emboladisimo

Esto que les voy a contar, es sencillamente una historia real, me sucedió hace once años, y fue así... No estaba pasando por uno de mis mejores momentos, tenía la autoestima en un sótano de Lanús, tapada por napas de agua bastante contaminadas, aunque yo, viviera en la esquina de Juan B. Justo y Corrientes. Piso cuarto, departamento interno, dos ambientes mentirosos, que apenas pasaban los treinta metros cuadrados. Era una tarde calurosa, y húmeda, una de tantas, en las que agarraba la guitarra, y me disponía a intentar componer una canción. Siempre fui un obsesivo de los ruidos, entre otras cosas, pero especialmente, y ese día, estaba todo mas calmado que lo normal, siendo que ese edificio, al igual que otros supongo, por lo general era un quilombo. Ya tenía los acordes del tema preparados, y me faltaba la letra, así que empecé a escribir, con la dicha de que las palabras fluían, lo cual me levantó mucho el ánimo. La canción contaba la historia de un mutante, que luego fue el megamutante, una especie de vengador, que buceaba cloacas, buscando el alma que le habría robado una rata, a través de las cañerías del edificio. Aclaro en este punto, que la canción existe, y tengo grabada una versión, casera, que les adjuntaré al pié de esta historia. Pues bien, estaba inspirado y ocurrente, escribiendo en silencio, cuando el maldito goteo de la canilla, de lo que podría llamarse una cocina, otra vez, otra de tantas, comenzó poco a poco, a ponerme de un terrible humor. No era normal ese goteo, sonaba como en las películas de terror, y lo sentí como un boicot, hacía rato que no podía concentrarme tan bien, tal vez eso mismo, estar tan metido en lo que estaba haciendo, provocó que el sonido de esas gotas, fuera increíblemente molesto. Me enojé por no haberme ocupado antes, me sentí un idiota, y el mismo enojo, hizo que me dispusiera a resolverlo, no puede ser que esta boludez, pensé, termine arruinando este buen momento. Corté el agua, y con una pinza, saqué la canilla antigua, de bronce, y metí el dedo meñique, buscando el cuerito. Estuve siete largas horas, con el dedo atrapado en el caño, una situación tan inesperada como frustrante. No podía creer que eso me estuviera pasando. Empecé tirando despacio, moviendo la mano para los dos lados, luego mas fuerte, hasta que comenzó a dolerme, y a desesperarme, pasaban los minutos y los nervios me comían, mas tiraba, mas me dolía, y juro que me puse a llorar de la impotencia. Que podía hacer?, pedir ayuda?, pensaba Dios!!!!, no puede estar pasando esto. Eché aceite, soplé con toda mi fuerza, después detergente, hasta que se me hizo una pasta horrible en la boca, y lo peor, no tenía agua para enjuagarme. No había mas remedio, saqué la cabeza por la ventana y grité, que alguien me ayude por favor!!!!, me atasqué el dedo en la canilla!!!!... solo que yo, no tenía muy buena fama en el edificio, por los recurrentes barandazos a eso que fumaba...con los que intoxicaba el precioso aire de mis queridos vecinos, supongo. Pero amigos, necesitaba si o si, que alguien me ayudara, y no podía moverme de ahí, y les digo, que el solo hecho de recordarlo, me devuelve esa sensación, horrible por cierto, de este accidente tan improbable como real. Tenía que pensar en algo, estirándome, con todo el dolor, llegué al aparato del portero, escuché por el auricular, que unas personas estaban buscando a alguien del edificio, les hablé, traté de calmarme, pero mi voz no sonaba bien, les dije que necesitaba que alguien me ayudara, pues estaba con el dedo atrapado, preguntaron de que piso era, les dije del cuarto, respondieron que buscaban a la gente del tercero, se oían como personas mayores, yo simplemente les grité: están sordos carajo!!, llamen al porteroooooo!!!, necesito ayudaaaa!!!. Al rato, el portero tocó el timbre, me preguntó: pato(me decía pato, porque mencionaba a menudo mi parecido con el pato Galván,y buehhh), pato estás bien?, le dije gritando lo que me había pasado, yo escuchaba como se reía a carcajadas, decía: noooo pato, noooo te creooo, juaaaa juaaaa !!!!!, claro que me la mastiqué con cariño, y le hice entender que esta mierda me estaba pasando de verdad, pero había un problema, uno en el que no había pensado, la puerta estaba con llave, ademas, de que la llave estaba puesta, ok, me dijo, voy a buscar herramientas y vuelvo. Volvió, tardo un poco, pero pudo abrir la puerta, cuando me vio, se mostró sorprendido, como si yo le estuviera jugando una broma pesada, tuve que calmarme, y ponerme en el lugar de el, y mostrarle, que era tan loco y simple como eso, no podía sacar el dedo. Reaccionó bien, me pidió que me tranquilizara, rompió la pared, hasta la parte en que el caño era plomo, yo me desmayaba de dolor ante cada mazazo que daba, cortó el caño, y me dijo: hasta acá llegué pato, andate al hospital a ver que hacen...No, no, al hospital no!!!!, llamé a quien fuera mi suegro, a explicar otra vez lo inexplicable, me dijo un par de cosas fuertes, y que me tomara un taxi, y que fuera para allá. Me envolví el dedo, y el pedazo de caño con un trapo, subí a un taxi, transpirado y pálido, agarrándome la mano con el caño, le dije a Cabildo y Maure por favor, pero claro, yo tenía un caño envuelto con un trapo, y una mano tomándolo, el tipo estaba frío, mirando por el espejito, y no se atrevía a hablarme, pero era obvio que creyó que se trataba de un asalto, así que otra vez, a explicar todo, y otra vez, a sentirme el imbécil mas grande de este mundo y de su paralelo y de la cachucha de Venus. Faltaba mi suegro, que era un tipo al que le gustaba forrearte por casi nada, y yo le llevaba la mas grande de las razones de su vida, para que, bueno, yo creo que al fin y al cabo, se lo tomó demasiado bien. Fuimos a la cámara de tortura de un vecino suyo, al que, lógicamente, tuve que explicarle tooodooo, luego de lo cual, puso el pedazo de caño, con mi dedo adentro, en una morsa, tomó una sierra, y comenzó, lentamente, a hacerme ver las estrellas, mientras mi suegro me explicaba con toda amabilidad, que según sus conocimientos de medicina, el dedo podía gangrenarse, y que si no lográbamos sacarlo, quizá, una de las posibilidades, era cortaaaarrloooo !!!!!. Bien, no hubo que cortarlo, pero si, me echaron espuma de matafuego para enfriarlo y ver si al contraerse?, se hacía mas fácil la tarea de arrancar el puto dedo del puto caño!!!!! Siete horas señores, siete horas pensando como haría para tocar la guitarra, como Django Reinhardt, google muchachos, búsquenlo en google...así fué, que finalmente, mi dedo vió la luz, hinchado, morado, muuuyyy dolorido, pero a salvo de la maldita piraña de bronce. Cabe señalar, que durante la cena, y después de una amena charla, desde la que mi ex, no pudo dejar de preguntarse, una y otra vez, con quien estoy metida?, y yo la entiendo, cabe señalar decía, que mi suegro comentó que el vecino, quien me había asistido tan vehementemente, habría tenido en otroras épocas, bajo su responsabilidad, el meterse en las cloacas, para analizar el estado de las mismas. Entonces, recuerdan de que se trataba mi canción?, pueden imaginarse la cantidad de cosas que se me vinieron a la cabeza, mi canción, era una metáfora de lo que estaba por sucederme?, o que carajo?, por que esto?, por que lo otro?, por que a mi?. Y es el día de hoy, que no deja de sorprenderme, claro, no será actividad paranormal, peroooo... muy bien amigos, solo contarles esta anécdota un tanto extraña, y seguro que alguno de ustedes, tendrá por ahí, algo guardado también, que quizá, no se anime a contar, como lo acabo de hacer yo, pues, anímense !!!! fe de e!!ratas: la canción menciona "dedo anular", y se trataba del meñique, pero...que mas da... link: http://www.hispasonicos.com/view/flash/player.swf?tid=15206 link: http://img24.xooimage.com/files/1/8/0/emboladisimo-171caec.swf

Hoy les hago entrega de un poquito de mi música, así como me pasó con el flash, un día que estaba emboladísmo, (que es mi estado creativo por excelencia), decidí instalarme el fruity loops, comprarme una placa maya 44 de audio, y ponerme a jugar, yo toco la viola, compongo canciones, las interpreto, y esto si hace tiempo, pero lo de hacer música con la pc, me daba mucha, pero mucha fiaca. Pero me sucedió algo inesperado, ligué con el programa, y me encantó su sencillez, una cosa loca que me pasó, ya que en mi pu-ta vida toqué un teclado, fué ver que podía armar todo a través del teclado de la compu, ya que a los auténticos teclados, incluyo a los pianos, les tengo fobia, y no me pregunten porqué. En fin, fueron unos cuantos meses que me entretuve haciendo unas cuantas cositas, después me animé, y grabé también con la viola unas canciones, y les hice algunos arreglos con el mismísimo fl studio... No los aburro mas, solo decirles que me divertí haciendo lo que van a escuchar, y lo disfruté mucho, aunque hoy en día, trabaje de otra forma, digamos, mas pro. Los enlaces son sacados de una página, a la que le agradezco eternamente haberme dado un espacio gratuito para mostrarle lo que hacía, a otros músicos. Ya hace un tiempo de esto, pero ahí siguen aquellos temas alojados. Basta poner "música de emboladísimo", en el google, o de interpretar los enlaces !!! Ojalá les guste.... ...para los que quieran escuchar todos los temas, por ejemplo los que no tienen mucho que ver con lo electrónico, que son cantados etc.,, el link directo, si se puede poner si no me avisan y lo saco es: http://www.hispasonicos.com/emboladisimo link: http://www.hispasonicos.com/view/flash/player.swf?tid=13864 link: http://www.hispasonicos.com/view/flash/player.swf?tid=15217 link: http://www.hispasonicos.com/view/flash/player.swf?tid=14963 link: http://www.hispasonicos.com/view/flash/player.swf?tid=13716

Estaba al dope, un día cualquiera, y me pregunté ¿que merda podía yo hacer con el flash?, osea, algo que no requiriera saber poco mas que nada del flash, así fué, que dibujé cuadro a cuadro esta animación, muy humilde por cierto, y sin usar mas que lo básico, líneas, y algo de imaginación, después me volví de otro planeta para ver como podía meterla acá, al fin lo hice, a pura intuición, ya que con los host de sfw no la pegaba ni a ganchos, encontré esta página donde se pueden subir archivos flash, con el criterio de que sean "artísticos", y bueh, copié el código a mano que me daba safari al ponerme sobre la animación, y si no se fueron de puro emboladísimos, podrán ver el resultado a continuación, he dicho !!! link: http://www.toongum.com/media/toons/9b54dd6e8476c091592c43a7b7a68a7c.swf y acá arribita para verlo pantalla commmmmpletaa ...ea ea pepé...

Como ayer hice un post que resultó ser un repost, y me quedé calentito, hoy me puse a dibujar... Tengo varios hechos con esta técnica, pero este lo saqué recién del horno, y está calentito, como yo. El dibujo lo arranco con illustrator, archivo, nuevo, rgb básico, ya que no voy a trabajar colores, solo gama de grises, uso el lápiz, doble click en el icono, rellenar nuevos trazos, degradado en gris por defecto al medio, estilo sombras, y a dibujar lo que salga. Después lo exporto en el tamaño por defecto, 800x600, 300 ppp transparente como png... Lo abro con el photoshop, y lo primero, filtro alien skin eye candy impact, uso bebel, lo ajusto para que de bien el borde con buen brillo. Le agrego un dorado con nik software, color efex pro, filtro colorize, que de primera tira a un dorado. Saco una textura grande del arcón, 3000 por lo que sea, ya que odio los pixeles, la pongo debajo del dibujo que era transparente, y a la capa del dibujo la dejo arriba, le pongo multiplicar, todo al 100 por ciento. combino las capas visibles, le doy invertir, selecciono y copio, y me lo dejo para después, voy a historia, deshago combinar capas, y empiezo a delirar con ajustes, curvas, mezclador de canales y corrección selectiva. Le pego lo que había copiado y me queda otra capa para jugar, que como estaba invertida, me rellena los espacios que quedaron muy claros y a la inversa. Obvio, hay que buscarle la vuelta, hasta que salga algo que nos guste. por lo general, con el illustrator, no demoro mucho, pero con el photoshop me puedo pasar horas, siempre guardando todas las pruebas en carpetas, organizado y con nombres que nos recuerden que hicimos hasta ahí. El dibujo no es ohhhhhhh !!!!!, pero es algo original. Es odioso seguir tutoriales al pié de la letra para ver al final, que solo queda un clon imperfecto de lo que reza el que lo hizo. Mi humilde y amateur consejo es: no copien, apliquen su carácter y su personalidad a todo lo que hagan, y no se obsesionen, disfruten !!!

Seguro que hay un post que habla del tema, taringuilos, ah!, me gustó la palabra esa, taringuilos, bueh... lo que yo vengo a compartir con ustedes, e´ otra cosa !!, se trata de una página, que entra en el firefox del caballero, y en el google chrome de la dama, (cuidado con los malos entendidos), en la cual, como reza el título del post, hay mucho arte psicodélico, para pasar el rato cuando hay marea ácida, o bien, cuando el humilde yuyo verde, (ojo, palabra de tango), se hace un lugarcito en el detective de tu-quitas, tu-das, que muchos llevamos dentro...quien no se ha fumado una polilla, o bien, poliya, alguna vez, confundiéndose un poquito, después de un buen atracón con cosas mas serias. Pero yendo al tema, eeeeee, si el tema, quemmmm, eraaaaa, ah!, si, el arte, la psicodelia, de la cual Wikipedia dice: Psicodelia es la adaptación al español del inglés psychedelia, un neologismo formado a partir de las palabras griegas ψυχή, "alma", y δήλομαι, "manifestar". La palabra psicodélico fue inventada por el psicólogo británico Humphry Osmond y significa "que manifiesta el alma". Ajustándose a esa definición, todos los esfuerzos por proyectar el mundo interior de la psique pueden ser considerados, en un sentido amplio, "psicodélicos". Sin embargo, cuando se habla de psicodelia suele aludirse a una modalidad artística muy concreta: el arte psicodélico, sobre todo pictórico y musical, que se desarrolló a partir de los años cincuenta del siglo pasado. Este tipo de arte se caracteriza por evocar las vivencias propias de la experiencia psicodélica: sinestesia, alteración de la percepción del tiempo y del sentido de la identidad, empatía, etc. La psicodelia alcanza su apogeo en la segunda mitad de los años sesenta y primera de los setenta. Es uno de los componentes más notorios de la Contracultura, pues ofrece una vía de escape de los limites impuestos a la conciencia y a la vida diaria por el sistema dominante. A partir de entonces, pierde notoriedad y va siendo desplazada por otras corrientes culturales, aunque su influencia persiste en múltiples manifestaciones contemporáneas, siendo especialmente obvia en la publicidad, el videoclip, el cine y la música psicodélica de vocación underground. Algunos científicos y humanistas, convencidos de las posibilidades benéficas de las drogas psicodélicas para los humanos, han investigado y promocionado su uso responsable: entre ellos se cuentan Albert Hofmann, Aldous Huxley, Alan Watts, Humphry Osmond, Michael Hollingshead y más mediáticamente Timothy Leary. El uso medicinal de estos fármacos constituye la psicoterapia psicodélica. Desde los años ochenta se han producido diversos brotes neopsicodélicos. Uno de ellos es el psychedelic trance, movimiento que retoma algunos principios de la psicodelia de los sesenta, promoviendo la empatía con el planeta y el uso de la música como herramienta de meditación. Otra manifestación reciente es el psybient, un encuentro entre la música electrónica, las estructuras complejas del rock progresivo y la estética psicodélica. Ok, ok, ok !!!!!, el link.........en cuestión......votado por la mayoría.........essssssssssssss......vamos a un corte; y cuando volvemos, con ustedes, el link... 20 minutos después: http://www.psychedelicartists.org/ link: http://img24.xooimage.com/files/1/8/0/emboladisimo-171caec.swf

Otro mas, otro estilo que el anterior, hecho en illustrator, con lápiz cerrando trazos, en degradado radial, exportado en png, y laburado con una textura de papel antiguo. Filtros preferidos, y recomendados para este tipo de acabado, Nick Software: Silver Efex Pro, y Flaming Pear: Mr. Contrast. link: http://img24.xooimage.com/files/1/8/0/emboladisimo-171caec.swf

Esta es una reseña biográfica de Eduardo Bravo, sobre Jim Flora, para "revistasculturales", que no es reciente, pero me gustó, de entre otras que he visto por la red. Yo descubrí a Jin Flora gracias a internet, y me pegó fuerte, un artista que marcó camino en la ilustración, iluminado, el chabón, un profeta del arte pop/psico, al que curiosamente, le gustaba pintar barcos. El que es del palo, lo conoce, pero para aquel que no, como fué mi caso durante muchos años, dejo este cacho de info, luego, con el amigo Google, http://www.google.com.ar/search?hl=es&source=hp&q=jim+flora&btnG=Buscar+con+Google&meta=&aq=f&oq= habremos de encontrar mucho mas... Algunas imágenes, y abajo la biografía: Jim Flora había nacido en Bellefontaine, una pequeña ciudad que no llegaba a los 10 mil habitantes en el estado de Ohio, en 1914. Aficionado desde niño al dibujo y a la música, consiguió un trabajo de acomodador en dos de los teatros de la ciudad animado por el hecho de que, por tan sólo hora y media de trabajo, podía disfrutar de una butaca para ver los espectáculos. Obtuvo una beca para estudiar arquitectura en la Boston Architectural League pero al llegar a la capital de Nueva Inglaterra en plena Depresión, la dificultad para encontrar un trabajo con el que pagarse el alojamiento y la manutención le obligó a regresar a casa. Hacia 1934, abandonada ya la idea de la arquitectura, Flora decidió volver a probar suerte trasladándose a Cincinnati, ciudad en la que tenía resuelto el problema del alojamiento gracias a un familiar, para estudiar arte en la Art Academy. Para un joven Flora criado en una pequeña ciudad en una época en la que apenas existían medios de comunicación, la llegada a una gran urbe con museos, galerías y bibliotecas le permitió descubrir algunos de los artistas que influirían en sus trabajos posteriores como Picasso, Klee, y los muralistas mexicanos Diego Rivera, Siqueiros y José Clemente Orozco. Durante su etapa en la escuela de arte conocerá a dos personas claves en su carrera: Karl Zimmerman, su profesor de composición y reconocido muralista, y Robert Lowry. Con el primero comenzará a colaborar en la realización de sus pinturas para establecimientos e instituciones de la ciudad; con el segundo pondrá en marcha uno de los primeros pero no por ello menos sorprendente -trabajos de Flora-: la revista Little Man Press, una publicación literaria que a pesar de su amateurismo, contaba con colaboraciones de reconocidos escritores norteamericanos e incluso llegó a publicar una carta de apoyo del mismísimo Thomas Mann. Pertrechados con una pequeña imprenta de 8x10 pulgadas y un único juego de tipos Baskerville, Flora y Lowry lanzan su primer número en 1938. En él, como sucederá con los que vendrán después, Flora desplegará buena parte de su talento y calidad artística realizando dibujos, tallando tipografías en madera, y desarrollando todo tipo de labores creativas supliendo las carencias materiales con imaginación. "Como sólo teníamos un juego de tipos -comentaba el propio Flora en una entrevista en 1990- íbamos haciendo las páginas enfrentando la primera con la última, la segunda con la penúltima... Al final, si lo habíamos hecho bien, teníamos que encontrarnos en el centro del pliego. Si no, rellenaba los huecos con dibujos míos" Los años de Columbia A través de Zimmerman, Flora había conocido al vicepresidente de la empresa Procter&Gamble. En un arrebato de decisión -uno de los muchos que decidirían la suerte de Flora como artista-, se presentó en las oficinas de la compañía para mostrarle su trabajo y al día siguiente ya estaba trabajando en el departamento de promoción realizando folletos y displays para los puntos de venta. Mientras pasaba el tiempo en ese trabajo tan aburrido como poco creativo, el Flora aficionado al jazz reflexionaba sobre lo poco acertado de las portadas con las que el sello Columbia estaba reeditando sus grabaciones de 78 rpm. Convencido de que sus dibujos podían resultar mucho más interesantes para el público y aumentar las ventas, se dejó llevar por ese mismo impulso que le hizo presentarse en Procter&Gamble, organizó una muestra de su trabajo y la envió por correo al Alex Steinweiss, uno de los responsables de la Columbia en Nueva York. De nuevo, esa impetuosa decisión de Flora acabaría en éxito y al poco tiempo estaba trabajando en el departamento de música popular y jazz de la compañía, lo que le permitía, además de desarrollar un trabajo más atractivo para él, recibir los discos de sus músicos favoritos de fábrica antes de que salieran a la venta e incluso asistir a algunas de las sesiones de grabación portando su block de bocetos como salvoconducto. Por esa época, Columbia era una empresa pequeña en la que las decisiones de marketing y diseño resultaban sencillas de tomar. Según recordaba el propio Flora, en apenas media hora era posible aprobar una portada o una campaña promocional y la confianza depositada en él era prácticamente infinita, hasta el punto de que se le permite poner en marcha CODA, un boletín interno de la compañía de periodicidad mensual destinado a informar a los distribuidores de las noticias y novedades de la empresa, en el que Flora desarrolla casi todo el trabajo artístico, sin remuneración alguna, simplemente por gusto y con completa libertad creativa. "La gente de hoy en día no podrían hacer lo que hicimos entonces -recordaba Flora-. Hay mucho cuento a propósito de las cubiertas de los álbumes y de cómo deberían hacerse. Todo el mundo opina. En aquella época, casi todo lo que hacíamos era aceptado" . Ciertamente, parece complicado imaginar a un responsable de discográfica actual, con sus postgrados en marketing o international bussines, que aceptando un trabajo en el que la expresión artística prima por encima de todas las cosas mientras se obvian informaciones como el nombre del músico o el título del disco, y que está construido con extraños personajes de mandíbulas desencajadas, ojos desorbitados, con múltiples brazos, múltiples piernas, ataviados con extravagantes vestimentas y que portan instrumentos imposibles, que parecen deformados por la fuerza de los músicos al soplarlos o golpearlos mientras la onda expansiva de sus ágiles movimientos inunda las cuatro esquinas de la carpeta dando lugar a un festival de colores y formas en el que el horror vacui es el protagonista. Con el paso del tiempo, la posición de Flora va mejorando dentro de Columbia. Tras el abandono de Alex Steinweiss, ocupa su puesto y poco a poco va ascendiendo en el organigrama de la compañía. Director de arte, gerente de publicidad, gerente de promoción y ventas... trabajos que le obligan a pasar cada vez más tiempo en reuniones en las que no se habla de música ni arte sino de ventas, balances y estrategias empresariales. Harto de no poder continuar desarrollando lo que realmente le gusta, Flora abandona Columbia y se traslada con su mujer y sus tres hijos a México, donde permanecerá hasta 1959. Los tiempos están cambiando Los tiempos habían cambiado o, como cantaba otro Zimmermann (Robert) que empezaba su carrera en el sello Columbia por esa época, al menos estaban cambiando. A su regreso a Estados Unidos, Flora descubre que la situación del mundo discográfico no era la misma que antes de su partida. Con la explosión del Rock and Roll y el fenómeno de fans en ciernes, los criterios estéticos a la hora de decidir el diseño de las portadas se habían decantado en favor de la fotografía del artista o ídolo de jovencitas en perjuicio de la ilustración. Aunque todavía realizará algunas portadas para la compañía RCA-Victor, las necesidades de dinero obligan a Flora a ponerse a trabajar como dibujante para diferentes publicaciones -muchas de ellas de gran tirada como Fortune, New York Times o Look- donde, sin renunciar a su estilo personal, sí es cierto que se ve obligado a trabajar con unos márgenes creativos más estrechos y a desarrollar un trabajo más correcto y acorde con los gustos de los lectores de dichas revistas. En una de sus visitas a las redacciones y editoriales, la casualidad hará que Flora comience a explorar otra de las vertientes de lo que será su trabajo futuro: la escritura e ilustración de cuentos infantiles. Su estreno será con "The fabulous Fireworks Family" -un curioso librito sobre una peculiar familia con la que coincidió durante su estadía en México cuyos miembros, desde el abuelo hasta los niños, se dedicaban al negocio de los fuegos artificiales -, al que seguirán dieciséis libros más en los siguientes años. Fallecido en 1998, Flora mantuvo hasta el último momento su pasión por el jazz y la ilustración. Agradecido por la vida que le había tocado vivir y de la que, como confesaría, había recibido mucho más de lo que esperaba, resumía el éxito como profesional en el hecho de haber sido un trabajador infatigable . Para él sus trabajos tenían más de lúdico que de obligación laboral y a pesar de ser consciente de su trascendencia como uno de los más importantes diseñadores del siglo XX, no daba un excesivo valor a sus creaciones. Ninguno de los originales realizados para Columbia o RCAVictor se conserva y lo mismo sucederá con el grueso de su trabajo como ilustrador para revistas. Según su propia declaración, un día recibió una llamada de la redacción del New York Times para preguntarle qué quería que hicieran con todos los originales de los dibujos que había ido enviando para acompañar diferentes secciones de la revista. Flora sencillamente respondió, "tíralos" .