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fue un pintor florentino. Notable polímata del Renacimiento italiano (a la vez anatomista, arquitecto, artista, botánico, científico, escritor, escultor, filósofo, ingeniero, inventor, músico, poeta y urbanista) nació en Vinci el 15 de abril de 1452 y falleció en Amboise el 2 de mayo de 1519, a los 67 años, acompañado de su fiel Francesco Melzi, a quien legó sus proyectos, diseños y pinturas.2 Tras pasar su infancia en su ciudad natal, Leonardo estudió con el célebre pintor florentino Andrea de Verrocchio. Sus primeros trabajos de importancia fueron creados en Milán al servicio del duque Ludovico Sforza. Trabajó a continuación en Roma, Bolonia y Venecia, y pasó los últimos años de su vida en Francia, por invitación del rey Francisco I. Frecuentemente descrito como un arquetipo y símbolo del hombre del Renacimiento, genio universal, además de filósofo humanista cuya curiosidad infinita solo puede ser equiparable a su capacidad inventiva,3 Leonardo da Vinci es considerado como uno de los más grandes pintores de todos los tiempos y, probablemente, es la persona con el mayor número de talentos en múltiples disciplinas que jamás ha existido.4 Como ingeniero e inventor, Leonardo desarrolló ideas muy adelantadas a su tiempo, tales como el helicóptero, el carro de combate, el submarino y el automóvil. Muy pocos de sus proyectos llegaron a construirse (entre ellos la máquina para medir el límite elástico de un cable),Nota 2 puesto que la mayoría no eran realizables durante esa época.Nota 3 Como científico, Leonardo da Vinci hizo progresar mucho el conocimiento en las áreas de anatomía, la ingeniería civil, la óptica y la hidrodinámica. Su asociación histórica más famosa es la pintura, siendo dos de sus obras más célebres, La Gioconda y La Última Cena, copiadas y parodiadas en varias ocasiones, al igual que su dibujo del Hombre de Vitruvio, que llegaría a ser retomado en numerosos trabajos derivados. No obstante, únicamente se conocen unas veinte de sus obras, debido principalmente a sus constantes (y a veces desastrosos) experimentos con nuevas técnicas y a su inconstancia crónica.Nota 4 Este reducido número de creaciones, junto con sus cuadernos que contienen dibujos, diagramas científicos y reflexiones sobre la naturaleza de la pintura, constituyen un legado para las sucesivas generaciones de artistas, llegando a ser igualado únicamente por Miguel Ángel. Biografía Nació el sábado 15 de abril de 1452 «en la tercera hora de la noche», es decir, tres horas después del Ave María: a las diez y media.6 No es seguro si su nacimiento tuvo lugar en el castillo de Vinci, ciudad a unos 25 km en línea recta de Florencia, o bien en la casa materna de Anchiano, una pedanía a unos dos kilómetros de Vinci.Nota 5 Leonardo era hijo ilegítimo: su padre dejó embarazada a una humilde joven de familia campesina llamada Caterina.7 8 Su padre, Messer Piero Fruosino di Antonio, fue notario, canciller y embajador de la República de Florencia. El propio Leonardo fue, por tanto, descendiente de una rica familia de nobles italianos. De su madre se dice que pudo ser una esclava de Oriente Medio.9 Leonardo, o Lionardo según su nombre de bautizo,6 fue bautizado y pasó sus cinco primeros años en la casa de su padre en Vinci,6 donde fue tratado como un hijo legítimo.10 Tuvo cinco madrinas y cinco padrinos, todos ellos habitantes del pueblo.6 En este lugar, Leonardo recibió instrucción, aprendió a leer y a escribir, y adquirió conocimientos de aritmética. Sin embargo, prácticamente no aprendió latín, base de la enseñanza tradicional. El hecho de que tuviese una ortografía caótica muestra que su instrucción no estuvo exenta de lagunas; en todo caso no fue la de un universitario.11 En aquella época, las convenciones modernas en los nombres de personas no se habían desarrollado todavía en Europa, por lo que únicamente las grandes familias hacían uso del apellido patronímico. La gente del pueblo solía ser designada por su nombre, al que se le adjuntan todo tipo de precisiones útiles: el nombre del padre, el lugar de origen, un apodo, el nombre del maestro en el caso de los artesanos, etc. Por consiguiente, el nombre del artista fue «Leonardo di ser Piero Da Vinci», cuyo significado es «Leonardo, hijo del maestro Piero De Vinci»; sin embargo, el término «Da» lleva una mayúscula para denotar que se trata de un apellido.6 El propio Leonardo firmaba simplemente sus obras como «Leonardo» o «Io, Leonardo» («Yo, Leonardo»), así que la mayoría de las autoridades atribuyen sus obras a «Leonardo» sin el «da Vinci». Es verosímil que se abstuviera de emplear el apellido de su padre porque era un hijo ilegítimo. «Vinci» proviene de «vinchi», denominación que reciben unas plantas similares a los juncos, que crecen en el entorno del arroyo Vincio y que eran utilizadas por los artesanos toscanos.6 En 1457, cuando Leonardo tenía cinco años, su madre se casó con Antonio di Piero Buti del Vacca da Vinci, un campesino de la localidad, con el que tuvo cinco hijos.6 Fue acogido entonces en la casa de la familia de su padre en el pueblo de Vinci. Entre tanto, el padre se había casado con una joven de dieciséis años proveniente de una familia rica de Florencia, Albiera degli Amadori.6 Ésta, al no tener hijos, volcó su afecto en Leonardo, pero murió siendo muy joven debido a complicaciones de parto, en 1464.6 Aunque era considerado plenamente desde su nacimiento como hijo de su padre, Leonardo nunca fue reconocido formalmente como un hijo legítimo. Su padre se casó hasta cuatro veces, dándole diez hermanos y dos hermanas menores legítimos.6 De estas relaciones, el pequeño Leonardo tuvo un muy buen vínculo con la última mujer de su padre, Lucrezia Guglielmo Cortigiani, afecto que se evidencia en una nota en donde se dirige a ella como «querida y dulce madre». Su abuela paterna, Lucia di ser Piero di Zoso, una ceramista próxima a Leonardo, fue probablemente la persona que le inició en las artes.6 Un conocido presagio refiere que un milano venido del cielo había hecho un vuelo estacionario sobre su cuna, tocando su cara con la cola.12 13 Giorgio Vasari, biógrafo del siglo XVI de los pintores del Renacimiento, cuenta en Le Vite (1568), la historia de un campesino local que pidió a ser PieroNota 6 que su talentoso hijo le pintara una imagen sobre una placa. Leonardo pintó entonces una representación de un dragón escupiendo fuego, tan bien realizada que ser Piero la vendió a un mercader de arte florentino, quien a su vez la revendió al duque de Milán. Tras haberse así beneficiado con la venta, ser Piero compró una placa decorada con un corazón atravesado por una flecha, la cual entregó al campesino. SU AUTORETRATO LA MONALISA La Monalisa es el retrato que más literatura ha generado a lo largo de toda la historia del arte; ha dado origen a cuentos, novelas, poemas y hasta óperas. Fue una obra famosa desde el momento de su creación; el joven Rafael bebió en ella. Su sonrisa ha hecho correr ríos de tinta. Se ha visto en ella crueldad y se le ha considerado la sonrisa despiadada de la mujer que esclaviza al hombre. Otros se han sentido deslumbrados por su encanto, por su dulzura. Para Walter Pater simboliza el «espíritu moderno con todos sus rasgos patógenos».11 Existe también una explicación más prosaica, fundada en las propias anotaciones de Leonardo: el maestro hizo aflorar esa expresión a su modelo con el tañido del laúd.28 Citemos a Vasari: «Monalisa era muy bella y Leonardo, mientras pintaba, procuraba que siempre hubiese alguien cantando, tocando algún instrumento o bromeando. De esta manera, la modelo se mantenía de buen humor y no adoptaba un aspecto triste, fatigado ¿FUE LEONARDO DA VINCCI UN EXTRATERRESTRE? A casi 500 años de su muerte, Leonardo Da Vinci, el más grande genio universal del Renacimiento sigue siendo un personaje misterioso, enigmático, fascinante y parcialmente conocido; a tal extremo que millones de personas no sólo continúan intentando desentrañar los enigmas de su gran obra científica y artística, donde se perciben mensajes inexplicables, claves religiosas gnósticas y pistas de una inmensa sabiduría esotérica, de gran interés no sólo para los amantes del arte sino también para los analistas e investigadores de las teorías místicas, sino que siguen investigando sobre su verdadera naturaleza, a fin de determinar si realmente fue un ser humano o se trató de un ser venido de otras galaxias, ya que, aún hoy día, se le sigue considerando como la persona más inteligente, más creativa y la más avanzada en conocimientos científicos y artísticos. Leonardo Da Vinci es conocido a nivel mundial por dos de sus grandes obras maestras. La primera, La última cena, se conserva en Italia en un monasterio de Milano, y, La Gioconda (también conocido como La Mona Lisa), se exhibe en el Museo del Louvre, en París. Sin embargo, lo que le convierte en un ser único en conocimientos y destrezas es algo completamente distinto, pues él fue ante todo una persona multifacética que llegó a desempeñar a la perfección 25 profesiones y oficios, y se adelantó tanto en diversos campos del saber, que incluso se llegó a considerar como imposible que fuese un ser humano. Fue tan avanzado en conocimientos que hace muy poco se redescubrió, casi por casualidad, una genial obra maestra suya: ¡el boceto de una bicicleta!; una bicicleta con pedales, con piñón y cadena; en la que, por primera vez en la historia, se suponía que el hombre era capaz de trasladarse montado sobre dos ruedas. Con ello, en pleno siglo XV, había saltado por encima de los estadios intermedios de la draisina y del velocípedo de rueda alta. De igual modo, se saltó siglos enteros al inventar eslabones de cadena semejantes a los de las motocicletas y un vehículo impulsado por dos grupos de resortes. Mientras uno de los resortes trabajaba, el otro se enrollaba, rindiendo de forma continuada y alternante. Es decir, ¡inventó el primer automóvil de la historia! En otro de sus experimentos, Leonardo se adelantó 300 años a su época, dibujando un émbolo que, impulsado por vapor, se movía en un cilindro. Se trataba de la primera máquina a vapor, mucho antes de que la inventara James Watt. Maravillado por su extraordinaria genialidad y grandes obras artísticas y científicas, uno de sus biógrafos afirmó: “Leonardo da Vinci es el genio más universal del Renacimiento y, quizás, de todos los tiempos. ¿Es posible que este hombre estuviera bajo la influencia de poderes que no procedían de su época o de nuestro mundo, poderes que reaparecen una y otra vez en la historia de la humanidad? ¿O acaso pertenecía él mismo a esos poderes? Lo cierto es que ya en el siglo XV, época de transición entre la Edad Media y el Renacimiento, caracterizada por la caza de brujas, este genio lanzó una serie de ideas que fueron y siguen siendo de capital importancia para la humanidad. Pero, ¿De dónde provenían sus descollantes conocimientos si nunca asistió a una universidad? Según diversos autores, estudiosos de su vida, “sus avanzados conocimientos le venían de vidas anteriores enmarcadas con una notoria tendencia hacia las bellas artes, la cual comenzó a manifestar desde temprano en su juventud, acompañada por una habilidad natural para expresar los sueños de su alma y su consciencia en la música, siendo reconocido como uno de los más excelsos improvisadores en los círculos musicales de su localidad. Mostraba gran habilidad en el dibujo y en el diseño, expresando sus pensamientos en rasgos rápidos y seguros, a la vez que su genialidad era acompañada por un deseo insaciable del conocimiento extraordinario, que en ese entonces se consideraba arcano y secreto. Por esta razón, su interés por profundizar en los temas arcanos, se apartaba un poco de los temas correspondientes a sus cursos de estudio, motivo por lo que mucho antes de que se dedicara seriamente al desarrollo de su talento artístico, ya estaba absorto en las ciencias naturales, y, especialmente, en las leyes naturales y espirituales”. En aquel tiempo, en los años que realizó la mayoría de sus manuscritos, el común de la gente consideraba que la Tierra era plana, y solamente unos pocos profundos pensadores (líderes de escuelas secretas), mantenían diferente opinión”. Vale recordar que treinta años antes de que Copérnico diera a conocer su teoría de que la Tierra era redonda, ya Da Vinci lo había sostenido, al igual que sostuvo muchas otras sorprendentes teorías en relación con el Sol, la Luna y los planetas. Por ejemplo, en uno de sus manuscritos se lee: "II solo non si muove" (El Sol no se mueve). Por estas razones, en su época se consideraba que en su vida todo se salía de la lógica. Prueba de ello es que en uno de sus diarios se encuentra una narración que por cierto es la única que hace referencia a su niñez: “Entre mis primeros recuerdos, cuando casi todavía estaba en la cuna, se me apareció un punto negro que se fue haciendo cada vez más grande y luego se me iba acercando. Era una especie de gigantesca ave que, con las alas extendidas, planeaba sobre mi y me ocultaba el Sol”. Sus biógrafos cuentan que este sueño generó en Leonardo una obsesión de poder llegar a volar algún día, por lo que tuvo siempre la inquebrantable convicción de que lo lograría. Ahora, volvamos al sueño: ¿Qué era aquella ave? En antiguas leyendas, tradiciones e incluso en La Biblia, aparecen relatos muy parecidos, traducidos en historias en las que los extraterrestres transmitían sus conocimientos a los seres humanos. En este sentido, parece que dicho sueño se hizo realidad, pues, tiempo después, el mismo Leonardo escribía: “Se alzará en vuelo el enorme pájaro del dorso del gigantesco cisne, llenando de asombro el universo y de fama todos los escritos. ¡Eterno esplendor al lugar que le dio a luz!”. El entendido sabe a qué hacía referencia Da Vinci con su planteamiento escrito. En las proximidades de la ciudad de Fiesole, en la Toscana, Italia, se alza una colina de unos 400 metros de altitud, conocida como “El dorso del cisne”. ¿Fue allí desde donde el gran Leonardo llevó a cabo su vuelo? Llama la atención que todavía hoy en día se relaciona “El dorso del cisne” con una leyenda que cuenta que desde allí se alzó en vuelo un enorme pájaro, hasta alcanzar alturas cada vez mayores, desapareciendo, como si el cielo se lo hubiese tragado. En “Geschichte der Technik” (Historia de la Técnica), leemos, refiriéndose a Leonardo: “Su diario, donde por regla general anota incluso las observaciones más triviales, guarda silencio y nunca más encontramos en las anotaciones otra referencia al vuelo de una enorme ave. ¿Acaso cayó a tierra? ¿Acaso no llegó a efectuarse el vuelo? ¿O bien lo logró?” Uno de sus más sorprendentes bocetos muestra un cohete. En este caso un cohete puede explicar muchas cosas. Hay que tomar en cuenta también que a lo largo de su vida Da Vinci intentó convertirse en un ser capaz de volar. Sus estudios sobre los movimientos de vuelo de las aves son muy conocidos e incluso llegó a dibujar tales movimientos como sólo pudo hacerse años después cuando se llegó hasta la invención de la cámara lenta. De esos estudios son sus famosos globos de delgado papel encerado que llenó de aire e hizo volar en homenaje al Papa León X. Increíblemente, esos dibujos se parecen mucho al planeador sin motor, de nuestros días. También inventó sistemas de propulsión provistos de alas, que intentaba poner en funcionamiento con brazos y pies, y con pedales y manivelas. Redactó las leyes del despegue contra el viento, conocía las causas de la entrada en barrena y las volteretas y llegó a construir maquetas que explicaban el vuelo planeado. ¿Quién fue realmente da Vinci? ¿Tuvo contacto con seres extraterrestres que le trasmitieron esos avanzados conocimientos, como antaño sucediera con los profetas bíblicos, a quienes confirieron nuevos conocimientos a fin de beneficiar a la humanidad? ¿O fue el mismo un ser extraterrestre que vino a la Tierra a enseñarnos sus avanzados conocimientos? Sería esta la razón que hizo posible que anticipándose 30 años a Newton escribió: “Todo punto de masa inalterado se mueve de forma uniforme y en línea recta. Nada puede moverse por sí mismo, pues el movimiento es producido por otra cosa. Esta otra cosa es la fuerza”. Insólitamente así describía la ley de la inercia mucho antes que Newton. De igual manera y sin que todavía se hubiesen descubierto o formulado otras leyes físicas aún vigentes en nuestros días, fueron descritas por él, porque su talento no conoció límites. De allí que fue y sigue siendo considerado como una de las mentes más grandes del Renacimiento (arquitecto, ingeniero, inventor, pintor, diseñador, escultor, escritor, biólogo, pensador, observador de la naturaleza, geómetra, modisto, cartógrafo, creador de juegos de salón y de útiles de cocina, fundidor, urbanista, físico, anatomista, músico, arquitecto, botánico, filósofo, artesano, cocinero, humorista y creador de acertijos y de juegos de palabras). En los anales de la historia de la humanidad no se conoce otro caso como el de este genio universal. La lista de sus inventos, diseños y bocetos es interminable. Uno de ellos, aún motivo de asombro para los técnicos de la aviación de nuestros días: una hélice que funciona según el principio del helicóptero y que, puesta a prueba, incluso fue capaz de superar la fuerza de la gravedad. En su época, también inventó y probó un paracaídas en forma de pirámide; la primera rueda volante de la historia de la técnica; una bomba centrífuga con tren de laminado; las primeras correas de transmisión; gigantescas grúas y modernos tornos de hilar; prensas automáticas de imprenta; poleas; tornos; dragas; sierras; una máquina de picado de limas, que oficialmente no fue inventada hasta 200 años más tarde; máquinas con manivelas y ruedas dentadas; la mecanización del telar (la primera producción masiva); máquinas con ejes y discos de levas y trinquetes de parada automáticos; el fotómetro para el cálculo de la luminosidad (redescubierto 300 años después por Benjamin Rumford). También descubrió la refracción de la luz y experimentó con la “cámara oscura”. En 1485 desarrolló un vehículo cerrado, propulsado por medio de manivelas, provisto de tres hileras de retrocarga que permitían disparar casi ininterrumpidamente desde el vehículo. Entre sus numerosos inventos relativos al campo militar se encuentran también fusiles de cartuchos, granadas de mano y obuses disparados por vapor. Incluso describe bombas de gas y un medio para evitar sus efectos: ¡una máscara antigas! Más erudito que filósofo, pocas cosas escaparon a ser estudiadas por su prodigiosa mente. Como geólogo percibió que había una historia de la Tierra que demostraba que el exterior del globo no se formó de un solo golpe y, guiado por la hidráulica, percibió la función del agua. En botánica formuló las leyes de la alternación de hojas y la de la atracción solar. Como anatomista disecó cuerpos humanos, creó dibujos sobre la inserción de los músculos y sus movimientos, que por su precisión, son aún admirados por los especialistas de nuestros días. Da Vinci también inventó las primeras teorías acerca de los movimientos musculares de las válvulas cardiacas. En embriología asentó las bases de la anatomía comparativa. En mecánica estudió y entendió la energía del vapor y la utilizó como un agente de propulsión. Inició los principios de la aviación. Diseñó formas de paracaídas y globos de aire caliente. Realizó más de 7.000 diseños técnicos con detalladas descripciones de los mismos. Entre esos dibujos se encuentra “un invencible carro de combate, que armado de cañones puede atravesar las líneas enemigas”. Tal descripción del mismo Da Vinci hace pensar automáticamente en un tanque de guerra actual. Como ingeniero e inventor desarrolló ideas muy adelantadas a su tiempo, tales como el helicóptero, el carro de combate, el submarino, el automóvil, la ametralladora, el cañón, el tanque de guerra, la draga, el traje de buzo, el puente plegable, el planeador alado, el tornillo aéreo, la ciudad ideal, el vehículo autopropulsado y otros. Como científico contribuyó al avance y progreso del conocimiento en las áreas de anatomía, ingeniería civil, en la óptica y en la hidrodinámica. Aprendió y revolucionó las bases o fundamentos de la química, la metalurgia, el trabajo del cuero y del yeso, de la mecánica y de la carpintería, así como de diversas técnicas artísticas como el dibujo, la pintura y la escultura sobre mármol y bronce. Su extraordinaria capacidad e inteligencia le permitieron traspasar los umbrales de la inmortalidad. Más, su insatisfacción y perfeccionismo le impidieron dejar concluidas muchas obras que comenzó. Su inteligencia sobrepasó los límites de la comprensión humana. Sus dotes de visionario eran asombrosas. Aun así, su obra fue casi desconocida por sus contemporáneos. Estudió la circulación sanguínea y el funcionamiento del ojo. Realizó descubrimientos en meteorología y geología, conoció el efecto de la Luna sobre las mareas y anticipó las concepciones modernas sobre la formación de los continentes. Fue uno de los inventores de la hidráulica; su programa para la canalización de los ríos todavía posee valor práctico. Inventó aparatos ingeniosos como un traje de buzo y máquinas voladoras, estableciendo principios de aerodinámica. Precursor de Bacon y de Galileo, inventó las ciencias positivas, anticipó la teoría de la gravedad doscientos años antes de que se formulara. “Los límites de la realidad los pone el hombre mismo. Las fronteras están dentro de la mente. Nuestros conocimientos tienen su origen en nuestras percepciones". Su obra está contenida en los períodos florentino, milanés y nómada. Gustaba de guardarla bajo el secreto de prácticas deliberadamente cabalísticas de las que hizo uso para ocultar su disertación. En una ocasión escribió: “El Sol es un cuerpo ígneo que se mueve en torno a su propio eje, y dado que posee todas sus cualidades por sí mismo, es capaz de regenerar también su fuerza.” 500 años atrás tal aseveración era asombrosamente increíble. Entonces, ¿De dónde sacó Da Vinci esos conocimientos? Porque también dijo: “Un peso cae por el camino más directo en dirección al centro de La Tierra.” ¿Cómo sabía que nuestro planeta poseía un centro? ¿De dónde sacó el conocimiento que dicho planteamiento llevaba implícito, es decir, que la Tierra era redonda? ¿Acaso la había contemplado desde el espacio exterior? Si fue así, indudablemente tuvo que ser desde un OVNI, pues, para aquella remota época ni siquiera pasaba por la mente de ningún ser humano que siglos después existiría una cosa llamada avión y, menos, otra llamada nave interplanetaria. Recordemos nuestros astronautas actuales y las sondas espaciales lanzadas hacia la Luna y los planetas de nuestro sistema solar y comparemos las informaciones que nos transmiten con las palabras de Leonardo: “Las estrellas alejadas aparecen pequeñas a la vista, pero sin embargo son más grandes que nuestra Tierra”. Leamos ahora lo dicho por Da Vinci: “La Tierra es un astro, tal como La Luna. Para quien la contempla desde lejos, luce como una estrella”. Mas, todavía nos planteaba otro gran enigma respecto a su verdadera naturaleza y origen cuando escribió: “Léeme lector si mi lectura te agrada, porque en contadas ocasiones retorno a este mundo”. Leonardo fue un gran hermetista. Todas sus obras están impregnadas de ello. Desde temprano inició su formación en las ciencias místicas, en una de las escuelas secretas de la Hermandad Rosacruz. Su primer contacto con los Rosacruces fue en Florencia. Años después haría varios viajes a un monasterio que se supone situado en lo que es hoy Amalfi y allí entró en contacto con una de las escuelas secretas de los místicos Rosacruces. Fue miembro de la Orden del Creciente, creada por René d´Anjou, uno de sus mejores amigos y antiguo Gran Maestro del Priorato. En ese tiempo fue iniciado en las artes y los misterios y gradualmente fue preparado para usar sus manuscritos y sus laboratorios. Así comenzaron sus experimentos, que el reseñó en manuscritos que ahora pueden apreciarse como los maravillosos escritos secretos de un Gran Maestro. Otros autores lo definen como un masón oculto tras bastidores del arte. Hay que recordar que en ese tiempo las sociedades secretas estaban proscritas y perseguidas por la inquisición; por ello, su profundo conocimiento y convicciones esotéricas fueron plasmadas ocultas bajo códigos y simbolismos en sus obras. He allí la clave de sus enigmas. Su formación gnóstica, metafísica, rosacruciana y masónica formaron parte de ese cúmulo de misterios que encierran sus grandes obras. Durante varias centurias el misterio de su vida permaneció desconocido salvaguardado en los archivos de la Orden Rosacruz. No obstante, ha venido saliendo poco a poco a la luz y el mundo ha ido conociendo lo que es un claro ejemplo del desarrollo heredado y adquirido. Otro de sus misterios fue su manera de escribir. Aunque zurdo, extrañamente, escribía de derecha a izquierda, por lo que para poder leer sus escritos es necesario utilizar un espejo. Aunque murió hace siglos, Da Vinci sigue siendo un hombre del futuro y el genio autodidacta más avanzado de todos los tiempos. Él buscó afanosamente el conocimiento en las artes, las ciencias físicas, la técnica, la filosofía y en las ciencias naturales, convencido de que el saber no ocupa lugar. Tuvo conciencia de lo perecedero hasta lo aparentemente durable y supo que todo lo que existe luego desaparece. “Lo que ocurre ahora ocurre todo el tiempo”. De su faceta esotérica, aunque no muy conocida, emana toda su obra. Su conocimiento sobre lo oculto se refleja en su pintura y en sus escritos plagados de pensamientos y observaciones que revelan su profundo saber sobre los enigmas de la existencia. Tuvo estrecho contacto con lo que está más allá de los niveles ordinarios de percepción. ¿Acaso con seres de otros mundos? Este gran espíritu de Luz murió en Cloux, cerca de Amboise, Francia, el 2 de mayo de 1519. Nunca le interesó la gloria, ni las riquezas, ni el reconocimiento. Dos años antes de morir, se instaló cerca de Amboise, en El Valle del Loira, ocupándose de poner en orden sus manuscritos, en dibujar visiones cósmicas y en recrear amorosamente, pincelada a pincelada, su cuadro más amado: La Gioconda, que junto con el de San Juan, fueron los únicos que conservó. Su legado no es sólo el patrimonio artístico que dejó para la humanidad. El verdadero va más allá. Incomprendido en su época, revolucionó conceptos artísticos, científicos, religiosos y políticos. Fue un atrevido cuando predominaban los conceptos de una religión medieval que no entendía al hombre bajo el nuevo prisma del renacimiento y que todo lo que se saliera del dogma establecido era considerado sacrílego o herético, porque la ciencia estaba muy limitada y totalmente subordinada a los conceptos religiosos. Leonardo se atrevió desarrollando numerosos proyectos, e, incluso, poniendo en riesgo su vida. Fue un personaje único de talla excepcional. Percibió una fuerza invisible en el individuo, especialmente, sus enigmas, en los que surge una lucha entre la energía del espíritu y la inercia de la materia inanimada y cuando esa lucha entre la vida y la muerte alcanza a terminar con la primera, la muerte es superada por una nueva existencia: la lucha misma que se sobrepone, silenciosa, a la vida y a la muerte. Como espíritu de Luz que fue avatar también en otros mundos, además de un dotado médium, dejó para el bien de la humanidad muchas ideas avanzadas. “La Tierra no fue en tiempos pasados, como es ahora y llegará un día en que concluirá. El aire se tornará cada vez más denso y sin humedad, los ríos no tendrán más agua y sobre la Tierra se extinguirá toda vegetación, mientras que los animales morirán de hambre. Cuando todo se vuelva árido, todo desaparecerá por obra del fuego. La superficie terráquea se transformará en cenizas, y de ese modo será el fin del mundo”. Sus predicciones se remitían a su visión del presente, pasado y futuro. Refiriéndose a la nada la distinguió del vacío, diciendo: “El vacío es indivisible hasta lo infinito. La nada en cambio no puede ser dividida, ya que no puede ser menos que nada”. Sin duda, fue un hombre que despertó cuando los demás seguían durmiendo el sueño de las tinieblas. ¿Acaso quiso retornar al origen de su creación, su saber y su pensamiento? No se sabe si logró alcanzar el objetivo de su vida. Resignado en parte, escribió unas palabras, que con diáfana claridad remiten a su procedencia: “Quien está ligado a una estrella no puede volver atrás”. ¿Regresar de la Tierra? ¿Regresar hacia dónde…? En abril de 1519 Leonardo enfermó por lo que decidió redactar su testamento. Pidió un sacerdote para confesarse y recibir la extremaunción. Murió el 2 de mayo de 1519, en Cloux, a la edad de 67 años. Francesco Melzi, su discípulo más apreciado, heredó sus libros y sus pinceles. Según su última voluntad, 60 mendigos acompañaron su ataúd hasta su morada final. Unos trece mil documentos suyos se conservan en el archivo de El Vaticano. Su testamento, así como su pensamiento profundo, quedó registrado en el Codex Atlanticus, donde al tratar sobre la muerte y la vida futura Leonardo explica: “…El hombre que con alegría espera el nuevo verano y luego meses y años, no se da cuenta en absoluto de que está esperando su propia muerte. Sin embargo, eso es la quintaesencia, el espíritu de los elementos encerrados por el alma en el cuerpo humano que ansían volver al lugar de donde salieron”. Vale señalar que quizás el último de los misterios de Leonardo es la insólita petición de un grupo de científicos italianos que ha solicitado permiso a las autoridades francesas para abrir su tumba, “a fin encontrar su cráneo y poder hacer una reconstrucción de su rostro. El objetivo: comparar dicha reconstrucción con el retrato de la Mona Lisa para comprobar si se trata en realidad de un autorretrato del propio pintor vestido de mujer”. Tal teoría es obra de Lilliam Schwartz, una experta norteamericana en Da Vinci quien ha venido trabajando en comparaciones de sus autorretratos utilizando sofisticadas computadoras. Lillian está convencida de que la Mona Lisa no es sino Leonardo vestido de mujer. El caso es que él está enterrado en la capilla de Saint Hubert en el Castillo Real de Amboise, en Francia, a donde fueron trasladados sus restos en 1874 procedentes de una iglesia destruida durante la Revolución Francesa. En cualquier caso tampoco es seguro que esté allí, tal y como reza la inscripción de su tumba: “Aquí se cree que reposan los restos de Leonardo da Vinci”. Increíblemente, hasta después de su muerte Leonardo Da Vinci sigue siendo un ser insólitamente original y enigmático… ¡La mayor prueba de ello es la inscripción que puede leerse en la pared arriba de su propia tumba! EL QUE HAGA UN COMENTARIO ESTUPIDO SERA BORRADO Y USUARIO BLOQUEADO

_______EMINEM_____ Marshall Bruce Mathers III (17 de octubre de 1972, Detroit) conocido por su nombre artístico Eminem (estilizado a EMINƎM), es un MC, rapero, productor discográfico y actor estadounidense. Se hizo popular en 1999 con su álbum de estudio The Slim Shady LP, que ganó un premio Grammy por Mejor Álbum de Rap. Su siguiente álbum, The Marshall Mathers LP, se convirtió en el segundo álbum de hip hop más vendido de la historia, solo detrás de Life After Death de The Notorious B.I.G. y el más rápido en los Estados Unidos.Eminem ganó mayor popularidad, destacando su propio sello discográfico Shady Records, y llevó a su grupo D12 a un reconocimiento general. The Marshall Mathers LP y su tercer álbum, The Eminem Show, también ganaron premios Grammy en 2001 y, en 2003, ganó el Óscar a la mejor canción original por el sencillo Lose yourself, de la película 8 Millas, en la que también interpretó el papel principal. Entonces, Eminem comenzó un receso después de viajar en 2005 por la gira de su álbum Encore y, después de varios años, lanzó su quinto y sexto álbum titulado Relapse, el 15 de mayo de 2009 y Recovery, el 22 de junio de 2010. Eminem ha vendido más de 90 millones de álbumes en todo el mundo, convirtiéndose en uno de los raperos con más ventas de la historia3 y el artista con mayor venta de discos en la década del 2000. Además, ocupó el puesto número 82 en la lista de Los 100 mejores artistas de todos los tiempos, según la revista Rolling Stone, y posicionándose como el 2 mejor rapero solista, después de Dr. Dre, y el 5 mejor rapero (incluyendo grupos), después de los Beastie boys, Dr.Dre, Run–D.M.C. y Public Enemy.5 También fue llamado el mejor rapero por Vibe Magazine, superando a 2pac y Biggie Smalls.6 Fue llamado "Artist of the Decade" (Artista de la década) por la revista Rolling Stone.7 En total, incluyendo su trabajo con D12, Eminem ha logrado 7 álbumes #1 en la lista Billboard, aunque ninguno debutó en el número 1, además de catorce sencillos #1 alrededor del mundo, detrás de artistas como 50 cent, Snoop Dogg, Dr. Dre y Beastie boys, por ejemplo, con más de 17 sencillos #1 hasta ahora. Según la revista Billboard, Eminem tiene dos de sus álbumes entre los 5 más vendidos de la década. Su nombre artístico proviene de la unión de las iniciales de Marshall Mathers: M & M (‘M y M’, en inglés). Sus fans se hacen llamar Stan debido a su cancion del mismo nombre de su album The Marshall Mathers LP del 2000. 1999-2001: Inicios y popularidad Cuando se unió a Interscope, Eminem lanzó The Slim Shady LP, alcanzando el disco de doble platino. Se produjo controversia por muchas de sus letras. En la canción "97 Bonnie and Clyde", Eminem describe un viaje con su hija pequeña, llevando los cadáveres de su mujer, su amante y su hijo. Otra canción, "Guilty Conscience" termina con Eminem alentando a un hombre a asesinar a su mujer y su amante y Dr. Dre tratando de evitarlo. Eminem participa en el segundo álbum póstumo de The Notorious B.I.G., Born Again con el tema "Dead Wrong" que fue lanzado como segundo sencillo. The Marshall Mathers LP se lanzó en mayo de 2000, y rápidamente vendió 2,5 millones de copias.Fue el álbum más vendido de la historia del rap.El primer sencillo del álbum, "The Real Slim Shady", dice, entre otras cosas, que Christina Aguilera tuvo sexo oral con Fred Durst (de Limp Bizkit) y Carson Daly (de MTV TRL). En el tercer sencillo, "Stan" (usa la canción original de Dido, "Thank You", Eminem contaba la historia de un fan tan obsesionado con él que termina suicidándose debido a que no recibía respuesta a las constantes cartas que le enviaba. Con el gran éxito de su segundo álbum, la controversia que rodeaba a Eminem creció aún más, especialmente cuando The Marshall Mathers LP fue nominado al Grammy como mejor disco del año. Aunque Mathers siempre había dicho que sus letras no tenían que tomarse en serio, y que él no tenía nada en contra de los homosexuales o las mujeres, el grupo de derechos de los homosexuales GLAAD organizó un boicot contra Eminem en los Grammy. Mathers respondió a esto cantando la canción Stan en el escenario con el cantante Elton John, acabando la actuación con un abrazo a John para demostrar que él no tenía nada en contra de los homosexuales. Como uno de los seis miembros del grupo de rap D12, Eminem participó en el álbum Devil's Night, lanzado en 2001. El álbum fue multiplatino. Contenía el sencillo "Purple Pills" también polémico. Otra canción, "Blow My Buzz", formaba parte de la banda sonora de la película The Wash (2001), en la que Eminem hacía un cameo. Algunos videos con canciones etc. link: http://www.youtube.com/watch?v=j5-yKhDd64s link: http://www.youtube.com/watch?v=ab9176Srb5Y link: http://www.youtube.com/watch?v=NlmezywdxPI link: http://www.youtube.com/watch?v=YVkUvmDQ3HY link: http://www.youtube.com/watch?v=uelHwf8o7_U link: http://www.youtube.com/watch?v=S7cQ3b0iqLo MI FAVORITA link: http://www.youtube.com/watch?v=JByDbPn6A1o

SELECCION URUGUAYA DE FUTBOL La Selección de fútbol del Uruguay es el equipo representativo del país en las competiciones oficiales. Su organización está a cargo de la Asociación Uruguaya de Fútbol, perteneciente a la Confederación Sudamericana de Fútbol (CONMEBOL). A nivel de selecciones mayores suma diecinueve títulos oficiales internacionales (récord mundial): quince Copas América, dos Copas del Mundo, y dos Juegos Olímpicos. HISTORIA Históricamente el fútbol ha sido un elemento fundamental en lo que refiere al afianzamiento de la nacionalidad uruguaya y a la proyección internacional de la imagen de Uruguay como país, en los comienzos del siglo XX.1 Uruguay es uno de los equipos más exitosos en el mundo ya que conquistó diecinueve competiciones oficiales reconocidas por la FIFA, récord a nivel mundial en las selecciones mayores. Se trata de dos ediciones de la Copa Mundial de Fútbol, dos ediciones de los Juegos Olímpicos cuando eran protagonizados por selecciones mayores y quince ediciones de la Copa América. Fue la primera selección, junto a la Argentina, en jugar un partido internacional fuera de las Islas Británicas, el 16 de mayo de 1901 en Montevideo, con triunfo argentino por 3:2.2 En aquel cotejo, Frank Chevallier Boutell, el presidente de la Argentine Association Football League hizo de juez de línea. Un antecedente indica que habría otro partido anterior, aunque no con las selecciones de cada país, sino con selecciones de cada capital, Buenos Aires y Montevideo, el 15 de agosto de 1889, donde dos equipos representativos de las capitales de ambos países se enfrentaron en conmemoración de los setenta años de la reina Victoria del Reino Unido. Supuestamente el partido tuvo lugar en el llamado New Ground de La Blanqueada y terminó con triunfo del conjunto de Buenos Aires por 3:0 al conjunto de Montevideo.3 El 13 septiembre de 1903 ganó su primer partido, tras vencer a Argentina en Buenos Aires por 3:2 con un equipo formado por jugadores de Nacional.4 Su marca sería conocida como La Celeste desde su primer victoria internacional en Montevideo el 15 de agosto de 1910 por 3:1 en el primer partido en el que empleó su camiseta celeste, adoptada como emblema nacional en reconocimiento al triunfo que poco antes había conseguido el River Plate Football Club ante el poderoso Alumni porteño por 2:1 con esos mismos colores.5 Posteriormente, la selección uruguaya sería la primera campeona del continente derrotando a los argentinos en la final de la Copa América 1916, disputada en la ciudad de Buenos Aires. A nivel mundial Uruguay comenzó a destacar tempranamente cuando alcanzó las medallas de oro en los Juegos Olímpicos de 1924 y 1928. La Selección uruguaya deslumbró en Europa con sus presentaciones olímpicas y se ganó la admiración y el respeto del universo deportivo, colocando al fútbol sudamericano en el más alto plano de consideración en una época en que dicho continente era aún ignorado en el mapa internacional del fútbol.6 Durante setenta y seis años Uruguay fue el único país sudamericano en ocupar el máximo sitial olímpico, honor actualmente compartido con la Argentina que desde Atenas 20047 es medalla de oro, repitiendo el logro en los últimos juegos de Pekín 2008. Los Juegos Olímpicos del 1924 y 1928 fueron los únicos organizados por la FIFA y reconocidos por esta como Campeonatos Mundiales. Por eso Uruguay es reconocido como tetra-campeón del Mundo, y de ahí el motivo de las cuatro estrellas en el escudo de su camiseta.8 Uruguay entonces bicampeón mundial, fue elegido como país anfitrión para celebrar la primera Copa Mundial de Fútbol de 1930 y repitió lo hecho dos años antes en Ámsterdam derrotando en la final nuevamente a la selección de Argentina para convertirse en el primer ganador en la historia de dicho torneo y al mismo tiempo en tri-campeón del mundo de forma consecutiva. De ese trascendental triunfo el escritor Juan Sasturain dijo Los uruguayos llevarán por siempre consigo la gloria y la desgracia de haber sido. Mientras los argentinos, por años, la maldición de creer ser lo que nunca pudieron demostrar que fueron9 Después de dos ausencias por boicotear los mundiales de 1934 y 1938 y luego de finalizada la guerra, Uruguay reapareció y extendió su hegemonía derrotando a Brasil en la final de la Copa Mundial de Fútbol de 1950. Este evento mítico es conocido mundialmente como El Maracanazo, un logro deportivo histórico y uno de los momentos más dramáticos e inolvidables de la historia del fútbol.10 Luego de semejante época de grandeza y de gloria "La Celeste" volvió a rondar estas alturas unas tres veces cuando accedió a semifinales en los campeonatos mundiales de 1954, 1970 y 2010, pero sin alcanzar el éxito de otrora. A partir de entonces, aunque a nivel continental el fútbol uruguayo siguió conquistando grandes triunfos hasta mediados de los noventa, a nivel Mundial la selección uruguaya no se ganaba el respeto de antes. Por eso Eduardo Galeano dijo al describir esos fracasos de la celeste Si aprendiéramos de aquella gloria pasada, todo bien, pero no: nos refugiamos en la nostalgia cuando sentimos que nos abandona la esperanza, porque la esperanza exige audacia y la nostalgia no exige nada.11 De cualquier modo y a pesar de no atravesar su mejor momento, la selección de Uruguay durante la década de los 70's alcanza notables rendimientos a nivel de campeonatos juveniles y en 1980, nuevamente hablando de selecciones mayores, gana el torneo conocido como Mundialito que reunió a todos los países campeones mundiales (a excepción de Inglaterra, remplazada por los Países Bajos) para celebrar el cincuentenario de la primera edición de la Copa del Mundo de la FIFA. Pocos años más tarde, en 1983, se consagra campeón de América por doceava vez, en 1987 por treceava vez y en 1995 por catorceava vez. Más recientemente "La Celeste" volvió a llegar a semifinales de la Copa Mundial de Fútbol después de cuarenta años, tras vencer en cuartos de final a Ghana. Y en el 2011, en la ciudad de Buenos Aires, se consagró Campeón de América por quinceava vez. Tras coronarse en la Copa América 2011, la selección de Uruguay se convirtió en la más ganadora de Copas América, habiendo conquistado esta en quince oportunidades, seguido por Argentina con catorce y Brasil con ocho. Además logró consagrarse campeón de manera invicta en todos los torneos que organizó. Al día de la fecha es la selección con más títulos oficiales de selecciones. Este logro es aún más destacable si se tiene en cuenta que la población de Uruguay apenas supera los tres millones. En cuanto a rivalidades, la Celeste protagoniza el Clásico del Río de la Plata junto a la selección de Argentina. También son considerados clásicos sus duelos ante Brasil debido a su cercanía geográfica y su historial ganador. Además son considerados especiales sus partidos ante los demás campeones mundiales: Alemania, España, Francia, Inglaterra e Italia. Partido por cuartos de final copa america argentina 2011 Partido entre Uruguay y Colombia por las Eliminatorias para Brasil 2014. Uniforme Local Desde el primer partido internacional, en 1901, hasta 1910, Uruguay no tuvo un uniforme oficial. El primer partido lo jugó con el uniforme del club montevideano Albion FC. Durante ese tiempo experimentó con una gran cantidad de uniformes, hasta que en 1910, con motivo de disputarse la VI Copa Lipton frente a la Selección nacional de fútbol de Argentina, esta comunicó oficialmente que había adoptado el uniforme celeste y blanco. Ante esto el delegado del Montevideo Wanderers, Ricardo Le Bas, propuso que Uruguay adoptara asimismo un uniforme oficial, pero quien hizo suya la moción fue Héctor Rivadavia Gómez, quien en aquella época era el dirigente de la Liga Uruguaya de Football.12 Por ese entonces el River Plate FC de Montevideo, tras obtener por segunda vez el Campeonato Uruguayo de Fútbol, venció al equipo porteño Alumni, jugando con su uniforme alternativo de color celeste. Debido a este logro, la Selección uruguaya adquirió su uniforme celeste en honor al River Plate FC. Visitante La camiseta de alternativa de color rojo fue utilizada por primera vez durante el Campeonato Sudamericano de 1935, también conocido como el Sudamericano de Santa Beatriz. El último partido de dicho torneo fue disputado el 27 de enero de 1935 entre Argentina, que jugó con camiseta de color blanco; y Uruguay, con camiseta roja. Los charrúas lograron la victoria por 3:0 y el título sudamericano. La camiseta de alternativa roja fue adoptada formalmente en 1991. Anterior a 1991 en el mundial de 1970 contra Italia por ejemplo, se utilizó una camiseta de alternativa color blanco. Esta se utilizó también en el mundial de México 1986, en la Copa América 1987 en la victoria por la semifinal frente a la selección locataria, la Argentina de Maradona, en la Copa América 1987, en el mundial de Italia en 1990 y en el mundial de Sudáfrica en 2010 en la victoria por 3 tantos contra 0 ante el país organizador durante la fase de grupos. Rivalidades La Selección Uruguaya mantiene una gran rivalidad futbolística con sus dos países vecinos, Argentina y Brasil, siendo de los mayores clásicos del mundo del fútbol (junto la selección argentina disputan el tradicional Clásico del Río de la Plata, el más antiguo fuera de las Islas Británicas, y con Brasil uno de los Clásicos Sudamericanos13 ). Mientras que la rivalidad con argentinos nace desde la disputa del primer partido internacional de ambas asociaciones y se acrecienta en las primeras décadas del siglo XX (con los enfrentamientos por las finales de los Juegos Olímpicos de 1928 y la Copa Mundial de Fútbol de 1930, ambas con victorias uruguayas), la rivalidad con Brasil surge en el Mundial de 1950 con el famoso Maracanazo y se fue acrecentando durante las décadas posteriores en donde ambas selecciones siempre disputaron partidos definitorios para ganar campeonatos. Selección uruguaya, campeona del mundo de 1950. De izquierda a derecha, de pie (con exclusión de los miembros de la AUF, quienes tienes el símbolo de la asociación en el medio del pecho): Varela, Tejera, Gambetta, Gonzalez, Máspoli y Andrade. En cuclillas: Ghiggia, Pérez , Míguez, Schiaffino y Morán. De pie, entre Varela y Tejera está el entrenador Juan López Fontana. Obdulio Varela, capitán de la selección campeona en 1950 Diego Forlán es el jugador con más presencias en cancha con la selección. Luis Suárez es el jugador con mayor cantidad de goles en la selección. SU DT Óscar Washington Tabárez Sclavo (Montevideo, Uruguay, 3 de marzo de 1947) es un maestro de profesión, ex jugador y el actual entrenador de fútbol de la selección uruguaya. Como futbolista jugó en cinco equipos uruguayos (tanto de Primera División como de Segunda) y en uno mexicano. Como entrenador, dirigió diez equipos diferentes en cinco países, además de dirigir en dos ocasiones la Selección Sub-20 uruguaya y dos veces, también, la selección mayor.

PlayStation4: PlayStation 4 (oficialmente abreviada como PS4) es la cuarta videoconsola del modelo PlayStation de Sony Computer Entertainment.2 Forma parte de las videoconsolas de octava generación. Fue presentada el 20 de febrero de 2013.Será la sucesora de la Playstation 3 y competirá con la Wii U de Nintendo y con la siguiente consola de Microsoft, Xbox One. Su lanzamiento está previsto para finales de 2013 y comienzos de 2014.4 5 En Europa, durante la final del torneo de la Champions League 2012-13, mientras trancurría el partido, las vallas publicitarias mostraban un mensaje diciendo: PS4 Coming 2013, haciendo referencia a que a finales de 2013 en Europa será lanzada la PS4. PlayStation 4 Fabricante Sony: Computer Entertainment Tipo: Videoconsola Generación: Octava generación CPU: AMD Jaguar x86-64 (8 núcleos en total) GP: AMD Radeon Soporte: DVD-blu-ray Almacenamiento: Disco duro Formato de imagen: 1080p, 4K1 Controles: DualShock 4 - PlayStation Move Predecesor: PlayStation 3 Xbox One Xbox One es una videoconsola de octava generación presentada por Microsoft el 21 de mayo de 2013. Es la sucesora de la Xbox 360 y competirá principalmente con la PlayStation 4 de Sony y con la Wii U de Nintendo. Su salida a la venta está prevista para el 21 de noviembre de 2013. La Xbox One, llamada Durango fue presentada en Washington D. C. en el Xbox Reveal el 21 de mayo de 2013. durante su desarrollo, En ese evento, se mostró la consola, el mando, el dispositivo Kinect 2.0, diferentes servicios y algunos juegos. Al final del evento, se anunció que el 10 de junio de 2013 en la convención E3 se daría información adicional sobre la nueva consola, además de presentar nuevos juegos. El 9 de junio de 2013, se dio precio y fecha del Xbox One, costara 499$ y 499 Euros, pero se puede reservar desde ahora y se lanzara en Estados Unidos el 21 de noviembre de 2013. Xbox One Fabricante:Microsoft Tipo:Videoconsola Generación:Octava generación Lanzamiento:21 de noviembre de 2013 CPU:AMDX64 (8 núcleos en total) GPU:AMD Radeon Soporte:Blu-Ray1 Almacenamiento: Disco duro SATA 2,5" de ( 500 GB) Formato de imagen1080p, 4K Controles: Kinect 2.0/Controlador de Xbox One/Mando universal de Xbox One Servicio en línea:Xbox Live Predecesor:Xbox 360 Espero que les halla servido de algo, es mi primer post

Hola,bueno creo que el titulo de este post no deja muchas dudas,en mi opinion si vamos a la comparacion sobre los juegos y calidez grafica es MEJOR LA PC!!.Pero creo que eso esta en el punto de vista de cada uno. Aqui algunas imagenes: PC: En consolas: Xbox360: PlayStation3: Espero que les halla gustado y tambien espero sus opiniones.

hola quiero mostrarles un dibujo que hice de un rostro anime OK gracias por pasar espero sus opiniones

Hola, estoy dibujando un rostro y no lo he terminado solo les muestro una parte: Habra post cuando lo termine, si es antes del 2015 jejej

Hola taringuer@s,no les molesta que el avg les detecte los juegos y programas como virus cuando en realidad NO LO SON!! y cada vez que vallas a entrar al juego o programa tengas que desactivar el antivirus,que no se vea el icono!! TENGO LA SOLUCION!! 1) Abri el avg 2) Le das opciones.. 3) Configuracion avanzada y se te abre una nueva ventana. 4) Ahi le damos exepciones 5) Quinto y ultimo paso le damos "agregar nueva exepcion" seguidamente de "examinar" y buscamos donde tengamos el juego/programa y seleccionamos la aplicacion que nos causa el problema. Si tienen alguna duda,comenten o manden mp,Saludos!

Ok,empecemos Hoy en dia el camion mas potente sobre la tierra es el SCANIA R730 V8. Algo de info sobre el camion: El Volvo FH16 700 ha sido destronado, pero el nuevo rey de los camiones también es escandinavo. Responde al nombre de Scania R730 V8 y es por derecho propio el camión más potente del mundo. El nuevo dios del trueno Scania corresponde a la variante más potente de la Serie R, la nueva gama de cabezas tractoras – tope de gama – del fabricante sueco. Fueron lanzadas el año pasado, e incluyen todo tipo de nuevas tecnologías destinadas a un remolcado más fácil de la carga, además de una mayor eficiencia. La característica más importante del R730 está bajo su cabina. Se trata de la última evolución del motor DC16, que ya se ofrece en la gama V8 con potencias de 500, 560 y 620 CV. En el caso que nos ocupa, es obviamente un ocho cilindros en V – bancadas a 90º – con 16.4 litros de cilindrada. La potencia que desarrolla son 730 CV a 1.900 rpm, pero la cifra que realmente importa es el par máximo: 3.500 Nm entre las 1.000 y las 1.350 rpm. Poniendo la cifra en perspectiva, tres Bugatti Veyron desarrollarían 3.750 Nm. Ahí es nada. La cadena cinemática ha sido reforzada para soportar el incremento de par motor. Los consumos del nuevo R730 no deberían ser superiores a los de sus hermanos de la gama V8, llevan el mismo completo ordenador de a bordo para vigilar los consumos y la última evolución de la caja de cambios Scania Opticruise. Es una unidad manual robotizada con 12 marchas, entre las que se cuentan dos marchas ultracortas – una especie de reductora – diseñadas para permitir arranques en pendiente con facilidad. Todos emplean tecnología common-rail XPI y llevan un sistema de reducción catalítica de óxidos de nitrógeno basada en la inyección de urea (Scania SCR), necesaria para cumplir la normativa Euro5 de emisiones. El R730 lleva 48 litros de aceite en el cárter y los intervalos de mantenimiento rondan los 100.000 km, para hacernos una idea y compararlo con nuestros coches. Nuestros coches tampoco tienen un habitáculo tan sumamente cargado de tecnología y tan ergonómico. Es algo lógico para una persona que se va a pasar horas sentada en el mismo sitio. Los asientos de cuero tienen todas las posibilidades imaginables de regulación, así como el volante. La instrumentación es muy completa y a la hora de descansar hay una cama tras los asientos, de la que se dice es bastante cómoda. En cuanto a la estética, este modelo estrena detalles oscurecidos en calandra y ópticas, y algún toque distintivo como una salida de escape de aspecto agresivo en el lateral. Para terminar Scania ofrece una amplia gama de accesorios para remolque y cabina, destinados a mejorar la eficiencia aerodinámica de estos monstruos del asfalto, similares a las que os mostramos en el especial sobre PART. Un caminaso, he aqui algunas imagenes Bueno,hasta aqui llegamos y porfavor si te gusto comenta y deja puntos.

El Bugatti Veyron Super Sport llevaba varios años presumiendo de ser el coche de producción más rápido del mundo. Su motor de 1.200 caballos y 1.250 Nm de par le habían permitido alcanzar los 431 km/h sobre la pista, lo que demostraba el potencial del deportivo francés. Sin embargo, el Guinness World Records ha decidido desposeer de este privilegio al Veyron por no haber sido fiel a las normas durante la realización de la prueba. Los expertos de Guinness aseguran que el Bugatti Veyron consiguió el récord tras anular el limitador de velocidad, algo que está totalmente prohibido. Y es que para que el registro sea válido el coche debe ser idéntico al modelo que se comercializa y que llega al cliente, lo que hubiera dejado la velocidad máxima del Veyron Super Sport en 415 km/h. Y ahora, ¿cuál es el coche más rápido del mundo? Pues no es otro que el Hennessey Venom GT, que hace pocos días alcanzó los 427,6 km/h. El propio Hennessey avisó entonces de que su modelo era más rápido que el Veyron precisamente porque el Venom GT que se vende es capaz de lograr esta velocidad máxima. Video del record del venom GT