flotopoco

Un domingo de junio, día del padre, tuvimos que pedir perdon a los nuestros porque en medio del almuerzo familiar salimos hacia el Sheraton de Retiro para realizar la entrevista que teniamos pautada con Eric. Jamas nos hubieramos imaginado que estariamos alli toda la tarde charlando con él. Eric nos ha demostrado ser ademas de uno de los mejores bateristas de rock del mundo, una gran persona, sencilla y muy agradecida de la vida que le toco vivir. Desgraciadamente la tecnologia no nos alcanzo para grabar todo, pero aqui les traemos 40 minutos en video (en ingles) y la transcripcion de lo mas jugoso que dejo, la que me animo a esta altura, podria ser la nota del año. - ¿Venís de una familia de músicos, correcto? Así es, todos en mi familia tocaban algún instrumento, mi madre era violinista y cantante, y mi padre era director de orquesta, tocaba el violín y el saxo. -¿Y porque la batería? Bueno, la verdad no se porque… pero creo que empecé como todo baterista, tocando sobre alguna clase de batería improvisada con las cosas que tenia en casa. Mi madre siempre me dice que desde chico yo tocaba sobre cualquier cosa con los tenedores y las cucharas. -¿En que momento comenzaste con el estudio del instrumento? Comencé a tocar la batería cuando estaba en quinto grado, creo que fue a los 11 años, allí tome algunas lecciones de batería durante un par de años, tuve dos profesores en aquella época, comenzando con rudimentos y las lecciones básicas comunes. -¿Eran famosos tus docentes? No, no eran bateristas famosos. Si eran conocidos como docentes en mi ciudad, pero no más que eso. Mi primer profesor recuerdo que era de una disciplina muy rígida, era un gran maestro, pero yo pienso que para comprometerte con el estudio tenés que tener una buena química con tu docente, de ese modo uno encara el estudio con mayor compromiso. Eso lo encontré en mi segundo profesor, fue un gran docente para mi, me enseño cosas muy importantes y eso que yo era chico, pero fueron fundamentales para mi carrera. -¿Que música escuchabas en aquel entonces? Tengo hermanos mas grandes, así que ellos ya en los ´60 me hacían escuchar de todo. Lo mas impresionante era ver los shows que los Beatles daban en Tv, eran asombrosos para aquella época. Recuerdo también cuando tenia 12 o 13 años de escuchar a Black Sabbath, era impresionante… -¿Llegaste a pensar en aquel entonces que terminarías tocando en Black Sabbath? Nooo!!... jamás me lo hubiera imaginado. -¿Como fue cuando te llamaron para tocar? Lo que pasó es que yo estaba tocando con Lita Ford, y ella estaba comprometida con Tony Iomi, él me vió tocando y me llamó en principio para hacer algunas sesiones de estudio, luego grabé dos discos, en uno junto a Glenn Huges. -¿Antes de esto, con quien empezaste tocando? Cuando tenia 14 años entre a tocar en la banda de mi padre, estuve diez años con él hasta que me mude a California. -Pero el estilo de música que tocabas allí era muy distinto al cual hoy estas emparentado, que es con el hard rock. El rock siempre me gusto mucho, pero creo que un baterista tiene un proceso por el cual pasar, que es lo que te dará tu estilo; en aquel entonces yo escuchaba de todo, jazz, r&b, recuerdo Emmerson Lake and Palmer. Por ahí una noche iba a ver un recital de Black Sabbath, y al día siguiente estaba viendo un concierto de jazz, hay que escuchar todos los estilos, pero yo siempre quise tocar hard rock, y es lo que elegí llegado el momento… además con mi padre no tuve muchas opciones…, el me decía “tenés que tocar tal cosa”. El era muy exigente. Recuerdo también cuando el me regalo mi primer set, era una Roger Silver Sparkle, con bombo de 24”, 12”, 14” y 16” en los toms. No se usaba el bombo de 24” todavía, todos mis amigos bateristas usaban 20” o 22”, y yo la vi en la vidriera de una casa de música y le dije a mi padre “quiero esa batería”, y él me dijo que el bombo era demasiado grande, y le dije que no me importaba, que así era como yo lo quería. Todavía lo tengo ese set, y hasta lo uso en algunas grabaciones. -Contame como fue tocar en la banda solista de Paul Stanley. Si, fue en 1989, yo estaba grabando en New York, y en el mismo edificio donde estaba la oficina de nuestro manager Paul tenia sus oficinas. Había escuchado que estaba buscando un baterista, así que me acerque hasta allí me reuní con el y le deje unas grabaciones mías. En ese momento yo estaba de gira con Gary Moore, y recuerdo que Paul le consulto a su manager si me conocía, y le dijo que no, entonces Paul dijo “bueno, si esta tocando con Gary debe ser bueno, porque el es muy exigente”. Y yo me entere luego de casualidad que me había convocado. Un par de noches después en un club, un conocido me viene a felicitar por eso… y yo ni enterado! Entré a grabar con él al estudio, y empezó una gran amistad. Creo que fue por eso que cuando Eric Carr se enfermo, y Kiss tenia fecha de estudio, para grabar Revenge en el ´91, que no dudo un minuto en proponerme a mi para grabar el disco, que por supuesto todos pensábamos que iba a ser algo temporal, hasta que Eric Carr mejorara. Recién llegaba de estar dos meses de gira con Alice Cooper, y estaba entrando en mi casa cuando escucho que alguien esta dejando un mensaje en el contestador, y era el productor que se quería reunir conmigo para ver los temas que tenían, y al día siguiente me reuní con el, escuché los temas, y al otro día ya estaba grabando. Termine la grabación y nuevamente salí de gira con Alice. Justo en ese momento también fue cuando Alice grabo la película Wayne´s World, y yo estaba en estudio con Kiss, por eso fue Jimmy Degraso quien estuvo en las baterías para la pelicula, pero la realidad es que nunca deje de tocar con Alice en esa época. Al año siguiente Eric Carr falleció, y paralelamente Alice decidió no salir de gira, así que comencé la gira con Kiss. -¿Y como te sentiste tomando el lugar de Eric Carr, que era tan querido por los fans de Kiss? Fue una situación muy difícil, porque se me da la oportunidad luego de un evento tan desafortunado. Pero la verdad es que para mi era una gran chance de estar en una de las bandas mas importantes del mundo, y si yo no tomaba este tren alguien mas lo iba a hacer. Muchas veces de malas situaciones se crean oportunidades, y no hay que dejar pasarlas por muy difícil que sea lidiar con eso. La vida sigue. -En 2001, regresas a Kiss, pero ahora representando a “The Catman” (el personaje que encarna Peter Criss). ¿Cómo fue tomar ese personaje? En realidad yo no tome el personaje, no me lo propuse como eso, en ningún momento quise suplantarlo a él, o actuar como él, porque además tocamos estilos muy distintos. Yo lo tomé de este modo: “Soy un baterista y este es mi trabajo, y me piden que me ponga este traje. Punto.” Fue un requerimiento de mi trabajo, sin mas complicaciones. -Peter Criss, Eric Carr y vos son tres bateristas muy distintos. ¿Porque pensás que funcionaron tan bien en una misma banda como Kiss? Kiss hace mas de 35 años que esta tocando, y creo que uno no puede durante todo ese tiempo ser igual, y la evolución que tuvo Kiss fue enorme. Cada uno de nosotros le dimos a la banda lo que en ese momento estaba necesitando de acuerdo a la época. Eric Carr era un excelente baterista para los ´80. En los ´90 la música cambio mucho, y creo que allí yo aporte todo un nuevo sonido y un estilo que era el correcto para ese momento. Cuando grabamos el unplugged en el ´99, para preparar los arreglos escuche las grabaciones originales de Peter Criss en los ´70, que no tenían todos los rudimentos de doble bombo ni los fills que yo tocaba, y ahí me di cuenta que a los fans les gusta escuchar mas la canción, y no tanta base compleja. Desde ese momento comencé a tocar mas simple, con mas groove, tratando de ser mas inteligente y mas musical con las canciones. Creo que es parte de la madurez de un músico entender que tiene que tocar para la banda y para las canciones y no para uno mismo. Es importante para un músico saber adaptarse y cambiar, eso es lo que te permite tocar con mucha gente distinta, pero tampoco hay que dejar de tener una personalidad propia y un estilo propio. -¿Porque crees que estos conceptos de que hay que ser musical y tocar simple, son tan difíciles de comprender por los bateristas mas jóvenes, que siempre tocan viendo quien es el mas rápido del oeste? Una de las mejores cosas que se puede hacer cuando practicas, yo siempre lo hago, es con una “drum machine” programar un ritmo constante y tocarlo sin ningún fill una y ora vez durante 5 minutos, un ritmo simple y constante.. y te vas a sorprender, lo difícil que resulta tocar constante y bien. Esto hace que entiendas bien el tiempo y el beat que tenés que tener. Ac/Dc es la banda perfecta donde podes ver que menos es mas. Todas las canciones suenan como lo mismo, pero no lo son, porque esta aprovechado al máximo los recursos de un modo simple. Creo que cuando sos baterista en una banda, tenes que tener presente que no estas tocando para un público de una clínica de baterías. La mayoría de la gente no entiende nada de todos los rudimentos y demás. En Kiss usábamos una significación de las siglas que es “Keep It Simple and Stupid” (Mantenlo simple y estúpido), lo que significa ser simples y básicos. Por ejemplo, cuando tocas en un estadio enorme para mucha gente, si haces una base bombo en negras y redoblante en 2 y 4, es algo que suena muy power, mucho mas que una base compleja con doble bombo y llena de fills, es por eso que Ac/Dc suena tan bien, y es por eso que a todo el mundo le gusta, no hay persona que no le guste Ac/Dc, tiene la belleza de la simplicidad y al mismo tiempo grandes canciones. -Recuerdo un solo de batería tuyo, que arrancaste con bombo en negras, y la gente se puso como loca!. Tal cual, porque es lo que entienden. La batería, la rítmica, es una forma de comunicación, la mas simple y la mas antigua, es un lenguaje, y con la simplicidad es como te conectas con la gente. -Contame algo sobre The Eric Singer Project. Fue una banda que arme para pasar el tiempo, con Bruce Kulick, John Corabi y mi hermano Carl. Nos venían a ver muchos fans de Kiss, asi que hacíamos covers y temas legendarios, era algo por pura diversión. -Hace un rato nos hablaste de la importancia del beat al tocar, luego de eso, ¿que crees que es lo mas importante a la hora de ser un baterista? Para entender el papel del baterista en una banda imaginémonos las grandes orquestas de los ´40, como en las que tocaba Buddy Rich, el baterista es quien se carga al hombro al resto de los músicos y los lleva por la canción, es el guía, y eso es muy importante. Tenes que tener buen tiempo, y un buen ritmo, pero también hay que saber llevar todo eso adelante. Es lo que Alice Cooper me pidió, el me dijo “quiero un baterista que le patee el culo a toda la banda”. El tampoco entendía nada de técnicas de batería ni nada, simplemente quería una batería que lo lleve con mucho power por el recorrido de los temas. Pensá en que pasa con una banda en vivo sin un buen baterista. Puede haber un gran guitarrista, un gran cantante, pero si el baterista no sabe llevarlo arriba todo eso se desmorona. Creo que el baterista es lo que la gente mas siente en vivo, la atención del publico esta centrada en la guitarra y la voz, pero el cuerpo siente el golpe de la batería. En estudio es distinto, porque tenes 200 veces para probar algo, pero en vivo, no podes fallar. -Vos además sos muy showman como baterista, moves a la gente, haces juegos con los palos… Por supuesto, de chico me encantaba ver bateristas que tengan mucha presencia, y que hacían esos malabares, así que cuando toco intento hacerlo como a mi gustaría ver un baterista. Conocen a Lionel Hampton? Es asombroso lo que el hacia.. búsquenlo en youtube es increíble. -¿Como ves la musica de aca a 20 años? No se.. es difícil. Creo que la música es como una rueda que se va reinventado a si misma todo el tiempo. Por otro lado la gente lo que quiere es que la entretengan, y hoy en día con los avances tecnológicos y de multimedia cada vez es mas asombroso las posibilidades de lo que se puede hacer. La gente necesita ver.. ya no es solo entrar por el oído con la música, sino que lo visual ha ganado un espacio muy importante dentro de la industria musical. -¿Crees que las grandes compañías discográficas promueven todo este desarrollo, o lo único que hacen es cuidar su negocio? Las grandes compañías están muriendo, la gente ya no compra discos; en EE.UU cayo la venta 32% en el ultimo año, lo cual es terrible. La gente además piensa que todos los músicos somos millonarios, y no es así, solo un muy pequeño porcentaje gana mucho, la gran mayoría vive al día y las compañías ganan miles de millones con nuestro trabajo. A un músico que esta empezando le lleva muchísimos años y muchísimo trabajo lograr apenas vivir solo de la música, y obviamente ante las nuevas opciones de difusión, cuando una compañía te cierra la puerta uno se la rebusca para abrirla por otro lado.. y así están… Tampoco quiero sonar como un desagradecido, porque no es así, hace 23 años que vivo de esto, y soy muy feliz, pero para la gente joven veo que cada vez es mas difícil lograr algo, y uno pone mucha energía y se involucra emocionalmente con los proyectos como músico, entonces las decepciones te golpean mas fuerte que tal vez en otros trabajos. -Cambiando de tema, ¿hace muchos años que estas usando Pearl? Si, desde el ´86 para ser exactos. En ese entonces cuando empecé a tocar con Rita Ford y Black Sabbath fui a buscar algún endorsment, fui a Sonor y a Pearl, que son las baterías que mas me gustan, y la gente de Pearl se porto de diez conmigo, yo estaba empezando, no me conocían y me dieron lo que necesitaba, así que de siempre les estoy muy agradecido. Con Zildjian igual, toda la vida use sus platos, y tengo una gran relación con ellos. -¿Estas haciendo clínicas? No, hace mucho que no hago, hice algunas para Pearl hace un tiempo, pero no me gustan mucho. Prefiero tocar música. Me encanta ir a clínicas y verlas, pero no tanto hacerlas, además los tours son muy largos y no tengo tiempo como para preparar algo como debería. En el ´96 hice un libro de baterías, pero no mas que eso. -Para terminar, ¿que consejo le das a un chico que recién esta empezando a tocar? El mejor consejo creo, sea para tocar la batería o para cualquier cosa que se decidan a hacer en la vida, es que lo hagan con pasión, que lo disfruten, sea lo que sea. Gene Simmons siempre dice, por ejemplo uno quiere ser un abogado pero si para pagarse los estudios tenes que trabajar de mozo en un bar, tenes que sentirte orgulloso de vos mismo, y hacerlo con la mayor dedicación y esfuerzo porque sabes que es un paso necesario para lograr lo que te propones para tu vida. Lo mismo sucede en la musica o en cualquier aspecto de nuestras vidas. Fuente: http://www.drumsweb.com.ar/notas/eric_singer/nota.html

A la hora de independizarce uno necesita saber cosas que ignoró durante mucho tiempo. Y siempre es bueno aprender un poco mas. Como planchar de forma correcta. Tipos de tejido. Consejos. Indicaciones. Trucos. Aunque es una de las tareas más ingrata, difícil (sino prueben a planchar una camisa de algodón bien arrugada) y aburrida, en cualquier momento nos surge la necesidad de tener que plancharnos alguna prenda. Vamos a dar algunos consejos sobre como planchar los tejidos. 1. Seda y tejidos con seda. La plancha debe estar templada (tirando a tibia), y se planchan con una rápida pasada de plancha, pudiendo utilizar algo de vapor. Se planchan del revés para evitar brillos. 2, Lana, Cashmere (cachemir), Alpaca, Mohair, Camel y tejidos similares. La plancha debe estar caliente, se puede dar más de una pasada rápida, y se puede utilizar algo de vapor. 3. Algodón, Lino y tejidos similares. La plancha debe estar caliente ( puede estar muy caliente si se necesita), y debemos utilizar algo de vapor para humedecer la prenda y que le salgan mejor las arrugas. 4. Rayon. La plancha debe estar templada a baja temperatura y podemos dar varias pasadas rápidas. 5. Poliester. Plancha templada , a temperatura media, procurando dar pocas pasadas. 6. Nylon y otras fibras acrílicas. Utilizar la plancha templada (a temperatura baja, o media como mucho). A más temperatura de la plancha, menos pasadas a la prenda. Tenemos que tener en cuenta, que podemos quemar la prenda, sino ponemos la plancha a la temperatura adecuada. La mayor parte de las planchas lo indican en la ruleta de la temperatura y en el manual de instrucciones. Aunque sin una explicación gráfica adecuada (que esperamos tener en un futuro) es difícil hacerlo, vamos a dar unas pautas de planchado de las principales prendas: 1. Las camisas. Las debemos empezar a planchar por los puños, luego continuamos por las mangas , los cuellos y el canesú (pieza superior de la camisa o blusa a la que se pegan el cuello, las mangas y el resto de la prenda.). A continuación, seguimos por la espalda y por último la pechera (parte delantera del pecho). 2. Los pantalones y faldas. Se empieza primero por el revés y luego por el derecho con un trapo húmedo para que no salgan brillos. Es mejor empezar por la parte alta o de la cintura . Si los pantalones tienen raya, debemos enfrentar las costuras de las perneras, extenderlas y marcar las líneas de los extremos. Tenemos que procurar en todo momento, no hacer arrugas al planchar. 3. Polos y jerseys, los colocamos en la tabla de planchar (o en una mesa con una manta debajo) en su forma original y se planchan suavemente para no deformarlos. Algunos trucos, para evitar quemaduras y otros "pequeños" desastres: 1. Botones. Para evitar quemar los botones los puede tapar con un dedal (metálico o de cerámica) y si son grandes, los puede tapar con una cuchara y planchar alrededor de ellos. 2. Costuras y dobladillos. Lo mejor es plancharlas, primero del revés y luego del derechas. 3. Cuellos. Primero por dentro y luego por fuera, de la puntas hacia adentro. 4. Puños: Primero por el revés, del extremo a la costura, luego por el derecho. 5. Tablas: Primero por el revés, de la pretina al dobladillo, luego por el derecho. 6. Bordados. Cuando tenga que planchar bordados, procure que estén del revés, y aplíqueles sólo la punta de la plancha. FUENTE http://www.protocolo.org/gest_web/proto_Seccion.pl?arefid=384&rfID=106 Espero que les sirva =)

Dejo para ustedes, las letras traducidas de los temas de esta banda que marcaron tantos momentos en mi vida: 1979 Agitado 1979 los chicos cool nunca tienen tiempo, en el alambrado de púas de la calle tú y yo deberíamos encontrarnos escabajo saltando como piedras, con los faros apuntando al amanecer estábamos seguros de que nunca veríamos el fin de todo esto Y ni siquiera me importa... quitarme esta tristeza de cremallera y no sabemos, ni dónde descansarán nuestros huesos hasta convertirse en polvo, supongo Olvidados y absorbidos dentro de la tierra... Doble cruz , los pesados y los aburridos, No están ni seguros de lo que les depara Ciudad de la morfina saldando deudas para ver Que ni siquiera nos importa, inquietos como somos Sentimos las emociones en la tierra de las mil culpas y cemento vertido lamentado y asegurado a las luces y a las ciudades de allá abajo Más rápido que la velocidad del sonido Más rápido de lo que pensábamos que iríamos Bajo el sonido de la esperanza Justine nunca supo las reglas Colgada con los anormales y los demonios Ni siquiera hubo que pedir perdón Te conozco mejor de lo que finges, para ver Que no nos importa... quitarnos esta tristeza de cremallera y no sabemos ni dónde descansarán nuestros huesos hasta convertirse en polvo, supongo Olvidados y absorbidos dentro de la tierra... Age of Inoccence Descartamos los otros caminos y andamos por estas calles sin miedo resignados a la la pintura removedora de nuestros huesos sinverguenzas nunca más ese ojo arriba tuyo nunca más ese simple hombre desolación, sí duda, no desolación, sí duda, no como podrás haberte dado cuenta nunca se muestra todo desolación, sí duda, no y en mis oraciones sueño solo un discurso silencioso a un oido sordo si quieres amor debes ser amor si sangras amor entonces morirás amor nunca más la mentira hacia vos fundidos en piedra y sombra otoñal desolación, sí duda, no desolación, sí duda, no como podrás haber sentido no llegaremos a casa desolación, sí duda, no antes de que los rituales de la primavera simbolicen todas las cosas una pequeña degustación de lo que podría venir una mera ojeada a lo que se fue porque por el momento somos libres buscamos atar nuestra separación demasiado jóvenes para morir, demasiado ricos para preocuparnos demasiado arruinados para jurar que yo estube ahí desolación, sí duda, no desolación, sí duda, no como podrás haber sentido no llegaremos a casa desolación, sí duda, no Disarm Te desarmo con una sonrisa Y te corto como a ti te gusta Corta al niño pequeño Que hay en mi interior y en parte de ti Solía ser un niño pequeño, tan viejo en mis zapatos. Y lo que escojo es mi elección Que se supone que puede hacer un niño El asesino en mi interior también está en ti, mi amor Envío esta sonrisa para ti. Te desarmo con una sonrisa Y te abandono como me abandonaron Para pudrirme en el rechazo En la amargura del que está solo Solía ser un niño pequeño, tan viejo en mis zapatos Y lo que escojo es mi elección Que más puede hacer un niño El asesino en mi interior también está en ti, mi amor Envío esta sonrisa para ti. Try, Try, Try pop agrio es nuestra misión sabemos pero nunca escuchamos por mucho tiempo me sostuvieron bocabajo pero escuché ya casi acaba en Detroit o en un tren de Memphis como dijiste esta abajo en el calor en la lluvia de verano de la gasa automática de tus memorias abajo, en el sueño, en las carreras de aviones intenta aferrarte a este corazón un poco mas intenta aferrarte a este amor en voz alta intenta aferrarte for this heart's un poco mas frio intenta aferrarte a este amor un libro rústico arruga tus poemas ocultos escritos alrededor de las flores marchitas aquí estamos, cambiando lugares para tratar de resistir pop agrio puedes prever un mundo libre de división clara por mucho tiempo nos sostuvieron bocabajo pero yo se esta terminando en Detroit con las lágrimas de Nashville como dijiste abajo en el calor con los números rotos abajo en la mirada fija de tu solemnidad abajo en la maneta que mantuviste juntos para intentar aferrarte a este corazón un poco mas cerca intenta aferrarte a este amor en voz alta intenta aferrarte porque este corazón es un poco mas viejo intenta aferrarte a este amor en voz alta y todavía vivimos intenta resistir y sobrevivimos intenta resistir y nadie puede negar que intentamos aferrarnos al pulso de una corriente de la regeneración en la corriente de un movimiento críptico una bofetada mata a los antiguos remententes que intentan resistir intenta aferrarte a este corazón vivo intenta aferrarte a este amor en voz alta intenta resistir y todavía vivimos intenta resistir y sobrevivimos intenta resistir pop agrio que nunca escuchas rodillas flacas intenta resistir detener empezar es nuestra misión rodillas flacas intenta resistir Tonight, Tonight Tiempo no es tiempo en absoluto nunca jamas puedes marchar sin perder un trozo de juventud y nuestras vidas han cambiado para siempre nunca seremos los mismos y cuanto más cambias menos sientes cree en mi, cree en mi, cree que la vida puede cambiar, que tu no estás estancado sin esperanza no somos los mismos, somos diferentes esta noche esta noche tan brillante, esta noche y tu sabes que nunca has estado seguro pero estás seguro de de que nunca aciertas si mantienes tu dirección hacia la luz y los rescoldos nunca aparecen en tu ciudad en el lago donde naciste cree, cree en mi, cree en la resuelta urgencia del ahora y si crees no habrá ocasión esta noche esta noche, esta noche tan brillante esta noche haremos las cosas bien, sentiremos todo esta noche si te sometes a la noche esta noche los momentos indescriptibles de tu vida esta noche lo imposible es posible esta noche cree en mi como yo creo en ti esta noche. 17 (Esta canción es instrumental, pero en el librito del disco sale esta letra. 17 segundos de compasión 17 segundos de paz 17 segundos para recordar que el amor es la energía tras la cual todo es creado 17 segundos para recordar todo lo que es bueno 17 segundos para olvidar todo tu dolor y sufrimiento 17 segundos de fe 17 segundos para confiar en ti otra vez 17 segundos de esplendor 17 segundos para enviar una oración 17 segundos es todo lo que necesitas https://www.smashingpumpkins.com.ar/

Últimamente las consultas médicas han sido testigos del número creciente de jóvenes que buscan ayuda para aliviar dolores en las muñecas, brazos, cuellos y espaldas, además de molestias diversas en los ojos. ¿El diagnóstico? Lesiones por estrés repetitivo [1]. ¿La causa? Uso excesivo del teclado, muebles inadecuados y, malas posturas o mala iluminación al usar el computador. En los congresos de ortopedia, cada vez con mayor frecuencia, los médicos han expresado su preocupación por el número creciente de estudiantes, especialmente de nivel universitario, que sufren de síndrome del túnel carpiano, tendinitis, y otras condiciones médicas que indican claramente daño en músculos, tendones y nervios. En el pasado este tipo de lesiones estaban asociadas al mundo laboral y a personas mayores, ahora, como se están presentando en estudiantes jóvenes los expertos en ergonomía han prendido sus alarmas argumentando que: “Las Instituciones Educativas que no pongan en práctica la ergonomía en el aula de informática, pueden exponer a sus estudiantes a riesgos futuros” y agregan “al dejar de lado la ergonomía, las escuelas pueden estar contribuyendo a problemas médicos a largo plazo como son las lesiones por estrés repetitivo [1] y la miopía”. Así como estas observaciones tienen una respuesta inmediata en el mundo laboral debido a los controles ejercidos por las empresas de salud que cubren los riesgos profesionales, en las Instituciones Educativas este tema ha permanecido desatendido. Ya que proveer el equipo adecuado para el aula de clase entraña mayores dificultades. Sin embargo, en países en los cuáles a los derechos personales se les presta especial atención, las instituciones educativas muestran su preocupación por las demandas futuras que esta falta de previsión les pueda acarrear. En el afán por equipar las escuelas con la tecnología más avanzada y el cableado necesario, dicen los expertos, se está poniendo poca o ninguna atención en adquirir el amoblamiento adecuado, instalar las luces apropiadas, estimular a los estudiantes a que aprendan y mantengan posturas y hábitos de trabajo correctos para evitar lesiones. No se trata por supuesto, de asustar a las personas con un nuevo problema, pero sí, de llamar la atención sobre el hecho de que los niños no están aprendiendo buenas posturas en el colegio y la posibilidad que esto entraña de que sean esas mismas malas posturas las que utilicen luego en la universidad o en el trabajo. No deben olvidar las Instituciones Educativas que están preparando la fuerza laboral del futuro. De parte de las Instituciones Educativas se han argumentado problemas presupuéstales apoyados en razones de tipo práctico como son: * el tiempo relativamente corto en el que los estudiantes hacen uso de los computadores * la diferencia en altura entre estudiantes de la misma edad * la adaptabilidad y resiliencia de los niños * la falta de estudios que evidencien que los niños pueden lesionarse con el uso del computador Pero muchas personas aceptan que aunque los niños no se estén lesionando con este uso en el presente, la importancia que tiene a largo plazo el que ellos desarrollen hábitos de trabajo saludables y seguros se debe tener muy en cuenta. Hacer lo correcto no necesariamente es costoso, dicen, si no hay presupuesto para sillas ajustables los estudiantes pueden apoyar sus pies en una caja o una pila de revistas o en directorios telefónicos viejos para evitar que les queden colgando; estos mismos elementos se pueden usar para subir el nivel de los monitores; por otro lado una toalla o una chaqueta enrolladas, pueden servir de soporte para la espalda. Lo más importante es explicar a los estudiantes desde los primeros años escolares, por qué desarrollar estos hábitos es importante y entrenarlos para sentarse correctamente, usar correctamente el teclado y hacer pausas en el trabajo con alguna frecuencia. Como en los laboratorios de Informática o en las aulas que tienen computadores los problemas de salud pueden tener diversas causas, EDUTEKA ha compilado algunos consejos y observaciones sobre el tema de ergonomía que esperamos sirvan de orientación a Directivos Escolares y Maestros. VISIÓN: Los problemas de Visión tienen diversas causas entre ellas: * Sentarse muy cerca al monitor puede ocasionar Miopía. La distancia ideal entre el usuario y el monitor, aunque objeto de debate, no debe ser menor de 40cms de los ojos del usuario. * El borde superior de monitor debe quedar al nivel de los ojos de la persona y ésta debe mirar de frente. Si el monitor se sitúa por encima de los niveles recomendados, esto contribuye al cansancio visual y de los músculos del cuello. Algunos expertos sostienen que el monitor debe quedar más bajo que el nivel de los ojos pues este ángulo de visión envuelve menos estrés. Irritación y Cansancio de los Ojos: * Muchas veces ocasionado por el brillo y los reflejos de la pantalla del monitor que dificultan la lectura exigiendo a los ojos un esfuerzo adicional. Aunque los monitores reflejan todo tipo de brillos, los problemas en general tienen que ver con la iluminación inadecuada del espacio o la acumulación de polvo y suciedad en la pantalla. Idealmente los computadores deben ubicarse perpendicularmente a las ventanas para eliminar el problema. El problema es que las aulas de clase deben tener una iluminación que ayude tanto a trabajar en el computador como en el tablero y para atender estas dos necesidades seria necesario usar iluminación de techo (lámpara fluorescente blanca). Si se va a trabajar por un tiempo prolongado es conveniente usar una lámpara lateral de escritorio. * Es importante también que la mesa o escritorio no produzca reflejos, que tengan colores mate (gris o café) y que la luz no les apunte directamente. * No coloque sobre el escritorio o sobre el monitor portarretratos, espejos o superficies que refleje. * Otro problema que puede ocasionar el trabajo en el computador durante largas horas y sin descanso es resequedad en los ojos. Esta puede atenderse con gotas refrescantes para los ojos pero es más prudente tomar descansos cortos después de cada hora de trabajo. CUELLO Los dolores y los diferentes grados de tensión del cuello ponen en evidencia problemas musculares ocasionados por: * Base del cuello muy inclinada; este inconveniente se presenta con más frecuencia cuando se trabaja consultando documentos que se encuentran muy abajo en la superficie de trabajo o cuando el monitor está muy bajo. Soluciónelo utilizando un porta documentos u otro elemento para subirlos y levante el monitor colocando algo bajo este hasta que su parte superior quede al nivel de los ojos. * Espalda encorvada, cuello pensionado; examine el nivel de la silla, puede estar o muy alto o muy bajo. * Barbilla hacia arriba; el monitor o los documentos pueden estar muy altos, una posibilidad es bajarlos o reclinar un poco la silla. Otra posibilidad es que tenga algún problema de visión y este tratando de compensarlo de esa manera. Visite al oftalmólogo. * El cuello se mueve mucho hacia los lados y existe cansancio, tensión o dolor. En este caso, por lo general, se está trabajando un documento en el monitor que está localizado a un lado del escritorio, muy lejos de los ojos. Sugerencia acerque el elemento de trabajo al centro de visión y procure no ubicarlo siempre en el mismo lado, cambie de lado. HOMBROS El cansancio o dolor en los hombros se produce generalmente por mala postura, que ocasiona tensión muscular, y se evidencia porque los hombros quedan muy levantados o retrocedidos con respecto al cuerpo: * Si los hombros están muy altos esto en general obedece a que la superficie de trabajo está muy alta, en ese caso se puede bajar el teclado, el escritorio, levantar la silla o poner un soporte para los pies. * Los codos se apoyan en los descansabrazos que están muy altos. Para solucionar este inconveniente quite o baje un poco los descansabrazos o, cambie de silla. * El espaldar de la silla está muy alto; bájelo * La persona está muy tensa y esto se refleja en los hombros. Sugerencia deje caer los hombros, deje colgar los brazos un rato; haga movimientos circulares de hombros, repítalos varias veces. * Hombros muy atrás; proceda para solucionar este problema como se sugirió en el segundo párrafo. Explore si el teclado está muy cerca y de ser así empújelo hacia adelante. Compruebe su postura, lo aconsejable es sentarse derecho con la cabeza en línea recta respecto al cuerpo. ESPALDA Y PIERNAS Las lesiones que se presentan en espalda y piernas, por lo general dolores de diferente intensidad, están ocasionados por: * Tensión muscular o mala postura, y tienen mucho que ver con el ajuste que se le pueda hacer a los muebles con los que se trabaja. La clave para evitar estas molestias consiste en trabajar en una posición cómoda en la que el cuerpo esté relajado y no se tensionen músculos o tendones. Nos referimos ya en el apartado anterior a la trascendencia de comprobar la altura a la que debe estar el teclado, a lo que queremos agregar haciendo hincapié, en la importancia de utilizar una silla ajustable, que soporte adecuadamente la parte baja de la espalda y cuya altura permita que la persona apoye cómodamente los pies en el suelo para impedir entre otras cosas problemas circulatorios. * Asiento inapropiado. Es deseable que el asiento tenga los bordes redondeados para que se eviten problemas de circulación en los muslos. Resumiendo es importante que la silla: Se pueda ajustar (subir y bajar); ofrezca soporte para la parte baja de la espalda (no es aconsejable usar silla sin espaldar); el asiento debe ser acolchonado y tener los bordes redondeados; los descansabrazos si los hay, deben ser ajustables. * Postura incorrecta. Asuma la postura correcta: espalda apoyada en el respaldo de la silla, pies tocando el suelo, brazos y muñecas en línea recta. Fuente: http://www.eduteka.org/imprimible.php?num=168

Relato de un sábado a la noche Sábado a la noche. Juancho ya había quedado con Cristian para que todos los pibes se juntaran en su casa. En lo de Cristian estaba re piola juntarse. Juancho sabia que ahí se podía hacer tranqui la previa, por que la vieja de Cris no jodia, se iba a su pieza, cerraba la puerta, ponía el tele alto y no importaba que el quincho estallara con los gritos de la enfiestada juventud. Juancho salió del baño y se puso el calzoncillo de la suerte, pues se anticipaba a pensar que iba a ser una “buena noche”, por que ella también salía. Se perfumo. Se probo un par de remeras. Se peino una y otra vez. Espero ansioso que Milton lo pase a buscar para ir a lo de Cris. Llego Milton, subió al auto y se hicieron un par de paradas estratégicas. La primera, en la YPF de la esquina, ahí se compraban los puchos y el infaltable hielo. La segunda, en un kiosquito donde el vino y el fernet eran un poquito mas caros que en los demás lugares, pero a esa hora, el precio no importaba, lo importante era conseguirlos. Llegaron con la música a full en el auto de Milton, fumando un par de cigarros, avisando su arribo a lo de Cris. En un toque se acerco la muchachada y les ayudaron con el hielo y las botellas, que aunque no eran muchas se cuidaban como si fuesen porcelana china. Y empezó la previa. Como en todo grupo, estaban los que tomaban tranqui, por gusto, como decían ellos y estaban también los desaforados, que en diez minutos estaban chupados, rompiendo algún vaso, bailando desinhibidos como locos, tarareando cualquier canción, riendo de todo. Los jodones. Los que le ponen animo a la fiesta. Uno a uno fueron cayendo los cadáveres y en una hora y media de previa ya no importaba si al fernet le ponían ¾ d coca, ½ de coca o ya ni siquiera importaba ponerle coca. Lo importante era que no quedara nada. La frase, la misma de siempre : “Hasta que no tomemos todo no nos vamos”. Algunos con excusas poco creíbles, como algún hermano por buscar, o el trabajo temprano por la mañana, empezaron a ausentarse. Quedaron los de siempre, o casi siempre. Juancho, Milton, Cristian y Martín. Limpiaron un poco, no mucho, por que aunque las intenciones eran buenas, siempre terminaban ensuciando aun mas. ¿Limpiar en ese estado? No. “En este estado hay que buscar mujeres” dijo Cris. Los cuatro, borrachos, saltaban en círculos, abrazados gritando “Molino!, Molino!”. Y hacia allá fueron. La ida al boliche siempre consistía en una seguidilla de infracciones de transito. No existían los colores del semáforo, mejor dicho, no existían los semáforos. La velocidad nunca era tan alta, pero nunca era tan baja. Frenaban donde querían, ya sea para piropear alguna mina, mear un árbol o tirar botellas vacías; por que la mama de Cris no decía nada de las jodas en el quincho, pero a las botellas había que llevárselas. Llegaron al boliche, estacionaron el auto ahí donde a veces safaban de pagarle al del estacionamiento y corrieron a la puerta, saludando a conocidos, deteniéndose de forma brusca ante el paso de alguna mujer despampanante (aunque en ese estado, casi toda mujer era despampanante). Pagaron como de costumbre, menos Martín que conocía al de la puerta y paso gratis. Una vez adentro, Milton se instalo en la barra con un grupo de amigos del cole, Martín hacia sociales con todos y Juancho y Cris fueron a la Azul. Esa noche se dieron el gusto y se tomaron un New Age con Speed. No importaba la plata mientras haya en la billetera. Total hoy no había gasto en taxi, por que Milton los tiraba hasta sus casas de onda. Pasaron las horas, los temas, los vasos, las mujeres, los amigos, los enemigos. Tipo seis y media Milton empezó a reclutar a sus amigos. Ya no le daba mas el bocho y no veía la hora de estar con la cabeza en la almohada. Lo encontró primero a Cris, como siempre, estaba tirado solo en un reservado. Después se les unió Martín que estaba saltando, como poseído, en el medio de la Roja. Finalmente encontraron a Juancho, que como él lo había presentido, estaba hecho un nudo con ella. Los muchachos entre cargadas y risas lograron despegarlo de la bella dama sonrojada. Una vez afuera las anécdotas de la noche no se hicieron esperar, y la caída de Cris tampoco. Piso el cordón con un pie y el otro se trabo al intentar seguirlo. Y como buen chupado, se pego un buen palo. Todos rieron. Él se enojo por que sus amigos se reían, pero como siempre terminaron los cuatro abrazados como múltiples siameses. Llegaron al auto y medio dormida se escucho la voz de Cristian decir: “Anda tranqui chabon que el sábado pasado casi nos la damos contra el 47 del negro”. “Callate chupado, todo bien, si tenes algún drama maneja vos!!” contesto de mal humor Milton. Juancho controlo a la multitud y el auto arranco. Dejaron a Martín literalmente en la puerta de su casa, gracias a Milton que acostumbraba subir medio auto a la vereda, y salieron para lo de Cris. En el auto iban, Milton al volante, Juancho de copiloto y Cris durmiendo atrás. Milton se quejo de Cris, que siempre bardeaba como manejaba y al muy desagradecido siempre lo llevaba. Juancho, un poquito mas cuerdo, rió y dijo que eran cosas de chupados, que estaba todo bien. Pero Milton seguía enojado y dirigiéndose a Juancho dijo: “Mira amigo, ¿ves? Al auto lo piso a fondo, pero manejo bien, mira... mira...” El auto iba muy rápido y cada esquina era un nuevo desafío. Pronto, la cara de Juancho cambio la sonrisa por el semblante serio y el vértigo paso a tornarse miedo. Faltaban cinco cuadras para lo de Cris, Juancho nervioso insistía en que Milton se tranquilizase un poco. Milton eufórico repetía y afirmaba que no iba a pasar nada, a él le daban el auto desde los quince. Y el destino eligió. Eligió enseñar con actos. Y en la esquina siguiente, al doblar abierto, el auto se estrello de frente con un container. Milton aun no sabe por que traía el cinturón puesto, simplemente se golpeo la cabeza, el brazo derecho y ambas piernas. Cristian se quebró la muñeca con el impacto. Y Juancho? Juancho quedo tirado inmediatamente después del container. Con la cabeza cubierta de sangre. Con la cara raspada. Con alcohol en la sangre. Sin otra lesión. Sin cinturón. Sin vida. Este texto, fue escrito por un miembro del Grupo Alerta de Villa Carlos Paz como parte de unas charlas que se dan en los colegios sobre el alcohol al volante. Cualquier similitud del texto con la realidad es simple coinsidencia. El texto se armo simulando una noche común en Villa Carlos Paz. Los que son de ahi, en varias partes seguramente se sentiran identificados.

PARA TODOS AQUELLOS QUE LES GUSTE GRABAR Y PRODUCIR SUS PROPIOS DISCOS Bueno gente, vamos a empezar un poco con el tema de la grabación y la producción musical, buscando en mi tiempo "LIBRE" por paginas web.. sobre lo referido al tema, encontré bastante cosas interesantes que lo van a poder ayudar a la hora de querer volcar una idea sobre un disco. En estos tiempos muchas personas contamos con una pc en nuestra casa y con algunos programas podemos llegar a hacer un demo casero, q sirva de referencia para dejar en bares o pubs a la hora de tocar, o sino bien tener nuestras ideas para poder mostrárselas a nuestros amigos y muchas cosas más. Por donde empezar?... Primero q todo necesitamos un PC, los programas que podemos utilizar para lo mismo pueden ser: Cubase, Logic Audio, Sound Forge, Nuendo, etc. Eso va en el gusto de cada uno, yo me manejo muy bien con Cubase sx 3 y lo recomiendo, para alguien q tenga una maquina bien potente se puede tirar por el Nuendo, y es bueno tener siempre el sound forge o el cool edit para algunas cosas básicas. De estos mismos podemos encontrar infinidad de guías y tutoriales, una muy buena página donde van a encontrar desde Plug-ins hasta la última novedad sobre secunciadores es en la página: www.hispasonic.com ---------------------------------------------------------------------------------- A continuación les dejos unas tablas de Ecualización muy interesantes, espero que le de alguna ayuda a la hora de masterizar algún tema o simplemente cuando tengan que ecualizar los equipos e instrumentos en algún show!! --------------------------------------------------------------------------------- Para los que ya avanzaron y entraron un poco más en el tema de la grabación. La compresión en la masterización: Introducción: la dinámica de una señal ¿Qué es lo básico? Antes siquiera de hablar de compresión, debemos dejar claros algunos conceptos sobre la dinámica de una señal de audio; por "dinámica" entendemos las variaciones de nivel de una señal en el tiempo (una cantante de ópera que haga continuos crecendos y decrecendos tendrá una dinámica muy acusada; un pitido de silbato mantenido al mismo volumen no tendrá dinámica alguna). · Nivel de ruido de fondo: este es el nivel donde encontramos el ruido de cinta y de línea, los ruidos eléctricos, etc. · Nivel nominal: sería el nivel más apropiado para grabar tu señal de manera que haya una mínima distorsión (el momento en que la señal "pica" en el rojo; es decir, sobrepasa el umbral máximo admitido) y que el nivel de ruido de fondo sea superado. · Relación señal-ruido: la distancia entre el nivel de ruido y el nivel nominal. · Nivel máximo: se alcanza cuando la señal entrante comienza a distorsionar. · Headroom: la diferencia entre el nivel nominal y el nivel máximo; es tu "zona de seguridad", el último espacio que tienes antes de que suceda la distorsión. · Rango dinámico: todo el nivel que puede ocupar la señal, desde el nivel de ruido hasta el nivel máximo. La compresión Ahora que hemos explicado estos conceptos elementales, podemos empezar a hablar de compresión. Supongamos que estas en tu estudio grabando unas tomas de sintetizadores, voces o instrumentos. Has ajustado un nivel adecuado para grabarlos, es decir, deberías estar cerca del nivel nominal (superando el ruido de fondo y cerca de la distorsión, pero sin tocarla). Esto es un escenario ideal, pero lo más normal es que, si prestas atención a tu indicador de señal, veas como se pone en el rojo alguna vez (distorsión). Esto dependerá de la naturaleza de la fuente que estés grabando: por ejemplo, imagina que grabas una voz muy sentida, con momentos de murmullo y repentinas subidas de nivel. Es muy fácil que saltes al rojo en estas circunstancias. Podrías pensar "bueno, si estoy atento a los cambios de nivel, puedo anticiparme y subir y bajar el volumen de entrada cuando se requiera"... Has pensado bien, pero no eres del todo práctico: deja que te ayude un compresor. Un compresor monitoriza la señal de entrada y actúa bajando el nivel cuando se alcanza la distorsión, o subiéndolo si la señal cae demasiado baja. Esta es la definición de andar por casa; para completarla, podemos decir que el compresor lee la señal de entrada, y luego, de acuerdo con el ratio de compresión que tú has configurado, reduce la señal que de otra manera distorsionaría. Esto te permite mantener la señal a un nivel manejable y grabable sin picos imprevistos. Alto, ¿qué es eso del "ratio"? Es uno de los parámetros esenciales de un compresor. Pasamos a explicarte cuáles son los controles básicos de los compresores, y así irás descubriendo cómo funcionan. · Threshold: este es el nivel (en decibelios, dB) a partir del cual el compresor empieza a actuar. Para que entiendas cómo actúa, debemos hablar un momento de los niveles de una señal. Quédate con la idea de que un fader colocado en la marca de 0 dB está dejando pasar toda la señal "tal cual", sin restarle o añadirle ganancia. Digamos que 0 dB se identifica con la imagen "real" del sonido que entra. Los valores positivos (+1 dB, +2 dB...) indican que estamos añadiendo ganancia a la señal original, y los negativos (-1 dB...) que estamos restándosela. Si ajustamos el threshold del compresor a -5 dB por ejemplo, le estamos diciendo que, cuando la señal entrante alcance ese nivel, empezará a ser comprimida. Por ello, cuanto mas bajemos el threshold, más comprimiremos la señal. · Ratio: se da en valores de proporción, como 2:1, 3:1, 4:1, etc. Supongamos que colocas el ratio en 3:1. Lo que sucederá es que por cada vez que tu señal entrante supere en 3 dB al nivel de threshold, el compresor sólo permitirá que pase 1 dB de señal. Tu pensarás "de acuerdo, pero si está dejando pasar un decibelio cada vez, entonces sobrepasará de todos modos el nivel de threshold". Evidentemente; el threshold es una marca de referencia, no una "guillotina" que corta todo lo que pasa por ella. Se da por hecho que el threshold y el ratio deben ir relacionados; debes configurar un nivel de threshold lo bastante bajo, teniendo en cuenta el ratio, para que los dB que pasen no lleguen a distorsionar, saliéndose por encima den? 0 dB. Aquí entra en juego el concepto de headroom; el "espacio de seguridad" al que nos referíamos. Si tienes un headroom amplio, podras jugar con ajustes más extremos. Si estás en trance permanente de distorsionar la señal, tendras que manejar estos controles con mayor precisión. La técnica más recomendable es ajustar el ratio primero, y luego ir moviendo el threshold hasta que notes que la señal empieza a comprimirse (esto lo verás fácilmente en los medidores de tu mesa, cuando veas que las distorsiones de la señal empiezan a desaparecer, cayendo el nivel a un rango más uniforme). Ten clara una cosa: si tu señal es demasiado débil, y el threshold está demasiado alto, nunca funcionará el compresor. Si tu señal, digamos, solo alcanza cotas de -5 dB y el threshold está a -2 dB, es evidente que el compresor no actuará. · Ataque (attack): Este parámetro decide con qué rapidez actuará el compresor cuando aparezcan los picos (cuando la señal supere el umbral de threshold). Nos servirá para adaptar el funcionamiento del compresor a la naturaleza de la fuente de sonido. Por ejemplo: algunos instrumentos tiene un ataque muy rápido (es decir, suenan de inmediato, tan pronto como son tocados). Así pues, para este tipo de sonidos (como los de bajo o bombo), necesitarás que el compresor actúe rápidamente, para que no se le escape ningun pico (tendrías que ajustar el ataque a un valor bajo o nulo). · Liberación (release): El parámetro de liberación marca la velocidad con que el compresor deja de actuar sobre la señal una vez que ésta, despues de picar, ha bajado ya del nivel de threshold (cuando ya no necesita ser comprimida). Si ajustas la liberación a un valor largo, conseguirás una señal más sostenida. Si es corto, la señal caerá de nivel más rapidamente. · Ganancia de salida (output gain): Cuando has ajustado ya el threshold y el compresor está actuando, tu nivel nominal se verá reducido dependiendo de la cantidad de compresión que apliques, y así la señal, aunque comprimida, se escuchará con menor volumen. Este parámetro se utiliza para corregir ese efecto y restablecer el nivel de nuevo. Usa este ajuste con cuidado: aumentando de nuevo el nivel, estás aumentando también el nivel de ruido de fondo que llega aumentado después de la compresión. Para evitar esto, procura que llegue la mayor cantidad de señal pura posible al compresor, con el mínimo ruido. · Knee: Este parámetro no lo llevan todos los compresores, pero no es raro encontrárselo. Hay dos tipos de "knee" (rodilla): hard-knee y soft-knee. El ajuste hard-knee supone que la señal será comprimida de inmediato en la proporción marcada por el ratio tan pronto alcance el nivel de threshold. El ajuste soft-knee hace esto de una manera más suave, aplicando la compresión no toda de golpe, consiguiendo así un sonido menos abrupto. Típicamente, los sonidos que requieren pegada, como el bajo y el bombo, se comprimen con "hard-knee". Algunos compresores te permiten también escoger valores intermedios entre estos dos extremos, para controlar mejor el sonido. Comprimiendo en la práctica El uso de la compresión dependerá mucho de tus gustos personales. En la música de baile actual y en ciertos estilos se utilizan configuraciones extremas para darle gran pegada a los sonidos, pero puede n?que tú no necesites eso. Una compresión extrema puede hacer una mezcla demasiado agresiva, pero también, una compresión escasa puede hacer muy "blando" el sonido. Como siempre, la solución está en probar distintas configuraciones hasta alcanzar un resultado que te satisfaga. Para darte una guía, aquí tienes algunos ajustes recomendados, en general, para distintos tipos de señales: · Bajo: Prueba a empezar con un ratio de 4:1 y un ataque y liberación rápidos. Normalmente se prefiere la compresión hard-knee porque el sonido del bajo suele requerir pegada y potencia, pero también depende del estilo. Quizás te convenga una soft-knee para un bajo de jazz en un tema suave y tranquilo. · Guitarra: Empieza con un ratio de 2:1 para guitarras acústicas, o un 3:1 o 4:1 para guitarras distorsionadas. Para conseguir un sonido más sostenido, intenta un ratio de 4:1 ratio, con un ataque rápido y liberación lenta. Cuando tengas esos ajustes preparados, toca la nota que quieres sostener, y aumenta el ratio hasta que el sonido se sostenga tanto como deseabas. · Percusión: Las señales de percusión se comprimen muy a menudo debido a sus ataques rápidos. Prueba a comprimir la caja, que es el sonido que más suele distorsionar porque cada gope de caja sobresale por encima de todos los demás con mucha facilidad. Intenta un ratio de 3:1, y usa un ataque y liberación rápidos. Si la señal continúa distorsionando, prueba ratios mayores (la foto que te incluimos aquí muestra un compresor de Logic configurado para una caja). Este método es válido también para los timbales. Para lon?s platillos, prueba un ratio de 2:1 con ataque rápido y liberación lenta, para mantener así el desvanecimiento natural del sonido de los platillos. · Voces: Como en la percusión, es habitual comprimir las señales de voz. El ratio varía con cada cantante, dependiendo del tipo de voz (gritona y potente, suave y tranquila, etc). Los cantantes que no hacen grandes altibajos con su voz tendrán una dinámica mas pequeña y requerirán por ello menos compresión. Prueba para empezar un ratio de 2:1, con el ataque rápido, y liberación media-larga. Aumenta luego el ratio hasta que tengas dominados los picos de distorsión. Conclusión En general, debes usar la compresión para situar las señales correctamente en la mezcla, para darles la presencia necesaria y para dominar sus subidas y bajadas de nivel. Otros la utilizan también con intenciones creativas, o para conseguir un efecto deliberado, como por ejemplo una gruesa y potente línea de bajo que marque el ritmo. Podría decirse que la compresión es un arte que solo dominarás con mucha práctica. Tu oído será la mejor guía: prueba diferentes ajustes y configuraciones hasta alcanzar el sonido que estabas buscando. Fuente: www.musicosvcp.com.ar Links de las tablas (por si las ven chiquitas): http://www.uploads.cc/files/83/tabla%20eq%201.JPG http://www.uploads.cc/files/83/tabla%20eq%202.JPG

170 309 son los muertos por accidentes de transito que hay nada mas en la provincia de Córdoba en lo que va del año 2007. De los 309, el 55% eran jóvenes, entonces: 100 accidentes de transito ----- 55 protagonizados por jovenes 309 Accidentes de Transito ----- x= 170 protagonizados por jovenes 170 jóvenes perdieron la vida en lo que va del año por accidentes de transito. Este número nos dice cuantos murieron y no cuenta todas las vidas que se vieron truncadas por UN accidente de transito. Supongamos que cada uno de estos jóvenes tenía dos padres: 170x2=340 Mueren 170 jóvenes y lloran 340 padres. Ahora supongamos que cada uno tenía 2 hermanos: 170x2=340 Mueren 170 jóvenes y 340 chicos no entienden que paso. Supongamos que tenía un par de abuelos: 170x2=340 Supongamos que tenían amigos y amigas como tenemos todos nosotros. Digamos para no tener problemas con las cuentas que cada uno tenían 10 amigos: 170x10=1700 Digamos que cada uno, tenía una novia o un novio o un filo por ahí: 1x170=170 Como todos los jóvenes también estudiaba, para no exagerar, digamos que tenia 25 compañeros: 170x25=4250 Y supongamos que la mitad estudiaba ingles o iba a algun club y también tenia otros compañeros ahí 85x25=2125 Supongamos que entre los 170, por decir una pavada, iban entre todos a dos colegios de 600 alumnos cada uno: 2x600=1200 Entonces: 340 + 340 340 1700 170 4250 2125 1200 ------ 10465 Como pueden ver muchachos 170 es el numero mas chico del que podemos hablar, porque mueren 170 y sufren como poco 10465 personas. Hay padres que se van a dormir y ven la habitación del hijo con la cama intacta hace meses. Hay abuelos que no entienden porque le paso eso a su nieto y no a ellos. Hay un amigo que manda mensajes a un celular que yo no tiene dueño. Hay una novia que se pasa las noches llorando abrazando a la almohada. Hay compañeros que firman un fotolog que no van a actualizar nunca mas, creyendo que por ahí se pueden despedir. Hay 170 muertos y 10465 vidas que no van a ser nunca mas iguales. Este texto fue armado por el Grupo Alerta de Villa Carlos Paz, Córdoba. Un grupo formado por jovenes, que surgió a fines del año pasado, dentro de la Parroquia San José, con el objetivo de intentar cambiar la realidad que se esta viviendo en la villa. Luego de una cantidad considerable de accidentes de transito que se llevaron la vida de varios jovenes en Villa Carlos Paz y cercanías, el 21 de Octubre del año 2006 largaron la campaña "NO TE SUBAS!", que pretende concientizar sobre los peligros de manejar cuando uno esta alcoholizado o estar en un auto que el conductor haya tomado. Repartieron volantes en toda la ciudad. Tambien por correo electrónico enviaron otro volante para la concientización: El Grupo actualmente está representando a los jóvenes de Villa Carlos Paz en la Comisión Ejecutiva del Programa Seguridad Joven que lleva a cabo la Municipalidad de la misma ciudad. Desde ese marco se busca dar respuestas a las diferentes problemáticas que tienen los adolescentes hoy en día. De la misma forman parte representantes de las diferentes instituciones de la ciudad como Defensa Civil, Policía, Poder Ejecutivo, Bolicheros, Padres y Jovenes. Ademas, el Grupo Alerta, esta semana empezo a dar charlas sobre la concientización sobre el alcohol al volante a alumnos de los ciclos de especialización de los distintos colegios en la ciudad. Material extraido de:

A diez dìa de la Fiesta de la Primavera en Villa Carlos Paz, el evento que convoca a miles de jovenes de toda la provincia, vamos preparando los oidos con la mùsica que viene: Los Tipitos Los Tipitos es una banda de Rock Argentino, formada en 1994 en la ciudad de Mar del Plata, Provincia de Buenos Aires. A pesar de que se los titula como una banda marplatense solo Pablo es de ese origen. Ya que Raúl proviene del Chaco, y Walter y Fede provienen de Capital Federal. Durante una primera etapa como banda local de la ciudad de Mar del Plata, alternaban presentaciones en diferentes bares, destacándose de ésta época las actuaciones en el ya desaparecido reducto de la calle España conocido como "Papá Montero". Durante esta primera utilizaron el nombre "Los Penes Erectos", para luego cambiarse definitivamente a la denominación actual. El primer registro oficial de la banda fue grabado en la ciudad con una consola tipo portastudio de 4 canales. En 1996 decidieron emigrar a la ciudad de Buenos Aires ya que entre recitales y grabaciones se hacían largos los viajes. Un invierno antes, León Gieco los había escuchado y los invitó a grabar y producirlos bajo su sello. Durante 1997 realizaron giras de presentación ya que en ese año se editó el primer álbum de la banda: “Los Tipitos”. En 1998, además de tocar en boliches, realizan su propia difusión recorriendo la ciudad capitalina, palmo a palmo tocando arriba de los colectivos, compromiso que cumplen por más de dos años. En 1999 graban su segundo CD, “Cocrouchis”, con producción de la banda y donde participan Edelmiro Molinari y otra vez Carlos García López, entre otros. El disco sale de manera independiente y pronto queda bajo el sello Tocka Discos (Popart). El 2000 se podría decir que fue el año donde estalló el éxito. Con el auspicio de la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Villa Gesell, Los Tipitos arman un espectáculo que se desarrolla en la peatonal de dicha ciudad (3 y 106) durante la temporada veraniega momento en el cual fue su salto a la fama. En el 2001 sacan el CD “Vintage”, producido por Pablo Romero y Eduardo Schmit (integrantes de Árbol). Con este disco demuestran ser ya una banda consolidada como ícono de nuestro Rock Nacional y también editan “Quién va a garpar todo esto?” Volumen I y II. Durante 2002 editaron “Contra los molinos”, todas grabaciones registradas en vivo. El verano 2003 los encontró recorriendo las principales ciudades balnearias. Ya de regreso a Buenos Aires, comenzaron a preparar su presentación más importante: el Teatro ND Ateneo. Lo que era un desafío pasó a estar en boca de todos: agotaron las localidades para las dos funciones. En la temporada del verano 2004 Los Tipitos realizaron una gira por la costa, mientras se preparaban para entrar a grabar el que sería su séptimo CD, bajo la producción de Pablo Guyot: “Armando Camaleón”. Con el tema “Brujería” sonando frecuentemente en las radios, la banda terminó por consolidar su fama. Ese mismo año y tras el éxito de Armando editan "Primera Grabación" que inicialmente había sido lanzado en formato cassette en el año 1995 y grabado en una consola portátil de 4 canales, el disco contiene 14 temas más un recordatorio. Durante 2005 editaron algunos videoclips, como “Brujería” (el super hit de “Armando Camaleón” y el cual fue envidiado por varios artistas), "Campanas en la Noche" y "Algo", que extrañamente grabaron en el interior de una pileta de natación. También se difunde el video de " Silencio", que fue tomado de la actuación en el Teatro Gran Rex, durante abril de 2005. En 2006 editan TipitoRex Vivo, una colección de sus mejores temas grabados en vivo en el Teatro Gran Rex de la ciudad de Buenos Aires. El cual sale a la venta en formato CD-DVD. En el mismo año, graban su propia versión del tema Mil Horas incluido en el CD homenaje a Andrés Calamaro, Cantando al Salmón. En el 2006 son nominados a los Premios Carlos Gardel y ganan en la categoría a mejor álbum grupo Pop En 2007 editaron "Tan Real", su más reciente trabajo de estudio, producido por Tweety González. Fue grabado en los meses de junio y julio de 2007 en los estudios Circo Beat y El Pie y masterizado en Estados Unidos por cuenta de Leon Zervos. El disco cuenta con invitados especiales como David Lebón, Claudio O’Connor, Javier Malosetti y el “Negro” García López. A partir de su nueva placa "Tan Real" inician una extensa gira por el interior y la costa atlántica. La presentación del disco en capital fue el 11 y 12 de Abril de 2008 en el Teatro Opera de la Calle Corrientes con entradas ya a la venta. El 20 de febrero de 2008 son anunciados los Premios Carlos Gardel donde anuncian a Los Tipitos nominados a Mejor Grupo Pop y Mejor producción del año, de los cuales obtienen el Premio a Mejor grupo Pop el 26 de marzo de 2008 en una ceremonia llevada a cabo en el Teatro Gran Rex. Actualmente , en 2009 , se prepara el lanzamiento de su nuevo disco, lanzando ya un adelanto del mismo , que es " siguiendo a la luna " un cover de fabulosos cadillacs. Videos: link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=xwt1vq3hLAU link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=sRdmhp9gzCo link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=cCAKU7q-73E Emmanuel Horvilleur Emmanuel Horvilleur integró el dúo Illya Kuryaki & The Valderramas junto a Dante Spinetta. A fines del 2001 comenzó la grabación de su debut solista, que se concretó durante los primeros meses del 2003, bajo el nombre de "Música y delirio". "Soy tu nena" fue el corte de difusión de una placa que él mismo definió como "de transición": «es una curiosa fusión de baladas rockeras y cumbias psicodélicas, sin perder la característica faceta lúdica». "Rocanrolero" (2005) marcó otro momento musical en Horvilleur. Más emparentado con el rock clásico, con pocos toques de funk y hip hop. La producción estuvo a cargo de Emmanuel junto a Tweety González y participaron de la grabación Tuta Torres (bajo), Alejandro Castellani (batería), Alejandro Bavaso (teclados), Dizzy (guitarra) y Nico Cota (percusión). El track "Fan" fue ampliamente difundido por ser, además, la cortina de la telecomedia "Soy tu fan", protagonizada por Dolores Fonzi. "Alucinante" contó con la participación de Dante Spinetta; y Botafogo sumó su guitarra en "Seguir", "La nave" y "Un rap". "Radios" fue el primer corte adelanto de "Mordisco", editado en octubre de 2007 con once tracks y producción y dirección musical del propio Emmanuel y Rafa Arcaute. Mezclado por Hector Castillo en Looking Glass Studios NYC, contó con la participación de varios invitados entre los que se destacan Ana Alvarez de Toledo, Nico Cota, Lucas Marti y Gustavo Cerati. Videos: link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=GMBQ0uBpzGE link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=cZ5zn1Vvd2I Los Caligaris Los Caligaris es una banda de Rock formada en Córdoba, caracterizada por la fusión de géneros como el Ska, el Cuarteto, la cumbia, el reggae, etc. Tuvo sus orígenes en 1997, fundada por los hermanos Martin y Diego Pampiglione, fueron modificando su formación hasta la edición de su primer disco titulado "Yernos Perfectos" editado en el año 2002, en el cual incluyeron una canción que los llevaría a la popularidad, primero en la provincia y después en toda la Argentina, "Nadie es perfecto". En los trabajos de la banda siempre estuvieron involucrados personajes importantes del rock argentino como Los Auténticos Decadentes, Intoxicados, Pipo Cipolatti y "Superman" Troglio entre otros; además cuentan con el apoyo de comediantes como "Cacho" Buenaventura y el "Negro alvarez", este último participa en una de las canciones del último trabajo de la banda, "No es lo que parece" INTEGRANTES Esta compuesta actualmente por los siguientes integrantes: 1. Agustín Cuadrado : trompeta; 2. Armando Mansilla: percusión; 3. Diego Pampiglione: batería y coros; 4. Gabriel Onandía: bajo; 5. Juan Carlos Taleb: voz, guitarra y coros; 6. Lucas Balceda: trombón; 7. Marcos Ozamis: saxo; 8. Mariano Baigorria: guitarra; 9. Martín Pampiglione: voz, guitarra y coros; 10. Mauricio Ambrosi: percusión y accesorios; 11. Valentín Scagliola: teclados, acordeón y coros; Videos: link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=JBxAEN1kR7M link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=0U0GxGgFeQU link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=IB_JD44vtA8 Iceberg “Me importa si fumas, me importa si tomas…” esas son las palabras del último corte de difusión del disco “Súper Equivocado” que los hermanos Moyano están presentando este año con su agrupación ICEBERG. Power trío que cultiva el rock alternativo desde el año 2001 y desde entonces ha presentado su show de canciones propias y covers en festivales, pubs, boliches y eventos en distintos puntos del país; y este año estarán presentes otra vez en la “Fiesta de la Primavera de Villa Carlos Paz”, cuya himno oficial “Siempre Primavera” pertenece al grupo. Hace dos meses, grabaron su quinto video clip de la nueva canción “Me Importa” que fue muy bien aceptado por su público y por distintos medios de televisión locales. En la pagina web www.icebergdelsur.com.ar además de encontrar todas las canciones, videos, actuaciones, fotos, e información de la banda hay un video juego que esta musicalizado con las típicas melodías de la banda y los personajes son encarnados por los hermanos. GABRIEL MOYANO en guitarra y voz; AGUSTIN MOYANO en bajo y coros y PEPE MOYANO en batería nos invitan a escuchar sus nuevas canciones y a ver todos sus videos en su pagina web: www.icebergdelsur.com.ar Videos: link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=IiZRZoYqy7A link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=at144FnDJjI link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=CR10r7Vxu6s La Barra Javier “La Pepa” Brizuela, Carlos De Piano y Adrian Moyano son los lideres e iniciadores de hoy, la banda mas grande de Córdoba, LA BARRA . Desde aquel 24 de septiembre de 1994, junto a mas de diez músicos, la banda fue demostrando ser el numero uno en Córdoba y el país. A fines de 1997 llega la gran incorporación de Daniel “El Nene” Guardia la voz que acompañaría hasta el día de hoy a La Pepa y a toda LA BARRA. En sus 13 años de imparable éxito con la música , llevan lanzado al mercado 24 discos, 16 con la compañía discográfica sony music y 8 con Downey Producciones; vale destacar que La Barra en los últimos 7 años se ubica en el primer puesto en venta con cada nuevo lanzamiento discográfico; llegando así a obtener el galardón de disco de oro en varias oportunidades. En el 2006 La Barra fue premiado por CAPIF, como mejor Artista Tropical o Cuarteto revelación, en la 8º Edición de los premios Gardel. Teatro San Martín (Córdoba), Teatro Opera (Buenos Aires), Orfeo Superdomo Córdoba, El Anfiteatro de Villa Maria (Córdoba), La Casona (Catamarca), Mendoza, San Juan, San Luis, Santa Fe, La Pampa, Tucuman, fueron algunos de los tantos escenarios y lugares donde La Barra hizo presente toda su música. La Barra también siempre se destaco en compartir escenarios con distintos artitas y famosos; con Diego Armando Maradona en el ShowBall en Córdoba, con Julio Boca en San Juan, con David Nalbandian en Sala del Rey Córdoba, con Los Nocheros y La Mona en el complejo Forja Córdoba entre otros. A poco de llegar a sus 14 años con la música de mas esta decir que La Barra, es y será la banda mas grande de Córdoba, a nivel nacional. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=lEu1f_5WyTc link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=vDgNQ7iRMwA Fuentes: google

Poemas... de un autor que no es poeta, para poetas que no son autores. Inspirado en el post para las taringueras Hoy a la mañana Hoy me levanto Voy a la cocina Abro la heladera No hay mandarinas. Empanadas Arabes (A mi querida muchacha) Sabes tranquilizarme. Sabes hacer que los momentos valgan la pena. Sabes hacer que los besos no se olviden. Sabes hacer empanadas arabes. Sabes acomodarte perfectamente en mi hombro. Sabes que no estoy nunca comodo. Sabes dormirte en las peliculas. Sabes que me enoja que te duermas en las peliculas. Sabes organizar mis horarios. Sabes hacer albondinalgas. Sabes sonreir para hacerme feliz. Sabes abrazarme en los momentos justos. Sabes enamorarme. Pero sobre todo... Sabes hacer empanadas arabes. Sano Y voy a abrir los brazos para hacer osmosis con la ciudad, les doy lo mio, me dan lo suyo. Y fracasamos juntos sanamente. Y voy a tocar con los brazos las nubes, y si me alcanzan las manos, las bajo para ustedes. Porque sin ustedes no hay nosotros. Sin nosotros no hay yo. Y quizas eso sea verdaderamente lo que me preocupa. Vos. 337 días Podria tener toda la tinta del mundo, pero no alcanzaria para escribir todo lo que te amo. Podria armar las canciones mas linda, pero ninguna podria sonar tan linda como tu voz. Podria vivir una eternidad, pero no existe el tiempo cuando estoy con vos. Podria deleitarme con los manjares mas esquizitos, pero nada sabe mejor que tu boca. Podria ser joven para siempre, pero no imagino nada mas lindo que envejecer juntos. Podria probar cascadas de sabores, infinidades de placeres, paraisos prohibidos, y un millon de cosas por las que antes hubiera matado. Pero antes no estabas vos. Y doy gracias a Dios de que un dia apareciste. 337 días juntos. Y ninguno parecido a otro. Sin perder la fe Hace tiempo que tuve una vida y fui feliz Los recuerdos son como una espada de doble filo Encontrarte otra vez fue revivir lo que deje morir... Y pensar que yo cambie no soy el mismo gil que fui ayer Quizas no era tan importante ,como creia, amarte. Cuando dije que sin ti ya no vivia te menti...

Distintos agarres de la bateria Cuando se trata de tocar la batería, ¡tienes que gatear antes de caminar! Para tocar la batería correctamente, es esencial la buena forma al sostener las baquetas. Sin embargo, hay más de un tipo de agarre de los que escoger, y el agarre que escojas puede afectar la potencia y control que tendrás al tocar. Ya sea que elijas tocar con el agarre típico estilo "americano" u optes en cambio por el agarre alemán, francés o tradicional, la forma y la técnica correcta pueden marcar la diferencia entre tocar perfectamente y un sonido descuidado (¡sin mencionar el dolor de muñecas!) Agarre alemán. Nuestras muñecas deben situarse de forma completamente plana, esto es, con las palmas de las manos “mirando” hacia el suelo. Este tipo de empuñadura es exigente con el antebrazo, resultando en un golpe bastante duro que denota un estilo tradicional. En particular, puede resultar útil si se utiliza con baquetas pesadas. Esta potencia extra proyectará mucho más sonido resultando muy buena para ejecutar redobles sobre la caja. Su desventaja es que exige más esfuerzo y resulta incómodo para acceder a tambores aéreos o platos, dada la poca movilidad vertical de la que dispone la baqueta. Agarre francés. Es completamente opuesto al agarre alemán. Las muñecas se colocan en vertical, las palmas de las manos quedan una frente a la otra y todo el trabajo recae sobre los dedos, por lo que se aprovecha el rebote de la baqueta. La libertad que la baqueta adquiere permite tocar con gran velocidad y acceder a platos sin grandes complicaciones, pero tambien puede obligarnos a ser un poco más estrictos con los dedos si el rebote es muy alto, para evitar que las baquetas escapen de nuestras manos. Como no se aplica la más mínima fuerza, la ejecución de las notas resulta suave y no proyecta una gran cantidad de sonido, por lo que puede ser en estilos musicales como el jazz o en espacios reducidos. Agarre americano. Se trata de una postura intermedia entre las dos anteriores. Quizás sea la más natural por eso combina las ventajas de los otros agarres al tiempo que minimiza sus defectos. Permite imprimir fuerza a la ejecución y realizarla con el antebrazo o con la muñeca y permite tocar suave y acceder con comodidad al resto del set.La espalda es otro punto crucial a la hora de sentarse frente a la batería. Tener la espalda erguida es determinante para evitar lesiones crónicas.