesta idea que “solo habían recibido ordenes”. La única excepción fue la apropiación ilegal de recién nacidos y las sustitución de identidades. Las Leyes de “Punto Final” y “Obediencia Debida” fueron vistas por la sociedad como un inequívoco signo de debilidad del gobierno constitucional frente a la presiones ejercidas por el “partido militar”. En enero de 1988, Aldo Rico volvió a sublevarse, este vez en Monte Caseros, provincia de Corrientes, en reclamo por su prolongada detención. En esta ocasión fuerzas “leales” al gobierno democrático se dispusieron a reprimir la acción, en un enfrentamiento que solo se había visto en la refriega entre “azules” y “colorados” en 1962. En junio de 1988, el coronel Mohamed Seineldin fue el cabecilla de un nuevo alzamiento en Villa Martelli (Bs. As.). La rebelión pugnaba por restaurar el honor y la dignidad de la institución militar y de sus integrantes, reivindicar la “guerra contra la subversión” y tratar de lograr una amnistía. La rebelión, iniciada por Seineldín, fue rápidamente dominada. Otras de la cuestiones que impulsó el gobierno de Alfonsín, fue lo referente a Política Exterior, tratando de recomponer relaciones abandonadas por los gobiernos dictatoriales. Fue el canciller Dante Caputo el encargado de esa vital tarea. Primero se resolvió el conflicto con Chile, por la demarcación de fronteras en el Canal de Beagle , el cual casi había llevado a una guerra en 1978. Con mediación del Vaticano, Argentina y Chile suscribieron primero una declaración de paz y luego un acuerdo sobre el canal, que fue ratificado por la sociedad argentina en una consulta popular convocada a tal efecto. En cuanto a las relaciones con Gran Bretaña por el asunto “Malvinas”, la gestión de Caputo solo logró reanudar el dialogo bilateral pero sin tocar el tema de fondo, que era el de la soberanía con respecto a las islas del sur. Siguiendo en lo narrado sobre relaciones diplomáticas, durante el gobierno de Alfonsín, se comenzó a tratar lo relativo a la integración regional con Brasil y Uruguay. Para esto, se firmó un Tratado en 1988, que sería el comienzo de lo que más tarde se conocería como MERCOSUR. En el mismo, los países firmantes, se comprometían a crear un espacio común, mediante la eliminación de barreras arancelarias y la articulación de políticas comerciales integradoras, en un lapso no menor de diez años. En el aspecto cultural, los ´80 mostraron un espíritu de cambio en general. Con la vuelta a la democracia, poco a poco, las diferentes expresiones artísticas y sus creadores que habían estado censurados o exiliados, pudieron plasmar sus ideas libremente e intentar reconstruir el patrimonio cultural argentino. La gente estaba ávida por leer, ver y escuchar. Y los creadores (cineastas, músicos, escritores) ávidos de mostrar y cantar verdades antes acalladas. El cine argentino fue una muestra de lo ocurrido. La vuelta de la democracia supuso un cine más comprometido y se pudieron observar importantes producciones que con el correr del tiempo se volvieron “clásicas” del cine nacional (Ejemplo: “Camila” de María Luisa Bemberg, “La Historia Oficial”, etc.) Durante el gobierno de Alfonsín, los principales organismos relacionados con la cultura fueron ocupados por figuras y personalidades relacionadas con ese campo, como por ejemplo el actor Luis Brandoni en la asesoría presidencial en temas de cultura; el escritor Pacho O`Donnell, como secretario de Cultura de la Municipalidad de Buenos Aires, Carlos Gorostiza en la Secretaria de Cultura de La Nación, Miguel Ángel Merellano en A.T.C. En el año 1986, Alfonsín anunció un ambicioso plan para fundar lo que denominó “La Segunda República”. El proyecto incluía una serie de reformas administrativas, el traslado de la capital a Viedma y Carmen de Patagones en el límite de la provincia de Bs.As. y Río Negro, la inclusión de la figura de un primer ministro y la posibilidad de un segundo mandato presidencial. La opinión pública rechazó la idea y la consideró como evasiva de la realidad y del grave problema económico en el que debatía el país, y sobre todo de la creciente inflación. Volviendo al Nivel Económico, en 1987 el “plan Austral” estaba prácticamente terminado y se anunció un paquete de medidas, con la aprobación del FMI, que supuestamente traería solución a los problemas económicos del país. Nada fue así. La aplicación de las recetas del FMI, provocaron una gran disminución en el poder adquisitivo de los sectores más desprotegidos de la sociedad. También se le sumó la tibia respuesta al problema militar y la imposibilidad a hacer frente a los problemas sindicales. Todo esto, influyó en la respuesta electoral de septiembre de 1987. El Partido Justicialista se impuso en la elecciones para diputados obteniendo el 41.5 % de los sufragios frente al 37,3% de la UCR y en cuanto a las elecciones provinciales, los radicales sólo mantuvieron las gobernaciones de Córdoba y Río Negro y el gobierno de la Capital Federal. El proceso de depuración interna que se dio en el seno del partido justicialista, conocido como “Renovación Peronista” y liderada por Antonio Cafiero y Manuel de la Sota, comenzaba a dar sus frutos. El gobierno intentó, en un último esfuerzo, replantear su política económica. En agosto de 1988 se lanzó el denominado “plan primavera”. El mismo, estaba centrado, una vez más, en contener el ascenso inflacionario a través del control de precios, de las tarifas públicas y el congelamiento de los salarios estatales. Además, incluía un control de cambio y precios, y la negociación con el movimiento obrero, la Unión Industrial Argentina y la Cámara de Comercio. Pero el año 1989 sería aún más adverso para el gobierno de Alfonsín. La falta de provisión eléctrica agudizó más los problemas. Además, el copamiento al Regimiento 3 de Infantería de La Tablada llevado a cabo por miembros del Movimiento “Todos por la Patria” y su recuperación (encargada a la policía y al Ejército) generó un saldo de 39 muertos y explicaciones turbias y oscuridad respecto de los móviles y conexiones de la acción ultraizquierdista (como la denominó el gobierno) y también sobre la forma en que fue resuelta la cuestión. Otro de los problemas fue el alza incontrolada de las tasas de interés, el agotamiento de las reservas del Banco Central para intentar mantener el valor de un austral que se depreciaba cada vez más frente al dólar. Por último, un golpe de mercado producido por los principales grupos económicos al retirar depósitos de los bancos y retener divisas producidas por las exportaciones puso al gobierno ante una situación inmanejable. Hiperinflación, pérdida del poder adquisitivo de los salarios, remarcación de precios a cada hora, compra compulsiva de dólares por parte de los especuladores, etc. En este clima, se realizó la campaña para las elecciones presidenciales de 14 de mayo de 1989 . El triunfo correspondió a Carlos Saúl Menem con el 47% de los votos, candidato del PJ, que se impuso a Eduardo Angeloz de la U.C.R. La presidencia de Raúl Alfonsín había despertado grandes esperanzas en el pueblo argentino. Se había restaurado y abierto la puerta a la consolidación de la democracia en el país y roto con el aislamiento internacional, pero no había podido lograr un crecimiento positivo, la deuda externa había crecido y los salarios decrecido enormemente. El gobierno se caía de a pedazos, en medio de saqueos a supermercados, la situación social se tornaba insostenible para Alfonsín. Jesús Rodríguez reemplazó a Juan Sourrouille como Ministro de Economía. El 30 de mayo se decretó el estado de sitio y se adoptaron medidas económicas de emergencia. Comenzaba a sonar la palabra ingobernabilidad. Alfonsín se retiró antes del gobierno, sin haber podido cumplir su promesa de recuperación del orden. Menem llegaba con una postura optimista proponiendo síganme, revolución productiva y salariazo, en una Argentina con recesión del 6% de P.B.I., una deuda externa de 63.000 millones de dólares y una hiperinflación cercana al 5000% anual. A pesar de todo, por primera vez en mucho tiempo, un gobierno civil y elegido constitucionalmente era sucedido por otro de igual condición. Imagenes Fuente: http://www.portalplanetasedna.com.ar/alfonsin.htm

_____________________________________________ ARGENTINA TE DENUNCIO _____________________________________________ Buenas a todos, la idea de este post comenzo al ver la infraccion de una camioneta hoy mientras manejaba, que tenia unos fierros colgando desde la parte trasera, estos hacian chispas en el piso y daba miedo acercar el auto porque no sabias que podria llegar a pasar. esta es la imagen de la camioneta: _____________________________________________ ARGENTINA TE DENUNCIO _____________________________________________ Luego cuando llegue a mi casa me puse a ver por internet la cantidad de cosas que estan mal con respecto a las calles, las inundaciones, el riachuelo, etc. Hay cosas mas importantes en este momento como la economia, la inseguridad y la educacion, pero esto es inaceptable, la cantidad de accidentes que puede haber por estas cosas es increible. les dejo las imagenes para que lo vean ustedes mismos _____________________________________________ ARGENTINA TE DENUNCIO _____________________________________________ Choques:Mala educacion vial? poca responsabilidad?. Miren esto... Un poco de informacion: Las estadísticas revelan que hay dos choques por minuto en el país Los expertos señalan como causas principales al cansancio, la distracción, el alcohol, las altas velocidades y el aumento del parque automotor. Los sábados y domingos son los días en los que hay más accidentes. Por: Juan Pablo Casas Supongamos que leer esta nota lleve no más de cinco minutos. Bien. Cuando el lector de vuelta la página, en la Argentina se habrán registrado 10 accidentes de tránsito, a promedio de dos por minuto. Tic, tac, tic, tac, tic, tac. Crash. Un choque. Tic, tac, tic, tac, tic, tac. Crash. Otro choque. De este modo, en un año, ocurren alrededor de un millón de accidentes. Estas escalofriantes estadísticas fueron reveladas por un informe de la Asociación Argentina de Compañías de Seguros, con la colaboración de la Superintendencia de Seguros de la Nación y avalados por los informes constantes que realiza el Centro de Experimentación y Seguridad Vial (CESVI). Según estos datos, en los últimos ocho años el promedio de personas muertas y heridas aumentó un 69%. El cansancio, la distracción, el alcohol, las altas velocidades y el aumento del parque automotor, entre otros, son las causas señaladas por los expertos y especialistas. "Los sábados y domingos son los días en los que se registran el 50% de los accidentes. Lo siguen los viernes. Las salidas nocturnas, el consumo de alcohol, el desapego por las normas y la falta de experiencia de algunos conductores, forman un cóctel que hace de los fines de semana los días más peligrosos", analiza Marcelo Aiello, gerente de Relaciones Institucionales del CESVI. La Asociación Civil "Luchemos por la Vida" lleva contabilizadas la cantidad de muertes por accidentes de tránsito ocurridos en todo el país en lo que va del año. Al 30 de setiembre, ya se registraron 6.074 víctimas. El distrito que encabeza la nefasta lista es la provincia de Buenos Aires (2.351). Esa tendencia está confirmada por las estadísticas del CESVI. Entre la provincia y la Capital suman el 60% de los accidentes. El 39% restante ocurre en el resto del Interior. "El entorno vial cambió radicalmente en los últimos 10 años. El parque automotor creció exponencialmente, así como se modificaron sustancialmente las prestaciones y los modelos de autos. Y sin embargo, muchos conductores siguen manejando o aprendiendo a manejar como hace 20 ó 30 años. Es necesario aggiornar los exámenes de conducción y endurecer los requisitos para la otorgación de las licencias. Por ejemplo: a Buenos Aires entran por día 1.500.000 de conductores de 15 municipios bonaerenses distintos. Cada uno de ellos tiene su propio régimen de licencia", remarca Aiello, del CESVI. Los expertos destacan que el tránsito en los grandes centros urbanos está saturado. Y que la falta de control estatal sobre el parque automotor provoca que cada vez más abunden modelos de autos -enormes 4x4 o coches súper potentes, por caso- que no son los ideales para transitar por las calles y avenidas de la ciudad. Otro problema resulta la verificación técnica. Según estimaciones del Instituto de Seguridad y Educación Vial (ISEV), el 55% de los coches de la provincia de Buenos Aires no son revisados año a año por los técnicos. Y en la ciudad de Buenos Aires, ese requisito ni siquiera rige (aunque sí está aprobado por ley). En agosto de este año, una encuesta de "Luchemos por la Vida" reflejó las actitudes violentas de las personas al frente de un volante. El 53% de los consultados admitió proferir insultos, realizar maniobras arriesgadas o incluso terminar alguna discusión callejera "a las piñas" por algún altercado o accidente. En sus estudios, el CESVI también discrimina el horario en el que los accidentes ocurren. Así, la franja diurna que va de las 6 a las 18 aglutina al 64% de los casos. Extrañamente, los autos de color blanco (39% ) son los que más chocan. Le siguen los gris claro (18%). "Esto es paradójico porque visualmente es más fácil distinguir las tonalidades claras que las oscuras. Sobre todo de noche", señala Aiello. Aunque siempre son noticia los choques de colectivos o mi cros, los autos protagonizan la mayoría de los casos (49%). Detrás vienen los camiones (30%). Los micros apenas llegan al 3%. Entre los tipos de colisión, la más común es la frontal (48%), seguida por la lateral, con 16%, común en centros urbanos. Aunque la mitad de los siniestros ocurren en rutas nacionales (52%), seguidas por las provinciales (25%) y calles y avenidas (13%). _____________________________________________ ARGENTINA TE DENUNCIO _____________________________________________ Pozos: Increible la cantidad de pozos que hay en las calles, miren algunos ejemplo de los mas grandes. _____________________________________________ ARGENTINA TE DENUNCIO _____________________________________________ Inundaciones: Cloacas que nunca fueron arregladas hacen que en algunas partes del capital se inunde apenas hay una llovisna. Un poco de informacion: Relato de una persona que vivio una inundacion el dia 28 de febrero del 2008 "Una verguenza que ya sea la segunda vez que escriba un post sobre el mismo tema y con las mismas consecuencias. Una lluvia intensa nos trajo nada menos que 1 metro y medio de agua en Palermo, zona donde trabajo. No sólo es un peligro por alguna descarga eléctrica que le pueda dar a uno, sino que el agua te destruye todo. Una zona como Palermo, sobre todo en Juan B. Justo entre Castillo y Loyola (donde termina el puente), donde se sabe que es SUPER inundable hace AÑOS, no tiene ni una obra para desagüe. Odio hablar de temas que no conozco, como política, pero definitivamente, y con los aumentos en los impuestos (ABL sobre todo) que estamos pagando, estas cosas no deberían suceder. Tuve que ayudar a un compañero del trabajo a sacar el auto porque quedaba totalmente bajo el agua. Nos mojamos hasta las bolas, vaya uno a saber a lo que nos expusimos. La gente tenía una amargura porque el agua les entraba por todos lados. Indignado les dejo algunas fotos que pude sacar para que vean la magnitud de la inundación." CAMBIO CLIMATICO: UN ESTUDIO DE CIENTIFICOS ARGENTINOS Y URUGUAYOS Prevén para los próximos años más inundaciones en la Argentina En cinco décadas el caudal de los ríos Paraná y Uruguay creció entre un 30 y un 40%. Llovió hasta un 30% más en el Río de la Plata, cuyo nivel aumentó. En Capital llueve 350 milímetros más al año que hace un siglo. Los científicos son contundentes: si los funcionarios y los técnicos no tienen en cuenta los efectos del calentamiento global —que ya se observan en toda la franja costera del Río de la Plata, y en el río mismo—, el aumento de tormentas y la mayor intensidad de las sudestadas implicarán pérdidas millonarias a causa de las inundaciones, las que además serán cada vez más frecuentes. El calentamiento del planeta causado por la emisión de gases de efecto invernadero ha provocado un incremento en el nivel del mar. Y éste, a su vez, ha hecho subir el nivel del Río de la Plata en 17 centímetros durante el siglo pasado. "Unos dos tercios de ese aumento se produjeron en los últimos 40 años, y la tendencia es positiva, a razón de 2 a 3 milímetros por año", señala el doctor Vicente Barros, titular de Climatología en la UBA e investigador superior del Conicet. Esto se combina con otros efectos del cambio climático. Casi todos ellos conducen a lo mismo: más agua y, además, en una larga y ancha franja costera —del sur del Delta hasta Punta Rasa, extremo sur de la bahía Samborombón— ya de por sí afectada por una fuerte erosión. Una franja donde las construcciones y las obras públicas avanzaron sin atender a estos fenómenos naturales, y donde continúan proyectándose sin tener en cuenta el cambio climático. Equipos de científicos de ambas orillas, en el marco de un programa financiado por el Fondo Mundial para el Medio Ambiente (GEF), estudiaron desde varios ángulos lo que está ocurriendo y bosquejaron lo que puede llegar a suceder. Observaron, por ejemplo, que en las últimas cinco o seis décadas llueve de un 20 a un 30 por ciento más en la cuenca del Plata. Que los caudales del Paraná y del Uruguay se incrementaron entre un 30 y un 40 por ciento. Que de las cuatro grandes crecidas del Paraná a partir de 1931, tres se registraron en los últimos veinte años. Esto ha traído algunos beneficios a la Argentina. Hubo más energía hidroeléctrica en Salto Grande. El área cultivable se amplió hacia el oeste. Y en general toda la zona agrícola se volvió más productiva. Pero las cosas son diferentes en nuestra costa rioplatense. No todos los centros urbanos pueden tolerar el aumento de las lluvias. En la Capital Federal, por ejemplo, en los últimos años cayeron unos 1.300 milímetros; son 350 milímetros más que hace un siglo. Y como también se han hecho más reiteradas las tormentas intensas, también lo son las inundaciones. Además, los vientos en el Río de la Plata han rotado hacia el este, lo cual, sumado a la elevación del nivel del río, implica mayor incidencia de las sudestadas. El doctor Roberto Kokot, geólogo y docente de la UBA, junto con el geógrafo Sebastián Ludueña, trazaron mapas de las áreas que se anegan: cada año quedan bajo el agua 583 kilómetros cuadrados. "Esto es lo que está sucediendo ahora, sin tener en cuenta el aumento del nivel del mar ni la erosión —apunta Kokot—. Por el cambio climático va a haber más frecuencia de tormentas, por lo que esos períodos de recurrencia pueden ser más cortos". ¿Cuántos edificios públicos, escuelas, fábricas, espacios recreativos pueden resultar dañados si todos esos factores se combinan entre sí, potenciados por cambios climáticos cuya magnitud a futuro se ignora? ¿Cuántas personas pueden resultar perjudicadas? La doctora Claudia Natenzon, docente en la carrera de Geografía de la UBA y especialista en problemáticas del riesgo ambiental, lideró una investigación sobre el tema. Si bien en la peor inundación rioplatense, el agua llegó a la cota de los 3,90 metros sobre el nivel del mar, el equipo relevó la afectación que causaría si alcanzara los 5 metros, ya que no existen mapas topográficos costeros inferiores a esa cota. Según el último censo, en 2001 vivían en esa banda casi 1,9 millón de personas (lo cual no significa que todas llegaran a ser víctimas de la crecida). El daño potencial alarma: en esa franja, en la Capital, hay ahora 144 centros de salud y 1.771 establecimientos educativos; en La Matanza, 91 y 746 respectivamente, y 474 industrias; en Quilmes, las fábricas son 1.268. Pero los científicos no quieren hacer previsiones catastróficas. Pretenden simplemente que, a la hora de planificar, las autoridades y los técnicos tengan en cuenta sus investigaciones. "Las obras públicas que tenemos hoy fueron hechas para un clima que ya se modificó —señala Barros—. Y ningún plan maestro tiene en cuenta el cambio climático". _____________________________________________ ARGENTINA TE DENUNCIO _____________________________________________ Riachuelo: El riachuelo sigue sin limpiarse, los vecinos se siguen quejando pero todo sigue igual. Un poco de informacion RIACHUELO La población de la cuenca Matanza-Riachuelo es de 4.884.823 personas: el 13,5% de la Argentina. El 64% se concentra en Buenos Aires y en los partidos de Almirante Brown, Avellaneda, La Matanza, Lanús y Lomas de Zamora. Medio millón de estas personas viven en villas de emergencia, 13 de las cuales se ubican en el curso inferior del Riachuelo. El 55% de la población de la cuenca carece de cloacas y el 35% no tiene agua potable. Los ríos de la cuenca reciben 368.000 metros cúbicos de aguas residuales domésticas por día y sólo el 5% recibe tratamiento sanitario previo. Estos datos explican que una de las razones centrales de la contaminación reside en la falta de servicios cloacales. Esto, además de provocar daños al ecosistema del Riachuelo, trae enormes perjuicios para la población afectada. Por eso una prioridad debe ser extender el servicio a todos los sectores. Las cifras de la otra causa de contaminación, la industrial, son elocuentes: los cursos de agua reciben 88.500 metros cúbicos de desechos industriales por día, mientras que se calcula que son unas 100 las empresas responsables del 83% de la contaminación del agua de origen industrial. _____________________________________________ ARGENTINA TE DENUNCIO _____________________________________________ Alcantarillas: Alcantarillas con falta de tapa, se encuentran de a cientos en todo el pais. _____________________________________________ ARGENTINA TE DENUNCIO _____________________________________________ Bueno gente, esto fue todo, espero que les haya gustado el post, ire agregando fotos que vaya sacando yo de diferentes "denuncias" a argentina, saludos a todos FUENTES Choques: http://www.clarin.com/diario/2007/10/25/sociedad/s-03015.htm Relato de la inundacion: http://www.fotogeek.com.ar/inundacion-en-capital-federal-otra-vez-78.htm Preveen mas inundaciones: http://www.porlareserva.org.ar/Noti040713.htm Riachuelo info: http://www.barrameda.com.ar/articulo/riachue1.htm

Hola gente, estos son errores que encontre en una pagina de los capitulos de los simpsons. Son 151 que los voy a dividir en partes, espero que disfruten de esta primer parte. saludos!!!

Si entraste a este post pensando que ibas a encontrar algo de Jorge Bucay, entonces hace click en “Atrás”. Si entraste a este post porque conocés la Barcelona y te gusta, entonces hacé click en “Atrás”. Si entraste a este post porque pensaste que el título era para desorientar a los moderadores y así poder subir fotos de Megan Fox desnuda, entonces hacé click en “Atrás”. Si vas por este renglón y ya estas cansado de tantas vueltas entonces hacé click en “Atrás” PERO Si entraste en este post porque cuando viste en mayuscula “NAH!” te la jugaste pensando que ibas a encontrar algo de la revista NAH! entonces ESTE es tu post. Antes de empezar, voy a aclarar que es la Revista NAH!, para aquellos que se quedaron por simple curiosidad de ver a donde va a llegar esto. (Advertencia; La siguiente explicación NO está sacada de Wikipedia, lea a un ignorante bajo su propio riesgo) La Revista NAH! es una Revista de humor inteligente, absurdo, perspicaz y delirante,que consta de notas con titulares, como por ejemplo;”DRÁCULA CHUPA LA SANGRE DE UN FUMÓN Y AMANECE DESNUDO EN EL HOSPITAL FERNÁNDEZ”, “ALIEN PIERDE SU NAVE EN PARTIDO DE TRUCO”,”MAGO SE QUEDA SIN TRUCOS Y SACA UN CALZÓN CON PALOMA”,”SE QUEDA DORMIDO EN EL 29, SE DESPIERTA EN BARRACAS Y CREE QUE VIAJÓ EN EL TIEMPO HACIA EL MEDIOEVO”,”ESCUCHA QUE HAY PROBABILIDADES DE GRANIZO Y LLENA LA PILETA DE WHISKY” . La revista NAH! comenzo a salir en el año 2002 y desde ese entonces ha cosechado fans por todas partes (siempre quise escribir eso). Han hecho producciones con “NAH! contenidos” como “The carets”, “Carilost”,”Campaña anti campaña anti humo”, “Ramiro Agujis”, entre otras tantas Graba tus videos en con la Zx1 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=8_S9RnRcAEA Graba tus videos en con la Zx1 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=gTIeJw520lE Graba tus videos en con la Zx1 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=mFrkoVd25bA Graba tus videos en con la Zx1 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=N_-a8gfsok8 Y “NAH! comics” publicó “Marihuanix” y en este momento están con “Superabuelos”. PERO... Unos meses despues de que haya salido la primer revista NAH! en los quioscos de diarios también se podia encontrar el diario Barcelona, que consta de notas y titulares, como por ejemplo;”RECLAMAN JUSTICIA POR EL ASESINATO DE UN GNOMO”,”AFIRMAN QUE EL GOBIERNO AHORA BUSCARIA CREAR EL MUSEO DE LA REDISTRIBUCION DE LA RIQUEZA”,”UNA GUERRA MUNDIAL POR LA SOBERANIA DE LA ANTARTIDA PODRIA RECALENTAR EL PLANETA MAS QUE LA GUERRA FRIA”. A mi parecer las dos revistas no tienen ningun parecido en cuanto a contenidos, pero la Barcelona intenta simular el mismo punto de vista que la revista NAH! para tocar otros temas, en otras palabras, Plagio Y vos diras “Que carajo me importa la revista NAH! y el diario Barcelona, me preocupa más saber en que foto me acaban de etiquetar!”, si dijiste eso, entonces hace click en “Atrás” Ahora si, EL MOTIVO DEL POST... El año pasado, la revista NAH! a modo de burla(obvio) sacó la “NAH!, 100 años”, mostrando como “fueron” las tapas de la revista NAH! (CON sus respectivas notas) en los últimos 100 años. Así pasaron por los hechos mas importantes de los últimos 100 años (Woodstock con la “imagiNAH!”, el alunizaje con la “NAH!sa”, la música de los 90 con la “nirvaNAH!”). El GRAN conflicto es que por estas fechas acaba de arribar en todos los quioscos del país (siempre quise escribir eso, también) la “Barcelona 200 años”, si, no leiste mal y si leiste mal, leelo de vuelta porque no lo voy a volver a escribir. ¿En que consiste esta “Barcelona, 200 años”?, seguramente te preguntaras con la misma curiosidad de un novio celoso. Consiste en cómo “fueron” las tapas de la Barcelona (SIN sus respectivas notas) en los últimos 200 años!!!. Si, duplicaron la apuesta y el precio! Porque la “NAH!, 100 años” cuesta 20$ (18,90$ para ser mas exacto) y la “Barcelona, 200 años” cuesta 40$ (48,90$ para ser mas exacto). Vos ahora, niño común, tendras tus aptitudes detectivescas trabajando a mil por hora, digno de un fanatico de “Detective Conan”, y pensaras “Acá hay tongo, esto está hecho por alguno de la NAH! porque tiene vena de que a la Barcelona la conocen más que a la revista y bla, bla, bla.” , bueno amigo/a me alegra informarte que no soy más que un simple lector de la revista NAH!, así como lo soy de la “Soy Rock”, “La mano”, “Hombres”, “Maxim” (cuando tiene mejor tapa que la “Hombres”), y en un pasado muy lejano la revista “Lazer”(cuando tenia chistes). Hago esto con el motivo más importante de todos, el de informar, porque si algun dia te cuentan de la GRAN idea que tuvo la Barcelona, vos muy tranquilamente vas a poder responder “Se lo sacaron a la NAH!” y lo mas probable es que te responda “¿Que es la NAH!?” y ahí podes decir lo que se te cante: Que es increible, que está buena, que no te gusta ese humor, que es una chota, que antes preferís leer la “Caras”, pero hay una sola cosa que no vas a decir, que se copiaron de la Barcelona. Para despedirme, les dejo un rumor que anda circulando por internet. Tal vez sea hora de que le devuelvan el "HOMENAJE". Fuente: www.revistanah.com.ar

Bueno, lo posteo otra vez porque antes me confundi y habia posteado el borrador. Espero que les guste, es un cuento que escribi hace un tiempo y queria compartirlo con ustedes. Acá estaba otra vez, son las 23:45 y todavía no llegaba. Estaba sentado en sofá del living, con una luz tenue que acariciaba mi cuerpo, todas las noches la esperaba allí. Ella solía llegar a las 22:00, pero hoy algo había fallado, algo estaba mal, miraba el reloj y la aguja de los segundos se seguía moviendo, buscaba la esperanza de que esa aguja pare de moverse y que no siga corriendo los minutos. 01:23 HS. Me encontré desesperado, caminaba por el corredor yendo y viniendo, el pánico me había atacado, llame 18 veces a su celular y no contestaba... ¿que estaría pasando? ¿Debería salir en busca de ella? Tome mi abrigo y me dirigí hacia la puerta, esta estaba cerrada con llave como ayer al mediodía. Salí a la calle y una brisa polar hizo que se me acalambren los dedos de los pies, era imposible caminar por la calle, el pronóstico predijo una noche de unos 6 grados centígrados, pero aun así no iba a dejar que le pasara algo al amor de mi vida. Camine sin sentido alguno, sin tener resultado alguno, eran ya mas de las 3:00 hs de la madrugada y ni noticia de ella. Realmente tenia miedo, no podía ser que a ella le pase algo, a lo único que realmente amaba en el mundo, la persona que hacia que siga día a día después de haber tenido aquella tragedia haría 2 años. No podría permitir que le sucediera algo, mi vida no tendría sentido... Seguí caminando, ya estaba muy lejos de mi casa, mi celular se estaba quedando sin batería y no tenia noticias de ella. Caían lágrimas de mis ojos ya pensando lo peor, pensando en que estado la encontraría. La gente pasaba a mi lado y me miraba preocupada, mi cara mostraba tristeza y desesperación. Al dar la vuelta en una esquina, cuando menos y en donde menos la esperaba la encuentro... Un hombre de estatura media y de unos 45 años estaba mirándola fijo, ella yacía en el piso desmayada, voy corriendo y la agarro entre mis brazos, busco un taxi pero no había posibilidad alguna de que encuentre uno, ya eran las 03:30 y a esa hora en mi barrio no suelen pasar debido a la inseguridad que hay. Empecé a correr con ella en brazos, pensando que es lo que mas amo y ame en la vida, tenia en mis brazos a la persona por la cual cambiaria todo y no iba a dejar que se vaya de mi. Llegue al hospital y entre corriendo, varias enfermeras se abalanzaron y la sacaron de mis brazos. Habían pasado 4 horas desde que Sali de mi casa, no aguantaba tal tristeza, salí a la calle, me prendí un cigarrillo y miraba tristemente la plaza de enfrente, había pasado muchos momentos con ella ahí... Mi tristeza se incrementaba y no sabía que hacer, el dolor y la desesperación que sentía creo que no existe humano que pueda soportarlo. Entre otra vez al hospital y desesperado entre corriendo en la habitación. Allí estaba ella, estaba despierta y me miraba... pudiendo apenas mantener la mirada, la abrase y bese, le dije lo mucho que la amaba y que nunca me separaría de ella sea cual fuere la circunstancia... Pasaron 2 meses ya desde que falleció mi gran amor y hoy he decidido juntarme con ella, dejo esta carta para el que la lea y que sepa que voy a estar bien, voy a estar con mi único amor....

Walt Disney BIOGRAFIA Walter Elias Disney nació el 5 de diciembre de 1901 en Chicago, Illinois. Cuarto de los cinco hijos que tuvieron Elias y Flora Disney, su infancia transcurrió entre apuros económicos y bajo la severidad de su padre, carpintero de profesión, que probó suerte en toda clase de negocios sin que nunca consiguiera mejorar su maltrecha economía. Eternamente menospreciado por su padre, Walt creció muy unido a su madre, una antigua maestra descendiente de alemanes, y a su hermano Roy, ocho años mayor que él. En 1906, Elias Disney decidió empezar una nueva vida en una granja cerca del pequeño pueblo de Marceline, Missouri, donde Walt descubrió la naturaleza y los animales. También entonces nació su interés por el dibujo, que compartió con su hermana pequeña, Ruth. Elias Disney hacía trabajar tan duro a sus hijos en el mantenimiento de la granja que los dos mayores, Herbert y Raymond, decidieron dejar el hogar para instalarse por su cuenta otra vez en Chicago. Los difíciles comienzos La precaria situación en que quedó la familia con la marcha de los dos jóvenes empeoró en el invierno de 1909, cuando el padre contrajo fiebres tifoideas y la enfermedad le obligó a vender la granja y a trasladarse a Kansas City, Missouri, donde encontró un empleo como repartidor de periódicos, tarea en la que Roy y Walt le ayudaban. Ello supuso un menor rendimiento del pequeño Walt en la escuela, donde nunca fue un alumno aventajado. Pasados un par de años, Walt, que ocasionalmente ganaba algún dinero vendiendo sus caricaturas, se matriculó en el Instituto de Arte de Kansas City, donde aprendió las primeras nociones sobre la técnica del dibujo. En aquellos años de su adolescencia descubrió el cine, un invento que le apasionó desde el primer momento. Durante la guerra fue conductor de ambulancias (el dibujo en la lona es del propio Disney) En 1917, cinco años después de que Roy Disney abandonara también el hogar paterno, Elias Disney se trasladó con su mujer y sus dos hijos pequeños de nuevo a Chicago, donde probó suerte montando una pequeña fábrica de mermelada. En la primavera de 1918, Walt, con sólo diecisiete años, falsificó su partida de nacimiento y se enroló como soldado en la Cruz Roja para combatir en la Primera Guerra Mundial. Llegó a Europa cuando ya había paz, pero estuvo destinado en Francia y Alemania hasta septiembre de 1919. Una vez licenciado, se fue a vivir con su hermano Roy a Kansas City, donde buscó empleo como dibujante. Su sueño era convertirse en un artista del Kansas City Star, el diario que había repartido en su infancia, pero encontró trabajo como aprendiz en una agencia de publicidad, la Pesmen-Rubin Commercial Art Studio. Con un sueldo de 50 dólares al mes, en aquel empleo conoció a Ubbe Iwerks, un joven de su misma edad y excepcionalmente dotado para el dibujo, con el que entabló amistad. Cuando los dos se quedaron sin trabajo montaron su propia compañía, la Iwerks-Disney Commercial Artists. La empresa duró apenas un mes, ya que Walt prefirió aceptar un empleo seguro, aunque convenció a sus nuevos jefes para que contrataran a Iwerks. En aquel trabajo ambos aprendieron las técnicas, todavía muy rudimentarias, de la animación cinematográfica. Disney trabajando en Laugh-O-Gram Films(1922) Inquieto e innovador por naturaleza, Disney pidió una cámara prestada y montó un modestísimo estudio en el garaje de su casa, en el que con la ayuda de Iwerks y trabajando por las noches, produjeron su primera película de dibujos animados. El filme tuvo aceptación y consiguieron nuevos encargos hasta que Disney, que todavía no había cumplido los veintiún años de edad, convenció a Iwerks para que volvieran a probar suerte como empresarios con una compañía a la que llamaron Laugh-O-Gram Films. Con una producción basada en cuentos tradicionales, las cosas les fueron bien hasta que la quiebra de su principal cliente los arrastró también a la bancarrota. A Hollywood En 1923, después de intentar inútilmente remontar el bache, Disney emigró a Hollywood. La floreciente industria cinematográfica había convertido a Hollywood en una tierra de promisión. Disney creyó que con su experiencia como cámara obtendría trabajo de director, pero ningún estudio quiso contar con sus servicios, por lo que decidió volver a montar su propia empresa con su hermano Roy como socio. El 16 de octubre de 1923, la Disney Brothers Studio firmó su primer contrato importante, pero todavía insuficiente para hacer frente a sus dificultades financieras. Ya entonces, Walt puso de manifiesto lo que después sería una constante en su compañía: que era capaz de recurrir a cualquier estratagema para sacar el negocio adelante. En 1924, Ubbe Iwerks se unió a ellos y Walt pudo dejar de trabajar como animador para dedicarse al área para la que siempre estuvo más capacitado: la creación de personajes y argumentos y la dirección. El 13 de julio de 1925, tres meses después de que su hermano Roy se casara, Disney contrajo matrimonio con Lillian Bounds, una joven empleada de su estudio, con la que tuvo dos hijas: Diane Marie, nacida el 18 de diciembre de 1933 cuando el matrimonio ya descartaba que pudieran tener descendencia, y Sharon Mae, a la que adoptaron en 1936. En la primavera de 1926, y después de haber tenido que cambiar de local porque la compañía crecía, los dos hermanos cambiaron el nombre de su empresa, que pasó a llamarse Walt Disney Studio. Pero el estudio sufrió un importante revés cuando su principal cliente se quedó con los derechos del conejo Oswald, un personaje creado por Disney que había protagonizado diversos cortometrajes. El triunfo del ratón Mickey Con la determinación de eliminar en lo sucesivo los intermediarios, Disney concibió durante un viaje en tren de Hollywood a Nueva York a Mortimer, un ratoncito rebautizado luego con el nombre de Mickey por sugerencia de su esposa y al que Iwerks dio forma. Así lo contó Disney, pero, en realidad, la paternidad de Mickey Mouse ha sido siempre motivo de polémica, y actualmente tiende a atribuirse el propio Iwerks. En octubre de 1928, cuando Disney buscaba distribuidor para las dos películas que había producido con Mickey Mouse como protagonista, se proyectó el primer filme del cine sonoro. Adelantándose a otros productores que creyeron pasajera aquella innovación, Walt se apresuró a incorporar el sonido a una tercera película de Mickey, Willie en el barco de vapor (1928). Buen imitador de voces y acentos, Disney hizo que el ratoncillo y su novia, Minnie, hablaran con su propia voz para abaratar costes. La película, estrenada el 18 de noviembre de 1928 en un teatro de Nueva York, obtuvo un rotundo éxito de público y crítica. Fotograma de Willie en el barco de vapor (1928) En 1929, con su excepcional sexto sentido para los negocios, autorizó que varias compañías reprodujeran en sus productos la imagen de Mickey Mouse, al que incorporaron guantes y zapatos blancos para evitar que manos y pies desaparecieran sobre fondos oscuros. El 13 de enero de 1930 empezó a publicarse una viñeta del popular personaje (con Disney como guionista e Iwerks como dibujante) en varios periódicos de Estados Unidos, y ese mismo año se editó un libro de dibujos de Mickey que fue reeditado en numerosas ocasiones. Adicto al trabajo, para el que robaba muchas horas de sueño, Disney tuvo una seria crisis de salud que le obligó, a finales de 1931 y cuando el club de Mickey Mouse ya tenía un millón de miembros, a tomarse unas largas vacaciones con su esposa. De vuelta a Hollywood, se apuntó a un club deportivo donde practicaba boxeo, calistenia, lucha libre y golf. Poco después descubrió la hípica y, finalmente, el polo, del que fue un fanático durante el resto de su vida. Una afición que cultivó con tanta pasión como su fascinación por los trenes y las miniaturas. Con Mickey Mouse como buque insignia de una compañía en alza, Disney creyó que no debía dormirse en los laureles ni aburrirse haciendo sólo películas del famoso ratoncillo, que en 1932 le supuso el primero de los Oscar que recibiría durante su carrera. Respaldado por un equipo de excelentes dibujantes e ilustradores, desplegó todo su espíritu creativo en la primera serie de sus Sinfonías tontas (1932). Realizados en technicolor, los diversos cortometrajes que componían esta producción significaron en su época un experimento sobre el uso expresivo del color. En noviembre de aquel mismo año, el estudio Disney se convirtió en el primero que tuvo su propia escuela de dibujantes y animadores. Un año más tarde, el 27 de mayo de 1933, estrenó la sinfonía tonta que hacía el número treinta y seis y que iba a tener un éxito inesperado: Los tres cerditos. Sin pretenderlo, su famosísima canción ¿Quién teme al lobo feroz? se convirtió en un canto de esperanza para millones de norteamericanos que intentaban no ser devorados en la vida real por la Gran Depresión. En 1934, cuando su estudio contaba con 187 personas, nació el pato Donald, un personaje de carácter irascible y perverso, que vino a sumarse a los perros Pluto y Goofy. Los largometrajes Cuando ya se había hecho un nombre en la industria de Hollywood, Walt Disney emprendió una iniciativa arriesgada y sin precedentes: producir el primer largometraje de dibujos animados de la historia del cine. Blancanieves y los siete enanitos (1937) demostró no sólo que Disney y su equipo eran unos virtuosos de la animación, sino que los dibujos animados podían ser todo un género cinematográfico. La película recaudó cuatro millones de dólares, todo un récord para la época, pero dejó endeudado a Disney hasta 1961 por culpa de la amortización de los créditos que tuvo que pedir, ya que el presupuesto inicial de 500.000 dólares de la película había acabado triplicándose. Blancanieves y los siete enanitos (1937) En Blancanieves y los siete enanitos se utilizó por primera vez la cámara multiplano, capaz de sugerir profundidad de campo gracias a un ingenioso sistema de superposición de cinco láminas filmadas en un mismo plano para simular lejanía, y un nuevo sistema de technicolor. La película fue el primer ejemplo de que el cine de animación de la escuela Disney tenía un sólido procedimiento narrativo, en el que los personajes humanos eran descritos a partir de la «mirada» de los animales humanizados o de los seres fantásticos. También quedó patente en el filme el gusto de Disney por lo tenebroso y su estilo de sugerir más que de mostrar abiertamente el terror. La década de los cuarenta fue un período de gran actividad en la Disney, caracterizado tanto por la consolidación del estilo iniciado con Blancanieves y los siete enanitos como por la contradicción que Walt sentía entre su tendencia artística a la innovación y al riesgo y la necesidad de atender a un mercado nada dado a las novedades y los experimentos. Reflejo de ello fue la tibia respuesta del público a las siguientes películas salidas de su «factoría» de sueños. Pinocho (1940), considerada como una de las piezas maestras del cine de animación por los críticos y en la que se invirtieron 2.600.000 dólares, fue un desastre comercial. Lo mismo sucedió con Fantasía (1940), que costó 2.300.000 dólares. En ella dibujantes y animadores combinaron las evoluciones de los personajes de dibujos animados con la música de Stravinski, Dukas, Beethoven, Ravel, Bach o Chaikowski. Considerada una obra maestra por unos y una insultante caricatura de la música clásica por otros, Fantasía no fue la «obra total» que Walt Disney había imaginado y deseado. Estos fracasos comerciales abrieron una importante brecha económica en la empresa, paliada poco después por los éxitos consecutivos de Dumbo (1941) y Bambi (1942). Fantasía (1940) Después del sketch sobre La danza de las horas, de Ponchielli, que codirigió con Norman Ferguson en Fantasía utilizando el seudónimo de T. Hee, Walt Disney abandonó el campo de la realización para dedicarse casi en exclusividad a la tarea de dirigir el incipiente imperio cinematográfico en el que se había convertido la empresa que tan modestamente había iniciado quince años antes. El 6 de mayo de 1940 finalizó la construcción de sus nuevos estudios en Burbank, que le granjearon el sobrenombre de «Mago de Burbank». Diseñados por él mismo con el objetivo de facilitar el trabajo de sus empleados, aquellos estudios contaban con veinte grandes edificios, separados por calles a las que se les puso el nombre de sus personajes. La plantilla de la empresa rondaba los 2.000 empleados, a los que Disney exigía un alto nivel de creatividad y producción a cambio de salarios muy bajos, aunque nunca reparó en gastos a la hora de hacer sus películas y siempre llevó personalmente una vida privada sin lujos ni ostentaciones. Anticomunista furibundo El 10 de noviembre de 1940 empezó a colaborar con el FBI, después de que el entonces director de la agencia federal de investigación, J. Edgar Hoover, hubiera intentado en varias ocasiones reclutar al productor cinematográfico como agente para que le facilitase cualquier información o detalle sobre la presencia de elementos subversivos (comunistas, sindicalistas o anarquistas) en Hollywood. Sin embargo, los primeros devaneos políticos de Disney tuvieron un cariz más progresista y se remontaban a 1938, cuando se adhirió a la Society of Independent Motion Picture Producers, asociación de productores y cineastas independientes opuestos al dominio absoluto de los grandes estudios de Hollywood. Desde aquel grupo, que contaba con figuras como Orson Welles o Charlie Chaplin, Disney fue derivando hacia un ideario próximo al partido nazi norteamericano y a un sentimiento fuertemente antimarxista. En 1941, un sindicato de ilustradores recién creado en su compañía amenazó al «Mago de Burbank» con ir a la huelga en demanda de mejores salarios. Disney pretendió evitar personalmente el conflicto dirigiendo un discurso a sus empleados, pero éstos, para estupor suyo, ya que concebía la empresa como una gran familia, no le dejaron pasar de las primeras frases. El 29 de mayo de aquel año, los estudios Disney quedaron casi paralizados por una huelga en la que participaron la mayoría de los trabajadores y que duró todo un año. El conflicto se saldó cuando la empresa aceptó que los trabajadores pudieran elegir libremente su sindicato, incluido el izquierdista Screen Cartoonists Guild. Walt Disney en 1941 Los acuerdos que llevaron al final de la huelga fueron firmados por Roy Disney, ya que Walt se encontraba de viaje por diversos países de Sudamérica. De aquel largo viaje salieron varias películas destinadas básicamente al público latinoamericano. Entre ellas, Saludos, amigos (1943) y Los tres caballeros (1945), en las que combinó dibujos animados y actores de carne y hueso. En 1943, buena parte de sus mejores dibujantes le abandonaron para fundar la UPA (United Productions of America), donde nacería, entre otros, el miope personaje de Mister Magoo. Una vez finalizada la Segunda Guerra Mundial, en la que Disney había accedido a filmar para el gobierno estadounidense películas propagandísticas, dejó la presidencia de su compañía, cediéndole el cargo a su hermano Roy, pero sólo mantuvo unos meses aquella decisión y a finales de 1945 volvió a ocupar el sillón presidencial. Nada más volver, despidió a más de 400 empleados, asegurando que la empresa pasaba por una crisis y tenía que cumplir el acuerdo concertado con la Screen Cartoonists Guild de conceder el aumento salarial del 25% a los dibujantes. Reafirmado en su antimarxismo y colaborador del FBI hasta su muerte, Disney se comprometió a abortar todo elemento que atentara contra la nación norteamericana en la reunión celebrada el 24 y el 25 de noviembre de 1947 en el hotel Waldorf Astoria de Nueva York, que culminó con la llamada Declaración Waldorf, en la que muchos productores cinematográficos se comprometieron a colaborar con la Comisión de Actividades Antiamericanas en la «caza de brujas». En agosto de 1948 hizo un viaje con su hija Sharon para filmar imágenes en Alaska, y con el material realizó la serie de cortos titulados Aventuras de la vida real. Su hermano Roy se opuso al proyecto (para entonces estaban ya tan distanciados que sólo se veían después de pedir cita a sus respectivas secretarias) y auguró un incierto destino a este tipo de documentales. Se equivocó, ya que el primero de ellos, titulado La isla de las focas (1948), no sólo resultó rentable, sino que fue premiado con un Oscar en la categoría de cortometrajes. Prácticamente finalizada la década de los cuarenta, Disney recibió una interesante propuesta de Howard Hughes: un crédito sin intereses de un millón de dólares a cambio de su ayuda en un terreno (el sector cinematográfico) que el multimillonario tejano no conocía y en el que quería invertir. Con aquel dinero, Disney puso en marcha 18 nuevos proyectos, entre ellos Cenicienta (1950), Alicia en el país de las maravillas (1951) y Peter Pan (1953). Tras una costosísima incursión en el cine futurista con 20.000 leguas de viaje submarino (1954), volvió a proyectos más baratos y que sintonizaran con el orgullo de ser norteamericano. Para entonces, su compañía ya no era la reina de los dibujos animados. La Warner Brothers empezaba a hacerle una seria competencia con la estrella de su serie Looney Tunes, Bugs Bunny. Aquel conejo era el contrapunto del cándido, apolítico y asexuado Mickey Mouse, que a principios de los años cincuenta vivió sus momentos más bajos de popularidad, aunque siguió siendo el personaje preferido de Disney y el emblema de su imperio. Disneylandia En 1953, después de ganar un nuevo Oscar al mejor documental con El desierto viviente, inició conversaciones con la cadena televisiva ABC para ceder la emisión de sus películas al nuevo invento. A diferencia de otros productores de Hollywood, que la consideraban una amenaza, Disney creyó que la televisión era un excelente medio de difundir sus productos. Un año después inició la realización de filmes específicamente para televisión, la parte de su producción artística más denostada por los críticos. Críticas que también le lloverían años después con Mary Poppins (1964), su primer largometraje con sólo actores reales. Pero a Disney no le importaron, porque esas películas le daban el dinero que necesitaba para hacer realidad un proyecto que acariciaba desde hacía tiempo: construir un enorme parque de atracciones basado en sus personajes. Disney y Von Braun (1954) Adicto al trabajo y perfeccionista, el productor cinematográfico diseñó hasta el último detalle de Disneyland, que abrió sus puertas el 17 de julio de 1955 en Anaheim, California. Este parque, con una extensión de 120 hectáreas, costó 17 millones de dólares, y Main Street USA, su calle principal por donde transitaban cientos de actores disfrazados de personajes, recreaba a la perfección la calle mayor de Marceline, el pueblo donde vivió su infancia Disney, que aquel verano de 1955 ya era abuelo del primero de los diez nietos que tuvo. Multimillonario y galardonado con veintinueve Oscars, en la década de los sesenta se había consolidado como uno de los personajes más conocidos y queridos de todo el mundo, pero su salud flaqueaba, y todo su imperio entró en una lucha por la sucesión. Fumador empedernido y aficionado al alcohol, murió el 15 de diciembre de 1966 en Los Ángeles, California, víctima de un cáncer de pulmón, después de haber supervisado los esbozos de Disney World, parque temático al estilo de Disneyland pero más enfocado hacia los adultos, que abriría sus puertas en 1971 en Orlando, Florida (en 1983, la compañía inauguró en Japón el Tokio Disneyland y en 1992 abrió sus puertas el Euro Disney de París). El «Mago de Burbank» había fallecido sin llegar a ver terminado El libro de la selva (1967), la segunda película más comercial de Disney desde los tiempos de Blancanieves y que dirigió Wolfgang Reitherman, quien asumió la producción de los largos de animación disneyanos hasta 1981. Después de años de mucha producción y pocos éxitos destacables, los estudios Disney volvieron a ser los reyes del género de dibujos animados con La bella y la bestia (1991), Aladdin (1992) y El Rey León (1994). Con el fallecimiento de Disney, entraba en la leyenda uno de los nombres fundamentales de la cultura popular del siglo XX. Con variada fortuna, tratarían de sustituirle figuras tan dispares como su hermano Roy O. Disney, su sobrino Roy E. Disney y su yerno Ron Miller. Pero sólo el productor ejecutivo Michael Eisner demostró ser un digno sucesor suyo. CRONOLOGIA 1901 Nace en Chicago, Illinois. 1909 Se traslada con su familia a Kansas City. 1911 Estudia dibujo en el Instituto de Arte de Kansas City. 1918 Parte a Europa y participa en la Primera Guerra Mundial como conductor de ambulancias de la Cruz Roja. 1919 Regresa a Kansas City. Trabaja en una agencia de publicidad, en la que conoce a Ubbe Iwerks. 1921 Junto a Iwerks, produce sus primeras películas de dibujos animados y funda la compañía Laugh-O-Gram Films. 1923 Tras el fracaso de la compañía, marcha a Hollywood. Crea con su hermano Roy el estudio Disney Brothers, al que se incorpora un año después Ubbe Iwerks. 1925 Contrae matrimonio con Lillian Bounds. 1926 El estudio pasa a llamarse Walt Disney Studio. 1927 Crea el personaje Oswald, un simpático conejito que protagoniza toda una serie de cortometrajes. 1928 Obtiene un gran éxito con el personaje del ratón Mickey Mouse en la película Willie en el barco de vapor. 1929 Empieza a obtener beneficios de la comercialización de productos con la imagen de Mickey Mouse. 1930 Se edita el primer libro de dibujos de Mickey Mouse. 1932 Inicia la serie Sinfonías tontas, en technicolor. 1934 Crea el personaje del Pato Donald. 1937 Produce el primer largometraje de dibujos animados de la historia del cine: Blancanieves y los siete enanitos. 1940 Produce Pinocho y la innovadora Fantasía. Termina la construcción de sus nuevos estudios en Burbank. Empieza a colaborar con el FBI como informador anticomunista. 1941 Un huelga provocada por los bajos salarios paraliza los estudios durante un año. 1943 Combina por primera vez dibujos animados y actores reales en Saludos, amigos. 1947 Colabora abiertamente en la «caza de brujas» del Comité de Actividades Antiamericanas. 1948 Inicia la producción de documentales con la serie de cortos Aventuras de la vida real. 1954 Empieza a producir dibujos animados para la televisión. 1955 Inaugura el parque de atracciones Disneyland en Anaheim, California. 1964 Produce Mary Poppins, primer largometraje con actores reales. 1966 Muere en Los Ángeles, California. SUS PELICULAS Walt Disney ocupa por méritos propios un lugar destacado en la historia del cine. La personalidad de este dibujante, director y productor cinematográfico estadounidense fue determinante para hacer de los dibujos animados un género fílmico con entidad propia y un fenómeno de masas. Películas como Blancanieves y los siete enanitos (Snow White and the seven dwarfs, 1937), Dumbo (1941) y Cenicienta (Cinderella, 1950) contribuyeron a popularizar el cine de animación entre el gran público. Dotado de una gran capacidad de trabajo y de un espíritu emprendedor, Disney comprendió que era posible realizar películas de dibujos animados con procedimientos industriales y con grandes presupuestos. La fauna humanizada El cine de dibujos animados había nacido en Francia de la mano de Émile Cohl y alcanzó su mayor desarrollo en Estados Unidos, donde este mismo cartoonist realizó, en 1914, la primera serie del mundo, con el mítico Snookum. Entre 1920 y 1930, los hermanos Fleischer realizaron cortos protagonizados por el clown Koko, la seductora Betty Boop, o Popeye, un personaje ideado originalmente por Segar para anunciar las espinacas de la empresa Crystal City. Durante estos mismos años, Disney daba vida a sus más famosos personajes. Disney se había interesado desde muy joven por el dibujo; en 1919 había entrado a trabajar en un pequeño estudio publicitario, donde realizó su primer filme de animación para la publicidad de una marca de chocolates. El reconocimiento obtenido le impulsó a montar su propia empresa cinematográfica y a producir las primeras series: Alice Comedies (1924) y el Oswald, el conejo afortunado (1927). Su estilo fue adquiriendo personalidad y pronto encontró su más genuina expresión en la creación de toda una pintoresca fauna humanoide de redondeada anatomía, que definía la psicología de los humanos bajo sus rasgos animales. Muchos eran personajes llenos de significados éticos y morales, ejemplos de los modos e ideales de vida americanos. El optimista Mickey Mouse (1928) representa el triunfo del débil; el pato Donald (1934) caricaturiza al americano medio, audaz y emprendedor, que puede alcanzar el éxito en cualquier momento. Cada animal humanizado encarna un perfil psicológico determinado: el ingenuo perro Goofy, la coqueta ratoncita Minnie o el tierno elefante Dumbo. El cerdito trabajador de Los Tres Cerditos (1935), que levanta una casa para defenderse de los ataques del Lobo Feroz y no es devorado, invita a construir con optimismo un nuevo futuro, transmitiendo las consignas políticas del New Deal. Cartel de un episodio de Alice Comedies (1924) Así, las producciones de Disney fueron fundamentales para consolidar una tipología de personaje que ha sido utilizada de forma recurrente en los filmes de animación. No obstante, sus películas estaban sustentadas en una visión maniquea y conservadora de la realidad, acaso no ajena al conservadurismo ideológico de su creador. En este sentido, personajes como Mickey o Goofy, candorosos y asexuados, se encuentran en las antípodas del anárquico pato Lucas y del pícaro Bugs Bunny, creados por la Warner Brothers, y ya no se diga de los protagonistas de series de dibujos animados más recientes, como el irreverente Bart Simpson. Sin embargo, las películas de Disney poseían una solidez narrativa excepcional que las convirtió en un modelo a seguir para los realizadores de filmes posteriores. Técnicas pioneras Si bien sus fábulas carecían de mensajes novedosos, en el terreno técnico Walt Disney fue siempre en busca de la innovación. Sus contribuciones más importantes, en efecto, debe situarse en el campo de la técnica de la animación. En sus estudios se reproducía con la mayor autenticidad posible los movimientos de cada personaje, llegando al punto de que un artista podía especializarse en un movimiento en particular o en un personaje. Esta delicadeza en el tratamiento del dibujo animado ha ido dejando paso, en la animación actual, a una producción más masificada, que hace que lo personajes parezcan estereotipados y repetitivos. Blancanieves y los siete enanitos (1937) En ese aspecto marcó un hito la producción de Blancanieves. Los estudios de Walt Disney realizaron en 1937 Blancanieves y los siete enanitos, el primer largometraje de dibujos animados de la historia del cine, inspirado en la conocida fábula de los hermanos Grimm. El rodaje resultó muy costoso: fue necesario elaborar más de cuatrocientos mil dibujos. El éxito, sin embargo, compensó el esfuerzo y la inversión realizados, recaudándose un total de dos millones de dólares. Con este primer largometraje, el uso de la cámara multiplano comenzaba a dar resultados positivos, de gran rendimiento formal. Gracias a este procedimiento técnico, que pasa de vertical a horizontal, y que ofrece la posibilidad de realizar movimientos más ágiles durante las tomas, incluso para el Cinemascope, es posible crear la ilusión de relieve de las estructuras arquitectónicas y de las variaciones de los planos de los paisajes naturales, ayudada por el respaldo de los claroscuros coloristas. Se obtienen así efectos ópticos que dan sensación de relieve tridimensional. Los estudios de Burbank estaban en condiciones de afrontar este tipo de obras, y continuaron produciéndolas también después de la muerte de su fundador, en 1966. Las entregas siguientes fueron Pinocho (1940) y las sentimentales creaciones Dumbo (1941) y Bambi (1942). Pero el proyecto más ambicioso realizado entonces fue Fantasía (1940), en la que se pretendía visualizar, a través del dibujo animado, la música de grandes compositores clásicos. En ella combinó imágenes reales con dibujos animados y se adelantó a su tiempo al incorporar en la banda sonora varias pistas de lectura simultánea para crear un efecto estereofónico. Con Fantasía, sin embargo, Walt Disney se ganó el resentimiento de los defensores a ultranza de la sacralidad de la música clásica, siendo objeto de severas críticas. De todos modos, el largometraje le permitió marcar distancias con los otros creadores. Un imperio empresarial El imperio de Walt Disney se construyó mayoritariamente sobre la fama de los largometrajes, que le permitían ejercer una posición casi de monopolio en el sector. Eran obras destinadas al público infantil, de éxito comercial garantizado y frecuentemente premiadas por la Academia de Hollywood. Relatando fábulas célebres e historias protagonizadas por animales, el estudio alternó éxitos consecutivos con fracasos esporádicos: La Cenicienta (1950), basada en la obra de Perrault; Alicia en el País de las Maravillas (1951), según la novela de Lewis Carroll; Peter Pan (1953), del cuento de James Barrie; La Dama y el Vagabundo (1955), primer largometraje dibujado en Cinemascope; 101 Dálmatas (1961); Merlín el encantador (1963) y El libro de la selva (1967), que Disney no pudo ver finalizada. Los Aristogatos (1970) o las más recientes Pocahontas y Hércules son grandes producciones que no hacen sino continuar el camino que Walt Disney inició en 1937. Dumbo (1940) Disney también realizó experimentos de mezcla de actores reales con dibujos (Los tres caballeros, 1944), y se dedicó además a los documentales sobre la naturaleza. El primero de ellos fue un cortometraje realizado en 1948 titulado La isla de las focas; más tarde produjo largometrajes como Infierno blanco. Su productora también filmó películas de aventuras, como 20.000 leguas de viaje submarino, Los hijos del capitán Grant y Los robinsones de los mares del Sur, y penetró en la televisión desde sus inicios, produciendo series específicas para ese medio. Empresario imaginativo, Disney contribuyó a dar forma a otra de los ideas más sorprendentes de la segunda mitad del siglo XX: el parque temático de atracciones. El complejo lúdico Disneylandia, inaugurado en California en 1955, inició la era de los parques temáticos, a los que personas de todas las edades acuden en masa motivados por la posibilidad de internarse en un mundo irreal y teatralizado y de explorar un universo en el que los personajes de ficción terminan por cobrar vida. El éxito de Disneylandia impulsó la apertura de complejos similares, gestionados por la empresa Disney, en Estados Unidos, Japón y Francia: Disney World (Orlando, Florida, 1971), Disney World Tokyo (Japón, 1983) y EuroDisney (Marne-la Vallée, Francia, 1992). Ello animó a otras compañías a construir un sinfín de parques similares en otras partes del mundo. Después de la muerte de Walt Disney en 1966, la producción cinematográfica y televisiva continuó, aunque una progresiva decadencia en las finanzas de la compañía forzó a una total renovación de la cúpula directiva en 1984. Con el equipo directivo que lideró Michael D. Eisner, la contabilidad se saneó y se inició un ambicioso plan de expansión en todos los negocios derivados del ocio y el entretenimiento. Se consolidaron las productoras filiales Touchstone y Hollywood Pictures, a la par que Disney se hizo con el control de la compañía audiovisual Capital Cities/ABC, que integra ocho cadenas televisivas, 21 emisoras radiofónicas, siete periódicos y otros medios de comunicación de masas. A ello cabe sumar la televisión por cable Disney Channel, las productoras televisivas Walt Disney Television y Touchstone Television, las editoriales Hyperion Books y Walt Disney Publishing, las firmas discográficas Hollywood Records y Walt Disney Records, la empresa videográfica Walt Disney Home Video, el equipo de hockey Anaheim Mighty Ducks, el equipo de baloncesto Anaheim Angels, y el palacio de patinaje sobre hielo Disney Ice (Anaheim, California), origen de la compañía "Disney on Ice", cuyos espectáculos de patinaje artístico recorren todo el mundo. ALGUNOS VIDEOS link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=Ms9dgxuSqWE link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=o5zdHAspBAQ link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=mB9TEdxCOyg link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=whCLiDswnXQ FOTOS