elheavyoldschool

Esta es una breve reseña de los principales movimientos literarios. El parcial de estos temas lo aprobé así que no está muy errado. LITERATURA PRECOLOMBINA El periodo en el que se desarrollo la literatura precolombina fue precisamente antes de la conquista y la colonia en los países latinoamericanos, ya que estos se encantaban en el proceso de reconocimiento y exploración de su cultura. La literatura precolombina no es masque el relato de, la explicación de los fenómenos naturales, la adoración por medio de sacrificios a los dioses, los sentimientos de odio , amor, venganza etc, y todo lo que se puede llegar a experimentar durante la vida cotidiana de un indígena expresado por medio de pictogramas, que eran básicamente graficados para enseñar de manera dinámica a los hijos todos los compromisos que se deben cumplir, estas manifestaciones artísticas al ser encontradas por los españoles años después fueron escrita escritas en el papel para dar a conocer esta cultura por medio de palabras. Un ejemplo de este es el popol vuh que narra como decíamos antes la creación, como explicación a los fenómenos naturales , también es comparada como la Biblia por el echo de ser la guía de vida de los indígenas antiguamente. Esta obra literaria traducida por los españoles nos deja una experiencia de la de la tradición cultural de los indígenas. Comenzaron entonces los trabajos para darse a conocer ante su abuela y ante su madre. Lo primero que había era una milpa. Vamos a sembrar la milpa abuela y madre nuestra dijeron. No os aflijáis aquí estamos nosotros, vuestros nietos, vosotros los que estamos en lugar de nuestro hermanos, dijeron Hunapu e Izbalaque. En seguida tomaron sus hachas , sus piochas y sus asadas de palo y se fueron llevando cada uno su cerbatana al hombro. Al salir de su casa, le encargaron a su abuela que les llevara su comida. -A medio día nos traéis la comida le dijeron. Esta bien nietos míos contesto la vieja. La anterior cita textual nos demuestra que el popol vuh es un excelente ejemplo de la literatura aborigen ya que habla de la vida cotidiana como factor que influye para realizar una obra literaria. Otros ejemplos de este tipo de literatura son el chilam balam, y leyendas como la de yuruparuy en el vaupes, el dorado en Cundinamarca y muchas mas que realizaron los indígenas de diversos grupos. Representadas en jeroglíficos y plasmadas en papeles especiales provenientes de la corteza de ámate o guadua del cual fabrican una masa llamada papiro (especialmente en México), o en los piedras o paredes de las casas. Donde fuera mas practico explicar los conocimientos de padres a hijos. LITERATURA DE CONQUISTA Y COLONIA Esta literatura fue originada a finales de siglo XV y finales del XVI cuando se asentaron las instituciones españolas en América latina (periodo de conquista y colonia). Quienes escribieron fueron escritores aficionados o aprendices que como Alonso de arcilla pertenecían a las listas del ejercito español, en muchos el nivel literario en bajo se busca informar y dar cuenta de lo que se ha tomado y echo en latino América a la corona española, se debe resaltar que los escritores estaban influenciados con las lecturas de caballerías y la narración a veces se volvía subrealista y fantasiosa, a las obras literarias de estos escritores se les ha denominado cronistas pues llevaban una secuencia lógica de su vida y anotaban los resultados de descubrimientos diarios, estos escritos quedaron como los únicos testimonios de aquella época, narraban hechos políticos y sociales, historias de guerra, describían la belleza de la de la naturaleza tropical y la arquitectura utilizada por los indígenas también se narraban cosas como eventos de la vida personal del autor tale como que se hacia con el botín de guerra o que hacia el auto en el tiempo en que no estaba con los demás . Cristóbal colon como representante del esta época contó su hazaña de un modo que parece honesto en ingenuo ante el descubrimiento del nuevo mundo, en algunos delos relatos o cartas a los reyes de España cuenta la pobreza y degradación en la que anda. Un ejemplo de este tipo de literatura es el suficiente fragmento de la obra literaria “La Araucana” en la que se utilizo la lírica como forma de expresión del autor que escribía la historia antes de dormir . Pónese la discordia entre los cacique de Arauco hubo sobre las elecciones del capitán general y el medio que se tomo por el consejo del caci- que colocolo, con la entada que por engaño los bárbaros hicieron en casa fuerte de tucapel , y La batalla que con los españoles tuvieron. -Alonso de Ercilla En el anterior fragmento se resalta la democracia que tenían los Araucos, se describe un poco la sociedad se habla sobre la guerra o el ataque de los españoles a su territorio. EL BARROCO Esta corriente literaria se dio a fines del siglo XVII y comienzos del XVIII esta compuesto por dos fenómenos el culteranismo y el conceptismo algunas de las características generales de este son el ocultar la realidad socia l de Europa especialmente en España que quiere ocultar su fracaso histórico, los escritores, juristas, literatos, y el pueblo mismo utiliza un lenguaje rebuscado y misterioso, (casi imposible de comprender) y algunos críticos la denominaban como “el barroco es el lenguaje del temor de la realidad social”. Se habla de el barroco como la expresión de lo inútil pues se pierde el sentido del texto y se vuelve un juego de inteligencia donde es importante la belleza de la palabra y la conjugación de palabras estañas sobresale la búsqueda de la novedad y de lo extraño . la palabra barroco tuvo inicialmente la concepción de ser algo exagerado y extravagante. Algunos de los autores del barroco en latino América son Gracilazo de la Vega en Perú, Sor Juana Inés de la cruz, por su primer sueño , pedro calderón de la barca con eco y narciso y Fernando de alba autor de una historia chichimeca. El cubano, Severo Sarduy, fue el creador del término neobarroco para designar, sino un regreso, una prolongación del barroco en el siglo XX. En 1868 un político conservador y brillante articulista, Francisco Silvela, se burlaba de los cursis y de los neoculteranos, aludiendo a quienes se valían de un lenguaje pretencioso para decir cosas que podían comunicarse de manera más sencilla. Culteranismo: Intensifica los elementos sensoriales preocupado por el preciosismo y habilidad de la palabra a través de la metáfora se utilizaba en gran cantidad los adjetivos, la hipérbole, exagerados con los efecto rítmicos del lenguaje a esta tendencia pertenece Luis Góngora y Pedro Soto de Rojas. Conceptismo: este debe su nombre a los conceptos espirituales los autores de este se apoyan en la diversidad de palabras y expresiones, las carencias, el silencio, la diversificación de los contrarios, y todo lo que exija una agudaza conceptual, sus máximos representantes son francisco Quevedo Luis veles de Guevara . Era de mayo la estación florida en que el mentido robador de Europa —media luna las armas en la frente y el sol todos los rayos de su pelo—, luciente honor del cielo, en campos de zafiro pace estrellas. Este fragmento pertenece al genero del culteranismo y se puede observar como se utiliza de manera diferente la metáfora, el texto pierde el sentido pero la elegancia de las palabras es excepcional, también se utilizan varios adjetivos. EL NEOCLASICISMO La literatura neoclásica refleja los conflictos políticos y, económicos y religiosos, la búsqueda de la independencia y las gana s e encontrar autenticidad en todos los sentidos Corriente literaria y artística en Europa durante el siglo XVIII que aspiraba en relación al barroco el predominio de la razón los escritores eran consecuentes con los ánimos de independencia y la ideas de la ilustración, esta literatura exalto los idéales del pueblo para ser libre e igual. El patrimonio se exalta en una forma muy elocuente, esta literatura se caracterizaba por el buen gusto, la sencillez y las palabras bien pensadas , de lo que mas se escribió fue del gusto por el campo ya que este produce sentimiento y belleza e invita a reflexionar sobre lo que somos, los motivos morales ya que como los criollos eran explotados se decido cantar a los héroes y míticos para rescatar los valores tradicionales con fines didácticos es decir tratando de explicar la situación histórica , se enriquece la sensibilidad y se crean salones de tertulias, y centros de discusión literaria . el terminó neoclasicismo significa nuevo clásico, puesto este retoma la forma de expresarse de algunos poetas antiguos que habían sido utilizadas por algunos poetas grecolatinos y franceses. Algunos escritores neoclásicos fueron Andrés Bello de Venezuela que fundo tres revistas que dio a conocer en Europa, Joaquín Fernández de Lizardi de México que escribió el periquillo sarniento como también noches tristes y días alegres. Divina poesía Tu de la soledad habitadora A consultar tus cantos enseñada Con el silencio de la selva umbría Tu a quienes la verde gruta fue morada Y el eco de los montes compañía Tiempo es que dejes ya la culta Europa Que tu nativa rustique desama Y dirijas el vuelo a donde te abre El mundo de colon su grande escena. -Andes Bello Alusión a la poesía En este fragmento podemos identificar las palabras sofisticadas el toque de clase que se le daba a la poesía se demuestran motivos morales porque se habla de la dejación de la poesía en Europa. LITERATURA DEL ROMANTICISIMO El romanticismo es el movimiento literario que se origino afines del siglo XVIII hasta mesiados del XIX. Se caracteriza por dejar que los escritores exploten su imaginación se resalta la belleza de la mujer y la naturaleza como sinónimo de inspiración se utilizo la repetición de palabras y exclamaciones en los versos, se idealiza el amor, la muerte, la soledad, la vida etc, descripción, imposición de la irracionalidad, tendencia a vivir como se escribe(esto hace que los románticos tengan un modo de vida diferente a los del pueblo), las ideas y los sentimientos empiezan a tener auge , el espacio geográfico es resaltado, nostalgia del pasado se llega a pensar que todo tiempo pasado fue mejor, se utilizo el termino romántico con el fin de hacer desaparecer las novela de caballerías y de hechos fantásticos que dejaba la emancipación. Algunos escritores europeos fueros Rousseau con la obra “siento antes de pensar” Goethe escribió Von deutsher Art und Kunst que hablaba del estilo del arte aleman que resultaron ser los mas representativos. Algunos movimientos políticos fueron generados gracias al romanticismo uno de ellos fue el anarquismo. En Latinoamérica algunos representantes fueron José Hernández con su poesía gauchesca “martín fierro” , Domingo Faustino Sarmiento cos su obra facundo y lleva por subtitulo “civilización o barbarie” , una de las obras mas representativas en “Maria” escrita por Jorge Isaac escritor colombiano. Hacia mediados del siglo XIX el romanticismo a paso a nuevos movimientos literarios. Un ejemplo se literatura romántica puede ser martín fierro con su poesía gauchesca. El gaucho mas infeliz Tenia tropilla en un pelo No le faltaba un consuelo Y andaba la gente lista... Teniendo el campo la vista No veía sino hacienda y cielo El anterior ejemplo nos demuestra como se habla de la naturaleza José Hernández vive como escribe , expresa la soledad, la vida de el, los sentimientos salen a relucir mucho y se explota la imaginación al máximo. COSTUMBRISMO El costumbrismo es mal entendido como una vertiente del romanticismo el periodo central del desarrollo del costumbrismo es el mismo que el romanticismo va de la década 30 a la 80 en el siglo XIX. Hunde sus raíces en España a fines del siglo XVIII, al mismo tiempo que en América. el costumbrismo ejerció una influencia definitiva en la decadencia del romanticismo. la corriente costumbrista como tal se dedicaba a recopilar tradiciones innatas de los personajes. En países hispanoamericanos como Colombia y ecuador , con mayo acento conservadores costumbrismo condujo a sostener lenguajes rígidos como los que se enseñaban en las escuelas en aquella época y dirigidos a conservar la tradición de valores feudales. Algunos autores costumbristas como Alberto Blest gana que participo del romanticismo el costumbrismo y el realismo, escribió en 1861 “ la pintura de incidentes verosímiles”, el colombiano Eugenio Díaz que escribió “la manuela”, “el museo de cuadros de costumbres”, “los aguinaldos de chapinero” y “Bruna la carbonera” que fueron las más importantes. Lucio Victorio Mansilla, que escribió la novela “una tía” en el año de 1864. Federico Bárbara escribió costumbres de los indios en las pampas, Don Ricardo Palma con obras como armonías, anales del la inquisición de lima, neologismos y americanismos, verbos y gerundios, la bohemia de mi tiempo, tradiciones. Otros escritores colombianos como lo son Juan de Dios Restrepo, José Manuel Marroquín, y José Maria Vergara. Un ejemplo de esta clase de literatura puede ser el siguiente escrito por Don Ricardo Palma que hizo alusión a las ultimas frases de Simón Bolívar en la hacienda de San Pedro Alejandrino En el silencioso corredor de la casa. Y sentado en un sillón en una banqueta, viese un hombre demacrado, a quién una tos cavernosa y tenaz convulsionaba de hora en hora. El medico, un sabio europeo, le proporcionaba una porción calmante, y dos viejos militares, que silenciosos y tristes caminaban en el salón, acudían solícitos al corredor. Mas que un enfermo se trataba de un moribundo, se trataba de un moribundo; de inmortal renombre En este ejemplo podemos encontrar características importantes del costumbrismo como lo son se conservan los lenguajes rígidos y las tradiciones de los personajes. NATURALISMO Según esta corriente literaria las composiciones deben basarse en una representación razonable y lógica del hombre. Se incluye una actitud amoral en los escritores naturalistas que consideran que el instinto, la emoción o las condiciones sociales y económicas, rigen la conducta humana, se rechaza la libre decisión y se inclinan por las teorías biológicas y económicas de algunos pensadores como Darwin y Marx. El naturalismo surgió por primera vez en el ensayo “ la novela experimental” donde Jules Huot y Emile Zola expuso su teoría del naturalismo literario. En España se plasmo en obras y periódicos de escritores como lo era Benito Pérez con la desheredada . Emilia pardo defendió abiertamente el naturalismo con su ensayo la cuestión palpitante. En Latinoamérica el naturalismo aparece en la novela hacia 1880en una corriente que busca analizar los problemas étnicos y sociales a través de la conducta de los personajes de la obra. En Argentina el máximo representante de esta corriente fue Eugenio cámbaseles cos sus obras sin rumbo y en la sangre. el mexicano Federico gamboa con santa , el uruguayo Eduardo Acevedo con Ismael, el chileno Baldomero Lillo publico sub-terra y sub-sole . Este fragmento es de la obra los adioses y también tiene características realistas Ensayaba, para mi, para los otros, los demás que me representaban, asomándome detrás de la deliberada pesadez del enfermero servicial y como una fotografía una sonrisa de la que no lo hubiera sido capaz. Y que no obstante, ella contemplaba sin asombro ;una sonrisa con laque proclamaba su voluntad de amparar a la muchacha de guardarla de preocupaciones transitorias de suavizar al suavizada imposibilidad de mantenerla a parte de lo que simbolizábamos el enfermero y yo, el almacén, la aurora, la sierra. Podemos observar que se considera el instinto del ser humano las emociones y sentimientos que pude experimentarse en la vida. REALISMO Esta corriente literaria intenta deducir el comportamiento humano en su entorno, representa obras con personajes que actúan igual que en la vida cotidiana. Movimiento que comenzó a mediados del siglo XIX como reacción al romanticismo. el realismo se ocupa de aquellas cosas que se perciben con los sentidos, sus ideas deben estar basadas en presentaciones imparciales y objetivas, preocupándose por la representación de la vida sin ocuparse de la forma, por esta razón los autores no les importaba las preocupaciones económicas que podría tener un personaje de la clase media. El realismo se percibe como una corriente que nació en Europa y estados unidos en 1840 y murió con la llegada del naturalismo en 1890. En Francia con Gustave y Guy de maupassant que fueron contra el lirismo y el romanticismo. En Rusia fue representado por el teatro y el relato de Antón chejov. En estados unidos Mark Twain y William Deán Howell, Henry James introdujo el genero de la novela psicológica gracias a su preocupación por la conducta de los personajes. Una obra representativa que además de tener características realista tiene características naturalistas es los adioses de: Ensayaba, para mi, para los otros, los demás que me representaban, asomándome detrás de la deliberada pesadez del enfermero servicial y como una fotografía una sonrisa de la que no lo hubiera sido capaz. Y que no obstante, ella contemplaba sin asombro; una sonrisa con laque proclamaba su voluntad de amparar a la muchacha de guardarla de preocupaciones transitorias de suavizar al suavizada imposibilidad de mantenerla a parte de lo que simbolizábamos el enfermero y yo, el almacén, la aurora, la sierra. Podemos observar que las características del realismo se aplican perfectamente en este fragmento pues se ve que los personajes actúan igual que en la vida cotidiana y se muestra el entorno de ellos, también se refleja la despreocupación del autor por la citación económica del personaje EL MODERNISMO El modernismo se convierte en la manera de expresar que se acaban las costumbres poéticas, se renueva el vocabulario utilizando expresiones y combinaciones léxicas raras, se da un nuevo sentido ala metáfora, la aceptación de las melodías del verso, se rehabilitan fuentes olvidadas. El preciosismo, el exotismo, el recuerdo épocas antiguas, la mención de cosas lindas crean la literatura modernista Se denomina como el movimiento encabezado por Rubén Darío que fue el creador de este a fines del siglo IX y se extendió de 1870 a 1910, su texto principal es azul. El modernismo coincide con el desarrollo de ciertas ciudades latino americanas que comercializan exageradamente con Europa y se puede considerar como una revolución literaria que buscaba independencia de los que siempre habían marcado la literatura americana sin dejarlos buscar su propia identidad. En América la salida de los españoles daba la idea de norte americanizarse. Este fenómeno cultural que reacciona en contra del romanticismo y costumbrismo hace que la cultura grecolatina reaccione creando nuevos mitos, por primera vez España mira a América como modelo. Se interesan por las nuevas filosofías de vida adoptando la experiencia de novela histórica y crónica con alusión y locura, se describen ambientes de refinada bohemia que se idealizaban líricamente, se introducen elementos eróticos con mujeres fatales que levan al hombre ala perdición y la muerte En América latina políticamente el modernismo se deriva hacia muchos caminos pero siempre se opone al norte americano, en Argentina los escritores modernistas como Lugones fueron socialistas conservadores y fascistas. En Uruguay democráticos y progresistas como el escritor José enrique Rodó, y por Colombia aunque con un modernismo un poco cambiado el escritor José Maria Vargas Vila. Un ejemplo de la literatura modernista puede ser el siguiente La reina mab en su carro hecho de una sola perla, tirado por cuatro coleópteros de petos dorados y alas de pedrería , caminando sobre un rayo de sol , se coló por la ventana de una buhardilla donde estaban cuatro hombres flacos barbudos e impertinentes lamentándose como unos desdichados... Los cuatro hombres se quejaban . al uno le había tocado en suerte una cantera, al otro el iris, al otro el ritmo , al otro el cielo azul. La reina mab oyó sus palabras. -Rubén Darío En el anterior fragmento podemos diferenciar la utilización de léxico extraño, la exaltación de la historia como elemento de escritura, la creación de texto con rasgo de locura literariay un nuevo sentido de metáfora. EL VANGUARDISMO En 1922 se publica en San juán de Puerto Rico un manifiesto que tiene como consigna ¡cerremos nuestra memoria, maquina imitadora, loro estúpida, y abramos nuestra imaginación a hacer “cosa nuevas bajo el sol”! En América encantamos situaciones socioculturales que crean un ambiente propicio para su surgimiento. Los movimientos literarios de este nuevo arte se caracterizaron por tener una respuesta rebelde a la crisis ideológica de la sociedad, rompieron con las normas estéticas y con los géneros literarios, con la tradición, rompieron con la modernidad e iniciaron la literatura contemporánea, rompieron fronteras y crearon una literatura continental. Por esta razón Borges dice “ el índice de la nueva poesía americana”, los vanguardistas querían un arte nuevo instaurado desde el principio y originado a partir de la ruptura, su objetivo era tener una literatura que fuera capaz de expresar la realidad cambiante de ese momento, por eso se cambio el orden sintáctico de las oraciones , la ortografía y la lógica del discurso, se utilizo el verso libre y la metáfora como formas de expresión todo esto con el fin de ampliar el campo de lo que era posible decir, esto acarreo una nueva forma de pensar ya que se debía entender lo que se escribía. Algunos de los representantes por América latina fueron Vicente Hidobro de Chile que fue uno de los primeros en que se intereso por este fenómeno literario y su obra mas conocida es el poema a altazor , otro de los escritores de esta época fue José Luis Borges de Argentina con sus obras “Luna de enfrente , fervor Buenos Aires y cuaderno san martín”, ente los mas representativos otros tantos como Juan José Areola que escribió varia invención y confabularío, Bestiario de Julio Costazar y el llano en llamas de Juan Rulfo. Un ejemplo de esta pude ser “Arte Poética” de Vicente Hidobro. Que el verso como se una llave Que abra mil puertas Una hoja cae; algo pasa volando; Cuando mire los ojos creado sea Y el alma del oyente quede temblando En este fragmento podemos encontrar la transposición de la palabras como una nueva forma de expresión vemos como el autor utiliza el verso libre, las metáforas son diseñadas con otro orden contextual y se pierde el orden del discurso, esto con el fin de expresar de una forma muy diferente a la impuesta por los europeos el desorden social. EL SIMBOLISMO Este movimiento literario nacido a fines del siglo XIX llevo a los escritores a expresar sus valores y sentimientos mediante símbolos (sin demostrarlos directamente) algunos escritores rechazaba las tendencias de anterior siglo como el romanticismo, el realismo y el naturalismo, proclamaron que la imaginación era el modo mas eficaz para representar la realidad, se debía hacer por medio del simbolismo. Los simbolistas se caracterizaban por alejarse de las rígidas normas de la letra y las imágenes poéticas. Entre los principales autores de la poesía simbolista figura el escritor estadounidense Edgar Allan Poe, El poeta francés Gerard de Nerval, charles Baudelaire con la obra las flores del mal, Stephane Mallarme se encargo de difundir el movimiento a través de su salón literario de poesía , el simbolismo se difundio por todo el mundo y tuvo gran influencia en Rusia con la obra del pota Alexander Blok. En España influyo la literatura de Rubén Darío Antonio Machado y Juan Ramón Jiménez. Fuente: tenía anotada esta http://html.rincondelvago.com/movimientos-literarios-hispanoamericanos.html + apuntes de clase

Realismo y naturalismo Contexto histórico en Europa Con respecto a la época romántica, los cambios más destacados son: -En lo social, la burguesía, que se consolida como clase dominante, deriva hacia posiciones conservadoras. Su apego a la realidad y su espíritu práctico marcan el ambiente. Frente a la burguesía, las masas obreras luchan por mejorar sus condiciones de vida. -En lo ideológico, sigue dominando el liberalismo, que se ramifica en liberalismo progresista y moderado. Paralelamente, los obreros acogen doctrinas revolucionarias: socialismo, comunismo, anarquismo (Manifiesto comunista de Marx: 1848). -El pensamiento y la ciencia ofrecen novedades que repercutirán en la literatura. El Positivismo se opone al idealismo romántico y sólo admite como verdadero lo que se puede observar o experimentar. Con él se relacionan el “método experimental” , así como la Sociología y la Psicología científica. Contexto histórico en América En Argentina se incorpora a partir de la generación del 80. Características: Temas Realismo: Observación rigurosa y la reproducción fiel de la vida. El escritor ha asimilado las lecciones del método experimental, de la Sociología o de la Psicología. Se documenta sobre el terreno, toma apuntes sobre el ambiente, las gentes, su modo de vestir, etc. Ese deseo de exactitud se verá reflejado en la descripción de costumbres o de ambientes –rurales o urbanos, refinados o populares– (Balzac, Dickens, Galdós) y en la descripción de personajes, origen de la gran novela psicológica (Flaubert, Dostoyevski). · En lo narrativo, el escritor adopta una actitud de cronista más o menos objetivo. · Las descripciones, de ambientes o de tipos, adquieren un papel relevante en la obra. · El estilo tiende a la sobriedad. En los diálogos, la lengua se adaptará a la índole de los personajes, por ejemplo, el reflejo del habla popular, entre otras. Naturalismo: Recibe el nombre de Naturalismo una corriente fijada por el novelista francés Émile Zola (1840-1902). A los postulados del realismo añadió Zola ciertos elementos tomados de doctrinas típicas de su tiempo: · El materialismo. Niega la parte espiritual del hombre: los sentimientos, ideales, etc., son considerados productos del organismo. · El determinismo. Los comportamientos humanos están marcados por la herencia biológica y por las circunstancias sociales. · El método experimental. Igual que un científico experimenta con sus cobayas, el novelista debe experimentar con sus personajes, colocándolos en determinadas situaciones para demostrar que su comportamiento depende de la herencia y del medio. Géneros literarios · La novela es el género que mejor se adapta a los propósitos del movimiento realista y naturalista. · En esta segunda mitad del siglo XIX desarrollan su obra dos poetas excepcionales: Bécquer y Rosalía, estudiados en el tema del Romanticismo. La mentalidad burguesa y realista no favoreció el desarrollo de la lírica. Las dos tendencias más características del momento son el prosaísmo de Campoamor y el retoricismo con pretensiones cívicas y filosóficas de Núñez de Arce. Ramón de Campoamor (1817-1901) alcanzó fama con sus Humoradas, Doloras y Pequeños poemas, en los que alternan ironía escéptica y sentimentalismo. Quiso introducir el lenguaje coloquial en la poesía, pero con dudoso acierto. Gaspar Núñez de Arce (1834-1903) es autor de poemas grandilocuentes de temas cívicos y de estilo cercano al de los discursos políticos de su época. Sus composiciones filosóficas son vanamente pretenciosas. Citemos su libro Gritos del combate (1875). · El teatro de esta época tiene escasa importancia, si exceptuamos la labor teatral de Galdós. Perviven, por un lado, ciertos rasgos del Romanticismo. En esta línea romántica cosechó éxitos José de Echegaray (1832-1916) con altisonantes dramas hoy insufribles, como El gran Galeoto. Fue, no obstante, el primer español que logró el Premio Nobel (1904). A los gustos realistas responde un género llamado alta comedia, que se caracteriza por abordar temas contemporáneos, con cierto enfoque didáctico y un lenguaje más sobrio. La cultivaron, por ejemplo, López de Ayala y Tamayo y Baus, entre otros autores hoy olvidados. Personajes Los personajes son descritos con profundidad psicológica y actúan con libertad. Su comportamiento depende de las circunstancias en que viven y su propia psicología. Hay personajes comunes, viciosos o vulgares. Intención de la literatura Denuncia los defectos y males que afectan a la sociedad y ofrece al lector soluciones para detenerlos. Cada autor, según sus ideas, muestra lo que para él es un mal de la sociedad. Obras y autores Argentina: La novela romántica había dado su expresión más representativa entre nosotros con Amalia (18Sl), de José Mármol. La primera novela argentina más o menos filiada al naturalismo: Pot-pourri, de Eugenio Cambaceres. Europa: STENDHAL (Grenoble, 1783-París, 1842), su mérito como novelista radica especialmente en el estudio psicológico de sus personajes. Aunque fundamentalmente romántica, su obra anticipa el realismo y psicologismo posterior. Sus grandes novelas son: La cartuja de Parma y El Rojo y el Negro. Esta última ha sido considerada por la crítica como la iniciadora de la novela realista. ÉMILE ZOLA ( París, 1840-París, 1902), es el representante más destacado del naturalismo. Pretendió desarrollar la llamada novela experimental, para trasladar a la literatura el método experimental. Alcanzó notoriedad con la serie Los Rougon-Macquart, en la que describe la vida de una familia francesa durante el Segundo Imperio. Entre los veinte volúmenes que componen la serie destacan El vientre de París, La Taberna y Germinal. Generación del 80 en Argentina Importancia sociopolítica La primera presidencia del general Roca (1880-1886) puso fin al largo período de deflación que estaba viviendo la Argentina desde la caída de Rosas en 1852. Se promulgó la ley que convertía a Buenos Aires en Capital Federal de la República. Surge el liberalismo bajo el lema de gobierno “paz y administración”: libertad de comercio, radicación de capitales extranjeros, trazado de vías férreas, incorporazión del desierto a las actividades productivas, ingreso de inmigrantes al país. El nuevo orden fomentó un sector oligárquico que no compartía el poder y ante la llegada indiscriminada de inmigrantes (que se comenzaron a establecer en conventillos) desarrollaron la xenofobia, excluyéndolos de toda actividad política. Así mismo, muchos traían ideas anarquistas y socialistas, por lo que se dictó la Ley de Residencia, que permitía expulsar a quienes se considere indeseable. El progreso llegó al área cultural: las salas de espectáculos recibían compañías internacionales, la Universidad se afianzaba, el periodismo crecía (nace La Nación y La Prensa). Tipo de literatura La generación del 80 propició el auge del género novelesco generalmente considerado como signo de madurez de una sociedad desarrollada. Desde principios de los años 80 convivieron diversas manifestaciones teatrales: números circenses, zarzuelas, sainetes criollos y obras gauchescas que gozaban de la aceptación popular. Surgieron compañías de actores nacionales entre las que sobresalió la de los hermanos Podestá. Sin embargo el teatro no era muy importante en ese entonces. Orígen del Teatro Criollo en el Río de la Plata Características del teatro realista y naturalista La consolidación del teatro nacional llegará con tres grandes dramaturgos a principios del siglo XX: Florencio Sánchez, Gregorio de Laferrere y Roberto Payró, quienes pintaron los avatares de la realidad urbana con sus personajes típicos y sus problemáticas. El teatro de Sánchez innovó en cada obra, no reiteraba modelos pasados, sus temas eran extraídos de la realidad social. El liberalismo influyó en su producción, era una persona que defendía sus ideas a ultranza. Está latente la oposición civilización-barbarie (Sarmiento) (ciudad, luces, refinamiento versus campo, interior). Laferrere participó en el ejercicio del poder como diputado. Su teatro manifiesta una actitud crítica y burlona hacia los inmigrantes (por ejemplo en Jettatore, que es una burla de sus creencias). Modernismo Contexto histórico en Europa Hacia el 1900, España tenía 19 millones de habitantes, de los cuales 12 eran analfabetos. Ya desde el 1800, en pequeños grupos de intelectuales, crecieron críticas contra el gobierno de la Restauración. Es una época, en la que abundan las denuncias al sistema de turno de partidos viciado por el caciquismo, a los desequilibrios sociales y a la ineficacia y corrupción del poder. Toda la cultura de la época refleja malestar e inquietud, que es conocido como la crisis de la conciencia europea de fin de siglo. En España, el malestar de fin de siglo se manifiesta a través de la cultura del modernismo. Los artistas, rechazan el materialismo, el parlamentarismo de la Restauración y la estética realista. El modernismo literario surge en Argentina y se expandió luego por toda Hispanoamérica hasta imponerse en España. Contexto histórico en América Después de 1880 había comenzado a imponerse un clima de cosmopolitismo: el grupo dirigente, la alta burguesía liberal, tiene como meta incorporar la civilización occidental al mundo cultural argentino, en medio de un contexto en que se comenzaba a luchar por la alfabetización. Es por eso que el modernismo tiene una fuerte aceptación, y es visto como una actualización que deja atrás los efectos frustrantes de la crisis de 1890. Surge el radicalismo y el socialismo como voz de las necesidades populares (tras la desintegración del Partido Autónomo Nacional) y surgen grupos contrarios a la alta burguesía liberal (por ejemplo la clase obrera). Características: Temas Tuvo dos etapas: la Preciosista y la Mundonovista. El Preciosismo trata temas exóticos, elementos alejados de la realidad, ciudades lejanas, mientras que el Mundonovismo trata temas nacionales, la problemática del hombre, problemas sociales y políticos. Géneros literarios Se cultivaron todos los géneros. Intención de la literatura Surge una transposición del arte: museos, espectáculos teatrales, musicales, objetos preciosos, chinerías. La poesía se convierte en una bella pintura, un monumento, una armoniosa melodía, una rígida estatua. Recursos literarios Los escritores dirigen su mirada a aquellos países en que “belleza” y “libertad” eran palabras primarias: Francia e Inglaterra son el centro de atracción. Fijan su vista en el parnasianismo francés, donde decubren la perfección de la forma, y también en el simbolismo, que dennota armonía en las palabras para que expresen musicalidad. De cierto modo deja en un segundo plano al contenido. Obras y autores José Martí (cubano) fue uno de los máximos exponentes de la 1ª generación del modernismo (1892-1895). Su vida estuvo signada por la temprana y constante lucha por la libertad de su patria y los valores morales. Sufrió castigos y destierros, por lo que vivió en España y viajó a Europa. Residió temporariamente en países de América latina y se radicó después en Estados Unidos, donde continuó su trabajo por la resistencia. La obra de Rubén Darío (nicaragüense) atraviesa las dos etapas del Modernismo. Sus primeros libros poéticos presentan una raíz romántica con notas de imaginación y fantasía. Fue “azul” la obra que marcó el comienzo de una nueva escuela poética (la 2ª generación modernista). El título es una adhesión al arte simbolista de la sugerencia. La mezcla de lo europeo y lo americano se hace patente en su obra. Los motivos mitológicos, la exaltación de los sentidos, la música y por otro lado sus inquietudes americanas. Teatro Evolución del teatro en Argentina Realista El teatro realista no tuvo el mismo impulso que por ejemplo la novela. Presenta escenas de la vida cotidiana y analiza la sociedad de la época: injusticias, política. El realismo se estableció con Florencio Sánchez (1875-1910), que aunque nacido en Uruguay ganó su prestigio internacional en Argentina con obras como Barranca abajo (1905). Samuel Eichelbaum (1894-1967) es uno de los autores de más fuerte personalidad en el teatro argentino de principios del siglo XX. Llevó la crudeza del naturalismo al teatro con una fuerza dramática excepcional como puede apreciarse en La mala sed (1920), Un guapo del 900 (1940) y Dos brasas (1955). Sainete El "sainete porteño" está considerado como el "texto de la inmigración" por antonomasia. Captó y reflejó, con decidido gracejo popular, tiempos, espacios urbanos y suburbanos, y utilizó una galería de figuraciones típicas de su imperio a lo largo de las tres primeras décadas del presente siglo. Con altibajos notables de todo orden, pero con un valor documental innegable. Los espectáculos que se ofrecían sobre los escenarios ciudadanos más populares, conformaban una auténtica "commedia dell'arte" porteña. Las máscaras del "tano", del "gallego", del "turco", del "judío", del "compadrito orillero" y de las "percantinas" de "casas de vecindad" o de barrio reo, iban quedando en fototipias coloreadas que reiteraban problemáticas ingenuas sobre ámbitos repetidos hasta el cansancio, se detenían en lo más exterior y, en consecuencia, sólo eran partes menores, enfoques fragmentarios, de aspectos sumamente superficiales. Grotesco El "grotesco criollo", que fundó Armando Discépolo en 1923 al estrenar "Mateo", no apareció de un día para el otro, como nacido por generación espontánea. En lo local se ha visto de donde derivaba, y existe asimismo otra referencia que debe ser contemplada. La singularidad más sustantiva del "grotesco" como "espacio teatral", es que ahonda en los conflictos de personalidad y muestra sobre el escenario la ambivalencia de "vivir" y "verse vivir", de llorar y reir en un mismo gesto. Es cuando se produce el "desenmascaramiento" que deja al personaje en carne viva, inmerso en su propio dolor, o sin ropa con qué cubrirse, como le ocurría a la Ercilia Drei de "Vestir al desnudo", del citado Pirandello. Independiente En 1930, al fundarse el Teatro del Pueblo, surgió el Teatro Independiente, movimiento de arte que trata de luchar contra el teatro comercial. Este movimiento se extendió por todo el país, se formaron muchísimos grupos que intentaron difundir el buen teatro. Como parte de este proceso surgieron cantidad de autores nuevos que dieron un estilo inédito a la expresión dramática. Citaremos a algunos de ellos como ejemplo: Aurelio Ferreti, Carlos Gorostiza, Osvaldo Dragún, Andrés Lizarraga y Agustín Cuzzani. Abierto El Teatro Abierto inició su actividad el 28 de Julio de 1981. Esta iniciativa tuvo continuidad y en el '82 se sumaron nuevos autores, directores y actores. En la actualidad el teatro es una actividad que se desarrolla normalmente. Durante los fines de semana hay, en Buenos Aires, alrededor de ochenta espectáculos que se presentan en diferentes salas. Literatura del 60 Concepto del boom literario Subversión novelística, trasgresión a la norma, rompimiento de lo establecido. Así se puede —entre otras muchas definiciones— definir el "boom" latinoamericano: no es un movimiento ni una escuela, es producto de la casualidad, una convergencia inesperada y sobre todo inusitada de jóvenes talentos que demostraron al mundo que Latinoamérica era capaz de crear cosas originales. Se podría decir que se inició cuando el prestigioso Premio Biblioteca Breve de la Editorial Seix Barral fue a manos de un latinoamericano, Mario Vargas Llosa, por su novela La ciudad y los perros en 1962. Aunque ésta apareció un poco después —debido a la censura en España de la época— de otra novela considerada del boom, La muerte de Artemio Cruz de Carlos Fuentes, se le toma en cuenta primero por su repercusión a nivel internacional (a raíz del premio, el marketing y las críticas de militares peruanos). Luego vendría Rayuela de Julio Cortázar en el 63, una novela venerada en círculos académicos más que de lectores, por una exigencia intelectual que redunda en lo ilegible. (A quien duela esta opinión, debe considerar que es la opinión de quien esto escribe.) El año de 1967 fue un año para recordar: Miguel Ángel Asturias, guatemalteco, obtendría el Premio Nobel ese año, aunque en la actualidad nadie lea sus libros; Vargas Llosa el Premio Internacional de Novela Rómulo Gállegos por La Casa Verde, Fuentes el Biblioteca Breve por Cambio de piel, el cubano Guillermo Cabrera Infante publicaría -aunque con cortes por la censura franquista- Tres tristes tigres y, sobre todo, Gabriel García Márquez hizo pública una novela que había preparado toda su vida y por la cual había pasado las de Caín durante sus dieciocho meses de redacción: Cien años de soledad. La novela fue admirada unánimemente, Gabo alcanzó fama universal, sus libros anteriores -que no pasaban de la medianía, a pesar de que hay quienes adoran la novelita El coronel no tiene quien le escriba (1958)- fueron reeditados rápidamente y en 1982 obtuvo un merecido Premio Nobel de Literatura (habría que sumar entre otras El otoño del patriarca y Crónica de una muerte anunciada a sus méritos cuando recibió el premio). Hay mucho que decir sobre Cien años de soledad, así como de El amor en los tiempos del cólera (1985), novela que Gabo considera mejor Neobarroco En la Argentina de los ´80, y contra todo lo que pudiera pensarse luego de una dictadura, el neobarroco fue, y creo es, una de las principales posibilidades de dinamización del pensamiento acerca de la literatura y de la poesía. Con un representante local de energía devastadora como Néstor Perlongher, el neobarroco tuvo la inflexión local del "neobarroco" al enfrentar y persistir "a una tradición literaria hostil, anclada en la pretensión de un realismo de profundidad que suele acabar chapoteando en las aguas lodosas del río"(Néstor Perlongher). Desmesura: hacer mas importantes los detalles que la historia en si. Recursos literarios: · Artificiocidad-Sustitución: reemplazas una palabra por otra, especie de metáfora exagerada (hiperbole). · Crisis: porque asi era Latinoamérica. · Condensación: Juntar dos palabras en una. · Sonidos: encripta el contenido (roca-caro). · Parodia: intertextual (juego de palabras con citas) y intratextual (a partir de un texto anterior). · Elipsis: omito una palabra pero el lector lo interpreta igual. Realismo mágico Entre sus principales exponentes están el guatemalteco Miguel Ángel Asturias y el colombiano Gabriel García Márquez, ambos galardonados con el Premio Nobel de Literatura. Jorge Luis Borges también ha sido relacionado al realismo mágico pero su negación absoluta del realismo como género o mera posibilidad literaria lo pone contra este movimiento. El realismo mágico se desarrolló muy fuertemente en las décadas del '60 y '70, producto de las discrepancias entre dos visiones que convivían en Hispanoamérica en ese momento: la cultura de la tecnología y la cultura de la superstición. Además surgió como modo de reaccionar mediante la palabra a los regímenes dictatoriales de la época. El realismo mágico se define como la preocupación estilística y el interés de mostrar lo irreal o extraño como algo cotidiano y común. No es una expresión literaria mágica, su finalidad no es la de suscitar emociones sino más bien expresarlas y es, sobre todas las cosas, una actitud frente a la realidad. Una de las obras más representativas de este estilo es Cien años de soledad de Gabriel García Márquez. Recursos: · Contenido de elementos mágicos/fantásticos, percibidos por los personajes como parte de la "normalidad". · Elementos mágicos tal vez intuitivos, pero (por lo regular) nunca explicados. Presencia de lo sensorial como parte de la percepción de la realidad. · El tiempo es percibido como cíclico, no como lineal, según tradiciones disociadas de la racionalidad moderna. Se distorsiona el tiempo, para que el presente se repita o se parezca al pasado. · Transformación de lo común y cotidiano en una vivencia que incluye experiencias "sobrenaturales" o "fantásticas". Preocupación estilística, partícipe de una visión "estética" de la vida que no excluye la experiencia de lo real. · El fenómeno de la muerte es tenido en cuenta, es decir, los personajes pueden morir y luego volver a vivir. · Espacio Mínimo y vital · Dinamiza y activa el contenido de las acciones · Posibilita observar las figuras gramaticales de esa época · Los personajes presentes en las obras de esta corriente de vanguardia, suelen tener viajes no de tipo físicos como los que sufren los personajes de las obras criollistas para dar un ejemplo, sino que estos cambian de espacios y tiempos desde sus pensamientos y estados oníricos... Real maravilloso Laura Esquivel de México con "Como agua para chocolate" y Alejo Carpentier, de Cuba, en su prólogo al Reino de este mundo, define su escritura inventando el concepto de "real maravilloso", que a pesar de sus semejanzas con el realismo mágico de Gabriel García Márquez, no se tiene que asimilar con él. Fantástico · ´43 fuerte oposición al gobierno y al fraude. · Neutro frente a la Guerra II. · Los textos representan esta época. · La visión de los autores fue muy polarizada. · Nada se explica queda según la interpretación del autor. · Microcosmos (mostrando algo social). · Alteración de la lógica de espacio y tiempo. · Elemento perturbador. · Angustia metafísica (a veces llega al suicidio). · Miedo/fobias. · Lector cómplice. · Narrador polifónico/1º persona psicológico. · La bifurcación. · Otredad (se desdobla en el otro). Fuentes: Apuntes + páginas de Internet (muchísimas). El parcial lo aprobé.

Intro: He decidido titular este post que antes se llamaba "Un recorrido por la historia del skate" como Patinetas Megapost e iré agregando más cada vez que pueda, ya que vi otros "megapost" con menos información y también influenciados por el aspecto comercial al que conlleva todo deporte. Los "accesorios" NO son parte del skate ni existen mejores skaters que otros, es más hay muchas marcas que hacen publicidad con el skate y no apoyan el deporte. El skate es una realidad que no todos entienden. Hay que bancar insultos, discriminación, peleas, controles de la policía, maltratos. El skate no es un invento del punk, ni al revés. La música punk muchas veces te motiva para seguir adelante, mismo muchas canciones del reggae, pero no es como te lo venden las grandes marcas, ni como sale en MTV, el skate verdadero sólo lo entiende el que patina, como el punk rock el que lo escucha todos los días. Por tener una cresta de colores, usar ropa de marca yanki, tener tachas y una mochila a cuadros blanquinegros nadie se gana mi respeto. Espero no ofender a nadie. SUBITE A LA TABLA ¿QUE MIERDA ESPERAS? Inicios del Skate En los años 70, un grupo de surfistas californianos sin mayores aspiraciones en la vida comenzaron a aplicar la técnica de la tabla hawaiana en los skateboards sobre el cemento. Uno de ellos, Tony Alva, se convirtió en el primer campeón mundial. Otro, Stacy Peralta, también llegó lejos y es el autor del guión de Lords of Dogtown (ciudad en la que crecieron), la verdadera historia de esta fiebre que se apoderó de la juventud de entonces. Los miembros de este grupo (los Z-Boys) fueron:  Jay Adams  Tony Alva  Bob Biniak  Chris Cahill  Paul Constantineau  Shogo Kubo  Jim Muir  Peggy Oki  Stacy Peralta  Nathan Pratt  Wentzle Ruml IV  Allen Sarlo  David Ray Perry Y los que ingresaron después:  Paul Cullen  Cris Dawson  Jose Galan  Dennis Harney  Paul Hoffman  Arthur Lake  Donny Oldham  Tommy Waller Acá hay un video-documental (en inglés) que muestra los inicios de los Z-Boys Los Z-Boys preparando una pileta: Los Z-Boys en acción: Todo comenzó como una forma de aprovechar las calles cubiertas de cemento y sus desniveles que presentaban bajadas. Las primeras tablas tenían ruedas de patines adosadas en una especie de barra clavada en su parte inferior. Estos ejes se modificaron y se empezaron a usar unos diferentes, que permitían una mayor maniobrabilidad, más similares a los usados actualmente. Así mismo, se aumentó la anchura de las tablas, que principalmente 6 o 7 pulgadas y se comenzaron a utilizar de más de 8, esto es bastante más ancho y permitía una mayor comodidad para maniobrar en las piscinas (bowls), a las que se volcaron muchos de los que antes sólo se deslizaban en las calles. El primer skatepark al aire libre fue construido en Florida en 1976. Pronto fue seguido por miles de otros skateparks en todo Norte América. Siguiente paso En 1978 Alan Gelfand inventó el ollie o no hand´s aerial y movió al skateboard al siguiente nivel. Las raíces del freestyle se desarrollaron cuando los skaters comenzaron a llevar movimientos verticales a la calle. El ollie consiste en elevar la tabla sin tener que agarrarla con la mano y es la base de la mayoría de los trucos del skate actual. En estos años comenzaba la movida punk, y bandas como The Ramones y Sex Pistols influenciaron a muchos de los jóvenes skaters, quienes luego escucharían también un estilo más hardcore inspirado por los Bad Brains y Dead Kennedys. Video explicativo del OLLIE: El problema de los seguros: trabas para los skateparks El skateboarding en piletas era enormemente popular como resultado de la mejor tecnología, los skaters eran capaces de realizar saltos e ir más allá del coping. Los seguros de los skatepark se volvieron un problema por la responsabilidad civil. De hecho, los seguros de los skateparks eran tan caros para la mayoría de los dueños que cerraron sus puertas y comenzaron a aparecer amenazas, intimidaciones. Dado esto, en 1984, en un sin fin de ires y venires, los skaters parecieron desaparecer. Una que otra vez se encontraba alguno deslizándose en un estacionamiento de supermercado o de un mall del barrio alto. Expansión del skate En 1986, tímidamente, tras una moda llegada desde Estados Unidos y en manos de las grandes marcas estadounidenses que comenzaron a exportar sus productos, el skateboard comenzó a salir a las calles de este país. El estilo "street" (calle) llegó para quedarse. Estos fueron los skaters new wave que en sus modas tendieron también hacia el estilo punk y el hardcore. Los distinguieron sus zapatillas de cuero de caña alta, el pelo corto y peinado con gel hacia arriba y las calaveras en los diseños de sus poleras. Rodney Mullen siguió andando y esto es lo que hace en la actualidad: Otro gran skater del norte, Chris Haslam, puro rock, para mí, quien mejor patina Para deleitarnos un poco mas, PJ Ladd, tirando trucos asombrosos y cayendolos a ocho tornillos Skate local. Surgieron movidas como “Skaters Unidos” que organizan eventos solidarios y movidas a favor de la construcción de pistas públicas. Data de campeonatos y novedades: http://www.skateargentino.com.ar/ www.gossipskate.com Dejo algunos points de la Capital donde se puede andar (al final del post agregué un link a una página de points para andar) · Correo Central: Perú 600. · Plaza Labond: Rodríguez Peña 1000. · Puerto Madero: Villaflor 300 y alrededores. · Parque Rivadavia: Rivadavia 4900. · Parque Centenario: Diaz Velez 4800. · Parque Chacabuco: Eva Perón 1300 Video de Marco Kippes uno de los maximos exponentes del skate local: Qué son las patinetas La patineta está formada por: Tabla Láminas de madera generalmente guatambu (generalmente las tablas fabricadas en Argentina) o maple. El ancho de la tabla varía, para una persona de 1.8m, que calce 42 y pese 70 kg lo ideal es una tabla de 7 3/4, u 8. Tambien hay mas chicas, como por ejemplo 7 1/2 y más grandes. Es una cuestión de comodidad. Trucks Compuestos por: - Ala (Es la parte que se utiliza para deslizar por barandas y bordes) - Base (Allí se colocan los tornillos que los unen a la tabla) - Kinpin (Es un tornillo que mantiene todas las partes unidas) y tuerca (Al regularla se ajustan o aflojan los trucks, esto es según la comodidad) - Bujes - Arandelas Hay de diferentes tamaños, por lo general la medida es cortos/largos según el ancho de la tabla. Ruedas Las hay de diferentes medidas. Para street se utilizan de 51, 52 mm, para rampas se utilizan ruedas más grandes, unos 56 mm) Son de plásticos no muy duros / silicona Rulemanes (Dos por cada rueda) Se miden en ABEC. ABEC 1 (giran poco), ABEC 3, ABEC 5, ABEC 7 (giran una banda). Se suele colocar un separador entre los rulemanes para que giren más (es un tubito pequeño que se coloca en la rueda). Tornillos (Para adherir los trucks a la tabla) Lija (Permite que se adhieran los pies a la tabla para poder patiar y tirar trucos) Mi setup es: · Tabla de guatambu 8'' · Trucks largos (para tabla 8'') · Ruedas 51 mm · Rulemanes ABEC 5 Actualizado 11/07/2009: · Tabla CREATURE de maple medida 7.8 · Trucks DESTRUCTO · Ruedas RICTA 52mm · Rulemanes PIG SWISS (equivale ABEC 7 o 9, una cosa asi) -El setup anterior era con trucks FLYER (nacionales), ruedas REPUBLICA (nacionales), rulemanes REACC (nacionales), tabla REACC, IMPERIO, SOUND SYSTEMS (todas nacionales y me salieron muy buenas, no pongo las que se parten en un dia) Cómo armar una patineta Marco Kippes me ahorró el trabajo. 1º paso: Colocar la lija link: 2º paso: Colocar los tornillos link: 3º paso: Colocar los trucks (NO es necesario colocar PADS como se ve en el video) link: 4º paso: Colocar las ruedas link: Guía para tirar algunos trucos (Igual no le des mucha bola, cada uno aplica los trucos como le queda cómodo, aunque sirve como guía) Para que la práctica del ollie sea más entretenida, es bueno tener algún objeto que nos sirva de obstáculo, como por ejemplo un cómodo silloncito plegable de jardín. 1] Dirigirse hacia el obstáculo con buena velocidad, un tanto agachado, con el pie delantero en la mitad de la tabla y el pie trasero sobre el borde del tail. Concentrarse en la altura del obstáculo, no en la tabla. 2] Cuando estamos cerca del obstáculo damos un salto de modo que, mientras le pegamos con fuerza al tail hacia abajo, levantamos nuestro pie delantero. 3] Ni bien sentimos que el tail picó en el suelo, subimos el pie trasero para que la tabla comience a elevarse junto con nuestro cuerpo. 4] La tabla se endereza y se pega a nuestras zapatillas superando el obstáculo. 5] Prepararse para un cómodo aterrizaje. Nota: hasta obtener una buena coordinación de los movimientos de los puntos 2 y 3, es recomendable practicar sin obstáculos. El frontside ollie 180 es, básicamente, un ollie con un giro de 180 grados en el aire. La manera de ubicarse en la tabla es la misma que la de un ollie normal, aunque es bueno girar apenas el torso hacia el tail (la mano delantera debería estar a la altura del estómago apróximadamente). Mientras tus piernas hacen fuerza para picar el ollie, comenzá a girar el torso. Este debería estar más adelantado que tus piernas en este momento. Para cuando la tabla esté en el aire, tu cuerpo ya estará girando. Tus piernas giran con el resto de tu cuerpo, controlando a la tabla. Ya estás en pleno frontside ollie 180. Cuando tu cuerpo completó el giro de 180 grados y tu tabla está yendo de fackie (hacia atrás), entonces deberías extender tus piernas y aterrizar. La técnica para hacer backside ollie 180 tiene un punto en común con la del frontside ollie 180: el principio. Cuando nos aproximamos a nuestro objetivo, comenzamos a girar el torso para tomar envión. Al momento de picar el ollie, los hombros y la cintura ya están girando, de modo que nuestras piernas sigan el recorrido de nuestro torso. El pie trasero es el que dirige al tail. Cuando estamos a 90 grados, la tabla está paralela al cuerpo. Ahora, nuevamente, el pie trasero empuja al tail para hacer la segunda mitad del 180. Una vez que la tabla toca el piso, el cuerpo termina de enderezarse, andando de fakie. Para hacer manuals, tenés que venir acomodado como para un ollie normal, con el pie de adelante ubicado más o menos en la mitad de la tabla. Picás el ollie. Cuando subiste a la base tenés que volcar el peso de tu cuerpo sobre la pierna trasera, y el pie delantero es el que controla la dirección. Mantenete equilibrado hasta el final de la base. Para bajarlo hacé un movimiento similar al que hacés para picar ollies, pero sin tocar el piso con el tail. Para el nose manual, el pie de adelante debería estar apenas debajo de los torNILLOS delanteros. Picá el ollie. Ni bien subiste a la base, tirá el cuerpo para adelante. La pierna delantera soporta el peso del cuerpo, y el pie trasero controla la altura de la tabla, para que no toque el suelo. Mantenete haciendo equilibrio hasta el final de la base. Para bajarlo, pegale un pequeño tirón al nose hacia adelante. Para el 50-50 de back es importante que guíes tu tabla con el pie de atrás cuando lo picás. Una vez chantado patiná y sostené tu cuerpo bien arriba de tu tabla. Para bajarlo hacé el mismo movimiento de ollie que hacés en el de front. Cuando hagas el ollie para llegar al obstáculo elegido, tratá siempre de levantar bien el pie de atrás para no engancharte. Para el 50-50 de front, tratá de apuntar al borde a una velocidad normal (según la superficie). Una vez chantado, mantené tu cuerpo arriba de tu skate y patiná todo lo que puedas. Para sacarlo hacé un movimiento como el del ollie y se desengancha sólo. Encará la base como para hacer un 50-50 de back. Picá el ollie, y una vez arriba de la base en vez de apoyar los dos trucks, apoyá sólo el de atrás. El peso de tu cuerpo debe estar siempre sobre el tail para poder mantener levantado el nose durante todo el five-o. Para sacarlo, tenés que hacer un mini ollie, y listo. Encará la base como para hacer un 50-50. Picá el ollie, y en vez de apoyar los dos trucks, apoyá sólo el de atrás. Tirá tu cuerpo un toque hacia atrás para poder mantener levantado el nose durante todo el five-o. Para sacarlo, tenés que hacer un mini ollie. Antes de practicar estas pruebas, deberías saber hacer nose manuals. Te aproximás a la base con el pie de adelante atrás de los tornillos delanteros. Picás ollie levantando más el pie de atrás y cayéndo sobre la base con todo el peso sobre tu pie de adelante. Mantené el equilibrio para poder deslizarlo. Para sacarlo efectuá una especie de nollie, pero sin apoyar el nose en la base. Acomodate como para un frontside nosegrind. Cuando empieces a deslizarlo, es importante lograr que el pie de atrás haga una leve fuerza hacia adentro de la base para que la maniobra no se convierta en un crooked grind. Una vez que deslizaste toda la base efectuá nuevamente el nollie, pero sin apoyar el nose en la base. ¿Dónde puedo patinar? GUÍA DE POINTS EN BUENOS AIRES CON IMAGENES Y DESCRIPCIÓN DE CADA UNO: http://www.guiaskater.com/spots/buenos-aires Revistas online de skate (argentinas) Esta página pertenece a Marcelo Gagliano (FOTO), skater de Buenos Aires, actualmente bajista de Fuckdolls y guitarrista de Griswold (bandas recomendadas) Link: Skate argentino, no sé quién la actualiza, pero tiene todas las novedades del skate local: Link: Fuentes: · · · http://en.wikipedia.org/wiki/Z-Boys ·

Taringa junto a los ViolaSiguiendo la línea de rodoramone, quien propuso en hacer una juntada previa al reci:Y teniendo en cuenta que empieza a las 18 hs, propongo que nos juntemos el viernes 14 de diciembre a las 14 hs en el Parque Rivadavia, en el monumento del medio y luego de compartir la jornada, a eso de las 17 hs nos tomemos el 15 hasta Obras.Estaría bueno que organicemos bien, por si alguien no tiene plata para la entrada así tratamos de hacer vakita para que todos puedan ingresar sin mayores problemas.Todavía no la saké pero me dijeron que la entrada está $33 pesos en Locuras. IMPORTANTE: Los que vayan a la juntada y puedan colaborar para pagar la entrada de los que no tengan guita avisenme por MP e igual los que no puedan garpar la entrada así vemos como hacemos! Así se va a hacer el cálculo (ejemplo 1.1):TOTAL($)DE QUIENES NO PUEDAN PAGAR-------------------------------------------------------------- = X$ C/UNONº DE T!'s QUE PUEDEN COLABORARUnos días antes del reci, si el número (ver ejemplo 1.1) no es muy elevado, aviso por MP a todos los que se hayan anotado para colaborar, y juntamos el dinero el día del encuentro y compramos en puerta, o vemos..

El ligre Cruza de tigresa y león Ligres El ligre es el híbrido producto del cruce entre un león y una tigresa. Su aspecto es el de un gigantesco león con rayas de tigre difusas. Al igual que los leones, los ligres macho desarrollan melena. Su nombre científico es "Panthera tigris × Panthera leo". Ligre macho y hembra Producto de una cruza forzada La existencia del ligre se debe a la intervención del ser humano, es una cruza forzada: 1.- Generalmente tigres y leones no comparten territorios, de manera que tendrían pocas posibilidades de encontrarse para formar este extraño cruce. En la actualidad leones y tigres solo coexisten en la naturaleza en el bosque de Gir, en India. Antiguamente coexistieron en Persia, China y probablemente en Beringia. 2.- Por otra parte, los hábitos, cortejo y comportamiento social de ambas razas es muy diferentes lo que hace más improbable aún el cruce en la naturaleza. Es una cruza similar a la de burros y caballos de la que se obtienen mulas. En ambos casos, la mula y el ligre, son especímenes estériles (en el caso de los machos, las hembras pueden llegar a no ser estériles) y de los que el ser humano saca algún provecho. En el caso de ligre, el provecho que de él se saca es meramente para entretenimiento de unos cuantos. Son rarezas que no viven más que en cautiverio y que son para exhibirse en los circos o en los zoológicos. Algunas características de estos felinos A diferencia del león, renuente como muchos felinos a mojarse, al ligre no le desagrada nadar, es una característica heredada del tigre (y es un hábito similar en el ocelote). El ligre generalmente llega a medir hasta 4 metros, llegando a poseer un tamaño mayor que su padre (león) y su madre (tigresa); esto se explica fácilmente debido a que el gen inhibidor del crecimiento se transmite por vía materna en los leones y paterna en los tigres, por lo que el ligre no hereda ningún gen de este tipo y crece durante toda su vida. Las patas y cola, por el contrario, son cortas en relación al cuerpo, ya que sí dejan de crecer; por ello, es posible que los ligres machos más ancianos lleguen a quedar impedidos para caminar al no poder sostener su propio peso. Otras cruzas El caso opuesto se da con el TIGÓN (también llamado tigrón o tigral): este cruce entre tigre y leona produce un animal más pequeño y estilizado, con unas patas y cola largas que le dan un aspecto desgarbado y menos corpulento, o sea, poco imponente. Es por ello mucho menos abundante que el ligre, ya que éste es intensamente buscado y explotado por circos y en menor medida zoológicos, deseosos de atraer al público. Concepción de un tigón (tigre y leona) Todos los ligres macho conocidos son estériles.Aunque, por su parte, las hembras pueden ser fértiles en algunos casos, llegando a aparearse con tigres para dar una descendencia denominada ti-ligre, o con un león resultando un le-ligre. Un Li-Tigón El tamaño del LIGRE Video de un Ligre link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=vRDh4pDJVLE Fuentes: http://mistonzintli.blogspot.com/2007/06/acerca-de-los-ligres-por-resih-umar.html http://cangoblog.blogspot.com/2008/01/el-ligre-mitad-len-mitad-tigre-xdd.html http://juancruaz.bloringa.net/post-962766.html http://es.wikipedia.org/wiki/Ligre

Este es el invento de un amigo. La patitabla de respaldo de banco de aula. En una de esas partiste la tabla y no sabes como hacer para salir a andar, esto es fácil de construir: una lapicera, una regla (para calcular los agujeritos para enganchar los trucks), un taladro, y montarle los trucks y un pedazo de lija en la parte de arriba. Si no tenés un respaldo de banco de aula, con un pedazo de mesa de comedor o de cama o de puerta de placard o de chapa del gabinete de la compu, también lo podés hacer. Si intentas subirte con los dos pies, fija que te caes, es divertido para tirarte de las rampas y cagarte de risa. Sin más, las imagenes.......... Muchos me odiarán por este post, pero yo digo que primero intenten hacerlo antes de bardiar Skateboardin todo el día, bajo el manto de María

LA RANA VOLADORA de Luis Bernal Lumpuy Un amigo me contó de una rana voladora...Y ahora trato de narrar en versos aquella historia. Se puso a mirar un día la ranita presuntuosa el elegante y veloz vuelo de algunas palomas. Sintió un poquito de envidia porque era muy orgullosa; entonces quiso volar y no ser más saltadora. Saltando fue al palomar más cercano de la zona; a dos aves se acercó y les dijo muy melosa: «Palomas, yo quiero ser una rana voladora, pues me quiero convertir en la rana más famosa.» Tras larga conversación, no pudieron las palomas a la rana convencer de que era una idea muy tonta. Pero a fin de complacer a la rana vanidosa decidieron inventar un vuelo de nueva forma. Se buscaron un cordel y comenzaron la obra; se lo tuvieron que atar, a las patas, las palomas. La rana debía tomar esa cuerda con la boca, y las aves, al volar, serían las transbordadoras. Al fin pudieron lograr esa hazaña meritoria; y salieron a mirar las multitudes curiosas. Se oyó al público exclamar: «¡Qué gran rana voladora! Si hasta parece un avión con sus alas y su cola. »¿A quién se le habrá ocurrido esa idea tan novedosa? ¡Sólo un cerebro genial sería capaz de tal cosa!» La insoportable emoción de saberse prodigiosa hizo a la rana gritar: «¡Yo soy, yo soy la inventora!» Nada más hay que añadir... Sólo que una débil sombra de inmediato cayó al suelo... y allí terminó la historia.

Registrate y eliminá la publicidad! Compartir lo provisorio Por Mamerto Menapace, publicado en La sal de la tierra, Editorial Patria Grande Allá en las chacras se vivía prácticamente a la intemperie. No nos defendíamos demasiado de las realidades ni del clima. Más bien compartíamos el ritmo de las cosas; y por supuesto de las personas. La noche nos encerraba a todos en los pequeños charcos de luz que creaban nuestras lámparas. Lo mismo que las aves acuáticas se reúnen en sus charcos cuando las atropella la sequía. La lluvia también era compartida por todos; para todos era un tiempo de recogimiento bajo techo dejando suceder lo que era imposible conjurar. También se vivía compartiendo los mismos gestos de la primavera, y las mismas humillaciones del verano o del invierno. Porque cuando se vive a la intemperie uno no puede hacer provisión de clima. Se vive el clima del momento con intensidad y compartiéndolo, sin reservarse de él nada para el día siguiente. Tal vez lo único que se guardaba de un acontecimiento, bueno o malo, era el recuerdo de haberlo compartido y la capacidad de evocarlo en futuros reencuentros. Y lo que sucedía con los acontecimientos, sucedía también con los alimentos. Sobre todo con aquellos más primitivos, que provenían de la caza y de la pesca. Porque en las chacras abundaban las palomas, sobre todo cuando el lino era chiquito, o luego de la desgranada del maíz, o para cuando el girasol empezaba a madurar. Casi siempre cuando se escopeteaba la bandada, solían caer más palomas de las que nosotros podíamos aprovechar. Y como no teníamos la posibilidad de conservarlas, y además era un orgullo el haber tenido buen puntería el resto se mandaba a los vecinos. Y allá íbamos los chicos, hacia distintos rumbos, llevando cada uno un par de palomas gordas, con la esperanza de recibir propina. Y volvíamos luego a nuestro territorio con el orgullo de todo embajador. Los lunes la embajada venía del arroyo. Sábado y domingo, Don Pablo los pasaba en la isla o en el monte. Su razón de compartir era mucho más urgente, porque el pescado de los arroyos del norte hay que comerlo fresco. A veces, en lugar del par de pescados chicos sacados a línea y anzuelo, solía venir con n trozo de pescado de los grandes, de esos que traen acollarado el relato de la hazaña. Y si la embajada no venía, todos compartíamos en silencio el fracaso vivido ese fin de semana por Don Pablo. Lo mismo sucedía cuando para el invierno se carneaba el chancho. En eso del dar y el recibir, todos los vecinos comíamos presas frescas de las sucesivas carneadas. Y todos participábamos del esfuerzo o de la habilidad de todos. Sentíamos como una especie de alegría de familia grande que nos hacía compartir penas, alegrías, trabajos y fracasos. Ahora todo aquello ha cambiado. Casi todos han comprado una heladera. En cada chacra se dispone de una pequeña geografía polar que permite conservar los alimentos perecederos. Lo que antes se compartía, ahora se conserva. Y así Don Pablo se condenó en los últimos años de vida a comer siempre pescado: fresco los lunes, semifresco los martes, y partir del miércoles, pescado conservado. (Lo que no dejaba de encerrar un peligro.) Y ya nadie supo nada de sus éxitos y de sus fracasos. Lo que hizo que para él mismo la pesca perdiera mucho de su encanto. Y también para nosotros en eso de cazar palomas. Desde que hemos optado por la heladera, nuestra alimentación y nuestra vida en las chacras ha perdido mucho de su variedad, de su capacidad de sorpresa, de ese sentimiento de totalidad que creaba el compartir. Nos defendemos mejor contra el clima y la intemperie, sí. Pero nos estamos volviendo menos hombres.

Héctor Antonio Valdivielso Sáez Junto con otros siete hermanos de la Congregación de La Salle y un padre pasionista, San Héctor Valdivielso Sáez fue fusilado el 9 de octubre de 1934 durante la Revolución de Asturias, previa a la Guerra Civil Española. El santo mártir fue víctima de la secta comunista por defender la educación religiosa y los principios de la Santa Iglesia Católica Héctor Valdivielso nació el 31 de octubre de 1910, en el barrio porteño de Boedo, sobre la calle Castro (hoy Treinta y Tres Orientales), en pleno corazón de Buenos Aires, en el seno de un hogar de inmigrantes españoles. Sus padres, Benigno Valdivielso Angulo y Aurora Sáez Ibáñez habían llegado a la Argentina procedentes de la provincia de Burgos, Castilla, con la idea de progresar económicamente. Hogar de inmigrante Héctor vino al mundo en un hogar en el que la felicidad, no exenta de dificultades, fue la tónica principal. Tenía un hermano, dos años mayor que él, llamado José Alfredo. Y pronto nació otra niña, Zulema, por la que Héctor sintió gran afecto.(1) El futuro santo fue bautizado el 26 de mayo de 1913 en la iglesia de San Nicolás de Bari, que por entonces se hallaba ubicada en en el mismo sitio donde hoy se alza el Obelisco. El tempo era célebre porque en su torre flameó por primera vez la Bandera Argentina. La familia Valdivielso vivió en Buenos Aires hasta 1914. En esa fecha, cuando Héctor solo tenía tres años, regresó a España, estableciéndose en la ciudad burgalesa de Briviesca, en cuyo templo parroquial de Santa María recibió el sacramento de la confirmación (9 de julio de 1915), de manos del Arzobispo de Burgos, D. José Cadena y Eleta. Su vocación religiosa Tenía seis años cuado ingresó en el Colegio de las Hijas de la Caridad, muy cerca de su casa, donde aprendió las primeras letras, pasando a los nueve años –la edad en la que tomó la Primera Comunión bajo la atenta preparación de su madre– a la Escuela Municipal. Por entonces, hacía un año que su padre, por razones laborales, se hallaba radicado en México, desde donde enviaba a su hijo cartas con máximas y enseñanzas de gran ayuda para su formación moral y religiosa. Un religioso lasallano, el hermano Celestino Pedro, solía visitar cada tanto a la familia, ocasión en que relataba, entre otras cosas, sus experiencias como educador en Bujedo, las cuales Héctor escuchaba con avidez. Y así fue que comenzó a aflorar en su ánimo el anhelo de abrazar aquella vida, deseoso de seguir los pasos de San Juan Bautista de La Salle. Después de manifestar esa noble aspiración a su madre, el 31 de agosto de 1922 viajó a Bujedo, con solo 12 años de edad, para iniciar sus estudios con los Hermanos de las Escuelas Cristianas. En 1924 pasó al centro de formación de misioneros de Lembecq-Lez-Hall, Bélgica, y al año siguiente ingresó al Noviciado para recibir su hábito y un nuevo nombre: Benito de Jesús. De regreso en España, después de emitir sus primeros votos en 1927 y ya como alumno del profesorado de la Comunidad del Escolasticado de Bujedo, comenzó a crecer en su interior el deseo de ser misionero en Brasil o la Argentina. Al servicio de la educación En 1929, finalizados sus estudios, fue enviado a Astorga (León), su primer destino, donde enseña, organiza y anima grupos juveniles, escribe en periódicos locales y promueve publicaciones católicas con la intención de acercar lecturas sanas y formativas a familias y jóvenes. Fue entonces que se hizo columnista de “La Luz de Astorga” y “Los Hijos del Pueblo”, en los que publicó incontables artículos, así como también en el madrileño “La Voz del Pueblo”. Por esa época estaba decidido a dedicar su vida al Señor. “Si Dios me lo permite, estoy dispuesto a sufrir prisión, el destierro y la misma muerte. Estoy muy contento esperando la recompensa que Dios me tiene reservada en el Paraíso”, le escribió a su madre, dando señales de estar templando su alma para el martirio. Después de tres años en Astorga, Héctor fue destinado a Turón. Allí se trasladó después de un retiro de veinte días en la Casa de Arcas Reales de Valladolid y renovó sus votos trienales el 15 de agosto de 1932. El pueblo de Astorga lo despidió con emoción. (2) La revolución de Asturias. Previa estadía en casa de su madre, Héctor llegó a Turón, donde comenzó a enseñar y defender los principios de la familia, de la moral cristiana y de la doctrina católica en general. Al final del verano de 1933 ya estaba el Hno. Héctor en el Colegio de Turón. Ante la gente tenía que pasar como profesor seglar. Además de su clase, siguió trabajando en otras actividades apostólicas. Había recibido la consigna de organizar la Congregación del Niño Jesús, a fin de sembrar inquietudes espirituales y religiosas entre los niños del Colegio. También colaboró con los Jóvenes Católicos, que allí habían funcionado durante años. Una carta a su madre nos muestra su estado de ánimo y sus esperanzas: "El aspecto de este terreno es sumamente bonito y pintoresco. Encumbradas montañas, cubiertas de verde y esmaltadas de un sinfín de casitas blancas, encajonan nuestra vivienda, como si quisieran librarnos del sol en verano y del frío en invierno.... No tan halagüeñas son las noticias que tengo de la gente. Al parecer se trata de gente algo medianilla, aunque de ideas un tanto avanzadillas, la mayoría de los cuales son socialistas. Va mucha diferencia de Astorga. Pero, sin embargo, no nos apuramos, porque los mismos obreros nos quieren mucho y no permitirían que nadie se metiera con nosotros". El 5 de octubre de 1934 lo sorprende allí la revolución de Asturias, movimiento insurreccional ateo y comunista, encabezado por los mineros y campesinos de aquella región, suerte de prólogo a la terrible guerra civil que estallaría menos de dos años después. El martirio. Una detonación marcó el inicio del levantamiento, señal acordada por los rebeldes para lanzarse armados a las calles. “Si bien el clima político era propicio a este tipo de alzamiento, en la zona de Turón, la gran presencia de comunistas conquistó para la comunidad el apelativo de ‘Turón rojo’”.(3) Ese mismo día, milicianos revolucionarios tomaron por asalto el colegio cuando los hermanos se hallaban en el ofertorio del Santo Sacrificio de la Misa. Revolvieron todo en busca de armas y, al no encontrarlas, se llevaron a los religiosos a los golpes hasta la Casa del Pueblo. El hermano Cirilo, director del establecimiento, preguntó a que se debía aquello pero una andanada de insultos lo hizo callar. Los religiosos fueron alojados en lóbregas y obscuras prisiones, junto a otros catorce detenidos. “Dormían en el suelo. No les vi quejarse en ningún momento y estuvieron todo el tiempo rezando y muy recogidos...Eran magníficos, eran unos santos...” diría años después uno de sus captores.(4) Tres días permanecieron allí, privados de agua y comida, severamente vigilados, sin dejar de orar un solo instante, soportando todos los insultos y humillaciones a que fueron sometidos. Hasta que llegó el terrible momento. En la madrugada de 9 de octubre la puerta de la prisión se abrió de golpe. Los hermanos fueron sacados a la calle y obligados a caminar de dos en dos rumbo al cementerio, siempre apuntados por sus captores. Iban resignados y silenciosos pero decididos y animados. Al llegar, vieron ocho siniestras fosas que los comunistas habían abierto la noche anterior. Colocados junto a ellas, aguardaron unos instantes a que el enterrador llegase con las llaves, y a la orden de su jefe los verdugos apuntaron e hicieron fuego. Uno a uno fueron cayendo, el padre pasionista Inocencio de la Concepción y los hermanos lasallanos Aniceto Adolfo, Augusto Andrés, Victoriano Pío, Julián Alfredo, Marciano José, Cirilo Beltrán, Benjamín Julián y Benito de Jesús (San Héctor Valdivielso), todos ellos beatificados por su S.S. Juan Pablo II el 29 de abril de 1990 y canonizados el 21 de noviembre de 1999 en una gran ceremonia que tuvo lugar en la Plaza de San Pedro. Primer santo argentino. Para entonces, los santos mártires ya habían obrado milagros, uno de ellos la inexplicable cura de Rafaela Bravo Jirón, joven nicaragüense de 24 años, que, afectada por un tumor tenía los días contados. Sin embargo, siguiendo consejo del Hermano Alejandro Zepeda, su esposo, ex-alumno de La Salle, rezó -entre el 11 y el 29 de abril de 1990, día de la beatificación- dos novenas diarias pidiendo su intercesión. El 29 por la noche, Rafaela sintió unos terribles dolores y creyendo que su hora había llegado, comenzó a rezar. Una masa visceral extraña salió de su cuerpo y al día siguiente estaba totalmente curada. Los médicos, perplejos, no encontraron explicaciones para el caso. Desconocido para toda la feligresía argentina, el santo mártir, víctima de la secta comunista por defender la educación religiosa y los principios de la Iglesia, alcanzó la gloria de los altares. Notas: 1- Telmo Meirone y colaboradores. Héctor Valdivielso Sáez. El primer Santo Argentino, Editorial Stella (Ediciones Paulistas), Buenos aires, 1999, p.19. 2- Cfr. Texto en M. Valdizán, p. 717, en Telmo Meirone y colaboradores, ob. cit., p.40. 3- El Primer Santo Argentino. San Héctor Valdivielso”, Editorial Magenta S.A., Buenos Aires, 1999, p. 14. 4- Positio super martirio, p. 74, en Telmo Meirone y colaboradores, ob. cit., p. 61. Algunas imagenes Pila bautismal en la que fue bautizado. Héctor Valdivielso a los 17 años. Ya más grande. Fuentes: http://www.cruzadadelrosario.org.ar/santos/23hector.htm http://www.sanhector.org.ar/ San Héctor, Santo protector de el heavy en sus andanzas

La tijera. La tijera es una herramienta de corte usada en amplios ámbitos de la actividad humana. Consta de dos hojas metálicas, afiladas por el lado interior, acabadas en un hueco donde puedo introducir los dedos, y articuladas en un eje por sus extremos. Constituye un ejemplo perfecto de palanca de primer orden doble. Entre los tipos de tijeras se podrían destacar: tijeras de jardinería, también llamadas de poda, de cocina, de peluquería, de papel, de electricista, etc. En los talleres mecánicos y en la industria en general, se utilizan unas tijeras más robustas, para cortar flejes metálicos de embalajes y chapas metálicas delgadas. Es importante tener cuidado en su manipulación ya que su mal uso puede derivar en heridas a quien las use o a quienes rodean al empleador, resultando cortes de la piel (sobre todo en los dedos o manos) en variables grados. Forma y ergonomía. Las tijeras constan de 3 piezas principales: • Las hojas: Las hojas son trozos de metal afilados que permiten el corte y que están hechas de acero inoxidable para impedir que se oxiden fácilmente. En los extremos de las hojas hay unos “salientes” que se introducen en un plástico protector. Este saliente tiene una pequeña curva para asegurar que estén bien sujetos al plástico y no salga con facilidad. Las hojas tienen un agujero para introducir un tornillo, que es el eje entre las dos hojas que permite que, presionando los trozos de plástico, estas se junten y corten los materiales que se encuentren entre ellas. Las hojas de las tijeras tienen una variante para zurdos, que invierte las hojas. Esto ha de ser así por que en los zurdos, las tijeras se colocan a la izquierda del individuo para cortar, entonces la hoja derecha, estorba para ver bien el punto donde se quiere cortar. Al estar invertidas, la hoja de la derecha es la que no permite ver el punto donde cortar. • El Mango: El mango de las tijeras son dos trozos de plástico situados en los extremos de las hojas y que están encajados a ella mediante unos salientes en las mismas. La única razón por la que este mango es de plástico es que permita que la mano no este en contacto con el metal; pueden ser perfectamente eliminados, y en su lugar, se extenderían las hojas de metal que tendrían la misma forma que el mango. Los mangos constan de un agujero en cada trozo de plástico para introducir los dedos y ejercer presión para que el eje gire. • El tornillo. Este tornillo se introduce en los agujeros de las hojas. Como estas, esta hecho de acero inoxidable, que permite que no se oxiden a largo plazo. Las funciones de este tornillo es unir las dos hojas, y la más importante, ejercer de eje entre las dos hojas para que puedan girar. Historia de las tijeras. Las tijeras son una herramienta muy antigua que ya se usaban durante la edad de bronce. En aquella época eran en forma de “C” y constaban de un muelle. Se usaban para cortar pieles y cabello. Los griegos y los romanos también las fabricaron y las que de ellos se conservan muestran gran variedad de empleos: corte del pelo, esquilado de animales, poda de árboles, corte de tejidos. La mayoría de aquellas tijeras eran de bronce o de hierro. De este último material eran unas tijeras pequeñas, halladas en la ciudad de Elche, en el reino de Valencia, así como diversos ejemplares encontrados en el reino de León, España. Las tijeras conocieron también el uso suntuario, como el dado en el tocador de las mujeres romanas, como se ve en un fresco pompeyano del siglo I, donde se muestra a unos cupidos cortando ramos de flores con unas pequeñas tijeras de hierro; y entre objetos de ajuar funerario hallados en tumbas griegas y romanas, las tijeras aparecen con cierta frecuencia. La forma de las tijeras antiguas se mantuvo en la Edad Media, hasta el siglo XIV, cuando se inventaron las tijeras tal como las conocemos hoy, con un pasador entre ambos brazos o cuchillas. En un escrito de 1380 del rey francés Carlos V “el Sabio”, se habla de “unes forcettes” de plata y oro con esmaltes, anilladas en los extremos a modo de orejas perforadas. Más tarde, en 1418, se habla ya de tijeras de acero. Pero distaban mucho de ser de uso doméstico. Eran más bien pequeños útiles suntuarios, casi pequeñas joyas muy lujosas, con incrustaciones de nácar, cargadas de pedrería, que se guardaban en estuches muy ricos, junto a otros útiles preciosos destinados al tocador de las grandes señoras. Había, sin embargo otro tipo de tijeras, las profesionales. Aparecen en escudos de armas gremiales, como los del gremio de pañeros y cortadores. El oficial, o maestro de tijeras, solía llevarlas en un bolsillo lateral. En los siglos XVI y XVII se pusieron de moda en Europa las tijeras españolas de pasador, con cuchillas muy largas con cabos y ojos bien labrados. Sevilla, por su parte, tenía el monopolio de todas las tijeras que se enviaban a América. En el siglo XVII se generalizó el uso de las tijeras y empezó a emplearse el acero en su construcción. Aquí, la fama de la ciudad inglesa de Sheffield fue grande y llegó a dictar la moda hasta finales del siglo pasado cuando la mecanización simplificó los estilos de su construcción y las tijeras pasaron a ser similares a las de hoy. Algunas imagenes de tijeras variadas. Tijera para cortar papel Tijera para cortar uñas de perros Tijera de cirugía Tijera de peluquería Tijeras decorativas Tijera de podar Tijera de podar flores Tijera de trozar pollos Tijera de tuzar y esquilar Tijera para cortar telas Tijera para cortar hilos Tijera para cortar metal Tijera para cortar pelos de la nariz Tijera para cortar pizza Tijera limpiauvas Tijera para capar monos Tijera para descular hormigas coloradas del Chaco Una experiencia con tijeras. Cortar vidrio con una tijera para cortar papel. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=j2RLzzNNNwg Al introducir el vidrio en agua, ésta actúa como amortiguador de la fuerza aplicada en el corte. La tensión dinámica de la materia y coeficiente de elasticidad varía en cada material. Bajo el agua, la separación molecular del vidrio sucede de una forma controlada evitando la ruptura de forma abrupta Tijeras en el arte. Tijeras y muerte. Existen muchos casos de asesinatos con tijeras. No subo las noticias ya que pueden impresionar a algunos taringueros. También fueron móviles de varias leyendas, como la del vampiro de Dusseldorf, quien solía usar tijeras para degollar a sus víctimas. BONUS! Piedra contra tijera- Soziedad Alkohólika link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=4cu5K0FsXn8 Letra Quieren cortarnos la lengua con la tijera de la intransigencia, con la tijera de la necedad, con la de la autoridad. Quieren callar nuestra voz porque no pensamos como quieren ellos, porque queremos ser diferentes, queremos otra realidad. Quieren taparnos la boca Para que nadie nos pueda escuchar, para que solo se oiga su mensaje, y nadie pueda dudar. Los que gestionan la percepción solo les dan la palabra a sus amos, sumisos a la mano que les paga, a unos dan voz y a los otros los callan. Mercenarios, mal nacidos ! A nadie engañáis, ya sois conocidos, todos sabemos quien es vuestro dueño. Barato les sale usar a sus siervos Para que echen mas leña al fuego, para que quemen en la hoguera a los infieles a su régimen. Quieren cortarnos la lengua para que nadie nos pueda escuchar, para que solo oiga su mensaje y nadie pueda dudar. Tijera contra papel! Piedra contra tijera! Tijera contra papel! Piedra contra tijera! ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Fuentes: http://es.wikipedia.org/wiki/Tijeras http://www.tecnotopia.com/b/2007/04/11/cortando-el-vidrio-con-tijeras/ http://www.todoleyendas.com/leyendas/Asesinos_y_asesinatos/El_vampiro_de_Dusseldorf_-_Peter_Kurten.php