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Seúl iniciará transmisiones de Internet sobre la unificación de la península El Ministerio de Unificación de Corea del Sur ha anunciado su intención de iniciar transmisiones a través de Internet sobre cuestiones relacionadas con la unificación de la dividida península coreana durante este año 2011. El proyecto tendría como objetivo ayudar al público a comprender mejor el asunto de la unificación y se encuadra en la voluntad del Ministerio de utilizar el 2011 como un año en el que planificar dicha reunificación. La península ha permanecido dividida desde el final de la Guerra de Corea en 1953. Este anuncio llega horas después que Corea del Norte haya renovado su llamamiento a la reanudación del diálogo entre ambas Coreas en el plazo de un mes para intentar reducir las tensiones que existen en la península tras el bombardeo norcoreano sobre la isla de Yeonpyeong del pasado 23 de noviembre, en el que fallecieron dos marines y dos civiles surcoreanos. Fuente: europapress, internacional, noticias

EDIFICIO ECOLOGICO EN FORMA DE GOTA DE AGUA Los edificios ecológicos y autosuficientes están de moda, al menos entre muchos arquitectos … ¿serán lo habitual de aquí a unas décadas? De momento tenemos que conformarnos con diseños futuristas como éste de Orlando de Urrutia con forma de gota gigante. Se trata de un edificio bastante relacionado con el agua, no solo por su forma, sino porque integra un sistema que extrae agua directamente del aire utilizando energía solar y además parte de la construcción está inmersa bajo agua. Ignoro si la idea es edificarlo directamente en un terreno con agua o sobre algún tipo de piscina enorme vacía en un principio pero que el sistema de captación de agua del edificio del mismo edificio se encargará de ir llenando … en cualquier caso, las plantas inferiores disfrutarían de un gran acuario y en las plantas superiores se encontraría un hotel de lujo, restaurantes, espacio para convenciones, un gimnasio … un lugar ideal para tenerlo como lugar de trabajo … El edificio sería inteligente energéticamente hablando, rodeado de paneles solares semitransparentes que permiten captar energía solar pero sin privar de luz a los espacios interiores … los lados donde no da el sol directamente tendrían entradas de aire que sería dirigido hasta la parte superior, la velocidad del aire iría aumentando por un patio interior hasta llegar a un aerogenerador en la parte superior. Orlando de Urrutia es un arquitecto Doctorado en Arquitectura por la Universidad Politécnica de Cataluña. Tiene su Gabinete de Arquitectura en Barcelona. El Water Building Resort es un concepto de un edificio inspirado en una simple gota de agua y además con la misma forma. Tal y como dice su diseñador: Es un edificio proyectado y pensado para crear conciencia del agua. El edificio cuenta con un resort que alberga un acuario, restaurante, gimnasios, hotel, spa, y otros lujos.El edificio cuenta también con un centro de investigación tecnológica (Cidemco) el cual emitirá las certificaciones de productos industriales de calidad. Según su diseñador: Recicla el agua aprovechando el agua de lluvia y desaliniza la marina depurándola con equipos incorporados en la base del edificio. Los generadores de agua "TeexMicron" permiten producir 5.000 litros de agua por cada volumen de 21,17 m3 equipo/48 personas, para los cálculos usaremos un promedio de 105 litros por persona. Aqui un video sobre este edificio: apuntes de arquitectura digital. - Arq. Orlando de Urrutia

Las compañías francesas DCNS y STX construirán dos buques portahelicópteros para la Marina rusa Un consorcio empresarial formado por las compañías francesas DCNS y STX y la firma rusa OSK será el encargado de construir dos buques portahelicópteros para la Marina rusa, según han informado Francia y Rusia en un comunicado conjunto. La concesión de este contrato ha sido comunicada este viernes por el presidente de Rusia, Dimitri Medvedev, a su homólogo francés, Nicolás Sarkozy. La operación comercial "sin precedentes" comprende la adquisición de dos buques portahelicópteros, en concreto el modelo buques de mando y proyección (BCP, en francés), desarrollado por DCNS. Las firmas galas DCNS y STX construirán los navíos en colaboración con la compañía naval rusa OSK. Esta operación comercial cierra el proceso de adquisición internacional que comenzó con la recepción de ofertas lanzado el 5 de octubre por la Marina de la Federación Rusa. El contrato contempla inicialmente la construcción de dos buques, que, según el comunicado conjunto, debería continuar con "otras dos unidades suplementarias". Medvedev y Sarkozy se han felicitado por lo que han considerado como una operación "sin precedentes" y han subrayado que beneficiará en términos económicos y laborales a la industria de ambas naciones. "Ilustra la voluntad y la capacidad de Francia y de Ryusia de desarrollar asociaciones de envergadura en todos los campos, incluido el de la defensa y la seguridad", según el comunicado conjunto. La construcción de los dos buques portahelicópteros supondrá una carga de trabajo de cinco millones de horas de trabajo para un millar de empleados durante cuatro años en las compañías DCNS y STX, en su mayoría carga laboral que se desarrollará en la factoría de Saint-Nazaire. Fuente: Vía Mail -Hans Shelke

En la década de 1960, miles de padres cubanos puso a sus hijos en aviones con destino a América. Y cuando huían el régimen de Fidel Castro, un hombre está dispuesto a reunirse con ellos en el aeropuerto de Miami: Jorge "George" Guarch. Un cubano americana con fluidez en inglés y español, Guarch fue el intermediario entre las autoridades estadounidenses y a los niños cubanos. Uno de esos jóvenes inmigrantes: Pepe Noriega, ahora 67 — recientemente habló con la hija de Guarch, Lynn Guarch Pardo, sobre el puente aéreo masivo, denominado operación Pedro Pan, que comenzó hace 50 años esta semana. Pero en su mayoría, discutieron al hombre que ayudó a miles de niños a encontrar su camino a una nueva vida. Como Noriega lo recuerda, Guarch del "corazón era más grande que su cuerpo. "Y cosas que no eran posibles, encontrará una forma de tener en cuenta". Guarch trabajó para la Oficina de bienestar de los católicos, que ayudó a organizar el puente aéreo de más de 14.000 niños. La operación, que duró de 1960 a 1962, fue parcialmente financiada por el Gobierno de Estados Unidos. Cuando Pepe Noriega llegó a Miami el 11 de octubre de 1961, fue 17. EnlargeStoryCorps José "pepe" Noriega y Lynn Guarch Pardo habla en Miami sobre la operación Pedro Pan y George Guarch. Preguntado por Lynn cómo siente cuando obtuvo en ese plano, Pepe dice, "bueno, es como una vida terminó, y a comenzar a otro. Nos estaban lejos de nuestra familia durante mucho tiempo, o tal vez nunca verlos de nuevo, usted sabe. Así que era muy, muy duro." "¿Cuándo fue la primera vez que ¿cómo mi papá?" Lynn pregunta. "Mi papá en Cuba dijo, 'Cuando vaya allí, va a pedir de George a.' Así que salí de la pasarela al plano, y hubo un policía. ¿Por lo que pedí George y dijo, ' George? No te puedes perderlo. Es sobre allí esperando ustedes para salir de allí.» Estaba allí todos los días. "Por lo que George nos llevó a su casa. Y tu mamá había preparado para nosotros la mantequilla de maní y sandwiches de jalea en la hora del almuerzo. Eso es algo que nunca olvidaré". Algunos niños se quedaron con sus parientes en Miami. Pero muchos vivían en campamentos creados por la Oficina de bienestar de los católicos. Algunos de los campamentos celebraron cientos de niños. Cuando entraron a los Estados Unidos, nombres y edades de los niños fueron introducidas en el cuaderno diario de pesca de George — a menudo el único registro de su llegada. Recientemente, el Miami Herald utilizado esos registros para configurar un sitio Web la operación Pedro Pan, una comunidad para los niños de ahora desarrolladas que llegaron a América hace 50 años. "He oído historias de hermanos que llegaron, y uno de ellos ya fue 18," dice Lynn. "Inmigración trabajó con mi padre allí en el aeropuerto y vez en un tiempo que se"accidentalmente"derrame una taza de café, alargar el documento, a continuación, cambie la fecha en el documento que los niños juntos para que no estarían fuera en las calles inmediatamente." "Esa taza de café fue muy a menudo," Pepe dice riendo. Y el gran cuerpo de historia George Guarch mantiene los nombres y las edades de los niños que llegan en su cuaderno diario de pesca. En esta página, de fecha 5/23/1962, la columna de la extrema derecha enumera a cualquier parientes que los niños pueden permanecer con. Una vez que entró en los Estados Unidos, Pepe trabajó en uno de los campamentos de la Oficina Católica de bienestar para los recién llegados. Y en 1962, se reunió con sus padres. Más tarde en su vida, Pepe vio George, su benefactor, y comenzaron a reunión para almorzar una vez por semana. "El miércoles a las 12 de la mañana, él irá a mi Oficina o va a ir a su lugar de trabajo," dice Pepe. "Y lo que hicimos durante muchos años, hasta un día en que fui a él, y él ha muerto el día anterior." "Será 20 años este mes de mayo," dice Lynn. "Recuerdo la primera vez que le conocí como adulto", ella le dice a Pepe. "I remember you con lágrimas en los ojos cuando se me dio un abrazo y me contó cómo se sintió acerca de mi padre". "Fue uno de mis mejores amigos", dice Pepe. "Tengo cinco dedos. Sólo puedo contar a mis buenos amigos con una mano, y George fue, quizás, no. 1. Y cada vez que hablamos de él, usted va a conseguir los ojos húmedos, también, créanme." "Bueno, ya estoy contento estaba allí para usted, los niños," dice Lynn, "porque” sé que era la persona adecuada para ese trabajo. "Todavía echo le," dice Pepe. "Echo le demasiado." "Yo sé". Producido para la edición de mañana por Michael Garofalo.

El futuro de la Informática: Ordenadores Cuánticos Un ordenador cuántico no tiene chips, sino que sólo utiliza los átomos individuales para llevar a cabo cálculos en teoría a una velocidad que resulta increíble... si bien, todos los dispositivos actuales no llegan a ser ni siquiera prototipos y están compuestos por apenas un puñado de átomos. Pero las posibilidades de la computación cuántica son gigantescas, y van a revolucionar la informática. El físico español Ignacio Cirac, que dirige el prestigioso Instituto de Computación Óptico Cuántica Max Planck en Garching (Alemania) asegura que aquel que construya el artefacto en el futuro tendrá el poder para descifrar cualquier tipo de código. El mundo dejaría entonces de tener secretos. Para la gente corriente, el término «ordenador cuántico» asusta. Baste decir que se trata de un artefacto que funciona con átomos individuales. «Si uno visita un laboratorio donde están construyendo un ordenador cuántico, se encontraría con una habitación en la que hay una cámara a la que se ha hecho el vacío», describe Cirac. «Está todo lleno de láseres que disparan en todas las direcciones, y hay un pequeño hornillo del que salen átomos, que se van ordenando en una zona del espacio, en la que quedan atrapados. La luz les enfoca y permite verlos con un pequeño dispositivo». Eso es casi un milagro. En centímetros de aire hay billones de átomos, pero en estas esferas, los científicos consiguen extraerlos todos y dejar apenas un puñado. Cirac, que estuvo recientemente en Madrid invitado a un ciclo de conferencias por la Fundación Central Hispano, es el director del Instituto Max Planck de Computación Óptico Cuántica. En 1995, Cirac escribió un artículo teórico en el que indicaba que era posible construir uno de estos artefactos desde el punto de vista teórico. A partir de entonces, la idea práctica de usar átomos como elementos de computación dejó de ser una quimera para convertirse en un objetivo claro. Básicamente, nos explica Cirac, los átomos sirven para procesar y «mover» la información de una manera diferente. Se denominan «qbits», el equivalente al 0 y 1, el lenguaje binario en el que hablan los ordenadores actuales. En otras palabras, es como sustituir las memorias «bit» de los ordenadores por átomos. La enorme ventaja aquí es que un átomo puede estar en dos estados distintos «a la vez»: 0, 1, o una «mezcla» entre los dos, llamada «superposición». Un sólo átomo o «qbit» ofrece varias posibilidades. Y un ordenador de 500 «qbits», con todas las combinaciones posibles de sus «estados superpuestos», equivaldría a uno convencional con un número de procesadores inimaginable, de 10 elevado a 150, imposible de construir. –¿Bajo qué reglas funcionan estos nuevos dispositivos? –A escala microscópica, la mecánica cuántica nos dice que un objeto puede tener varias propiedades al mismo tiempo, y contradictorias, como estar en dos o tres o incluso cuatro sitios a la vez. Estos objetos son los átomos, que es donde se almacena la información, luego se procesan, y se «leen». Los ordenadores construidos hasta ahora tienen unos siete átomos y nos permiten sumar, restar o factorizar un número como 15. La próxima frontera es llegar hasta ordenadores de 50 o 100 «qbits» –¿A qué velocidad funcionarían en el futuro con respecto a los actuales? –En algunos problemas, podrían ir hasta billones de veces más rápido. En una operación para la que un ordenador convencional podría tardar billones y billones de veces la edad del Universo, un ordenador cuántico tardaría media hora. –De acuerdo. ¿Y que podríamos hacer si tuviéramos esa habilidad? –Descifrar todos los mensajes secretos que se envían entre bancos, personas, por internet... incluso entre gobiernos. La razón estriba en que la criptografía actual está basada en que no se puede factorizar un número de mil dígitos. Con un ordenador cuántico podríamos lograrlo. Por eso hay gente interesada en que se construya, y gente en que no se haga. –¿Cómo podríamos protegernos? –La computación cuántica puede lograr que en el mundo no haya secretos. Pero la mecánica cuántica nos da también una solución. Permite un nuevo método para hacer criptografía, encriptar secretos, que es completamente indescifrable. Mata dos pájaros de un tiro; nos ofrece una forma de descifrar todos los mensajes actuales, y nos proporciona un método para que no se puedan descifrar. –¿Qué importancia tienen los sistemas de encriptación hoy en día? –Cuando metes el número «pin» en el banco, alguien podría leerlo. Las páginas de internet con las que hablas con tu banco, sacas dinero o haces una transferencia, están codificadas. Se podrían descifrar. También podríamos saber cuál es la declaración de la renta de cualquier persona por internet. O en la votación por la red, saber qué es lo que ha votado la gente. Se podría perder la seguridad. Pero la encriptación cuántica nos permitiría hacer estas cosas de manera segura. –¿Cómo «jugaría» un ordenador cuántico una partida de ajedrez? –Si jugara una partida contra Karpov, con las reglas clásicas, el caballo se mueve de esta forma, etc... me destrozará en 20 jugadas. Pero bajo las leyes nuevas, como que el caballo se puede mover como quieras, y la reina, etc, o un peón que se dividiera en tres, podría ganar a Karpov y a cualquiera. Has Shelque via mail.-

Por favor, reflexionen en esto, creo que es importante a tenerlo en cuenta. El Gran Salto Cuantico – Supremacia de la Especie Humana 1. Sabio no es aquel que tiene su mente atiborrada de información. La verdadera sabiduría consiste en poder ser felices en el mundo tal como es, sin pretender acomodarlo como a nosotros nos gustaría que fuera. Tu paz interior y tu felicidad dependen de aceptar que no puedes elegir lo que crees que debería ser, pero que sí puedes escoger como quieres ver lo que ya tienes. Cuando juzgas como buena o mala una situación confundes la realidad con tu interpretación de ella. Entonces harás que la paz sea imposible para ti, porque tendrás tu mente enfocada en conflictos. Y, por ley de correspondencia, conflictivas serán también las experiencias que el mundo exterior te brinde. 2. El doctor Hans Jenny (1904-1972), médico y científico suizo, estudió las relaciones entre materia y energía y, respaldado por una metodología muy bien documentada, que puede ser reproducida en los laboratorios, construyó el fundamento de una nueva ciencia, a la que llamó "Cimática" (Cymatics). Catorce años de experimentación le llevaron a comprobar que el mayor o menor grado de complejidad molecular y evolutiva de un ser depende de las frecuencias de energía que reciba su cuerpo. Una dimensión es la amplitud determinada de frecuencias vibratorias, que producen en la materia un diseño particular de patrones biológicos. Cambia la frecuencia, y el cuerpo muta en forma correspondiente. ¿Es eso lo que está ocurriendo entonces con la vida en la Tierra, considerando que estamos siendo bombardeados por energías de altísima frecuencia, procedentes del sol central galáctico? 3. Observemos algunos efectos inmediatos... ¿Has notado como el tiempo se acelera cada día más? Ciertamente, parece transcurrir más rápido porque nuestras células han acelerado su pulso, para adaptarse al incremento del pulso de la Tierra (frecuencia Schumann). Y de la velocidad de ese pulso depende nuestra percepción del tiempo. El tiempo se ha estado acelerando y continuará haciéndolo en la medida en que nos aproximemos al momento crítico del cambio dimensional. La llamada resonancia Schumann, o pulso de la Tierra, antes era una constante de 7.8 hertzios, ahora ha subido a 12, y tendrá todavía que elevarse a 13 hertzios. Cuando alcance ese punto, llegará el umbral donde nos estabilizaremos en una octava superior de frecuencia, y se iniciará para nosotros otra etapa de la creación, en una realidad diferente. Créelo, o no, ahora vives la transición, entre el tiempo lineal que bien conoces, y el infinito del eterno "ahora". 4. ¿Qué nos ocurre físicamente, cuando se elevan las frecuencias de luz que recibimos? Igual que en los experimentos de Jenny, un ser vivo recibe esta energía como nueva información, que molecularmente se codifica en el ADN y lo transforma. El primer paso del cambio es hacia el caos, porque el modelo anterior debe disolverse, antes de que se pueda manifestar lo nuevo. En el siguiente paso los patrones se reorganizan en un orden más complejo, produciendo organismos más perfectos. Si tú eres de aquellos preocupados porque tu energía opera con muchos altibajos, a veces precipitándote en un estado de intensa fatiga; y además oscilas emocionalmente entre la depresión y la euforia. ¡No, no eres un psicópata bipolar! Simplemente todo tu cuerpo está tratando de afinarse a las nuevas frecuencias de luz. Igual que cuando vas a captar una emisora de radio, tienes que mover hacia adelante y hacia atrás la sintonía hasta captar el punto exacto, así, ahora, oscilas de un estado a otro, hasta lograr un equilibrio. Ese mismo proceso, físico y emocional, vuelve y fluctúa cada vez que la frecuencia del planeta se eleva un grado más. 5. Muchas personas, jóvenes y viejas, están presentando fallas de memoria. Esto se debe a la caída acelerada del campo magnético de la Tierra, que produce ese efecto, porque el magnetismo es como el adherente que atrapa los recuerdos. Para poder asimilar lo nuevo, el disco duro de nuestro computador interno necesita ser apagado y luego encendido nuevamente. El nacimiento del hombre nuevo se dará en el momento en que el campo magnético de la Tierra alcance el punto 0. Solo en esa circunstancia se hace posible completar la re-configuración de todos nuestros patrones genéticos, y hacerlos aptos para la vida en una dimensión más elevada. La remodelación del ADN produce oleadas de fatiga y dolor. Hay un período agudo, cuando las frecuencias más altas impactan nuestro cuerpo, seguido de un tiempo más suave de asimilación. Durante el ciclo agudo hay necesidad de dormir y descansar más. Hay que advertir que todos estos síntomas son temporales, durarán mientras la Tierra completa su trabajo de parto, y con ella pasaremos por un nuevo nacimiento a la quinta dimensión. 6. Si por ahora no puedes concentrarte en nada, comprende que tu cuerpo se está adaptando a los cambios de la Tierra, y tu cerebro y tu sistema nervioso están en reconstrucción. Es posible que los dolores del cuerpo se hayan intensificado especialmente del lado derecho, y sientas una punzada permanente en la base del cráneo, y en las caderas. Tal vez, sin causas médicas exista molestia en las rodillas, las piernas y las articulaciones, y un calor interno recorra tu cuerpo produciendo vibración y una sensación quemante. Si tu corazón a veces acelera sus latidos sin razón. Felicitaciones, eso significa que ya estás activando tu cuerpo de Luz. 7. El proceso es simple. Las frecuencias elevadas, que están llegando a la Tierra, activan y aceleran la vibración de nuestras células, y ellas reaccionan irradiando calor hacia los espacios vacíos que las rodean. Esta implosión despierta algunos códigos dormidos del ADN, y expande la información nueva hacia los núcleos de otras células, las que también se activan. Así nuestro cuerpo es el escenario de una re-configuración en cadena, que resultará en una expansión de la conciencia, que es correspondiente con una forma material más sutil y más perfecta. La mejor forma de comprender este proceso es tomando en consideración que, a nivel molecular, el cuerpo físico contiene ondas de energía que responden de inmediato a la interacción con frecuencias más elevadas, adaptándonos a ellas haciendo cambios en nuestros patrones biológicos. 8. La consciencia es aquella posibilidad de comprender el sentido de la vida, según un determinado nivel de percepción, para los ciudadanos de la Tierra, la interpretación de la realidad ha estado hasta ahora firmemente anclada en la tercera dimensión, o capacidad de percibir solo una franja muy estrecha de la creación (el 10%), que fluctúa entre las frecuencias superior al infra-rojo y por debajo del ultra-violeta. Por eso el cerebro del hombre, que funciona como una caja de resonancia, ha activado solo ese 10% de su capacidad; mientras duermen el 90% restante de sus posibilidades, porque corresponden a frecuencias de otras dimensiones de luz, que no estamos afinados todavía para experimentar. 9. Lo que define cuál ha de ser la matriz de consciencia de una unidad, llámese planeta, o ser humano, es la energía de luz que estamos capacitados para asimilar. En la tercera dimensión percibimos esa energía como dos ondas con propiedades diferentes: electricidad y magnetismo. La porción eléctrica provee la información de los códigos de creación, y la magnética es el aspecto que los estabiliza. En esta forma las dos polaridades actúan coordinadamente para mantener ese nivel de realidad. 10.. Las frecuencias de luz se producen como pulsaciones, y el ritmo de las mismas condiciona los ciclos. La Tierra, por ejemplo, es muy vulnerable a las emisiones electromagnéticas de las explosiones solares que recibe cada once años, cuando el sol completa un ciclo y pulsa. También existen ciclos galácticos, y cuando uno de ellos termina, nuestro centro galáctico pulsa, disparando energías de frecuencias electro-magnéticas altísimas, que cambian las matrices de vida en toda la galaxia. Estas frecuencias viajan como ondas, llevando paquetes de información nueva, que provocan un ordenamiento más complejo en todos los niveles, desde el solar y planetario, hasta el molecular, con el consiguiente salto quántico en la apertura de consciencia y la evolución de la vida. 11. Si comprendemos esto, estaremos ubicándonos dentro de la situación planetaria que vivimos actualmente. Sabemos que desde 1987 se ha incrementado en la Tierra el impacto de fotones de luz de altísima frecuencia, procedentes del centro galáctico. También hay ya confirmación científica de que, tal vez debido a este bombardeo de energía, algunas constantes planetarias, como el magnetismo y la frecuencia Schumann, (pulsación de la Tierra), han estado cambiando. De hecho estamos ya muy cerca de un acontecimiento espectacular, que el hombre no conoce: se calcula que, antes de finalizar el año 2012, el magnetismo haya alcanzado el punto cero, y la resonancia base de la Tierra, o frecuencia Schumann, haya subido de 7.8 a 13 Hz. En el momento crítico en que esto suceda, tendremos la oportunidad de vivir un cambio dimensional que pondrá fin a nuestras limitaciones como seres humanos. 12. El primer movimiento hacia establecer un nuevo orden es el caos, y esto lo estamos experimentando ahora. Todos los paradigmas existentes: a nivel del gobierno, las instituciones, las religiones y creencias, los sistemas sociales, familiares, de salud, etc. Están resquebrajándose para finalmente sucumbir. Paralelamente el clima, los elementos y la geología de la Tierra también están convulsionados. Desde el 13 de abril del año 2002 la nueva matriz de creación, o rejilla energética, está ya completa, y gracias a eso, la nueva información puede fluir, despertando la afinidad de quienes estén listos para asumir su destino como seres humanos más completos. 13. Al entrar nuevas energías a la Tierra, se afectan los sistemas políticos, sociales, eeconómicos y de creencias. Es por lo tanto una información nueva, con experiencias vibratorias diferentes, incluyendo además, nuevos paradigmas geológicos y climáticos. Todos los calendarios: Mayas, Tibetanos, Chinos, Egipcios, etc., coinciden en que, en la época en que vivimos hoy, se dará un cambio definitivo en la VIDA DE LA TIERRA. Es pues este tiempo, único en la historia de la humanidad. 14. Si tú deseas participar en esta aventura más allá de ti mismo, hay un cambio de configuración que debes hacer, para conectarte con la amplitud de onda que incluye a toda la creación. La nueva configuración es la apertura hacia el espíritu, reconectarse con nuestra verdadera naturaleza como seres de luz, que además sirve como frecuencia de acceso a la supervivencia. 15. Vivimos ahora los tiempos de un gran cambio, un salto cuántico a nivel de la conciencia colectiva como especie humana. La selección que hace cada uno y a nivel global, para nadar con la marea cósmica del cambio, o, en contra de ella, luchando inútilmente por la preservación de modelos anteriores ya caducos. El siguiente paso que viviremos, es el despertar cósmico que experimentaran nuestras células y códigos genéticos, cuando consigan afinarse al nuevo código de creación, y cantar la canción de unidad con todo el universo, en ese momento tanto la humanidad como nuestro planeta, dejaran de estar en riesgo de extinción. ¡¡¡¡ Un Abrazo Cósmico !!!! Fuente: Dr. Shunko Abalos - Vía Mail

Sadness, 1864 Julia Margaret Cameron Julia Margaret Cameron. Nacida en Ceylan. Estudios en Francia. Traslado a Inglaterra. Siglo XIX. Mujer. Casada. Multitud de hijos. ¿Hay quién de más? Aunque con posibles, todo un cóctel explosivo para una mujer. Su carácter y su determinación nos han quedado mostradas al empezar su carrera fotográfica a los ¡cuarenta y ocho años¡. En tan solo trece años de aficionada, ya que nunca se dedicó profesionalmente a ello, nos legó una serie de retratos que son parte de la historia de la fotografía. En una época, en que la fotografía era sinónimo de hiperrealismo, Julia rompió moldes e hizo todo lo contrario: desenfoque y movimiento en sus retratos. Si bien reconoce que lo descubrió por casualidad, lo incorporó con maestría a sus trabajos. Las dificultades que tenían los procesos al colodión con la luz y los tiempos de exposición eran enormes, por lo que los fotógrafos solían trabajar al aire libre y con la mayor cantidad de luz posible. Julia decidió, con buen criterio, que la luz natural era incontrolable, por su variabilidad, y por ello, para establecer un control absoluto en la iluminación de sus fotografías, las realizaba en un estudio interior. La consecuencia era que sometía a sus improvisados modelos a toda una sesión de "tortura china" obligándoles a permanecer sin moverse durante períodos que se les antojaban eternos. Aún así, el ligero desenfoque y el ligero movimiento de algunas de sus placas estaban servidos y constituyen un sello personal de esta artista. Fotografías irregulares para el concepto imperante en la época. Pero trabajadas, estudiadas y resueltas con elegancia. Un nuevo concepto en temas de retrato. Alegorías religiosas, pictóricas. Científicos, criados, hijos, vecinos, todos eran enfrentados al objetivo, ataviados en algunas ocasiones con pintorescos trajes y en situaciones comprometidas para dar rienda suelta a la imaginación de Julia. Bien es verdad que la isla de Wight, al decir de los entendidos, tiene una atmósfera especial, que invita al ensimismamiento. Y eso hoy en día, así que hace 150 años debería de ser lo mismo o quizá mejor. Yo he tenido la suerte de constatarlo en diapositivas hace algunos años. Espero volver a hacerlo, ya con la digital

Yevgeni Khaldei Hoy os mostramos el trabajo de un fotógrafo, apenas conocido en occidente, se trata de Yevgeni Khardei, fotógrafo nacido en 1917 en Yuzovka, ahora Donezk, en la antigua URSS, actualmente Ukrania. Trabajó como reportero gráfico para la agencia de noticias TASS desde 1936, y refleja con su cámara la Segunda Guerra Mundial desde 1941, fecha en que los alemanes atacan la Unión Soviética. Viaja con el ejército soviético, en su avance hacia occidente. Una vez acabada la Segunda Guerra Mundial, sigue su labor de reportero en la Conferencia de Potsdam en 1945 y en el Proceso de Nuremberg en 1946. Posteriormente trabaja ocasionalmente, para las agencias TASS y Pravda. Es apartado de diferentes periódicos por una persecución política y también racial, dada su ascendencia judía. Muere en Moscú en 1997. Hemos incluido en esta reseña sus fotografías del año 1945, fecha en la que se produce la ofensiva final del ejército soviético que derrota a los alemanes en su propio terreno. El último baluarte, Berlín, es tomado el 2 de Mayo de 1945. Sólamente en la batalla de Berlín perdieron la vida 100.000 militares soviéticos. Hemos seleccionado esta parte de su trabajo, por que la consideramos ejemplar. Muestra una época y unos acontecimientos turbulentos, dejando unos documentos imprescindibles para la posteridad, pero deja también entrever la importancia de Khardei como fotógrafo, nos muestra la guerra real: la vida en las calles de Viena o Berlín, donde personas anónimas sufren las consecuencias de la guerra. Existen fotografías que se han convertido en iconos con el paso de los años debido a los estudios, exposiciones y reproducciones que se han llevado a cabo de las mismas. Hay fotografías de las cuales no sabemos indicar el nombre del fotógrafo, pero aquéllos mínimamente introducidos en el medio, reconocemos. Recordemos como ejemplo, "el miliciano que cae" o el momento de poner el primer pie en la superficie de la Luna, o la imagen del Che Guevara. Esas fotografías pertenecen en la memoria colectiva de una época. Analizando un poco estas imágenes, descubrimos que la inmensa mayoría de las mismas pertenecen a fotógrafos "occidentales", de nuestra "cultura" y que han sido reproducidas una y otra vez. Pero imágenes equivalentes de fotógrafos "orientales" han pasado desapercibidas para nosotros, bien por que no las hemos visto nunca o bien porque al no ser de nuestra "cultura", los medios de todo tipo no han considerado adecuado reproducirlas hasta la saciedad. ¿ Quién, dentro del mundo de la fotografía "occidental", conoce el trabajo de más de un fotógrafo chino, indio o iraní ? Pues bien, Yevgeni Khardei también es el autor de uno de los iconos de la Segunda Guerra Mundial: la colocación de la bandera soviética en lo alto del Reichstag alemán el 2 de mayo de 1945, fecha en la que los soviéticos ponen fin a la Alemania nazi.

Frederick Austerlitz, mejor conocido como Fred Astaire, fue un actor, cantante, coreógrafo y bailarín de teatro y cine estadounidense. Nació el 10 de mayo de 1899 en Omaha, Nebraska, y falleció el 22 de junio de 1987 en Los Angeles, California. Su carrera teatral y su posterior carrera en el cine abarcó un total de setenta y seis años, durante los que rodó 31 películas musicales. Está particularmente asociado con Ginger Rogers, con quien hizo diez películas que revolucionaron el género. Balanchine y Nureyev le consideraron el mejor bailarín del siglo XX, y está generalmente reconocido como uno de los bailarines más influyentes en la historia de los musicales de cine y televisión. Fue nombrado la quinta "Mejor estrella masculina de todos los tiempos" por el American Film Institute.1 Primeros años y carrera Su padre era un inmigrante austríaco y católico; su madre nació en los Estados Unidos de padres alemanes luteranos; Astaire se convirtió en episcopaliano en 1912.2 Astaire era un nombre tomado por él y su hermana Adele Astaire para su actuación vodevil en 1905. Una leyenda familiar lo atribuye a un tío apellidado "L'Astaire".3 Su carrera vodevil continuó, con una mezcla de éxitos y algunas interrupciones debido a las acciones de la Gerry Society, hasta que se presentaron en Broadway con Over The Top en 1917. Muchas fuentes afirman que los hermanos Astaire aparecieron en una película de 1915 titulada Fanchon, the Cricket, protagonizada por Mary Pickford, pero esto no está corroborado. Fred Astaire conoció a George Gershwin, que estaba trabajando como "song plugger" en Jerome H. Remick's, y en 1916 empezó una amistad más íntima4 que tendría profundas consecuencias para las posteriores carreras de ambos artistas. Durante los años 1920, Fred y Adele aparecieron en Broadway y en teatros de Londres en espectáculos como Lady Be Good, Funny Face y The Band Wagon, ganándose la aclamación del público de ambas partes del Atlántico. Hicieron varias grabaciones en equipo. Se separaron en 1932, cuando Adele se casó con su primer marido, Charles Cavendish, un hijo del Duque de Devonshire. Fred continuó consiguiendo éxitos por si solo en Broadway y en Londres con The Gay Divorcee (La alegre divorciada), mientras consideraba ofertas de Hollywood. Según el folclore de Hollywood, en un informe de una prueba cinematográfica de Astaire con RKO Pictures, ahora perdido junto con la prueba, se supone que leía: "No sabe cantar. No sabe actuar. Con entradas. Sabe bailar un poco." El productor de películas de Astaire-Rogers Pandro S. Berman afirmó que él nunca lo había dicho en los años 1930 y que sólo salió a la luz años más tarde. Astaire, en una entrevista de 1980 en el programa 20/20 de ABC con Barbara Walters, insistió que en el informe ponía realmente: "No sabe actuar. Ligeramente calvo. También baila". No obstante, la prueba fue claramente decepcionante y en una libreta del estudio de 1933 David O. Selznick, que había contratado a Astaire en RKO y se había encargado de la prueba, la describió como "espantoso". En cualquier caso, el informe de la prueba no afectó a los planes de la RKO para Astaire, primero prestándolo durante unos pocos días a MGM en 1933 para su debut en Hollywood, donde apareció como él mismo bailando con Joan Crawford en la exitosa película musical Dancing Lady. Fred y Ginger En su retorno a RKO Pictures encabezó el reparto al lado de Ginger Rogers y las dos grandes estrellas de la RKO en aquel momento: la mexicana Dolores del Río y el brasileño Raoul Roulien en la película de 1933 Flying Down to Rio (Volando hacia Río), en la que el papel de la pareja Astaire-Rogers era secundario. En una crítica, la revista Variety atribuyó su enorme éxito a la presencia de Astaire: "El principal punto de Flying Down to Rio es la promesa de la pantalla Fred Astaire ... Él es una apuesta segura después de esta película, porque la pantalla le quiere claramente, el micro es amable con su voz y como bailarín pertenece a una clase para sí solo. La última observación no será noticia para la profesión, que ha admitido desde hace tiempo que Astaire comienza a bailar donde los otros no llegan." Aunque Astaire fue inicialmente muy reacio a formar parte de otros equipos de baile, fue convencido por las súplicas obvias del público, que se olvidó completamente de del Río y Roulien, las teóricas estrellas de la película y que sólo tuvo ojos para la pareja Astaire-Rogers, por lo que RKO apostó por los nuevos valores; Astaire apareció en un total de diez películas musicales con Ginger Rogers. Esa pareja y la coreografía de Astaire y Hermes Pan, ayudaron a hacer del baile un elemento importante de las películas de musicales de Hollywood. La serie de Astaire-Rogers está entre las mejores películas de los años 1930. Incluyen The Gay Divorcee (La Alegre Divorciada) (1934), Roberta (1935), Top Hat (Sombrero de copa) (1935), Follow the Fleet (Sigamos la flota) (1936), Swing Time (En Alas de la Danza) (1936), Shall We Dance (Ritmo Loco) (1937), y (Amanda) (1938). Su trabajo en común les elevó al estrellato; como Katharine Hepburn dijo, "Él le da clase y ella le da sexo.". A Astaire se le reconocen dos innovaciones importantes en las primeras películas musicales. Primero, su insistencia de que la cámara (casi estacionaria) filmara una rutina de baile en una única toma, si es posible, mientras mantiene a los bailarines en todo el encuadre durante todo el tiempo - una política que Astaire mantuvo desde The Gay Divorcee (1934) hacia adelante, hasta que fue invalidado por Francis Ford Coppola - que también despidió a Hermes Pan - cuando dirigía Finian's Rainbow (El valle del arco iris) (1968). Él bromeó estupendamente: "Bailará la cámara, o bailaré yo." Segundo, fue firme en que todas las canciones y rutinas de baile estuvieran integradas suavemente en el argumento de la película, ayudando así a que la historia avanzase. Habitualmente, una película de Astaire incluía una interpretación individual por Astaire, una rutina de baile de comedia en pareja y una rutina de baile romántico en pareja. Los críticos de baile Arlene Croce y John Mueller consideran que Rogers ha sido la mejor pareja de baile de Astaire,6 mientras reconocen que algunas de sus últimas parejas mostraron una destreza de técnica de baile superior, un punto de vista compartido7 por Hermes Pan and Stanley Donen.8 La crítico de cine Pauline Kael adopta una posición más neutral,9 mientras el crítico de cine Richard Schickel de la Revista Time escribe "La nostalgia alrededor de Rogers-Astaire tiende a descolorar a otras parejas.".10 Mueller resume las capacidades de Rogers como sigue: "Rogers sobresalía entre las parejas de Astaire no porque fuera superior a otras como bailarina sino porque, como una actriz intuitiva y hábil, ella era suficientemente cautelosa para darse cuenta que la interpretación no acababa cuando el baile comenzaba ... la razón por la que muchas mujeres han fantaseado bailar con Fred Astaire es que Ginger Rogers transmitía la impresión de que bailar con él es la experiencia más emocionante imaginable." Según Astaire,11 "Ginger nunca había bailado con una pareja anteriormente. Ella lo fingió muchísimo. No sabía hacer claqué y no sabía hacer esto y aquello ... pero Ginger tenía estilo y talento y lo mejoró mientras le acompañaba. Lo entendió tanto que después de un tiempo cualquiera que bailaba conmigo me parecía mal." Sin embargo, Astaire seguía poco dispuesto a tener su carrera atada exclusivamente a cualquier pareja, ya habiendo sido vinculado con su hermana Adele en el teatro. Incluso negoció con RKO para emprender el camino en solitario con "A Damsel in Distress" en 1937, que resultó una película sin éxito. Volvió para hacer dos películas más con Rogers, Carefree y The Story of Vernon and Irene Castle y, cuando los dos perdieron dinero, Astaire dejó RKO, mientras Rogers permaneció y se convirtió en la propiedad más fuerte del estudio a principios de los años 1940. Se reunieron en 1949 para su décima y última aparición en The Barkleys of Broadway. Destreza en canto y baile Fred Astaire y Ginger Rogers en el trailer de Flying Down to Rio (1933). Astaire fue un bailarín virtuoso, capaz de transmitir riesgos despreocupadamente o emociones profundas cuando se exigía. Su control técnico y sentido del ritmo fueron asombrosos; según una anécdota, era capaz, cuando era llamado de nuevo al estudio de rehacer un número de baile que había filmado hacía varias semanas para un número de efectos especiales, de reproducir la rutina con exactitud hasta el último gesto. La ejecución de una rutina de baile de Astaire era de primera por su elegancia, gracia, originalidad y precisión. Él tiró de una variedad de influencias, incluyendo claqué y otros ritmos afroamericanos, baile clásico y el estilo elevado de Vernon y Irene Castle, para crear un estilo de baile único y reconocible que influyó ampliamente el estilo "American Smooth" del baile de salón, y fijó los estándares contra los que los posteriores musicales en cine serían juzgados. Coreografió todas sus propias rutinas, normalmente con la ayuda de otros coreógrafos, principalmente Hermes Pan. Su perfeccionismo fue legendario así como lo fue su modestia y consideración hacia sus artistas prójimos; sin embargo, su implacable insistencia en ensayos y nuevas tomas fue un carga para algunos. Aunque se veía a sí mismo principalmente como un artista, su consumado arte le dio la adulación de algunas leyendas del baile del siglo XX como Michael Jackson , George Balanchine, los hermanos Nicholas, Mikhail Baryshnikov, Margot Fonteyn, Bob Fosse, Gregory Hines, Gene Kelly, Rudolf Nuréyev y Bill Robinson. Extremadamente modesto sobre sus capacidades de canto - frecuentemente afirmaba que no podía cantar12 - Astaire presentó algunas de las canciones más célebres del Great American Songbook, en particular, "Night and Day" de Cole Porter en Gay Divorce (1932); "Isn't it a Lovely Day" de Irving Berlin, "Cheek to Cheek" y "Top Hat, White Tie and Tails" en Top Hat (1935), "Let's Face the Music and Dance" en Follow the Fleet (1936) y "Change Partners" en Carefree (1938). Presentó "The Way You Look Tonight" de Jerome Kern en Swing Time (1936); "They Can't Take That Away From Me" de the Gershwins' en Shall We Dance (1937), "A Foggy Day" y "Nice Work if You Can Get it" en A Damsel in Distress (1937) y presentó "One for My Baby" de Johnny Mercer en The Sky's the Limit (1943) y "Something's Gotta Give" en Daddy Long Legs (1955) junto con Harry Warren y "This Heart of Mine" de Arthur Freed en Ziegfeld Follies (1946). Astaire también copresentó un número de canciones clásicas a través de duetos musicales con sus parejas. Por ejemplo, con su hermana Adele, él copresentó "I'll Build a Stairway to Paradise" de the Gershwins' en Stop Flirting (1923), "Fascinating Rhythm" en Lady, Be Good (1924), "Funny Face" y "'S Wonderful" en Funny Face (1927); y, en duetos con Ginger Rogers, él presentó "I'm Putting All My Eggs In One Basket" de Irving Berlin en Follow the Fleet (1936), "Pick Yourself Up" de Jerome Kern y "A Fine Romance" en Swing Time (1936), junto con "Let's Call The Whole Thing Off" de The Gershwins' en Shall We Dance (1937). Con Judy Garland cantó "A Couple of Swells" de Irving Berlin en Easter Parade (1948); y, con Jack Buchanan, Oscar Levant y Nanette Fabray cantó "That's Entertainment" de Betty Comden y Adolph Green en The Band Wagon (1953). Aunque poseía una voz suave, era admirado por su lirismo, dicción y construcción13 - la gracia y la elegancia tan apreciada en su baile parecía ser reflejada en su cante, una capacidad de síntesis que llevó a Burton Lane a describirle como "El mejor intérprete musical del mundo."14 Irving Berlin consideró Astaire igual que cualquier intérprete masculino de sus canciones - "tan bueno como Jolson, Crosby o Sinatra, no necesariamente por su voz, sino por su idea de proyectar una canción". Jerome Kern le consideró el intérprete masculino supremo de sus canciones14 y Cole Porter y Johnny Mercer también admiraron su tratamiento único de su trabajo. Y mientras George Gershwin era algo crítico15 con las capacidades de cante de Astaire, escribió muchas de sus canciones más memorables para él. Otras parejas Fred Astaire y Paulette Goddard en Second Chorus. En 1939, Astaire dejó RKO para hacerse autónomo y buscar nuevas oportunidades cinematográficas. Se unió con otras estrellas, notablemente con Bing Crosby en Holiday Inn (1942) y más tarde Blue Skies (1946). Fue casi superado en Broadway Melody of 1940 (1940) por una de sus primeras parejas de baile post-Rogers, Eleanor Powell. Otras parejas durante este período incluyen Paulette Goddard en Second Chorus (1940), Rita Hayworth en You'll Never Get Rich (1941) y You Were Never Lovelier (1942), Joan Leslie en The Sky's the Limit (1943), y Lucille Bremer en Yolanda and the Thief (1945) y Ziegfeld Follies (1946). Ziegfeld Follies también contiene una pareja memorable de Astaire con Gene Kelly. Después de anunciar su retirada con Blue Skies en 1946, Astaire pronto volvió a la gran pantalla para reemplazar al herido Gene Kelly en Easter Parade (1948) junto con Judy Garland y Ann Miller, y para una reunión final con Rogers, The Barkleys of Broadway (1949). Él entonces siguió haciendo más musicales durante los años 1950: Let's Dance (1950) con Betty Hutton, Royal Wedding (1951) con Jane Powell, Three Little Words (1950) y The Belle of New York (1952) con Vera Ellen, The Band Wagon (1953) y Silk Stockings (1957) con Cyd Charisse, Daddy Long Legs (1955) con Leslie Caron, y Funny Face (1957) con Audrey Hepburn. Su legado en este punto eran treinta películas de musicales en un período de veinticinco años. Más tarde, Astaire anunció que se retiraba de bailar en el cine para concentrarse en el teatro dramático, obteniendo críticas muy favorables para el drama sobre la guerra nuclear On the Beach (1959). Murió el 22 de junio de 1987. Fue enterrado en el Cementerio Oakwood Memorial Park in Chatsworth (California).