gonzamode

Aprovecho mi tiempo para postear sobre Los Pensamientos. Desde ya espero que les guste este post que me parece interesante hablar sobre el tema ya que es algo que muchas veces es "Hiriente" o como un "Malestar" en nuestras mentes. Pensamientos - "El secreto" Las veces que en tu cabeza pueden llegar estorbarte pensamientos molestos realmente a tal punto que no das mas. Quiere hacerte creer que eso es parte de tu realidad cuando en verdad uno mismo se hace daño a si mismo y todo porque?... por que esta comprobado que es porque uno mismo NO SE QUIERE COMO LA PERSONA QUE ES. Eso ahi que cambiarlo y poner fuerza y ánimo en nuestra propia vida que vamos llevando, ya que es una enseñanza a lograr madurar mentalmente y saber cual es la realidad y que no ahi que preocuparse por esas cosas, total son comunes porque todo el mundo vive pensando y cambiando de estado de humor por estas "palabras" que giran al rededor de nuestra mente. El tiempo lo dirá todo. Alguna vez escucharon del libro llamado EL SECRETO?. Bueno... el secreto en si es la explicacion de como interpretar y entender la "Ley De Atraccíon". Esta ley es...digamos una cosa asi esactamente... "Todo lo que llega a tu vida es porque tú lo has atraído. Y lo has atraído por las imágenes que tienes en tu mente. Es lo que piensas. Todo lo que piensas lo atraes." A esto es a lo que me refiero.. porque cada cosa que uno piensa como un deseo de ganar o hacer o llegar a algo con el tiempo se cumple si lo deseas con toda tu alma planificandolo en tu cabeza y realizando una proyeccion de la misma. "Cada uno de tus pensamientos...Es un objeto real: una fuerza." "La ley de la atracción dice que lo semejante atrae a lo semejante, así que cuando tienes un pensamiento, también estás atrayendo pensamientos semejantes." "Los pensamientos son magnéticos y tienen una frecuencia. Cuando piensas, los pensamientos son enviados al Universo y atraen magnéticamente a todas las cosas que están en la misma frecuencia. Todo lo que enviamos regresa a su origen: tú." Está comprobado que esto funciona. Intentalo. Es explicandolo sencillamente ponerte una META. Y no soltarlo por nada del mundo. "Eres como una torre de transmisión humana, que transmite una frecuencia con sus pensamientos. Si quieres cambiar algo en tu vida, cambia de frecuencia cambiando tus pensamientos" "Tus pensamientos actuales están creando tu vida futura. Aquello en lo que más piensas o te enfocas es lo que se manifestará en tu vida. Tus pensamientos se convierten en objetos." Lo quise agregar esto porque me parece bueno saverlo pero con una forma de explicar mucho mas exacta... podria decirse. Bueno gente de taringa les agradeceria algun comentario como para saber que es lo que opinan sobre este tema y el libro en sí, si lo leyeron como yo. Espero que les guste y gracias

UNA INFO IMPORTANTE : Rammstein prepara una gira mundial. John Ostronomy, conductor del programa radiofónico Talking Metal, ha entrevistado recientemente a Richard Z. Kruspe, guitarrista de Rammstein. El lider de Emigrate dió algunos interesantes detalles que pasamos a detallar a continuación: Sobre Emigrate: Tengo el deseo de empezar una gira con Emigrate, pero eso sucederá más adelante. Sobre Rammstein: Esperamos que el proximo disco salga pronto [...] Estamos preparando una enorme gira mundial, y estoy seguro de que Rammstein visitará America [...] propias palabras de richard kruspe....guitarrista de rammstein. estare en contacto con todos ustedes acerca de la fecha de lanzamiento del cd... este tiempo largo que se hizo mucho mas largo para los fanaticos de rammstein sobre este nuevo album...se realizo porque los propios integrantes se tomaron como unas pequeñas vacaciones debido a que siempre compartieron mucho trabajo y amistad juntos continuamente.... por esta razon ellos decidieron separarse x un tiempo y seguir cada uno con su vida y sus queaceres... pero nuevamente ya volvieron a su labor y proximamente saldra a la luz... este nuevo trabajo... saludos ! PD: (no se separaron nunca).solo fueron unas vacaciones individuales.

curiosidades: Existe un planeta menor bautizado 110393 Rammstein en honor a la banda germana. Rammstein aparece en las primeras escenas de la película Triple X (xXx), protagonizada por Vin Diesel, con el tema Feuer Frei!. El padre de la segunda hija de la ex-mujer de Till Lindemann es su compañero en Rammstein Richard Kruspe. Lindemann y su mujer se habían separado cuando ella tuvo su relación con Kruspe. La hija, llamada Khira Li Lindemann, actúa en el videoclip del sencillo Engel, que puede verse en el DVD Lichtspielhaus. También aparece en el DVD y VHS de Live aus Berlin durante la canción Tier. En la canción Spieluhr del álbum Mutter canta en el estribillo. El único sencillo para el que no se publicó vídeo fue Das Modell (1997), aunque éste se había llegado a rodar. Debido a consideraciones morales relacionadas con la muerte de Diana de Gales nunca vio la luz. Por otro lado, de la canción Rammstein sí existe videoclip, aunque no sea un single. Daron Malakian, del grupo System of a Down, colaboró con Rammstein en dos conciertos de la gira de 2001 por Estados Unidos Pledge of Alliance Tour, debido a que el guitarrista Paul Landers se vio obligado a regresar a Alemania por la enfermedad de un familiar. Tras esos conciertos, Rammstein canceló la gira definitivamente. En 2004, la Orquesta Sinfónica de Dresde, bajo la batuta de Torsten Rasch, fue galardonada con un premio Echo de música clásica por su ciclo de canciones Mein Herz brennt, en el que utilizaban letras de Rammstein. El proyecto fue producido por Sven Helbig, que colaboraría en la producción de los álbumes de Rammstein posteriores. La frase que da el título a la canción "Sex is a battle, love is war" ("el sexo es una batalla, el amor es la guerra" de los Orgasm Death Gimmick, anterior grupo de Richard Kruspe, fue posteriormente traducida al alemán e incorporada a la canción de Rammstein "Wollt ihr das Bett in Flammen sehen?". El DVD de Live aus Berlin contiene el videoclip de Stripped a modo de huevo de pascua.

James Marshall Hendrix (Seattle, Washington, 27 de noviembre de 1942 - Londres, 18 de septiembre de 1970) fue un músico basado en el rock estadounidense, considerado el más grande guitarrista de rock de todos los tiempos. Hijo de Lucille Jeter y Al Hendrix, era un gran talento de la guitarra eléctrica, con la que era capaz de expresar una amplísima gama de sentimientos. Biografia: Nacido con el nombre de Johny Allen Hendrix, le cambiaron el nombre por el de James Marshall "Jimi" Hendrix en memoria del hermano fallecido de su padre Leon Marshall Hendrix. Obtuvo su primer guitarra acústica a los 14 años por $5 a un conocido de su padre, reemplazando el ukelele de una sola cuerda que su padre había encontrado limpiando un garaje. Aprendió practicando constantemente, mirando como tocaban otros, tips de músicos más experimentados y escuchando discos. A los 15 (mas o menos cuando murió su madre) su padre le compró su primer guitarra eléctrica, una Supro Ozark blanca, aunque sin amplificador, con la que tocó en varias bandas locales. Ese mismo año su única calificación baja en la escuela fue una F en clase de música. "Buster", como le conocían muchos amigos y familiares, comenzó a actuar en público en 1962 con el grupo King Casuals. Tuvo relativo éxito, y fue contratado por Little Richard, hasta 1965. A partir de ese año, formó su propia banda llamada Jimmy James and the Blue Flames, con la que se sucederían los éxitos y el trabajo sin descanso, explotado por sus representantes musicales. Poco después, comenzó a consumir marihuana y LSD , como la gran mayoría de músicos y artistas de la época. Creó uno de los discos más influyentes en la música del rock en 1968 bajo el título de Electric Ladyland con temas como All Along the Watchtower, versión de Bob Dylan uno de los ídolos de Hendrix, que aparece en la película Forrest Gump y Voodoo Child usada para la batalla campal de la película En el nombre del padre. Chas Chandler, el bajista del grupo "The Animals", se convirtió en su representante y le convenció en 1966 para ir a Londres, donde había entonces un gran movimiento musical. Juntos crearon el grupo The Jimi Hendrix Experience, con Mitch Mitchell a la batería y Noel Redding al bajo eléctrico. Realizó una actuación estelar (quema de guitarra incluida, durante "Wild Thing", el último tema de la noche) en 1967, en el Festival Pop de Monterey. También actuó, en diversos Festivales durante 1969, en el de Newport y en el "Woodstock Music & Art Fair", donde tocó una histórica versión eléctrica del himno estadounidense como protesta a la guerra del Vietnam, (en ese momento ya era uno de los Iconos Hippies del momento) y que aquellos que no aceptaban la actuación de su gobierno eran también ciudadanos estadounidenses. Fue un concierto épico y uno de los más fantásticos de su carrera. En 1969 se disolvió "The Jimi Hendrix Experience" y montó un nuevo grupo llamado "Band Of Gypsys" ("Banda de Gitanos" con Buddy Miles en la batería y Billy Cox en el bajo eléctrico. Protagonizó el histórico concierto del Festival de la Isla de Wight en 1970. Mermado ya de fuerzas por la gira "Cry of Love", debido a un "estresante ritmo de trabajo" mezcla de la vorágine creativa y la compleja transición hacia un bluesrock más sofisticado. A destacar también los recitales de Atlanta y Berkeley. En 1970 estaba grabando su cuarto álbum, "First Rays of The New Rising Sun" en Londres. Se planeaba un álbum doble (por la gran cantidad de canciones, tomas y demos). Pero en la madrugada del 18 de septiembre de 1970, Jimi Hendrix ingirió una mezcla de somníferos y alcohol y murió al parecer por aspiración de vómito. Años después, luego de investigaciones, se supo que, en realidad, el músico no había muerto en el momento y con su propio jugo gástrico. Si no que en realidad, cuando lo llevaban en la camilla, James Marshall quería voltear la cabeza para poder devolver en el suelo y el camillero colocó su cabeza fuera de la camilla causando así su atragantamiento y fallecimiento. Existen diferentes versiones sobre su muerte, aunque no están probadas oficialmente. El legado musical de Hendrix ha sido trascendental para el desarrollo de la música rock, influyendo a muchos artistas en sus creaciones. Carrera: Nació en Seattle, Washington, y su verdadero nombre era James Marshall Hendrix. Comenzó en 1961 colaborando en diversos espectáculos de Rhythm & Blues. En 1966 marchó al Reino Unido para fundar el Jimi Hendrix Experience, trío del que también formaban parte Mitch Mitchell y Noel Redding. El grupo debutó en París en 1966 y realizó giras por numerosos clubes del continente europeo, así como del Reino Unido (1966-1967). Tuvieron un éxito inmediato y canciones como “Hey, Joe”, “Purple Haze” y “The Wind Cries Mary” se situaron en los primeros puestos de las listas de éxitos británicas. A su regreso a Estados Unidos, Hendrix actuó en el Festival Internacional de Música Pop de Monterey (1967), donde interpretó “Wild Thing”. El largometraje Woodstock (1970) recoge su participación en el famoso festival de música de 1969. Su estilo, con sugerentes giros melódicos, ritmos enérgicos y sonido amplificado, así como su costumbre de romper las guitarras que utilizaba en los conciertos, convirtieron sus actuaciones en espectáculos polémicos y enormemente populares. Su versión de “The Star Spangled Banner” (himno nacional estadounidense), en la que tocaba la guitarra con los dientes, se convirtió en una leyenda. Hendrix es uno de los guitarristas más influyentes del siglo XX a pesar de que sólo contó con tres discos de estudio editados en vida: Are You Experienced? (1967), Axis: Bold As Love (1967) y Electric Ladyland (1968). Murió en Londres y está enterrado en su ciudad natal. Adicional: Experience Music Project : En 2000, se inauguró en Seattle el Experience Music Project (EMP), diseñado por el arquitecto estadounidense Frank Gehry, un museo construido en honor de Jimi Hendrix y de otros grupos estadounidenses de rock de la costa noroeste del Pacífico. El edificio contiene, además de un archivo histórico, varias salas de exposiciones, un laboratorio de música rock, una tienda y un restaurante en el que se celebran actuaciones en directo.

Una perforación o piercing (pirsin) es una abertura en el cuerpo humano para colocar un pendiente. Estas perforaciones reflejan tanto valores culturales como religiosos, espirituales, moda, erotismo, inconformismo o identificación con una subcultura. En la historia occidental tradicional solo se practicaba a las mujeres un único agujero en las orejas desde pequeñas para toda su vida; sin embargo, en otras culturas del mundo y en la cultura occidental en la actualidad y en épocas antiguas, también se perforan varias partes del cuerpo ambos sexos. Normalmente, suelen ser pequeños palos o aros rematados con una bolita o un pinchito, metálicos o plásticos. Sin embargo los de mayor tamaño varían en forma y material. Quien decide colocarse un pendiente debe prestarle cuidado y atención, al estar colocando un artefacto ajeno al cuerpo y que podría reaccionar de manera negativa al cuerpo, por eso siempre ha de limpiarse muy bien y correctamente, no maltratarlo, no echarle productos (curarlo) a cada rato y por supuesto no intentar intercambiar el zarcillo con otra persona porque podría causar una infección. Proceso: El proceso de creación de una perforación es el siguiente: primero se marca con un bolígrafo el lugar donde se va a perforar y una especie de tubito (cánula o catéter de venoclisis) donde al final va el zarcillo y al inicio la aguja se va colocando, según el lugar al que vayas el proceso puede variar, por ejemplo, en algunas tiendas te anestesiaran y en otras no, si te anestesian no significa que no duela, también depende de la anestesia (algunos centros usan hielo, otros inyecciones, o a veces líquidos... el más frecuente es la xilocaína). La perforación consiste en la implantación, generalmente decorativa o ritual, de un pendiente o zarcillo en diferentes partes del cuerpo. Para su realización se lleva a cabo una pequeña perforación con una aguja especial (llamada canula o cateter)en la zona deseada de la anatomía, acto seguido se procede a la introducción del zarcillo en la cavidad efectuada con dicha aguja. En resumidas cuentas, hay 4 reglas básicas a la hora de colocarse un zarcillo: Material: Siempre esterilizado. Siempre será mejor que te hagan la perforación con una aguja que con una pistola (la pistola es usada únicamente para los zarcillos en el lóbulo de la oreja), ya que así se asegura la esterilización y uso exclusivo en cada persona. Joyas: Deben ser de titanio, acero inoxidable de uso quirúrgico, oro de 14-18 quilates, y han de estar esterilizados y guardados en bolsas o recipientes estériles hasta su uso. De igual manera, deben estar esterilizados con autoclave. Nunca debe usarse plata, cobre o bronce en una perforación nueva. Profesionales: Quien hace la perforación lo debe hacer con guantes de tipo quirúrgico, nuevos y no debe tocar nada que no sea material esterilizado previamente, de igual forma, no debe fumar dentro del estudio de perforación. Preparación previa: La piel debe estar limpia y desinfectada antes de perforar. Si se ha tenido infecciones producto de la colocación del zarcillo anteriormente, es probable que vuelvan a ocurrir la próxima vez. Algunas personas son más proclives a sufrir infecciones tras la colocación de un zarcillo. No se puede donar sangre durante cuatro meses nueva normativa para donar sangre. Mucha gente piensa que si se hace la perforación con una pistola le va a doler menos que con una aguja, esto no es así. Con la pistola la perforación se realiza forzando el pendiente a través del tejido o peor aun el cartílago, un método considerablemente más "tosco" que el de una perforación realizada profesionalmente. Existen importantes razones de peso para desechar la idea de perforarse con pistola, las cuales las enumeramos a continuación: Aunque los fabricantes dicen lo contrario, no es un aparato limpio ni seguro para lograr una buena perforación, ya que no puede ser adecuadamente esterilizada entre intervención e intervención y no tiene un medio para alcanzar la esterilidad total. Debido a esto es un artefacto que fácilmente puede contagiar a los clientes con el virus de la hepatitis B y C, o del sida. Como un ejemplo: el virus de la hepatitis puede sobrevivir por siete días a la intemperie, imagínate la cantidad de personas que se pueden contagiar al perforarse cualquier parte de su cuerpo en una tienda donde utilicen pistola. No es recomendable usar pistola para perforar la piel, es mejor hacerlo con una aguja estéril. Las agujas se emplean nada más con una persona. En un estudio profesional nunca se usará una pistola para perforar. Las pistolas para perforar que "disparan" broqueles, que en su origen se utilizaron para marcar al ganado, fueron diseñadas únicamente para perforar lóbulos de la oreja. El diseño del pendiente es inapropiado, incluso para los lóbulos, ya que es demasiado corto para permitir la inflamación y hace muy difícil su limpieza por lo que la suciedad se acumula dentro y en el cierre de la perforación. Por ningún motivo debe perforarse la lengua, cejas ni cualquier otra región del cuerpo utilizando la tradicional pistola para poner aretes en el lóbulo de la oreja porque ocasiona problemas de cicatrización. No permitas que nadie te perfore en ningún otro lado del cuerpo con una pistola. La joyería que se pone con la técnica de la pistola, no es adecuada para ningún otro lado. Además de ser sumamente antihigiénica, el usar la pistola y su joyería puede causar serios problemas de infección, de cicatrización, se puede llegar a encarnar o simplemente el cuerpo la puede rechazar. Cualquier joyería NO es adecuada. Los adornos que se colocan en las perforaciones son acero quirúrgico, titanio u oro, materiales que evitan las alergias e infecciones. Materiales: Los elementos del zarcillo suelen estar hechos de Jovana, titanio, platino, niobio, oro o PTFE. De todos, últimamente se está recomendando mucho el titanio. El oro son materiales aceptados, pero no los más recomendados. Titanio tiene las siguientes ventajas: Tiene una curación más rápida y limpia. Un menor peso. (Obviamente, menor posibilidad de desgarre en caso de algún accidente) Variedad en colores. *No contiene elementos tóxicos. Es el material más biocompatible con el ser humano. Curacion: Una herida con o sin zarcillo, no debe exponerse a baños prolongados de piscina o bañeras de hidromasaje, durante los dos primeros meses si te perforas el ombligo, o un mes otras zonas del cuerpo. Muy útil en éstos casos, los apósitos líquidos de venta en farmacia. Duran 5 días, son invisibles y además favorecen la cicatrización. Hay por lo menos dos marcas diferentes en el mercado. Los baños de sol, son perjudiciales, ya que los rayos ultravioleta no son beneficiosos para la desinfectación de la piel perforada y no favorece a la cicatrización, más aún si en la playa vamos mojando la herida con agua de mar. De hecho, en el verano, las perforaciones no son recomendados porque no suelen curar más rápido. evitar movimientos bruscos que puedan provocar malas cicatrizaciones y uno muy importante es que no te cambies antes de tiempo el pendiente que te ponen en el centro donde te hagas la perforación. Por lo menos, espera mas o menos un mes antes de cambiar tu zarcillo por otro, excepto en la lengua, en que a los 15 días ya te lo puedes cambiar. Acude a tu perforador a que te enseñe a cambiarlo. Ahora repasaremos los cuidados específicos de cada parte del cuerpo (de las habitualmente perforadas): General: Los zarcillos deben limpiarse bien durante el periodo de curación y con las manos lavadas con jabón neutro antes de tocarlo. Nunca utilizar alcohol, agua oxigenada, betadine, cristalmina, etc... para la limpieza de la herida. Si el zarcillo se coloca en la zona bucal, debes utilizar un enjuague que no lleve alcohol ni azúcar. Consulta con tu perforador. Y pulverizar la zona interna bucal con solución de agua marina (como las que se utilizan para la higiene nasal) no se deben utilizar pomadas antibióticas tipo neobacitrin o similares, ya que bajaran todas tus defensas y pueden atrapar bacterias, por tanto tu herida no curará bien. No apretar nunca la zona donde está el zarcillo. El líquido que va saliendo por la herida es normal durante unas dos semanas a dos meses, según la zona que te hayas perforado, pero si aprietas la piel intentando sacar más, lo único que harás será lesionar la piel, incluso te podría sangrar. Éstos son los cuidados dependiendo del tipo de zarcillo: Faciales (oreja, nariz, ceja, etc): Tienes que lavarlos perfectamente unas 2 veces al día solamente, ya que si lo mojas excesivamente no dejarás que las células vayan formando la piel y si te aparece costra en la perforación, debes mantenerla húmeda y tratarla con un limpiador que te recomendará un buen profesional. Sobre todo no utilices otras cremas o tratamientos mientras se desifecta y cicatriza. Zarcillos corporales (Pezón, ombligo, glande, gluteos, etc): Las perforaciones que te realices en el cuerpo deberás limpiarlos entre 6 y 8 semanas al menos 2 o 3 veces diarias. Como en los faciales, si te sale costra, debes humedecerla. Además debes mover un poco el aro que lleves para que puedas limpiar toda la zona y enjuagarla bien con agua. Si el perforador te ha mandado un líquido, aplícalo escrupulosamente durante el proceso de la curación. Si el proceso de curación y cicatrización te causa molestias, lo mejor es que enjuagues la zona con agua salina (La sal de cocina común no funciona, utiliza Sal Marina). Orales (Lengua, labios): Dependiendo del tipo de zarcillo oral que lleves el tratamiento será diferente, los hay internos (lengua) y externos (labios). Lo que debes tener muy en cuenta en los internos es que no debes ingerir bebidas alcohólicas, ni comer platos fuertes y/o picantes así como también, debes evitar los besos prolongados. La limpieza es vital, y durante al menos 6 semanas debes limpiar los zarcillos cada vez que comas, fumes o bebas, para ello puedes usar algún enjuage bucal sin alcohol que elimine bacterias. Es posible que te salga alguna herida interna en la boca por efecto de la joya que lleves puesta. Los externos se deben limpiar 2 y 3 veces al día a lo largo de al menos 8 semanas. Debes evitar hablar rápidamente, el sexo oral, y malos hábitos como jugar con la joya sobre tus dientes. Zarcillos genitales: Éstos son muy delicados por lo que aquí si debes extremar la higiene y limpiar del orden de 2 a 3 veces al día durante 4 o 6 semanas. El enjuague es vital para evitar problemas posteriores. Se debe tener cuidado con los productos que se usen para su limpieza, lo recomendado es agua, y de vez en cuando (cada 2 ó 3 días) hacer una limpieza con un jabon bactericida (que puedes encontrar en cualquier farmacia). Los profesionales recomiendan no mantener relaciones sexuales hasta que termine la curación, y en caso de tenerlas, hay que utilizar preservativos. Recuerda también que algunos lubricantes, espermaticidas, e incluso, el látex de algunos preservativos pueden causar alergias o molestias no deseadas. Enciclopedia Wikipedia. me parece algo interesante a tener en cuenta

nacido el 6 de febrero de 1966, es un cantante inglés de música pop. Carrera En 1985, Astley era el cantante de un grupo de soul llamado FBI, cuando fue visto por el productor musical Pete Waterman quien le convenció de mudarse a Londres para trabajar en sus estudios de PWL. Bajo la tutela del trío de productores Stock Aitken y Waterman, Astley aprendió todo el proceso de grabación en estudio lo cual le sirvió como preparación para el lanzamiento de su carrera. Durante mucho tiempo la gente pensó que Rick Astley era de raza negra y que el que salía en los videos se limitaba a hacer doblaje de sus canciones. Su hermano Mark Astley ayudó a refutar estas afirmaciones. Su primer sencillo fue la poco conocida "When You Gonna" atribuida a Rick & Lisa, pero su primer éxito fue "Never Gonna Give You Up," de 1987. Se convirtió en un éxito inmediato y llegó a ser el sencillo más vendido en el Reino Unido ese año. El álbum Whenever You Need Somebody que contenía la canción también llegó al número uno en el Reino Unido y el 12 de marzo de 1988 llegó al número uno de las listas norteamericanas junto con un segundo número uno por la canción "Together Forever." A finales de la decada de los ochenta Astley se separó de Stock Aitken Waterman y lanzó el álbum "Free" que tuvo un moderado éxito en especial por el sencillo de 1991 "Cry For Help". En ese mismo año la RIAA certificó el álbum Whenever You Need Somebody con dos millones de copias vendidas. El total de ventas de Rick Astley se encuentra cerca de los 40 millones de copias incluyendo todos sus álbumes y todos sus singles. Su siguiente álbum llamado Body & Soul lanzado en 1993 fue prácticamente ignorado excepto el sencillo "hopelessly" que fue número 4 en listas de Adulto Contemporáneo en Reino Unido y 31 en Estados Unidos en la lista Top 40 Mainstream. En el año 2001, publicó el ábum "Keep It Turned On", en el cuál se decanta por sonidos más tecno y discotequeros. En 2005 lanzó el álbum Portrait con versiones de canciones clásicas de soul y a principios de 2006, Astley se retiró inesperadamente en el último momento de aparecer en el espectáculo de la BBC Just the Two of Us después de haberse comprometido con la serie. Esto puede haber sido causado porque su pareja Lene Bausager estaba nominada para los premios Oscar por el "Mejor Corto de Acción" por su película "Cashback", de la cual él mismo es compositor de la banda sonora.

hice un recopilado de las infos de rammstein en cuanto a biografia y quedo de esta manera y es bastante completita : RAMMSTEIN es un grupo de música alemán que se formó en Enero de 1994. Seis alemanes del estado de Berlín y Schwerin forman un grupo. Su nombre proviene de la ciudad alemana Ramstein, en donde existe una base de la fuerza aérea americana. La ciudad es conocida por una catástrofe ocurrida durante una exhibición aérea, donde una escuadrilla de pilotos italianos de exhibición tuvieron un accidente, chocaron en pleno vuelo 3 aeroplanos, uno de ellos cayó sobre el público asistente al acto y donde murieron casi un centenar de espectadores. La canción Rammstein del álbum Herzeleid (dolor de corazón) fue dedicada a este evento, canción de la cual toma nombre el grupo aumentando una M a la palabra. Su música es difícil de clasificar, si bien algunos los etiquetan como Tecno-Metal Industrial Gothic otros los clasifican como Tecno -Metal, Hard Core contemporáneo. Que cada cual los clasifique como le salga... En Marzo de 1995, su primer trabajo Herzeleid, es producido en Estocolmo con el productor sueco Jacob Hellner (productor de Clawfinger) y Carl Michael Herl ö ffson en los estudio Polaroid, se edita en Alemania en Septiembre de 1995 y un año después se edita en todo el mundo dando así comienzo a su andadura mundial. El 17 de Agosto, sale a la venta el primer single DU RIECHST SO GUT, como paquete digi limitado y perfumado. Del 14 al 31 de Octubre, RAMMSTEIN sale en tour con Project Pichfork con un total de 15 conciertos. Un mes más tarde sale en tour con Clawfinger con un total de 2 conciertos en Varsovia y Praga, y en Diciembre, RAMMSTEIN sale de gira como líder por Alemania con un total de 17 conciertos en veinte días. El 2 de Enero de 1996sale a la venta el segundo single SEEMANN. Este mismo mes se graba el vídeo en Hamburgo y es producido por Lazlo Kadar.Del 19 al 22 de Enero vuelven a tocar con Clawfinger otros 3 conciertos por Austria y Suiza. Del 23 al 31 de Enero hacen un tour de 8 conciertos por Alemania con Ramones en "Adiós amigos Tour". Un mes más tarde, del 16 de Febrero al 3 de Marzo, RAMMSTEIN salen en tour por Alemania con un total de 14 conciertos en trece días. Comienzan las críticas musicales, siendo estas muy favorables. El 27 de Marzo RAMMSTEIN actúa en directo en la MTV, en el programa "Hanning Out" en Londres. En Mayo de 1996 es la presentación en el Congreso Mundial Polygram en Hong Kong. Del 29 Mayo al 7 de Julio RAMMSTEIN vuelve a salir otra vez de gira por Alemania, 21 conciertos en dos meses. Del 19 de Julioo al 18 de Agosto participan en varios festivales de verano. El 19 en el 6º Conreso de Exploradores de Motocicletas en Biesenthal, el 20 en el Stadtpark Festival en Illmenau y el 18 en el Bizarre festival en Colonia. Es en Julio cuando el director de cine David Lynch, uno de los mejores directores de cine en los últimos 20 años (ganó la Palma de Oro en Cannes por "Corazón Salvaje" selecciona dos canciones del primer album de RAMMSTEIN para su nueva película "Lost Hightway" (Carretera perdida), "Heirate mich" y "Rammstein". En esta película, RAMMSTEIN comparte banda sonora con nombre tan conocidos como Barry Adamson, Lou Reed, David Bowie, Smashing Pumpkies, Angelo Badallamenti, Marilyn Manson y Trent Reznor. Esto hace que RAMMSTEIN 18 meses después de editar su primer trabajo empiece a ser conocido mundialmente. Después de esta experiencia, RAMMSTEIN repite la participación en bandas sonoras, son las películas Matrix y Mortal Kombat. En Septiembre de 1996 se funda el Club Oficial de fans de RAMMSTEIN en Alemania.Del 29 de Septiembre al 12 de Octubre, salen en tour por Alemania, Austria y Suecia con un total de13 conciertos. En Noviembre su segundo disco Sehnsucht es producido en los Estudios de Templo en Malta, apoyado nuevamente pos el productor Jacob Hellner. El éxito de esta banda llega hasta el punto que después de haber permanecido 24 semanas en las listas alemanas en 1996 con "Herzeleid", el 18 de Febrero de 1997 entra en las listas otra vez y permanece ahí hasta Marzo de 1998.El 1 de Abril, sale a la venta el primer single ENGEL del Sehnsucht. En Abril, sale al mercado el sencillo "Engel", primer sencillo del album Sehnsucht. Entra directamente al puesto 12 de las listas de ventas. Este mismo mes graban el vídeo en Hamburgo y es producido por Hanner Rossacher. Del 6 al 25 de Mayo RAMMSTEIN sale de gira por Alemania, Austria y Suecia con un total de 17 conciertos en 21 días y con localidades agotadas. Este mismo mes, el 17 de Mayo, RAMMSTEIN abre un concierto en el festival Pimkpop en Herleen (Holanda). El 23 de Mayo RAMMSTEIN esta en el puesto número 3 de las listas de ventas, es premiado por las ventas del sencillo Engel, más de 250.000 copias en Alemania y sale al mercado el sencillo "Engel" como Fan-Edition, contiene dos temas inéditos: "Wilder wein" y "Feuerräder". El 27 de Mayo otro premio de oro por las ventas del Herzeleid, más de 250.000 copias vendidas en Alemania. El 3 de Junio de 1997 Engel es número uno en las listas. Del 12 de Junio al 13 de Julio, participa en varios festivales de verano. El 12 en el Hulsfred Festival en Suecia, el 14 en el Wuhlrock Open-Air en Berlín, el 19 en La Locomotive en Paris, el 21 en el Hurricane Open Air en Scheesel (Alemania) el 5 de Julio en el Full Force Festival en Zwickav (Alemania), el 12 en el Out in the Green Festival en Chequia y el 13 en el Underground Festival en Wels (Alemania). El 21 de Julio, sale a la venta el sencillo DU HAST, segundo sencillo del Sehnsucht y en Agosto entra a las listas alemanas en 5º lugar. Este mismo mes se graba el vídeo en Erlín-Bradenburgo y producido por Philip Stölzl. El 4 de Agosto reciben doble premio de oro por Herzeleid Y "Engel", alcanzan ventas de más de 500.000 copias. Este mismo mes participan en dos festivales de verano, el 17 en el Bizarre Festival en Colonia y el 22 en el dowland Festival en Droten (Holanda) Su segundo trabajo Sehnsucht (anhelo) sale al mercado el 22 Agosto de 1997, , genera un éxito masivo en ventas llegando a ser número uno en las listas alemanas, Herzeleid también esta entre los 20 primeros puestos, así como "Engel" y "Du Hast". Continuan sus apariciones en los festivales de verano. El 23 de Agosto en el Pukkelpop Festival en Hasselt (Suecia) y el 30 en el Rock am See en Konstanz (Alemania). En Septiembre hacen dos apariciones en directo en Nueva York y después salen de gira por Alemania, Austria y Suecia con un total de 23 conciertos. Del 15 al 29 de Noviembre salen de gira por Europa. El 15 en Göteborg (Suecia), el 16 en Estocolmo (Suecia), el 19 en Barcelona, el 20 en Milano (Italia), el 22 en Katowice (Polonia), el 24 en Strasbourg (Francia), el 25 en Paris, el 26 en Londres, el 28 en Gent (Bélgica) y el 29 en Amsterdam. Este mismo mes sale el sencillo DAS MODELL que es un cover de Kraftwerk y sale junto con la canción inédita "Kokain". Del 5 al 14 de Diciembre se van a Estados Unidos de gira con KMFDM. El 5 en Austin, el 6 en Tulsa, el 8 en Denver, el 9 en Salt Lake City, el 11 en Palo Alto, el12 en Santa Ana, el 13 en Las Vegas, el 14 en Los Angeles. Tras el éxito del grupo en Estados Unidos, la casa discográfica les pide que graben dos temas en inglés, Du Hast y Engel. Tras esta experiencia, que para ellos no resultó para nada positiva, deciden que ellos escriben y cantan en alemán y que al traducir las canciones pierden esa fuerza. Los versos que ellos puedan incluir en alemán en sus canciones, al traducirlos pierden su significado. Tras esto, deciden no traducir más canciones. Del 27 de Enero al 1 de Febrero de 1998, se produce "Strippead" qué es un cover de Depeche Mode en el Vox Klangstudio en Hamburgo. Tras la grabación del vídeo "Stripped", RAMMSTEIN fue acusado de apología del nazismo, ya que en el vídeo aparecían imágenes de Leni Riefhenstal (la realizadora de los documentales propagandísticos de Hitler). El 5 Marzo reciben un premio Echo Award por "Engel" como mejor vídeo. Dl 20 al 25 de Abril graban el vídeo "Du riechst so gut", filmado en un viejo castillo en Postdamy en un pabellón de caza usado por el gobierno de la RDA anterior en el ditrito de Pankow en Berlín y es dirigido por Philip Stölzl. Este mismo mes, vuelven a Estados Unidos de gira como grupo líder, con un total de 5 conciertos en San Francisco el día 26, en Los Angeles el 27, en Denver el 1 de Mayo, en Chicago el 4 y en Nueva york el 6. En Mayo vuelven de gira por Europa. El 13 en Lisbora, el 14 en Porto, el 15 en Madrid, el 16 en Valencia, el 17 en Barcelona, el 18 en Marsella, el 19 en Lyon y el 20 en Nantes. Este mismo mes, se re-edita el sencillo DU RIECHST SO GUT ´98, una nueva edición con remixes de artistas como Faith no more y KFMDM. Del 29 al 31 de Mayo aparecen en tres Festivales de verano, el 29 en Nuremberg, el 30 en Eindhoven y el 31 en Nuremberg. El 19 de Junio se edita "Original Single Kollektion" como edición limitada.Del 27 de Junio al 18 de Julio continuan los Festivales de verano. El 27 en el Roskile Festival, el 3 de Julio en el Festival Les Eurockeenes, en Belfort (Francia), el 17 en el Gurten Festival, en Berna (Chequia), y el 18 en el Foresglade Festival, en Wiesen (Alemania). El 27 de Julio sale a la venta "Strippead" y el 14 de Agosto reciben un premio el Viva Comet Awards que les otorga un premio como mejor banda en directo. RAMMSTEIN es sin duda una de las pocas bandas que uno no puede olvidar después de haberlos visto en directo. Esta es sin duda una de las claves de éxito de la banda, sus directos. Para la promoción de su segundo trabajo, RAMMSTEIN tuvo mas de 500 directos, y es aquí donde surge la idea del Live Aus Berlin, un disco en vivo, grabado, donde sino, en su ciudad natal: Berlín , grabado ante 40.000 personas los días 22 y 23 de Agosto de 1998 en el estadio Wuhlheide. Este mismo mes reciben el doble platino de oro por Herzeleid y Sehnsucht con ventas de más de un millón de copias. El 12 de Septiembre participan en el Rock Stock Festival en Chicago. Este mismo mes RAMMSTEIN recibe la invitación del grupo Korn, seguidores de RAMMSTEIN, para participar de teloneros en la gira Family Values, donde comparten escena con otros tres grupos, Limp Bizkit, Ice Cube y Orgy. Cominzan la gira el día 22 en Rochester y siguen el 23 con Worcerster, 25 en Rutherfod, el 26 en Filadelfia, el 27 en Cleveland, el 29 en Pitsburgo, el 2 de Octubre en Milwavkee, el 3 en Chicago, el 4 en Minneapolis, el 6 en denver, el 9 en Los Angeles, el 10 en San Francisco, el 11 en Las Vegas el 12 en Fénix, el 14 en Salt Lake City, el 16 en Tarraut, el 17 en Lafayette, el 18 en Nueva Orleans, el 20 en Oklahoma, el 22 en Ciudad de Kansas, el 23 en San Louise, el 24 en Omaha, el 26 en Kalamazoo, el 27 en Indianapolis, el 29 en el Asilo Nuevo, el 30 en Uniondate y el 31 en Washington. En este último concierto y aprovechando que era la noche de Halloween y como el resto de artistas salían a escena disfrazados, ellos decidieron salir a escena completamente desnudos, por lo que fueron detenidos, eso si, fueron puestos en libertad en pocas horas. El 2 de Noviembre reciben un premio de Oro en Estados Unidos por su disco Sehnsucht, más de 750.000 copias vendidas. Este mismo mes, el 12 de Niviembre son nominados por la categoría de Mejor Rock, en los MTV European Music Awards de Milano, se presentaron con el tema de "DuhHast". En Febrero de 1999 son nominados por Best Metal Performance en la 42 entrega de los Grammys. En Marzo reciben el premio Echo Award en la categoría de Artista Alemán con más exito en el extranjero. Del 10 al 24 de Marzo se van de gira con Kiss por el Sur y Centro América. el 10 en el Estadio Platea en Buenos Aires (Argentina), el 15 en el Estadio Beira de Río en Porto Alegre (Brasil), el 17 en el antrodromo de Luterlagos en Sao Paulo (Brasil), el 24 en el Foro Sol en Ciudad ed México. Aprovechando su visita en México, RAMMSTEIN da un concierto adiciona en Guadalajara (México). En Junio están de gira por Estados Unidos y Canadá con un total de 18 conciertos. En Agosto Till y Paul presentan el premio Viva-Comet en la categoría de Acto Internacional, premio que fue entragado a grupo Offspring. Viva-Comet es un premio de la T.V. musical alemana estación Viva. Ese mismo mes, se van de gira a Suiza con un total de 6 conciertos. El 30 de Agosto sale al mercado el CD Live Aus Berlin, en 15 días entra en las listas como número uno. El 3 de Septiembre salen de gira pos Alemania. Munich, Colonia, Hamburgo, Berlín, Halle, Francfort, Magderburgo y Dresden sn las ciudades que reciben al grupo. El 13 de Septiembre, sale a la venta el vídeo y el DVD del concierto . saln dos versiones una censurada y otra no censurada. La no censurada contiene la canción "Bück dich", que se certifico para personas mayores de 18 años. En Abril del 2000 se marchan al sur de Francia a preparar MUTTER, nuevamente con el productor Jacob Hellner. Compusieron 20 canciones, de las cuales 11 son el fruto final de su nuevo trabajo. De todas las canciones que compusieron, eligieron la más fuerte, la que más les impresionó para el título del trabajo. En Junio se mezcla el nuevo trabajo en Bélgica. Mezcla de sesión con Ronald Prent en los estudios de Galaxia Belgas. El 30 de Junio de este mismo año RAMMSTEIN actúa por primera vez en Japón, en el Festival de Roca de Fuji. En Octubre mezcla de sesión en Suecia. En cooperación con Jacob Hellner y Stefan Glaumann, el nuevo trabajo MUTTER es mezclado en Estocolmo.. El 24 de Diciembre RAMMSTEIN regala la primera canción de su nuevo trabajo como anticipo del albúm. La canción LINKS 2 3 4, puede ser escuchada por Internet en formato MP3. En Enero del 2001 RAMMSTEIN se van de gira a Australia y Nueva Zelanda . Es en Enero cuando el vídeo Sonne es producido en los Estudios de cine Babe Sberger en Postdam, y es dirigido por Jörn Heitman. El 29 de Enero el vídeo "Sonne" aparece por primera vez en televisión en VIVA 1 y 2 y en la MTV. RAMMSTEIN hace otro regalo a sus múltiples seguidores, les regala el video clip de su primer single SONNE, también por Internet. En febrero RAMMSTEIN actúa en Osaka y Tokio (Japón). El 12 de Febrero sale a la venta su primer single SONNE. Incluye cinco temas: Sonne Adios Clawfinger K.O. Remix Clawfinger T.K.O. Remix Sonne Instrumental Menos la pista original y una versión instrumental, hay dos nuevas mezclas por Clawfinger y la canción Adios. El 19 de Febrero llegan a España Richard Kruspe y Oliver Riedel para promocionar el próximo lanzamiento de MUTTER. En Marzo sale a la venta una edición especial del MUTTER en Alemania, y por fin el 2 de Abril sale a la venta MUTTER. MUTTER sale a la venta en CD, MC, y en vinilo, que solamente estará a la venta en algunas tiendas en Alemania.. En pocos días hay tres ediciones diferentes del CD MUTTER, sencilla, limitada con regalo de poster y limitada con un doble CD en el que se incluyen a parte de las 11 canciones de la edición normal, un segundo CD con el video Sonne y una canción extra Hallelujah.El 11 de Abril RAMMSTEIN aparece en las listas de AFIVE, tras una semana de ventas aparecen en la posición número 9. Las canciones del nuevo trabajo tienen diferentes significados. A continuación hay algunos títulos y una breve explicación de lo que tratan, con el fin de hacernos una idea del sentido de las canciones. Mein herz brennt trata sobre el miedo, el miedo es lo único que no te deja alcanzar aquello que deseas. Es como un cuento, que se representa con un ente maligno que viene por las noches a pos los niños y se alimenta de su miedo, metiendo las lágrimas de ellos en sus venas, es como una droga. Mutter cuenta la relación entre un hijo y su madre. Realmente nos damos cuenta cuando somos adultos de la importancia que puede llegar a tener una madre, incluso nuestra personalidad se basa en ella, El tema habla de una madre que rechaza a su hijo y del desequilibrio emocional que sufre éste más tarde por culpa de aquello. Este hijo delata a su madre por falta de cariño con la que ha crecido, y luego se siente mal e intenta cambiar de actitud. Si la relación con una madre no funcionó, se pueden llegar a tener problemas en las relaciones sexuales o con el trato a las mujeres. Sonne esta inspirada en un boxeador, en lo que va pensando mientras sale al vestidor rumbo al ring para su pelea. Buscaban voces poderosas, por eso decidieron utilizar la ópera, ya que le da mayor drama a la canción. Sin embargo a la hora de producir el vídeo se decantaron por la idea de Blancanieves y los siete enanitos, en la que los enanos tienen que trabajar en la oscuridad de la mina para poder ver después a Blancanieves que simboliza el sol, que da título a la canción. Esta Blancanieves es un tanto perversa, azota a los enanitos cuando su trabajo no le es satisfactorio, les obliga a trabajar en la mina y que le traigan el oro y es que ella hace un uso muy particular de este preciado metal. En Spieluhr entierran a un niño porque creen que ha fallecido y en el funeral su familia escucha una melodía que viene a afirmar que no ha muerto. La traducción literal de Zwiter sería más o menos afrodita. Sería muy interesante poseer esas dos maneras de ser, los dos sexos, aunque se podría prescindir de ciertos detalles físicos y psíquicos Adiós es una canción trata sobre un drogadicto que esta a punto de inyectarse heroína. En un sentido esa heroína es la música en si. Al final el tío muere de sobredosis y se va ese es el adiós. Para la promoción Europea RAMMSTEIN ha decidido utilizar el single SONNE, pero para la promoción en América ha decidido utilizar LINKS 234, y allí esperan ya ansiosos recibir el single SONNE... Algo que ha llamado la atención en MUTTER ha sido el cambio de estilo de la portada. Así como en anteriores ediciones eran ellos mismo los que diseñaban las carátulas, llega un momento en que el trabajo les desborda y comienzan a delegar funciones. Esta vez, para la portada de MUTTER han contado con la ayuda de una pareja de diseñadores amigos suyos que han viajado por todo el mundo y que tienen fotos de animales y fetos humanos. Cuando las vieron les causaron tal impacto que decidieron trabajar con ellos. El 13 de Mayo RAMMSTEIN comenzará su gira MUTTER. En su gira por Alemania, Austria y Suiza ycontaran con la presencia de Clawfinger. El 13 en Nuremberg, el 14 en Brelefeld, el 15 y 16 en Hamburgo, el 18 y 19 en Berlín, el 22 en Viena, el 24 en Zurich, el 26 en Riesa, el 27 en Erfurt, el 28 en Stuttgart, el 29 en Francfort, el 31 en Dortmund y el 1 de Junio en Hanovre. El 14 de Mayo sale a la venta el single LINKS 234. Contiene la versión original, así como una nueva mexcla por Clawfinger y dos nuevas mezclas por Westbam. Además una canción llamada "Hallelujah". El 18 de Mayo el vídeo links aparece por primera vez por televisión en VIVo 1 y 2 y en la MTV. El senscillo de ich termina de ser editado y sale a la venta el dia 10 de septiembre del 2001 incluye 01. Ich Will (Album Version) (3:37) 02. Ich Will (Live) (4:17) 03. Ich Will (Westbam Mix) (6:20) 04. Ich Will (Paul van Dyk Mix) (6:13) 05. Pet Sematary (6:31) 06. Ich Will (live CD-ROM track) (4:20) El dia 18 del mes dem mayo del año 2001 rammstein su presento ante miles de gente en berlin para el que seria el live in berlin tocaron todas las canciones del nuevo dico "Mutter" y agunas que se convirtieron en todo un clasico en el live aus berlin como: Du hast,Azche zu azche,weisses Fleish etc.

The Beatles fue un grupo musical inglés de rock de la década de los 60 que se formó en la ciudad de Liverpool, Inglaterra en 1957 y se disolvió en abril de 1970, que lideró la "Invasión británica" en los Estados Unidos. El grupo estaba compuesto por: John Winston Lennon, (John Lennon) (Liverpool, 9 de octubre de 1940 - † Nueva York, 8 de diciembre de 1980). James Paul McCartney, (Paul McCartney) (Liverpool, 18 de junio de 1942). George Harold Harrison, (George Harrison) (Liverpool, 25 de febrero de 1943 - † Los Ángeles, 29 de noviembre de 2001). Richard Starkey, (Ringo Starr) (Liverpool, 7 de julio de 1940). Es una de las bandas más exitosas y críticamente aclamadas de la historia de la música.En el Reino Unido lanzaron más de 40 diferentes singles, álbumes y EPs que alcanzaron el número uno, éxito comercial que se repitió en muchos otros países. Se estima que han vendido más de mil millones de discos alrededor del mundo, según su casa de discos EMI,además de ser los artistas que más discos han vendido en la historia de los Estados Unidos, de acuerdo con la Recording Industry Association of America. Se caracterizaban en un principio por su rock and roll con raíces en los 50s, pero que con el transcurso de su carrera fueron experimentando con muchos otros géneros desde el Tin Pan Alley hasta el rock psicodélico. Su forma de vestirse, su estilo y sus declaraciones, tuvieron una imensa influencia en la sociedad, revolucionando la cultura de la decada de los 60s. En 1988, fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll durante su primer año de elegibilidad.Para el 2004, la revista Rolling Stone los colocó en el #1 dentro de su lista de 100 Greatest Artists of All Time.[5] De acuerdo con la misma publicación, ellos innovaron la música y su impacto cultural ayudó a definir los 1960 y su influencia en la cultura pop aún es evidente en la actualidad. Unos años más tarde también fueron colocados en el puesto #1 entre Los Mejores Artistas de todos los tiempos por el website de música Acclaimedmusic.com. inicios: El primer antecedente propiamente dicho del grupo se remonta a 1957 con The Quarry Men, grupo de skiffle creado por John Lennon. Lennon había formado otros grupos con anterioridad, pero fue esta banda la primera que comenzó a tener cierto éxito, llegando incluso a tocar en pequeños eventos. Es en uno de ellos, realizado en el patio de una iglesia donde un amigo le presentaría a Paul McCartney. De inmediato se creó una amistad y admiración mutuas, lo que llevaría a Lennon a invitarle a ingresar en el grupo. Hacia 1958 John decide alejarse del skiffle para hacer una incursión en el Rock and Roll. Esto provoca la salida de uno de los integrantes de la banda y le da a Paul la oportunidad de recomendar a un amigo suyo de la escuela para tomar el puesto como guitarrista. De esta manera, y después de una "audición" realizada por John, ingresaría al grupo George Harrison. Es de este año de donde proviene su grabación más antigua, ya que el grupo, en ese entonces formado por Duff Lowe en el piano, Colin Hanton en la batería, además del trío Lennon/McCartney/Harrison, grabarían un demo casero con las canciones That'll Be the Day (original de Buddy Holly) y In Spite of All the Danger, tema original firmado como McCartney/Harrison. El grupo de Liverpool comenzó a forjar sus destrezas y a acumular experiencia escénica en la ciudad de Hamburgo, Alemania, a donde llegaron en agosto de 1960 gracias al dueño del club Jacaranda. Con la promesa de tocar regularmente en el club Kaiserkeller, dirigido por Bruno Koschmider. The Quarry Men pasaron por una progresión de nombres - "Johnny and the Moondogs", "Long John and the Silver Beetles", "The Silver Beetles" ("los escarabajos de plata", derivado de la sugerencia de Larry Parnes de "Long John and the Silver Beetles" - antes de ser “The Beatles”. Hay muchas teorías en cuanto a el origen del nombre y de su deletreo inusual. Se acredita generalmente a Lennon, que dijo que el nombre era un juego de palabras de la combinación de los insectos “escarabajos” ("beetles" en el idioma inglés), como referencia a la banda de Buddy Holly, The Crickets ("los grillos" en idioma español) y la palabra “beat” que significa ritmo. Cynthia Lennon sugiere que Lennon salió con el nombre "The Beatles" en “una excelente sesión de tormenta de ideas de reflexión en una mesa llena de cervezas" en la barra de Renshaw hall un bar local. Lennon, que era bien sabido que daba versiones múltiples de la misma historia, bromeó en un artículo en 1961 de la revista Mersey beat y dijo “vino en una visión - un hombre apareció en un pastel flambeado y le dijo - a partir de este día ustedes son 'Beatles con una A', y luego desapareció". Las canciones más significativas que marcaron esta era pre-beatle son Ain't she sweet, Cry for a shadow, Hello, little girl o Like dreamers do. Estas dos últimas son originales de Lennon y McCartney respectivamente y dejan observar el futuro exitoso estilo del grupo, aunque carente de la calidad que adquirirían con el tiempo. Entrada al Indra Club de Hamburgo.Pero una vez más el quinteto se llevó una gran desilusión. No estaban tocando en el Kaiserkeller, sino en un sucio y triste lugar llamado el Indra Club. Los Beatles tenían que tocar muchas horas y a cambio Bruno Koschmider les proporcionaba poco más que un lugar donde vivir. Pasó el tiempo y les ampliaron el contrato, de manera que pasaron a tocar por fin en el Kaiserkeller. Pero no duró mucho más su relación con Koschmider, ya que al finalizar el contrato fueron a un nuevo club llamado Top Ten. Cuando Bruno se enteró de la "traición" llamó a la policía, que obligó a George a volver a Liverpool debido a que no tenía 18 años ni la documentación necesaria para actuar. Una vez más el grupo encontraba una piedra en el camino. Todos regresaron a Liverpool. Pero una vez que George cumplió 18 años, volvieron a Hamburgo para actuar en el club Top Ten. Durante su segunda estancia en Hamburgo, después de una de sus numerosas actuaciones, el grupo fue ferozmente atacado por una pandilla de Teddy Boys, que provocaron a Sutcliffe una lesión cerebral, que fue, tiempo después, la causa de su muerte. The Beatles regresaron a principios de los 60 a Liverpool, y Stu se quedó en Hamburgo con Astrid Kirchherr, una fotógrafa que habían conocido allí y que fue la que diseñó los trajes y el peinado de los Fab Four, tan característico de los primeros años. Stuart pensaba dedicarse a la pintura, que le interesaba más que la música. La formación de The Beatles quedó definitivamente consolidada con John a la guitarra rítmica, Paul en el bajo, George como guitarra líder y Pete Best en la batería. Cuando volvieron a su ciudad natal eran tan populares que un joven que estaba encargado de la sección de discos del negocio familiar de venta de muebles y electrodomésticos (NEMS) fue a verlos tocar. El joven era Brian Epstein, que después de varias idas y vueltas les tomó como manager. Regresaron a Hamburgo por tercera vez, pero esta vez tocarían en el Star Club, en el mismo programa que lo hacía Little Richard. A partir de ese momento, los Beatles comenzaron a cambiar. Epstein se dio cuenta de que, si bien podían atraer a las masas de Liverpool con su aspecto desaliñado, para conseguir ampliar el círculo de seguidores se imponía un cambio de imagen. El poblado flequillo del peinado de Astrid estaba bien como signo de identidad, pero las cazadoras de cuero y los vaqueros desgastados eran demasiado agresivos para un público al margen del juvenil. Epstein optó por ponerles estrechas chaquetas oscuras con el cuello de terciopelo que recordaba al estilo de los mods. Los Beatles fueron rechazados por algunas compañías de discos, como la Decca, que, sin embargo, después contrataría a los Rolling Stones para enmendar su error. Fue George Martin, un joven productor de una subdivisión de EMI, la hasta entonces impopular Parlophone quien les admitió para grabar un primer disco, aunque bajo la condición de emplear a un batería profesional, lugar que por entonces ocupaba Pete Best. Debido a diferencias musicales y el supuesto desinterés de Best con el grupo, los otros Beatles decidieron despedirlo para reemplazarlo por Ringo Starr (Richard Starkey) que era el baterista de Rory Storm and The Hurricanes. Ringo les prestaba ayuda cuando Best no se sentía motivado para colaborar con la banda. El resultado fue su primer single, Love Me Do, que alcanzó un buen puesto en las listas de ventas para ser un primer disco, pero que, desde luego, no llegó al número uno. En esa primera grabación el batería no fue Ringo, quien simplemente tocó una pandereta, sino el músico de estudio Andy White. Love Me Do apareció el 5 de octubre de 1962 y alcanzó el número 17 en las listas. Fue relanzado en 1982, alcanzando en ésta ocasión el número cuatro. En Estados Unidos el sencillo fue número uno en 1964. Beatlemania: Entre 1963 y 1970 los Beatles sacaron a la venta 13 discos en sólo 7 años, mostrando su capacidad para componer material en cantidad y calidad. Ya en 1963, Please, please me y poco después From Me To You y She Loves You accederían de nuevo a puestos de honor en las listas británicas. Su primer LP, Please, please me (1963), grabado íntegramente en un solo día, permaneció 29 semanas en el número 1 y 61 semanas en el top 10, batiendo el récord de permanencia de un disco en lo más alto del ranking británico. Luego siguieron con With The Beatles. Lo que había que hacer a continuación, según Epstein, era invadir el mercado americano. Con gran anticipación publicitaria y con un nuevo single bajo el brazo, el archipopular I Want To Hold Your Hand, los Beatles actuaron en el Olympia de París, y luego hicieron una gira por Estados Unidos, que comenzó el 7 de febrero de 1964, sólo unos meses después del asesinato del presidente John F. Kennedy. Elvis Presley, sabiendo de la amenaza que representaban los cuatro Beatles para su posición en las listas de ventas, hizo todo lo posible para impedirles su llegada, sin lograrlo. Alcanzaron el número 1 en los Estados Unidos justo antes de la gira americana de 1964, un país históricamente contrario a los grupos británicos, batiendo récords de audiencia en sus actuaciones televisivas (en el Show de Ed Sullivan) y vendiendo millones de discos. Rodaron su primera película, A Hard Day's Night, dirigida por Richard Lester, consiguiendo muy buenas críticas y fueron comparados con los mismísimos hermanos Marx. El disco de la banda sonora de la película A Hard Day's Night y Beatles For Sale fueron lanzados en 1964. Este último es un homenaje a sus ídolos norteamericanos del rock and roll, como Carl Perkins. En 1965 rodarían otra película: Help!, del mismo director, dando lugar al disco del mismo título, en el que se incluía la canción Yesterday, titulada originalmente por McCartney como Scrambled eggs, George Martin, sabiendo que los otros tres Beatles no habían participado en la canción, le sugirió a Paul que la editara como solista, y éste se negó. En agosto realizaron el The Beatles' 1965 USA Tour, una de sus más exitosas giras que incluye su recordado show en el Shea Stadium de Nueva York. También en el 65 editarían otro disco casi fantástico en el que ya se veían aires de cambio en su música, Rubber Soul. En este disco la música de los Beatles es más compleja que todo lo anterior producido por el cuarteto. Grandes melodías, letras de contenidos más profundos, más y mejores efectos de sonido y unos Beatles que tenían un máximo de inspiración. Quizás, estos factores permitieron que ellos tuvieran más libertad en la creación y experimentación de la música y este disco fue el nexo entre la beatlemanía y la desinhibición musical que vemos en su próxima etapa, tal vez la más rica. Evolución (1966-1967): En su siguiente álbum, Revolver, sale a la venta en agosto de 1966, se puede ver un trabajo ciclópeo de producción arropando melodías y ritmos nuevos, frescos, complejos y vanguardistas. George Martin se había hecho perfecto cómplice de las inquietudes del cuarteto y se acopló maravillosamente a los nuevos paisajes que ofrecía la música de Revolver, paisajes que iban de lo clasicista a lo iconoclasta, de lo simple a lo intrincado, demostrando así su inmenso talento para componer todo tipo de música. A pesar de tantos éxitos, el grupo tendría que hacer frente a diversos escándalos, siendo el más destacable el producido a raíz de una entrevista de John Lennon en la que afirmaba que «los Beatles eran en ese momento más famosos que Jesucristo» (en realidad lo que Lennon había querido decir era que «El Cristianismo está tan en decadencia que Los Beatles son más famosos que Jesús»). En multitud de países religiosos organizarían quemas de discos y la banda fue vetada en la radio. Alguien en el vaticano por esa época, dijo que de pronto algo de razón tenia John Lennon Los Beatles abandonaron las giras definitivamente siendo el concierto de San Francisco el día 29 de agosto de 1966 el último de su carrera, en el que debido a los gritos de los fans la banda no se escuchaba ni siquiera entre ellos mismos. Después de esto, el grupo se dedicaría a trabajar en el estudio y preparar su próximo disco, del cual, lo único que se sabia era que iba a tener un título larguísimo: Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. A finales de 1966, se publica un álbum recopilatorio de Parlophone llamado A Collection of Beatles' Oldies, en el que se incluyen los éxitos antiguos Beatles, incluyendo un tema inédito del rockero Larry Williams Bad Boy, de la época del Cavern Club. El 1 de junio de 1967 lanzaron su obra más innovadora, y tal vez, de mayor valor para los críticos musicales: Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, el primer álbum conceptual y multigenérico en la historia del Rock, que marcaría el nacimiento de la música psicodélica influyendo a numerosas bandas como Pink Floyd, Beach Boys o incluso Dream Theater y supuso un rotundo éxito mundial para el grupo británico, que alcanzó el número uno simultáneamente en las listas británicas y estadounidenses. La memorable portada fue hecha por Peter Blake. Esta tapa estaba en la duda de la EMI por los problemas que podría traerles ya que en este collage estaban casi cien caras de famosos, entre ellos Marilyn Monroe, Bob Dylan y cuatro figuras en cera de la banda en la época de la Beatlemanía. La compañía buscaba no tener conflictos judiciales; se eliminó la imagen de Mahatma Ghandi y la imagen de Jesucristo para no generar conflictos tanto en la India como en la comunidad cristiana, ya dolida por las declaraciones de Lennon en 1966. Los Beatles serían los representantes de Gran Bretaña en la primera emisión vía satélite en televisión para todo el mundo, interpretando All you need is love el 25 de junio de 1967. El 27 de agosto de 1967 muere su mánager Brian Epstein de una sobredosis accidental de estimulantes y barbitúricos (aunque también se ha contemplado la hipótesis del suicidio); tras este fallecimiento, los Beatles nunca levantarán cabeza en el plano económico embarcándose en proyectos que fracasarán y que serán otro motivo a tener en cuenta en la disolución de la banda. También en 1967, bajo una idea de Paul McCartney, produjeron la película para televisión Magical Mystery Tour, con la posterior edición del trabajo discográfico del mismo nombre. Ese mismo año se van a un retiro espiritual en la India a cargo del Maharishi Mahesh Yogi, pero después de un tiempo, se corre el rumor de que el supuesto gurú se aprovechaba de las devotas jovencitas e incluso mantenía relaciones con una de ellas, aunque esto nunca se comprobó. Se vuelven, a expensas de George que sentía una fascinación por la cultura de la India. Separación De La Banda (1968-1970): on la gran cantidad de canciones compuestas en la India y a su regreso a Londres, editaron el doble LP The Beatles, más conocido como el "Álbum Blanco", en noviembre de 1968, este es el álbum más experimental del grupo y demuestra el talento ya no como banda sino individual de cada uno de sus integrantes. Este período del grupo se cerraría con Hey Jude siendo uno de los sencillos más vendidos de la historia. Poco después aparece en EEUU el primer disco en solitario de George Harrison "Wonderwall Music", además del primer disco de John Lennon, llamado Unfinished Music nº1: Two Virgins, a los que siguieron "Life With The Lions" y "The Wedding Album", los dos últimos aparecidos en 1969. También aparecieron los singles Give Peace A Chance y Cold Turkey. Pero las tensiones dentro del grupo iban siendo cada vez más notables. Todo esto quedaría grabado en el siguiente proyecto, el documental que empezó llamándose Get Back para terminar siendo Let It Be. Después de dar el famoso "concierto de la azotea" en el edificio de su sello discográfico Apple en el centro de Londres el 30 de enero de 1969, los Beatles no quedaron contentos con el disco y no se editaría hasta casi un año después con producción, no muy bien aceptada por el cuarteto, a cargo de Phil Spector. En 1968 publican el álbum y la película Yellow Submarine. John Lennon comienza a intimar por esta época con la artista conceptual japonesa Yoko Ono, a quien conoció dos años atrás, mientras ésta exponía sus trabajos en la galería Índica de Londres. Yoko le influenciará enormemente, siendo una continua molestia para los demás, especialmente McCartney. Muchos fanáticos de la banda inglesa le atribuyen las fisuras que terminaron por romper la unidad del grupo. George Harrison edita "Electronic Sounds" en mayo de 1969. Los Beatles decidieron entrar en el estudio por última vez para grabar el que iba a ser su último álbum (aunque se puso a la venta antes que Let it be), Abbey Road (1969), que marcaría un nuevo estilo de Rock que sería emulado, en otras escalas, por grupos como Queen o Pink Floyd. Lejos de unir al grupo, el disco acabó por separarlo del todo, juntándose en pocas ocasiones los cuatro a la vez en el mismo estudio. Tiempo antes de la publicación de Let It Be, en 1970, las desavenencias en el seno de la formación acabaron con la disolución de la misma. John Lennon publicaba el single "Instant Karma!" y su disco "John Lennon/Plastic Ono Band". Ringo Starr ya había editado su primer disco "Sentimental Journey" (27/3/1970). Es en ese momento cuando, el 10 de abril de aquel año, McCartney anuncia que deja el grupo y cada miembro continúa su carrera musical en solitario. Poco después de la separación aparecen los discos "All Things Must Pass" de George Harrison y el disco "McCartney" de Paul McCartney. Ese mismo año de 1970 ganaron el premio máximo de la cinematografía el Oscar ® de la academia por su banda sonora en el film Let it be. Sin embargo, los Beatles han seguido vendiendo discos, y en el 2004 superaron los 1.000 millones de discos vendidos. Sus Integrantes: John Lennon: voz principal, armonías y coros; guitarras rítmica, solista, acústica (de 6 y de 12 cuerdas), slide y bajo (de 4 y de 6 cuerdas); piano (acústico y eléctrico), órgano Hammond, melotrón, armonio, claviolina, sintetizador Moog y clavicémbalo; banjo y papel/peine; percusión variada, congas y palmas; cintas, generador de ruido blanco y efectos de sonido; armónica y saxofón. Paul McCartney: voz principal, armonías y coros; guitarras rítmica, solista, acústica; bajo y contrabajo; piano (acústico y eléctrico), órgano Hammond, melotrón, sintetizador Moog, armonio y clavicémbalo; batería, percusión variada, bongos, timbales y palmas; cintas, papel/peine y efectos de sonido; flauta dulce y dirección orquestal. George Harrison: voz principal, armonías y coros; guitarras rítmica, solista (de 6 y de 12 cuerdas), acústica y bajo; piano (acústico y eléctrico), órgano Hammond, sintetizador Moog, armonio; percusión variada y palmas; cintas, papel/peine y efectos de sonido; cítara, suaramandala y tambora; armónica y dirección orquestal. Ringo Starr: voz principal y coros; batería, percusión y palmas, timbales, campanas tubulares, bongos (de diferentes tipos), congas y yunque; piano y órgano. Albumes: Please Please Me (1963-03-22) With The Beatles (1963-11-22) Meet The Beatles! (1964-02-01) A Hard Day's Night (1964-07-10) Beatles For Sale (1964-12-04) Help! (1965-08-06) Rubber Soul (1965-12-03) Revolver (1966-08-05) A Collection of Beatles' Oldies (But Goldies!) (1966-12-10) Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967-06-01) Magical Mystery Tour (1967-12-08) The Beatles (The White Album) (1968-11-22) Yellow Submarine (1969-01-17) Abbey Road (1969-09-26) Let It Be (1970-05-08) The Beatles 1962-1966 (Red Album) (1973-04-02) The Beatles 1967-1970 (Blue Album) (1973-04-02) The Beatles at the Hollywood Bowl (1977) The Beatles Past Masters, Volume 1 (1988-03-07) The Beatles Past Masters, Volume 2 (1988-03-07) Live at the BBC (1994-10-21) Anthology 1 (1995) Anthology 2 (1996) Anthology 3 (1996) Yellow Submarine Songtrack (1999) The Beatles One (2000) Let It Be... Naked (2003) The Capitol Albums 1 (2004) The Capitol Albums 2 (2006) Love (2006)

Tupac Amaru Shakur (1971 - 1996 fue una influyente estrella de rap, además de actor, productor y poeta. Está considerado por muchos como el mejor rapero de todos los tiempos. Es el rapero que más ha vendido en la historia, con 50 millones de copias sólo en Estados Unidos y alrededor de 80 millones en el resto del mundo, reconocido por El Libro Guinness de los Récords. Su lírica se centra sobre todo en crecer alrededor de la violencia y la pobreza, las dificultades de los ghettos y el racismo. También es conocido por sus mensajes políticos, económicos, sexuales, poéticos y de igualdad racial en sus letras. Biografia: Túpac Amaru Shakur nació el 16 de junio de 1971 con el nombre Lesane Parish Crooks. Su madre se llama Afeni Shakur, quien era parte de las Panteras Negras. Mientras llevaba a Tupac en su vientre, Afeni Shakur enfrentó un juicio acusada de atentados terroristas. Su condena pudo ser de más de 300 años. Siendo su propia abogada, ganó el juicio y fue liberada un mes después del nacimiento de Tupac. Con respecto a su padre Tupac dijo que "era un integrante de las panteras negras, sin embargo nunca me crió, sólo vino un dia me dijo yo soy tu padre me dio dinero y se marchó jamás lo volví a ver". Su padrino, Gerónimo Pratt, fue también un importante personaje en las Panteras Negras. Su padrastro Mutulu era un comerciante de drogras el cual, según Tupac, nunca estaba cerca para darle la instrucción que él necesitaba. Debido a que su madre tuvo que mudarse a diferentes casas de refugios, Tupac nunca tuvo muchos amigos, por lo que se dedicó a la poesía y escribir en su diario. A los 12 años, Tupac se convirtió parte de un grupo de teatro en Harlem actuando como Travis en Raisin in the Sun. A los 15 años se mudaron Baltimore, en Maryland en donde fue aceptado en la Escuela de Artes de Baltimore. A Tupac le gustaban sus clases y tuvo la oportunidad de estudiar teatro, ballet y otras artes. Tupac compuso su primer rap en Baltimore bajo el nombre de MC New York. La canción hablaba sobre el control de armas y fue inspirada en el asesinato de un amigo muy cercano. Dos años después, Afeni envió a Tupac a vivir con un amigo de la familia en California. En 1988 su padrastro Mutulu fue sentenciado a 60 años de prisión por robo a mano armada después de estar en la lista de los 10 más buscados por el FBI por varios años. Shakur se mudó con un vecino y empezó a vender drogas en las calles, pero también hizo amigos que le ayudaban a mantener la chispa por el rap. Con su amigo Ray Luv crearon una banda llamada Strictly Dope. Los shows presentados en su barrio le dieron suficiente fama para un casting con Shock G. de Digital Underground. En 1990 Shakur participó como bailarín para Digital Underground. Su habilidad en el rap se incrementó rápidamente y sus líricas no eran tan notables, a su vez, se le conocía por ambivalente debido a sus intentos de actuar como una diva y a su comportamiento violento, aunque este comportamiento era ocasional. Shakur hizo su primera aparición en un disco con Digital Underground en 1991. Tiroteos Poco antes de que se anunciara el veredicto, en un aparente intento de asalto y robo en el vestíbulo de los estudios Quad, en Times Square (Nueva York), Túpac recibió 5 impactos de bala. Él y sus amigos llegaron al estudio para hacer unos trabajos para Brooker, en quién Shakur no confiaba. Al llegar al estudio, sospechaba de dos personas vestidas al estilo militar. Al parecer, ninguno de los dos notó la presencia de Tupac. Simplemente asumió que era la seguridad de Biggie, de quien aún era amigo en esa época. Las dos personas, que según Tupac tenían aspecto neoyorkino, se acercaron con dos pistolas 9mm totalmente idénticas y todos fueron forzados a ir al suelo. La agresión de los asaltantes se concentró casi exclusivamente en Tupac, aunque también amenazaron con disparar a Stretch (quién fue asesinado exactamente un año después de este incidente). Sólo fue Tupac quien fue disparado, en total fueron 5 balas mientras él se hacía el muerto. Además le robaron varios miles de dólares en joyas. Fue llevado en un ascensor pisos arriba por seguridad, donde sus (entonces) amigos Biggie, Puffy, Lil' Caesar y otros esperaban. Shakur describe a sus amigos como si actuaran de manera muy extraña, algo así como sorprendidos de que estuviera vivo. Sobrevivió milagrosamente y dejó el hospital pocos días después yendo en contra de las órdenes del doctor por que se sentía acosado por llamadas telefónicas y los doctores. Se presentó en la corte poco después en una silla de ruedas para enfrentar su veredicto en el caso de abuso sexual. Empezó su condena a finales del mismo febrero en el Clinton Correctional Facility de Nueva York, y su álbum Me Against the World, ganador de varios discos de platino se lanzó al público. Es así que se convierte en el primer artista en tener un álbum como #1 en las listas mientras cumplía condena. En prisión se casó con su novia Keisha Morris, aunque el matrimonio más tarde fuera anulado. Además, tuvo mucho tiempo para la lectura. Leyó dos libros: El príncipe (de Nicolás Maquiavelo), y El arte de la guerra (de Sun Tzu). Esto lo inspiró para escribir un guión, titulado Live 2 Tell (vivir para contarla). En septiembre, después de casi ocho meses en prisión, Tupac fue liberado en gran parte gracias a la ayuda del jefe de Death Row Records, Suge Knight. Suge pagó la fianza de 1,4 millones de dólares y a cambio le exigió a Shakur a que grabara tres álbumes con la empresa Death Row. Inmediatamente después de salir de prisión, Tupac Shakur comenzó el trabajo sobre su siguiente álbum. En 1996 lanzó su cuarto álbum como solista, All Eyez on Me. Era el primer disco doble de material original en la historia del Hip-Hop. Se vendieron más 9 millones de copias, y es considerado por muchos de ser uno de los mejores álbumes del género. Él continuó sus grabaciones prolíficas, a pesar de sus apuros inminentes en Death Row debido a que Dr. Dre dejó su puesto de productor y Suge Knight se envolvía más en actividades ilícitas. El último álbum lanzado por Tupac estando en vida, fue Makaveli: The Don Killuminati: 7 Day Theory Lanzado dos meses después de su muerte, este álbum predecía su muerte en muchas canciones. El álbum fue completado en siete días (escribió y grabó la letra en tres días y para producción sólo se tomaron cuatro días más) El disco debutó #1 en las listas de Billboard y vendió solamente en Estados Unidos 8 millones de copias y 28 millones en todo el mundo. Una de las canciones más conocidas del álbum, Hail Mary, fue escrita en sólo 30 minutos. Tupac grabó cientos de canciones que más tarde verían la luz en álbumes póstumos como Better Dayz o Until The End Of Time. Comenzó también a editar un disco con Boot Camp Clik y su sello Duck Down Records, bajo el nombre de One Nation. El objetivo era cerrar de una vez las continuas guerras entre ambas costas. El álbum finalmente no fue liberado, aunque muchos de sus versos han sido extraídos y colocados en varias grabaciones póstumas. John Singleton escribió la película Baby Boy pensando en Tupac como el actor principal, pero Tupac murió antes de que la película se realizase. A pesar de todo, la película se filmó con Tyrese Gibson en su lugar y lanzada en el 2001. Entre 1991 y 1996, Tupac actuó en siete películas, incluyendo la muy aclamada Juice, Poetic Justice con Janet Jackson y Gridlock'd con Tim Roth. Su Muerte: Realmente la muerte de Tupac Shakur no ha sido bien aclarada (quienes culpables, sospechosos etc..), pero si se sabe como fueron las ultimas horas de este. En la noche del 7 de septiembre de 1996, al salir del lujoso hotel MGM de Las Vegas, Nevada, tras contemplar el combate de boxeo entre Mike Tyson y Bruce Seldon, Tupac montó junto a Suge Knight en un BMW 750 y salieron de allí a toda velocidad para evitar que los fans los acosaran. Yendo a una discoteca pararon cerca de la intersección entre East Flamingo Road y Koval Lane, cosa que también hizo un Cadillac blanco del cual se bajaron cuatro personas que los acribillaron a una distancia de unos cuatro metros. Seis de esos balazos impactaron en el cuerpo del rapero (varios de ellos en el pecho) y uno de ellos rozó la cabeza de Suge Knight, que conducía el coche. Una semana más tarde, el 13 de septiembre 1996, muere a las 16:03 a los 25 años en el hospital de la Universidad de Nevada a causa de 5 heridas de bala, causándole problemas cardiorrespiratorios. Este brutal asesinato se dijo que fue consecuencia de su enemistad con otros raperos de la costa este de estilo gangsta, como Biggie Smalls Notorious B.I.G.. Biggie era gran amigo suyo pero consiguió su enemistad luego de que Tupac (en su canción Hit’em up se burló de él y admitió haberse acostado con su esposa (la cantante de R&B Faith Evans). También atacó a Mobb Deep, Chino XL, Bad Boy Records y a las madres de los mismos. En la canción Live & Die in L.A, la víctima esta vez fue Snoop Dogg, al que dijo que era un pervertido y de Dr. Dre aseguró que haría la canción California Love “sin el maricón de Dre” (palabras textuales de Pac). Otro que no se libró de las críticas de Tupac fue Jay-Z, al que llamó “hawaiian sophie fame”. La policía de Las Vegas y la de Compton, al parecer nunca resolvieron oficialmente el caso, y sólo concluyeron con que a Tupac le habían disparado miembros de la banda de los Southside Crips. Horas antes Tupac se había visto envuelto en una pelea entre el séquito de Death Row y un Southside Crip llamado Orlando Anderson, en el vestuario ydel MGM después del combate de boxeo, algo que quedó reflejado en las cámaras de seguridad del hall de ese casino. El principal sospechoso de la muerte de Tupac era el propio Orlando Anderson, a quien dispararon de manera mortal el 29 de mayo de 1998. Era extremadamente dedicado a su trabajo durante su corta carrera. Aún se lanzan nuevas canciones y remixes de su música. Según su amigo de banda Shock-G, Tupac muchas veces escribía hasta 3 canciones por día. Después de su muerte Tupac se convirtió en un símbolo del rap. Muchas grabaciones de Tupac han sido editadas póstumamente, aunque hay dudas sobre si él habría pensado que mucho de ese material era digno de ser publicado. Los derechos de su música pertenecen a Amaru Entertainment, que es controlado por Afeni Shakur, su madre. Tupac Foundation tiene los derechos de autor, y además ha construido Tupac Amaru Shakur Center For The Arts en Stone Mountain, Georgia. En 2003, Afeni lanzó Makaveli Branded, una línea de ropa en la que los beneficios iban al centro. Durante su estancia en la cárcel poco pasó, salvo que muchos de los reos le dijeron que los responsables de su tiroteo fue la gente de Notorious B.I.G. y Puff Daddy. 2Pac pudo encontrar una cabeza de turco, y poco después diría que fueron ellos los culpables. En un principio Notorious y 2Pac eran buenos amigos, pero su relación se fue deteriorando paulatinamente. El detonante de su ruptura fueron unas declaraciones de 2Pac en las que aseguraba que Notorius le había copiado su estilo. Shakur no se lo pensó dos veces y en una de sus canciones se jactó de haberse acostado con la mujer de Notorious. Después de casi un año en prisión, 2Pac salió en libertad condicional. La deuda la saldó su “amigo” y productor Suge Knight, quien le pidió a cambio que grabara tres álbumes para Death Row. Una vez en libertad, 2Pac volvió a California. Allí, apareció en una entrevista junto a Tabitha Soren de MTV y manifestó estar realmente asustado por si le volvían a disparar. En esa misma entrevista, aunque nunca lo expresó abiertamente, dejó entrever que los únicos responsables de los disparos fue la gente de Bad Boy Records. Dentro de este grupo pudo conocer al peligroso Trevor aka King Tut, que incluso tiempo después del tiroteo de 1994 Walter King Tut Johnson reveló a unos policías, que actuaban en secreto, que él había estado involucrado en el suceso. La violencia entre Bad Boy Y Death Row costa este contra costa oeste, termino con los asesinatos de sus máximas estrellas del rap Tupac de la costa oeste y Notorious Big de la costa este,Bad boy records es la disquera que fundo Diddy,se rumora que esta fue financeada con dinero de la “Black Mafia” una agrupación delictiva. Tupac Shakur,Considerado uno de los grandes raperos de la decada pasadaPlantilla: Sin referencias y en ese entonces amigo de Diddy, era uno de los artistas que más vendía y que, por ende, más dinero le hacía perder a Bad Boy records ya que no estaba con ellos. Y, como el dice el refran “si no puedes con tu enemigo, unetele”, Diddy le ofreció un contrato a Tupac, pero este declino la oferta. Se cree que la negativa enfado a la Black Mafia y ordenaron asesinar a este rapero. El 30 de noviembre de 1994 Shakur recibió 5 disparos afuera de un estudio de grabación en Nueva York. Después fue llevado al interior del edificio en donde estaba Diddy, quien se comporto de manera muy extraña :”como si hubiera visto un fantasma” dijo Tupac, quien milagrosamente se recuperó para después acusar a Diddy de este atentado. Dos años más tarde, en septiembre del 96, Tupac recibió seis impactos de bala que le causaron la muerte, en pleno centro de Las Vegas después de haber asistido a una pelea de Mike Tyson. Aunque no hubo pruebas para incriminar a Diddy, todos los raperos le adjudicaron a el y a la Black Mafia el asesinato. Mucho tiempo después, cuando todo parecía estar en calma, el ex presidente de Bad Boy Records, Kirk Burrows, publico a mediados del 2003 un documento en el New York Times en donde inculpo (de manera indirecta) a Diddy de aquel crimen. Según Burrows,las ordenes de asesinar a Tupac salieron del alto mando de la compañía disquera, con lo que vinculo al dueño de Bad Boy Records como el asesino intelectual.No obstante nunca se encontraron las pruebas suficientes.

aca les dejo un par de temas de rammstein en español (letras)...a mi gusto..mis favoritas. AMERICA Todos vivimos en america America es maravillosa Todos vivimos en america America, America Todos vivimos en america America es maravillosa Todos vivimos en america America, America Cuando bailamos yo quiero dirigir, Cuando tu solo giras al rededor. Déjanos ?controlarte un poco, Yo te mostrare como caminar bien. Creamos una linda ronda de baile La libertad suena en todos los violines Musica sale de la casa blanca Y delante de Paris esta parado Mickey Mouse. Todos vivimos en america America es maravillosa Todos vivimos en america America, America Yo conozco los pasos útiles Y os voy a proteger de dar pasos en falso Y el que al final no quiera bailar No sabra lo que tiene que bailar. Creamos una linda ronda de baile Yo te mostraré la dirección De África viene santa claus, Y delate de Paris esta Mickey Mouse. Todos vivimos en america America es maravillosa Todos vivimos en america America, America Todos vivimos en america Coca-cola, Wonderbra Todos vivimos en america America, America Esta no es una cancion de amor Esta no es una cancion de amor Yo no canto en mi lengua madre (materna) No, esta no es una cancion de amor Todos vivimos en america America es maravillosa Todos vivimos en america America, Ameri?ca Todos vivimos en america Coca-cola, a veces guerra Todos vivimos en america America, America AMOR - Amour: El amor es un animal salvaje Respira sobre ti, ella te rastrea Anida en tu corazon roto Y va de caza con besos y velas Succiona fuerte tus labios Desgarra su camino por tus costillas se deja caer, tan ligera como nieve Primero esta caliente, luego frio, al fin eres herido Amor, amor Todos solo quieren Domarte. Amor amor Al fin Atrapado entre tus dientes El amor es un animal salvaje Ella muerde y rasguña y me patea Con mil brazos me agarra fuerte ? Me arrastra a su nido de amor Me traga con piel y cabello y me escupe al dia o al año se deja caer, tan ligera como nieve Primero esta caliente, luego frio, al fin eres herido Amor, amor Todos solo quieren Domarte. Amor amor Al fin Atrapado entre tus dientes Amor, amor Todos solo quieren Domarte. Amor amor Al fin Atrapado entre tus dientes El amor es una animal salvaje Respira sobre ti, ella te rastrea Anida en tu corazon roto Y va de caza con besos y velas Me traga con piel y cabello y me escupe al dia o al año se deja caer, tan ligera como nieve Primero esta caliente, luego frio, al fin eres herido Amor, amor Todos solo quieren Domarte. Amor amor Al fin Atrapado entre tus dientes El amor es un animal salvaje En su trampa has caido Te esta viendo a los ojos Eres encantado cuando su mirada te alcanza El amor El amor es una animal salvaje En su trampa has caido Te esta viendo a los ojos Eres encantado cuando su mirada te alcanza Por favor dame veneno Angel - Engel: Quien en vida fue bueno en la tierra después de la muerte se convierte en un ángel volteas la mirada y preguntas al cielo ¿por qué no se les puede ver? Cuando las nubes se van a dormir nos pueden en el cielo ver tenemos miedo y estamos solos Dios sabe que no quiero un angel ser Ellos viven detrás de donde el sol brilla apartados de nosotros demasiado lejos ellos deben aferrarse a una estrella sino quieren caer del cielo Cuando las nubes se van a dormir nos pueden en el cielo ver tenemos miedo y estamos solos Dios sabe que no quiero un ángel ser Cuando las nubes se van a dormir nos pueden en el cielo ver tenemos miedo y estamos solos Dios sabe que no quiero un ángel ser. Izquierda 2 3 4 - Links 2 3 4: Se puede romper corazones pueden hablar los corazones se puede torturar corazones se puede robar corazones Quieren mi corazón en la derecha pero yo no miro hacia abajo el corazón late a la izquierda Pueden los corazones cantar puede un corazón romperse en pedazos pueden los corazones ser honestos puede un corazón ser de piedra Quieren mi corazón en la derecha pero yo no miro hacia abajo el corazón late a la izquierda 2 3 4 Se puede preguntar a los corazones se puede llevar a un niño detrás del corazón se puede regalar el corazón se puede pensar con el corazón Quieren mi corazón en la derecha pero yo no miro hacia abajo el corazón late en el pecho izquierdo el rencoroso no lo sabe izquierda 2 3 4 Madre - Mutter: Las lágrimas de un ejército de niños las esparzo sobre un cabello blanco lanzo al aire el cordón mojado y desearía tener una madre Sin sol que brille ningún pecho ha llorado leche en mi cuello hay un tubo y un ombligo me falta Madre No me dejaron sorber los pezones ni guardar las imperfecciones nadie me dio un nombre concebido sin amor ni semen A la madre que nunca me dio a luz le he deseado esta noche una enfermedad como regalo y después la ahogaré en el río Madre En sus pulmones vive un mamífero en mi frente un lunar lo elimino con el beso de un cuchillo aunque por ello tenga que morir aunque por ello me tenga que desangrar Madre dame fuerza. Marinero - Seeman: Ven a mi bote Una tormenta esta empezando Y se esta haciendo de noche ¿Adonde quieres ir? Tan completamente solo Te estas alejando a la deriva ¿Quién sostiene tu mano? Cuando esta te jala Hacia abajo ¿Adonde quieres ir? Tan infinito El frío mar Ven a mi bote El viento de otoño sostiene La presión de navegar Ahora estas sosteniendo la lámpara Con lágrimas en tu rostro La luz del día cae en el lugar El viento de otoño barre las calles claras Ahora estas sosteniendo la linterna Tienes lágrimas en tu rostro La luz de la tarde se lleva las sombras El tiempo se detiene y se hace otoño Ven a mi bote El timonero Se siente ansioso Ven a mi bote El mejor marinero Fui yo Ahora estas sosteniendo la linterna Tienes lágrimas en tu rostro La luz de la tarde se lleva las sombras El tiempo se detiene y se hace otoño Ellos solo hablan de tu madre Solo la noche es tan despiadada Al final me quedo solo El tiempo se detiene Y yo me enfrío. Mi Corazon Arde - Mein Herz Brennt: Ahora, Queridos Niños Tener Cuidado Soy La Voz De Vuestra Almohada Os He Traído Algo Me Lo He Arrancado Del Pecho Con Este Corazón Tengo El Poder Para Ejercer Sobre Vuestros Párpados Cantaré Hasta Que Amanezca Veo Un Brillo Claro En El Firmamento Mi Corazón Arde Os Visitan De Noche Demonios, Espíritus, Hadas Negras Salen Del Sótano Y Verán Debajo De Vuestras Sábanas Queridos Niños Tener Cuidado Soy La Voz De Vuestra Almohada Os He Traído Algo Veo Un Brillo Claro En El Firmamento Mi Corazón Arde Os Visitan De Noche Y Os Roban Vuestras Lágrimas Calientes Esperan A Que Salga La Luna Y Las Introducen En Mis Venas Frías Queridos Niños Tener Cuidado Soy La Voz De Vuestra Almohada Os He Traído Algo Veo Un Brillo Claro En El Firmamento Mi Corazón Arde. Mosku - Moskau: Esta ciudad es una puta Tiene manchas rojas en su frente Sus dientes son de oro Ella es gorda, pero aún así tan amable Su boca desciende hasta mi valle Cuando le pago por ello Se quita la ropa pero sólo por dinero La ciudad que me mantiene en suspenso ¡Moscú! (¡Un, dos, tres!) ¡Moscú! (¡Mira!) Los Pioneros caminando por allá, entonando canciones a Lenin. Ella es vieja y a pesar de todo, hermosa No me puedo resistir (no puedo resistir) Empolva su vieja piel Y se ha hecho rehacer los pechos (se los ha hecho rehacer) Ella me excita, yo sufro agonía Ella baila para mí; tengo que pagar (he de pagar) Ella duerme conmigo pero sólo por dinero Aún así, es la ciudad más bella del mundo ¡Moscú! (¡Un, dos, tres!) ¡Moscú! (¡Mira!) Los Pioneros caminando por allá, entonando canciones a Lenin. ¡ Un, dos, tres ! Yo veo algo, que tú no ves (Cuando cierras tus ojos / Cuando duermes profundamente en la noche) Yo veo algo, que tú no ves (Cuando te arrodillas frente a mí / Cuando te acuestas ante mí) Yo veo algo, que tú no ves (Cuando me acaricias con tu boca / Cuando me hablas) Yo veo algo, que tú nunca verás ¡ Un, dos, tres ! ¡Moscú! ¡Un, dos, tres! ¡Moscú! ¡Mira! Los Pioneros caminando por allá, entonando canciones a Lenin. Salta - Spring: En un puente, demasiado alto un hombre sostiene sus brazos abiertos Ahí permanece y aun vacila Enseguida una multitud de gente se reúne No faltaría en cualquiera Quiero verlo de cerca Estoy en la primera fila y grito El hombre quiere escalar del puente La gente comienza a odiar Ellos forman una multitud densa y no quieren dejarlo bajar El sube de nuevo La multitud comienza a rabiar Ellos quieren sus entrañas y gritan Brinca Rescátenme No me decepciones Salta para mí Salta entre la luz Salta Una nube se mueve en secreto enfrente de el sol se enfría Pero un millar de soles se quemaron solo para ti Me arrastro sobre el puente en secreto y lo pateo en la espalda por detrás Lo rescato de esta vergüenza y le grito Brinca Rescátate tú mismo Salta No me decepciones Salta para mí Salta No me decepciones. Sin Ti - Ohne Dich: Iré entre los abetos Donde por última vez la ví, Pero la tarde lanza un paño sobre la tierra Y sobre los caminos a la orilla del bosque Y el bosque, que está muy negro y vacío Me duele, oh, duele Y las aves no cantan más Sin ti yo no puedo estar Sin ti Aún contigo estoy tan solo Sin ti Sin ti cuento las horas Sin ti! Contigo paran los segundos Sin ti. Sobre las ramas en la zanja Ahora hay silencio y no hay vida Y respirar se hace muy difícil Me duele, oh, duele Y las aves no cantan más Sin ti yo no puedo estar Aún contigo estoy tan solo Sin ti Sin ti cuento las horas Sin ti! Contigo paran los segundos No vale la pena. Sin ti Y la respirar se hace muy dificil Me duele, oh, duele Y las aves no cantan más Sin ti yo no puedo estar Sin ti Aún contigo estoy tan solo Sin ti Sin ti Sin ti cuento las horas Sin ti! Contigo paran los segundos No vale la pena si ti. Tu odias - Du Hast: Tú tú odias tú me odias Tú tú odias tú me odias tú me preguntaste tú me preguntaste y yo no dije nada Quieres serle fiel por todos los días hasta que la muerte los separe ¡No! Quieres amarla aún en los peores días hasta que la muerte los separe ¡No!. Yo Quiero - Ich Will: Yo quiero que confíen en mí Yo quiero que crean en mí Yo quiero sentir sus miradas controlar cada latido Yo quiero escuchar sus voces Yo quiero molestar al silencio Yo quiero que me vean con buenos ojos Yo quiero que me entiendan Yo quiero sus fantasías Yo quiero su energía Yo quiero ver sus manos romper en aplausos Me ven? Me entienden? Me sienten? Me escuchan? Me pueden escuchar? Te escuchamos Me pueden ver? Te vemos Me pueden sentir? Te sentimos No los entiendo Yo quiero Queremos que ustedes confíen en nosotros Queremos que nos crean todo Queremos ver sus manos Queremos romper en aplausos - si Me pueden escuchar? Te escuchamos Me pueden ver? Te vemos Me pueden sentir? Te sentimos No los entiendo Nos pueden escuchar? Los escuchamos Nos pueden ver? Los vemos Nos pueden sentir? Los sentimos No los entendemos Yo quiero.