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El esperado show terminó y lo espectadores se quedaron con los mejores comerciales transmitidos durante ‘el gran partido’ del fútbol americano, el otro elemento fundamental del evento. El Super Bowl, seguido por un promedio de 120 millones de espectadores, entre ellos el presidente Barack Obama, es también un acontecimiento importante para las marcas, que se exhiben en largas y repetitivas pausas publicitarias. En esta ocasión el evento hizo gastar a las empresas un promedio de cinco millones de dólares por una aparición de 30 segundos. Snikers, Skittles, Doritos, Avocados from México, Hyundai y Kia fueron algunas de las marcas que pusieron en juego su creatividad e ingenio para sorprender a millones de espectadores que esperaban con ansias el ‘gran partido‘ entre Denver Broncos y los Carolina Panthers. Estos son algunos de los comerciales del Super Bowl 2016: Snickers Skittles Avocados from México Doritos Hyundai Audi HEINZ Acá estan los mejores todos juntos:

Vi en la Home que se cumplían 25 años de Nevermind de Nirvana, el mismo día en el que salió esta obra maestra de la mano de John, Flea, Chad y Anthony. Disfruten de la Buena música link: https://www.youtube.com/watch?v=JT6UCvR7kgU link: https://www.youtube.com/watch?v=80y5k35sx3w link: https://www.youtube.com/watch?v=iyu04pqC8lE "Wait a second here! You don't like the fucking bass line at the end of the song? The outro? Boodooboodoom Boomboomboom...." link: https://www.youtube.com/watch?v=CwxeLqAoThw link: https://www.youtube.com/watch?v=C6jElKMMOWM link: https://www.youtube.com/watch?v=pi9dIpfWd4c link: https://www.youtube.com/watch?v=7m-CR8mHi1U link: https://www.youtube.com/watch?v=rVPcq3njtxc link: https://www.youtube.com/watch?v=Mr_uHJPUlO8 link: https://www.youtube.com/watch?v=32T4CvR8uuM link: https://www.youtube.com/watch?v=lwlogyj7nFE link: https://www.youtube.com/watch?v=h1UP2VJhXZA link: https://www.youtube.com/watch?v=SjcUJcPEGmY link: https://www.youtube.com/watch?v=p9ZQ1NEGXH4 link: https://www.youtube.com/watch?v=UxsJNEJ8SCs El outro de esta canción por dios! link: https://www.youtube.com/watch?v=Y7d2vWh8kiQ link: https://www.youtube.com/watch?v=mywlUxpuO7w

Red Hot Chili Peppers es una banda de funk rock estadounidense formada en 1983 en Los Ángeles, California. Sus integrantes son el vocalista Anthony Kiedis, el guitarrista Josh Klinghoffer, el bajista Michael "Flea" Balzary, el batería Chad Smith. El estilo musical de la banda fusiona el funk tradicional con elementos de otros géneros incluyendo el rap, pop rock, heavy metal, rock y punk. Son considerados los inventores del punk funk. Además de Kiedis y Flea, la formación original del grupo la completaban el baterista Jack Irons y el guitarrista Hillel Slovak. En las grabaciones de los primeros discos hubo diversos cambios en la formación, y sólo en The Uplift Mofo Party Plan (1987) coincidieron los cuatro miembros fundadores en el estudio. En 1988 el guitarrista Hillel Slovak murió de una sobredosis de heroína, resultando en la salida de Irons. Tras la llegada de Chad Smith y John Frusciante a Finales de 1988 como sustitutos de Irons y Slovak,esta formación grabaría los álbumes Mother's Milk (1989), Blood Sugar Sex Magik (1991), Californication (1999), By The Way (2002), Stadium Arcadium (2006). Mientras los Red Hot Chili Peppers estaban de gira por Japón en 1992, Frusciante dejó la banda, y no volvería hasta 1998. Dave Navarro se convirtió en su sustituto durante ese periodo, y con él lanzaron el álbum One Hot Minute (1995). Blood Sugar Sex Magik fue el gran salto al éxito internacional del grupo, siendo un referente claro de la fusión estilística que caracterizaría a los '90. Tras el regreso de Frusciante en 1998, el cuarteto volvió a reunirse en el estudio para grabar Californication, que llegó a vender quince millones de copias, convirtiéndose en su álbum de más éxito comercial hasta la fecha. By the Way y Stadium Arcadium continuarían cosechando éxitos, y se estima que desde su debut la banda ha vendido más de 110 millones de álbumes en todo el mundo. Los Red Hot Chili Peppers han ganado siete Premios Grammy, y en 2011 fueron elegidos para ingresar en el Rock and Roll Hall of Fame. En 2008 la banda se tomó un descanso después de la última gira, durante el cual Frusciante abandonó la banda. Desde octubre de 2009, con su nuevo guitarrista Josh Klinghoffer, han estado trabajando en su décimo álbum de estudio titulado I'm With You, que salió a la venta el 30 de agosto de 2011. Comienzos... La banda fue formada en la preparatoria Fairfax High School con el nombre de "Tony Flow and the Miraculously Majestic Masters of Mayhem". El rendimiento en vivo de la banda fue tan bueno que se les pidió regresar la semana siguiente. Debido a este inesperado éxito, los miembros de la banda cambiaron el nombre por el de Red Hot Chili Peppers, debido a que vieron el nombre original un poco incómodo. Luego siguieron tocando en varios conciertos por clubes de Los Ángeles y cabarets como el Kit Kat Club. Es en estos primeros momentos cuando empiezan a hacerse populares por sus actuaciones en las que aparecían completamente desnudos, con sólo un calcetín en los genitales (Sock on Cock). Seis de las canciones que tocaban en esos shows fueron grabadas en su primer demo. Varios meses después de su primera actuación, la banda firmó con la compañía discográfica EMI. Pero dos semanas antes, What Is This? había obtenido contrato con MCA, por lo que Slovak e Irons dejaron Red Hot Chili Peppers y se dedicaron a What Is This?. Kiedis y Flea no pensaron en disolver la banda, sino que decidieron reclutar a nuevos miembros. Cliff Martínez, un conocido de Flea, pidió sumarse a los Chili Peppers poco después. También se uniría Jack Sherman, "el rey pirata". Andy Gill, el guitarrista de Gang of Four, también pioneros en la incorporación del funk al estilo punk, fue contratado para producir su primer álbum. A pesar de que Kiedis y Flea dudaron, él empujó a la banda a tocar música más viable comercialmente. En un principio Kiedis quería titular el disco True men don't kill coyotes, pero la compañía quería que el título fuese Red Hot Chili Peppers, a lo que el grupo tuvo que acceder finalmente. El disco salió el 10 de agosto de 1984 y fue un fracaso comercial. Vendió aproximadamente 50.000 unidades y obtuvo poco reconocimiento. La siguiente gira estuvo un poco mejor, aunque Kiedis y Sherman tenían una relación muy tensa. Sherman fue despedido poco después y Slovak regresó a la banda, después de hartarse de What Is This?. Freaky Styley (1985-1986) George Clinton (el legendario líder de Parliament y Funkadelic) fue elegido (a petición de Anthony y Flea) para producir el próximo álbum de la banda, Freaky Styley. El álbum fue grabado en el famoso Detroit's famed R&B and funky United Sound Systems studios en el borde de la Universidad Estatal de Wayne. Clinton combinó diversos elementos del punk y el funk en el repertorio de la banda, que permitieron incorporar variedad a la música. De hecho en la canción "Hollywood", que es una adaptación del tema "África" de los legendarios Funkateers de Nueva Orleans The Meters, participa en el Saxofón el músico Maceo Parker, que al igual que el bajista Bootsy Collins, había grabado para el forjador del Funk, James Brown, y el mismo Clinton. El álbum apenas superó en ventas al anterior; aunque, eso sí, pudieron ser invitados a un importante festival de rock en Alemania (Rockpalast 85) como invitados de Clinton y la P-Funk All-Stars, además de aparecer tocando el epiléptico tema "Blackeyed Blonde" en una escena de la película sobre skaters Trashin dirigida por David Winters el año siguiente. El álbum fue publicado el 16 de agosto de 1985, pero aunque la banda tuvo una relación mucho mejor con Clinton que con Gill, el álbum fue apenas más exitoso que el primer álbum, vendiendo apenas 650.000 copias, y no tuvo llegada a ningún Chart, pese a contar con la producción de una leyenda viviente como el "Dr. Funkenstein". La posterior gira no fue considerada lo suficientemente productiva para la banda. En 1986 compusieron para la película Tough Guys el tema "Set It Straight", que todavía no ha sido publicado en ningún álbum. En una escena del film se puede ver a Anthony Kiedis, Flea, Hillel Slovak y Cliff Martinez tocando parte de este tema. Ese mismo año también colaboraron en el tema "Reputation" para el álbum de Andre Foxxe I'm Funk And I'm Proud. The Uplift Mofo Party Plan (1986-1988) Cliff Martínez partió del grupo en el verano de 1986. Jack Irons se quedó sin trabajo y, separado de otros compromisos, se reintegró al grupo. Anthony, Flea y Hillel quedaron muy sorprendidos. Posteriormente, Anthony fue despedido por su adicción a las drogas, pero al mes volvió. El grupo eligió a Michael Beinhorn, quien había colaborado con Herbie Hancock, y formado grupos como Material y Tackheads, para producir su próximo álbum empezó a tener forma, usando la misma mezcla de funk y ritmos que Freaky Styley y pero con sonidos mucho más agresivos de punk y metal. Reuniéndose los cuatro integrantes, empezaron el proceso de creación. El 29 de septiembre de 1987, The Uplift Mofo Party Plan salió a la venta, convirtiéndose en el primer álbum de los Red Hot Chili Peppers en aparecer en algún Chart. A pesar de que llegaron sólo al puesto 148 en el Billboard Hot 200, fue un éxito importante en comparación con los dos primeros álbumes a pesar de haber vendido nada más que 750.000 copias aproximadamente. Durante este período, Kiedis y Slovak estaban desarrollando graves hábitos de adicción a las drogas, a menudo hasta abandonaban la banda. La adicción a la heroína llevó a Slovak a la muerte el 25 de junio de 1988 a los 26 años de edad. Kiedis abandonó la ciudad y no asistió al funeral de Slovak, considerando que la situación era surrealista. Huyó a México donde permaneció unos meses para desintoxicarse. Jack Irons, posteriormente, abandonó el grupo, diciendo que él no quería ser parte de un grupo donde sus amigos estaban muriendo. Mother's Milk (1989-1990) Ante la muerte de Hillel Slovak la banda en primer lugar contrató a D.H. Peligro de los Dead Kennedys como batería y al guitarrista de P-Funk DeWayne "Blackbyrd" McKnight, pero estos no contaban con la chispa suficiente como para continuar en la banda por lo que serían despedidos. Posteriormente se contrataría a John Frusciante como guitarrista. Frusciante había realizado una audición para ingresar la banda Thelonious Monster, pero D.H. Peligro le habló a Flea de él y unos días más tarde improvisaron en el garaje de Flea, que decidió junto a Kiedis que era el reemplazo perfecto para Hillel. Estas improvisaciones posteriormente se convirtieron en algunas canciones como "Pretty Little Ditty", tema que la banda angelina Crazy Town, utilizó como base en su single "Butterfly". Tres semanas antes de la entrada al estudio la banda continuaba sin batería, y un amigo de la banda les recomendó a Chad Smith, un baterista que había visto y que se "desayunaba a la batería cada mañana". Se le decidió dar una oportunidad a Chad. En esa audición, Chad abrumó a la banda por la fuerza y complejidad de sus ritmos. Después de esta sesión de improvisación, se decidió admitir a Chad como baterista de la banda. La banda entró en el estudio, pero esta grabación estuvo entorpecida por los conflictos con el productor del álbum Michael Beinhorn, que tenía como propuesta que John tocara riffs de heavy metal, lo cual molestó a John, ya que este estilo no se ajustaba al suyo. Este estilo se puede ver en canciones como "Stone Cold Bush" Mother's Milk fue lanzado el 15 de agosto de 1989 y tuvo con la canción tributo a Hillel Slovak "Knock Me Down" que fue su primera canción en llegar al top 10 de las canciones de rock. También tuvieron un gran éxito con la interpretación de "Higher Ground" de Stevie Wonder. Con su gran línea de bajo en 'slap' y ritmo rápido de funk, "Higher Ground" representó la perfecta mezcla del Motown de los 70 con el punk. Mother's milk vendió unas 2.6 millones de copias alrededor del globo. Otros sencillos de la banda fueron "Knock Me Down" y "Taste The Pain". Una canción sacada como bonus track en diferentes sencillos, llamada "Show Me Your Soul" fue la banda sonora de la película "Pretty Woman". Pero todo este éxito no es comparable a lo que pasaría con su siguiente disco... Blood Sugar Sex Magik (1991-1992) El contrato de la banda con EMI había expirado, y entonces comenzaron a buscar otra discográfica para lanzar su próximo álbum. El grupo llegó a un pre-acuerdo con Sony BMG/Epic, con la condición de que Sony comprara su último álbum con EMI, este proceso tardó meses. Aunque ya se había realizado el acuerdo con Sony/Epic, Mo Ostin de la Warner Bros llamó a Kiedis para felicitarlo por el contrato y felicitó a la compañía discográfica rival, Kiedis pensó "La persona más genial y más auténtica que conocimos durante todas las negociaciones acababa de llamarme personalmente para animarme a hacer una exitosa grabación para una compañía rival. Ese era el tipo de individuo para el que quería estar trabajando". Kiedis llevó a cabo su idea, y finalmente abandonó el contrato con Sony para firmar con Warner Bros. Se decidió que la grabación del álbum debía realizarse en un sitio diferente, y Rick Rubin, productor del álbum, sugirió una mansión supuestamente embrujada. Para la grabación del álbum, Rick Rubin dejó a la banda completa libertad en sus composiciones, ya que la banda había tenido problemas por estas circunstancias. Su colaboración con Rick Rubin (quien había co-producido a Run DMC, Beastie Boys y productor de las bandas de Thrash metal Slayer y Danzig), fue la que le llevó al estrellato total, el álbum que sería llamado "Blood Sugar Sex Magik", que sería sacada a la venta posteriormente el 24 de septiembre de 1991. El primer sencillo del álbum fue la canción "Give It Away", gracias a ella la banda ganaría un Grammy por la mejor canción de hard rock, y conseguirían su primer n.º 1 en los rankings de canciones de Rock Moderno. La promoción del disco continúa con la balada "Under The Bridge", que fue un auténtico bombazo a nivel mundial. En él, Anthony Kiedis narra su batalla con las drogas. Es la canción de la banda que más alto ha llegado en el Billboard Hot 100, llegando al n.º 2, una vez toco con la banda blanca en un concierto benéfico para Rafael Ferrari. Otros sencillos del álbum fueron "Suck My Kiss" o "Breaking The Girl". En mayo de 1992, John Frusciante deja la banda en el tour japonés, alegando que se sentía alienado. Flea dijo que el tour del álbum había sido muy duro y que no tenían prácticamente tiempo para dormir. Aunque, la razón principal de su salida fueron las constantes discusiones con Anthony a lo largo de toda la gira. Lo sustituye inicialmente Arik Marshall, que aparece en los videos de "Breaking The Girl" e "If You Have To Ask". Luego le sustituye Jesse Tobias y finalmente se recurre a Dave Navarro, guitarrista de Jane's Addiction, para cubrir la vacante dejada por Frusciante, que en los años que estuvo fuera de la banda (volvería en 1998) estuvo deprimido y luchando contra las drogas. También trabajó en la música como solista, sacando 2 discos, uno de ellos fue retirado del mercado por el mismo Frusciante. El álbum Blood Sugar Sex Magik vendió más de 15 millones de copias a nivel mundial, solamente superado en cifras por Californication. Blood Sugar Sex Magik fue nombrado en el nº 310 de la revista Rolling Stone en la lista los 500 mejores álbumes de todos los tiempos. En 1993 (con Arik Marshall en lugar de John Frusciante) prestan su voz para su aparición digital en la serie de televisión Los Simpson en el capítulo "El drama de Krusty" One Hot Minute (1995-1997) Con la llegada de Dave Navarro a la banda el sonido cambiaría inevitablemente. El grupo alquiló una casa en Hawái para la composición de su próximo álbum, pero estas sesiones no resultaron muy productivas. La banda entró en The Sound Factory, un estudio de grabación situado en Los Ángeles, para grabar el álbum. El primer concierto con la nueva formación fue el 10 de agosto de 1994, casi un año después, en el pequeño Club Lingerine de Los Angeles (California), aunque la gran aparición se produjo unos días después en el Festival de Woodstock, donde tocaron canciones de su próximo álbum, como "Warped" o "Aeroplane". Cuando habían completado unas pocas canciones, Kiedis comenzó a tener dificultades para cantar, ya que tras cinco años sin drogas volvía a ser un drogodependiente. Posteriormente, Navarro cuestionó los métodos de grabación del grupo, que se preguntaba el porqué de tantas improvisaciones. Kiedis, al no contar con Frusciante, escribió las canciones a un paso muy lento. En compensación, Kiedis y Flea se fueron de vacaciones juntos, para completar el material que ya tenían. Muchas de las canciones fueron escritas en una época en la que Kiedis escondía su reanudada adicción. Escribir One Hot Minute duró casi dos años, y su grabación y producción también fueron procesos problemáticos, ya que Navarro se sentía como un intruso en la banda. El 12 de septiembre de 1995, casi cuatro años después del lanzamiento de Blood Sugar Sex Magik, salió a la venta el irónicamente titulado One Hot Minute. Esta época es considerada como la más alternativa de la banda, llevando a cabo una rara mezcla de diferentes géneros musicales (como el punk, rock psicodélico y funk) y una guitarra mucho más distorsionada llevada a cabo por Navarro, con melodías más pesadas, que se puede ver claramente en canciones como "Coffee Shop" o "Deep Kick". Se editaron tres sencillos: "Warped", "Aeroplane" y "My Friends" (que llegó a lo más alto de las listas musicales). El disco fue un fracaso en ventas comparado con Blood Sugar Sex Magik, ya que One Hot Minute vendió 8 millones de copias (Blood Sugar Sex Magik tuvo casi el doble de ventas). La crítica que recibió el disco tampoco fue tan buena como la de su predecesor. En esta época también participaron en bandas sonoras y recopilatorios. "I Found Out", una versión de la canción de John Lennon, apareció en el álbum "Working Class Hero: A Tribute to John Lennon". Otra versión, esta vez de los Ohio Players, "Love Rollercoaster", fue incluida en la banda sonora de la película "Beavis and Butthead Do America" y editado en formato sencillo. Se grabó incluso un videoclip, dirigido por Kevin Lofton. Tras una convulsa gira de conciertos entre 1994 y 1996, con numerosas cancelaciones, la banda comienza a dar en mayo de 1997 los primeros pasos en la creación del próximo álbum tras One Hot Minute. La gira de 1997 fue cancelada al completo salvo un único concierto, el último de la banda con Dave Navarro, celebrado el 26 de julio de 1997 en el Fuji Rock Festival bajo una lluvia torrencial. En ese show Anthony tenía inmovilizado el brazo. Flea y Dave Navarro entran al estudio el 15 de septiembre de 1997 para comenzar a trabajar en las dos primeras canciones del próximo álbum.21 Una de esas canciones es "Circle Of The Noose". No sin dificultad (Dave y Anthony luchaban en esa época contra su drogodependencia), los Red Hot Chili Peppers vuelven al completo al estudio en diciembre de ese año para comenzar la grabación del nuevo álbum y anuncian su lanzamiento para el año siguiente, pero las cosas no funcionaron. Sólo se completó una canción, "Circle Of The Noose", bajo la producción de Rick Rubin,25 "la mejor canción de estructura pop en la que he participado, [...], tiene esa onda de los 60 hippies pero con las ideas y la tecnología de los 90", en palabras de Dave. La banda intentó hablar con Dave para que ingresara en rehabilitación, pero se formó una discusión y Dave tropezó con un amplificador. Anthony, Flea y Chad deciden despedir a Dave, que se lo tomó mal pero posteriormente lo aceptó y la banda estuvo a punto de separarse. Flea comenzó a cuestionarse sobre el futuro de la banda, y pensó que la separación era necesaria, aunque se hizo un último intento de mantener junta la banda, pidiéndole a John Frusciante (Dave fue quien sugirió que llamaran de nuevo a Frusciante), que había completado un programa de rehabilitación por su adicción a la heroína, que volviera a la banda, a lo que John aceptó llorando de alegría, ya que su adicción lo había dejado en la pobreza. Californication (1999-2001) En abril de 1998, en una sola semana, la banda contó con la vuelta de Frusciante y se vuelven a juntar para crear música juntos. Gran parte del álbum fue concebido en casas de los integrantes de la banda. Kiedis y Frusciante pasaban días juntos discutiendo sobre la creación de las canciones, los riffs de la guitarra y el contenido lírico. La mayor parte del álbum progresó rápidamente, aunque "Californication" en sí fue una canción difícil de completar. La grabación marcó un cambio de estilo para los Chili Peppers, aunque Californication seguía teniendo rastros de su sonido "punk funk", se inclinó hacia riffs más melódicos como en "Scar Tissue" o "Otherside". El regreso de Frusciante trajo un estilo más experimental, con canciones como "Emit Remmus" (Summer Time al revés, ya que se resalta un riff de guitarra que fue grabado hacia atrás), "Savior" o "This Velvet Glove". El álbum incluye múltiples referencias a California, las drogas y a Hollywood A finales de 1998, vuelven a los estudios californianos, para grabar el conocido álbum Californication. Los Chili Peppers decidieron continuar con Rubin como productor para Californication. En el pasado Rubin concedió a los Chili Peppers libertad creativa y pensaban que esto era necesario para que el álbum fuera único, y sólo podría suceder con su regreso. La grabación se realizó en los estudios Cello, en Los Ángeles. Durante el proceso de grabación la banda tocó para sus mánagers "Scar Tissue", "Otherside" y "Californication", a comienzos de 1999, y se decidió que "Scar Tissue" sería el sencillo que encabezaría el álbum. Californication fue lanzado el 8 de junio de 1999, debutando en el puesto 5 pero luego alcanzando el puesto 3 del Billboard 200. En el resto del mundo, el álbum alcanzó el puesto 5 del Top 40 británico, el puesto 1 de la lista de éxitos finlandesa, austríaca, sueca y neozelandesa, y el puesto 2 del Top 40 francés. Fue certificado "oro" el 22 de julio de 1999, y sus ventas posteriores lograron una certificación "multi platino" en cinco ocasiones. El álbum entra en las listas antes de que salga a la venta, gracias a "Scar Tissue", que estuvo 16 semanas en el nº 1 de Billboard Modern Rock Chart. Scar Tissue ganó un Grammy por la mejor canción de rock. El álbum deja canciones como "Californication" o "Otherside", que fueron nº 1 en el lista Billboard de canciones de rock modernas. Otros sencillos de promoción del álbum fueron "Around The World", "Road Trippin" y "Parallel Universe". Con el regreso de John Frusciante en la guitarra los Red Hot Chili Peppers recuperaron su aceptación crítica y tras su anterior trabajo de menor popularidad, One Hot Minute, obtuvieron un gran éxito comercial a nivel mundial, vendiendo más 16 millones de copias en todo el mundo, siendo el álbum de la banda más vendido hasta la fecha. Posteriormente al lanzamiento de Californication, la banda comenzó un tour de promoción del álbum, que comenzó en los Estados Unidos. Para terminar con la gira estadounidense se le pidió a los Chili Peppers que cerraran Woodstock '99. La banda estaba informada antes de que llegaran que había muchedumbres fuera de control y fogatas en el campo, y todo esto se intensificó cuando los Chili Peppers tocaron la canción de Jimi Hendrix "Fire" para cerrar su repertorio. El show se interrumpió debido a la violencia, cuando varias adolescentes fueron violadas y la propiedad cercana fue destruida y saqueada. Para iniciar el tour por Europa, la banda realizó una actuación gratis en la Plaza Roja de Moscú, el 14 de agosto de 1999, frente a 200.000 personas, siguiendo con la gira, el grupo hizo un show en Nueva York, en el Big Day Out en Australia y en Japón. Flea comenzó a sentir que no podía continuar la gira por lo que la banda no realizó algunos conciertos. Como una de las últimas actuaciones realizadas antes del lanzamiento de By the Way, los Chili Peppers tocaron en Rock in Rio 3, dando fin a la gira.El año 2000 fue muy significativo ya que Kiedis volvió a dejar las drogas y hasta ahora no se ha sabido de que vuelva a utilizarlas. En 2001 producen su primer DVD en directo, llamado Off The Map, y producido por su viejo amigo, Dick Rude, que combina secuencias de distintos conciertos de la gira norteamericana. By The Way (2001-2004) En noviembre de 2001 volvieron a los estudios californianos, para sacar el 9 de julio de 2002 el álbum By the Way. Este es el disco más melódico, prescinde de los ritmos de fusión que les hicieron tan famosos a principios de los noventa. El primer sencillo del álbum fue "By The Way", que fue nº1 del Billboard Modern Rock Charts durante 14 semanas, convirtiéndose en la segunda canción hasta el momento que más tiempo duró en el nº1 de esta lista tras "Scar Tissue". La promoción del disco continuo con el 2º sencillo del álbum, la canción fue "The Zephyr Song". "Can't Stop" fue el tercer sencillo del álbum y el segundo en alcanzar el nº1 de rock moderno de Billboard. Otro sencillo del disco fue "Universally Speaking". Gracias a este disco se lograron dos galardones en los MTV Europe Music Awards: al mejor directo y al mejor grupo de rock. Y también se llevaron una lengua en los MTV Video Music Awards Latinoamérica como mejor artista de rock internacional. El disco lleva vendidas unas 12 millones de copias en el mundo. En 2003 volvieron al estudio y se cree que grabaron entre 8 y 16 canciones, algunas de las cuales aparecerían en sus próximos trabajos, como "Fortune Faded", "Save The Population", "Eskimo", "Runaway" (bonus track de la versión para iTunes del álbum "By The Way", "Rolling Sly Stone", "Leverage of Space", "Mini Epic", "Desiree", o las primeras versiones de "Desecration Smile", "We Believe" y "Hump De Bump". Tras las sesiones de estudio, lanzaron a la venta Greatest Hits, álbum recopilatorio que contenía 14 clásicos y dos canciones nuevas ("Fortune Faded" -lanzada como sencillo- y "Save The Population". Los fans recriminaron que canciones como "Can't Stop", "Around The World" o muchas canciones de su famoso Blood Sugar Sex Magik no estuvieran en este recopilatorio. Este álbum fue un éxito comercial al vender más de 4 millones de copias al solo ser un álbum de recopilación. También se editó un DVD llamado Live At Slane Castle que fue grabado el 23 de agosto en Irlanda. Algunos consideran que este concierto fue uno de los mejores que la banda dio en éste periodo de la gira. En 2004 sacaron a la venta su primer álbum en directo, llamado Live in Hyde Park, que reúne en dos CD una selección de los tres conciertos que dieron en junio de ese año en el parque londinense. Stadium Arcadium (2006-2007) Tras tanto tiempo esperando un nuevo disco de la banda, en mayo de 2006 salió a la venta el álbum Stadium Arcadium, un trabajo doble con 28 canciones. En España el disco fue presentado en Bilbao, en el museo Guggenheim, con un concierto para unas 500 personas. Su primer sencillo es "Dani California" es su canción de reenganche a la escena del rock, con un videoclip transformista en el que Anthony Kiedis, Flea, John Frusciante y Chad Smith dan vida a Elvis, los Beatles, Bowie, Sex Pistols, Nirvana, Jimi Hendrix, Misfits, Parliament Funkadelic, Poison. La canción estuvo 14 semanas en el nº1 de Billboard Modern Rock Charts (Igualando a "By The Way" y llega al nº 6 del Billboard Hot 100, la 2ª mejor canción en esta lista desde con el éxito "Under The Bridge". El siguiente sencillo del álbum fue "Tell Me Baby", que también llegó a lo más alto de las listas internacionales. "Snow (Hey Oh)", tercer sencillo del álbum continuó siendo un éxito en todas listas, y, gracias a los primeros tres sencillos del álbum, consiguieron por primera vez que la banda consigue tres nº1 seguidos en el Billboard Modern Rock Chart. "Desecration Smile", cuarto sencillo del álbum, es lanzado internacionalmente y llega al nº 27 en la lista de éxitos británica. Hump De Bump, fue lanzado para Norteamérica y Australia primeramente, el 7 de abril, siendo lanzado internacionalmente el 10 de mayo. "Charlie" es el siguiente sencillo de Stadium Arcadium. Se hace un concurso para que los fans crearan videos para la canción. Esto fue anunciado en el canal de la banda por YouTube el 6 de marzo. Desde su lanzamiento, el disco lleva más de 10 millones de copias vendidas alrededor del mundo (sólo en la primera semana vendió más de un millón de copias). La banda es una de las triunfadoras en la entrega de los Grammys, ya que ganan 4 premios, como el de mejor álbum de rock (Stadium Arcadium), mejor canción de rock ("Dani California", mejor productor (Rick Rubin) y mejor presentación o edición limitada ("Stadium Arcadium". Durante la gira del álbum los acompaña Josh Klinghoffer, como guitarrista y voces secundarias en algunos temas. La banda hizo la gira de Nueva Zelanda y Australia con él. El 7 de julio de 2007 actúan en el concierto "Live Earth", en Londres, donde también se puede ver a Josh tocando con el grupo. Descanso y segunda salida de John Frusciante (2008-2009) Tras la gira de conciertos de 2006 y 2007, la banda se tomó un descanso indefinido. De acuerdo con las palabras de Chad Smith, el baterista de la banda: "nos estamos tomando un pequeño descanso, relajándonos. Hemos estado de gira durante 1 año y medio, ahora es tiempo de estar con la familia y recargarnos, para poder volver a crear más música juntos". Anthony Kiedis declaró en la revista Rolling Stone que por el momento, y a lo largo de todo este año (2008) no se sabrá de los Red Hot Chili Peppers, porque no habrá vida de la banda durante un buen tiempo; en un principio pararían solamente un año. "Por el momento ya no somos una banda", señaló Kiedis. "Nos llevó mucho tiempo hacer Stadium Arcadium (editado en 2006). Fue muy duro, ha sido un gran tirón que se sumó a dos tirones previos muy largos como Californication y By The Way", comentó. "Realmente no paramos nunca hasta que terminó el tour el año pasado. Estábamos emocional y mentalmente quemados después de aquél esfuerzo", continuó Kiedis y luego remató: "la discusión fue: ´no hagamos nada relacionado con Red Hot Chili Peppers durante un año como mínimo. Dediquémonos a vivir, respirar, comer y aprender cosas nuevas". Respecto de en qué iba a dedicar su tiempo libre, Kiedis explicó que sólo se quedará en su casa, "dedicándome a mi hijo pequeño, aprendiendo a surfear. Pero ya me está empezando a picar el gusanillo que dice que sería estupendo pensar en canciones nuevas y en componer trozos de canciones. Pero son sólo eso, trozos". La única grabación de la banda durante esta época fue en 2008 con George Clinton (productor de Freaky Styley) en su último álbum "George Clinton and His Gangsters of Love". Acompañados por Kim Manning, grabaron una nueva versión del clásico de Shirley and Lee "Let the Good Times Roll". A mediados de 2008, Flea entró a la USC (University of Southern California) para estudiar "Composición y Teoría Musical" y dejó en claro que los Red Hot Chili Peppers se encontraban con un descanso mayor al previsto el cual es de dos años. "De verdad necesitamos dos años. Estuvimos trabajando muy duro, y sin pensar en nada más durante mucho tiempo. Necesitamos alejarnos de eso y tener una perspectiva clara de las cosas". También afirmó que no tenía claro qué sucedería después de estos dos años. No fue hasta el 23 de abril de 2009, cuando en una entrevista realizada por la revista People, Kiedis dijo que los próximos meses serían: "Escribir música, ensayar y surfear". En otra entrevista realizada a Chad Smith por la revista inglesa "Q", el batería devolvió la esperanza de un regreso a los fans, dejando en claro: "No, no nos hemos separado", insiste, "No estamos tocando ahora, pero maldición, hombre, tocamos un montón. Sólo fue un tiempo para tomar un pequeño descanso y vivir tu vida. Tampoco somos ninguna clase de autómatas". De todos modos, Smith confirmó: "Cada uno está haciendo ahora su propia actividad. Todos, incluyendo al guitarrista John Frusciante, estamos planeando reencontrarnos a finales de septiembre u octubre. Nosotros hacemos música cuando sentimos que es correcto. No puedes forzar a alguien para que haga algo. Si no lo estás sintiendo, entonces ¿para qué hacerlo? Mejor hacer otra cosa, para luego volver re-energizado". Chad marcó el mes de octubre como la fecha en la que el cuarteto regresaría a la actividad musical. "Ese es el plan… llegó un momento en el que todos estábamos deseando un tiempo fuera, es decir, no ser un Chili Pepper para dedicarnos a otros proyectos. Este próximo mes de septiembre ya cumpliremos dos años, así que creo que estamos listos para volver… no puedes obligar a tus compañeros a quedarse o a tocar si realmente no quieren hacerlo… por lo menos, no en nuestro grupo", explicó. Smith también comentó que esperaba que tanto el bajista Flea como el guitarrista John Frusciante regresasen con nuevas ideas para trabajar, aunque reconocía que cuando están juntos "suelen improvisar y tocar al azar… y de ahí también nacen las nuevas canciones. Es lo que hacemos a menudo y la verdad, no sé por qué esta vez tendría que ser diferente". El 8 de mayo de 2009 Josh Klinghoffer, Anthony Kiedis, Flea, Chad Smith, Ron Wood e Ivan Neville tocaron bajo el nombre de The Insects en un evento MusiCares que homenajeaba a Kiedis. El 25 de septiembre de 2009 los Red Hot Chili Peppers fueron nominados para el Salón de la Fama del Rock junto con ABBA, The Chantels, Jimmy Cliff, Genesis, The Hollies, KISS, LL Cool J, Darlene Love, Laura Nyro, The Stooges y Donna Summer. Pero finalmente no entraron entre los cinco finalistas. El día 16 de diciembre de 2009 fue una de las fechas más importantes en la historia de esta banda. Su guitarrista, John Frusciante, anunció oficialmente en su web de MySpace que había abandonado la banda en 2008, para dedicarse a su carrera solista. La rumorología comenzó a circular y se habló de Dave Navarro como posible sustituto, pero fue el mismo Dave quien desmintió que él fuera a ser el reemplazo de Frusciante, dejando claro que Josh Klinghoffer, guitarrista de apoyo en la gira de Stadium Arcadium es quien sería en definitiva el nuevo guitarrista de los Chili Peppers. Poco antes de finalizar 2009, la revista Rolling Stone publicó la lista de los 100 mejores discos de la década del 2000, donde el álbum Stadium Arcadium aparece en el puesto Nº74. De acuerdo a una encuesta realizada durante esos días, John Frusciante fue declarado como el mejor guitarrista de los últimos 30 años. En el año 2013 en una entrevista realizada por la revista Billboard, se le pregunto a John Frusciante por su desvinculación de la banda por la que el respondió que no tenía ninguna intención de dejar la banda si no hasta que flea le hablo de la posibilidad de tomarse un descanso de un año o dos. “Me shockeó un poco porque pensé que estábamos pasando por una buena racha y que había que seguir con eso. Pero después de que me lo dijo empecé a pensar qué haría durante esos dos años si tuviera dos años para hacer lo que se me ocurra… Y cuatro meses después estaba tan embalado con la idea de dejar la banda que ni siquiera tenía ganas de que fuera sólo por dos años” Explicó. Además, el guitarrista aclaró que no tiene ninguna intención de volver a ser parte del conjunto: “Ya no me siento un intérprete así, me adapté a esa situación pero nunca fue una expresión verdadera de quién soy”, dijo I'm With You: (2009-2011) El 12 de octubre de 2009, los Red Hot Chili Peppers dieron por finalizado su parón de dos años y escogieron a Klinghoffer para ser el guitarrista que entraría al estudio para comenzar a trabajar en su décimo álbum. En diciembre del mismo año, Frusciante había anunciado que dejaba la banda, pero no hubo ningún anuncio oficial de quién sería su sustituto. El 29 de enero del 2010 las dudas se despejaron cuando los Red Hot Chili Peppers, tras casi dos años y medio después de su último concierto, se presentaron en el evento MusiCares Person Of The Year: Neil Young en Los Ángeles Convention Center, Los Ángeles, Estados Unidos, que rendía homenaje a Neil Young. Con Josh Klinghoffer a la guitarra, tocaron una versión del tema de Neil Young "A Man Needs A Maid". En septiembre de 2010, los Red Hot Chili Peppers anunciaron que su música no sería utilizada en el popular programa de televisión Glee. Kiedis afirmó que no tenía sentido que su querida música apareciera en series como Glee y American Idol, unos programas totalmente alejados de sus sentimientos. Kiedis, Flea, y Klinghoffer, junto con ex miembros, John Frusciante y Jack Irons, aparecen en el documental que detallaba una vida de drogas en la carrera como músico de Bob Forrest. Klinghoffer compuso la música para dicho documental. La banda pasó la mayor parte de 2010 improvisando y tocando juntos con el objetivo, según Kiedis, de que pudieran obtener las canciones correctas para su nuevo álbum. El 5 de junio de 2011, la web oficial de la banda anunció que el nuevo álbum sería lanzado el 30 de agosto de 2011 (aunque unos días antes en otros países) y se titularía I'm With You. El lanzamiento del primer single, "The Adventures Of Rain Dance Maggie" estaba previsto hacerlo por radio el 18 de julio de 2011, sin embargo, debido a una fuga de Internet el 15 de julio de 2011, la discográfica decidió que la salida del single a la radio se haría ese mismo día y la descarga de alta calidad se haría a través de KROQ. La discográfica de la banda confirmó que la rapera Kreayshawn sería la directora del video del nuevo single. El 17 de junio de 2011, los Chili Peppers anunciaron su primera gira en cuatro años. A parte de algunos conciertos de calentamiento en agosto que tuvieron lugar en California y Asia, el I'm With You tour comenzó oficialmente en Bogotá, Colombia, el 11 de septiembre, teniendo como banda telonera a Foals. Posteriormente, la banda tocó en Costa Rica y en varios escenarios de Sudamérica para luego haber comenzado con su gira europea, que los tuvo ocupados hasta mediados del mes de diciembre de 2011. Con el nuevo año, la banda regresó a EEUU, donde prosiguieron su gira hasta el verano, cuando de nuevo llegaron a Europa para una serie de conciertos en diversos estadios, visitando países que habían sido dejados de lado en la anterior gira europea. Flea en concierto en 2012. El 10 de agosto de 2011, "The Adventures Of Raindance Maggie" se convirtió en el número 1 del Billboard Alternative Songs. La banda ya tenía el récord de más singles número uno con once. El 17 de agosto de 2011, fue lanzado el video musical de " The Adventures Of Raindance Maggie”. La banda optó por no sacar a la luz el video que filmó con Kreayshawn y en su lugar publicó la segunda versión, que se filmó a finales de julio de 2011 en Venice Beach con el director, Marc Klasfeld. El 19 de agosto de 2011, Flea anunció en su página de Twitter que la fecha de lanzamiento para I’m With You en EE.UU. sería el 29 de agosto de 2011, después de cinco años de su último disco. Más tarde, la banda confirmó que "Monarchy Of Roses" sería el próximo single del nuevo disco. El lanzamiento incluía la llegada de un nuevo videoclip, de nuevo dirigido por Marc Klasfeld. En 2011, los RHCP participaron en el Rock In Rio, donde participaron artistas como Metallica, System Of A Down y Guns N' Roses. El 19 de septiembre, la banda fue nominada a dos MTV Europe Music Awards, el de Mejor Banda Rock y Mejor Artista En Vivo. La ceremonia se llevó a acabó el 6 de noviembre en Belfast, Irlanda Del Norte, sin conseguir ningún de los dos galardones a los que optaba. El 7 de diciembre de 2011, los Red Hot Chili Peppers pasaron a formar parte del Rock And Roll Hall of Fame, con una ceremonia de investidura que tuvo lugar el 14 de abril de 2012, en Cleveland, Ohio. El 14 de diciembre, confirmaron su participación en el festival Rock in Rio 2012 a llevarse a cabo en Madrid. El 25 de enero de 2012, se dio a conocer el video musical del tema "Look Around", tercer single de "I'm A principios de marzo de 2012, el baterista Chad Smith, confirmó que el próximo single del álbum sería "Brendan's Death Song". Esta fue una canción, dedicada a Brendan Mullen, fundador de un pequeño club en Hollywood llamado "The Masque", donde los Chili Peppers tocaron varias de veces allí. Kiedis dijo que fue la primera canción que compusieron para el álbum, ya que Mullen había muerto el mismo día que la banda comenzó a ensayar para grabar el disco. A finales de octubre del 2012, Chad Smith confirmó en Q+A que la banda se pondrá a trabajar en un nuevo disco. Para eso, habrá que esperar hasta finales de marzo, que será cuando acaben la gira presente. Pero en octubre de 2012 Chad, anunció por su Twitter oficial que ya llevan 3 canciones terminadas de este nuevo álbum, y que es reconfortante para el grupo sacar 2 discos en casi 3 años, ya que esto no sucedía desde épocas de "Mother´s Milk", también agregó que en este próximo álbum se siente más comodidad respecto al trabajo de el guitarrista, Josh Klinghoffer, ya que estaba mucho más acoplado con el Algunas fotos de la gira 2013

Los músicos más sobrevalorados de la historia Los usuarios de Facebook y Twitter de ROLLING STONE han votado para elegir qué artistas cosechan más fama y prestigio del que merecen. Y hay unos irlandeses que ganan por goleada. Por 'Rolling Stone' En la historia de la música, han existido y existen músicos geniales, mediocres y malos. Otras veces, ocurre que algunos artistas son encumbrados por crítica y público ante el asombro de unos cuantos. Suele ayudar el carisma, la buena visión para el márketing o una imagen acertada. A lo mejor, simplemente se trata de una sola canción genial publicada en el momento oportuno. O de una actuación memorable y aislada. En cualquier caso, la percepción general del talento de este músico se eleva a la enésima potencia, mucho más de su peso real. Estos son los cinco músicos más sobrevalorados de la historia, según los usuarios de Facebook y Twitter de ROLLING STONE. Ojo, es una opinión de nuestros lectores que la redacción de la revista no se plantea compartir. Empezamos con la banda que más votos ha sumado: 1. U2. Aquí defienden en concierto With or without you: link: http://www.youtube.com/watch?v=_Ye8GLPUVsM 2. Kurt Cobain (Nirvana). Escuchemos Smells like teen spirit: link: http://www.youtube.com/watch?v=hTWKbfoikeg 3. Bon Jovi. Mítica It's my life: link: http://www.youtube.com/watch?v=vx2u5uUu3DE 4. Alejandro Sanz. Dejamos una de sus baladas más coreadas, Amiga mía: link: http://www.youtube.com/watch?v=NMcCeecvWQk 5. Justin Bieber. Así suena su popular Baby: link: http://www.youtube.com/watch?v=kffacxfA7G4

Muestras de la humanidad Para apaciguar el desconcierto que engendra el futuro, los hombres documentan el presente y lo sella durante miles de años. Cripta de la civilización Esta habitación está ubicada en un sótano de la Universidad de Oglethorpe, en Atlanta (EE.UU.). Tiene 6 metros de largo, 3 de ancho y 3 de alto, y contiene miles de objetos: una copia del guión original de lo que El viento se llevó, una maquina de escribir, microfilms con obras de la literatura universal, grabaciones de voz de personajes como Stalin y Hitler, entre otras cosas. Fue sellada con una puerta de acero inoxidable en 1936 y es el primer intento moderno de crear una cápsula del tiempo. Su autor, Thornwell Jacobs, se inspiró en la tumba de Tutankamón que permaneció intacta durante tres mil años. La intención es abrirla el 28 de mayo de 8113. Expo 1970 Durante la exposición General de Osaka (Japón) en 1970 se enterraron dos cápsulas del tiempo idénticas diseñadas por la compañía Panasonic y el diario Mainichi. Conservan unos 2090 artículos elegidos por científicos e historiadores que reflejan la vida cotidiana en 1970. Por ejemplo, un condón de seda, dientes falsos, un ojo de cristal, insectos encajonados en resina, un libro de instrucción de origami y dinero. Una de las cápsulas se abrirá dentro de 5000 años. La otra podrá ser examinada una vez por siglo. Yahoo ! Se trata de una cápsula del tiempo digital ideada por el artista Jonathan Harris. Su objetivo fue documentar la vida de 2006. Para eso invitó a todo el mundo a contribuir con fotos, vídeos, canciones, ideas y dibujos. Se recibieron 133.872 documentos digitales. La cápsula fue cerrada el 8 de noviembre de 2006 y permanecerá sellada hasta el día que Yahoo ! cumpla su 25 aniversario, en el año 2020. Además, la información digital fue convertida en una señal láser y proyectada hacia el cielo para que recorra el universo. Westinghouse La compañía Wstinghouse Electric diseñó dos cápsulas del tiempo: una para la Feria Mundial de Nueva York de 1939 y otra para la de 1965. Tiene forma cilindrica, miden 2,28 metros de largo, pesan 363 Kg. Su diámetro interior es de 16 centimetros y están enterradas a unos 15 centimetros bajo tierra en el Parque de Flushing Meadows, en Nueva York. Están programas para ser abiertas en el año 6939 y contiene objetos de la vida cotidiana de los respectivos presentes: abrelatas, una lámpara eléctrica, un reloj, una taza de Mickey Mouse, un bikini, y mensajes de Thomas Mann y de Albert Einsten. Perón El 13 de agosto de 1948, el por entonces presidente Juan Domingo Perón enterró al pie del monumento al General Manuel Belgrano, en la Plaza de Mayo, un cofre que contenía un mensaje manuscrito para los jóvenes del año 2000. Sin embargo, en 1957, por orden de la Revolución Libertadora, el cofre fue exhumado y el mensaje destruido. Aún así el "Mensaje del general Perón para los argentino del año 2000" sobrevivió: Perón publicó una copia en su libro La hora de los pueblos (1968) y en 2000 se enterró un facsímil de aquel mensaje a pocos metros del lugar original. La cápsula del tiempo 2210 Este proyecto, desarrollado en el año del Bicentenario (2010) por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, se fue postergando con el tiempo. Consiste en un cilindro de titanio de casi 3 metros de largo y 250 Kg, donde se almacenarán 500 discos Blu-ray de alta resistencia con fotos, videos, entrevistas interactivas y documentos, que los ciudadanos subieron a un sitio web. También contiene 13 muestras de ADN. La cápsula fue cerrada el 24 de mayo de 2013 y depositada en el Planetario de Buenos Aires. El plan es abrirla dentro de 200 años. Fuente: Revista "Muy Interesante". Año 28, número 332; Junio 2013.

Envíos De Dinero a México Envía dinero por Internet a México de manera rápida por tan solo $4.99 www.xoom.com ¿Qué le pasa tu cerebro cuando... 1- ...Salta en paracaídas por primera vez? La sensación que produce lanzarse en paracaídas se debe a la secreción de dopamina, un neurotransmisor ligado al placer, que suele dejarnos con ganas de repetir la experiencia. Ante el peligro físico que implica practicar deportes de riesgo, también se secreta adrenalina o epinefrina, que, ademas de acelerar el corazón, acentúa los sentidos y dilata las pupilas para que entre mas luz por los ojos. Juntas, la adrenalina y la dopamina inhiben la región frontal del cerebro, que es la responsable del control del pensamiento racional. Y mandan señales al hipocampo para que almacene todo lo que está sucediendo en la memoria a largo plazo, de ser posible, con todo lujo de detalles. Encima, si la experiencia es nueva, el tiempo parece durar mucho más, un 36 por ciento más para ser exactos, según un calculo de la revista PLoS ONE. 2- ...ves una película de terror? Situaciones de estrés agudo como las que se producen al ver una película de terror obligan al cerebro a reorganizarse y hacen rememorar malos momentos, según revela un nuevo estudio realizado por científicos de la Universidad de Nueva York (EE UU) y publicado en la revista Science. Para llegar a esta conclusión, Erno Hermans y sus colegas trabajaron con 80 voluntarios que vieron escenas de terror de la gran pantalla, como las de la película Poltergeist. Imágenes de resonancia magnética mostraron que varias regiones corticales y subcorticales se activaban y aumentaban su conectividad por la acción del neurotransmisor noradrenalina, que reorganizaba sus recursos neuronales. Así comprobaron que cuando el cerebro se altera por este tipo de experiencias, nuestros sentidos se agudizan y el temor crea un estado de alerta que fortalece los recuerdos de las experiencias estresantes, aunque perjudica nuestra capacidad de análisis. En este proceso se ponen en acción partes del cerebro involucradas en la reorientación de la atención, el aumento de la alerta perceptiva y el control automático neuroendocrino. Por el contrario, resulta casi imposible "deliberar con calma", concluyen los autores. 3- ...ves a alguien desnudo? Decía el escultor Auguste Rodin que "una mujer que se desnuda es una imagen fulminante, como el sol que traspasa las nubes". Pero ¿qué efecto provoca exactamente la desnudez en nuestro cerebro? Científicos de la Universidad de Tampere (Finlandia) han llevado a cabo un experimento mostrando a una serie de voluntarios imágenes de personas sin ropa, vestidas con traje de baño o ataviadas con prendas que cubrían todo su cuerpo. Comparando la respuesta cerebral ante las diferentes fotografías, los investigadores demostraron que el cerebro humano procesa las imágenes de cuerpos desnudos en solo 0,2 segundos, mucho más rápido que cualquier otra fotografía. Al mismo tiempo, cuanta más cantidad de ropa cubría el cuerpo de la persona retratada, más lenta era la velocidad de respuesta de las neuronas de quienes la observaban. Como cabía esperar, la reacción cerebral en los varones era más fuerte ante el desnudo femenino. Sin embargo, la intensidad de la respuesta del cerebro femenino no variaba en función del sexo del modelo 4- ...no recuerdas dónde has puesto las llaves? Seguro que, más de una vez, llegabas tarde al trabajo o a una cita y te ha costado horrores recordar dónde dejaste las llaves de casa o del coche. En un artículo publicado hace poco en la revista cietífica Cognition, Grayden Solman, investigador de la Universidad de Waterloo (Canadá), llegaba a la conclusión de que este fenómeno tan común podría deberse a una falta de sincronización entre la parte del cerebro que controla los movimientos, que funciona a una velocidad muy alta, y las neuronas encargadas de percibir los objetos que nos rodean, que dada su lentitud no logran seguir el ritmo. Eso haría que, incluso si tenemos el objeto que buscamos justo delante de las narices, nuestro cerebro sea absolutamente incapaz de "verlo". Por lo tanto, matiza Solman, el fenómeno no tiene nada que ver con la mala memoria. 5- ...se te ocurre una idea? Instantes antes de resolver un problema, la "bombilla" cerebral se nos enciende en una zona conocida como corteza cingulada anterior. Los científicos han demostrado que las neuronas de esta área se ponen en marcha especialmente si estamos de buen humor, por lo que recomiendan jugar en el trabajo para estimular la creatividad. Por otra parte, las mejores ideas surgen cuando estamos aparentemente "distraídos" porque, en realidad, se trata de "un estado mucho más activo de lo que imaginamos, más incluso del que requiere un razonamiento complejo", tal y como concluía Kalina Christoff, de la Universidad British Columbia (Canadá), en un artículo publicado hace algún tiempo en la revista PNAS. Combinando piezas del rompecabezas de lo que nos preocupa, el cerebro hace conexiones e identifica patrones en la información que tiene, hasta que todo cristaliza en una idea que calificamos de "repentina". Estudiando las ondas cerebrales, el investigador británico Joydeep Bhattachar incluso ha descubierto un patrón de actividad en la corteza frontal derecha que permite adivinar quién está a punto de tener una idea ocho segundos antes de que el propio sujeto experimente el conocido como momento "¡Eureka!". "Es asombroso: durante cierto tiempo el cerebro conoce la solución pero nosotros no", reflexiona Bhattachar. 6- ...alguien dice tu nombre? Según un estudio con resonancia magnética de la Universidad de Nueva Jersey (EE UU), cuando escuchamos nuestro propio nombre, el hemisferio izquierdo de nuestro cerebro se activa con más fuerza que cuando oímos el nombre de otras personas. Concretamente, la actividad es mayor en las neuronas de la corteza frontal media y la corteza temporal. ?Estos experimentos demuestran que reconocer que alguien nos nombra pone en marcha zonas cerebrales específicas que permanecen en silencio el resto del tiempo", concluían los autores en la revista Brain Research. Tanto nos influye nuestro nombre que nos mostramos más predispuestos a comprar algo si nos lo ofrece un vendedor que comparte con nosotros alguna inicial en el nombre o en los apellidos, según un estudio de la revista Journal of Consumer Research. Y también han demostrado científicamente que somos más propensos a contraer matrimonio con una persona cuyo nombre empieza por la misma letra que el nuestro. 7- ...escuchas una canción pegadiza? ¿No consigues borrar de tu mente la dichosa "canción del verano"? Noventa y nueve de cada cien personas son susceptibles al síndrome de la canción pegadiza (earmworm o "gusano del oído" en inglés), que implica que al escuchar ciertas melodías estas resuenan una y otra vez en la cabeza de manera incontrolada. De acuerdo con James Kellaris, de la Universidad de Cincinnati (EE UU), el efecto es mayor si la canción es la primera que escuchas al levantarte, o lo último que oíste por la noche antes de dormir. En ambos casos la tonadilla se queda "adherida" al córtex auditivo del cerebro, encargado de procesar los sonidos. Y la necesidad de tararear esas canciones funciona como una especie de "picor mental", según Kellaris, que solo se alivia repitiendo una y otra vez la melodía. El efecto puede durar horas o días. 8- ... pierdes la paciencia y el autocontrol? Neurocientíficos de la Universidad de Iowa (EE UU) han descubierto qué ocurre en el cerebro humano cuando una persona pierde la paciencia y la capacidad de autocontrol. Sus conclusiones se publican en la revista Journal of Consumer Psychology. William Hedgcock, coautor del trabajo, ya había demostrado con anterioridad que el autocontrol es un recurso finito que se gasta con el uso. Cuando se utiliza demasiado de forma continuada, es más difícil que nos mantengamos calmados la siguiente vez que nos enfrentamos a una situación que exige controlar nuestros impulsos. Ahora, un nuevo estudio con imágenes de resonancia magnética funcional le ha permitido demostrar que la corteza cingulada anterior (ACC), encargada de reconocer que una situación tiene muchas posibles respuestas y que algunas son más convenientes que otras, se activa siempre independientemente de la decisión que tomemos. Esta zona reconoce, por ejemplo, cuando algo nos tienta. Por lo tanto, la verdadera "llave" del autocontrol reside, según Hedgcock, en la región conocida como corteza prefrontal dorsolateral -la que dice "querría hacer esto, pero debo sobreponerme a ese impulso y actuar de manera inteligente"- se activa con menos intensidad a medida que nuestra capacidad de autocontrol se agota. Y las técnicas de neuroimagen revelan que es la falta de actividad de las neuronas de esta zona lo que hace que, en ocasiones, "las situaciones nos saquen de nuestras casillas" y no actuemos con sensatez, aclaran los científicos. Hedgcock asegura que, de acuerdo con el hallazgo, el autocontrol debería ser comparado con una piscina que se puede vaciar por el uso y volverse a llenar cuando estamos en un ambiente sin excesivos conflictos, lejos de "tentaciones que lo desgastan". Los resultados del estudio podría ayudar a desarrollar mejores programas de desintoxicación para personas adictas a las drogas, al alcohol, a las compras o a la comida, que suelen hacer cosas que preferirían no hacer. También ayudará a sujetos que nacen sin capacidad de autocontrol por un daño cerebral. 9- ...te ofrecen un suculento pastel? Normalmente, si de forma racional consideras que el pastel que te ofrecen no es el bocado más saludable para ti, tu corteza prefrontal intentará que venza el autocontrol y que lo rechaces con un sencillo "No, gracias". Pero imagina que te brindan un apetitoso dulce tras llevar toda el día de reunión en reunión, estudiando para un examen, o simplemente sometido a demasiado estrés. En ese caso, la corteza prefrontal, agotada por tanto esfuerzo, no tendrá energía suficiente para vencer la tentación. Además, en condiciones de estrés, bastará con ver la comida para que aumente tu concentración sanguínea de la grelina, también conocida como hormona del hambre, y por lo tanto tu apetito. Si a esto se suma que has pasado demasiadas horas sin llevarte nada a la boca y que a tu cerebro le falta azúcar -su único combustible-, las neuronas del hipotálamo harán que se hiperactiven las señales de las áreas relacionadas con la recompensa, liberando opioides naturales que actúan de manera similar a la heroína y hacen que aumente el placer que causa saborear un dulce, a la vez que le "tapan la boca" a la corteza prefrontal para que el resto del cerebro no escuche sus órdenes. Y así, desde luego, no hay quien se resista.

Letra de la canción Mi sueño de Franco De Vita incluida en el disco Simplemente La Verdad... "No lo soñeeeee, ieeeee " Tal vez sea yo El hombre más feliz de este planeta Si cuento con tus besos Cada vez que se me antoja También el más afortunado de este mundo Si cada vez que me despierto Yo te encuentro aquí a mi lado Tal vez no exista nada que me importe más que tú Y me basta con saber que estas allí Pensando un poco en mí Y tú la vida En cada beso tú me das la vida Y tú mi fuerza Para entender un poco más el mundo donde vivo Un tiempo para sentirse seguro Un tiempo donde se puede soñar Tal vez sea yo El hombre más feliz de este planeta Si has hecho con mi vida lo que a ti te dio la gana También nunca llegué a decirte todo lo que siento Yo no me atrevería a ver quién tiene ese talento Letra de Mi sueño - Franco De Vita - Sitio de letras.com Tal vez no exista nada que me duela más que tú Y me basta con saber que estás allí Pensando un poco en mí Y tú la vida En cada abrazo tú me das la vida Y tú mi fuente De donde bebo cada día de mi vida Un tiempo para sentirse seguro Un tiempo donde se puede soñar Donde se puede vivir… sentir Y tú la vida En cada beso tú me das la vida Y tú mi fuerza Para entender un poco más el mundo donde vivo Un tiempo para sentirse seguro Un tiempo donde se puede soñar Un tiempo donde todo luce tan perfecto Por si acaso no me muevo Que no quiero despertar Tal vez sea yo el hombre más feliz de este planeta.

Los peores virus informáticos Internet es un territorio sin ley, donde abundan los gusanos que no respetan la propiedad ajena. R2D2 Este virus ingresa en silencio a las computadoras a través de descargas infectadas o adjunto a mensajes de correo electrónico. Una vez adentro, abre una puerta trasera en el equipo infectado, roba información del usuario y la envía a un servidor remoto. Fue descubierto por el Chaos Computer Club (el club hacker más grande de Europa), cuyos miembros sotienen que este troyano es utilizado por fuerzas policiales alemanas para espiar. Fue bautizado con el nombre del conocido robot de La Guerra de las galaxias, porque la palabra aparece en una de las lineas del código del programa. Zeus Su objetivo es robar documentación bancaria: códigos de accesos y datos internos de las cuentas financieras, que los clientes tienen en sus bancos. Fue detectado por primera vez en Inglaterra en 2007, cuando robó 780 mil euros de una entidad bancaria. Se cree que afectó a más de 200 países y entre sus victimas figuran la NASA, la farmacéutica Merck y el Bank of America. Se desparramó por Facebook y por mail, y hasta el momento se desconoce su procedencia, aunque hay quienes sospechan que viene del Japón o de Moldavia Stuxnet Es el primer virus informático que permite hacer daño en el mundo físico: esta diseñado para desestabilizar instalaciones nucleares, represas, plantas de energía eléctrica o gas. Lo que hace es buscar sistemas de control industrial, a los que luego modifica los códigos internos para permitir que los atacantes tomen control de los sistemas sin que los operadores lo adviertan. Junto al Flame, ambos son considerados los virus más poderosos de la historia. Fue descubierto en 2010 por una empresa de seguridad informática bielorrusa llamada VirusBlokAda y se sospecha que fue creado por los servicios secretos de Estados Unidos e Israel para retrasar el programa nuclear Iraní MacDefender Este falso antivirus infecta a las computadoras de Apple y destierra el rumor de que las Mac no tienen virus. Engaña a sus usuarios a través de un mensaje que advierte que sus equipos están infectados con virus, invitándolos a instalar el software antivirus. Su objetivo final: obtener información de las tarjetas de crédito del usuario. Apareció en 2011 y Apple liberó un parche para el sistema operativo OX S y así poder remover el Mac Defender. Sin embargo, desde entonces aparecieron más versiones de este tipo de Malware. Anna Kournikova Comenzó a reproducirse y a circular hace diez años camuflándose como una foto de la extenista Anna Kournikova enviada por mail. El gusano llegaba en un correo electrónico titulado Here yo have (Acá está) y con u archivo adjunto: AnnaKournikova.jpg.vbs, que al clickearlo instalaba el virus en la computadora del usuario. Desde 2011, ha afectado a organizaciones como ABC Corp, Coca-Cola, Comcast, Google y la NASA e hizo más lento el tráfico de internet en todo el mundo. El virus fue programado por el holandés Jan de Wit, un hacker obsesionado con la tenista, quien fue juzgado y finalmente condenado con 150 horas de servicio comunitario. MyDoom Es reconocido como el virus que colonizó más computadoras en la historia de Internet. Fue detectado en 2004 en Rusia y, desde entonces, ha contagiado unidades en 168 países. Si bien tres de cada cinco detecciones tuvieron lugar en Estados Unidos, se propagó por correo electrónico y por la red de descargas KaZaa, y permitía capturar contraseñas bancarias y abrir la puerta para extorsionar a las empresas afectadas. El MyDoom fue tan virulento que llegó a estar presente en uno de cada 12 correos electrónicos que circulaban por la red. Fuente: Revista "Muy Interesante". Año 2012, número 328; febrero 2013.

JKR anuncia nuevo libro de Harry Potter La gran autora de la saga de libros de Harry Potter anuncia un nuevo libro! Link del video! http://bcove.me/jrnazh0q

Las empresas dominantes del mercado Cuando vamos al supermercado, o necesitamos comprar algo, vemos que hay distintas marcas que ofrecen el mismo producto. Pero en realidad son solo unas pocas empresas son las que dominan el mercado, y asi el mundo entero. (click en la imagen para ver mas grande) Empresas como Coca-Cola, Kraft, P&G, General Mills, Nestlé, Mars, Jhonson and Jhonson y Unilever son las dueñas de prácticamente todo lo que consumimos los seres humanos (y hasta nuestras mascotas) El mapa que muestra la organización de los pequeños sellos de productos y sus empresas, ilustra cómo un gran número de marcas nos da una falsa imagen de libertad en la elección. El libre mercado como lo denominó el padre del liberalismo Adam Smith, está perfectamente ilustrado en la riqueza de los dueños de esas diez empresas. Smith habló en su momento de una mano invisible que controla el mercado. Hoy se puede ver que el dominio lo tienen un pequeño grupo de empresarios y que la independencia que se siente a la hora de elegir una marca de jugo o té y no una gaseosa, puede pasar a un segundo plano porque se está comprando un producto de la misma empresa. Lo mismo ocurre con los productos de aseo y belleza. A pesar de tantas opciones que hay en el mercado la mayoría pertenece a alguna de las grandes marcas. Aún más, no hay posibilidad en las elecciones que se hacen de las prendas de vestir porque en esos productos también se entra en la red del monopolio. Dentro de las grandes empresas se encuentra pequeñas marcas como Sprite, Pawerate o Nestea, que le pertencen a Coca-Cola. Si usted decide no tomar la gaseosa negra y tomar té realmente está cambiando de sabor pero le está comprando a la misma empresa. La misma situación sucede si quiere tener artículos de Loreal o Lacoste que pertenecen al gigante de Nestle. Inclusive si su elección es vestirse con ropa exclusiva de marca Diesel o Boss, le estará dejando su dinero a los mismos dueños. Hay grandes marcas especializadas en productos de aseo como Unilever que manejan el mercado de los productos de limpieza y belleza como Dove y Axe, y productos de cocina como Knorr entre otros. Las 10 marcas dominantes del mercado: