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1. ¿Bull.. qué?: El vocablo bullying es utilizado para identificar el acoso escolar y maltrato físico, verbal o psicológico entre coetáneos, durante un largo tiempo y de manera reiterada. Esta actividad se realiza principalmente en nivel básico y se puede presentar tanto en escuelas públicas como privadas con las mismas repercusiones. El origen de la palabra tiene dos vertientes; la primera plantea que proviene del holandés y que significa acoso; la segunda surge literalmente del inglés bully, que significa matón o agresor. Cualquiera de las dos acepciones contiene de manera explícita la violencia e intimidación. De acuerdo con Dan Olweus, psicólogo noruego, considerado pionero en las investigaciones acerca del bullying, la actividad involucra a una víctima que está expuesta a múltiples acciones negativas por parte de otro alumno (o varios de ellos). Los motivos que provocan estos ataques pueden variar entre condición social, aspecto físico, actividades de los padres, situación educativa, etc. En realidad, no existe una razón lógica que causa las agresiones, más que el simple placer de humillar a la víctima y sentirse “superior”. 2. Suicidio: Una de las consecuencias: El acosado, generalmente, tiene severas repercusiones psicológicas, vive atemorizado, no quiere ir a la escuela, está constantemente nervioso, se muestra triste y solitario e incluso puede llegar al suicidio. La Dirección General de Prevención del Delito de la PGR informó que uno de cada seis jóvenes que ha sido víctima de este fenómeno termina quitándose la vida. Tan sólo en 2010 se presentaron 190 casos de adolescentes que se suicidaron por esta causa. En la mayoría de los casos, el sujeto maltratado no habla de la situación con sus allegados. Empieza a aislarse de la sociedad y a recluirse en su propio mundo, los que están a su alrededor perciben los cambios y pueden darse cuenta del problema. La Fundación en Movimiento reportó que un lapso de 180 días recibieron 180 llamadas denunciando este tipo de acción, de las cuales 82% fueron realizadas por padres de familia, 10% por amigos o conocidos y 6% por los propios afectados, pero sólo un caso en el que el profesor realizó la denuncia. 3. El caso que conmocionó a Lady Gaga: El suicidio de un joven homosexual de 14 años, víctima de bullying, impactó a la cantante, quien a través de su cuenta en Twitter expresó su enojo por el caso. “Los pasados días los he pasado reflexionando, llorando y gritando. Tengo mucho odio; es muy difícil sentir amor cuando la crueldad toma la vida de alguien más”. Jamey Rodemeyer, originario de Buffalo, NY, decidió quitarse la vida por el maltrato que sufría en la escuela y en redes sociales. En un video subido a Youtube el pasado 4 de mayo, expresó su admiración por la intérprete de Born this way. “Muchas gracias Lady Gaga, tú me has hecho mucho bien y me hiciste entender que nací de esta manera”. La cantante sugiere en otro tuit que sus más de 13 millones de seguidores en el microblogging se unan en un movimiento en contra del bullying bajo el hashtag #MakeALayForJamey. También mencionó que se reunirá con el Presidente de Estados Unidos para combatir el problema. 4. Ciberbullying en redes sociales: Con el boom de las redes sociales, cientos de agresores encontraron otro medio para acosar a sus víctimas. Facebook, Twitter, correo electrónico, mensajes de texto, blogs, etcétera, se convirtieron en el principal instrumento para intimidar. El término fue usado por primera vez por el educador canadiense Bill Belsey. Otros términos para ciberacoso son “acoso electrónico,” “e-acoso,” “acoso sms”, “network mobbing”, “acoso móvil” “acoso en línea”, “acoso digital”, “acoso por internet”, “acoso en internet” o “internet acoso”. El ciberbullying puede ser considerado delito penal en algunas localidades. Tal es el caso de una mujer belga que fue condenada a siete meses de prisión con remisión condicional de la pena y una multa de 550 euros por crear un perfil falso en Facebook para vengarse de su ex jefe. 5. Discriminación, nueva modalidad: Aunque el fenómeno no distingue rasgos físicos, religión ni posición social, se está convirtiendo en un nuevo tipo de racismo. Que porque se es bajito, gordo, usas lentes o no vistes con ropa de marca puede resultar ser motivo de acoso entre los compañeros y no se diga por el color de piel. El ser negro, caucásico o amarillo sigue siendo un motivo (injustificado) para ser blanco de agresiones. La novelista Yolanda Arroyo, en el texto “Sin raza, una historia de bullying en el colegio”, narra su propia experiencia como víctima, aunque en esa época aun no existía el nombre como tal, ya se vaticinaba se llegada. Entre la discriminación racial y el acoso estudiantil, la ensayista de origen puertorriqueño pasaba sus días de escuela encerrada en el baño para no ser intimidada por sus compañeros por su color de piel. 6. Tipos de bullying: De acuerdo con la Secretaria de Educación del DF existen tres tipos de bullying: el físico, el verbal y el psicológico, aunque todos causan daños en la víctima, los trastornos pueden variar dependiendo del acoso que se esté ejerciendo. El bullying físico se caracteriza por dejar marcas en el cuerpo de los asediados, pueden ser golpes, empujones, patadas, encierros, etc. Sin embargo, una nueva tendencia deriva en abuso sexual. Poner un apodo, insultar, generar rumores, expresiones discriminatorias, difundir chismes, excluir y realizar bromas insultantes son las formas en que el bullying verbal se expresa. Debido a que los niños, niñas y jóvenes son más sensibles a estas cuestiones pueden generarles complicaciones a la hora de formar su identidad y personalidad. El acoso psicológico es el más difícil de detectar porque las agresiones, generalmente, se llevan a cabo a espaldas de quien pueda advertir la situación, por lo que el agresor puede permanecer en el anonimato. Pueden consistir en una mirada, una señal obscena, una cara desagradable hasta un gesto. 7. Las niñas representantes del bullying: Aunque parezca increíble, las niñas ejercen con mayor facilidad esta actividad contra sus demás compañeras. En muchos casos, corresponde a los estereotipos que adquieren en la televisión, revistas, canciones, películas, etcétera. Los filmes estadounidenses dirigidos a jóvenes presentan, frecuentemente, esta división de grupos entre los estudiantes, los cuales se identifican de acuerdo a sus características y es casi imposible que se mezclen entre ellos. Los nerds, los desadaptados, las porristas, los deportistas, son los ejemplos más comunes. Cintas como Mean Girls (Chicas pesadas), Looser, 10 cosas que odio de ti y un sinfín de comedias estudiantiles americanas evidencian la violencia que se ejerce en las escuelas sin tomar en cuenta que están sirviendo como ejemplo a miles de adolescentes que las ven. La Comisión de Derechos Humanos del Estado de México (Codhem) indicó que este tipo de violencia de mujeres es una forma de ejercer “poder” sobre otras. Se caracteriza por la práctica de medidas de “segregación” orientadas a doblar psicológicamente a las víctimas, además de lanzar difamaciones y actos abiertos de menosprecio. Las mujeres son más propensas al bullying verbal y psicológico, mientras que los hombres se apegan al físico. 8. Las cifras de bullying en México En México, 65% de los niños y niñas en edad escolar han declarado haber sufrido algún tipo de bullying, según un estudio realizado por la ONU sobre la violencia contra los niños. De acuerdo con la Secretaría de Desarrollo Social, entre marzo y junio de 2010, se presentaron 13 mil 633 denuncias sobre este problema. La Secretaría de Educación Pública (SEP) y el Fondo de Naciones Unidas para la Infancia (UNICEF) dieron a conocer en 2010 que dos de cada tres alumnos de sexto de primaria y secundaria han recibido al menos una agresión física de parte de sus compañeros. En Jalisco, según datos presentados por el Instituto Jalisciense de Salud Mental (SALME), el acoso escolar se da entre los 6 y 17 años; y la mayor incidencia de este tipo de actos se produce en secundaria entre los 12 y los 14 años. El 5.7% del alumnado se ha visto en situación de maltrato frecuente, 50.6% de los padres ignora que sus hijos son víctimas de bullying y 67.4% se entera del fenómeno a través de sus hijos y no por los maestros. 9. El combate a la agresión: La Comisión Nacional de Derechos Humanos informó que puso en marcha el Programa Nacional para Abatir y Eliminar la Violencia Escolar debido al aumento en los índices de intimidación y agresión en las escuelas. A parte de repartir en las entidades y centros escolares carteles, folletos y dípticos acerca del bullying, también se han implementado cursos y talleres a cerca de los derechos de los niños, las niñas y los adolescentes, incluyendo el de recibir una educación libre de violencia tal. En Jalisco aprobaron el pasado 13 de septiembre por unanimidad en las comisiones de Educación y de Puntos Constitucionales, Estudios Legislativos y Reglamentos la Ley Contra la Violencia y el Acoso Escolar de la entidad. Dentro de las modificaciones al Artículo 140 Bis se adiciona el Título Noveno denominado “Del Acoso Escolar” con cinco capítulos a la Ley de Educación el Estado de Jalisco. Esta capitulación contiene la definición de “acoso escolar”, así como las definiciones generales, los derechos y obligaciones de los estudiantes, las reglas de conducta preventivas del acoso escolar, las medidas institucionales preventivas del acoso y la violencia escolar, el programa estatal contra la violencia y el acoso escolar. Y el castigo para quienes toleren o permitan este tipo de acciones. 10. ¿Cómo prevenirlo?: Las soluciones al problema se encuentran, también, en su origen. Los ejemplos con los que crecen los agresores se reflejan en sus acciones. Se recomienda que para que los niños se desarrollen en un ambiente saludable es necesario transmitir valores, normas, comportamientos, etcétera, ya que la ausencia de reglas, la falta de supervisión y de control razonables de la conducta de los hijos. Las principales medidas dentro de la familia consisten en el diálogo, la atención y la educación que brindan los padres. En la escuela se debe controlar la disciplina y estimular la buena conducta. La supervisión constante en aulas y espacios abiertos ayuda a detectar si se presentan estos casos. Los profesores son fundamentales en la construcción de ambientes sanos. Se deben establecer reglas para evitar el bullying, mantener un buzón de sugerencias y de quejas, tratar el tema a través de cursos, conferencias o tutorías, poner a cuidadores o vigilantes en el comedor, en el recreo, y en otras zonas de riesgo, introducir y mantener asignaturas de educación en valores, e intervenir de una forma rápida, directa y contundente en el caso de haya alguna sospecha de acoso escolar. En complicidad con el centro escolar, los profesores deben colaborar en la identificación de algún caso, o simplemente estableciendo con sus alumnos unas normas de no agresión. Las instituciones gubernamentales pueden ayudar creando un teléfono público para que los niños denuncien los casos de bullying y mantener campañas anuales de sensibilización para prevenir el acoso escolar. El bullying no es un simple juego escolar, para erradicarlo es necesario detectarlo y denunciarlo. Debemos estar atentos ante cualquier expresión de Bullyng que suframos; bajo ninguna circunstancia debemos callarnos, si no decírselo a alguien de confianza y actuar para resolver este problema; todos somos valiosos y nadie debe dañarnos. AQUI LES DEJO UN VIDEO: link: http://www.youtube.com/watch?v=ndpOI-D5nJY

Voy a escribir en este post sobre Karl Polanyi, quién fue un economista critico de la ortodoxia económica, y que sus análisis deberian de ser recuperados en el actual momento que vivimos, en donde la ortodoxia ha acaparado el poder y ha impuesto sus propuestas en el mundo global. Karl Polanyi nació en Viena Austria,cuando esta ciudad ere la capital del imperio austro-húngaro; cursó estudios en Filosofía y Derecho en la universidad de Budapest. En sus primeros años el abogaba por una economía socialista democrática, su objetivo era que se evitara tomar desiciones económicas en base de la pura técnica. Fue un gran critico de la escuela económica austriaca liberal, a quienes acusaba de ortodoxos. Su última actividad pública fue la fundación de una revista titulada Co-Existence. Murió en 1964. Su gran obra: Escribió muchos libros, pero el más recordado y aún estudiado es: LA GRAN TRANSFORMACIÓN Polanyi insiste en que lo crucial en la transformación capitalista de economía, sociedad y naturaleza fue la conversión en mercancía de todos los factores de producción (tierra, o naturaleza y trabajo, o seres humanos) en beneficio del capital. La institución de un mercado libre que los teóricos liberales (por ejemplo, Adam Smith en la Teoría de los sentimientos morales) ven como un hecho natural, es denunciado por Polanyi como derivado de una concepción antropológica muy concreta de la condición humana: su reducción a un individuo al que la mano invisible del mercado guía, mediante la búsqueda egoísta de su propio placer (hedonismo), hasta encontrar sin desearlo el bien común para todos (por ejemplo, la mayor felicidad para el mayor número en el utilitarismo de Jeremy Bentham). Para Polanyi, la gran crisis del siglo XX es el resultado de un proceso socioeconómico característico de la sociedad capitalista: la mercantilización de los fundamentos comunes a cualquier sistema económico, es decir, el trabajo, la tierra y el dinero. Según Polanyi, la sociedad moderna sometió por primera vez en la historia las bases materiales de la subsistencia humana al juego de la oferta y la demanda. Esto habría propiciado simultáneamente grandes inestabilidades económicas y políticas y una inmensa fragilización de las relaciones sociales. La gran transformación se inicia con el análisis de las reacciones sociales que se dieron a finales del siglo XVIII en Inglaterra a la mercantilización de la tierra y la fuerza de trabajo. Polanyi da un giro a la argumentación ortodoxa de la economía liberal en relación al triunfo del capitalismo sosteniendo que el liberalismo fue planeado (laissez-faire was planned), mientras que el proteccionismo social era una necesaria reacción espontánea a la dislocación social impuesta por un mercado libre. La construcción de un mercado autorregulado implica la separación de la sociedad en nuevas clases sociales económicas y políticas. Polanyi no niega que el mercado autorregulado haya traído una inusitada abundancia material, pero sugiere que éste punto de vista es demasiado parcial y estrecho. Conclusión: Deberíamos de leer a Polanyi, para encontrar la inspiración de proyectos alternativos a la ortodoxia liberal, siempre considerando a la democracia como elemento indiscutible de la sociedad que anhelamos; la libertad también debe de ser fundamental, peo ninguna libertad debe estar por encima de otra, es decir la libertad de comercio no debe socavar la libertad de una vida digna. La socialdemocracia debería plantarse una renovación, sin dejar de tener sus principios bien definidos, entre los cuales serian libertad, justicia, igualdad, equidad, humanismo y respeto a los derechos sociales de la mayoría, en fin espero que les haya gustado el post, y lean para que puedan analizar el mundo desde una perspectiva más amplia.

LAS OBRAS DE ARTE TIENEN DISTINTAS INTERPRETACIONES; EN LAS PINTURAS QUE LES MOSTRARE, SE PUDEN APRECIAR CIERTOS ELEMENTOS QUE DAN MOTIVO A LA ESPECULACIÓN DE SU VERDADERO SIGNIFICADO; ESPERO DISFRUTEN EL POST. 1. La Mona Lisa. Desde que apareció la novela y la cinta El Código Da Vinci, los supuestos misterios sobre la Gioconda han sobresalido. Uno de los misterios que envuelve a esta pintura, esrespecto a la sonrisa, pues se dice que ésta desaparece cuando la ves fijamente, así como aparecen letras en las pupilas de ella, específicamente la L y V en el ojo derecho, mientras que en el izquierdo simulan la B. Además han salido a la luz otros "secretos". 2. La Última Cena. Las teorías sobre este lienzo van desde que los cubiertos y los panes de la mesa son melodías, la aparición de sombras demoníacas en los cuadros oscuros que están a la izquierda y hasta la presencia de María Magdalena al lado de Jesús en vez del apóstol Juan. 3. Virgen con San Juanito. Imagen creada por Domenico Ghirlandaio, artista renacentista, sobre la cual se dice que hay algo extraño, pues en el lado derecho de la Virgen hay un objeto volador de color brillante que un pequeño hombre está mirando; se cree que puede ser ovni. 4. Batalla de Marciano. Investigadores trabajaron en la obra "Batalla de Marciano" de Giorgio Vasari, porque se cree que está pintada sobre el mural "La Batalla de Anghiari" de Leonardo Da Vinci, esto a raíz de una banderilla en la misma pintura que dice "busca y encontrarás". La leyenda cuenta que la decoración del mural se encomendó a Da Vinci y a Miguel Ángel, pero que ninguna de las obras se logró terminar y fueron otros artistas los que intervinieron esas paredes. 5. La Cena de Emaús. Fue creada por Caravaggio y se dice que se trata de una cena más, pero se tiene la sospecha de que en realidad se trata de un detalle de la Última Cena, donde Jesús no tenía barba y donde la sombra de la cola de un pescado sobresale de la canasta de frutas y eso ha llamado la atención de investigadores. 6. Saturno devorando a un hijo. La imagen es explicita, pero además de la muerte, se alcanza a ver a un lobo (la cabeza) a punto de morder al Dios. ¿Dónde lo ves? Se apuesta a que la cabeza aparece arriba y a la derecha. 7. La XX Escena de la vida de San Francisco. Creación de Giotto di Bondone donde la historiadora Chiara Frugoni encontró el rostro de un diablo escondido en las nubes, según publicóDe10.mx. 8. El Juicio Final. Miguel Ángel pintó más de 400 personajes en la Capilla Sixtina, en los que escondió mensajes referentes a las raíces judaicas de la religión cristiana. Se dice que incluso pintó imágenes homosexuales como parte de su crítica a la Iglesia Católica, así como señas obscenas por parte de los personajes. 9. La Creación de Adán. Como Miguel Ángel tenía gran conocimiento sobre el cuerpo humano por haber disecado cuerpos desde joven, se dice que en La Creación pintó lo que parece un cerebro, justo donde está Dios. 10. People Reading Stock Exchange. Norman Rockwell fue un artista estadounidense que se dedicó a dibujar la portada de la revista The Saturday Evening Post; en una de ellas se pueden ver a personas de espaldas entre las que aparece un hombre de camisa roja y mandil que parece estar sujetando una tercera pierna. ¿Hallazgos verdaderos o falsos?

La razón para la utilización de un símbolo es que transmite un significado y ahorra espacio. Pero aún más sorprendente es que a veces el significado de un símbolo se pierde en el tiempo y sólo continuamos usándolo sin entender su origen. Aquí 5 famosos signos de los cuales tal vez ignoras su definición. 5. EL PEZ DE JESÚS Aparte de la cruz, el símbolo más ubicuo del cristianismo es la Ichthys, conocido por nosotros como el pez de Jesús, que hoy aparece predominantemente en su hábitat natural, las defensas de los coches. El Ichthys en realidad se remonta a los tiempos antiguos, cuando el cristianismo era todavía una oscura secta, y teniendo en cuenta que los peces y la pesca fueron utilizados con frecuencia como símbolos en la Biblia, se podría argumentar que es un símbolo más apropiado para las enseñanzas de Cristo que el dispositivo utilizado para torturarlo y matarlo. Uno de los nombres dados al Pez de Jesús en la época pre-Jesús fue vesica piscis (vejiga de pez), y fue utilizado como símbolo de todas las deidades de la fertilidad en las mujeres, desde Atargatis (diosa de la fertilidad de Siria), Afrodita / Venus ( la diosa del amor y el sexo) hasta la pagana diosa Gran Madre, para simbolizar su vulva dadora de vida. Básicamente, cada vez que te encuentres la imagen de un pez en el mundo pre cristiano, lo más probable es que sea una metáfora no muy sutil sobre esta parte femenina. Según algunos investigadores, los cristianos adoptaron el símbolo del pez vagina, simplemente por lo familiar que era, solo para después buscar todo tipo de justificaciones no-vaginales para ello. ………………………………………………………………………………………………………….. 4. EL SIGNO DE LA PAZ El signo de la paz sigue siendo uno de los símbolos más poderosos e inspiradores del planeta, a pesar de su fuerte asociación con los hippies. Tal vez es porque las simples formas geométricas se comunican con una parte primitiva de nuestro cerebro, el caso es que al mirarlo te hace sentir grandiosidad, esperanza y convicción. Por desgracia, todo eso es básicamente lo opuesto a lo que el creador del símbolo tenía en mente. Fue Gerald Holtom, un diseñador gráfico británico, quien diseñó el signo de la paz en 1958 para ser utilizado en una protesta contra las armas nucleares. En realidad es una especie de doble sentido: la gente ha adoptado una interpretación del símbolo, dos letras superpuestas en el lenguaje de banderas o semáforo – N y D – que estaban destinadas a representar “el desarme nuclear” (“Nuclear Disarmament”). Pero lo que hemos olvidado era la imagen principal que Holtom trataba de trasmitirnos: En sus propias palabras, su logo quería representar a un “ser humano en desesperación.” El inspirador signo de la paz es en realidad la representación de un hombre que ha perdido la esperanza en un mundo enloquecido, extendiendo sus brazos hacia fuera y hacia abajo en la desesperación y la derrota. Holtom de inmediato se arrepintió de su tan deprimente imagen cuando esta se volvió popular y trató de cambiarla girándola en posición invertida para que los brazos se estiraran hacia arriba. Incluso podría haber mantenido su interpretación de semáforo, porque la forma de V en el semáforo es una U, para “unilateral”. Sin embargo, la versión alternativa no tuvo buena acogida. En su lugar, una figurita de palo, deprimida y derrotada, se convirtió en el símbolo de inspiración para todos los movimientos progresistas de finales del siglo XX, desde Vietnam hasta la defensa de los derechos civiles. ………………………………………………………………………………………………………….. 3. LOS POSTES DE LAS PELUQUERÍAS QUE PARECEN CARAMELOS Hay algo intrínsecamente sano en el clásico poste de color rojo y blanco en la peluquería, ¿no? Se trata de un vendaje empapado en sangre. El poste del peluquero surgió por primera vez durante la Edad Media como un símbolo utilizado por los barberos-cirujanos. Sí, leíste bien – en ese entonces, los médicos se consideraban a sí mismos demasiado elegantes para participar en algo tan vulgar como abrir el cuerpo de una persona, por lo que el trabajo recayó sobre los barberos, cuyas tareas eran considerablemente más amplias que en la actualidad. En aquel entonces, los peluqueros hacían todas las cosas que hace un peluquero normal, como cortar el cabello y arreglar la barba, pero si tenías el dinero en efectivo, también los hacía felices el extraer dientes y eliminar cálculos biliares. El procedimiento quirúrgico más común de la época era el derramamiento de sangre, literalmente, la creencia suponía que con el sangrado la enfermedad era expulsada. Para ello, el paciente se agarraba de un palo vendado, y el barbero le cortaba las muñecas, dejando que la sangre corriera por la venda, junto con todos los malos espíritus y maldiciones gitanas que creían eran las razones de la enfermedad. Y eso es lo que el poste representaba. Es un poco difícil de explicar, sin embargo, ¿por qué los barberos abiertamente anunciaban que una parte de su trabajo involucraba el desangrar a otras personas? En aquella época no sentían la necesidad de disfrazar las cosas. 2. LA PATA DE CONEJO Probablemente nunca has cuestionado la lógica que dice que una pata de conejo cortada trae buena suerte. Pero resulta que, la historia de la pata de conejo es aún más escalofriante que la idea de descuartizar animales para gozar de buena suerte. La pata de conejo se pensaba que era en realidad el pie de una bruja. En los Estados Unidos, el simbolismo de las patas de conejo probablemente vino de la magia popular de América,”Hoodoo”. Ellos creían que los conejos eran a menudo brujas disfrazadas, por lo que cortar una pata de conejo significaba para ellos, el poder llevar parte de una de ellas alrededor del cuello. Las primeras referencias de la leyenda de la pata de conejo detallan las numerosas formas en que podías maximizar el poder del mal de la pata, antes de cortarla. Al parecer, lo mejor era que el conejo fuera sacrificado en Viernes, especialmente en un día lluvioso, en un cementerio y por un afro-americano. Pero, ¿cómo fue exactamente que la pata de conejo pasó de ser de un instrumento de la magia negra a algo que se vende a los turistas en los puestos de souvenirs? Al igual que con las cosas novedosas cuando se vuelven populares, simplemente se diluyó su significado inicial. La gente se olvidó del amuleto del mal y terminaron pensando en la pata de conejo como un talismán vagamente mágico. Viendo el lado positivo, las brujas están relativamente más seguras ahora. Los conejos, no tanto. 1. EL MUERDAGO A finales de diciembre, mucha gente en el mundo decora sus casas colocando en el marco de su puerta, techo o ventana una planta de muérdago y besa a alguien justo debajo de ella. Aparte de eso, no solemos cuestionarnos cómo inició la tradición. Si lo supiéramos, probablemente no tendríamos el estado de ánimo para besar a alguien, sino en el de cubrirnos la ingle. El muérdago en realidad tiene dos papás. Uno de ellos es el dios vikingo de Baldur, que, de acuerdo a los mitos nórdicos, fue asesinado por una flecha de muérdago. Afortunadamente, Baldur fue revivido y decidió reformar el muérdago, por lo que es una planta de la vida en vez de la muerte … siempre y cuando no tocara el suelo. Y es por eso que ahora se besan bajo el muérdago que cuelga a lo alto para simbolizar que todo está bien. Pero la otra cara de la tradición del muérdago tiene que ver con los testículos. El jugo pegajoso de las bayas de muérdago aparentemente es similar al esperma, y de hecho se le llama a veces “esperma de roble”. Como ya hemos mencionado, las culturas antiguas por lo general tenían la tendencia de venerar todo lo relacionado con los genitales, por lo que, combinado con el hecho de que el muérdago crecía en robles sagrados, con el tiempo los druidas llegaron a la conclusión lógica de que el muérdago también debía ser sagrado. Cortar el muérdago era por lo tanto algo parecido a la castración ritual del dios del roble. La planta era entonces colgada en el interior de la casa para aprovechar sus poderes mágicos testiculares, que aparentemente atraían la buena suerte en vez de la ira de las deidades. :twisted: Dejen Puntos!!!!! .

Heme aquí rindiendo tributo a mi escritor favorito, Arthur Rimbaud. Uno podría aducir que la fama de Rimbaud está cimentada en la mitología que representa su fugaz existencia en el mundo de las letras, pero eso sería pecar de reduccionismo; es cierto que la mayoría de las personas que incursionan en la lectura de Rimbaud, lo hacen atraídas por el personaje, sin embargo la calidad literaria del gran poeta es lo que le proporciona un lugar eterno en la élite de los inmortales. Nación en Francia, en el año de 1854; su infancia la vivió como integrante de la burguesía francesa, aunque después de la separación de sus padres, su madre tuvo que hacerse cargo de sus hermanos y él, y esto perjudico en las finanzas de familia. Fue un niño sobresaliente en la escuela; una frase de su maestro ilustra como se le veía al futuro genio: «Nada ordinario germina de esa cabeza, será un genio del mal o un genio del bien». Un figura clave en su formación literaria fue George Izambard,su profesor de retorico, el notó las facultades de Rimbaud, y lo incito a leer grandes libros, las cuales tuvieron un impacto considerable en la obra del poeta. Al cumplir 16 años su vida cambio radicalmente, Rimabud se fugaba constantemente, para no tener que sufrir el férreo control de su madre, una de esas fugas es histórica, Rimbaud presencio los estallidos de la Comuna de París, aunque no se ha logrado un consenso definitivo de cuanto tiempo estuvo ahí, esta aventura lo marcó profundamente. Estando en el estallido revolucionario, fue victima de un ataque sexual, aun que no se ha podido verificar de que clase fue, lo cierto es que dejo plasmado en algunos poemas el trauma que le ocasiono esa experiencia; desde ese momento ya no tuvo el mismo comportamiento que antes. Durante esos años Rimbaud llega a tener contacto con uno de los poetas más importantes de esa época Paul Verlaine, y así inicio una de las relaciones más intensas,bellas y destructivas en la historia del arte. La relación tuvo varias complicaciones, y el sufrimiento fue mutuo, inexorablemente la relación fracasó y así Rimbaud siguió su accidentada vida. Durante esa época, Rimbaud escribió su vasta obra, y a los 19 años abandonó la literatura;comenzó la leyenda. La vida posterior del sublime poeta, se desarrollo en África como mercenario,y murió el 10 de noviembre de 1891. Sus Obras. Una temporada en el infierno (Une saison en enfer) Es un largo poema en prosa escrito alrededor de 1873 por el poeta francés Arthur Rimbaud. Es la única obra publicada por Rimbaud personalmente, ya que, de hecho, la escribió para sí. Recurrió a un impresor inglés para que le publicara cien copias de las cuales repartió unas seis entre sus amigos y el resto fueron dejadas en el sótano de la editorial. El resto de la edición fue encontrado a principios del S.XX por un crítico francés. De acuerdo a varias fuentes, la primera estadía de Rimbaud en Londres, desde finales de 1872 hasta principios de 1873, lo convirtió de un inhalador de hachís a un asiduo fumador de opio. Según el biógrafo Graham Robb, esta es la razón por la cual este poema (Una temporada en el infierno) es tan difícil de comprender. La obra está fechada por el propio Rimbaud de abril a agosto de 1873, y fue concluida en una granja de Roche, Ardennes. Existe un marcado contraste entre el nivel alucinógeno del segundo capítulo del poema, Mala sangre, y cualquier otro poema de Rimbaud, incluso en los que estaba completamente dominado por el hachís. El tercer capítulo, Noche del infierno, muestra un gran refinamiento en su sensibilidad. Las dos secciones del capitulo cuarto aplican este refinamiento para narrar sus confesiones personales y profesionales. Finalmente, a la edad de 19, Rimbaud empieza a pensar en su futuro; el capitulo introductorio sería el resultado de esta fase. Iluminaciones Es una colección de poemas en prosa del poeta francés Arthur Rimbaud, aparecida parcialmente en la revista literaria parisina La Vogue entre mayo y junio de 1886. El texto fue reimpreso en forma de libro en octubre de 1886 bajo el título Les Iluminations propuesto por el poeta Paul Verlaine, antiguo amigo y amante de Rimbaud. En el prefacio, Verlaine explicó que el título venía de la palabra inglesa iluminations, que era el subtítulo que Rimbaud había elegido para el libro. Verlaine fechó la composición del mismo entre 1873 y 1875. Rimbaud escribió la mayoría de poemas de Las Iluminaciones durante su estadía en Inglaterra con Verlaine. La escritura de los textos siguió durante las peregrinaciones de Rimbaud en 1873 desde Londres, donde esperaba hallar tranquilidad para escribir, a Charleville y Stuttgart en 1875. La colleción consta casi exclusivamente de poemas en prosa, siendo las únicas excepciones Marina y Movimiento, que están en verso libre. Estos dos poemas son sorprendentes no sólo por ser las únicas excepciones en Las Iluminaciones, sino por ser también los primeros poemas en verso libre escritos en lengua francesa. Entre los géneros de prosa poética y verso libre, los poemas deLas Iluminaciones poseen grandes distintivos. Aunque influenciados por los poemas en prosa de El Spleen de París de Charles Baudelaire, las prosas de Rimbaud difieren grandemente con las de Baudelaire porque no poseen elementos prosaicos como narración de eventos o trancisiones. Debido a estas diferencias, los poemas en prosa de Rimbaud son más profundos y poéticos que los de Baudelaire. Estas diferencias también contribuyeron al carácter surrealista de Las Iluminaciones. Aunque Rimbaud fue anterior al movimiento surrealista, se dijo que él escribió los primeros textos de este tipo debido a las alucinaciones, y a los aspectos ensoñadores de sus poemas. Otro aspecto del estilo de Rimbaud, que también contribuyó al carácter visionario de sus poemas, es el uso de palabras por su poder evocativo más que por su significado literal. Y además de estos aspectos estilísticos, Las Iluminaciones poseen una gran variedad de imágenes sensoriales. Debido a que los poemas de esta colección son tan diversos y con tanto contenido propio, cubren una gran variedad de temas. Un tema evidente a lo largo del texto es la protesta. Esto a aparece desde el primer poema, Después del diluvio, y continúa en varios poemas del texto. En Las Iluminaciones, Rimbaud parece protestar de casi todo lo que la sociedad actual ofrece. Otro tema recurrente es el ambiente citadino, notoriamente en el poema Ciudad. Este tema está presente prominentemente en al menos seis poemas de Las iluminaciones, y aparece esbozado en muchos otros. Otros temas incluyen la angustia, el éxtasis, la metamorfosis, la naturaleza, los viajes, la creación y la destrucción. Las poesías Fueron escritas aproximadamente entre 1869 y 1872. El aguinaldo de los huérfanos (1869) es el primer poema conocido de Rimbaud, esto si exceptuamos los que compuso en latín para trabajos escolares. El primer compendio de sus poesías fue publicado bajo el nombre de Le Reliquaire por Rodolphe Dargens (Genonceaux, 1891) mientras Rimbaud agonizaba en Marseille. El segundo, considerado como el primer poemario completo del poeta, apareció en 1895 con prefacio de Paul Verlaine bajo el nombre de Poésies complètes. Normalmente los editores y críticos dividen la producción poética de Rimbaud en dos partes. La primera, llamada simplemente Poesías, abarca los poemas escritos entre 1869 y 1871, son los más conocidos del poeta. La segunda, llamada Últimos versos o Versos nuevos y canciones, abarca los poemas escritos en 1872 y tal vez a principios de 1873. La división se debe al cambio abrupto que ocurre en la poesía de Rimbaud: de ser un poeta que exaltaba la belleza del verso y trataba de encontrar perfección en sus poesías, empezó a desdeñar el verso como tal y a irrespetar todas las reglas de composición, creando una poesía ambigua y volátil que sería alabada por simbolistas y más tarde por los surrealistas. Este deseo de Rimbaud de ir en contra de todo lo preestablecido desembocaría en Las Iluminaciones, libro en que el poeta finalmente se zafa de las ataduras del verso y se expresa en un lenguaje poético puro a la perfección. Yo recomiendo leer todos sus libros,pueden ser difíciles ya que utiliza un lenguaje poético,que en ocasiones es difícil de comprender; pero la sublime belleza de su prosa,las imágenes revestidas de poesía,hacen de su lectura una experiencia inigualable. Ahora les dejare algunos vídeos sobre Rimbaud. link: http://www.youtube.com/watch?v=2a6H8Mm5x28 link: http://www.youtube.com/watch?v=SNunaSLNNPk&feature=related link: http://www.youtube.com/watch?v=0K9rIEQitPQ Espero le haya gustado mi post, les dejare algunos links a las obras del poeta, que se pueden consultar gratis. http://es.wikisource.org/wiki/Arthur_Rimbaud COMENTEN Poeta maldito.

Aquí la lista de los 10 películas de terror en silencio más subestimadas. Ordenadas cronológicamente desde la fecha de su liberación al público. Estas películas todavía sobreviven de alguna manera. No se incluyen películas perdidas o películas con la mayoría de las imágenes faltantes. 10. Le Manoir du Diable, 1896, dirigida por Georges Méliès link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=OPmKaz3Quzo 9. Frankenstein, 1910, dirigida por J. Searle Dawley. link: http://www.youtube.com/watch?v=TcLxsOJK9bs&feature=player_embedded 8. The Student of Prague, 1913, dirigida por Stellan Rye y Paul Wegener. link: http://www.youtube.com/watch?v=WLDfWjDxpn4&feature=player_embedded 7. The Golem: How He Came into the World, 1920, dirigida por Paul Wegener y Carl Boese. link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=a5mSzcR3KcA 6. Häxan, 1922, dirigida por Benjamin Christensen. link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=5u-eNwWU-ow 5. The Hands of Orlac, 1924, dirigida por Robert Wiene. link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=6RwYXaTN_CY 4. Waxworks, 1924, dirigida por Leo Birinsky y Paul Leni. link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=iNTuHjq64RA 3. The Monster, 1925, dirigida por Roland West. link: http://www.youtube.com/watch?v=iGR_UiQO2ig&feature=player_embedded 2. The Unknown, 1927, dirigida por Tod Browning. link: http://www.youtube.com/watch?v=t33aOTAEFWw&feature=player_embedded 1. The Cat and the Canary, 1927, dirigida por Paul Leni. link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=V4fg-SFlPCM EL TERROR NOS APASIONA. COMENTEN