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Las características que debemos mirar en una notebook antes de comprarla Ya dijimos muchas veces que la compra de una portátil debería basarse en el uso que vamos a darle. A todos nos gustaría tener la mejor, de eso no hay dudas, pero los precios por un equipo de características similares a una muy buena PC pueden irse por las nubes. Definamos entonces algunos parámetros básicos para comprar una notebook teniendo en cuenta el uso que vamos a darle. * Portátil para el hogar: este equipo no está pensado para reemplazar a una PC sino para aquellos que simplemente quieren llevarlo fuera de su casa para realizar tareas básicas como usar el Office, correo electrónico, navegar por internet y editar fotos. Características: el procesador debe tener un mínimo de 800MHz y 256 MB de RAM. Sería ideal que tenga Wi-Fi incorporado o bien agregarle una tarjeta para poder navegar desde cualquier lugar. * Notebooks para estudiantes: necesito llevarla a la universidad para desde allí poder trabajar con diferentes aplicaciones de Microsoft Office. Características: puede ser un equipo ultraliviano con un procesador de la familia Pentium-M o similar, Wi-Fi incorporado, un mínimo de 256 de memoria RAM y grabadora de CD o DVD. * Laptop para llevar de viaje con frecuencia: deberás priorizar entonces el tamaño y un poco el poder. Características: conviene comprar una portátil delgada o una ultraliviana con un procesador de la familia Pentium-M o similar, Wi-Fi incorporado y 512MB de RAM. * Notebook para un hombre de negocios: además de viajar debo hacer presentaciones y conectarme a redes. Caracteríticas: compra una ultraliviana o una portátil delgada de avanzadas características, capaz de suplantar en algunos aspectos a una PC de escritorio. Wi-Fi incorporado, por lo menos 512MB de RAM y al menos 80GB de espacio en el rígido. * Portátil para uso multimedia: la usaré para editar audio, video o fotos con programas como el Photoshop. Características: necesitarás como mínimo 512 de RAM, un procesador de 2GHz o más veloz, un mínimo de 80GB en el disco rígido y grabadora de DVD. * Notebook para gamers: necesito velocidad y buenos gráficos para asegurar una buena experiencia al divertirme. Características: son los equipos más caros porque necesitan una placa de video de alta definición, sugiriéndose una de 256 MB 3D. El procesador también encarecerá mucho a la portátil: cualquiera en el rango de 2,8 a 3,4 GHz te dará una buena experiencia. Habrá que sumarle por lo menos 1 GB de memoria RAM y una grabadora de DVD. fuentehttp://www.sobrenotebooks.com.ar/2008/05/las-caractersticas-que-debemos-mirar-en.html

Arma tu Estudio de Grabación Personal Los Estudios de Grabación Personal (EGPs) están cobrando cada día mayor protagonismo en la vida de los músicos de todo el mundo, a tal punto que se han convertido para muchos en un eslabón indispensable del proceso creativo. Sin entrar en las causales de ello, que podrían ser desde el desarrollo masivo de las computadoras personales e Internet hasta el culto al individualismo, esta sección pretende dar una visión de los diferentes aspectos a tener en cuenta al armar un EGP para facilitar así, a cada lector, la creación del propio. Hay tantas configuraciones diferentes de equipamientos para armar un EGP como músicos, puesto que cada uno responde a las necesidades específicas y personales de su creador. No obstante, se puede establecer con cierta certeza un factor común a todos ellos. El combo clásico de un EGP está formado por: una pc, una placa asio, un condenser mic, un controlador midi y unos monitores de campo cercano. A esto se le agregan generalmente los dispositivos e instrumentos musicales que uno pueda tener de antemano. En el caso típico de un guitarrista, por ejemplo, estos serán: una guitarra eléctrica, un amplificador, una multiefecto, varios pedales, etc. Lo que sigue es una descripción de cada uno de estos cinco elementos básicos. La computadora, también llamada ordenador o simplemente pc, constituye el centro del EGP. A ella se conectan los aparatos restantes mencionados arriba y a estos últimos diversos accesorios secundarios. Pueden ser portátiles (notebooks) o de escritorio (desktops). Las primeras serán más aptas para grabaciones de shows, tomas de sonido ambiente e incluso tocar en vivo; pero también más costosas, frágiles y limitadas para actualizarlas. Lo más importante es que cualquier computadora de las que se encuentran actualmente en plaza es apta para trabajar con música y sonido. ¿Qué es una placa asio? En términos amplios, la placa de sonido es la conexión entre la computadora y los dispositivos musicales (micrófonos, guitarras, amplificadores, etc). Todas las computadoras actualmente incluyen placa de sonido pero la misma no es “asio”. Una placa asio es una placa de sonido profesional. Asio comenzó siendo en realidad una sigla creada por la empresa alemana Steinberg para definir una manera de funcionamiento de sus softwares de música y sonido. En la actualidad se llaman así a las placas de audio que tienen incorporado este sistema de funcionamiento que es lo que las diferencia del resto para hacer su tarea de manera profesional. Dependiendo del género musical y del presupuesto de producción, los trabajos discográficos involucran una determinada cantidad de instrumentos grabados por aire a través de un micrófono. Éste es, entonces, el extremo donde comienza la cadena de audio que culmina luego en los oídos de los oyentes. Por ende es muy importante que sea de muy buena calidad. Los hay de diferentes tipos, el llamado “micrófono de condensador” (o condenser mic) es ideal para los estudios de grabación por su fidelidad y sensibilidad. Otros instrumentos pueden grabarse por lo que se llama “línea”, ya que traen incorporada una salida de audio que se conecta directamente a la placa de sonido. Tal es el caso, por ejemplo, de los bajos, guitarras y pianos eléctricos. Pero hay muchos instrumentos que por razones de practicidad se graban de una manera alternativa a las dos anteriores denominada midi. Esta palabra también comenzó siendo una sigla allá por los años ochenta creada por un grupo de empresas que desarrollaban sintetizadores electrónicos para nombrar una norma que pudiera interconectar los mismos. Como es bien sabido los sintetizadores son teclados con una gran variedad de sonidos incorporados. Es aquí donde aparece la necesidad de un controlador midi en el EGP, para grabar sonidos de instrumentos que no tenemos. ¿Cómo es esto? Muy simple, tocamos nuestro arreglo en las teclas (de piano) del controlador y luego le asignamos el sonido del instrumento que deseamos (bronces, flautas, violines, etc). Los monitores de campo cercano son un par de parlantes de muy buena definición que se usan cual instrumento de precisión en el estudio de grabación. Generalmente son bi-amplificados, es decir que contienen cada uno un amplificador para el reproductor de agudos y otro para el reproductor de graves. Lo fundamental es que son planos, es decir que reproducen cada una de las frecuencias del espectro sonoro con la misma intensidad. La placa de Audio l factor más importante a tener en cuenta al elegir una placa de audio es el soporte. No obstante ello, la mayoría de los músicos solemos definir nuestra elección apoyándonos en criterios triviales como la apariencia física, el renombre de una marca o la buena onda del vendedor. ¿Cómo es posible? Cuando decimos soporte nos estamos refiriendo al soporte técnico. Éste es el apoyo, respaldo o ayuda técnica que brindan los fabricantes y distribuidores a los usuarios de sus productos. En el caso de las placas de audio, abarca aspectos tales como la instalación física, la instalación de los drivers y la configuración. Calidad y Garantía El soporte técnico es un servicio que está íntimamente relacionado con la calidad y la garantía de la placa. La calidad, según el diccionario, es el conjunto de propiedades inherentes a algo, que permite juzgar su valor. En una placa de audio, el soporte es una de esas propiedades. De manera que la placa de audio será de mayor calidad cuanto mejor sea su soporte técnico. La garantía, en el sentido más estricto, es el compromiso temporal del fabricante o vendedor, por el que se obliga a reparar gratuitamente algo vendido en caso de avería. Si lo vendido es una placa de audio, en el noventa por ciento de los casos, las averías se reparan haciendo una correcta instalación; ya que estadísticamente: nueve de cada diez supuestas averías corresponden en realidad a un problema de instalación o configuración. Una anécdota Hace un poco más de dos décadas, yo hacía jingles publicitarios con una caja de ritmos, un secuenciador y una portaestudio; cuando un compositor llamado Oscar Edelstein me dijo que con una computadora podría lograr mejores resultados en menos tiempo. Corrí eufórico al negocio más importante de instrumentos musicales de aquel entonces preguntando cuál era esa computadora. Para mi sorpresa, casi con un lápiz prendido de la oreja, el vendedor me dijo que nada sabían allí de computadoras. La misma escena se repitió, una por una, en todas las tiendas de instrumentos musicales. Peregriné entonces por cada una de las casas de computación encontrando respuestas simétricas a las anteriores, tipo: “nada entendemos de música, las computadoras no sirven para eso”. Confundido inicié mi búsqueda a través de libros, revistas y algunas clases con maestros tales como Daniel Sueiro, a quien le estoy profundamente agradecido. Con el tiempo fui encontrando algunas respuestas y muchas preguntas que me llevaron a escribir entre otras cosas esta columna. ¿Es febril la mirada? En la actualidad, después de la explosión de las Tecnologías de la Información, la situación no ha cambiado demasiado. Salvo honrosas excepciones, tanto en las casas de informática como en las de instrumentos musicales nadie entiende sobre placas de audio. Y lo que es peor, ante la creciente demanda, han surgido marcas de placas desarrolladas por empresas líderes en otros palos (consolas, micrófonos, pedales de guitarra, sintetizadores, etc.) pero que nada tienen que ver con la IT. Es real que un sampler, por ejemplo, es un aparato electrónico y una placa de audio, en última instancia también lo es, y por ello supuestamente una marca que hace veinte años atrás era líder en la fabricación de módulos de sonido y samplers ahora está más capacitada para fabricar placas de audio que una que hacía guitarras criollas. Pero ambas están muy lejos aún de llegar a competir en calidad de desarrollo con las que comenzaron desde cero diseñando y produciendo placas de audio. Todos los desarrolladores, fabricantes, importadores, distribuidores y vendedores de placas de audio improvisados están unidos por un común denominador: ignorar la importancia del soporte. De ahí se deriva su escasa o nula capacidad para brindar soporte técnico idóneo y especializado a todos los usuarios. Porque hasta no experimentarlo en carne propia todos suponen que vender una placa de audio debería ser similar a vender un metrónomo o un bombo legüero: el cliente lo elije, lo compra, se lo lleva a su casa lo prueba y tarda cuanto mucho diez segundos en darse cuenta si funciona bien o no. En las placas de audio, saber si anda bien, lleva algo más de tiempo pero ese no es el problema, el real problema es que un alto porcentaje de gente no logra instalarla correctamente y termina creyendo que no funciona. Ahí es donde entra en juego el factor más importante de la calidad de una placa de audio, de su garantía: el soporte. ¿A quien le importa quién lo importa? En reglas generales, al comprar un producto importado la mayoría de nosotros no prestamos atención a quién lo importó. Simplemente vamos al punto de venta y lo compramos. En una placa de audio, a fuerza de golpes yo aprendí a fijarme especialmente quien es el importador. Primero elijo marcas cuyo trabajo principal sean las placas de audio, luego me fijo que sus importadores se dediquen específica o fundamentalmente a placas de audio porque se que son los más responsables en el servicio de soporte técnico. Independientemente de que pueda comprarlo en una casa de instrumentos musicales, en un shopping, en una casa de computación o por Mercadolibre, lo esencial es quién es el importador. Porque esa es la empresa qué será, en última instancia, responsable de cambiarme el producto si está defectuoso y de brindarme soporte técnico para que pueda yo instalarla correctamente. Garantía de Drivers El fabricante especializado además me garantiza que tendré en el futuro drivers nuevos a medida que vayan saliendo nuevas versiones de sistemas operativos. Si se trata de una empresa kamikaze que fabrica pedales de efectos por ejemplo o micrófonos y ahora lanza un micrófono USB o una multiefecto o consola con salida USB (es decir con placa de audio incorporada) no solamente es muy probable que no pueda sostener en el tiempo el desarrollo de los nuevos drivers sino que además ni siquiera traen drivers ASIO nativos, que son fundamentales para trabajar seriamente con música en la PC. El Micrófono de Condensador Un estudio de grabación personal (EGP) se compone de cinco elementos básicos: una placa de audio “asio”, un micrófono de condensador, un controlador midi, un par de monitores de campo cercano y una computadora personal, la cual se vio en el número anterior. Cómo elegir el micrófono de condensador ideal es el tema de hoy. Diámetro del diafragma La pieza central de un micrófono de condensador es la que se encarga de captar las ondas sonoras, está ubicada justo debajo de la cobertura de metal entretejido, tiene forma de disco y se la llama comúnmente: diafragma. Cuanto mayor es el tamaño del mismo mayor es la posibilidad de captar sonidos de bajas frecuencias y por ende mejor su calidad. Los micrófonos de condensador pueden venir con diafragmas de 16 o de 25 milímetros de diámetro. También hay quienes afirman que el tamaño del diámetro es proporcional a la definición. Patrón de Captación Existen tres maneras de captar el sonido en cuanto al ángulo: la primera es hacia delante, la segunda es hacia delante y atrás y la tercera es en todas las direcciones. Los micrófonos de condensador más rudimentarios captan en alguna de las tres formas, o mejor dicho: patrones, mientras que los más sofisticados incluyen una llave selectora mediante la cual se puede elegir el deseado. Por ejemplo: para grabar a un cantante se elige el primer patrón (llamado cardioide o uni-direccional), para dos locutores en una radio el segundo (figura ocho o bi-direccional) y para una toma aérea de batería u orquesta: el tercero (omni-direccional). Soporte Los micrófonos se sujetan a su respectivo pié por medio de un soporte. Éste puede ser: rígido o elástico. El primero tiene la ventaja es ser más económico por ser de plástico, pero la contra de dejar pasar todos los ruidos provenientes de golpes del piso (vía el pié). Es común que involuntariamente se roce con los pies el pié de micrófono, al cantar por ejemplo, y puesto que los micrófonos de condensaror son muy sensibles, el resultado es un ruido en la grabación. El soporte elástico (denominado comúnmente “araña” o antichoque) previene dichos ruidos ya que permite que el micrófono quede literalmente suspendido por medio de unos elásticos de goma que aprietan fuertemente al tiempo de absorber cualquier vibración del pié. Sensibilidad La sensibilidad de un micrófono describe la capacidad para hacer esta transformación. A igual magnitud de onda sonora (podríamos decir a igual volumen de voz del cantante, por ejemplo) un micrófono con mayor sensibilidad producirá mayor tensión que uno de menor sensibilidad. Lo que es ideal para un estudio de grabación es que sea lo más sensible posible. Por eso en la primer entrega de Armá Tu EGP se recomendó un micrófono de condensador que son los más sensibles. Ahora bien, hay ocasiones en que es necesario que no sean tan sensibles ya que la fuente sonora a la que lo estamos sometiendo es muy potente y ello produce una saturación en la salida. Imaginemos una grabación de un solista lírico enamorado de acercarse al mic, o de un cantante de rock que está acostumbrado a –literalmente– comerse el micrófono cuando canta en vivo. Por eso es muy importante que el micrófono cuente con un atenuador, esto es: una llave selectora de dos posiciones para elegir entre –10 dB y 0 dB. Siendo la primera usada para los cantantes “gritones” porque atenúa la señal y la segunda, la que deja pasar la señal sin reducir su tamaño. Corte de Graves Dijimos que los micrófonos de condensador son los más fieles y que cuanto mayor sea el diámetro de su diafragma van a tener más chances de captar bajas frecuencias, esto es lo ideal. Pero en muchas circunstancias esto resulta contraproducente. Por ejemplo: cuando en el estudio de grabación hay ruidos estructurales de ultra-baja frecuencia (llamados humm) que estén produciendo armónicos audibles o cuando se produce el llamado efecto de proximidad que deforma las vocales graves al acercarse más al micrófono. Afortunadamente la mayoría de los micrófonos han incorporado ya un “filtro pasa altos” que puede ser activado o desactivado por otra llave selectora. En su posición normal el filtro no actúa y los circuitos electrónicos del micrófono dejan pasar todas las frecuencias pero cuando está activado las frecuencias más graves (usualmente inferiores a los 50 Hz) no pasan. Indicador de Encendido La última innovación de los micrófonos de condensador es la luz que indica su estado. Luz roja encendida expresa que el micrófono está activado, luz apagada indica que está desactivado. Parece una obviedad que un dispositivo cuente con una luz de encendido a esta altura de la civilización, sin embargo hasta hace un par de años los fabricantes no se habían dado cuenta de la importancia de la misma y todavía hay muchos que no la traen. ¿Por qué? No es conveniente enchufar un micrófono de condensador con la alimentación activada. La alimentación, denominada Phantom Power, se activa desde la consola o desde la placa de sonido que siempre se encuentran lejos del micrófono. Entonces, era muy común que al enchufar o desenchufarlo, el técnico no viera que el Phantom estaba encendido, dando como resultado: un costoso micrófono de condensador averiado. Precios El apotegma “caro pero el mejor” no siempre se cumple en tecnología y mucho menos en micrófonos de condensador, al menos en Argentina, ya que hay muchas marcas y modelos de costo alto, escasas prestaciones y media o baja calidad. De manera que dejarse guiar únicamente por el precio puede conducir a una mala elección. La computadora rabación personal (EGP). Tal como se ha visto en el número anterior, un EGP estándar se compone de cinco elementos básicos: una placa de audio “asio”, un micrófono de condensador, un controlador midi, un par de monitores de campo cercano y una computadora personal. Cómo elegir la computadora adecuada es el tema de hoy. ¿Portátil o de escritorio? Una máquina portátil siempre es más costosa que su equivalente de escritorio. Si bien la brecha de precios tiende a reducirse, hasta el momento siguen siendo alrededor de un 30 % más económicas las máquinas de escritorio. Una máquina portátil también tendrá accesorios más costosos, como por ejemplo: la placa de audio. A iguales características, es más costosa la que va fuera de la PC (para las notebooks) que la que va dentro (para las desktops). Pero hay que tener presente que las portátiles son muy prácticas para llevar a un escenario. ¿PC o Mac? Una vieja rivalidad del universo de silicio que todavía persiste. Las compatibles con IBM (denominadas comúnmente PCs) tienen mejores precios que las Macs. Esto se debe a los grandes volúmenes fabricados de las primeras contra un mínimo porcentaje de las segundas. También hay que considerar que hay diferentes calidades y precios de PCs. Por eso es necesario estar mejor asesorado para comprar una PC que para comprar una Mac. Las PCs pueden estar armadas por piezas de dudosa procedencia mientras que con las Mac esto suele venir certificado por la marca. Así y todo, la mayoría de los músicos siguen eligiendo PCs para armar sus estudios de grabación y esto parecería obedecer a la facilidad en obtener los softwares de música, que no se da en las Mac. ¿La más potente o la más económica? En tecnología hay un viejo proverbio que dice: “no comprar más de lo que hoy puedes manejar”. Debido a la velocidad con que se presentan los nuevos modelos más económicos y potentes de nada sirve comprar hoy algo que no voy a usar ya mismo. ¿Imagínense hoy usando un celular comprado hace 1, 3 ó 5 años atrás? Por lo tanto la relación entre potencia y precio está siempre determinada por el uso que uno estima va a darle a las prestaciones. ¿Windows XP, Vista u OSX? Actualmente en PC están vigentes el Windows XP y el Windows Vista, este último por ser más nuevo tiene la desventaja de no ser soportado aún por todos los programas de música convencionales. Para los usuarios de Mac se produce la misma disyuntiva, siempre el sistema operativo último tiene que esperar unos cuantos meses para estabilizarse. ¿Qué programas usar? Los más comunes son Nuendo, Sonar, Cubase y Live dentro de los grabadores/secuenciadores multipista. Para masterizar se usa el legendario Sound Forge de Sony y luego vienen una serie de programas específicos y de manejo más sencillo como lo son: Reason, Acid Pro, Fruitty Loops, Guitar Pro, Sibelius, etc. ¿Comprarla en una gran cadena o en una casa de computación? Generalmente en una casa de computación ofrecen la posibilidade de armar una computadora especialmente a la medida de las necesidades del cliente y en las grandes cadenas venden máquinas pre-configuradas muy económicas, a pagar en muchas cuotas pero de muy baja calidad. Configuración Ideal La mejor configuración de máquina posible para armar un EGP debería contar con: - Dos díscos rígidos (uno exclusivo para guardar los archivos de audio) o un solo disco rígido particionado en dos. - Dos o más Gb de memoria (RAM). - Plaqueta madre (Motherboard) sin video ni sonido incorporado. Es decir que las placas de video y de sonido deben estar aparte. - Microprocesador AMD en lugar de Pentium ya que presumiblemente tienen mejor performance para todo lo que es audio y son menos costosos que los Pentium. - Con puertos Fire wire y USB. - Buena Refrigeración: con 2 ventiladores (coolers) limpios, sin suciedad, colocar en lugar donde haya buena circulación de aire. - Fuente grande: de 550 Watts como mínimo. - Jabalina o puesta a tierra. Esto elimina la mayoría de los ruidos molestos y disminuye a casi cero las posibilidades de averías por descargas eléctricas. No obstante todo lo antedicho, el principal elemento que diferencia a una computadora estándar de las que se usan en un estudio de grabación es la placa o interfase de audio que debe ser de calidad profesional (Asio). Por ello le dedicaremos el próximo número de Armá tu EGP a: la placa Asio. El Controlador MIDI. Aunque no seamos tecladistas, en nuestro estudio de grabación personal debe haber al menos un teclado controlador. ¿Por qué? ¿Cuál elegir y en qué circunstancias? Grabar una línea de bajo, una melodía de referencia, un colchón de cuerdas, un arreglito de brasses o un pattern de batería son algunos de los ejemplos en los que resulta imperativo usar MIDI en lugar de audio digital. Quiero decir que es más práctico ejecutar, un arreglo de bronces por ejemplo, en un teclado midi y luego seleccionar el sonido deseado desde nuestra librería, que llamar a los músicos para que lo ejecuten, buscar las condiciones óptimas de microfoneo, ajustar un compresor/limitador, elegir las mejores tomas, procesar el sonido del instrumento, etc. Por supuesto hay circunstancias excepcionales en las que es más ventajoso hacer todo esto último, aunque lleve más tiempo y dinero, depende del presupuesto de producción. Pero en líneas generales siempre necesitaremos grabar pistas MIDI junto a las de audio digital. Para ello es necesario un teclado controlador MIDI. Veamos ahora cuáles son los errores más comunes en la elección de un controlador midi. ¡No a los órganos electrónicos! El oído desprevenido es susceptible de caer bajo los encantos del último modelo de órgano de alguna marca japonesa porque tiene “ritmos” y muchos “soniditos”. Hay que tener cuidado porque la gran mayoría de ellos no son sensitivos y nosotros vamos a necesitar imperiosamente un teclado que lo sea. Además son costosos, por la cantidad de sonidos que traen grabados en su memoria y a nosotros (que ya tenemos una buena placa de audio con drivers ASIO 2.0) eso no nos hará falta porque tenemos acceso a las librerías de sonidos de todo el mundo gracias a la “generosidad” de Internet. Por último, actualmente hay muchos modelos de órganos o incluso sintetizadores que no cuentan con salida MIDI estándar (ficha redonda de 5 pines) para ser conectados a la PC o a otros dispositivos y requieren de un cable especial que jamás se puede conseguir. ¡Si a los teclados mudos! Así suele llamarse a los teclados controladores MIDI, por no traer sonidos incorporados. Esta característica hace que su costo disminuya notoriamente. Vienen en diferentes tamaños, 25, 49, 61 y 88 teclas según sean de 2, 4, 5 o 7 octavas. La mayoría son sensitivos (capacidad que permite que las teclas que apretamos más fuerte suenen más fuerte y las que presionamos más suave lo hagan más suave). Algunos tienen teclas semipesadas y los más costosos traen un mecanismo de martillo similar al de los pianos acústicos que produce casi la misma sensación de estar tocando en un “Steinway & Son”. ¡Si a las perillas! Los más avanzados incluyen una serie de perillas universales que sirven para controlar lo que queramos de nuestros programas de música favoritos: Reason, Nuendo, Cubase, Sonar, Sound Forge, Fruity Loops, Acid, etc. Desde volumen, paneo, ganancia, hasta cualquier parámetro de los sintetizadores virtuales (ataque, sustain, realise, LFO, modulación, corte, etc.), o de módulos de efectos (profundidad, predelay, densidad, factor Q, etc.). Esto es una habilidad muy práctica pues permite tener 2 funciones en un mismo dispositivo. O sea que además de servirnos para ejecutar Midis lo podemos usar para comandar nuestra mesa de mezcla o sintetizador virtual. Resumiendo: Para el estudio de grabación casero elegiremos un controlador sensitivo con teclas y salida MIDI estándar (si además tiene perillas y salida USB, mucho mejor) del tamaño que mejor se adecue a nuestro bolsillo y espacio físico. Accesorios Para concluir con este ciclo vamos a hablar de cuáles son los accesorios más comúnmente utilizados en un estudio de grabación después de la computadora, la placa de audio ASIO, el micrófono de condensador, los monitores de campo cercano, el controlador MIDI y los auriculares de extremo aislamiento. Los cables Todas las señales en nuestro estudio de grabación viajan a través de cables. Por ello es muy importante que los mismos sean de la mejor calidad posible y que se encuentren en excelente estado. Para lo primero la sugerencia es comprarlos en lugares especializados en audio profesional y no en supercadenas ni en lugares donde venden cables de video. Los supermercados generalmente venden cables de audio de muy baja calidad para uso hogareño. Las ferreterías o casas de cables generalmente se especializan en video y suelen armarnos cables a pedido desconociendo las reales especificaciones y/o requerimientos de un estudio de grabación. El ejemplo típico de esto último es el del cable de micrófono cannon - plug estéreo balanceado mal armado. Para lo segundo, lo ideal es contar con un testeador universal de cables, y si el mismo es activo, mucho mejor. Testeador de cables Reiniciamos la PC, cambiamos la configuración del software, de los drivers de la placa ASIO, los ruteos del mixer virtual pero nuestro sistema sigue sin funcionar. Los minutos de prueba se convierten en horas hasta que, desesperados, descubrimos que el problema estaba en un cable. El factor que más tiempos muertos genera en un estudio de grabación son las fallas indetectables. A pesar de ello muchos, entre ellos quien escribe, seguimos postergando para mañana la adquisición de un buen testeador de cables. Si bien son difíciles de conseguir, vale la pena el esfuerzo. Generalmente son pequeños dispositivos con fichas de todo tipo donde enchufar nuestros cables y que mediante luces nos indican el estado del cable, si está cortado o no. Los más sofisticados poseen un microcontrolador interno que genera señales de audio de diferentes frecuencias que permiten testear un cable con solo enchufar uno de sus extremos. Interfase MIDi El primer accesorio musical de una computadora personal compatible con IBM (PC), en un principio, fue la interfase MIDI, las placas o interfases de audio vinieron mucho después. Sea como fuere, hoy para conectar un instrumento musical electrónico como lo son los sintetizadores o cualquier otro dispositivo que posea MIDI como por ejemplo: los procesadores de señal, hace falta una interfase MIDI. Actualmente las más convenientes son las que se conectan al puerto USB, es decir que son externas. Lo más importante a tener en cuenta es que cualquier interfase midi/usb no genera delay, retardo ni latencia. En los primeros números de Grabando en Casa hemos visto que necesitamos una placa Asio. Muchas de ellas incluyen interfase MIDI, en ese caso no será necesario comprar aparte ésta última. Salvo que necesitemos dos puertos MIDI de entrada, por ejemplo: para grabar la ejecución de dos teclados simultáneamente. Ahí no queda otra alternativa que agregar una interfase MIDI USB a la que ya trae la placa ASIO. Recordamos también que siempre que sea posible grabaremos pistas MIDI en nuestro estudio antes que pistas analógicas para ahorrar espacio en disco y ganar en practicidad en el manejo de la señal y la mezcla, pero eso lo veremos mucho más adelante. Auriculares Grabando en Casa (Sexta parte) Para armar nuestro estudio de grabación hemos elegido ya: la computadora, la placa de audio ASIO, el micrófono de condensador, los monitores de campo cercano y el controlador MIDI. Hoy hablaremos de auriculares. ¡No a los acoples. No a la contaminación! Para grabar instrumentos acústicos como: guitarra, contrabajo, bandoneón o voz; utilizamos un buen micrófono de condensador que es sumamente sensible y fiel. Si solamente se trata de grabar la ejecución como primera pista del proyecto no es necesario que quien toque lo haga escuchando pista alguna. Pero por razones de practicidad las ejecuciones de los instrumentos acústicos son las últimas en grabarse y por ello es necesario realizarlas monitoreando. Es decir que el bandoneonista por ejemplo, necesitará estar escuchando una o varias de las pistas ya grabadas mientras ejecuta su parte. El problema es por dónde escucha esas pistas. Si lo hiciera a través de nuestros monitores de campo cercano el sonido de la pista de referencia que sale por ellos también entraría en el micrófono que está tomando al bandoneón. El resultado sería, en el mejor de los casos: una pista de bandoneón contaminada con el sonido de la referencia. O lo que es peor, si nos olvidamos de deshabilitar el monitoreo por hardware de la placa ASIO, se produciría el conocido y molesto ruido de acople por retroalimentación. ¡Si a los Auriculares de Aislamiento Extremo! Afortunadamente alguien se encargó hace muchos años ya de inventar los auriculares que permiten que el ejecutante escuche las pistas de referencias sin que el sonido de las mismas llegue al micrófono. Ahora bien, es muy importante que los auriculares, ya sean internos (earphones) o externos (headphones), posean aislamiento extremo ya que se corre el riesgo de que el sonido salga de éstos y se introduzca en el micrófono. Es común este problema incluso en estudios de grabación profesional. Sucede muchas que veces la pista de la voz quedó grabada con una señal de fondo de la pista de referencia. Lamentablemente una vez que se registró así ya no hay manera de sacarlo, excepto, claro está, haciendo una nueva toma. Por ello decimos que es muy importante la elección de un auricular extremadamente aislado (lo ideal es -29 dB). ¡Si a los Amplificadores de Auriculares! Hay otras dos dificultades muy comunes que se presentan con los auriculares. Suele suceder, especialmente con los bateristas, que el volumen de los auriculares resulta escaso. Nos dicen que le subamos, nosotros lo ponemos un poquito más alto, otro poquito más hasta que le damos al palo y aún así no les alcanza. El segundo inconveniente habitual es que nuestra placa de sonidos cuenta con una sola salida de auriculares, o a lo sumo dos; y en ocasiones necesitamos disponer de cuatro auriculares simultáneamente. A pesar de contar con ellos no hay dónde enchufarlos. Ambos problemas se resuelven con un Amplificador y/o Divisor de Señal de Auriculares. Este tipo de dispositivos no son muy costosos y se consiguen en la mayoría de las buenas casas de música. Resumiendo: para el monitoreo de la sala de grabación vamos a usar auriculares aislados acústicamente, conectados a amplificadores / divisores de señal de auriculares. En la próxima hablaremos de cables, hasta entonces.

El Vino El vino ha formado parte de la cultura humana desde hace unos 6.000 años, a lo largo de sus diversas étapas evolutivas, el hombre lo ha considerado un placer para su paladar, una ayuda para la convivencia y también un elemento con propiedades que benefician su salud. De esta forma diversas bebidas han sido utilizadas para prevenir enfermedades y hasta para curarlas. Esto es debido a que se hacen a base de productos naturales como: la uva, manzana, arroz y cebada entre otros productos, que al ser tratados no pierden sus propiedades y en algunos casos hasta las incrementan. Hoy en día numerosos estudios han servido para corroborar algunas de esas propiedades dadas a conocer hace miles de años.Pero es evidente que estas propiedades se expresan mejor cuando la calidad del producto es excelente. Principales propiedades del vino El vino aporta a través de sus propiedades, diversos beneficios a la salud del ser humano, algunas de ellas son: * Es considerado un alimento completo. * Es una sustancia alimentaria que aporta al organismo algunos elementos perfectamente asimilables. * Es fuente de energía fácil de asimilar. * Está asociado con la longevidad, pues contiene vitaminas como la A, C y varias del complejo B como: biotina, colina, incositol, ciancobalamina, ácido fólico, ácido nicotínico, pridoxina y tiamina entre otros. * Contiene pequeñas cantidades de hierro, por lo que se debe ingerir vinos generosos en caso de anemia. * La tonicidad del vino tiene su origen principalmente en los taninos. Esta tonicidad se manifiesta tanto en niveles físicos, como psíquicos. * Es un medio natural de recuperación si es tomado después de un esfuerzo físico. * El vino tinto, sobre todo si es viejo, es particularmente indicado en períodos de convalecencia, o en el transcurso de enfermedades infecciosas. * El vino es un remedio terapéutico en la ansiedad y la tensión emocional, por ello varios expertos consideran que "el vino mantiene en un justo equilibrio la mente y los sentimientos". * Desarrolla propiedades euforizantes que disminuyen la depresión. * Es muy recomendado para controlar las anomalías alimenticias. Por ello el ingerir una o dos copas al día ayudan a nivelar el hambre. * Particularmente el vino blanco es diurético. * Los vinos blancos ácidos y también los cavas son ricos en tartratos y en sulfatos de potasio que actúan sobre los riñones, asegurando así una mejor eliminación de toxinas. * Contiene una fuerte concentración de sales minerales que son perfectamente asimilables. Entre ellas, se deben citar el calcio, potasio, magnesio, silicio y también zinc, flúor, cobre, manganeso, cromo y el anión mineral sulfúrico. * Tiene acción bactericida.Investigadores canadienses descubrieron que el vino tinto podía atacar ciertos virus, entre ellos los de la poliomielitis y del herpes. * Sus propiedades antisépticas son más elevadas cuando el vino es viejo. * Se ha comprobado que pacientes sometidos a tratamientos con penicilina y estreptomicina pueden consumir vino blanco sin ningún problema. * El vino es antialérgico, se opone a todo exceso de formación de histaminas, que es el elemento responsable de los fenómenos alérgicos. Por otra parte, la riqueza de manganeso y de vitamina B hace del vino un antialérgico. * Reduce el riesgo de contraer cáncer, pues contiene sustancias que activan la respiración celular. El consumo moderado protege contra los efectos patológicos de los radicales libres que provocan varios tipos de cáncer. * El vino es digestivo, porque es muy rico en vitamina B2, la cual permite eliminar las toxinas y la regeneración del hígado. * Participan de una manera activa en el metabolismo de las proteínas y de los glúcidos. * Estimula la segregación de los jugos gástricos. Es particularmente indicado con las carnes y pescados, pues facilita el proceso digestivo. * El consumo de vino tinto, fuente de taninos, actúa sobre las fibras lisas de la musculatura intestinal y aumenta así las propiedades peristálticas, siendo un medio suplementario para evitar el riesgo de constipación. * Aliado en el sistema cardiovascular.Diversos estudios realizados por la Organización Mundial de la Salud indicaron que el consumo moderado y habitual de vino estimula los índices de la enzima Ald. DH en el hígado. * Acelera la depuración del colesterol, pues facilitan y refuerzan la acción de la vitamina C, necesaria para depurar el colesterol. * Estabiliza las fibras de colágeno que sirven de sostén a diversas arterias. * Reduce el riego de los accidentes cerebrovasculares isquémicos (obstrucción de una arteria del cerebro) * Disminuye las molestias de la artritis * Bloquean la progresión de las cataratas y la degeneración macular. * Evitan las tufaradas de calor en la menopausia * Reducen la periodontitis: una enfermedad infecciosa progresiva que afecta a las encías y a los huesos que rodean y dan soporte a los dientes, a menudo causando que éstos se muevan y que se produzca su pérdida permanente. Variedades de uvas - Tintas Merlot: dentro de la variedades de uvas para hacer vino ésta es una de las más conocidas mundialmente. En nuestro país esta variedad posee diferentes características. Merlot Vista: a la vista este vino presenta un color rubí intenso con tintes violáceos. El color del mismo depende de la zona de elaboración ya que en ciertas franjas del país se elaboran vinos mas oscuros mientras que en otras se obtienen vinos mas livianos y claros. Aromas: los aromas característicos de estos vinos son los de los frutos rojos entre ellos, grosellas, moras, cassis etc., flores rojas, tabaco, guinda, violeta además de la trufa y el cuero. Los aromas primarios de este vino o sea aquellos mas llamativos, frescos y afrutados que aportan el carácter distintivo del mismo están conformados por la pimienta, trufas, violetas y cuero. Sabor: a la boca este vino es menos tánico que otras variedades como lo es el Cabernet Sauvignon, es blando, carnoso y frutado, desarrollando sabores a ciruela, pasa de uva , miel y menta. Pueden ser muy agradables cuando joven ya que no presentan gran cantidad taninos. Cabernet Sauvignon: esta variedad es sin dudas las mas importante de todos los vinos varietales del mundo. A nivel mundial nuestro país tiene su vinos varietales Cabernet Sauvignon muy bien posicionados. Cabernet Sauvignon Vista: a la vista este vino presenta colores muy oscuros, rojos muy intensos y vivos del tipo rubí o grosellas. Aromas: los aromas principales son los de pimienta dulce, negra, aroma a paquete de cigarrillos, grosellas, cedro, coco, bayas y moras entre otros. Los aromas primarios del Cabernet Sauvignon están conformados por la pimienta, violetas, trufas, cedro y cuero. Sabor: se aprecian en él los sabores a pino, abeto, cedro, grafito, chocolate y aceitunas negras. Con el paso del tiempo este vino va sufriendo transformaciones que lo hacen de aroma profundo, de muy buen paladar y estructura . Malbec: esta variedad es considerada, la variedad por excelencia a nivel mundial de nuestro país. Malbec Vista: a la vista presenta colores tan intensos y oscuros que en ciertos casos pueden llegar a confundirse con el color negro, estos colores están definidos por el rojo cereza o rojo guinda. Aromas: los aromas principales de este vino está conformados por las guindas, ciruelas, café, chocolate, cuero, trufa, vainilla, entre otros. Los aromas primarios están dados principalmente por la trufa y vainilla. Sabor: a la boca los vinos Malbec aparecen con sabores a mermelada de ciruela, dulce de guinda, chocolate, frutas secas, vainilla y gustos balsámicos. Esta variedad de vinos son cálidos, suaves y con una cierta cantidades de taninos dulces que los caracterizan de manera muy agradable. Syrah: esta variedad se está desarrollando con gran auge en la región de cuyo obteniendo vinos de calidad reconocida lo que representa un gran futuro de esta nueva variedad argentina a nivel mundial. Vista: a la vista los vinos de variedad Syrah presentan colores muy oscuros e intensos del tipo rojo frambuesa o violeta intenso entre otros, todos ellos se hacen presentes en las primeras etapas del vino o sea cuando este es joven. Con el paso del tiempo este vino envejece de forma muy aceptable y excepcionalmente rápido pero resistiendo de forma considerable la oxidación. Aromas: se pueden apreciar en él aromas muy agradables tales como el coco, higos, frutos secos, grafito, vainilla y violeta entre otros. Los aromas primarios del Syrah son el cuero, la trufa, violeta entre los mas destacados. Sabor: a la boca los vinos Syrah presentan una gran cantidad de taninos que lo hacen muy agradable y permiten beberlo sin ningún tipo de problemas. Los sabores a frambuesas, ciruelas, cassis, alquitrán son los que mas se destacan en él. Al igual que el Merlot el Syrah es u Pinot Noir: esta variedad es sin dudas una de las mas selectas a nivel mundial para la elaboración de vinos varietales. Pinot Noir Vista: a la vista cuando es joven este cuenta con colores muy vivos como el rojo, el rubí violacio y en algunos casos el violeta.A medida que el vino envejece este se torna un poco mas anaranjado, llegando a ser casi ocre, en aquellos vinos en los cuales el tiempo ha tenido un papel importante. Aromas: los aromas característicos de este vino son a frutas rojas y negras como cereza, moras, frambuesa, ciruela, canela, coco, pasto, entre los mas destacados. Los aromas primario están determinados por las grosellas negras, las trufas y el pasto. Sabor: a la boca poseen baja cantidad de taninos y acidez lo que hace que se pueda apreciar con mayor nitidez la presencia de sabores a frutilla, arándanos, ciruelas cerezas, rosas, anís y cuero. Esta variedad de vino es de muy baja producción en nuestro país pero esto no significa que la calidad de los mismos sea mala, por el contrario los mismos presentan una calidad excepcional. Tempranillo: Esta variedad de origen español es la clave de los tintos en este país. Su expansión en el mundo ha sido escasa, siendo Argentina el segundo país con mayor superficie plantada. El tempranillo era una variedad que se destinaba exclusivamente a vinos simples y masivos, hoy esta tendencia está cambiando para elaborar vinos de alta calidad. Tempranillo Vista: Vinos de buena complejidad e importancia, de agradable color. Aroma a frutos silvestres, complementados con tabaco, café, cacao y frutos secos. Sabor: No es una variedad muy rica en taninos, por lo que suelen ser amables en boca y sabrosos. En combinación con otras variedades puede brindar resultados asombrosos. La Cata en el Vino. El vino para ser percibido y conocido por el hombre debe ser, como toda sustancia integrante de la naturaleza, percibido por sus sentidos. Es importante conocer que para apreciar y disfrutar un vino no es necesario ser un profesional de la cata pero sí es necesario tener en cuenta los pasos fundamentales que se deben cumplir cuando se trata de una cata analítica y profunda. Describir un vino no es tarea fácil, describir su gusto es tan difícil como describir una buena comida y resultaría casi imposible si no se tiene bien desarrollado un vocabulario de términos para la degustación. Lo mismo ocurriría en el caso de querer describir tanto su color , en la etapa visual, como su aroma, en la etapa olfativa Para un catador este proceso está signado por una serie de pasos y procedimientos lógicos que conforman una verdadera técnica. Cuando una persona se predispone a disfrutar de un vino y a realizar un análisis este es de fundamental importancia despertar todos los sentidos y prestar atención. Para comenzar con la cata de un vino específico es de suma importancia en primer lugar realizar una buena lectura de la etiqueta, la variedad, el contenido de alcohol, etc. Una vez que el vino se encuentra en la copa comienzan a involucrarse tres sentidos fundamentales del hombre como lo son: · El sentido visual: en donde el protagonista es el ojo. · El sentido olfativo: en donde el protagonista es la nariz. · El sentido gustativo: en donde el protagonista es la lengua. fuentes: [/

Las características que debemos mirar en una notebook antes de comprarla Ya dijimos muchas veces que la compra de una portátil debería basarse en el uso que vamos a darle. A todos nos gustaría tener la mejor, de eso no hay dudas, pero los precios por un equipo de características similares a una muy buena PC pueden irse por las nubes. Definamos entonces algunos parámetros básicos para comprar una notebook teniendo en cuenta el uso que vamos a darle. * Portátil para el hogar: este equipo no está pensado para reemplazar a una PC sino para aquellos que simplemente quieren llevarlo fuera de su casa para realizar tareas básicas como usar el Office, correo electrónico, navegar por internet y editar fotos. Características: el procesador debe tener un mínimo de 800MHz y 256 MB de RAM. Sería ideal que tenga Wi-Fi incorporado o bien agregarle una tarjeta para poder navegar desde cualquier lugar. * Notebooks para estudiantes: necesito llevarla a la universidad para desde allí poder trabajar con diferentes aplicaciones de Microsoft Office. Características: puede ser un equipo ultraliviano con un procesador de la familia Pentium-M o similar, Wi-Fi incorporado, un mínimo de 256 de memoria RAM y grabadora de CD o DVD. * Laptop para llevar de viaje con frecuencia: deberás priorizar entonces el tamaño y un poco el poder. Características: conviene comprar una portátil delgada o una ultraliviana con un procesador de la familia Pentium-M o similar, Wi-Fi incorporado y 512MB de RAM. * Notebook para un hombre de negocios: además de viajar debo hacer presentaciones y conectarme a redes. Caracteríticas: compra una ultraliviana o una portátil delgada de avanzadas características, capaz de suplantar en algunos aspectos a una PC de escritorio. Wi-Fi incorporado, por lo menos 512MB de RAM y al menos 80GB de espacio en el rígido. * Portátil para uso multimedia: la usaré para editar audio, video o fotos con programas como el Photoshop. Características: necesitarás como mínimo 512 de RAM, un procesador de 2GHz o más veloz, un mínimo de 80GB en el disco rígido y grabadora de DVD. * Notebook para gamers: necesito velocidad y buenos gráficos para asegurar una buena experiencia al divertirme. Características: son los equipos más caros porque necesitan una placa de video de alta definición, sugiriéndose una de 256 MB 3D. El procesador también encarecerá mucho a la portátil: cualquiera en el rango de 2,8 a 3,4 GHz te dará una buena experiencia. Habrá que sumarle por lo menos 1 GB de memoria RAM y una grabadora de DVD. fuentehttp://www.sobrenotebooks.com.ar/2008/05/las-caractersticas-que-debemos-mirar-en.html

Los secretos de las 50 cuotas sin interés Como un intento de canalizar la fiebre mundialista, las cadenas de electrodomésticos y los líderes del retail aprovecharon la liquidez de los bancos para generar un negocio en torno de los televisores de LCD, a través de una financiación de largo plazo y sin intereses. La posibilidad de pagar uno de estos dispositivos en 50 cuotas sin recargo encierra algunos detalles a tener en cuenta por aquellos que estén dispuestos a volcar su excedente al consumo. El negocio tiene varias aristas. Los consumidores pagan con tarjeta de crédito, medio por el cual acceden al plan de cuotas cuyo costo respalda el banco emisor. Las entidades pagan a las cadenas el total de la venta en unos pocos días. Y eso le es compensado por un descuento de entre 10 y 15% que los vendedores aplican sobre el producto. Lo que estos últimos sacrifican en la rebaja del precio, se regenera en un mayor volumen de ventas. "Para los canales, el mejor negocio financiero es la rotación de mercadería a velocidad, comprar y vender rápido. Además, están obteniendo buenos precios por altos volúmenes, en parte porque hay una industria en Tierra del Fuego que tiene que cumplir promesas", explicó Alejandro Prince, de la consultora Prince & Cooke. Si la mercadería viene de afuera, los importadores cuentan con una ventaja: "El dólar avanza menos que la inflación, y permite que no se pierda valor proporcionalmente para los que compran las tecnologías en esa moneda", dijo Enrique Carrier, especialista en nuevas tecnologías. En el plano de los consumidores, se ha vuelto una tentación reemplazar al televisor de tubos de rayos catódicos ante la posibilidad de acceder a uno de cristal líquido por un poco más de 75 pesos por mes. Sobre todo, en un momento en el que muchos buscan licuar el gasto con la inflación que avanza a ritmo acelerado. Eso no habla, sin embargo, de precios bajos. ¿A quiénes les conviene embarcarse en este plan? Fausto Spotorno, de la consultora Orlando Ferreres y Asociados, señaló que para los clientes de los bancos es un buen negocio desde el punto de vista financiero, teniendo en cuenta que se va pagando la amortización del televisor a medida que se lo usa y mientras la inflación avanza. "En cuanto al interés, hay que tener en cuenta que hay una parte implícita en la operación que se desconoce. Lo que se ve es el costo financiero total, por fuera de la tasa, pero no lo que tal vez se incluye en el precio de venta de los productos", amplió el economista. En el mismo sentido, Carrier afirmó: "Las cuotas sin interés no existen en una economía inflacionaria como esta. Cuando los aumentos son bajos, es imperceptible, pero cuando la inflación es alta, el sobreprecio evidentemente tiene que ser importante también". Según Carrier, los precios de las pantallas en cuestión se incrementaron en el país de forma "ilógica". "El año pasado a esta altura, costaban lo mismo en pesos. Después, cuando empezó a estar vigente el impuesto tecnológico y las restricciones pararancelarias hubo subas. Esto va en contra de lo que sucede con las tecnologías, donde la los precios tienden a bajar". El especialista indicó que en la Argentina los televisores se pagan "más del doble que en otros mercados desarrollados". Prince dijo a lanacion.com que los precios de los LCDs "están inflados", ya que "la industria nacional acompaña los precios que fija el mercado internacional subiendo el techo. Eso responde al modelo económico de alentar el consumo". En ese escenario, graficó, "bailan los actores". Con una combinación de factores que resultó la fórmula del éxito, el "baile" elevó las expectativas del sector, que espera vender unos 2,5 millones de televisores el presente año, según Prince, y superar, por primera vez, la venta de las unidades de vidrio en el país. Sin embargo, el consultor consideró que las promociones son una posibilidad para actualizar el equipamiento, en un momento en que hay adelantos de consumo por defensa contra la inflación. "Eso contrasta con lo que sucedió el año pasado, cuando la crisis generó una postergación en el consumo", detalló. Marcelo Zárate, CEO de Zonabancos.com, también dividió el panorama para los que ya son clientes de un banco y los que aún no lo son, teniendo en cuenta las condiciones que implica acceder a la promocionada financiación. El sitio especializado calculó el costo financiero total (CFT) que tendría que afrontar quien decida hacerse cliente de un banco para acceder al beneficio. "Si alguien saca una tarjeta para comprar un televisor, el CFT no es de entre el 3 y el 5% que se promociona, sino que puede llegar hasta el 50% anual", señaló Zárate. ¿Cuál es la razón? La raíz del apalancamiento del consumo por parte de los bancos tiene relación con que "el sistema financiero tenía un exceso de liquidez que hizo que aumentara la cantidad de préstamos de este tipo", dijo Spotorno. Con esa posibilidad, pusieron como objetivo mantener y ampliar su cartera. "La entidad financiera hace su negocio a través de la fidelización y atracción de nuevos clientes, a quienes capta por ese medio por unos 4 o 5 años. Seducidos por lo que en principio no tiene un costo financiero, terminan pagando las comisiones que envuelven al producto", explicó Zárate. Esa conclusión surge de la suma de los gastos que tiene que afrontar aquel que obtenga una nueva tarjeta de crédito. "Al gasto de emisión del resumen se añade el de renovación, que sólo está bonificado si el cliente supera una suma de 10.000 o 20.000 pesos. O bien, se bonifica y luego se cobra a partir del segundo año. Además, puede existir como condición la apertura de una caja de ahorro, que suma un costo de mantenimiento mensual". El ejemplo de Zonabancos.com lo grafica: se decide adquirir un LCD de 32 pulgadas a $ 3799, pagado en 50 cuotas, con un costo de emisión de resumen de alrededor de 14,5 pesos, más $ 25 por el mantenimiento de la caja de ahorro (ambos cargos mensuales), con un costo de renovación de $ 500 por año. Sobre esta cuenta se estima un alza anual del 25% en cada uno de los costos, en cada uno de los 4 años. El precio final, ponderando todos los cargos de la financiación acaba siendo de $ 9564. Es decir, un 152% más del precio al que se cree adquirir el bien al comienzo de la operación. Además, como suele ocurrir con los avances tecnológicos, para cuando se termine de pagar el televisor de pantalla LCD, los de tecnología LED - hoy, escasos y caros en el país- serán las estrellas del mercado. Los precios en el mundo* * Argentina: Por citar un ejemplo, en una cadena de supermercados, un LCD de marca nacional, de 32 pulgadas, se ofrece a 3799 pesos. En dólares, con un cambio a 3,91 (el cierre de ayer), el precio es de US$ 971,61. * España: Una oferta de una cadena internacional de supermercados ofrece un LCD de 42 pulgadas por 550 euros. Con un euro más, los clientes pueden llevarse un LED 19 pulgadas. Con el cambio a 5,02 pesos, la equivalencia da un precio en la moneda argentina a 2761. Un LCD de 20 pulgadas, LG, puede conseguirse a 199 euros ($ 998,98). * Estados Unidos: Un LCD de primera marca 32 pulgadas cuesta de 400 a 500 dólares, según sus características, en una tienda de ventas líder en tecnología. Con el cambio a 3,91, el precio en pesos de la unidad del extremo inferior costaría unos $ 1564. * Brasil: Un televisor LCD también 32 pulgadas de una marca líder, cuesta unos 1599 reales en una cadena líder de retail. Financiación 12 cuotas sin interés, o 18 con l tarjeta de crédito de la cadena. La equivalencia en pesos es, a un cambio de 2,19 pesos por real, $ 3501,81. *En las comparaciones y equivalencias de moneda no se toman en cuenta los cargos adicionales que se aplicarían a las tecnologías en la importación. fuente:http://ar.news.yahoo.com/s/06052010/59/n-business-1261524-secretos-50-cuotas-interes.html

Remover la pintura es una actividad recomendada para usuarios avanzados, puede resultar tediosa y aburrida, de hecho muchas guitarras quedan desarmadas sin repintar. Conviene investigar un poco acerca de la guitarra, el fabricante y el tipo de madera y pintura que tiene, para estar seguro de cual es el mejor tratamiento que se puede hacer. Hay que comprender que desarmar tu guitarra es facil, pero rearmarla no lo es tanto, deberas consultar con un profesional que te asesores para los ajustes precisos Antes que nada se remomienda no usar alcohol, Aguarras (Diluyente mineral) o Thinner, ya que pueden dañar la guitarra de manera irreparable. El procedimiento que sigue se hara sin ellos, si deseas usarlos hazlo bajo tu propia responsablidad. Lo pasos que debraras seguir son 1- Desmontar por completo la guitarra: Quitar las cuerdas, el mastil ( y las clavijas si es que tambien desesas pintar el mastil), el pickguar o golpeador ( si es que tu guitarra lo tiene), la circuiteria ( es recomendable relevar el ordenamiento del cableado), por último el puente y la placa que sostiene los resortes de puente. 2. Deberas conseguin un taco (10cmx7cmx5cm es recomendale) de madera que tenga al menos una cara lisa y papel de lija para madera de los siguientes grosores: - 120 - 150 - 200 - 240 - 360 - 500 - 1000 - 2000 Para los que no tiene idea de que significan estos numeros, le comento que corresponde al grano de la lija, por ende cuanto mas grande sea el numero mas fino va aser el grano y mas lisa va a quedar la superficie que lijemos. 3- Si la superficie de la guitarra presentara grietas o golpes, hay que rellenarlos con masilla plastica (las mima que para autos) y dejar secar por al menos 6 horas 4- Ahora enrollamos la de 120 y empezamos a lijar las superficien lisas del cuerpo, primero con sutileza y conforme se va avanzando se puede presionar un poco para acelerar el proceso, pero siempre con cuidado. En los sectores mas angostos, los cut aways y el mastil se recomienda trabajar a mano. Asi se obtienen mejores resultados. Una vez removido lo mas grueso se debe usar la lija de 150 siguiendo los mismos pasos y despues la de 200 y finalmente con la de 240. 5- A estas alturas ya no derian quedar rastros de pintura. Lo que ahora hay que hacer es humedecer (No empapar) con agua una esponja y aplicarsela a la madera y dejarla secar 8 horas. Con esto se logra que salgan a la superficie restos de aceites y produtos sinteticos. Aplicar la lijar de 360 hasya que superficie quede lisa 6- Ahora hay que aplicar unas capas de imprimacion o fondo (base de poliester catalizada al 15% con su correspondiente endurecedor) para que el color con el que se vaya a pintar tenga una mejore terminacion. Estos fondo incluyen fijador para que tu guitarra no absorba de mas las siguientes capas de pintura. Aplicar la primera capa, dejar secar 6 horas y luego pasar la lija de 360. Luego aplicar una segunda cada de imprimacion, dejar secar 6 horas y pasar la lija de 500 Nota: Si aplicas fondo color Gris Plata enla tarminacion final tendras mas brillo. 7- Ya estamos en condiciones de pintar, se puede usar esmaltes sinteticos, pinturas a base de aceite o pinturas a base de uretano. Se recomienda pintar con una pistola de aire, primero una capa, dejarla secar 24 horas y aplicar la lija de 500 y luego aplicar una segunda capa y lija de 1000 8 - Como ya se ha dicho en este blog aplica laca de nitrocelulosa la cual va catalizada al 15% y diluida con un 10% de diluyente, pasar varias veces sin sobrecargar ninguna parte, dejar secar 24 horas , pasar la lija de 2000 y aplicar otra capa de Laca sin diluyente, dejar secar 24 horas y pulir Use estas instrucciones bajo su propia responsablidad, los resultados pueden varias dependiendo de las maderas de su guitarra y se los productos que use

10 secretos detrás de ‘Alicia en el País de las Maravillas’ de Lewis Carroll Las aventuras de Alicia en el País de las Maravillas es una obra escrita por el británico Charles Lutwidge Dogson, mejor conocido por su seudónimo Lewis Carroll, un hombre de profesión matemático, con un gusto obsesivo por la fotografía, que originalmente estaba destinado a ser sacerdote. Este clásico de la lengua fue publicado en 1865, de la cual solo se conservan 23 copias en la actualidad, 17 de ellas están archivadas en bibliotecas por todo el mundo, el resto fue adquirido por particulares. La obra tiene un secuela, A través del espejo y lo que Alicia encontró allí (Through the looking glass, and what Alice found there) de 1871, que generalmente es incluida en las adaptaciones fílmicas del libro, una de ellas del director Tim Burton, protagonizada por Johnny Deep. Alicia ha sido traducida a varios idiomas debido a la importancia de lectura, sin embargo, muchos escándalos rodean la historia de la pequeña y sus amigos, drogas, sexo, satanismo, magia y pedofilia, son parte de los rumores que se dicen de ella, publicaciones como “La Guerra de los Espejos”, de Frank Beddor, libro que analiza la saga de Alicia, desde un punto de vista enfocado desde cuestiones lógicas en la línea espacio tiempo. La obsesión con los números: Al ser matemático, Carroll jugaba con el número 42, relacionado con los masones. 42 son las reglas que gobiernan al país Maravillas, 42 ilustraciones tuvo el primer libro; Alicia tiene 7 años y 6 meses, 7×6=42; el libro tiene 12 o 24 capítulos. Otra dimensión: Algunos autores publican que Alicia en el País de las Maravillas es un tratado de ocultismo, pero que además sucede en una dimensión astral, una niña que viaja entre mundos paralelos, a través de un portal dimensional. Historia real: Carroll tenía una vecina de nombre Alice Lidell, según el relato oficial, el libro está basado en un cuento que el autor inventó una tarde de verano para ella; la otra cara dice que fue Alice quien lo soñó, la historia verdadera está basada en un sueño. La obsesión: Hay versiones que afirman que Carroll estaba obsesionado con su vecina, tomaba fotografías de ella y pasaba todas las tardes paseándola. Algunos dicen que entre ellos había una relación romántica, escondidas de la esposa del autor, que a su vez era su prima. Pedofilia: Lewis Carroll tenía predilección por la fotografía y gustaba de tomar fotos de niños, entre ellos Alice, en paños menores, y a pesar de que nunca hubo una denuncia por estos hechos, se dice que antes de morir Carroll quemó su material pornográfico con niños. Símbolos masones: El Gato, El Conejo, la Reina de Corazones, el abanico que busca El Conejo; las cartas de la baraja de juego; los número 5 y 7, están relacionados con la masonería, una cultura que ha sido señalada como una dualidad entre lo positivo y lo negativo. Israel: Según algunas publicaciones, el autor muestra la creación del Estado de Israel, los pasajes en que aparece el jardín real con los colores azul y blanco. Con un fondo azul y rojo se representa a Estados Unidos y en la bomba de relojería está relacionado con la URSS. Jack El Destripador: Un escritor de nombre Richard Wallace dijo que el autor de Alicia era el hombre que estaba realizando los asesinatos que azotaron a Londres en 1888. Según él se debía a que Carroll había publicado frases con referencias a los crímenes años. Espacio, lógica y tiempo: El escritor Jorge Luis Borges dijo que los libros de Alicia constituían una trama de paradojas de orden lógico y metafísico, personajes y secuencias no pudieron estar sucediendo en un mismo tiempo, todo relacionado con la profesión. Ocultismo, magia y sexualidad: Diversas publicaciones señalan que el libro es un cúmulo de mansajes subliminales que no son comprendidos por los niños, mucho menos en la época en que se publicó el libro, pero los análisis posteriores han demostrado que si existen símbolos.

La cantante y poeta estadounidense (autora de discos como Horses y libros como Éramos unos niños) y la lista de más de 40 libros que compartió en el Melbourne International Arts Festival. "Me quedaba sentada a los pies de mi madre, viéndola tomar café y fumar con un libro en el regazo. Su ensimismamiento me fascinaba. Aunque aún no iba a la guardería, me gustaba mirar sus libros, acariciar las páginas y levantar el papel de seda que protegía los frontispicios. Quería saber qué contenían, qué captaba tanto su atención. Cuando mi madre descubrió que había escondido su tomo carmesí de El libro de los mártires de John Foxe debajo de mi almohada, con la esperanza de absorber su significado, se sentó conmigo y comenzó el laborioso proceso de enseñarme a leer. Con sumo esfuerzo, pasamos de La mamá gansa a los cuentos de Dr. Seuss. Cuando ya no necesité más instrucción, me permitía unirme a ella en nuestro duro sofá mientras leía Las sandalias del pescador y Las zapatillas rojas. Leer me apasionaba. Anhelaba leerlo todo, y lo que leía me creaba nuevos anhelos", escribe Patti Smith, poeta y compositora, en Éramos unos niños. A continuación, una lista de más de 40 títulos imprescindibles que la cantante compartió hace unos años en el Melbourne International Arts Festival. Apareció originalmente publicada en Vértigo: *El maestro y Margarita, de Mikhail Bulgakov *Viaje al oriente, de Hermann Hesse *Juego de abalorios, de Hermann Hesse *El corazón de las tinieblas, de Joseph Conrad *Moby Dick, de Herman Melville *Billy Budd, de Herman Melville *Canciones de inocencia, de William Blake *Los chicos salvajes, de William Burroughs *El aullido, de Allen Ginsburg *Una temporada en el infierno, de Arthur Rimbaud *Iluminaciones, de Arthur Rimbaud *El atizador de Wittgenstein, de David Edmonds & John Eidinow *Villette, de Charlotte Bronte *El proceso, de Brion Gysin *El libro de Caín, de Alexander Trocchi *Coriolanus, de William Shakespeare *El príncipe feliz, de Oscar Wilde *El cielo protector, de Paul Bowles *Contra la interpretación, de Susan Sontag *Los diarios de una nómada apasionada, de Isabelle Eberhardt *El Cairo, de Gerard de Nerval *Bajo el volcán, de Malcom Lowery *Almas muertas, de Nikolai Gogol *Libro del desasosiego, de Fernando Pessoa *La muerte de Virgilio, de Herman Broch *Levantad, carpinteros, la viga del tejado/ Franny & Zooey, de J.D. Salinger *Letra escarlata, de Nathaniel Hawthorne *La gran borrachera, de Rene Daumal *Un amor de Swann, de Marcel Proust *La muerte feliz, de Albert Camus *El primer hombre, de Albert Camus *Las olas, de Virginia Woolf *Big Sur, de Jack Kerouac *Cualquier cosa de H.P. Lovecraft *Cualquier cosa de W.G. Sebald *Diario del ladrón, o cualquier cosa de Jean Genet *El libro de los pasajes, o cualquier cosa de Walter Benjamin *Poeta en Nueva York, de Garcia Lorca *El honor perdido de Katharina Blum, de Heinrich Böll *El bebedor de vino de Palma, de Amos Tutuola *Hielo, o cualquier cosa de Anna Kavan *La divina proporción, de H.E. Huntley *Nadja, de André Breton

El eslabón y la cadena Esas nueve personas en torno a un féretro en el cementerio de Highgate en Londres están despidiendo a Karl Marx. De esos nueve, sólo uno no es ni comunista ni familiar del difunto: su nombre es Edwin Ray Lankester, es biólogo y discípulo de Darwin, pero no está ahí en representación de su maestro sino por iniciativa propia, y esa iniciativa no tiene relación con sus ideas políticas: Lankester ni comulga con el ideario marxista ni adscribe a las palabras hoy famosas de Friedrich Engels frente al féretro de su amigo: “Así como Darwin descubrió la ley de la evolución en la naturaleza, Marx descubrió la ley de la evolución en la historia”. Aunque no se trataron ni se conocieron en persona, Marx y Darwin vivieron a sólo unos kilómetros de distancia uno del otro en Inglaterra durante buena parte de sus vidas, tenían varios conocidos comunes (además del mencionado Lankester), los dos escandalizaron a su época, cada uno a su manera, y entre los papeles privados de Marx apareció años después una nota de Darwin agradeciendo el ejemplar del primer tomo de Das Kapital en su edición alemana. La relación entre el padre del evolucionismo y el padre del comunismo terminó de fraguar en 1937, cuando Isaiah Berlin tiró una bomba con su muy citado primer libro Karl Marx, su vida y su entorno. Según ese libro, Marx quiso dedicarle El Capital a Darwin y éste le contestó por carta que valoraba el gesto pero “preferiría que el volumen no estuviese dedicado a mi persona”. La carta de Darwin continuaba: “Aun así le agradezco el honor de enviarme su libro. Aunque nuestros estudios han sido tan diferentes, pienso que ambos deseamos la ampliación del conocimiento y así contribuir a largo plazo a la felicidad de la humanidad”. Según el libro de Berlin, en otra parte de la carta podía entreverse el motivo que llevaba a Darwin a rechazar la dedicatoria: “La argumentación directa contra el teísmo en general y contra el cristianismo en particular rara vez cumple el efecto que se propone sobre el público. La mejor manera de promover la libertad de pensamiento es mediante la iluminación gradual de las mentes a través de los avances de la ciencia”. Berlin veía ahí una alusión sutil pero inequívoca de Darwin a la archiconocida frase de Marx: “La religión es el opio de los pueblos”. Pero he aquí que Darwin casi no sabía alemán, el ejemplar de El Capital hallado en su biblioteca sólo tenía cortadas las hojas hasta la página 105 (las restantes ochocientas, incluyendo el índice, no fueron ni siquiera hojeadas) y la famosa frase de Marx sobre la religión no está en El Capital sino en su Contribución a una Crítica de la Filosofía del Derecho de Hegel. Por si todo eso fuera poco, Marx sólo admiró muy brevemente a Darwin: poco después de leer El origen de las especies, descubrió la obra de un francés llamado Tremaux y le escribió entusiasmado a Engels que ese tipo iba mucho más allá que Darwin (Engels, que sabía bastante más de ciencias naturales que Marx, le hizo ver que el francés era un chanta). Pero, como Isaiah Berlin fue una de esas luminarias que parecen saberlo todo del tema que traten, el equívoco se mantuvo durante medio siglo: hasta los biógrafos de Marx y de Darwin lo repitieron como loros o lo deformaron aún más: el ensayista ultraconservador Paul Johnson aseguraba que lo que Marx le propuso a Darwin por carta era literalmente un pacto conjunto con el diablo, que éste educadamente rechazó “como el caballero que era”. Hasta el fin de su vida Berlin se asombró, con el histrionismo que lo caracterizaba, de que siguiera reeditándose su librito sobre Marx (que aceptó escribir recién salido de la universidad y sin saber demasiado de marxismo), pero se murió sin saber la magnitud de la gafe que había cometido. Además de no haber leído de El Capital (como él mismo confesó: “A Marx le hacemos el honor de atacarlo pero no de leerlo”), Berlin citó en su libro dos cartas distintas de Darwin como si fueran una sola. Lo hizo involuntariamente, por supuesto (era joven, era su primer libro). Pero tuvo la mala suerte de que una de esas dos cartas de Darwin no estaba dirigida a Marx. La historia es así: en 1895, a la muerte de Engels, Eleanor Marx recibió las cartas y manuscritos de su padre y continuó la tarea de ordenarlos con ayuda de su amante, Edward Aveling. Este había escrito en 1880 un librito de divulgación sobre el evolucionismo (The Student’s Darwin), que quiso dedicarle, pero Darwin se opuso, educada y firmemente. Esa carta (escuetamente encabezada “Dear Sir” y sin ninguna mención explícita al libro en cuestión) fue traspapelada por Aveling y quedó anónimamente en el Archivo Marx, hasta que Berlin la descubrió en 1937. Desactivado el equívoco generado por la dedicatoria, quedaba todavía un eslabón perdido en la relación entre Marx y Darwin: ¿qué hacía en el entierro aquel joven biólogo inglés, el único de los nueve asistentes que no era ni familiar de Marx ni comunista? Edwin Ray Lankester era, el año en que enterraron a Marx, el principal discípulo de Darwin y ya tenía renombre como biólogo a pesar de su juventud. Llegaría a ser titular de la cátedra de Anatomía Comparada en Oxford, miembro de número de la Royal Society y director del British Museum, el puesto más poderoso y prestigioso de su tiempo. En 1880, año en que conoció a Marx, Lankester venía de desenmascarar en público al falso médium espiritista Henry Slade. Era joven, era peleador, era un racionalista extremo, admiraba sin límite el sistema alemán de estudios, a diferencia del inglés, y vio en Marx a un anciano brillante, el epítome de esa excelencia intelectual que tanto veneraba. Marx, por su parte, prefería en esa última época de su vida hablar con jóvenes que con sus viejos amigos (con quienes discutía amargamente por cualquier cosa). Lankester fue al cementerio de Highgate, aquella mañana helada de marzo de 1883, por estrictas razones personales: no estaba allí representando a Darwin ni despedía al autor de El Capital, sino a ese anciano alemán en el exilio que tan generosamente lo había aceptado como interlocutor, a pesar de las evidentes diferencias entre ellos. A Lankester nunca se le conocieron simpatías de izquierda, al contrario: con el tiempo se volvió cada vez más retrógrado. Opositor al voto femenino, crítico acerbo de la democracia (“No se puede guiar ni ayudar al populacho en su impotencia ciega”), solterón empedernido, confidente en sus últimos tiempos de la gran bailarina Anna Pavlova, epítome del homosexual reprimido victoriano, terminó sus días sin contarle nunca a nadie su relación con Marx. Cuando se cumplieron cincuenta años de aquel entierro en el cementerio de Highgate y el Instituto Marx Engels de Moscú le escribió pidiéndole su testimonio (Lankester era el único de los nueve asistentes que quedaba con vida), respondió que no tenía ningún comentario personal que hacer sobre el asunto. Y se murió ahí nomás, en 1934, de manera que la única persona en el mundo que llegó a conocer a Marx y a Darwin se llevó a la tumba sus impresiones sobre ambos. Como dice la canción, encontrar el eslabón perdido no siempre alcanza para completar la cadena.

Me da miedo escuchar una canción… esa canción. No lo niego, me aterra, no no me atrevo, quiero seguir en este mundo. No puedo correr el riesgo de acabar quitándome la vida por ceder al impulso de escuchar la canción “Gloomy Sunday” o “la canción húngara del suicidio”, como también es conocida esta pieza compuesta en 1933 por un par de buenos húngaros cuyas vidas y muertes estuvieron marcadas por la tragedia. El autor de la melodía, el pianista judío Rezső Seress, acabó sus días colgado de un alambre en una cama de hospital (ya antes había intentado suicidarse lanzándose por una ventana). No ocurrió igual con el autor de la letra definitiva, el desolado poeta László Jávor, quien murió en 1965 de un ataque al corazón. Originalmente, Seress escribió una letra para su melodía titulada “Vége a Világnak” (El mundo se está terminando), que hablaba de la desesperanza ocasionada por la guerra y que terminaba con una breve oración por los pecados de la gente, pero fue Jávor quien, inspirado por el sufrimiento que le produjo el abandono de su novia, la recompuso con el nombre de “Szomorú Vasárnap” (Domingo triste) y así quedó para la posteridad. El popular cantante húngaro Pál Kalmár grabó la pieza por primera vez en 1935. La composición pasó al principio sin pena ni gloria, pero a partir de 1936 comenzó a ser relacionada con una serie de suicidios acontecidos en Hungría, especialmente en la capital Budapest. Se dice que al menos 17 personas se quitaron la vida presuntamente después de escuchar la canción –bien fuera en un gramófono o en alguna presentación en vivo– o en sus notas de suicidio había referencias directas a “Szomorú Vasárnap”. De hecho, en un reportaje publicado por la revista Time en 1936 se enumeran casos de suicidios presuntamente conectados con esta canción: un zapatero que escribió la letra en su nota de despedida; dos personas que se dispararon a sí mismas justo en momentos de su interpretación en vivo; otras tantas que se lanzaron al Danubio tenían en sus manos la partitura de la canción. Suicidios dentro y fuera de Hungría ¿Qué tiene de particular esta canción que impulsa a un hombre a lanzarse de un puente? Es difícil decirlo. Se trata de una composición tremendamente triste, de una enorme carga melancólica, depresiva, que habla de la muerte, del amor perdido, de la desolación de un hombre que ya no tiene a su amada y se propone quitarse la vida un domingo, el mismo día de la semana en que ella se quitó la suya. No hay manera de determinar con exactitud la razón por la cual esta canción tendría que llevar a una persona a cometer suicidio, más si se piensa que durante mucho tiempo Hungría fue el país con la mayor tasa de suicidios del mundo (en 1984 se ubicó en 45,9 por cada 100.000 habitantes) y que en aquel entonces, década de 1930, Europa atravesaba un importante momento de crisis (la Gran Depresión, el auge del nazismo) y se dirigía al estallido de la Segunda Guerra Mundial. Muchos piensan, por tanto, que las propias circunstancias históricas de la época llevaron a miles de húngaros a quitarse la vida y que, entre estos, pudo haber unos cuantos que fueron influenciados por el tono afligido de la canción. Sin embargo, también hay registros de supuestos suicidios vinculados con “Szomorú Vasárnap” en otras ciudades europeas, como Berlín, en donde un hombre se pegó un tiro tras repetir a sus familiares que no hallaba la manera de sacarse la canción de la cabeza. Y se sabe que en Roma, un joven errante, tras oír a un vagabundo tararear la melodía, se bajó de su bicicleta, le entregó todo su dinero y saltó del primer puente que halló. Adiós, mundo cruel. La canción llega a América Por otro lado, en los mismos años 30 la revista Time y el diario The New York Times reportaron intentos de suicidio en Estados Unidos conectados con “Szomorú Vasárnap”. La canción llegó a Nueva York en 1936, promocionada bajo del rótulo de “la canción húngara del suicidio” y una semana después de su debut radial, una mecanógrafa se suicidó por ingestión de gas, no sin antes pedir en su carta de despedida que la pieza fuese reproducida en su funeral. La legendaria cantante estadounidense Billie Holiday popularizó “Gloomie Sunday”, la versión en inglés de “la canción húngara del suicidio” Algunos estudiosos calculan al menos 200 suicidios en distintos países relacionados con la canción, gran parte de estos en Estados Unidos y Reino Unido luego de que en 1941 debutase y se hiciese sumamente popular la versión en inglés interpretada por la legendaria cantante de jazz Billie Holiday bajo el título de “Gloomy Sunday” (en español, Domingo sombrío). Al parecer, muchos jóvenes fanáticos del jazz cayeron en profunda depresión tras escuchar la versión de Holiday, al punto de que su difusión fue prohibida en numerosas estaciones de radio estadounidenses. De igual modo, a principios de la década de 1940 –y hasta 2002–, la BBC prohibió la difusión de esta canción (eventualmente permitió solo la versión instrumental). Con el paso del tiempo, esta canción ha sido interpretada por muchos otros populares cantantes, entre quienes se encuentran Charles, Björk, Sarah McLachlan, Elvis Costello, Björk, Sinéad O’Connor, Lou Rawls y Sarah Brightman. Vale decir que hasta el momento no se han registrado casos de suicidios vinculados con estas versiones más modernas. Por otro lado, la canción inspiró en 2003 una película alemana del mismo nombre. El filme “Gloomy Sunday” se desarrolla en el contexto del Holocausto nazi y cuenta la historia de una mesera de Budapest que ama a dos hombres: su esposo, el dueño del restaurant donde trabaja, y el otro, un joven compositor que aparecen en sus vidas. Los tres inician una relación y el compositor crea “Gloomy Sunday”, una canción fatal, maldita, que misteriosamente lleva a algunos a cometer suicidio. También es posible escuchar una versión instrumental, interpretada con violín por el maestro Itzhak Perlman, en la célebre película de Steven Spielberg, “La lista de Schindler” (1993). ¿Un caso del “Efecto Werther”? Mucho se ha escrito y analizado del efecto suicida de esta canción. Hay estudios referencian algunas obras de arte que pueden resultar suicidio-génicas; de hecho se habla del “Efecto Werther”, un concepto que describe el aumento de las conductas suicidas por imitación de lo que aparece en los medios, bien sean libros, películas, noticieros o canciones. El nombre de este fenómeno alude a una ola de suicidios que tuvo lugar en Alemania tras la publicación de la novela Los sufrimientos del joven Werther, del escritor Johann Wolfgang von Goethe, en 1774. En la novela, el joven protagonista se quita la vida tras un desengaño amoroso, una conducta que, al parecer, fue replicada por cientos de jóvenes alemanes, lo mismo que ocurrió siglo y medio después en Hungría con la canción “Szomorú Vasárnap”. En enero de 1968, el pianista Rezső Seress acabó con su vida. Al parecer, no pudo superar la profunda depresión que le surgió a partir de “Szomorú Vasárnap”, ya que nunca más pudo crear otro éxito. Su autor fue, quizás, la última víctima y con su muerte –su suicidio– acabó la maldición de esta canción.