elfantico92

Walter Bulacio, Joven muerto por la brutalidad policíaca Juguetes Perdidos Banderas en tu corazón, yo quiero verlas! ondeando, luzca el sol o no Banderas rojas! Banderas negras! de lienzo blanco en tu corazón. Perfume al filo del dolor, así, invisible licor venéreo del amor que está en las pieles, sedas de sedas que guarda nombres en tu corazón. Son pájaros de la noche que oímos cantar y nunca vemos. Cuando el granizo golpeó, la campana sonó, despertó sus tristezas atronando sus nidos. Esperando allí nomás, en el camino, la bella señora está desencarnada. Cuando la noche es más oscura se viene el día en tu corazón. Estás cambiando más que yo. Yira! Yira! Yira! Asusta un poco verte así. Yira! Yira! Yira! Cuanto más alto trepa el monito (así es la vida) el culo más se le ve. Yo sé que no puedo darte algo más que un par de promesas... ticks de la revolución implacable rocanrol y un par de sienes ardientes que son todo el tesoro. Tan veloces son! Como borrones (así, veloces) hundiendo el acelerador, atragantados por los licores, soplando brasas en tu corazón. Vas a robarle el gorro al diablo, así, adorándolo como quiere él, engañándolo. Sin tus banderas sedas de sedas que guardan nombres en tu corazón. Este asunto está ahora y para siempre en tus manos, nene oh - oh - oh - Por primera vez vas a robar algo más que puta guita Cuando la noche es más oscura se viene el día en tu corazón. Sin ese diablo que mea en todas partes y en ningún lado hace espuma. Letra dedicada a Walter, por Los Redondos en un recital en Uruguay Walter David Bulacio murió el 26 de abril de 1991, a manos de agentes de la Policía Federal Argentina. Su caso se convirtió en un caso emblemático contra la brutalidad policial, llegando a la Corte Interamericana de Derechos Humanos. Parte del Informe Nº 29/98 CASO 11.752 Walter David Bulacio Argentina 5 de mayo de 1998. dijo:El 19 de abril de 1991, alrededor de las 11:00 p.m., la Policía Federal argentina, en un operativo programado, detuvo a 73 personas con motivo de hallarse en las inmediaciones del Estadio del Club Obras Sanitarias de la Nación, ubicado en la Avenida del Libertador y Juana Azurduy de la ciudad de Buenos Aires, "lugar donde se realizaba un recital de música rock, encontrándose la totalidad de las entradas agotadas, motivo por el cual permanecían en el lugar sin causa justificada". Según los testimonios, varios de ellos fueron golpeados por los agentes policiales y mucho antes de comenzar el recital, había en el lugar un importante despliegue policial, bajo el mando del comisario Miguel Angel Espósito, quien se encontraba a cargo de la Comisaría 35° con jurisdicción en el área. Artículos periodisticos Cerraron la causa por la muerte de Walter Bulacio Murió en 1991, en la seccional 35a. La resolución fue dictada por la Sala VI de la Cámara del Crimen Dicho tribunal dispuso el sobreseimiento definitivo del ex comisario que estuvo acusado dijo:El asesinato del joven Walter Bulacio quedará impune. Ayer, los integrantes de la Sala VI de la Cámara del Crimen decretaron la prescripción del causa judicial en la que se investigaba la muerte del muchacho, de 19 años, ocurrida el 19 de abril de 1991 en la comisaría 35a. Bulacio había sido detenido luego de un recital del grupo de rock Los Redonditos de Ricota en el estadio Obras. Con la resolución del tribunal, integrado por los jueces Carlos Alberto González y Luis Ameghino Escobar, quedó cerrado un caso considerado emblemático de la violencia policial, debido a que siempre se sospechó que Walter murió a raíz de las torturas que sufrió durante su arresto, el que no fue comunicado ni a su familia ni a la Justicia. La resolución de los camaristas se fundó en que consideraron "extinguida la acción penal en la causa" respecto del único imputado, el entonces jefe de la seccional 35a., ex comisario Miguel Angel Espósito, para quien dispusieron el "sobreseimiento definitivo". Durante el proceso no pudo demostrarse que el joven murió a raíz de los presuntos tormentos que le aplicaron en la comisaría. Si bien los representantes legales de la familia de Bulacio no pueden apelar la decisión ante la Corte Suprema, el fiscal de Cámara Joaquín Gasset podría impugnar el fallo ante la Corte Suprema de Justicia. No obstante, si se tienen en cuenta los antecedentes del proceso, esto no ocurriría. Según fuentes judiciales, el Ministerio Público ya consintió 72 prescripciones vinculadas con otros jóvenes que fueron detenidos junto con Bulacio. Ex comisario sobreseído En los fundamentos de su resolución, los camaristas señalaron que la causa "ha padecido las consecuencias de un desacertado mantenimiento de dos regímenes completamente diversos, con las dificultades y los negativos resultados que son notorios en casi todos los procesos que continuaran su trámite bajo ese régimen paralelo". Los jueces aludieron de ese modo a la convivencia entre el viejo Código Penal, que estaba en vigor cuando murió Bulacio, y su reforma, que devino en la instauración de los juicios orales y públicos. Tras la muerte de Bulacio, en abril de 1991, la Justicia inició dos causas: una por tormentos seguidos de muerte, ya que se denunció que el joven había fallecido a raíz de los golpes recibidos durante su detención, y otra por privación ilegal de la libertad. Pero de los peritajes y las autopsias realizados durante la investigación surgió que Bulacio murió por causas naturales, sin que se registraran evidencias de torturas, golpes o lesiones, lo que llevó a que la investigación por los tormentos quedara sobreseída sin procesamiento alguno. En la otra causa, por privación ilegítima de la libertad, los mismos camaristas ya habían sobreseido a Espósito por loas otras 72 detenciones producidas junto con la de Bulacio. Por eso, el ex comisario ya no era investigado por la muerte del joven, sino por su privación ilegal de la libertad, por la que finalmente fue sobreseído al decretarse la prescripción de la acción penal. Indignación Por impulso de los representantes legales de la familia Bulacio, María del Carmen Verdú y Daniel Stragá, ambos integrantes de la Coordinadora contra la Represión Policial e Institucional (Correpi), el caso fue llevado ante la Comisión Interamericana de Derechos Humanos. Hace cinco meses, los jueces de la Sala VI resolvieron separar a la familia Bulacio de su rol de querellante, tal como lo había solicitado la defensa del ex comisario Espósito al considerar que el delito por el cual el imputado estaba procesado -a privación ilegítima de la libertad- no era contra la vida. "Con esta decisión, sabemos que la causa nunca va a tener sentencia. Espósito tiene garantizada la impunidad. Nunca llegamos a la instancia de la apertura a prueba de la causa porque la defensa del ex comisario Espósito interpuso recursos e incidentes que dilataron el proceso hasta que prescribiera", dijo, indignada, la abogada Verdú a LA NACION. Por su parte, Stragá consideró en aquel momento que "el verdadero asesino de Walter Bulacio es el Estado argentino, porque durante once años puso obstáculos para que no se avanzara en la investigación". El caso paso a paso La muerte: Walter Bulacio murió el 19 de abril de 1991 luego haber sido llevado a la comisaría 35a. Allí quedó arrestado junto a otros 72 jóvenes que estaban en el estadio Obras Sanitarias en un recital de Los Redonditos de Ricota. Las sospechas: en principio se investigó si la muerte de Bulacio había sido provocada por una golpiza que le propinaron en la seccional 35a. El comisario Miguel Angel Espósito, ex jefe de dicha dependencia, estuvo procesado. Pero ayer la Sala VI de la Cámara del Crimen lo sobreseyó definitivamente. Sin querella: hace cinco meses, dicho tribunal separó a la familia Bulacio de su rol de querellante. Ayer, los camaristas cerraron la causa por la falta de acción penal. Durante once años, el caso pasó por 30 jueces distintos. Diario La Nación, 23 de noviembre de 2002 La desaparición física de Walter Bulacio fue un 20 de abril de 1991. Había sido detenido por la policía de la comisaría 35 durante una razzia afuera del estadio de Obras una noche en la que los Redondos daban un recital. Una semana después Walter dejaba este mundo en el Sanatorio Mitre víctima de la represión policial. Según los datos aportados por Fabián Sliwa, ex-agente de la comisaría, el comisario Miguel Angel Esposito le pegó hasta dejarlo inconciente. Diez años después Esposito sigue libre y la abuela de Walter sigue reclamando justicia. ENTREVISTA A MARÍA, ABUELA DE WALTER Días después de la marcha y de los recitales de los Redondos en Uruguay, donde el Indio volvió a dedicar "Juguetes Perdidos" a la memoria de su nieto, este suplemento se sentó con María en un banco de Parque Rivadavia. A los 72 años, no puede evitar quebrarse en cada respuesta. Se quita los lentes, los limpia y fija la mirada en un punto lejano. "Cada vez que veo un chico parecido se me escapan las lágrimas". ¿Quién la acompaña? Nadie, estoy sola con tamara, la hemana de Walter que tiene 7 años y es mi única compañía. Mis hijos y la mamá de Walter están muy mal, muy enfermos. Y mi otro hijo, el papá de Walter, se murió el año pasado, de tristeza nomás. ¿Qué opinión tiene usted de los Redonditos de Ricota? Mirá, los Redonditos fueron unos malditos también, poque cuando estábamos velando a Walter ni siquiera una flor mandaron. Y también dicen que alguna vez fueron a las marchas, pero yo nunca los ví. (N de R: Skay y Poly asistieron a una) Sin embargo, este domingo en Montevideo, ellos le dedicaron una canción a su nieto... Sí, y con eso se hacen banderas. Son raros los Redondos, los chicos viven para ellos y no les importa nada más. Y con Walter se hacen los famosos, esa es la bronca que me da. ¿Y usted intentó acercarse a ellos? Una vez tenía tanta bronca que quise ir. Fué cuando tocaron en el club Huracán, porque yo trabajaba cerca de ahí. Hice tres cuadras pero no se podía caminar de la gente que había, así que me volví. ¿En qué estado está la causa ahora? Está en las Naciones Unidas, pero se está moviendo muy lento. En el 96 fuimos a la Comisión Interamericana a pedir justicia porque acá no pasaba nada. Al oficial Sliwa, que estaba la noche de la detención de Walter, lo tomaron por loco y lo jubilaron. El me mandó unas cartas contándomelo todo porque estaba harto de verme llorar tanto. Diario Clarín, 27 de abril del 2001 Walter vive Walter es recordado en recitales, y se han hecho canciones sobre él: Arde Buenos Aires, de y por los Fabulosos Cadillacs Cantito popular, La Renga Walter, de Resistencia Suburbana Juguetes perdidos, de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota Ayer soñé con Walter, de Fabiana Cantilo Venganza (a Walter Bulacio), de la banda chilena Los Miserables En 1995, el programa de TV, Sin Condena recreo las escenas del caso. Walter Bulacio Fue interpretado por Martín Gianola link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=kxYATNBV7Gc En un recital en Uruguay, El Indio le dedico una canción a Walter, ya que por esa epoca se cumplian 10 años de su desaparición física link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=Q0m3cmlVnYo Justicia por Walter!!!

El Zorro Historia Aparición del héroe A este pueblo es al que llega don Diego de la Vega (Guy Williams), el “joven” hijo de don Alejandro de la Vega, que había pasado los últimos años estudiando en una universidad de España. Allí había conocido a Bernardo, un hombre mudo quien se había puesto a sus servicios. Para aparentar que ahora era un hombre nuevo, don Diego les hizo creer a todos que a él ahora lo que más le interesaba en el mundo era un buen libro, que no se metía en política ni buscaba líos con nadie; que ni siquiera sabia manejar bien la espada (que en aquella época era un requisito esencial de defensa). En cuanto a Bernardo, se hizo pasar por sordomudo, lo cual no fue muy difícil ya que era mudo para empezar, y se había entrenado para no reaccionar violentamente a los sonidos repentinos (como un disparo). Cuando don Diego ve cómo el pueblo está siendo tratado por el actual comandante del cuartel de Los Ángeles (el capitán Monasterio), los altos impuestos de su excelencia el Magistrado, y demás injusticias que se cometen, decide actuar. Pero, para no desencajar con su nueva personalidad de “joven literato” lo único que puede hacer es escribir una carta al gobernador de España que está en Monterrey, pero su padre, don Alejandro de la Vega le informa que el correo está intervenido. Rabioso por no poder hacer nada, y porque su padre ahora cree que él es un cobarde, va a pelear. El único problema es que "si actúo abiertamente, como lo quiere mi padre, sólo lo estaré poniendo en riesgo a él" entonces le dice a Bernardo (quien no tiene que fingir que es sordo-mudo frente a él) "Si no puedes vestir la piel de león, entonces viste la del zorro. Pues bien, de ahora en adelante seré ¡El Zorro! y agarra una espada con la que marca una Z, consigna que lo caracterizaría por el resto de la serie. Desde entonces peleó contra el Capitán Monasterio (o cualquier injusticia) con su antifaz, su capa negra, y más que todo, su espada, pero siempre escapaba montado en su caballo negro, Tornado. La destitución de Monasterio Luego de que don Ignacio Torres va a Monterrey a ver al gobernador, El Visitador viene a Los Ángeles, donde todo aparenta estar en orden (y más valía para el Capitán que así fuera). Pero una noche, le dice al Visitador que ha capturado al Zorro, y trae a don Diego a quien obliga a ponerse el antifaz, la capa y el resto del traje. Pero don Diego no se rinde tan fácilmente. Le pide al capitán que salga y al regresar, el capitán sigue viendo al Zorro allí parado. Cuando lo desenmascara, ve que es uno de sus lanceros y que Diego estaba felizmente escondido detrás de la barra, adicionalmente, Bernardo disfrazado de Zorro y montando a Tornado, hace un paso fugaz en las afueras de la taberna convenciendo a todos de que Diego no es el Zorro. Tras hacer este ridículo, el Capitán Monasterio perdió el mando ya que se había obsesionado con el asunto de capturar al Zorro y había sido más cruel que de costumbre. Ordenan el arresto del capitán y del Licenciado Piña, un cómplice de Monasterio. Se pone al mando como comandante interino al Sargento García. "El Águila" "El Águila" (llamado the Eagle en inglés, lo cual sorprende ya que fue uno de los pocos nombres que no estaba en español en la versión original) también llamado José Sebastián Vargas que era el administrador del área sur de California. Era un hombre que quería tener el mando de toda California para poder venderla a una país extranjero, posiblemente Inglaterra o Rusia. Sin embargo, sus planes empiezan a salir a la luz y don Diego empieza a sospechar, queriendo saber porqué todos los criminales tenían una pluma de águila la cual tenía grabada un mensaje codificado. ¡Hasta el Magistrado tenía una! En cada capítulo el Zorro debe enfrentarse a nuevos agentes de "El Águila" que intentan desmoralizar al pueblo de Los Ángeles. Después de la muerte del magistrado Galindo, la esposa del comandante Toledano, otra agente del Águila, intenta robar la pólvora del cuartel para que su jefe pudiese atacar, cosa que no sucede por la intervención del Zorro. Finalmente, "El Águila viene" a Los Ángeles, donde toma el control de la hacienda de los De la Vega, pero pronto renuncia a este privilegio debido a su fobia a quedarse solo. Finalmente es derrotado por el Zorro y don Alejandro junto con su ejército compuesto de los demás hacendados y quienes los apoyaran. Monterrey En aquel entonces, Monterrey era una ciudad más grande que Los Ángeles, ya que estaba más cerca de un puerto (Los Ángeles no tenía puerto) y era donde estaba el gobernador. Los importadores se establecían aquí pero si no tenían dinero no podían importar nada. Uno de éstos, el señor Verduzco, fue quien trajo a los De la Vega hacia acá "de negocios" para pedirles prestado. La situación se vuelve muy sospechosa cuando el dinero (que lo traían nada más y nada menos que el sargento García y el cabo Reyes) lo intentan robar sus sirvientes cuyo líder era Pablo, un indio. Cuando se descubre que los sirvientes eran revoltosos y que actuaban independientemente de las órdenes de su patrón, son derrotados. Sin embargo surge un joven llamado Joaquín Castañeda que está en contra del gobernador interino Rico y que le provoca muchos problemas a su grupo de revolucionarios y al Zorro. El Zorro logra calmar estos intentos de revolución, por lo menos para cuando regresa a Los Ángeles (California). Cogido por todos sin antes aparecer un viejo amigo de Don Diego, Ricardo del Campo, que le disputará a Ana Maria Verduzco a nuestro héroe. Después Don Diego y Bernardo volverían a Los Ángeles donde se sucederán el resto de los episodios de la serie. En éstos, el Zorro tendrá una serie de aventuras en las que intervendrán bandidos de diversa índole, un americano, el tío de Don Diego, Esteban de la Cruz (interpretado por Cesar Romero), un emisario del Rey y el mismísimo gobernador. Personajes Principales El Zorro Un rumor corre en Los Ángeles, un bandido enmascarado vestido de negro lucha por la justicia. Discreto como una sombra en la noche, se desliza techo por techo y siempre surge cuando no se espera. Él es valiente y temerario, y sin duda el mejor espadachín del país. Su espada ... se pone al servicio de la justicia y de los oprimidos. La gente lo respeta, pero se queda fuera de la ley y hay un precio a su cabeza. Los soldados corren sin cesar tras el, pero orgulloso de su caballo más rápido que el viento, es imposible de atrapar! Su valor y su elegancia en particular impresionar a las señoritas que lo consideran como un verdadero héroe. Sin embargo, a menudo se encuentra en una mala posición y debe utilizar todos sus trucos y habilidades para salir de él, victorioso en cada ocasión. ¿Sabe usted su nombre? "Este atrevido renegado talla una 'Z' con su espada, una "Z" que significa ... ZORRO! " Diego de la Vega Interpretado por Guy Williams Hijo de don Alejandro de la Vega, que había pasado los últimos años estudiando en una universidad de España. Allí había conocido a Bernardo, un hombre mudo quien se había puesto a sus servicios. Para aparentar que ahora era un hombre nuevo, don Diego les hizo creer a todos que a él ahora lo que más le interesaba en el mundo era un buen libro, que no se metía en política ni buscaba líos con nadie; que ni siquiera sabia manejar bien la espada (que en aquella época era un requisito esencial de defensa). Los soldados y los Comandantes A lo largo de las dos temporadas se sucedieron varios comandantes, tanto en el cuartel de Los Ángeles como en el de Monterrey, quienes, con el grado de Capitán, comandaban los batallones de los Reales Lanceros de Su Majestad. Enrique Sánchez Monasterio Interpretado por Britt Lomond (Temporada 1 - Capítulos 1 a 13) Tirano, interesado en su propio poder, secundado por el magistrado Piña. Destituido por el Visitador. Corría el año 1820, en Los Angeles, era comandante hacía más de un año. Quería ser el hombre más rico de toda California. Los rancheros debían pagar impuestos muy caros, y los que no podían hacerlo eran arrojados a la cárcel; los indios eran usados como esclavos, todo en beneficio del capitán Monasterio. Para que el gobernador no se enterase de la situación, los guardias de Monasterio interceptaban el correo en Monterrey. Ignacio Torres se atrevió a protestar y fue acusado de traición. Por primera vez aparece el Zorro (Diego de la Vega, que recién había llegado de España, aunque sólo él y el mudo que se hacía pasar por sordomudo para dar información a don Diego, Bernardo lo sabían) y libera a Torres, enviándolo a la Misión de San Gabriel, donde el padre Felipe le daría asilo. Por todos los medios intentara capturar al Zorro aunque siempre este lo pondrá en ridículo. Sargento García Interpretado por Henry Calvin El sargento Demetrio López García (interpretado por el barítono estadounidense Henry Calvin, de 40 años) es un militar que lo que más le gusta en el mundo es comer y beber (pero del vino de la taberna). Debido a esto, tiene muchas deudas con el dueño de ésta. Bajo su almohada también guarda, entre otras cosas, un muslo de pollo y las llaves de la cárcel (lo cual muestra cuando dice: “aquí están las llaves Sr. Zorro... ¡El Zorro!”), que por si sólo dice bastante sobre su persona. Sólo puede cumplir las órdenes de su comandante, ya que si las desobedece, se enfrenta al riesgo de que lo fusilen. Sin embargo, cuando el capitán Monasterio se va, él es quien queda de comandante interino. Cabo Reyes Interpretado por Don Diamond Es un oficial torpe y tonto que se empeña en repetir lo que más quiere (ejemplo: “Sargento, yo sólo quiero que usted me pague los cinco pesos que me debe”). Debido a su torpeza, se cree que sólo fue introducido como elemento de comicidad en la serie. Bernardo Interpretado por Gene Sheldon Fiel amigo del Zorro. Era mudo y se ganó la confianza de Diego. Lo salvó muchas veces haciendose pasar por El Zorro. Don Alejandro de la Vega Interpretado por George Lewis Don Alejandro de la Vega, es uno de los hombres mas influyentes en Los Ángeles. Posee, en la zona alrededor del pueblo, una espléndida hacienda construida durante el siglo anterior por su abuelo. En su finca, Alejandro tiene unos pocos miles de cabezas de ganado y unos pocos cientos de caballos que son su pasión y su gran orgullo. Don Alejandro es un hombre orgulloso, generoso y valiente. Pensó que había transmitido esas cualidades a su hijo Diego. Sin embargo, éste se ha revelado totalmente cambiado desde que regresó de España. Las Ciudades La seria transcurre en diversas ciudades de California. Los Angeles y Monterrey son las más importantes, otras son mencionadas, como por ejemplo San Diego, Santa Barbara, etc. Los Angeles Es donde transcurre principalmente la serie excepto desde los capítulos 1 al 13 de la segunda temporada. Fue "creada" en los estudios de Walt Disney. La ciudad de Los Angeles cuenta con un cuartel de soldados, varias iglesias(la más importante la Misión de San Gabriel), herrerías, haciendas, y la taberna por supuesto. Lo curioso de esta última es que a partir de la segunda temporada es que cambia internamente, además que cuenta con habitaciones para hospedarse. La hacienda más importante de Los Angeles y también de California es la de los De la Vega. En algunos episodios también son mostradas otras haciendas particularmente parecidas a las del Zorro. La hacienda de Don Diego es bastante amplia. Cuenta con un comedor, una biblioteca, un establo, un segundo piso en el que esta las habitaciones de Don Diego y Don Alejandro y seguramente otras más que no son mostradas. En un mueble del comedor esta el pasaje de la cueva del Zorro. Otra entrada es atrás de un mueble en la biblioteca y la otra en la habitación de Don Diego. Lo único que nunca es mostrado es el ganado. Tampoco se llega a mostrar la bodega de la hacienda pero se presume que tiene una. En el capítulo 25 de la primera temporada se muestra que en la ciudad existe una pequeña farmacia pero no se llega a apreciar su localización exacta. Monterrey Es donde transcurre la serie desde los capítulos 1 al 13 de la segunda temporada. Es parecida a Los Ángeles pero más chica. La ciudad aparece por primera vez en el capítulo 27 de la primera temporada, aunque solo se ve la guarida del Águila. Al igual que Los Ángeles, posee una posada, un cuartel, una herrería. La única hacienda que se muestra es la del señor Verduzco. La posada es mucho más chica que la de los Ángeles, incluso el cuartel. En un episodio el señor Murrieta menciona que el puerto mas vigilado es el de Monterrey. Otro lugar recurrente son una viejas ruinas(presumiblemente de una misión). También Monterrey es la ciudad en donde habita el gobernador para ejercer sus funciones. Los corceles del Zorro Tornado Tornado es el nombre del caballo negro del Zorro, interpretado por un caballo campeón llamado "Diamond Decorator". En realidad, para la filmación de la serie se usaron 3 caballos diferentes: uno para las escenas de cabalgatas, otro para las escenas de peleas, y un tercero para el clásico relincho con el caballo en 2 patas. Fantasma Cuando Don Diego viaja a Monterrey, no lleva a Tornado, por ende se le hace difícil perseguir a alguien con su caballo habitual, pero en el capítulo 3 de la segunda temporada, se encuentra con el Teniente Rafael Santos, herido de muerte, quien le deja su caballo blanco, Fantasma, que luego acompaña al Zorro en todas las aventuras sucedidas en Monterrey. Datos de interés La serie fue coloreada en el año 1992 y ha sido muy popular desde entonces. En muchos países aún la emiten, a pesar de que Disney Channel ya no la transmite. Quizás su popularidad se deba a que no toma lugar en los años 1950 (cuando fue producida) sino en un tiempo histórico al que todos pueden mirar, y por el realismo de las imágenes (si se mira de cerca las casas, ¡hasta se ven los bloques individuales y las tejas!) o a lo mejor fue por el humor que las planchas que cometían el sargento García y el cabo Reyes le aportaban a la serie. Tal vez sea también porque son cómicos los gestos que usa Bernardo para decirle a su amo Don Diego lo que escuchó o vio. Si bien lo espectacular de la serie es la increíble escenografía también tiene sus defectos. Por ejemplo, algunas escenas de cabalgata del Zorro son repetidas a menudo. En esa época no pudieron realizar efectos de disparos muy buenos así que nunca se podía ver que la bala siquiera dejaba un agujero en la ropa. También se notan a en la batallas de esgrima los dobles de los personaje. En el doblaje mexicano, actores que doblaron unos personajes, vuelven a prestar su voz para el doblaje de otros personajes. La música El tema de la película (parecido a un tema de zarzuela española, con acompañamiento de guitarras, castañuelas y orquesta de cuerdas) fue traducido al español a principios de los años 1970: En su corcel, cuando sale la luna; aparece el bravo Zorro. Al hombre de mal, él sabrá castigar, marcando la zeta de Zorro. ¡Zorro, Zorro! ¡Su espada no fallará! ¡Zorro, Zorro! ¡La zeta le marcará! ¡Zorro! ¡Zorro! ¡Zorro! ¡Zorro...! Una cosa particular del Zorro es que cada personaje tiene un leit motiv (un tema musical que lo caracteriza), haciéndolo un poco caricaturesco. Por ejemplo, el sargento García siempre lo sigue una música muy gruesa, debido a su enorme panza. A Bernardo lo identifica una música alegre y silenciosa de flautas y silbidos, ya que es mudo; además sus "parlamentos" de gestos son onomatopeyizados por instrumentos de viento de madera y metal. Sin importar cuál sea la razón, es definitivo que la serie ha sido (y será) muy querida por los televidentes de todo el mundo. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=DXJWOUDZHWI Parte del Primer Capítulo Título: El Zorro Género: Acción, Aventura, Drama Creado por: Johnston McCulley (historia original) Reparto: Guy Williams, Gene Sheldon, Henry Calvin, George J. Lewis País de origen: Estados Unidos de América Duración: 30 minutos Idioma/s: Inglés (Original), Español (Latino) Temporadas: 3 Episodios: 82 Producción Empresa: Walt Disney Producción ejecutiva: Bill Anderson y Walt Disney Dirección: Norman Foster Emisión Cadena original: ABC Fechas de emisión: 10 de octubre de 1957 a 2 de junio de 1959 Post dedicado a mi viejo que es fanatico de la serie

Los Cinco Grandes del Buen Humor Los Cinco Grandes del Buen Humor fue el primer grupo cómico argentino surgido en la década de 1940 en la radio bajo el nombre de "La Cruzada del Buen Humor ", creado por Tito Martínez del Box quien logra juntar a un grupo de notables cómicos que imitaban a las figuras del momento como Luis Sandrini, Tita Merello, Alberto Castillo y Niní Marshall. Los cinco grandes del Buen Humor eran cinco actores cómicos excepcionales: Zelmar Gueñol, Juan Carlos Cambón, Guillermo Rico, Rafael "Pato "Carret y Jorge Luz. Junto a ellos aparecían actores cómicos importantes como: Carlos Castro "Castrito", Margarita Padín, Tato Cifuentes y Semillita. Integrantes Juan Carlos Cambón, un buen pianista, mostraba su imagen melancólica y su figura flaca y de aspecto desnutrida; Jorge luz era un comediante ocurrente y notable, especializado en hacer papeles femeninos y de los primeros en desafiar los tabúes de la época al aparecer disfrazado de mujer en las películas; Rafael Carret era además de excelente cantor un hacedor de voces de largometrajes, y debe su apodo de "El Pato" por su versión local de El Pato Donald; Zelmar Gueñol era el de mayor nivel intelectual del grupo, lo que no le impidió convertirse en un humorista sutil e incisivo. Guillermo Rico era el galán que les daba a sus compañeros cuanto pie necesitaran para lucirse pero -eso si- los desplazaba totalmente en cuanto a atraer mujeres se tratara. Lo cierto es que eran cinco actores de condiciones sobresalientes porque afinaban muy bien la voz y todos eran imitadores de primera. Su canción de presentación decía: "Aquí están los cinco grandes con su canción anunciando su mensaje de buen humor repartiendo alegría a su corazón en la canción, en la expresión del optimismo y del buen humor . Somos todos para uno, sin condición somos uno para todos, sin distinción nuestro lema en la alegría, nuestro blasón esta canción es la expresión del optimismo y del buen humor. Luego del éxito de la radio pasaron al cine donde hicieron dos películas exitosas "Cuidado con las imitaciones" e "Imitaciones peligrosas". Luego se distancian de Tito Martínez del Box y el grupo se divide en dos, creándose de esta forma los Cinco Grandes del Buen Humor que incorporaron como atracción a la bailarina exótica Blanquita Amaro y el grupo se mantuvo unido un año después del fallecimiento de Juan Carlos Cambon. Filmografía El satélite chiflado (1956) . Africa Ríe (1956) . Los peores del barrio (1955) . Veraneo en Mar del Plata (1954). Desalmados en pena (1954). Trompada 45 (1953) . Vigilantes y ladrones (1952) . La Patrulla Chiflada (1952) . Fantasmas asustados (1951) . Locuras tiros y mambos (1951). Cinco locos en la pista (1950) . Cuidado con las imitaciones (1948) . link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=9MCVIKxPjeU Pepe Biondi Pepe Biondi nació en el barrio de Barracas, Buenos Aires en 1909. Fue el tercero de ocho hermanos. Sus padres eran inmigrantes napolitanos de origen humilde. Luego de una breve estadía en ese barrio, la familia terminó viviendo en Remedios de Escalada, en los suburbios de la Capital. En esos tiempos, en uno de los baldíos adyacentes a su casa, se instaló el "Circo Anselmi". Uno de sus integrantes, un negro de origen brasileño llamado Juan “Chocolate” Bonamorte vio a Pepe haciendo morisquetas y acrobacias. Inmediatamente pidió y obtuvo la autorización familiar para incorporar al chico de siete años como aprendíz de acróbata. Cuando el circo partió de Remedios de Escalada para iniciar una gira, su familia jamás imaginó que no lo verían en los próximos años. Al poco tiempo empezaron los problemas, ya que mientras lo entrenaba como aprendíz de acróbata, el payaso Chocolate le propinaba terribles palizas a Pepe. Como consecuencia de estos castigos, tendría varias hemorragias urinarias que en su madurez comprometerían su salud. Cinco años después, y aprovechando un reencuentro con sus padres, Pepe abandonó el circo, cansado de las terribles golpizas. Ya establecido nuevamente en Buenos Aires, trabajó un tiempo de "canillita" (vendedor callejero de diarios). Hasta que Napoleón Seth, un payaso legendario, le propuso incorporarlo a su rutina y formar un dúo. Durante un par de años Pepe, que siempre prefirió las acrobacias, trató de aprender el oficio de "clown". Mientras tanto se iban presentando por varios circos, obteniendo un moderado éxito. Hasta que un día Pepe insistió en incorporar un número de acrobacia a la rutina que hacían, y ante la negativa del veterano payaso, el dúo se separó. Meses después conoce a Peter, un acróbata de escuela circense que le habían recomendado en el ambiente. Con él forman un dúo más bien cómico, que se presentará por varios cabarets y teatros de Buenos Aires y Montevideo. Pero después de una año y medio, al no tener el éxito que esperaban, finalmente deciden separarse. A esta altura Pepe tenía en claro su preferencia por el circo, y en una visita a uno de ellos, iba a conocer a un inmigrante ruso apodado "Dick" (Bernardo Zalman Ber Dvorkin), quien sería su pareja artística durante veintitrés años. El dúo resultaría desde el principio incomparable. A medida que iban mudando de escenario en distintos locales de Buenos Aires, el dúo adaptaba el humor para entretener a un público más noctámbulo y picaresco. Así llegaron siendo muy conocidos al Teatro Cosmopolita, donde obtuvieron gran suceso. Más tarde, obtendrían uno de los éxitos más resonantes de su carrera parodiando los espectáculos de catch que hacían furor por esos tiempos en Buenos Aires. Hasta que, durante una gira por Chile, el cómico sufrió un grave accidente en la columna vertebral y ya no volvería a hacer acrobacias por el resto de su vida. Biondi y Dick armaron entonces un nuevo espectáculo en el que reemplazaban las volteretas con sonoras cachetadas y chistes picarescos. Fue este espectáculo el que les abrió las puertas de todos los casinos, night-clubs y cabarets de América latina y España. En 1934 Pepe conoce y se enamora de una cantante de tangos llamada María Teresa Moraca, con la que después de un corto noviazgo, terminaría casándose. A fines de la década del 40 el dúo de Dick y Biondi realiza una importante gira por México, donde comparten escenario con Joséphine Baker. Luego de tres meses y medio de gran éxito, deciden ir a La Habana, Cuba, donde realizan una participación en un programa radial y actúan en un cine haciendo un espectáculo de variedades antes de la emisión de la película. En 1952 vuelven a México y debutan en la televisión donde les ofrecen una prueba por cuatro programas para hacer lo mismo que en el teatro, pero acotado a un bloque largo, pero el éxito fue tal que lograron un programa especial con la sola participación del dúo. Si bien les costó adaptar su creatividad a ese ritmo abrumador en materia de guiones e ideas cómicas, el dúo se institucionalizó en la televisión mexicana y en julio de 1953 alcanzaron su mayor éxito: “El Show de Dick y Biondi”, que iba todos los miércoles en el horario central de las 21.30. Luego de desembarcar en Buenos Aires, el empresario cubano Goar Mestre se convierte en el flamante dueño de Canal 13 y volvió a brindarle a Biondi un verdadero espaldarazo en la naciente TV argentina : horario central (viernes a las 21.30), gran elenco (desde Pepe Díaz Lastra, Carmen Morales y Carlitos Scazziotta hasta una Luisina Brando adolescente). Finalmente debuta en directo con su programa "Viendo a Biondi" el 7 de abril de 1961. Pepe se destacó con sus breves sketches de humor transparente y alcanzó los picos de audiencia más altos de la historia de la TV Argentina hasta la época. El programa estaría 10 años en el aire con gran éxito. Para la crítica y el público Pepe Biondi fue uno de los más destacados cómicos argentinos, destacándose por su humor inocente y payasesco. Después de varias operaciones en su pierna, donde se le había detectado una obstrucción arterial, Pepe Biondi murió en Buenos Aires, el 4 de octubre de 1975. Sanca hoy le rinde homenaje con un poup de imitaciones. Filmografía Patapúfete (1967) El desastrólogo (1964) Flecha de oro (1940) De México llegó el amor (1940) Cándida y sus hifas (1939) Programas de televisión El Show de Dick y Biondi: Pepe y su socio "Dick" realizaron varias giras por latinoamerica (especialmente en Cuba) y obtuvieron un gran reconocimiento por sus acrobacias y malabares. Debieron huir de Cuba cuando un comando secuestro a una comediante que los precedía en sus actuaciones bajo el lema: "Cuba no debe reír". Viendo a Biondi: Emitido durante 10 años por Canal 13 ( Argentina ). Pepe escribió casi un centenar de cortos sketches cómicos (con mucho de circo) y gags muy aclamados por la audiencia. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=WrxllAswZP0 Tato Bores Nacido en Buenos Aires el 27 de Abril de 1927 bajo el nombre de Mauricio Borensztein, inició su carrera en 1945 junto a Pepe Iglesias “El Zorro”, en Radio Splendid, y con Fanny Navarro en el teatro Maipo. En 1946 integró el elenco de La escuela humorística, donde caracterizó a Igor, quien luego reaparecería en un programa radial llamado Las aventuras de Igor. En 1957 comenzó su labor televisiva en La familia Gesa (Canal 7 en Caras y Caretas), contando chistes políticos. Participaba así del gran auge del género, abierto por los monólogos de Pepe Arias sobre la caída de Perón, presentados en el Teatro Comedia y en el Nacional en 1956. En 1958, cuando el gobierno de Frondizi enfrentaba una crisis ministerial, se presentó por primera vez vestido de frac, con habano, lentes y peluca, para estar preparado “por si le ofrecían algún ministerio”, y ya no abandonó ese atuendo. Tato Bores renovó el lenguaje televisivo, incorporando monólogos políticos recitados a una velocidad increíble. En cada programa fingía hablar con el presidente de turno, sin importar quien fuese, dando a la trágica o muchas veces absurda realidad un giro cómico, para así hacerla quizá algo más aceptable. Durante 1992 fue censurado por pedido de la jueza María Romilda Servini de Cubría por un sketch en el que la satirizaba. Falleció el 11 de Enero de 1996. Ciclos televisivos 1957-1960: Tato y sus monólogos. Canal 7 1961-1963: Tato, siempre en domingo. Canal 9 1964-1970 Tato, siempre en domingo Canal 11 1971-1972 Por siempre Tato. Canal 11 1973 Dígale sí a Tato. Canal 13 1974 Dele crédito a Tato. Canal 13 1978 Especial de El Mundo del Espectáculo. Canal 13 1979 Tato vs. Tato. Canal 13 1981 Tato por ciento. Canal 13 1983 Extra Tato. Canal 13 1984 Tato, qué bien se TV. Canal 13 1985 Tatus. Canal 13 1988 Tato Diet. Teledos 1989 Tato al borde de un ataque de nervios. Canal 13 1990 Tato en busca de la vereda del sol. Canal 13 1991 Tato, la leyenda continúa. Canal 13 1992 Tato de América. Canal 13 1993 Good show. Telefé 1999 La Argentina de Tato. Canal 13 Películas 1948: Las Locuras de Don Juan 1949: Un pecado por mes 1951: La comedia inmortal 1951: Camino al crimen 1952: Ésta es mi vida 1952: Mala gente 1953: Por cuatro días locos 1954: Casada y señorita 1955: Vida nocturna 1960: Vacaciones en la Argentina 1960: El asalto 1962: Propiedad 1962: El televisor 1965: Viaje de una noche de verano 1972: Disputas en la cama 1980: Departamento compartido 1981: Amante para dos link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=BrZYlXU_Eok Jorge Ariel Guinzburg Trayectoria Se crió en el barrio porteño de Flores. Terminó la escuela secundaria en 1966 junto con Carlos Abrevaya (1949 - 8 de julio de 1994). En 1967 iniciaron la carrera de Derecho y más tarde la de Filosofía, "abandonando las dos carreras, como corresponde". En 1971, buscando algo creativo para hacer, terminaron ambos como libretistas de Juan Carlos Mareco (quien quería dejar de ser el simpático presentador "Pinocho". Luego fueron libretistas de Fontana Show (con Cacho Fontana). En 1972 entraron al staff de la revista Satiricón. En 1977 ambos comenzaron a publicar la tira cómica "Diógenes y el Linyera" en el diario Clarín (con dibujos de Tabaré). En 1978 entraron en la revista Humor . En 1982, cuando Tato Bores reapareció en la pantalla chica, el dúo se encargó de escribir los libretos del "actor cómico de la nación". El 2 de abril de 1984 inauguraron el programa de radio En ayunas, que duró hasta diciembre de 1988. Desde su irrupción en 1986, La noticia rebelde se convirtió en un programa de culto, con alto rating. En aquella época -primavera alfonsinista- decían no tener rivales "salvo Nuevediario, nuestra competencia". En una emisión de La noticia rebelde de 1988 declaró: "Las mejores ideas son sencillamente irrealizables, no tanto por falta de medios sino porque no se nos ocurre cómo hacerlas". Sus comentarios en La noticia rebelde eran sutiles e incisivos, y cambiaron las reglas de contar en tele. Un problema de asma desde su juventud, lo llevó a hacerse psicoanalizar. A partir de su experiencia personal durante las sesiones de psicoanálisis, publicó una columna dominical en el diario porteño Clarín titulada "Desde el diván" donde relataba y analizaba la realidad. Su análisis duró más de treinta años. En el año 2006 publicó el libro Sesiones extraordinarias (desde el diván) que reúne sus columnas publicadas. En radio, creó más de veinte programas entre los que se encuentran: En ayunas (en conjunto con Carlos Abrevaya) El ventilador Vitamina G. Se desempeñó en varias agencias de publicidad, actividad que le redituó varios premios. En teatro creó, dirigió, produjo y/o protagonizó diversas obras: Gracias por venir (productor), con Moria Casán. La era del pingüino (que tuvo la mayor recaudación del verano en 2007 en Villa Carlos Paz). "Planeta Show", en Villa Carlos Paz, nuevamente primera en recaudaciones de la temporada veraniega de 2008 en esta ciudad. En gráfica trabajó en las famosas revistas Satiricón y Humor . Además, fue guionista, junto a Héctor García Blanco, de la tira cómica "Diógenes y el linyera" en el mismo diario Clarín. En televisión, fue autor, conductor de numerosos ciclos humorísticos y periodísticos: Semanario Insólito La noticia rebelde Sin Red Notishow Penúltimo Momento Trapitos Al Sol Peor es nada Sex A Pilas Ilustres Y Desconocidos Buenos Muchachos Tres Tristes Tigres Del Trece La Biblia Y El Calefón El Club De La Comedia Capocómicos Guinzburg & Kids El Legado El Legado Kids La Biblia y el Calefón Mañanas informales (en Canal 13). En una de las emisiones de este último programa el conductor perdió una apuesta y tuvo que afeitarse el bigote en cámara, después de 30 años llevándolo consigo. Todo comenzó el 23 de marzo del 2007 cuando Gastón Recondo (columnista deportivo del programa) manifestó estar cansado de sus kilos de más (96, 8 kg) entonces decidió ponerse a dieta. Prometió que el viernes 4 de mayo, día de su cumpleaños, iba a pesar 83 kg o menos. Jorge, sin creer que Recondo logre su cometido, le dijo: "Si vos pesás 83 kilos o menos, yo me saco el bigote". Luego de corroborar que Recondo había logrado su objetivo, tuvo que cumplir con lo pactado. Sus filosas entrevistas fueron uno de los puntos más reconocidos de su trayectoria y le valieron el mote de "enano maldito", por su baja estatura y su rol implacable a la hora de preguntar lo que fuera necesario. Vida privada Estaba casado en segundas nupcias con Andrea Stivel. Guinzburg y Stivel 14 años menor que él, hija del recordado productor y director David Stivel, en palabras del conductor "el tipo más importante que tuvo la TV argentina "- se conocieron en 1986, en los pasillos de ATC, cuando él hacía La noticia rebelde y ella Mesa de noticias. Cuenta la leyenda que cuando ella, con su físico imponente y su metro setenta y cinco, pasaba por la puerta de su oficina, él gritaba "salió la grande", aunque siempre se ocupó de aclarar que, aunque su belleza lo había impresionado desde el primer momento, lo que lo enamoró fue su "inteligencia y su sentido del humor ". Para entonces él tenía un matrimonio y dos hijas, Soledad (hoy de 32) y Malena (30). Pero el flechazo fue mutuo y en 1987 ya se habían mudado juntos. En diciembre de ese año nació el primer hijo de la pareja, Sasha (20), y en octubre de 1989 el segundo, Ian (19). Era hincha fanático del Club Atlético Vélez Sarsfield desde la infancia. En reiteradas oportunidades realizaba reportajes o invitaba en sus programas a personajes relacionados a la institución; además de referir constante y publicamente su pasión por "El Fortín".Desde abril de 2008, en su conmemoración, en el Estadio José Amalfitani, el remodelado sector para la prensa escrita lleva su nombre. Premios A lo largo de su trayectoria, recibió numerosos reconocimientos nacionales e internacionales, entre ellos, el Premio Konex de Platino como mejor conductor de la década (1991/2000), el Martín Fierro en varias oportunidades por la conducción, creación y producción de distintos ciclos, los Premios Broadcasting, Prensario, Argentores, el Premio Media de la televisión española, el Clío, la Medalla de Oro en los festivales de Cannes y Nueva York, y el Premio INTE 2003 en Miami. Premios Martín Fierro 2005 Mejor conductor (por Mañanas informales). Premios Clarín Espectáculos 2005, 2006, 2007 y 2008 (este último póstumamente) Mejor conductor (por Mañanas informales). Nominaciones Premios Martín Fierro 2006 Mejor labor en conducción masculina (por Mañanas informales). Premios Martín Fierro 2007 Mejor labor en conducción masculina (por Mañanas informales). Nominación póstuma. Fallecimiento Jorge Guinzburg falleció el miércoles 12 de marzo de 2008 después de las 10:30, luego de haber sido internado en la clínica Mater Dei seis días antes por la fractura de una vértebra. Tenía 59 años de edad, y estaba afectado por una enfermedad pulmonar (un derrame pleural y una neumonía generados a partir de un cáncer pulmonar). Si bien desde hacía mucho tiempo sufría esta enfermedad y la gran mayoría de personas, entre ellos periodistas que trabajaban en los medios de comunicaciones lo sabían, nunca nadie informó sobre esto, ya que él no lo quería decir. A fines de 2007 en una entrevista con el periodista Samuel "Chiche" Gelblung, éste le pregunto sobre su enfermedad y Jorge sólo contestó que tenía una infección pulmonar pero nunca quiso decir que padecía de cáncer. Se encontraba internado en el sanatorio Mater Dei en Buenos Aires. Guinzburg falleció 4 días antes del comienzo previsto para la cuarta temporada del exitoso programa Mañanas Informales. La señal de noticias del Grupo Artear, TN, el canal Volver y Canal 13 al igual que en la oportunidad cuando falleció el periodista Mario Mazzone, el cronista policial Enrique Sdrech y Raúl Alfonsín lució un lazo negro sobreimpreso en el margen superior derecho de la pantalla. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=CgZbO5hRt7o Jose "Pepe" Marrone Nació con el nombre de José Carlos Marrone en Buenos Aires el 25 de octubre de 1915 y falleció en Vicente López (provincia de Buenos Aires) el 27 de junio de 1990. Hijo de un taxista y una pantalonera de la tienda Gath y Chávez, nació en un caserón de calle Julián Álvarez 1575 —entre Honduras y El Salvador— del barrio porteño de Palermo. Tuvo una infancia pobre y violenta por los castigos físicos impuestos por su padre, un poco por costumbre y otro porque era un chico rebelde. Llegó hasta segundo grado del ciclo primario. Fue plomero, carnicero, albañil y levantador de quiniela, antes de sumergirse en cafetines de mala muerte, rodearse de bataclanas. A estos tipos de lugares —según un reportaje que Marrone concedió a la televisión— se los denominaba «la rascada». Estaban cerca del Tigre y eran llamados así puesto que en esos bodegones o fondas se presentaban durante todo el día sobre un pequeño escenario diferentes números artísticos de comicidad o burlesque, los cuales no eran retribuidos con un sueldo o salario, por lo que los actores «rascaban» durante el día, es decir por la comida que sobraba y les daba el dueño como pago, lo cual podía consistir en un puchero de gallina, un sándwich de milanesa o un plato de polenta. Pero como el tiempo de actuación de los artistas contratados era ininterrumpido —esto es, comenzaban a actuar desde la mañana a altas horas de la noche— y además los números artísticos que había para rotar eran pocos, tal situación les garantizaba a los actores desayuno, almuerzo, merienda y cena. Fue así como se formó Marrone —a través de horas de trabajo cómico y teniendo que enfrentar en muchos casos un público muy hostil— lo que en el futuro le permitiría desenvolverse con seguridad y solvencia sobre los grandes escenarios revisteriles, haciendo lo que realmente fue: un auténtico payaso e improvisador. Comenzó trabajando como cómico en el teatro de revistas y en la radio. Más tarde fue la figura estelar de diversos programas televisivos orientados al público infantil, como El circo de Marrone, interpretando al payaso Pepitito. Sus muletillas preferidas eran «¡Che...!», «¡Mamita querida!» (cuando se asustaba) y «me saco el saco y me pongo el pongo». Con Rosa, su primera esposa, tuvo a su hija Coqui. Estando aún casado, en abril de 1950 Marrone se enamoró de la vedette Juanita Martínez (1925-2001), con quien compartió la vida durante los 22 años que vivió la esposa legal de Marrone. Ésta falleció en 1982. Marrone entonces se casó con Martínez, con quien convivió hasta su muerte (de un ataque cardiaco) en Vicente López (provincia de Buenos Aires), el 27 de junio de 1990. En 2001 Martínez se suicidó, dos días después de que se le diagnosticara un cáncer terminal. En su mano izquierda tenía una foto de Marrone. Filmografía 1949: Su última pelea 1950: La barra de la esquina (Otelo Fatiga Biancchetti) 1951: Buenos Aires, mi tierra querida 1955: Vida nocturna 1961: Rebelde con causa (marinero; primer protagónico) 1962: Cristóbal Colón en la Facultad de Medicina (donde trabajó con Juanita Martínez, su amante desde hacía 7 años) 1962: El mago de las finanzas (también con Juanita Martínez) 1962: La chacota 1963: El turista 1963: Millonario por un día 1965: Alias flequillo (una de sus películas más recordadas) 1966: De profesión sospechosos (con Graciela Borges y Antonio Prieto) 1967: La cigarra está que arde 1967: Patapúfete (con Pepe Biondi; Marrone hace de sí mismo) 1970: Pimienta y Pimentón (Marrone tiene el papel deuterogónico) 1971: Balada para un mochilero 1972: Todos los pecados del mundo 1980: Sujeto volador no identificado (con Ethel Rojo; inconclusa e inédita) 1980: Una viuda descocada (de Armando Bó; Marrone hace de Pepe Mangiabróccoli, junto a la Coca Sarli). link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=K9cuUcUN6_w Alberto Olmedo Infancia y juventud en Rosario Nació en el humilde barrio Pichincha de Rosario el 24 de Agosto de 1933, antiguamente la "zona roja" de la ciudad, con prostíbulos y bares de mala muerte. Vivió con su madre, Matilde Olmedo, en la calle Tucumán 2765. A los seis años, además de concurrir a la Escuela n.º 78 Juan F. Seguí, trabajó en la verdulería y carnicería de José Becaccece, en la calle Salta 3111. En 1947, por intermedio de Salvador Chita Naón se integra a la claque del teatro La Comedia. Al año siguiente, con su amigo Osvaldo Martínez se incorpora al Primer Conjunto de Gimnasia Plástica en el Club Atlético Newell's Old Boys de Rosario. Por esa época también participa en una agrupación artística vocacional que funciona en el Centro Asturiano: La Troupe Juvenil Asturiana. En 1951, como parte de los números de La Troupe, forma (junto a Antonio Ruiz Viñas) el dúo Toño-Olmedo. Ya profesionales, la pareja actúa en varios espectáculos, entre ellos Gitanerías, dirigido por Juanito Belmonte. Para fin de 1954 decide viajar a Buenos Aires para probar suerte. En mayo de 1955, ingresa como switcher al Canal 7 Argentina , en la ciudad de Buenos Aires, distante 300 km al sur de Rosario, por la referencia de su amigo Pancho Guerrero. En la cena de fin de año en la que se reúnen las autoridades y el personal del canal, Olmedo realiza una formidable improvisación y Julio Bringuer Ayala, interventor de la emisora, le ofrece trabajar como actor. Una semana después de la cena debuta en La Troupe de TV, programa dirigido por Pancho Guerrero, en el que trabajan María Esther Gamas, Noemí Laserre, Tincho Zabala y Rodolfo Crespi, entre otros. Comienza a hacer monólogos y pequeños sketchs en La revista de Jean Cartier, donde surge «El profesor de locutores». Al mismo tiempo participa en Medianoche en Buenos Aires y en Sonrisas y melodías. En 1957, el productor Julio Moller le ofrece protagonizar un ciclo infantil los sábados al mediodía y nace Joe Bazooka. El programa dura tres años, pero Olmedo no deja de trabajar como técnico. El 12 de marzo de 1958 se casa con Judith Jaroslavsky y el 3 de diciembre de 1958 nace su primer hijo, Fernando. El 20 de agosto de 1959 se estrena la película Gringalet, de Rubén W. Cavallotti, en la que debuta como actor cinematográfico interpretando un papel secundario. En 1960 comienza en Canal 9 El Capitán Piluso, su primer gran éxito, ciclo que dura poco más de tres años en esa emisora. En 1965 el programa se emite durante un año en Canal 7 y a partir de 1967 se presenta dos años en el Canal 2 de La Plata. El 19 de marzo de 1962 nace Marcelo, su segundo hijo. A fines de marzo de 1964 ingresa al elenco de Operación Ja-Já, un programa de Gerardo y Hugo Sofovich en Canal 11. Ese mismo día, debutan Javier Portales y María Rosa Fugazot. El 26 de julio de 1964 nace su tercer hijo, Mariano. En octubre de 1964 Olmedo se separa de su primera esposa. En enero de 1965 comienza el programa Un verano con Olmedo, donde vuelve a ser protagonista de un ciclo, con la dirección de Gerardo y Hugo Sofovich. El 23 de septiembre de 1967 se casa con Tita Russ. El 28 de julio del año siguiente nace Javier, su cuarto hijo. En Operación Ja-Já nacen los personajes Rucucu y el Yéneral González. Al mismo tiempo Olmedo se presenta esporádicamente en otro ciclo de los Sofovich: Vivir es una comedia, también emitido por Canal 11. Para 1969 participa en El botón, por Canal 9, y además presenta Domingos de teatro porteño, realizando algunas actuaciones especiales en Domingos de mi ciudad. En enero de 1970 conduce el programa El Test de las familias que se emite por Canal 9. El 14 de enero nace su única hija, Sabrina. El 3 de diciembre regresa a Canal 11 con Las 36 horas de Olmedo, una emisión a beneficio de la Casa Cuna y del Hospital Argerich, dónde bate el récord de permanencia en cámara. En 1972 comienzan los ciclos El chupete, con libros de Juan Carlos Mesa y Jorge Basurto, y Fresco y Batata (con referencia al queso fresco y el dulce de batata), junto a Jorge Porcel, ambos en Canal 13. Protagoniza junto a Susana Brunetti la comedia musical Promesas, promesas, en el teatro Odeón. El 22 de marzo de 1973 se estrena Los caballeros de la cama redonda, la primera de las películas filmadas para el sello Aries, con dirección de Gerardo Sofovich. En 1974 protagoniza Alberto Vilar, el indomable, con libro de Víctor Sueiro, en Canal 13. Al año siguinte debuta en el teatro de revistas, en el Teatro Maipo, junto a José Marrone. En el mismo teatro se presenta en su primera revista con Jorge Porcel, dirigida por Gerardo Sofovich. El 4 de mayo de 1976, en el primer programa del año de El Chupete, se anuncia la «desaparición física» de Olmedo y una semana después, como consecuencia de la broma (con referencia a los asesinatos que estaba cometiendo los militares en el poder), le levantan el ciclo. A raíz de este incidente es «borrado» de la televisión por dos años. En 1978 vuelve al frente del ciclo Olmedo ’78 por Canal 11. En 1980 protagoniza junto a Susana Giménez el ciclo Alberto y Susana, junto a Susana Giménez, en el Canal 13, con libros de Hugo Moser, Víctor Sueiro y Humberto Ortiz. El 19 de junio se estrena A los cirujanos se les va la mano, primera película del cuarteto Alberto Olmedo - Susana Giménez, Jorge Porcel, Moria Casán, dirigida por Hugo Sofovich. En el programa No Toca Botón de 1983, nacen dos personajes exitosos: Lucy y El Nene. En este último Olmedo comienza a hacer sus famosos «chivos» al aire (publicidades dentro de los sketches). En 1984 nace el personaje «Chiquito Reyes, doble de riesgo», en No toca botón. Durante la temporada ´85 en Mar del Plata, protagoniza la comedia El bicho tuvo la culpa, dirigida por Hugo Sofovich. Este año comienza el ciclo de No toca botón con la quema del disfraz de Rucucu. Nacen El Dictador de Costa Pobre, El Pitufo, El Psicoanalista y el nuevo Chiquito Reyes, esta vez como un marido cornudo. En el verano austral de 1986 presenta El bicho tuvo la culpa en Villa Carlos Paz. Este es el año de «El manosanta», «Álvarez y Borges» y «El mucamo Perkins». Comienza la Fiebre Olmedo. En septiembre inicia un ciclo de presentaciones en el restaurante Michelángelo, junto a Javier Portales, Beatriz Salomón, Divina Gloria y Alfonso Pícaro; además del cantante Guillermo Guido y los grupos Botton Tap y Caviar. El 18 de diciembre debuta con la obra El Negro no puede en el teatro Neptuno de Mar del Plata. Durante el verano austral de 1987, la obra bate el record histórico de asistencia de público a la sala, con 119.877 espectadores. Ese año gana el premio Estrella de Mar. El programa No toca botón pasa a Canal 9 y nace el personaje «Rogelio Roldán, jefe de cadetes». A comienzos de 1988 protagoniza en Mar del Plata la obra Éramos tan pobres, dirigida por Hugo Sofovich. El 3 de marzo se estrena su película póstuma, Atracción peculiar. Los últimos trabajos y el trágico final Durante el verano de 1988 en Mar del Plata estreno la obra Éramos tan pobres y filmó, junto a Jorge Porcel, la película Atracción peculiar, una de las mejores del dúo, que se estreno el 3 de marzo. Dos días después, en la madrugada del 5 de marzo, luego de una noche de muchos excesos junto a su pareja Nancy Herrera, cae involuntariamente desde el balcón de su departamento del piso 11 del edificio Maral 39, y fallece ese mismo día. Aunque se tejen diversas hipótesis alrededor de esta tragedia, la única presente en ese momento fue su pareja, que en más de una oportunidad declaró que fue sólo un accidente, y nada más. Filmografía Período 1959-1970 Gringalet (1959). Una jaula no tiene secretos (1962) Barcos de papel (1963) Las aventuras del Capitán Piluso (1963) La herencia (1964) Ritmo nuevo, vieja ola (1964) Dos quijotes sobre ruedas (1964) Viaje de una noche de verano (1965) Hotel alojamiento (1966) El glotón (inconclusa, 1967) Escándalo en la familia (1967) Flor de piolas (1967) Villa Cariño está que arde (1968) Los debutantes en el amor (1969) El hombre del año (1970) Período Aries Cinematográfica Los caballeros de la cama redonda (1973) Los doctores las prefieren desnudas (1973) Hay que romper la rutina (1974) Mi novia el... (1975) Maridos en vacaciones (1975) Los hombres sólo piensan en eso (1976) Basta de mujeres (1977) Las turistas quieren guerra (1977) Fotógrafo de señoras (1978) Mi mujer no es mi señora (1978) Encuentros muy cercanos con señoras de cualquier tipo (1978) Custodio de señoras (1979) Expertos en pinchazos (1979) El rey de los exhortos (1979) Departamento compartido (1980) Así no hay cama que aguante (1980) A los cirujanos se les va la mano (1980) Las mujeres son cosa de guapos (1981) Amante para dos (1981) Los fierecillos indomables (1982) Los fierecillos se divierten (1983) Los extraterrestres (1983) Los reyes del sablazo (1984) Sálvese quien pueda (1984) Mirame la palomita (1985) Los colimbas se divierten (1986) Los colimbas al ataque (1987) Rambito y Rambón, primera misión (1987) Galería del terror (1987) Atracción peculiar (1988) Producción independiente Susana quiere, el Negro también! (1987) Producción de Argentina Sono Film El Manosanta está cargado (1987) Programas de televisión El Capitán Piluso Operación Ja-Já / La Peluquería de Fidel Fresco y Batata El Botón Alberto y Susana El Chupete No Toca Botón (1981-1987) Un verano Con Olmedo El Test De Las Familias Olmedo 78 Olmedo 79 Las 36 Horas De Olmedo link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=6ltgWnoFZ98 Fidel Pintos Fidel Pintos (nació el 28 de agosto de 1905, en Buenos Aires, Argentina y falleció el 11 de mayo de 1974) fue un actor y humorista de cine y televisión, una de las grandes figuras de la comicidad argentina . Su personaje de sanatero, que supo interpretar tanto en la radio como en la televisión, donde intervino en el programa Operación Ja-Já en sus dos sketches principales: "La Peluquería de Don Mateo" y "Polémica en el bar" junto a Javier Portales, Vicente La Russa, Mario Sánchez, Adolfo García Grau y Juan Carlos Altavista interpretando a Minguito Tinguitella, fue uno de los más recordados. La sanata de Pintos, según los diccionarios de lunfardo, argot de Buenos Aires es una "forma de hablar confusa, incomprensible, en la que se expone un argumento sin sentido ni ideas claras". En 1950 en Radio Callao, daba vida a sus Churrinche y Mesié Canesú. A través de la comedia picaresca, fue uno de los pioneros donde supo demostrar su gran talento humorístico tanto en el cine como en el teatro de revistas, donde compartió cartel con las vedettes del momento como Susana Giménez, Moria Casán, Ethel Rojo, Nélida Lobato, Nélida Roca, Zulma Faiad e Isabel Sarli; y con otros grandes del genero como Alberto Olmedo, Jorge Porcel, Pepe Arias, Alfredo Barbieri, Don Pelele, José Marrone, Dringue Farías y Adolfo Stray Filmografía de Fidel Pintos Intimidades de una cualquiera (1974) Los vampiros los prefieren gorditos (1974) Me gusta esa chica (1973) Los caballeros de la cama redonda (1973) He nacido en la rivera (1972) Todos los pecados del mundo (1972) El caradura y la millonaria (1971) Arriba juventud (1971) El hombre del año (1970) Un gaucho con plata (1970) Pasión dominguera (1970) Que noche de casamiento (1969) El bulín (1969) Quiero llenarme de ti (1969) Corazón contento (1968) Villa cariño está que arde (1968) La casa de madame Lulu (1968) El derecho a gozar (1968) Coche cama alojamiento (1967) La cigarra esta que arde (1967) Escándalo en familia (1967) Esto es alegría (1967) Viaje de una noche de verano (1965) La chacota (1963) Héroes de hoy (1960) Uei paisano (1953) Esta es mi vida (1952) La vida color de rosa, (1951) El hermoso Brummel(1951) El zorro pierde el pelo (1950) Alma de bohemio (1949) Mujeres que bailan (1949) Un tropezón cualquiera lo da en la vida (1949) Novio, marido y amante (1948) Programas de TV Operación Ja-Já La Peluquería de Don Mateo Polémica en el Bar El Botón link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=Q_BicJfH3E4 Jorge Porcel Jorge Raúl Porcel de Peralta (Buenos Aires, Argentina , 7 de septiembre de 1936 – Miami, Estados Unidos, 16 de mayo de 2006) fue un actor, cantante y humorista argentino. Trayectoria Desde joven se dedicó al humorismo, y en sus filmes junto a Alberto Olmedo (luego de trabajar juntos en el programa de TV "Operación Ja-Ja". Sus comienzos en la radio Sus primeras armas las realizó en el programa de radio La revista dislocada de Delfor donde tuvo como compañeros a Nelly Beltrán y Raúl Rossi. Carrera como actor de TV En 1965 formó parte de la primera encarnación de Operación Ja-Ja con los hermanos Gerardo Sofovich y Hugo Sofovich. En 1972 se incorpora a la mesa de Polémica en el bar junto a otros actores como Javier Portales, Fidel Pintos, Juan Carlos Altavista y Adolfo García Grau. Ese mismo año hizo dupla por primera vez con Alberto Olmedo -algo que se repetiría muchísimas veces en el cine- para el programa Fresco y Batata. A comienzos de la década de 1980 trabajó en dos programas que superaban los 60 puntos de rating: Polémica en el bar donde hizo una dupla memorable con Juan Carlos Altavista y también compartió la mesa con Javier Portales, Mario Sánchez, Julio de Grazia y Rolo Puente. Mientras tanto en Operación Ja-Ja reemplazó a Fidel Pintos para recrear un personaje a su medida el peluquero Don Mateo. Tras años de éxito protagonizó -apoyado en un elenco pero donde él ya era la figura excluyente- programas como Operación Porcel, ¿Lo viste a Porcel? y El circo más gordo del mundo. Finalizando esa década, realizó el programa "Las gatitas y ratones de Porcel", donde se destacó por sus personajes: "El Rofo" -sátira del vendedor de periódicos "El Rafa"-, el Carnicero y la "Tota" -caricatura de una vecina porteña- junto al destacado cómico argentino Jorge Luz quien componía "La Porota". Luego tuvo un parate y se mudó a los Estados Unidos donde realizó el programa A la cama con Porcel que tuvo gran éxito entre la comunidad latina de dicho país y en parte de Centroamérica. Carrera como actor de cine Su debut fue en 1962 con Disloque en Mar Del Plata pero su primer protagónico lo obtuvo en 1964 con la película El gordo Villanueva. Su consolidación a nivel internacional se dio, sin lugar a dudas, de la mano con su famoso dúo realizado con Alberto Olmedo, uno de los más recordados en la televisión y el cine latinoamericano, a través de decenas de películas durante la década de los 70 y buena parte de los 80. Eran habituales colaboraciones de los mismos actores invitados con papeles secundarios de diverso estilo, tales como Javier Portales, Mario Sánchez, Adolfo García Grau, Tincho Zabala, Moria Casán y Susana Giménez, con las que departieron en varias cintas. Algunos de ellos eran parte del elenco de programas televisivos que presentaron. La temática era diversa, pero en general se caracterizaban por ser comedias livianas, con un alto contenido sexual (algunos semi desnudos femeninos) y dirigidas a un público adulto. Ciertas películas (aunque eran propias de Olmedo o de Porcel por separado) contaban con apariciones breves de su compañero respectivo. Dicha situación tan particular hacía difícil asociar un actor sin la presencia del otro. La mayoría fueron dirigidas por Gerardo Sofovich o por su hermano Hugo. Unas cuantas fueron por Enrique Carreras, sin que se perdiera la línea temática. Ya en la década de 1980 hicieron películas con un tono más dirigido hacia la familia. Luego de ser ensombrecido el estreno de su última cinta junto a Alberto Olmedo (“Atracción peculiar”) por el deceso de su compañero y amigo en marzo de 1988, Porcel decide asumir otro rol de vida. Sin embargo, graba con la dirección habitual de Enrique Carreras la última película que realizaría en Argentina , llamada "El profesor punk". Fue estrenada oficialmente el 7 de julio de 1988, tan sólo 4 meses después del accidente que causó la muerte de Olmedo. Sobre el final se ve en pantalla una dedicatoria a su amigo. Para el año de 1993, ya radicado en los Estados Unidos, intervino con un breve papel en el cine de Hollywood personificando a "Saso" en la película Carlito's Way junto a Al Pacino. Ésta será su última película. Carrera como actor de teatro Debutó en la revista en 1966 y siempre se destacó en ese rubro en Buenos Aires y Mar Del Plata. Entre las muchas obras que protagonizó están: "El Maipo de gala" (1973), junto a Ethel Rojo, Alberto Olmedo y Adolfo García Grau; "En el Astros, las estrellas" (1975), con Susana Giménez, Tristán Díaz Ocampo y Vicente Rubino; "La revista nunca vista" (1978), con Ethel Rojo, Olmedo, Don Pelele, Juan Carlos Calabró; "La revista de las súper estrellas" (1981), junto a Moria Casán, Olmedo y Susana Giménez; "Seguimos rompiendo las olas" (1982), con libro y dirección de Hugo Sofovich con Casán, Olmedo y Portales; "Prohibida" (1983), junto a Olmedo, Patricia Dal y Mario Sapag En 1974, Jorge Porcel encabezó un elenco que completaban Nélida Roca y Susana Giménez en el Teatro Astros que tuvo gran afluencia de público, La Revista de Oro que vendió 285 mil entradas. Música En el año 1980 grabó el disco de boleros "Puro Corazón". Jorge Porcel era un amante de la música y en sus programa cantaba boleros, como en "Las gatitas y ratones de Porcel" donde estaba habitualmente acompañado por el maestro Mike Rivas. Con su personaje de Don Mateo participó de un disco del programa Operación Ja-Já cantando junto a Rolo Puente el éxito de Leo Dan: Libre, solterito y sin nadie. Cambio de rumbo La muerte repentina y prematura de Olmedo marcó significativamente el rumbo en la vida de Porcel. Nunca volvería a rodar un film en Argentina y decide radicar permanentemente en la ciudad de Miami, Estados Unidos en 1991, motivado inicialmente por una oferta para presentar un show nocturno de variedades para adultos en una cadena televisiva de esa nación. Sus últimos años de vida En 1995 y hasta sus últimos días de vida se convirtió al evangelismo, y llegó a oficiar como pastor religioso. Incluso cuestionó duramente su vida anterior llena de excesos y lujos, admitiendo que el dinero y la popularidad es efímera, pero el calor y el cariño del público es eterno. También para esos años creó un restaurant de comida argentina e italiana en Miami, llamado "A la pasta con Porcel", adornado con imágenes y caricaturas que recordaban su época como actor. A finales de la década de 1990, la salud de Porcel se empezó a deteriorar. Probó sin éxito varias dietas, a lo que se sumó una diabetes que complicó su condición clínica. "El gordo", como lo conocían en el mundo del espectáculo, sufrió durante varios años el mal de Parkinson y problemas de columna que lo obligaron a movilizarse en silla de ruedas. En diciembre de 2005 había sido sometido a una operación de apéndice de la cual se había recobrado favorablemente. En comunicado de prensa en 2006 el vocero oficial de la familia, Alberto Ávila, indicó: "Porcel ya había vendido un restaurante que poseía en Miami, y lo único que estaba haciendo era terminar una serie de libros sobre el evangelismo, religión que profesaba". Fallecimiento Jorge Porcel falleció el martes 16 de mayo de 2006 a los 69 años, por una complicación de una operación de vesícula a la que había sido sometido. Sufrió un paro cardiorespiratorio en el Mercy Hospital de Miami. Segün su vocero Ávila, Porcel murió a las 19:20 : "Jorge se había sobrepuesto a varias intervenciones a las que fue sometido anteriormente, pero su exceso de peso, que fue algo siempre bastante complejo, y la enfermedad de Parkinson lo habían hecho pasar por un momento complicado durante los últimos años de su vida (...), lo llevaron al desenlace final de un paro cardiorespiratorio motivo de su fallecimiento", explicó Avila en exclusiva para Radio 10 de Argentina . Sus restos fueron velados en Estados Unidos y luego trasladados a la Argentina para su inhumación en el cementerio de la Chacarita. Debido a su profesión de fe cristiana, la familia evitó la capilla ardiente del cementerio y efectuó una pequeña ceremonia de despedida en el Panteón de Actores celebrada por un pastor protestante. Filmografía Carlito's Way (1993) Se pudrió todo (1992) En la cocina de Porcel (1990) Como conquistar mujeres (1988) El profesor punk (1988) Atracción peculiar (1988) Galería del terror (1987) Los colimbas al ataque (1987) Rambito y Rambón, primera misión (1986) Los colimbas se divierten (1986) Mírame la palomita (1985) Sálvese quien pueda (1984) Los reyes del sablazo (1984) Los extraterrestres (1983) Los fierecillos se divierten (1983) Los fierecillos indomables (1982) Un terceto peculiar (1982) Amante para dos (1981) Las mujeres son cosa de guapos (1981) Te rompo el rating (1981) Departamento compartido (1980) A los cirujanos se les va la mano (1980) Así no hay cama que aguante (1980) Expertos en pinchazos (1979) Custodio de señoras (1979) Encuentros muy cercanos con señoras de cualquier tipo (1978) Fotógrafo de señoras (1978) El gordo catástrofe (1977) Las turistas quieren guerra (1977) Basta de mujeres (1977) Los hombres sólo piensan en eso (1976) El gordo de América (1976) Maridos en vacaciones (1975) Mi novia el... (1975) Hay que romper la rutina (1974) Los vampiros los prefieren gorditos (1974) La casa del amor (1973) Los doctores las prefieren desnudas (1973) Hoy le toca a mi mujer (1973) Los caballeros de la cama redonda (1973) Pasión dominguera (no estrenada comercialmente - 1970) Los debutantes en el amor (1969) El bulín (1969) Desnuda en la arena (1969) Villa Cariño está que arde (1968) Flor de piolas (1967) Coche cama, alojamiento (1967) Villa Cariño (1967) Disloque en el presidio (1965) El gordo Villanueva (1964) Disloque en Mar del Plata (1962) Programas de TV La piñata (1994) (sketch "La Tota y la Porota" junto a Jorge Luz) A la cama con Porcel (1991) Club de hombres (1990) Las gatitas y ratones de Porcel (1987) a (1990) El circo más gordo del mundo (1986) Operación Porcel (1985) Lo viste a Porcel? (1984) La peluquería de Don Mateo(1983) Luz, cámara, acción (1981) Porcel para todos (1980) Desnudas (1977) Porcelandia (1974) Fresco y Batata (1973) Polémica en el bar (1972) y (1983) Operación Ja-Ja (1963) (sketch la peluquería de Fidel y polémica en el bar) También participó en Jappening con Ja de Televisión Nacional de Chile en el segmento La Oficina, como el jefe de jefes, el Señor Petete. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=JzUh8Wt-A7I Javier Portales Javier Portales, cuyo nombre real era Miguel Ángel Álvarez (n. Tancacha, Córdoba, 21 de abril de 1937 - Buenos Aires, 14 de octubre de 2003) fue un actor argentino de vasta trayectoria. Empezó a trabajar de muy joven en teatro, luego ingresó en televisión donde protagonizó la obra que trata sobre las desventuras de un grupo de jóvenes en la época escolar "quinto año nacional" de Abel Santa Cruz; lo acompañaba Julio de Grazia, pero fue en el año 1964 cuando hizo un giro importante en su carrera cuando ingresó en el programa Operación Ja-Já donde se integró a la mesa de notables compuesta por Fidel Pintos, Juan Carlos Altavista (Minguito), Adolfo García Grau y Jorge Porcel. En el mismo programa conoció a quien sería su compañero entrañable en la televisión, Alberto Olmedo, con quién realizaría el recordado sketch Borges y Álvarez en el programa No Toca Botón, a mediados de los '80. Javier Portales, Jorge Porcel y Alberto Olmedo.Portales y Olmedo junto a Jorge Porcel protagonizaron una serie de éxitos tanto en el cine como en los shows humorísticos musicales que hicieron en televisión durante las décadas del '70 y '80. Portales se consagró definitivamente durante la década del '90 en telecomedias de tono familiar como "Son de diez" y "Un hermano es un hermano" (en esta última junto a Guillermo Francella). En sus últimos años sufrió un marcado deterioro en su salud, a tal punto de quedar postrado en una silla de ruedas. Filmografía Naked tango (1991) Las locuras del extraterrestre (1988) El manosanta está cargado (1987 ) Rambito y Rambón , primera misión (1987) Los colimbas al ataque (1987) Chorros (1987) Los colimbas se divierten (1986) El caso Matías (1985) El telo y la tele (1985) Los reyes del sablazo (1984) Se acabó el curro (1983) Los fierecillos se divierten (1983) Los fierecillos indomables (1982) Las aventuras de los parchis (1982) Un terceto peculiar (1982) La magia de los parchis (1982) Venido a menos (1981) Los parchis contra el inventor invisible (1981) Te rompo el rating (1981) Las mujeres son cosa de guapos (1981) Que linda es mi familia (1980) . Contacto en Argentina (1980). Cantaniño cuenta un cuento (1979) Las muñecas que hacen pump (1979) Custodio de señoras (1979) Las locuras del profesor (1979) Con mi mujer no puedo (1978) La mamá de la novia (1978) Fotógrafo de señoras (1978) El tío disparate (1978). Un toque diferente (1977) Las turistas quieren guerra (1977) Que es el otoño (1976) La guerra de los sostenes (1976) La noche del hurto (1976) El gordo de América (1976) No hay que aflojarle a la vida (1975) Hay que romper la rutina (1974) Minguito Tinguitela papá (1974) Los vampiros los prefieren gorditos (1974) Los doctores las prefieren desnudas (1973). Los caballeros de la cama redonda (1973). El mundo que inventamos (1973) Todos los pecados del mundo (1972) El hombre del año (1970) La fidelidad (1970) La muchachada de mi barrio (1970) Los debutantes del amor (1969) El bulín (1969) Somos los mejores .(1968) El gran robo (1968) Che ovni (1968) Operación San Antonio (1968) Un muchacho como yo (1968) Las pirañas (1967) Flor de piolas (1967) Coche cama alojamiento .(1967) Esto es alegría (1967) El glotón (1967) Del brazo y por la calle (1966) Mi primera novia (1966) Fiebre de primavera (1965) Dos quijotes sobre ruedas (1964) Ritno nuevo vieja ola (1964) Cañuto Cañete y los 40 ladrones (1964) Una jaula tiene secretos (1962) Tres veces Ana (1961) Quinto año nacional (1961) El centroforward murió al amanecer (1961) Una cita con la vida (1958) Reencuentro con la gloria (1957) Programas La Familia Gesa (1957) Su teatro de las 22 (1958) Operación Ja Ja (1963) Quinto año nacional(1965) . El Botón . (1969) Los muertos (1970) Alta Comedia (1970) Polémica en el bar (1972) Teatro para reír (1974) Alberto y Susana (1980) No toca botón (1982) . Mesa de Noticias.(1983) Lo viste a Porcel? (1984) Las gatitas y ratones de Porcel(1987) . Club de hombres . (1990) Son de diez (1992) Un hermano es un hermano (1994) Pone a Francella (2002) Mario Sánchez Mario Sánchez (Mendoza, 16 de enero de 1936 - Villa Carlos Paz, 8 de noviembre de 2007) fue un actor y humorista argentino. Trayectoria Sánchez nació en Mendoza en 1936, hijo de José Sánchez, un conocido bandoneonista de la época. De chico empezó a trabajar como actor cómico, adoptando el seudónimo de Mario del Río, y a los 18 años se radicó en Buenos Aires. Participó a lo largo de su carrera en más de 19 películas argentinas, integrando elencos en programas humorísticos muy exitosos de televisión. Incluso trabajó mucho en radio. Durante varios años fue partícipe del programa Rapidísimo, emitido por Radio Rivadavia y conducido por el periodista Héctor Larrea. En ese programa radial interpretó a personajes como "el gaucho Barralde" y "Obdulio Piopío". Por esa labor recibió un Martín Fierro en el año 1989. Además de trabajar en radio, en televisión participó en los programas Polémica en el bar (junto a Gerardo Sofovich, entre otros), Operación Ja Ja (programa producido por los hermanos Sofovich en la década de 1960), El show de la vida, RRDT (serie de Pol-ka, Canal 13, 1997), el programa folclórico Argentinísima y muchos otros. Participó también en cine. Falleció en Villa Carlos Paz, provincia de Córdoba, el 8 de noviembre de 2007 cerca de la 1:00 de la madrugada (hora argentina ), a raíz de una afección cardíaca derivada de una diabetes crónica que padecía desde hacía años. Juan Carlos Altavista Nacio el 4 de Enero de 1929 en Buenos Aires. Los comienzos de Juan Carlos Altavista se remontan al Teatro Infantil Lavardén. En este teatro tuvo como compañeras a Julia Sandoval y a Beba Bidart, ya encaminado en el ambiente artístico aprendió de actores como Narciso Ibáñez Menta, Francisco Petrone y Luis Sandrini. Con Raquel Álvarez, su mujer de toda la vida, tuvo tres hijos Maribel esposa del comediante Miguel Ángel Rodíguez, Ana Clara y Juan Gabriel. "Mi mujer, sinceramente es lo más lindo que me paso en la vida" diría Altavista dos años antes de morir. El personaje que lo hizo famoso, Minguito Tinguitella, nació de una idea de Juan Carlos Chiappe. Se trataba de un ciruja o cartonero que operaba en la quema de basura tirando de un carro. Vestía boina y alpargatas. Tuvo mucho éxito en radio y teatro. Tiempo después Minguito se suma a Polémica en el bar, un sketch televisivo de Operación Ja-Já que luego se presentó como programa autónomo, con la participación de Jorge Porcel, Fidel Pintos, Javier Portales, Vicente La Rusa, Mario Sánchez y Adolfo García Grau. Desde ese momento Minguito cambió su vestimenta, a raíz de un juego simbólico de Altavista que quizó hacerle un homenaje a su padre, a quien no pudo acompañar al fallecer. Luego, Altavista en un reportaje dirá: "Me puse ropas de él. Su sombrero, el saco, la camisa, el echarpe, un cinto grueso de cuero. Y le agregué zapatillas de paño y palillo en la boca". De origen humilde, Minguito como era apodado por el público, actuó en varias películas, destacándose siempre por su comicidad y por su personaje principal. Falleció el 20 de julio de 1989 de un ataque cardíaco, debido a que padecía una enfermedad llamada Síndrome de Wolff-Parkinson-White, que le producía taquicardias paroxísticas (una aceleración con descontrol del ritmo cardíaco). Frases Que hacé tri tri!!!! (¿cómo estas?) Hay que levantarle un manolito... (por monolito) Cé gual! (es igual, es lo mismo) Escuchame... y si la hacemos yirar? Radio 1976/89 El Clan del Aire. Juan Carlos Altavista. Televisión SUPERMINGO Canal 11 de Buenos Aires.De 1987 a 1988. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=0Q7mOemRO20 Vicente La Russa Vicente Rodríguez Cid (1 de enero de 1928, Buenos Aires, 25 de junio de 2008, Buenos Aires), más conocido como Vicente La Russa o El preso, fue un actor, humorista, imitador, artista plástico y cantante lírico argentino. Carrera Inició su carrera realizando un pequeño papel en 1951 en "Una noche cualquiera", de Luis Mottura, con Pepe Arias, con quien actuó en varias temporadas teatrales. Trabajó en programas de radio e integró "La Revista Dislocada"., con el grupo que la integraba filmó "Disloque en Mar del Plata" y "Disloque en el presidio". Participó en 21 películas, donde actuó como actor de reparto, destacándose en "La nona", con Pepe Soriano e integró los elencos de películas picarescas como "Los doctores las prefieren desnudas", "Minguito Tinguitella, papá", "Hotel de señoritas", "¡Qué linda es mi familia!", "Gran valor", entre otras. Acompañó a varios cómicos del momento como Alberto Olmedo, Jorge Porcel, Carlos Balá, Juan Carlos Calabró y Juan Carlos Altavista, del que fue coequiper y con quien actuó en ciclos televisivos interpretando el personaje que le dió popularidad "El preso", un fotógrafo que acompañaba a Minguito Tinguitella. Participó en ciclos de gran éxito y escritos por Gerardo Sofovich como Polemica en el bar, Operación Ja-Já, "No toca botón", donde interpretó a un alemán que le gritaba y mandaba a Rogelio Roldán (Alberto Olmedo) y "Tato siempre en domingo", con Tato Bores. En 1987 realizó su última aparición cinematográfica en "El manosanta está cargado", de Hugo Sofovich. Luego de la muerte de Juan Carlos Altavista en 1989 se alejó de los medios. También ejerció otros trabajos como cantante lírico, artista plástico, imitador e incursionó en el teatro de revistas secundando a cómicos. Falleció el 25 de junio de 2008 en Buenos Aires a los 80 años. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=BLZcs3sjyLw Guillermo Francella Trayectoria Años 1980 Guillermo Francella debutó en televisión en 1984, donde formó parte de "Historia de un Trepador". En 1985 filmó su primer película, "El Telo y la Tele". Además, participó en otras series de televisión de los '80, como "El Infiel", interpretando el papel de Felipe durante un año. En 1989 participó en uno de sus más grandes éxitos: Los Extermineitors, película que parodiaba a la saga estadounidense Terminator. Al año siguiente, filmó la segunda parte de dicho film, Extermineitors II. También, en 1992 interpretó al personaje Francachella (no por casualidad similar a su verdadero apellido) en Brigada Cola. Años 1990 Durante los tempranos años '90, grabó dos partes más de la película "Los Extermineitors", formando así una saga que concluyó con la cuarta parte en el verano austral de 1992. También realizó dos series de gran éxito, que fueron "Los Benvenutto" y "Un Hermano es un Hermano", junto al gran Javier Portales. Cuando retornó al trabajo, su fama había crecido, incluso internacionalmente, por lo cual su siguiente serie, "Naranja y Media" (1997), fue traducida y transmitida en varios países de habla inglesa, con el nombre de "My Better Halves". Su siguiente película, "Un Argentino en New York" (1998), fue filmada en España y Estados Unidos. Protagonizó dicha película junto a la actriz uruguaya Natalia Oreiro, en la cual también actuaba Manuel Bandera, y se convirtió en uno de los más grandes éxitos del cine argentino. En 1999, llegaría otro desafió para Francella, ya que protagonizaría la serie "Trillizos, Dijo la Partera" junto a la actriz Laura Novoa. En esta ocasión, debió interpretar a tres hermanos porteños: Luigi, Marcelo y Enzo, que integraban una clásica familia de raíces italianas, pero a su vez, cada uno con una personalidad diferente que los caracterizaba. En el año 2000 filmó la película "Papá es un Ídolo", que fue traducida también al inglés con el nombre de "Daddy is my Idol". Años 2000 Francella volvió a la televisión recién en 2001, en uno de los más definitivos papeles de su carrera, en el programa cómico "Poné a Francella", donde él tomaba parte en varios sketchs junto a su elenco. El programa tuvo dos temporadas y se transmitió originalmente hasta diciembre de 2002. Allí comparti

Historia (Es un poco extensa pero vale la pena) El Curato y Pago de la Magdalena formaban parte, a fines del siglo XVIII, de las tierras que hoy constituyen San Vicente. En 1780 el curato se dividió y la zona tomó el nombre de la Laguna de la Reducción, debido a la existencia de un pueblo originario que vivía en las inmediaciones. En 1784, el territorio fue convertido en Partido y recibió el nombre de San Vicente. La Ley de Municipalidades, promulgada en 1854, estableció la primera comuna integrada por votación popular. En forma simultánea, el pueblo cabecera se trasladó a la margen sur de la laguna San Vicente. Pero el 28 de febrero de 1855 varios vecinos se presentan al gobierno solicitando que se deje sin efecto el traslado, aduciendo que si el pueblo no había prosperado en el terreno que se hallaba, menos lo haría en el escogido para la mudanza. El 12 de abril los vecinos se dirigen nuevamente al gobierno, quejándose de que el Juez de Paz no mira los intereses del pueblo queriendo trasladarlo cerca de su estancia, y es así que ante esta situación el gobierno suspende el traslado. Para zanjar la cuestión el gobierno convoca una comisión de personas que no pertenecen al partido para que informen si es o no necesario el traslado del pueblo a otro sitio y, de ser afirmativa, si conviene el lugar elegido o cual otro. El 15 de diciembre de 1855 se informa al gobernador que la comisión ha convenido unánimemente en que la zona donde está ubicada la población jamás podrá aumentar este pueblo y que el terreno en que ha sido trazada la nueva planta, perteneciente al Sr. Burzaco, no es más ventajoso y que en general el terreno que ocupa el pueblo es bajo. Entonces se creyó conveniente aconsejar al gobierno realizar el traslado en el terreno que se encuentra al sur del pueblo que servirá de centro al partido. La inmediación en que quedaba la población hace fácil y breve su traslado. Una vez concretado el traslado en 1856, San Vicente se convertirá en una ciudad moderna, fomentándose así la agricultura y el asentamiento y también mereció ser designado cabecera del octavo departamento de prefectura de campaña con jurisdicción en Barracas al sur (Avellaneda) hasta Chascomús y Magdalena. Además, en 1856 se crea la Municipalidad de San Vicente, siendo éste el primer partido en municipalizarse. Se concreta a través de la ley de municipalidades promulgada el 27 de enero, que aspiraba a ordenar y organizar las poblaciones rurales y también a establecer “el imperio de la ley y la justicia”. El primer concejo lo presidió Manuel Fernández. Para la provisión de los cargos se aprueban las elecciones realizadas el 11 de marzo de 1855. En 1860 nació Alejandro Korn en San Vicente. Filósofo y médico nacido en la quinta de su padre, Adolfo Korn, y que más tarde diera nombre a la ciudad homónoma Para ver más información de Adolfo Korn e Hijo hacer clic aquí. En 1865 el redimensionamiento de los partidos de la campaña bonaerense privó a San Vicente de extensas zonas en el sur y sudeste, (partidos de Brandsen, Ranchos y Florencio Varela) y el 14 de agosto del mismo año el ferrocarril sur inaugura su línea Jepenner, que en diciembre llega a Chascomús. Surge así el tramo Constitución-Chascomús del ferrocarril que instala sus vías dentro del partido de S. V. creando la estación de S. V. (llamada empalme San Vicente) ubicada a unos seis kilómetros del pueblo que luego se transformará en la estación Alejandro Korn, Domselar, Glew y poco después de Burzaco. Así es como en 1873 y 75 el partido debió ceder tierras para los partidos de Alte. Brown y Brandsen. El 30 de septiembre de 1876 fue consagrado por el Monseñor Aneiros el notable templo parroquial de San Vicente Ferrer. En 1885 el ferrocarril del oeste inauguró su ramal de Cañuelas a Temperley, empalmando allí con la vía que conducía a la gran capital provincial. En 1886 comienza a correr por el pueblo la idea de la creación de un Tranway que uniera al pueblo con la estación del ferrocarril. La iniciativa la tuvieron los señores Lacroze donde propusieron a la Municipalidad la creación de este tren vía, indicando que favorecería al pueblo parea su avance comercial, pero necesitaría el apoyo económico de la Municipalidad para poder concretarse. Sin embargo esta primer iniciativa no progresa. En el año 1871 el Señor Wehelly Carlos plantea una idea similar a la anterior, donde se reunieron varios vecinos para formar una comisión y así investigar dicha propuesta pero transcurrido mas de un año la comisión aun no había tomado ninguna decisión sobre el tema. Ya a mediados de 1876 la Comisión de Obras Publicas aprueba un presupuesto para ya empezar la construcción dando una subvención a la Municipalidad de San Vicente pero, una vez mas, debido a una crisis económica impidió la recaudación de dinero necesario para concretar la obra. Luego de unos años, 1883, se retoma la idea de su creación y inmediatamente se forma una comisión la cual aprueba y da inicio a este tan deseado proyecto designando a los señores Nicando Rodríguez, Pedro Gómez y a Monez Cazón para su representación solicitando estos ante al Dr. Dardo Rocha la debida autorización para la construcción del tranvía. Pero, ante una nueva crisis, en el año 1889 el proyecto debió suspenderse, pero solo por unos años más. Finalmente el 26 de junio de 1896, ante un gran numero de personas en un ambiente festivo, se da la inauguración. El trayecto que realizaba era entre el pueblo y la estación, donde en sus comienzos este tan ansiado tranvía era tirado por una maquina a vapor y luego se cambio a tracción a sangre, pero ya a mediados de 1920 se le adapto una chatita Ford. Luego de tantas idas y vueltas y de 32 años de funcionamiento el tranvía deja de circular por el pueblo el 15 de Diciembre del año 1928. En 1899 nace Cleto Ciochini en San Vicente. Pintor. Realizó estudios de pintura y dibujo en La Plata y en Buenos Aires. Luego, en 1919, viajó a Europa, perfeccionando su estilo en Florencia, Roma, Madrid y París, donde realizó algunas exposiciones. En Mar del Plata se fundó en 1990 el Museo “Hombre del Puerto Cleto Ciocchini”. Fallece a los 75 años en La Plata. Se convertirá en un pintor de gran renombre situado en nuestro partido. Para ver más información de Cleto Ciocchini hacer clic aquí. A fines de siglo XIX la población del partido, entre ellos Alejandro Korn y Ricardo Rodríguez, toman parte activa en los movimientos armados que en esa época encabezaba la unión cívica y " Mitistas". En el año 1891 nace en España el pintor Ernesto Valls, que en el año 1916 se instala en la ciudad de San Vicente. En 1899 nace en Alejandro Korn la primera mujer piloto comercial de la republica Argentina: Carolina Lorenzini. Su monumento se puede encontrar en el cruce de la entrada de A. Korn sobre la ruta 210. Iniciando el siglo XX, entre la caída del interés por la lana, las tensiones relacionadas por la primera guerra mundial y la segregación de tierras para crear en 1913 el partido de Esteban Echevarría, nuestro distrito recibió un duro golpe que se agravó en 1924 al ceder territorio para Florencio Varela. Recién el 1° de diciembre de 1928, después de varios intentos, llegó el ferrocarril a la ciudad cabecera vinculando la zona ganadera con el puerto. Pero el ramal termina allí, sin llegar al pueblo de San Vicente provocando que el norte del municipio se poblare enormemente a causa del ferrocarril. En 1949 se inauguró el Hospital subzonal de San Vicente que luego se llamara doctor Ramón Carrillo. En 1960 la estación ferroviaria empalme San Vicente se convierte en la estación de Alejandro Korn. El 27de Octubre de 1978 se crea el escudo del municipio, diseñado por J. Ignacio Martins. El 7 de diciembre de 1992 la población nuevamente se pone en movimiento para oponerse enérgicamente a la instalación de un basurero industrial Nuclear en S. V. logrando impedirlo. En 1995 se desprende del partido las ciudades de Guernica y Numancia para conformar su propio partido llamado Presidente Perón. Sabias Que? El Puente Piaggio es el lugar donde se pagaba peaje para ingresar al pueblo de San Vicente. En la Curva de la Estelita, donde se encuentra un edifico que funciona como un restaurante, años atrás se lo utilizaba como un prostíbulo de una gran concurrencia de gente. Escudo Municipal La cruz de la Reducción simboliza los orígenes del pago; la portada de forma de Arco de Triunfo representa el Palacio Municipal; las tres franjas onduladas reflejan a la Bandera de la Patria y recuerdan (con el ondular) a la Laguna, a cuya vera surgió el pueblo de San Vicente. El ave ubicada en la base del escudó simboliza, con su color verde la idea de proyectar el partido hacia un destino de esperanza. Los colores dominantes en el emblema son los ambientales: el verde mediado representa el campo, el azul celeste representa al cielo y la Laguna, amarillo anaranjado representa al sol, y el blanco representa a las nubes. El trazo general, austero, se ha prescindido de figuras heráldicas, para no desnaturalizar el sentido republicano del emblema. Turismo LAGUNA DE SAN VICENTE Indiscutiblemente, la laguna es el lugar preferido para muchos. Aquí se puede disfrutar de un esplendido día a su orilla durante la mañana, cuando el sol comienza a calentar, con mate de por medio y con los chicos correteando por el pasto. Y aún más, luego de la merienda con las delicias que se venden en el lugar, llega el asado preparado en las parrillas instaladas bajo las sombras de los árboles. Y al final del día, para irse con la mejor postal, es imposible no quedarse hasta el atardecer, con la luz del sol reflejándose sobre el espejo del agua. Otra alternativa es acampar en el camping municipal, que cuenta con amplias parrillas, estacionamiento, duchas, mesas, una plaza para los niños y otros servicios necesarios para complacerse en un fin de semana al aire libre Facundo Quiroga y Biocca – Teléfono: (02225) 482-606 Precios: Visitante $3 Carpas: $8 Estacionamiento: Motos y autos: $3 – Micros, Pick-UP y Camiones: $6 PLAZA MARIANO MORENO Esta plaza es la que más se destaca por su concurrencia y ubicación central. La misma cuenta con los clásicos juegos para los más chicos y se localiza equidistante de los la parroquia principal, el colegio más antiguo y el edificio municipal. Éstos están unidos a la plaza desde su centro mediante caminos directos que surgen del eje mismo de la plaza. En ésta también se realizan los fines de semana una amplia feria artesanal. Ubicada entre las Av. San Martín, Bolívar, Irigoyen y Sarmiento. CENTRO COMERCIAL Si bien el centro comercial tiene como núcleo la plaza principal, el mismo se destaca por haberse extendido rápidamente, en los últimos años, a lo largo de las calles mas concurridas. De esta forma, en los locales de la zona se podrá encontrar una gran variedad de productos con los que toda la familia logrará encontrar lo que desea durante una tibia caminata. MUSEO QUINTA 17 DE OCTUBRE Cuenta la historia que Perón la visitaba cuando aún era propiedad del Coronel Domingo Mercante y habría comprado el terreno con una vieja casa en 1943.Cautivado por el lugar la compra antes de asumir por primera vez la Presidencia de la Nación eligiéndola para el sosiego y escanso. La histórica de la quinta de San Vicente, aquel "sitio solitario donde empieza la Pampa", según describió Juan Domingo Perón a la casa que eligió para pasar sus ratos de descanso junto a Evita. Ya tiene el status formal de "lugar histórico". Actualmente, la quinta pertenece a la Gobernación de Buenos Aires y se transformó en el Museo Histórico 17 de Octubre, donde se exhiben muebles y objetos que pertenecieron a Perón y Evita. Perón hizo demoler la antigua casa y mandó construir un enorme chalé y una caballeriza donde alojaba al famoso caballo pinto, el que Perón monta altivo y de uniforme militar en una de sus fotos más conocidas. También levantó un torreón desde el que luego transmitió varios de sus discursos. Perón inauguró su nueva casa el 30 de mayo de 1946, cuando ya llevaba tres meses como presidente. Por ese parque de 18 hectáreas frondosas de eucaliptos, fresnos, tilos, cedros azules y nogales, caminaron de la mano Perón y Evita. Desde entonces la pareja se acostumbró a recorrer en auto los 45 kilómetros desde la residencia presidencial de Libertador y Austria, la mayoría de ellos por la actual avenida Hipólito Yrigoyen que atraviesa todo el sur del Gran Buenos Aires. Allí está el tren, con balcón incluido, que Perón y Evita usaban para sus viajes al interior. También un lujoso biombo que el líder chino Mao Zedong le regaló a Perón. Uniformes de él, vestidos de ella, joyas, bastones de mando. Y la extraña tumba de un perrito, con su imagen y una leyenda en latín. Dicen que fue la mascota preferida de Perón, quien en una desgraciada maniobra con el auto lo pisó. En los primeros metros, luego de cruzar el puente del lago artificial, encontrarse con el "Monumento al descamisado” Otra de las obras que encontramos emplazadas en el verde y en nuestro camino al chalet fue la Cruz de San Francisco. La pileta de natación, se reconstruyó durante la estadía de Isabel en la quinta. Esculpida a mano con dibujos en relieve fue regalo del Alcalde de Pontevedra a Evita en el año 47 en gesto de agradecimiento al pueblo Argentino por la ayuda brindada a España en sus momentos difíciles. La pareja solía transmitir los discursos al país desde esta torre, de piedra Fardel Plata. Con más de diez metros es todo un símbolo del lugar. En los dos golpes militares antiperonistas, el de 1955 y el de 1976, la quinta fue expropiada y saqueada. También fue lugar de detención de la derrocada ex presidenta, María Estela Martínez, "Isabelita", la tercera esposa de Perón. Después le siguió una disputa hereditaria y la Justicia determinó que la quinta debía pasar a manos de las dos hermanas de Evita, Herminia y Blanca Duarte. En 1990 la Legislatura provincial la expropió para restaurarla y construir un museo que recién se inauguró el año pasado. Ubicado sobre Lavalle entre Cuyo y El Litoral. MAUSOLEO DE PERÓN Éste esta compuesto por un enorme panteón de 400 metros cuadrados, en el que se alberga un cubículo de vidrio blindado protegiendo el cuerpo del ex presidente, que ha vuelto nuevamente a su vieja residencia en San Vicente. Asimismo, también cuenta con un oratorio previo al mausoleo y abundantes símbolos de la liturgia peronista ya que la única imagen de Perón y Eva reproducida en el trayecto es la que recuerda una de las últimas apariciones públicas de Evita cuando ya enferma de cáncer habla desde el balcón de la Casa de Gobierno junto a su marido el 17 de octubre de 1951. Debajo de la imagen de Eva llorando sobre el hombro de Perón, comienza un curso de agua que acompaña al visitante hasta el lugar donde está depositado el féretro del ex presidente. Construida en hormigón pigmentado con los colores de la tierra, la obra es de diseño moderno y austero, con líneas simples y geométricas en una construcción en la que abundan los espacios vidriados y las vistas del bosque que rodea el panteón. Una vez concluida la infraestructura para poder recibir los restos de Perón, se decidió realizar su traslado desde el cementerio de Chacarita hasta San Vicente, su antiguo hogar. Pero no fue nada fácil cumplir con esta misión. En su iniciación se pretendía realizar el traslado el 17 de Octubre del 2005, cuando se cumplían los 60 años de esa fecha histórica. Pero no fue así. El traslado se concreto un año después con violentos incidentes que marcaron la jornada y sin la compañía de Evita, como se pretendía en su comienzo, debido a que la familia Duarte, al parecer, se opuso. Horarios (Corren tanto para el Museo como el Mausoleo porque estan en el mismo lugar): Publico en general: Invierno: sábados, domingos y feriados de 10 a 16,30 hs. Verano: sábados, domingos y feriados de 10 a 18,30 hs. Entradas: Mayores $ 1 Menores hasta 14 años gratis Jubilados $ 0,50 Estudiantes: De miércoles a viernes de 9 a 16 hs. Entrada gratuita. MUSEO CULTURAL SANVICENTINO El partido de San Vicente hasta el 22 se Agosto de 1987 careció de un Museo de índole local que resultase útil a este triple efecto: educativo, exp.-cultural y didáctico. Hubo que hacerlo sin contar con nada. No se tenía lugar ni piezas a exhibir ni dinero alguno. Pero se aprecio que San Vicente lo necesitaba y, contando con el apoyo de los Amigos de la Cultura (ACESVIC) y a la generosa cesión en comandado de una superficie por la Biblioteca Mitre, todo lo demás – donaciones y trabajo mediante- derivo del aporte de vecinos y de la asociación de muchos de ellos a partir de allí contó con una sala, una exposición, unos pocos objetos, algunos gráficos, etc. Es mantenido y administrado por la Asociación ACESVIC, Amigos de la Cultura en San Vicente, asociación civil sin fines de lucro, formada por vecinos y sustentada por socios. En éste se exhiben elementos antiguos de la historia local como así también de personalidades destacadas que han vivido en tierras sanvicentinas. Asimismo, es una visita para toda la familia ya que el museo cumple el objetivo de ser educativo, cultural y didáctico, además de contar con muestras de música, de arte y artesanías. Esta ubicado en 9 de Julio al 30. Los horarios de visita son los miércoles y viernes de 10:30 a 12:00 hrs. PARROQUIA SANTA CLARA DE ASÍS En Domselaar se encuentra la Parroquia Santa Clara de Asís realizada bajo un diseño marcadamente de otra época. La misma data de 1875 y posee un estilo romántico que se distingue dentro de un contexto rural de casa bajas. Este edificio histórico tuvo su inauguración con la presencia de Luis Sáenz Peña, quien dono el primer cáliz. PARROQUIA SAN VICENTE FERRER La Parroquia San Vicente Ferrer, que asombra por su tamaño y la gran conservación de su interior a pesar del paso del tiempo, forma parte del casco fundacional de la ciudad, lo que la hace una vista obligada. Por ultimo, también es una opción recorrer el interior de la Parroquia San Antonio de Padua de Alejandro Korn. Ésta es la menos antigua del partido, ya que data del año 1901. Bueno esta es la primera parte de mi megapost, lo dejo hasta aqui para que no se haga muy extenso. En la segunda parte el resto y las fuentes que utilice

Esta es la última parte de mi megapost CASTILLO DE LA FAMILIA GUERRERO Este lugar esta rodeado de una historia misteriosa de amor y tragedia, envuelta entre las paredes de la gran casona. El edificio esta realizado con estilo arquitectónico barroco y atesora muebles, pinturas y obras de arte del siglo XVIII. Un lugar que atrapa por su belleza, cercado por abundante vegetación, y por el mito del fantasma de Felicitas Guerrero que ronda por el pueblo de Domselaar. Se puede acceder desde Capital Federal: por Autopista Ricchieri, Ruta 52 / 58, Ruta 6 y Ruta 210; También por Av. Hipólito Yrigoyen (ex Pavón) desde Puente Pueyrredón (Avellaneda) hacia el sur hasta Domselaar. Desde La Plata: por Av. 44, Ruta 215, por Ruta 6 hasta ruta 210. Documental realizado sobre la historia de Felicitas Sinopsis: Muchos la llamaban "La mujer más hermosa de la República". Sin embargo la popularidad del personaje de Felicitas Guerrero de Álzaga nos llega por un hecho trágico: su asesinato en manos de un amante no correspondido, en 1872. Los padres de la desdichada joven, construyeron en su memoria una capilla que aún hoy se conserva en la zona de Barracas. Este edificio, único en su estilo alberga innumerables historias de aparecidos y hechos sobrenaturales. Éste documental histórico-fantástico rescata la historia de esta mujer que fue viuda, rica y estanciera. Además se sumerge en el mito alrededor del fantasma de Felicitas. A través de entrevistas a historiadores como Felix Luna o Gregorio Traub, periodistas de la talla de Jorge Halperín, Germinal Nogués, Eduardo Gudiño Kieffer o Enrique Sdrech , el testimonio de familiares directos de los protagonistas, escritores, investigadores y vecinos de Barracas, la hermosa y desafortunada Felicitas vuelve a vivir por primera vez a través de un largometraje. Visitas guiadas informes: (02225) 491290 ó (011) 1550170684 [email protected] OMBÚ HISTÓRICO ¿Por qué visitar un ombú? Por que existe desde 1985 y porque de el se dice que a pasado un personaje polémico que influyo en la historia nacional; Juan Manuel de Rosas. De igual manera, el ombú se destaca principalmente por el lugar que ocupo cuando el pueblo solo estaba conformado por pequeñas y dispersas casas, siendo éste un lugar de encuentro pasajero y diario. Éste esta ubicado frente a la entrada del polideportivo de Alejandro Korn y es digno de una efímera pero interesante visita. POLIDEPORTIVO PADRE CARLOS MUGICA Aquí es posible tomar contacto directo con la naturaleza, en un contexto con abundante forestación, u de disfrutar de un día reluciente de actividades. Todo lo necesario para compartir y divertirse en un lugar único. Asimismo, sus instalaciones cuentan con camping, pileta, vestuarios, duchas, cancha de fútbol, cancha de voley, parrillas, mesas y sillas. Ubicado sobre la ruta 210, se puede utilizar esta área de esparcimiento a precios económicos. Datos para el turista Como llegar en auto desde Capital Federal. Recorridos: - Autopista 25 de Mayo hasta Autopista Ricchieri. Después de pasar el predio de la AFA bajar en la salida Km. 26 y tomar la autopista hasta la salida Km. 32 (ruta 52/58 con peaje). Aproximadamente 15 minutos desde que toma la ruta 52/58 pasando por Canning hasta la primera rotonda de San Vicente. Girar hacia la izquierda por la avenida Juan Pablo II. - Por Av. H. Yrigoyen (ex Pavón) ó Ruta 210 hasta la altura del 29.800 . En el cruce con Av Pte. Perón virar a la derecha (cruce de Alejandro Korn) y seguir hasta el centro de San Vicente. Transporte Público Línea 51 -Empresa San Vicente Recorrido: Alejandro Korn - Monte Grande Horarios: Micro: El Rápido Argentino La Plata - San Vicente Rápido Argentino La terminal en La Plata se encuentra en la calle 4 entre la 43 y 42 y llegando al Partido por la Ruta 6 ingresa en la ciudad vecina de Alejandro Korn para luego finalizar su recorrido en la calle Bolívar e H. Yrigoyen en San Vicente (Frente a la plaza principal Mariano Moreno) Existen una seria de micros que salen de la misma terminal, como por ejemplo el TALP, Plusmar y otros, que tiene como destino otras ciudades pero que tienen parada en la entrada principal de San Vicente sobre la Ruta 6, en la calle Sarmiento. La duración de viaje es de 80 minutos. Micro: Ciudad de Bs. As - San Vicente Línea 79 -Empresa San Vicente Recorrido: Plaza Constitución - San Vicente Ida: De Pavón N° 1333, por Pavón, Lima Oeste, Brasil, Lima, Av. Caseros, R. Carrillo, Av. Pinedo, Q. Martín, Australia, Av. Vélez Sarsfield, Puente Victorino de La Plaza, Francisco Pienovi, Freyre, Av. Bernardino Rivadavia, Chile, Cabildo, Av. Hipólito Yrigoyen, Cruce Puente Remedios de Escalada, 29 de Septiembre, Malabia, Alsina, Av. Almte. Brown, Av. Espora, Av. Gral. Manuel Belgrano, Av. Berlín, Av. Longchamps, Carlos Dihel, Av. Hipólito Yrigoyen, Aristóbulo del Valle, Mariano Moreno, Sarmiento, Av. Hipólito Yrigoyen, Ruta Nacional N° 210, Independencia, Uruguay, C. Lorenzini, Boulevard de Mayo, 25 de Mayo, San Martín, Viamonte, Santoro, Hospital Rural San Vicente, Santoro, Viamonte, San Martín, Sarmiento donde termina su recorrido al llegar a la Ruta Provincial nº 6. Regreso: Por Sarmiento, San Martín, Viamonte, Santoro, Hospital Rural San Vicente, Santoro, Viamonte, San Martín, 25 de mayo, Boulevard de Mayo, Independencia, San Martín, C. Lorenzini, Bolivia, Ruta Nacional N° 210, Av. Hipólito Yrigoyen, Aristóbulo del Valle, Mariano Moreno, Sarmiento, Av. Hipólito Yrigoyen, Carlos Dihel, Av. Longchamps, Av. Berlín, Av. Gral. Belgrano, Av. Espora, Av. Almte. Brown, Av. Alsina, Malabia, 29 de Setiembre, Cruce Puente remedios de Escalada, Av. Hipólito Yrigoyen, Cabildo, Av. Bernardino Rivadavia, Freyre, F. Pienovi, Puente Victorino de la Plaza, Av. Vélez Sarsfield, Q. Martín, Av. Pinedo, R. Carrillo, Salta, Constitución, Sgo. del Estero donde termina su recorrido. Duración del viaje 120 minutos. En Ferrocarril: Línea General Roca Desde Capital: Se puede tomar el tren ramal Constitución- Glew o Constitución-Alejandro Korn donde al llegar tanto a Glew como Alejandro Korn se debe abordar los siguientes micros: línea 79, 435 o 404 los cuales finalizan su recorrido en San Vicente. El tren del ramal Constitución- Glew tiene una duración de 40 minutos aproximadamente. Y El que llega hasta Alejandro Korn tarda aproximadamente 55 minutos. Los colectivos desde Glew tardan 30 minutos y desde A. Korn 13 minutos. Horarios Lunes a Viernes Sábados Domingos y Feriados Mapas del Partido de San Vicente San Vicente Alejandro Korn Domselaar Salud Pública Hospital "Dr. Ramón Carrillo" Domicilio: SANTORO Y MATHEU San Vicente Teléfonos: (02225) 481-415 / 48-1387 / 483-640 Fax: 48-2081 URGENCIAS 107 Cuenta con servicio de guardia permanente las 24 horas, dedicados exclusivamente a las urgencias y emergencias médicas, los 7 días de la semana. Éste servicio estaría constituido por el siguiente plantel: - MEDICO CIRUJANO - MEDICO CLINICO - MEDICO DE AUXILIO - MEDICO TOCOGINECOLOGO - 2 MEDICOS PEDIATRAS - OBSTETRA - TECNICOS DE LABORATORIO - TECNICO DE RADIOLOGIA INTERNACIÓN En las cuatro especialidades básicas, Clínica Médica, Cirugía, Pediatría, Obstetricia, Ginecología, Traumatología y Unidad de Terapia Intensiva. CONSULTORIOS EXTERNOS Especialidades: Clínica Médica, Cirugía, Ginecología, Obstetricia, Pediatría, Traumatología, Vascular Periférico, Cardiología y Recién nacido. Además de, Oftalmología, Dermatología, Endocrinología, Gastroenterología, Nefrología, Oncología, Neumonología, Neurología, Otorrinolaringología, Patología mamaria, Urología, Embarazo de alto riesgo, Odontología, Kinesiología, Fonoaudilogía, Psicología y Psicopedagogía SERVICIO DE DIAGNOSTICO Y TRATAMIENTO Ecografía, Radiología, Ecodoppler, Laboratorio, Patología Cervical, Anatomía Patológica, Farmacia. AREAS ADMINISTRATIVAS - Servicio Social - Facturación - Estadística - Delegación del Registro Civil Bueno este es el final de mi megapost espero que les haya gustado y les sirva... y no dejen de visitar San Vicente Fuente: http://www.websanvicente.com.ar