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Luca George Prodan Roma, Italia; 17 de mayo de 1953 – Buenos Aires, Argentina; 22 de diciembre de 1987 Músico italiano que en los años 80 se radicó en Argentina, donde formó el grupo Sumo. Primeros años Luca nació en Roma el 17 de mayo de 1953. Hijo de Mario Prodan, de procedencias italiana, turca y austríaca, y Cecilia Pollock, nacida en China pero de ascendencia escocesa, quienes residían en Shanghái y Pekín (China) antes de la Segunda Guerra Mundial. Luca fue el tercero de cuatro hermanos: Michela (Micaela) y Claudia eran las mayores, y Andrea el menor de todos. Tanto Michela como Andrea están relacionados con el mundo del cine, aunque Andrea tiene también, una trayectoria musical inusual. Solista del coro más famoso de Inglaterra en su primera juventud, y músico creativo en su madurez. En Escocia, Luca concurrió a Gordonstoun, el mismo colegio al que asistía el Príncipe Carlos de Inglaterra. En su último año ahí se escapó, siendo buscado por la Interpol por petición de su familia. Estuvo viajando solo por Europa hasta regresar a Roma. Prodan tenía una vocación particular por la música. Fue sensible en la adolescencia al rock sinfónico y de la psicodelia de Canned Heat, Soft Machine, Syd Barrett & Pink Floyd o de Peter Hammill & Van der Graaf Generator e incluso al boom experiemental de Roxy Music. Inspirado por algunos músicos como Bob Dylan, Jim Morrison, Nick Drake, John Martin, David Bowie, Leonard Cohen, Lou Reed o Brian Eno , compuso durante la década de 1970 algunas canciones memorables, que serían grabadas en 1981 en La Cumbrecita, Córdoba (Argentina). Establecido en Londres durante la década de 1970, Luca trabajó en la Compañía discográfica EMI. Todavía en Londres formó su primera banda: The New Clear Heads, contemporánea a la estética de bandas punk como XTC, The Fall, Wire o Joy Division. La sensibilidad musical de Luca, influida por el apogeo de los ritmos de las west indies como el dub y el reggae que influyeron la música popular británica durante la década de 1970, se asemeja al estilo personal de cantautores post-punk como Joe Jackson, Graham Parker o Elvis Costello. Aunque tal vez la ironía de Ian Dury (Ian Dury & The Blockheads) parece mejor con el estilo jocoso y festivo de algunas de las canciones de la etapa de Sumo. En la Argentina Viviendo en Londres Luca se inició en el consumo de heroína, lo que lo llevó a estar internado por un periodo en estado grave y con pocas perspectivas de sobrevivir. Cuenta Luca en varios reportajes, que viajó a la Argentina siguiendo una imagen bucólica que lo había atrapado. Recibió una carta de un amigo argentino de origen escocés, Timmy McKern (con quien compartió años escolares en Escocia y convivió luego en Londres); en la que había una foto de la familia de McKern en las sierras de Córdoba. Sumo Prodan trabó amistad con el cuñado de McKern, Germán Daffunchio y con un vecino de éste, Alejandro Sokol. Juntos comenzaron a hacer temas, que serían los primeros de la banda que se llamaría Sumo, temas como Night & Day y Regtest, entre otros. Luca con Sokol al bajo, Daffunchio a la guitarra y Stephanie Nuttal (una amiga inglesa de Luca) a la batería dieron el primer concierto de Sumo en una discoteca de El Palomar (oeste del Gran Buenos Aires) llamada Caroline's Pub. Sumo brindaba espectáculos muy adrenalínicos con temas cantados en inglés. Tuvieron serios problemas en épocas de la guerra de Malvinas en las cuales todo lo relacionado al inglés no era bienvenido. Eso provocó el retorno de Nuttal a su país natal por pedido de sus padres. A todo esto, Sumo estableció su base en Hurlingham GBA, en la casa de la madre de Timmy. La segunda formación de Sumo fue: Prodan (voz), Daffunchio (guitarra), Sokol (batería) y Diego Arnedo, un vecino (bajo). Más tarde se unió Roberto Petinatto como saxofonista (hasta ese entonces era un periodista de la mítica revista El Expreso Imaginario). En 1984, Sokol dejó la banda y se sumaron Alberto Troglio en batería y Ricardo Mollo (amigo de Arnedo) en guitarra. La formación definitiva fue la de estos dos más Prodan, Daffunchio, Arnedo y Petinatto, que perduró hasta la disolución del grupo. Sumo acompaño una verdadera revolución cultural encarnada en un verdadero fervor participativo de los jóvenes de clase media en la política partidaria, las asociaciones barriales y una innovadora escena cultural. La creativa cultura under de la Buenos Aires post dictadura renovó tanto el periodismo alternativo encarnado en revistas como Expreso Imaginario o Cerdos y Peces como un ambiente artístico profundamente irónico sobre los lugares establecidos de las artes plásticas, el teatro, la música o el diseño. Cruce de géneros que caracterizaron la época y que se evidenciaba en artistas como Marcia Schwartz, Vivi Tellas, Batato Barea o Sergio DeLoof. Por estos años, Sumo solía dividirse en dos para poder recaudar más dinero, así se formaba la Hurlingham Reggae Band, y (a veces) sumito. Ambos grupos daban varios recitales por fin de semana, incluido el templo underground de los años 1980 Café Einstein o bien en el Parakultural. En el año 1985 la banda saca su primer disco "oficial" (anteriormente habían sacado "Corpiños en la madrugada" en forma de casete y con distribución limitada), "Divididos por la Felicidad" (un juego sobre el nombre de la banda inglesa Joy Division). Disco en el que plasman mucho reggae con influencias de Bob Marley y también del funk y post punk. En 1986 grabaron "Llegando los monos", segundo disco en el que hay reggae, rock agresivo y post punk. Hay temas que fueron himnos como "Estallando desde el océano", "El ojo blindado" o "Nextweek". El hit del disco fue "Los viejos vinagres". En ese mismo año, dieron un concierto épico en Obras Sanitarias, donde se consagraron como una de las bandas más convocantes del momento. En el año 1987 sacaron su tercer y último disco: "After Chabón" disco en el que se muestra una notable madurez en materia musical y lírica: tal es el caso particular de "Mañana en el Abasto". Muerte El último recital fue en el estadio del Club Atlético Los Andes el 20 de diciembre de 1987. A este concierto no acudió mucha gente, solamente 500 personas. Según el cantante de la banda Los Violadores, "Luca estaba muy flaco y pálido". Sus ex compañeros recordaron más tarde que esa noche, momentos antes de interpretar una poderosa versión de Fuck you, Luca dijo: "ahí va la última". Así fue. Dos días después, el martes 22 de diciembre de 1987 lo encontraron muerto en la habitación de la casa ubicada en la calle Alsina 451 en el barrio de San Telmo,3 que compartía con el músico Marcelo Arbiser. Había sufrido un paro cardíaco debido a una grave hemorragia interna causada por una cirrosis hepática. La muerte de Luca inició el fin del rock hecho en Buenos Aires post-Malvinas, ya que un año después habrían desaparecido otras dos importantes luminarias: Miguel Abuelo (26 de marzo de 1988) y Federico Moura (21 de diciembre de 1988), líderes de Los Abuelos de la Nada y Virus, respectivamente. Años después la figura del Luca se erigió como uno de los grandes mitos de la música argentina y es venerado por muchos jóvenes en la actualidad. Sumo fue una banda que decoró la década de 1980 con originalidad, carisma, presencia y mucha potencia. Curiosidades Luca Prodan participó de cerca en la escena musical alternativa inglesa de la década de 1970. Se dice que tenía vínculos con varios protagonistas de lo que luego fue la escena musical británica de esos años como Malcolm MacLaren, John Lydon y Sid Vicious (The Sex Pistols), Ian Curtis (Joy Division), Ian Dury (Ian Dury & The Blockheads), Stephanie Nuttal (Manicured Noise), luego la primera baterista de Sumo, o Tony Mansfield (New Musik). Existe el rumor de que los coros en la canción "Living by Numbers" de 1979 son de Luca, quien fuera novio de Julie Mansfield, hermana del cantante. Tenía una extraña combinación de gentleman y vagabundo, era profundamente educado y erudito, con enorme sensibilidad para la música, la historia del arte y la literatura, pero al mismo tiempo desafiaba esa legitimidad con una sensibilidad por los personajes y el lenguaje de la calle, los excéntricos y la música folk. También fue reconocido por componer canciones monoacordicas (de un solo acorde). "El rock debe ser simple, do acorde" fue su frase de cabecera (calva) durante muchos años. Luca no soportaba el denominado "rock nacional", y siempre tuvo una posición de burla con respecto al incipiente star system de la escena de los primeros años de la década de 1980. Su estilo de vida estuvo siempre cercano a un ascetismo igualitarista extremadamente irónico con respecto a lo que percibía como el establishment de una escena musical en auge. Poeta sensible y refinado, era al mismo tiempo una personalidad furiosa y eléctrica. Su excentricidad, su energía y su austeridad, asociadas a una profunda ironía y un enorme cosmopolitismo, hacían de Luca una figura extraña para los cánones de una ambiente poco acostumbrado a los estilos irreverentes de la contracultura y el gesto camp que Luca encarnaba. La transformación cultural de la década de 1980, simultánea a la creciente importancia de una cultura juvenil que floreció en la post-dictadura, explicaría en parte las condiciones de su carisma. Luca fue un personaje del underground, sin embargo criticaba duramente el elitismo arty de un sector "moderno", prefiriendo el papel beat de príncipe-mendigo. Esa actitud lo convirtió en un icono de la llamada cultura rock, un término del que el mismo Prodan se reiría: "¿Qué es el rock? ¡Es el kcor al revés!". Si durante la década de 1980 esta cultura se asociaba a las estéticas "modernas" y "vanguardistas", durante la década de 1990 la masificación y diversificación del consumo sumado al aumento de la brecha social, produjo una creciente distinción en los estilos musicales, asociando cada vez más el rock a la cultura de los sectores medios empobrecidos o los sectores populares haciendo de Luca Prodan un rostro encantado y paradojal que sintetiza las facetas múltiples e inesperadas de la cultura argentina reciente. La Pelicula link: http://www.youtube.com/watch?v=ektU5irOrUQ&feature=related

BIENVENIDOS Receta especial para cuando no hay muchas ganas de cocinar o contamos con poco tiempo, para noches frías de pelis en la cama. Vamos a la receta Datos: Tiempo 10' Porciones 4 Se sirve caliente Ingredientes: [ 1 ] Sobre de sopa crema (yo prefiero de espinaca) [ 1/4 ] Pan (preferentemente que no sea lactal porque los cubitos quedan muy pequeños) [ 1 ] Cebolla mediana [ 150gr ] Tocino Condimento para pizzas (a gusto) Sal (a gusto) Preparación: Sopa crema: Normalmente las sopas crema vienen con la instrucción en el sobre pero es muy sencillo. Se disuelve el contenido en 3 tazas de agua y una de leche y se cocina a fuego moderado hasta el hervor. Luego dejar hervir de 3' a 5' a fuego lento. Cubitos tostados: Mientras la sopa se va haciendo, cortamos rodajas de pan de aprox 1,5 cm de ancho. Las ponemos a tostar, procurar que se tuesten parejas y bien tostadas, justo antes de quemarse (ponerse negras). Cortamos las tostadas en cubitos. Picamos la cebolla, trozamos el tocino y preparamos una sartén con un chorrito de aceite. Cuando el aceite este bien caliente echamos los cubitos de tocino y la cebolla. Revolvemos y cocinamos hasta que la cebolla se dore. Luego agregamos los cubitos de tostadas sal y condimento para pizzas, revolver para que el pan no absorba demasiado aceite y grasa. Cocinar por unos 3'. Retirar la preparación de la sartén y dejar escurrir el aceite y la grasa. Presentación: Servir la sopa en platos hondos o en tazas según prefieran y agregar la cantidad de preparación a gusto. Y listo. La receta por lo que vi en google ya se inventó, pero no la había visto nunca. Se me ocurrió un día y de ahí la hago bastante seguido ahora en invierno. Espero que sea de su agrado. Muchas gracias.

20 personajes reales que inspiraron a los de Los Simpson Los Simpson son uno de los grandes íconos de la cultura pop. Con una historia que comenzó hace ya 23 años, la creación de Matt Groening ha batido todos los récords existentes, así como una permanencia en el aire imbatible. Claro que al lograr su concepción, desde la familia en sí con los nombres de la suya propia (excepto Bart por Matt para no ser tan obvio), hasta el resto de los personajes, Groening se tomó el trabajo de inspirarse en personajes reales o en los interpretados por otros actores en películas clásicas del séptimo arte. Esto es una recopilación de 20 personajes reales que inspiraron a los de Los Simpson. Notarán que algunas referencias son obvias, mientras otras no lo son tanto. Lo que no podemos dar por sentado, es que realmente sea exactamente así, por lo que si encuentran alguna anomalía escucharemos sus opiniones. 1. Homero Simpson / Walther Matthau Es sabido por todos que la familia de Springfield posee los mismos nombres que la familia de Matt Groening, de hecho el mismo Matt confesó que Homero fue inspirado en su propio padre. Igualmente a la hora de darle voz al personaje, Dan Castellaneta se basó en el actor Walther Matthau. 2. Bart Simpson / Daniel el Travieso Las acciones de Bart Simpson en sus orígenes tuvieron como principal inspirador al famoso personaje del cómic Daniel El Travieso, ya que el propio Matt quedó decepcionado con lo flojo que terminó siendo Daniel el Travieso en su versión animada. Igualmente varias veces se hacen referencias a que Bart está basado en Daniel, e incluso hay un capítulo en el que se le hace un homenaje. 3. Marge Simpson / Vilma Picapiedra Los Simpson de alguna manera fueron la versión moderna de Los Picapiedra, y qué mejor manera que homenajearlos que mimetizar a Marge Simpson con Vilma Picapiedra, incluyendo su inconfundible collar de perlas. 4. Apu Nahassamapetilon / Hrundi Bakshi El famoso amante de ganesha de Los Simpson, tiene su inspiración en dos personajes del cine. Por un lado el interpretado por Peter Sellers en la película “La Fiesta Inolvidable” Hrundi Bakshi, por el otro su nombre es un homenaje al alter ego utilizado por el director hindú Satyajit Ray en tres de sus películas: La canción del camino, El invencible y El mundo de Apu. 5. Moe Szyslak / Al Pacino Nunca se me hubiera ocurrido que Moe el cantinero estaría basado en Al Pacino en “El Precio del Poder”, esta sí que era difícil de discernir, de hecho ni se me ocurren referencias en este momento. 6. Montgomery Burns / Olav Thon / Fredrick Olse Aparentemente son dos las personas en las que se inspiró el personajes de Charles Montgomery Burns, por un lado Olav Thon, un hombre de negocios noruego, y el magnate naviero Fredrick Olsen, conocido como el Howard Hughes nórdico. 7. Barney / Crazy Guggenheim El borracho más bohemio de Springfield tiene su alterego real en el personajes interpretado por Frankie Fontaine en la serie televisiva The Jackie Gleason Show: Crazy Guggenheim. 8. Krusty el payaso / Rusty Nail El payaso de Springfield, cuyo trabajo no le termina de convencer y ama la prostitución y el alcohol, se basó en Rusty Nail, un popular payaso de televisión de Portland. 9. Otto / Slash Otto siempre tuvo alma de rockero, y no es para menos, al fin y al cabo si le cambiamos su gorra de béisbol por un sombrero de copa y unos lentes de sol, estaremos frente a ni más ni menos que Slash, el mítico guitarrista de los Guns ‘N Roses. 10. Jefe Gorgory / Edward G. Robinson El Jefe de Policía de Springfield tiene su versión realista en Edward G. Robinson, conocido por ser uno de los actores secundarios más feos de Hollywood. Personalmente no entiendo mucho el por qué, ya que la mayoría de sus papeles fueron de gángster. 11. Willie El Escocés / Sean Connery Esta es otra de esas referencias obvias, aunque realmente no estoy seguro de si Willie tiene algún rasgo característico de Sean Connery más que su país de origen. 12. Nelson Muntz / John Hughes El chico rudo de la primaria de Springfield, es un vivo homenaje a Judd Nelson, el personaje de “The Breakfast Club”. 13. Alcalde Joe Diamante / John Fitzgerald Kennedy El alcalde de Springfield siempre está metido en problemas, si no son mujeres es corrupción o asesinatos, y tal parece que sus rasgos están basados en nada más y nada menos que John Fitzgerald Kennedy. Lo que no estoy seguro es que este dato sea oficial, porque no creo que sea bueno hacerlo público. 14. Dr. Julius Hibbert / Bill Cosby Con la misma sonrisa y familia que Bill Cosby, el Profesor Julius Hibbert vive haciéndole homenajes al comediante en varios de los capítulos en los que aparece e incluso ha usado hasta el mismo sweater colorido. 15. Dr. Nick Riviera / George Nichopoulos El Doctor Nick Riviera es conocido en Los Simpson por ser la opción económica a Julius Hibbert, siempre al borde de la ley y sin título verdadero de doctor. Su versión en carne y hueso es la de George Nichopoulos, el famoso médico personal de Elvis Presley, quién en 1995 se le retiró el título por fraude. 16. Profesor John Frink / Jerry Lewis Frink es uno de esos inventores que nunca hace nada del todo bien, y su versión en la vida real no es otra que la de Jerry Lewis en su famoso papel de El Profesor Chiflado. Lewis decidió agradecerlo poniéndole la voz al padre de Frink en uno de los capítulos. 17. Rainer Wolfcastle / Arnold Schwarzenegger Esta es una de las más obvias comparaciones, ya que la primera vez que lo vimos en Los Simpson sabíamos que se trataba de una parodia a Arnold Schwarzenegger. El actor de Springfield tiene el mismo acento, músculos y ha participado en una saga de películas de acción conocidas como McBain. 18. Troy McClure / Doug McClure / Troy Donahue 19. El Abejorro / El Chapulín Colorado Es mexicano y hace siempre el mismo papel de un superhéroe llamado Abejorro venido a menos, no es otra que una parodia al gran Chapulín Colorado de Chespirito, que no podía faltar en la familia de Springfield. 20. Tomy y Daly / Tom y Jerry Otra de las grandes deducciones obvias de Los Simpson, es esta parodia a los viejos y queridos Tom y Jerry en las manos de Tomy y Daly, una versión mucho más sangrienta y disparatada que la original.