egidoo

Gracias al pueblo argentino y algunos de sus políticos Estas gestiones de apoyo a la candidatura olímpica de Madrid 2020 coincidieron con la visita de otros españoles que también llegaron a Buenos Aires buscando apoyo. La gran diferencia es que estos, víctimas del franquismo, vinieron para dar impulso a la causa abierta en Argentina por los crímenes cometidos durante la dictadura española. Esta acción legal presentada en Argentina, contempla delitos de genocidio y lesa humanidad cometidos durante la guerra civil y la dictadura franquista, ya que al tener jurisdicción universal la justicia argentina puede investigar estos casos así como lo hizo el juez Garzón con respecto a la dictadura argentina en su momento. Carlos Slepoy, abogado argentino que lleva adelante esta querella llegó desde Madrid acompañado por dos ex presos políticos: José María (Chato) Galante y Josu Ibargutxi; junto a ellos también estaba Soledad Luque Delgado, titular de la asociación ‘Todos los niños robados son también mis niños’. (manifestaciones en Madrid) La estadía de esta delegación antifranquista fue muy productiva y superó las expectativas marcadas. Por un lado han logrado que el presidente del Congreso argentino, Julián Domínguez, y nueve diputados más firmen un documento de apoyo a la querella que investiga los crímenes del franquismo en un juzgado de Buenos Aires. Por otro lado, se han reunido con emblemáticas personalidades de organismos de derechos humanos en Argentina como Estela de Carloto y las Abuelas de Plaza de Mayo. También han marchado en la tradicional ronda de los jueves en Plaza de Mayo con Nora Cortiñas y las Madres (Línea Fundadora). Han dado conferencias y presentaciones en distintas instituciones que apoyan esta querella, y han logrado constituir formalmente una Plataforma Argentina de Apoyo a la Querella contra crímenes del franquismo. Como fruto de este trabajo se redactó un manifiesto que fue firmado por representantes de derechos humanos, asociaciones de profesionales, organizaciones políticas, estudiantiles, gremiales, culturales y ciudadanos en general. Y como broche final a todo esto y en vísperas de su regreso a España participaron en el escrache a Ana Botella, el príncipe Felipe y su comitiva frente al Teatro Colón, acompañados por diferentes grupos de españoles radicados en Argentina y ciudadanos argentinos que apoyan la querella.(muy bien hecho) Slepoy, Ibargutxi, Galante y Luque estaban realmente emocionados al llegar al lugar y escuchar los cánticos que partían de grupos de jóvenes: “España, mañana, serás republicana” y “Como a los nazis les va a pasar, a donde vayan los iremos a buscar”, eran algunos de los cánticos más coreados. Los españoles manifestaron una “envidia sana” hacia el pueblo argentino “capaz de conservar la memoria y preservarla con distintas actividades y espacios para recordar” y explicaron que hoy en España existe “una democracia heredada del franquismo, que sería algo así como si Hitler hubiera nombrado herederos”. Tampoco se cansaron de gritar el ya clásico “Que no, que no… que no nos representan” tratando de que los “embajadores” españoles escucharan desde dentro del teatro. Por otro lado, los organizadores quisieron dejar bien claro que no están de acuerdo con la candidatura de Madrid para ser sede de estos Juegos Olímpicos 2020, simplemente “porque no se puede justificar esto en una situación de crisis profunda, con recortes presupuestarios terribles que afectan a la mayoría de la población española”. (cuanta razón) Mientras, dentro del teatro se realizaba la velada de gala y en la calle se desplegaba una enorme bandera republicana y carteles que reclamaban apoyo a la querella que lleva a cabo la justicia argentina en relación a los crímenes franquistas que parecen seguir siendo tapados y avalados por la derecha española y la iglesia, que nunca han aceptado el juzgamiento de estos delitos. Los presentes manifestaron que es momento de participar “por nuestros emigrantes, muchos de ellos luchadores exiliados que luego entregaron sus vidas a las luchas sociales y sindicales de nuestro país. Por el sentimiento internacionalista con el cual la República Española supo ejemplificar el potencial de los pueblos unidos. Por la memoria de nuestros padres y nuestros abuelos quienes pagaron las consecuencias del festín fascista. Por el futuro, el cual los mismos que nunca dudaron en asesinar para lograr sus objetivos, hoy hipotecan sodomizando la voluntad popular a los intereses neo-liberales de la Unión Europea”. Desde Argentina, frente al glamour de los Juegos Olímpicos, un grupo de luchadores democráticos festejó el hecho de que a pesar de todo se siga resistiendo, “sin olvido ni perdón, por una España libre y republicana”, con derecho a que de una vez por todas “la tortilla se de vuelta”. Colectivos argentinos antifranquistas bautizan a Madrid como “Capital Olímpica de la Impunidad” Los promotores de la 'querella argentina' denuncian que en Madrid aún quedan cerca de 200 espacios públicos, entre calles y plazas, que ensalzan la dictadura franquista. TOPONIMIA FRANQUISTA EN LAS CALLES DE MADRID http://es.scribd.com/doc/166088635/Callejero-Franquista-de-Madrid España Republicana, una lectura de la Guerra Civil desde Argentina Portada de España Republicana del 25 de julio de 1936. Convocatoria de España Republicana para recaudar ayuda, 8 de agosto de 1936 Página de España Republicana que muestra una colaboración del escritor Raúl González Tuñón, 28 de noviembre de 1936 Colaboración del escritor José Díaz Fernández enviada especialmente para España Republicana , 26 de diciembre de 1936. Gracias a todo el mundo que apoya una República en España

La última semana del mes de julio de 1943 se llevó acabo una brutal ofensiva aérea sobre la ciudad de Hamburgo, cuyo principal objetivo era la población civil con el fin de minar la moral de los alemanes. Fue la llamada Operación Gomorra, un auténtico crimen de guerra perpetrado por los aliados, que se llevaron por delante la vida de 34.000 civiles y dejaron alrededor de 125.000 heridos. La operación fue fruto de un acuerdo entre Stalin por un lado, y británicos y americanos por otro. La RAF, bajo el mando del mariscal Arthur Harris, lanzó el primer ataque durante la noche del 24 al 25 de julio, y a partir de entonces los bombardeos se prolongarían hasta el 3 de agosto. La técnica utilizada fue una combinación de bombas explosivas e incendiarias. Las bombas explosivas destruían los tejados de los edificios para abrir hueco a las incendiarias. Los edificios estaban construidos principalmente de madera, por lo que ardían hasta los cimientos. Para no ser detectados por los radares, los aviones lanzaban tiras de papel metalizado. Estas tiras provocaban un falso eco por lo que los radares quedaban inutilizados. Esta técnica fue bautizada por los británicos como 'window'. Las inusuales condiciones climatológicas provocaron un efecto no por inesperado menos devastador. El ambiente inusualmente seco y cálido, la alta concentración de bombas y la ineficacia de los bomberos a la hora de apagar los incendios, provocaron una tormenta ígnea con vientos ardientes y huracanados que arrasaban lo que se les pusiera en el camino, propagando los incendios con gran rapidez. La población que lograba refugiarse en un búnker perecía por asfixia. En la Operación Gomorra participaron aproximadamente 3.000 aviones y fueron lanzadas 9.000 toneladas de bombas. Algunos pilotos declararon después que hasta los aviones llegaba el olor a carne quemada. La operación tomó su nombre de un pasaje del Antiguo Testamento: "Yahveh hizo llover sobre Sodoma y Gomorra azufre y fuego, destruyó estas ciudades y a cuantos hombres había en ellas". Los aliados materializaron esta frase al pie de la letra sobre la ciudad de Hamburgo. link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=71BFKwOOFxY Monumento en la calle Hamburger Straße Monumento en el barrio de Dulsberg.

En memoria de todos aquellos soldados de la Republica española que tras la derrota y tras cruzar la frontera francesa fueron considerados “extranjeros indeseables” y conducidos entre el 5 y 12 de marzo de 1939 a el Campo de internamiento “ Camps de Judes”, en la localidad de Septfonds. La gente nos contaba sus orígenes, Andaluces, Aragoneses, Catalanes, Extremeños .......nos contaban las vidas de sus padres en su paso por el Camp de Judes......como sus padres eran tratados como prisioneros de trabajo y llevados a fabricas cercanas cuando la II Guerra Mundial provocaba que los franceses fueran al frente........nos contaban muchas veces todo aquello que sus padres jamás les contaron y que ellos descubrieron después ........... simplemente nos contaron el destino de aquellos hombres , hoy olvidados, que acabaron en un campo de internamiento por defender la Republica, la Democracia, el poder del Pueblo Este campo destacó por albergar a obreros especializados que después serían reclamados desde diferentes puntos geográficos del Estado francés para ser utilizados en la economía de guerra contra el nazismo. En 1941, bajo el régimen de Vichy, recogía a oficiales aliados que habían intentado abandonar Francia. A partir de 1942, personas de origen judío que habían estado internadas en Septfonds fueron entregadas a los alemanes para su deportación a los campos de exterminio en territorios dominados por el III Reich.

"El peor caso de censura desde Galileo": Científicos demandan legalizar las drogas Hay que devolver las drogas a los laboratorios pese a las convenciones de la ONU, insisten los científicos. Para ellos, se trata del "peor caso de censura científica desde que la Iglesia católica prohibió las obras de Copérnico y Galileo". La legalización del cannabis El éxtasis El LSD permitirá elaborar "tratamientos innovadores" para curar la depresión y otras enfermedades, daría un impulso a la investigación en las áreas de la neurociencia, evitaría el miedo de la muerte inminente. Así lo afirma el profesor británico David Nutt, quien antes trabajaba como consejero del Gobierno del Reino Unido para asuntos relacionados con drogas, pero fue sustituido por pelear con los ministros. Nutt junto con sus colegas ha publicado un artículo en la revista 'Nature Reviews Neuroscience', donde indica que la política de drogas está siendo impulsada por "los políticos, no por los científicos". Las normas, impuestas por la ONU en los años 1960 y 1970, han retrasado el desarrollo de la ciencia, asegura el profesor. Es más, las leyes existentes asustan a los patrocinadores, que prefieren no gastar dinero en investigaciones que tengan que ver con drogas. Los propios investigadores también tienen miedo a realizar tales estudios. "Piensan que si violan la ley, podrían ser " dijo Nutt al diario 'The Independent'.

Bruce Lee nació el 27 de Noviembre de 1940 (el año Chino del Dragón) en la ciudad de San Francisco entre las 6:00am y las 8:00am. Bruce era el tercer hijo de sus padre Lee Hou-Cheun y su madre Gracie Lee. link: http://www.youtube.com/watch?v=t5uxN4FXa7I link: http://www.youtube.com/watch?v=EQPXmtVf8N8 link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=NAy6bKRdED8 Su nacimiento en la ciudad fue de casualidad, ya que su padre Hoi Chuen era un actor de cine en la "Opera Company" que viajaban en aquel momento por San Francisco. En el nacimiento sus padres le dieron el nombre de Lee Jun Fan (que significa literalmente en castellano "Vuelve de nuevo".). Según se sabe sus padres eligieron ese nombre porque tenían una sensación extraña de que un cierto día su hijo volvería a los Estados Unidos. Según ciertas fuentes se decía que el padre de Bruce Lee era extremadamente supersticioso, concretamente él temia que existiera una maldición, porque los caracteres de su nombre en chino coincidian con los de su abuelo fallecido y para los chinos esto era presagio de mal augurio, por lo que el padre tomó la decisión de renombrarlo con un nombre de chica "Sai Fon" cuya traducción literal al castellano significa "Pequeño Fénix". Poco antes saliendo del Hospital de la Calle Jackson, una enfermera sugirió que podría ser una buena idea dar al niño un nombre cristiano en inglés para evitar cualquier tipo de complicación con su partida de nacimiento norte americana, de tal modo que ésta enfermera les sugirió el nombre de Bruce Lee, sus padres estuvieron deacuerdo y finalmente quedó de forma oficial con ese nombre... "Bruce Lee". Pocos meses después la familia Lee volvía a Hong-Kong con su pequeño, ellos residian en una pequeña vivienda de tan sólo dos habitaciones en el 218 Nathan Road, Kowloon, sin embargo el tema del espacio no era el principal problema que tenían, pues los primeros años de vida de Bruce fueron eclipsados por la ocupación Japonesa de 1942 a 1945. Se comenta que Bruce cuando veía a los aviones de guerra japoneses volar a baja altitud iba a la azotea para intentar golpearlos. Concluyendo la segunda guerra mundial traía consigo las tareas de reconstrucción, afortunadamente para el padre de Bruce, una de las primeras industrias en recuperarse era la del entretenimiento, por lo que volvió a su anterior trabajo de actor. A menudo Bruce Lee acompañaba a su padre a los rodajes y a través de ello, a Bruce le dieron un papel en una película llamada "The Beginning of a Boy" con tan sólo séis años. Poco tiempo después, en el mismo año también apareció en la película "The Birth of Madkind" y "Son Ah Cheun". A la edad de ocho años Bruce apareció en otra película titulada "Fu Gui Yun" (en inglés llamada "Wealth is like a Dream", en ésta película Bruce consiguió el nuevo apodo "Siu Lung", cuyo significado en castellano es "Pequeño Dragón", éste apodo permanecería con Lee el resto de su vida. Cuando Bruce cumplió los 18 años ya había aparecido alrededor de 20 películas, la más famosa de ellas era "The Orphan", una obra clásica de 1958 de Hong-Kong en el cual él desempeño un papel de delicuente juvenil. Curiosamente Bruce admitía que de pequeño tomó ese papel en la vida real, sobre el año 1967 en una entrevista para la revista "Black Belt" comentó que de pequeño "era un punky e iba a buscar peleas. Esa actitud le repercutió también académicamente, su madre comentaba que cuando tenía 10 años empezó a saber sumar y contar. Después de la escuela primaria china, Bruce se incorporó en el "Colegio de La Salle", una institución católica de habla inglesa, que finalmente tampoco pudieron allí inculcarle a Lee el interés por estar en clase y aprender, eso dió como resultado que los expulsaran del colegio por su comportamiento, por lo que sus padres rapidamente respondieron matriculandolo en otro colegio católico de Hong Kong llamado "St Francis Xavier" Un día de camino de casa al colegio le intentaron dar una paliza unos maleantes (por fortuna no pasó nada grave), ésto hizo a Bruce plantear a su padre el permiso para que tomara clases de Kung-Fú como un medio para defenderse de matones. Su padre ya era practicante de Tai-Chi, pero Bruce encontró en esto algo demasiado lento para su gusto, finalmente sus padres acordaron el pago para las lecciones de Kung-Fú con Sifu Yip, gran maestro del estilo de Wing Chun de Kung-Fú. Durante varios años Bruce Lee asistió a la escuela de artes marciales de Sifu Yip, mejorando rápidamente su habilidad año tras año, el Wing Chun le dotó de una sólida estructura, de flexibilidad y de enconomía de movimientos, esto parecía satisfacerlo, pero con el paso del tiempo fue poco a poco variendo sus ideas interesandose cada vez más por el aspecto filosófico del Kung-Fú. Las artes marciales y las peleas callejeras no eran el único pasatiempo de Bruce Lee en su adolescencia. Cuando Bruce Lee cumplió 14 años se apuntó a lecciones de baile, lo que le llevó más adelante a ser campeón de "Cha cha Chá" de Hong Kong. Ésta salida inverosímil del mundo de violencia que rodeaba a Bruce hizó que se encaminase de forma más seria y profesional al campo de la expresión artística y entretenimiento Desde 1954 hasta 1957 le enseñó Wing Chun, pese a que en un primer momento se rehusó a hacerlo debido a que Bruce era irrespetuoso. Tras mostrar luego actitudes de humildad y respeto le dio una nueva oportunidad, que el joven Lee no desaprovechó. Yip Man enseñó Wing Chun informalmente a amigos y parientes; y durante la ocupación japonesa hasta le pidieron que entrenara a los soldados de Japón, a lo cual se rehusó. Con el pasar de los años, Lee comenzó a practicar formalmente Wing Chun-Kung Fu y luego creó su propio método de combate, el Jeet Kune Do (JKD) o “el camino del puño interceptor”. Sin embargo Bruce Lee no se olvidó de sus días de peleas callejeras y seguía siendo extremadamente atento al hecho de que en una situación verdadera de autodefensa no existian reglas de enfrentamiento. Alrededor de la edad de 18 años Bruce Lee comenzó a formar gradualmente sus propias ideas sobre un estilo eficaz de lucha. Él estaba convencido de que la clave para tener éxito en una situación actual de autodefensa estaba en eliminar el elemento sorpresa del contrario por completo, restando adaptabilidad. A principios de 1959 hubo un desafío realizado a la escuela de Sifu Yip por otra escuela rival de Kung-Fú. Los dos grupos se reunieron en la azotea de un bloque de apartamentos que fue elegido para poder llevar a cabo el asunto, sin embargo, el acontecimiento dió una vuelta rápidamente en un asunto feo y muy violento, durante un combate un muchacho del bando rival (de la escuela de "Choi Li Fut".) le dejó un ojo morado a Bruce, ésto hizó que Bruce reaccionara de tal modo que le sacudió y le propinó una serie de golpes que lo dejó K.O. al oponente, aunque sólo le rompiera unos dientes, los padres de éste chico denunciaron a la policía la agresión de Bruce, lo que provocó que lo arrestaran. Poco tiempo después, los padres de Lee consideraron que la única alternativa que les quedaba era enviar a Bruce lejos de Hong-Kong y por eso le enviaron de nuevo a San Francisco, la ciudad de su nacimiento, haciendo que su nombre chino se cumpliera "Jun Fan". Después de un viaje en barco de 18 días, Bruce finalmente llego a San Francisco con 115 dólares en el bolsillo. En todo el tiempo que duro la travesía en barco Bruce estuvo enseñando clases de baile como profesor de "cha cha chá". También se distanció de él mismo del nombre "Lee Jun Fan" y practicó diligente su inglés con los pasajeros tan a menudo como pudo. Para cuando el barco llegó a San Francisco se había transformado de un peleador callejero de Hong Kong Jun Fan en Bruce Lee, un ciudadano de habla inglesa de los Estados Unidos. Durante las primeras semanas Bruce ganó poco dinero dando lecciones de baile, no obstante la cantidad que obtuvo fue la suficiente para apenas pagar lo más básico en provisiones. Casualmente, en un restaurante chino había un amigo de la familia que era el dueño, Ruby Chow, quién ofreció a Bruce una habitación para su alojamiento a cambio de trabajar por las tardes como camarero, Bruce felizmente acepto el trabajo y pronto se matriculó en la Escuela Técnica de Edison como un brillante alumno lo que haría conseguir merecidamente su diploma de la High School Secundaria y en el otoño de 1962, se matriculó en la Universidad de Washington en la Licenciatura de Filosofía. Fué durante su tiempo de estudiante en la Universidad cuando Bruce Lee empezó a enseñar Kung-fú, al principio enseñaba a grupos pequeños muy entusiastas de origen asiáticos, pero pronto comenzó la enseñanza a cualquier persona que estuviera interesada en aprender artes marciales. Bruce Lee tenía la idea de desarrollar un estilo del Kung-fú simple y práctico para una situación de combate en la vida real. Estas convicciones condujeron a Bruce a formular los principios de una nueva versión de combate que más adelante lo nombraría como "Jeet Kune Do". Para muchos el punto de vista renovador y pionero de Bruce sobre las artes marciales eran polémicos, sus ideas pronto produjeron una ofensa para muchos maestros locales de artes marciales clásicas. Las tensiones alcanzaron su límite cuando un cinturón negro de Karate desafió a Bruce en una lucha para determinarse quién tenía el método superior de combate. Según comentarios de muchos testigos, Bruce ejecutó rápidamente una serie de debastadores golpes sobre la cabeza de su adversario que lo dejaron K.O, la pelea duro solo unos segundos y Bruce salió victorioso sin recibir ningún sólo roce. El talento, su escepcional capacidad y calidad en las artes marciales llevó a Bruce Lee a pensar en utilizar sus habilidades de Kung-Fú para ganar algo de dinero. Durante el año 1963 él abrió el "Jun Fan Gung Fu Institute" en la ruta universitaria 4750 en Seattle, que se convirtió en poco tiempo en una afamada academia de artes marciales, el precio para ser alumno era de 22 dólares por mes. Escuela de Seattle Justo después de un año de abrir su escuela de artes marciales, en el Restaurante "Space Needle" en Seattle, Bruce tuvo su primera cita con Linda Emery. Linda era una chica caucásica de padres de nacionalidad inglesa y sueca. Ella era una compañera de clase en la Universidad de Washington y era también una estudiante de las clases de artes marciales de Bruce Lee. Los padres de Linda se opinían a esa relación, no les gustaba la idea que su hija saliera con un hombre chino (a pesar de haber nacido en tierra norte americana), literalmente lo llamaron "chineman". Jesse GLOVER conoció a Bruce Lee en 1959 mientras los dos estudiaban en la escuela técnica Edison. Los dos fueron íntimos amigos y compañeros de entrenamiento. Lee enseño a J. Glover las mecánicas internas de su arte, Wing Chung para poder así tener a alguien de sparring. Jesse Glover era por entonces un respetado campeón de judo y un boxeador campeón de varios títulos. Glover asistió a Lee en numerosas demostraciones y fue también el non oficial instructor auxiliar. Cuando Bruce Lee escribió su primer libro “Chinese Gung Fu the art of self defense” Jesse no solo le ayudo para las técnicas del libro, también creo algunos barridos y derribos para el proyecto En Junio de 1964, Bruce Lee decidió continuar sus estudios de la Universidad de Washington en Oakland, California, para abrir su segunda escuela de Artes Marciales (Oakland Gung Fu Institute) y conseguir así mayor estabilidad económica. En el aeropuerto Bruce le prometió a Linda que volvería, aunque ella no le convenció del todo la palabra "volver", sobre todo después de todo lo ocurrido con sus padres y de la situación de aquel momento. Sin embargo, después de varios meses (en los que seguian manteniendo contacto por carta), Bruce Lee voló a Seatle y pidió a Linda que se casara con él. A pesar de los esfuerzos desesperados de última hora de la familia de Linda de parar la boda, se casaron felizmente el 17 de Agosto de 1964. Por este tiempo el "Oakland Gung Fu Institute" tenía una ocupación de alumnos del 100%. Sin embargo la insistencia de Bruce respecto a la aceptación de alumnos "no asiáticos" pronto le metió en apuros cuando en Diciembre de 1964, Bruce recibió un mensaje de varios maestros de Chinatown de San Francisco, en el que le expresaron su malestar y descontento de que Bruce enseñara Kung-fú a personas que no eran Chinas y le exigían que sólo permitiera alumnos de origen asiático. Bruce no hizo caso al mensaje, pero a la semana siguiente recibió una voluta adornada de parte de estos maestros en el que desafiaban a Bruce a luchar con uno de los mejores expertos de Kung-fú en Chinatown, Wong Gato. Si Bruce perdía el combate tenía que cerrar la academia o no aceptar a personas que no fueran de origen asiático Bruce Lee muy furioso acepto el desafío, la lucha se realizó mediante la supervisión de los maestros chinos y de algunos alumnos de Bruce. Como en su lucha anterior, Bruce venció a su opositor con una ráfaga de golpes de gran alcance y efectividad. Después del combate Bruce Lee nunca más fue molestado por los maestros marciales chinos. A pesar de su victoria, Bruce estaba muy descontento con su lucha con el maestro Wong Gato, ya que pensaba que el combate fue demasiado largo y esto le preocupó mucho, ya que opinaba que podría haberse realizado en menos tiempo. Después de esto Bruce Lee llevó el nivel de sus artes marciales más allá del fanatismo, ¡su entrenamiento llegó a ser obsesivo e intenso hasta el punto de ser legendario!. Algunas fuentes sugieren que Bruce Lee más adelante volvió a luchar una segunda vez con Wong Gato, en la que Bruce combatió de mejor forma y con mayor rapidez ganando la lucha, sin embargo no hay bastantes evidencias documentadas para confirmar esto último con rotundidad. En su régimen intensivo de entrenamiento, Bruce Lee se centró en el desarrollo de la fuerza superior de su cuerpo, prestando particular atención a sus músculos abdominales y al desarrollo de fuerza explosiva. RUTINA DE ABDOMINALES DE BRUCE LEE 1. Rotación de cintura – 4 series de 70 repeticiones 2. Rotación de abdominal – 4 series de 20 repeticiones 3. Levantamiento de piernas hacia atrás- 4 series de 20 repeticiones 4. Inclinación de cintura – 4 series de 50 repeticiones 5. Patada de rana – 4 series de tantas repeticiones como sea posible. 6. Abdominal baja levantando piernas 2 series de 10 7. Levantamiento de piernas en barra 4 series de 15 repeticiones 8.Rotación de lado 4 series de 15 - 20 repeticiones 9.Abdominal sacacorchos – 4 series de 20 repeticiones ¡Muchos observadores han comentado que el entrenamiento de Bruce Lee durante ese período de su vida había sido tan intenso que hubiese puesto a cualquier gimnasta olímpico el último lugar!. Él realizaba auténticos ejercicios espectaculares como flexiones con un sólo dedo o sentadillas durante largos periodos de tiempo, también podía dar un golpe a una pulgada de distancia del adversario y caerlo sin dificultad. En ese mismo año Bruce durante una tarde, hizo una demostración de sus estupendas capacidades "humanas" en la Long Beach Karate Internationals. La audiencia quedó impresionada. A principios de 1965, el entusiasmo de Bruce Lee por las artes marciales también se había convertido en su mayor carga. Su Instituto "Oakland Gung Fu" que tuvo tan buen comienzo, empezó a disminuir en número de alumnos y consecuentemente eso se tradujo en pérdidas económicas. En éste tiempo no todo fueron malas noticias, una buena se dió para Bruce y Linda con el nacimiento de su hijo Brandon. Tristemente sin embargo, este episodio alegre fue muy corto para Bruce, ya que justo una semana del nacimiento de su hijo Brandon, su padre Hou-Chen fallecía a los 64 años. Con todo esto Bruce comenzó a considerar la idea de abandonar el Kung-fú como manera de ganarse la vida. A finales de Febrero de 1965, Bruce recibió una llamada telefónica de un productor de televisión llamado William Dozier, quien había visto su exhibición de artes marciales en la Long Beach Karate Internationals, y le preguntó a Bruce si él estaría interesado en desempeñar el papel de "Number One Son" en una adaptación para la televisión de Charlie Chan. Sin duda Bruce expresó su interés por el proyecto, lo que pronto le condujo a Hollywood para una audición. La reacción fue positiva. Después de poco tiempo sin embargo, Dozier quizó terminar la producción de Charlie Chan, por lo que comenzó el trabajo sobre un nuevo proyecto, una serie de televisión llamada "The Green Hornet", cuyo significado en español es "El Avispón Verde". "The Green Hornet" utilizaría la misma clase de formato que la famosa serie "Batman". En "The Green Hornet" Bruce Lee hace el papel de Kato, el chófer e inseparable compañero del héroe, Britt Reid. Años después Bruce bromeaba de que la razón por la que él consiguió el papel es porque era la única persona China en los Estados Unidos Unidos que pronunciaba correctamente el nombre "Britt Reid". Hubo un largo retraso antes de que la producción fuera completada y comenzara, por las molestias le dieron a Bruce un honorario de reservación de 1800 dólares. Bruce utilizó el dinero para pagar el viaje a Hong Kong de modo que su familia pudiera conocer a su mujer Linda y a su hijo Brandon. A finales de ese año volvieron a Estados Unidos, donde le dieron la bienvenida con una fantástica noticia, la serie "The Green Hornet" estaba teniendo éxito. Con la promesa de un nuevo proyecto cinematográfico, Bruce se trasladó con su familia a Los Ángeles en marzo de 1966, en el que compró un apartamento pequeño en el Wilshire Boulevard en Westwood. El Estudio, Twentieth Century Fox, impartió a Bruce Lee clases de arte dramático y actuación, para explotar mejor sus dotes de expresión y adaptarlo al mercado del cine americano. "The Green Hornet" entró en producción en el verano de 1966, en aquel momento el único actor oriental en la televisión era George Takei, un americano japonés quién apareció en "Star Trek". La Network era muy aprensiva sobre la idea del casting a un actor chino, el guión le exigía de un carácter de plomo y la necesidad de llevar una máscara negra en la cara durante todo el tiempo de rodaje. La serie fué finalizada después de tan solamente séis meses de emisión, un aspecto positivo de la serie para Bruce fué los comentarios positivos de los críticos, que quedaron impresionados por el Kung-fú mostrado por él durante todos los episodios. La cancelación de "The Green Hornet" suposo para Bruce una drástica disminución de su economía, durante el rodaje Bruce recibía 400 dólares semanales y había tenido hasta un Porsche rojo. Ahora, repentinamente estaba disminuyendo los ingresos económicos pero seguía para adelante gracias a otros rodajes de menor importancia como Longstreet, Ironside y Blodie, también participó brevemente en la película de Marlowe en el año 1969. En aquel momento de su carrera las productoras no admiraban a Bruce como hubiesen debido, no supieron darse cuenta de sus cualidades artísticas e interpretativas. Su gran reputación como artista marcial le llevó a dar lecciones privadas de artes marciales a importantes estrellas de Hollywood tales como Steve McQueen y James Coburn, también por ese tiempo instruía a grandes expertos de Karate como Chuck Norris, Jose Lewis y Mike Stone, los que llevó a la victoria en importantes competiciones de Karate en los Estados Unidos. En 1970, vino la peor pesadilla de Bruce, tuvo una lesión dorsal severa durante una sesión de levantamiento de pesas. El diagnóstico dió a conocer que tenía dañado su cuarto nervio sacral. Sus doctores le comentaron a Bruce que tendría que estar postrado en una cama bastantes meses y lo que es peor aún, no podría volver a prácticar artes marciales. Deprimido y sin apenas capacidad de moverse, Bruce permaneció en casa pendiente de Brandon y de la nueva llegada de su hija Shannon, mientras su esposa Linda, trabajó como recepcionista en un servicio de soporte. Con su cuerpo casi totalmente fuera de acción, Bruce dicidió centrar su energía en la mente y comenzó un estudio académico intensivo propio en el campo de las artes marciales. Sus notas llenaron practicamente unos ocho cuadernos de dos pulgadas de grosor, en los que años más adelante serían publicadas por Linda en el libro titulado "The Tao of Jeet Kune Do". Bruce Lee tenía una fuerte creencia en el poder de la mente y rechazaba aceptar la idea de estar lisiado para el resto de su vida. En séis meses Bruce lenta y gradualmente fué reintroduciendo su cuerpo a la actividad física y adecuando su entrenamiento nuevamente a las artes marciales. En el plazo de un año Bruce parecía estar recuperado milagrosamente de nuevo, volvió a tener la misma fuerza y flexibilidad de siempre, sin embargo el sufriría un dolor de espalda crónico el resto de su vida, pero sin que éste llegase a afectar a su vida profesional, personal y en la práctica de las artes marciales. Llegados a éste punto, Bruce quizó reactivar nuevamente su carrera artística, el quería determinarse como un actor consolidado, con el objetivo de introducir al resto del mundo el Kung-fú a través de películas y series en la televisión. Por lo que comenzó a trabajar en una idea para una serie de televisión sobre un monje de Shaolin que pasaba por el viejo oeste americano en búsqueda de conocimiento y aventura. A la Warner le gustó la idea y la llevaron a cabo con el nombre principal de "Kung-fú", sin embargo Bruce se llevó una gran decepción cuando el papel del protagonista fue otorgado al actor americano David Carradine. La ABC Network dicidió no usar a Bruce Lee para el rol de actor principal por que supuestamente iba a ser una apuesta muy arriesgada comercialmente, muchos piensan que fué excluido por el mero hecho de tener rasgos orientales. Después de la tremenda decepción de perder el papel en "Kung-fú", Bruce hizo una visita efímera a Hong-Kong en 1971 y encontró, sorprendentemente para él, que era una super estrella muy conocida y admirada allí, resultó que "The Green Hornet" había sido un verdadero éxito en todo el suroeste asiático, de hecho a la serie la renombraron con el nombre de "The Kato Show". Además muchas de las películas en las que apareció él posteriormente, fueron muy defendidas y admiradas en los cines de Hong-Kong. Bruce desconcertado y agradablemente sorprendido del éxito de la serie "The Green Hornet" en todo el suroeste asiático, volvió a su hogar en Los Ángeles, pero casi tan pronto como su avión aterrizó, recibió una llamada con una oferta de Raymond Chow, un importante productor de cine en China, el que le ofreció 15.000 dólares como comisión si aceptaba participar como actor principal en el rodaje en dos de sus películas, Bruce aceptó gratamente y volvió a Hong-Kong para trabajar con Raymond Chow en sus proyectos. En Julio de 1971, Bruce llegó a la remota aldea de Pak Chong en Tailandia para el rodaje de la película "Karate a muerte en Bangkok". En la primera reunión que tuvo Bruce Lee con Raymond Chow en persona, al darle la mano, le dijo Bruce, "voy a ser la estrella más grande china del mundo", Chow no lo dudó. Poco tiempo después Bruce Lee empezó en el rodaje de la película que duró unas séis semanas en Pak Chong, en unas condiciones lamentables de trabajo, llegó el caso de tener que cortar el rodaje por invasión de cucarachas, e incluso a veces los actores no comían debido al estado del alimento que se hacía bajo lamentables condiciones de higiene, tenían que tomarse en imnumerables ocasiones pastillas vitamínicas para poder aguantar los rodajes. Para colmo hubo un ir y venir de directores hasta que Raymond puso a Lo Wei bajo la dirección cinematográfica de la película. Pronto los problemas empeoraron, no había equipo apropiado para el rodaje, y durante la primera semana de la película, Bruce Lee se torció grabemente su tobillo, durante el tiempo de recuperación de su lesión para más desgracias cogió una gripe. Llegó a ser evidente para Bruce la falta de Linda y de sus hijos que todavía estaban en Los Ángeles. A pesar de todo esto, en el momento en que la película fué completada, Bruce Lee tenía muchas esperanzas en "Karate a muerte en Bangkok", que estaba programada para el estreno en cines en el mes de octubre de ese mismo año en Hong-Kong. Mientras tanto, Bruce Lee voló de nuevo a los Estados Unidos para dirigirse a los Estudios de la Paramount, para rodar el primer capítulo (titulado "The Way of the Intercepting Fist" de la serie Longstreet. La Paramount ofreció a Bruce Lee 3.000 dólares para el rodaje de otros tres capítulos, pero Bruce consiguió que le pagaran 6.000 dólares, más los honorarios de un consejero técnico. Había en aquel momento muchos interesados en contratar a Bruce, de hecho la Warner, que anteriormente le rechazó en el papel de "Kung-fú", había ofrecido a Bruce participar en el rodaje de la película "The Silent Flute", ofreciendole 25.000 dólares. Las proposiciones de rodajes eran continuas, para llevar a Bruce lejos de Raymond Chow, incluso le hicieron llegar un cheque en blanco con una nota que decía "puedes indicar la cantidad que desees". Con todo ese bombardeo de ofertas y contraofertas, Bruce Lee voló de nuevo a Hong-Kong con Linda, Brandon y Shannon para el estreno de "Karate a muerte en Bangkok". Un cartel enorme de Bruce Lee en actitud de lucha saludaba a las espectadores mientras llegaban al cine. La película comenzó a la media noche, dos horas de auténtica tensión y emoción con las luchas de los adversarios tailandeses, cuando el héroe fué cogido y llevado por la policía, la audiencia quedó totalmente en silencio, al aparecer los créditos de la película el público arracó con vigorosos aplausos. Para la gente de Hong-Kong, Bruce Lee pasó repentinamente a ser algo más que un simple actor de cine, era el símbolo de su identidad y un héroe de la vida real. Llegados a este momento, Bruce Lee tuvo muchas ofertas de los productores de cine y televisión más relevantes del mundo, con importantes contratos de gran remuneración económica. Sin embargo, Bruce Lee era un hombre de palabra y a pesar de ofertas muy suculentas, decidió cumplir los términos de contrato con Raymond Chow. Su película siguiente se llamaría "Furia Oriental", que se rodó en Hong Kong. Los Estudios de la Golden Harvest temporalmente trasladaron a Bruce Lee y su familia a un apartamento en Waterloo en el area de Knowloon. Brandon fue matriculado en el Colegio de La Salle, precisamente en uno de los que estuvo Bruce de niñez y Shanon la apuntaron a la guarderia. Bruce Lee trabajó duramente muchas horas y raramente terminaba un rodaje antes de las tres de la mañana. No había una dirección apropiada por parte del director Lo Wei, mostrando un desinterés absoluto por el proyecto, como por ejemplo ponerse a escuchar por la radio una competición de carreras de caballos mientras que en lo que tenía que estar centrado era en dirigir una escena de amor. "Furia Oriental" rompió todos los records y fué un auténtico éxito en toda Asia, aunque algunos críticos observaron la dirección descuidada de Lo Wei en la película, había una valoración positiva respecto a las técnicas de artes marciales de Bruce Lee, que fueron más destacadas que en la anterior película y más variadas, como por ejemplo, el uso del nunchaku en las coreografías, también destacaron su gran capacidad interpretativa de expresión, así como adaptabilidad a diversos personajes rozando el estilo cómico y dramático. ¿Hollywood se dió cuenta tarde de las cualidades de Bruce Lee?. Cuando termimó "Furia Oriental", Bruce Lee era un actor libre, ya que finalizó el contrato inicial con Raymon Chow. Durante algún tiempo él consideró otras producciones de la Golden Harvest como "The Yellow Faced Tiger", pero el director designado, Lo Wei, fué rechazado por Bruce ya que la película debía de ser escrita por un guionista profesional. Lo Wei, en la forma general de los directores chinos, deseó utilizar un guión a medias, e improvisar mientras se rodaba la película. Esto hizo a Bruce finalmente rechazar el proyecto y crear de forma inmediata una compañía de producción en común con Raymond Chow, esto en la práctica significaba estar a la misma altura de dirección que Raymond, en vez de ser un actor normal empleado como anteriormente. El problema de quién dirigiría la siguiente película fue fácilmente solucionado, Bruce Lee fue la persona elegida, esto hizó que durante un buen periodo de tiempo estudiará muchos libros de artes de producción cinematográficas, para poder desempeñar de la forma más eficiente su papel como Director. Bruce Lee era ahora actor, director y productor de su siguiente película. Sin embargo, él todavía tenía el problema de quién escribiría el guión, ya que se veía incapaz de encontrar un guionista adecuado, finalmente él se encargó de ese aspecto, por lo que "El Furor del Dragón" (su siguiente película) fué un proyecto realizado íntegramente por Bruce Lee. link: http://www.youtube.com/watch?v=wxbeWqLiyhM "El Furor del Dragón" fué descrita por la crítica como "un poco aspera por los bordes", pero como se puede esperar del principio de cualquier director, es difícil realizar una labor experta debido principalmente a la falta de experiencia, no obstante, la audiencia en los cines fué abrumadora, la película llegó a recaudar sólo en Hong Kong más de 5 millones de dólares, más dinero que cualquier otra realizada anteriormente. Ahora, por primera vez en su vida, Bruce Lee era finalmente rico, para celebrarlo se compró un Mercedes 350SL, cuya matrícula era AX 6521, también trasladó a su familia a una casa de lujo en la ciudad de Kowloon. Bruce Lee intentó que "El Furor del Dragón" fuese la primera de una triología envolviendo el carácter de Tan Lung. Sin embargo, tan pronto como su última película batió records en taquilla, recibió una oferta de la Warner que parecía muy buena. El Estudio acordó pagar a Bruce 500.000 doláres por el rodaje de la película de artes marciales llamada "Blood and Steel", pero llegaría finalmente a los cines con el nombre de "Operación Dragón". El presidente de la productora Warner, Fred Weintraub, estaba seguro de quién iba a ser la estrella en la película, ya que él había visto ya a Bruce Lee en acción en "The Green Hornet" y estaba bien enterado del impacto sensacional de Bruce en los cines de toda Asia. Ninguna de las películas anteriores de Bruce Lee habían sido fáciles hacer, pero en "Operación Dragón" demostraron estar mejor preparados y con mejores medios para la producción cinematográfica. Bruce estaba nervioso sobre la realización de su primera película caracterizada por ser un proyecto internacional, lo que hizo retrasar el comienzo de la producción. Había problemas con la traducción del guión y del equipo de actores internacionales, había también conflictos culturales, ya que el equipo americano no quería comer comida típica china, había lesiones frecuentes por falta de equipos especiales para garantizar la seguridad en las escenas más arriesgadas, Bruce Lee tuvo varias lesiones y accidentes durante el rodaje, tal como un corte con una botella que impactó contra él y la moderdura de una Cobra (un tipo de serpiente muy venenosa). Sin embargo, hubo muchos más problemas en las etapas iniciales del rodaje, como amenazas de huelga por parte de actores secundarios de ambientación por culpa de unos desajustes en salarios, también, Bruce Lee tuvo problemas con el guionista Michael Allin producido por desacuerdos en el guión y con Raymond Chow debido a la elección de cual de los dos era el co-productor de "Operación Dragón", para colmo, tuvieron más problemas con los actores secundarios marciales, que eran miembros del sindicato chino y de las tríadas, por lo que a menudo hacían desafios a Bruce Lee, pero la mayor parte los ignoró, no obstante, en una ocasión Bruce aceptó un desafío para defender su honor, ganando a su rival, jamás perdió ningún combate. En la mente de Bruce Lee, estaba su futuro pendiente del éxito o fracaso de "Operación Dragón". Él se preocupó y trabajó duramente en cada uno de los aspectos de la película. Al final del rodaje había perdido peso, estaba muy inquieto y nervioso, ya que vivía virtualmente de píldoras de vitamina y bebidas energéticas debido al desarrollo del rodaje y la infinidad de problemas acontecidos y encima no podía pasear tranquilamente por las calles de Hong Kong sin ser atestado de periodistas y paparazzis, ésto hizó que Bruce se volviera menos social, una nube oscura parecía colocarse alrededor de él y solamente Linda recibía su confianza completa. En la tarde del 10 de Mayo de 1973, en un doblaje de sonido sobre cierta toma final de "Operación Dragón" en los Estudios de la Golden Harvest, en un cuarto pequeño, caliente y sin aire acondicionado, Bruce empezó sentirse mal y decidió ir al baño, para refrescarse a ver si se le pasaba, antes de salir, empezó con unas convulsiones y vómitos, finalmente perdió el conocimiento. Viendo que tardaba mucho en el baño, fueron a buscarle, al encontrarle en el suelo rapidamente lo llevaron a un hospital y llamaron inmediatamente a Linda. Un neurocirujano, llamado Doctor Peter Woo, quién le atendió, no sabía exactamente porque se debía ese hinchazon cerebral que presentaba, debido al riesgo de muerte cercana, le administró Manitol para tratarle y reducirle esa inflamación, de todas formas los médicos prepararon el quirófano en el caso de que el tratamiento fallase. Bruce Lee comenzó a recuperar el sentido casi de inmediato, podía ver y hacer muestras de reconocimiento, sin embargo, no podía hablar y tardó varios días en recuperarse totalmente de lo ocurrido. Bruce Lee a la semana siguiente voló a Los Ángeles para un examen médico completo del cerebro y de su cuerpo, el resultado fue rotundo, no se encontró ninguna anomalía y le comentaron que la pérdida de conocimiento que tuvó el 10 de Mayo fue producido por un edema cerebral con un exceso de líquido que rodeaba al cerebro. Aunque la causa de este incidente no podría ser discernida, le recetaron a Bruce "Dilatin", una droga que calma la actividad del cerebro. El colapso que tuvó Bruce no le afectó en el nivel de su trabajo, de hecho, él comenzó a trabajar incluso más intensamente finalizando el rodaje de "Operación Dragón". El estreno en los cines de "Operación Dragón" fue prevista para el 10 de Agosto de 1973 en Hong Kong, mientras tanto Bruce empezó a trabajar en su nueva película títulada "Juego con la muerte". También empezó a hacer planes para regresar con su familia a los Estados Unidos. El 20 de Julio de 1973, Bruce Lee estaba en su casa de Kowloon discutiendo el guión de "Juego con la muerte" con Raymond Chow, eligiendo a la actriz Taiwanesa llamada Betty Ting Pei para un papel femenino importante en la película, Raymond Chow se fue a su casa porque tenía que vestirse para una cena que él tenía esa noche con Bruce Lee y el actor 007 George Lazenby. Chow pensaba persuadir a Lazenby para trabajar junto a Bruce para la película "Juego con la muerte". Bruce estaba en casa de Betty Ting Pei planeando el guión, cuando de repente le empezó a dolerle mucho la cabeza, por lo que Betty le dió un analgésico, concretamente "Equagesic", a continuación sobre las 7:30pm decide acostarse un rato a ver si le pasaba y se fue al dormitorio. A las 9:00pm, Raymond Chow llamó por teléfono a casa de Betty para ver porque Bruce no había asistido a la cena en el restaurante que quedaron, Betty le dijó que no podía molestar a Bruce porque estaba durmiendo, cuando se dirigió al dormitorio para intentar despertarlo, no respondía, había entrado en un sueño profundo del cual nunca despertaría. A los 10 minutos llegó un médico de urgencias a la casa de Betty para intentar reanimar a Bruce, pero viendo que no respondía llamaron a una ambulancia que llegó sobre las 10:00pm para llevarlo al Hospital Reina Elizabeth. Raymond llamó por teléfono a Linda para avisarla de lo acontecido. Cuando Bruce llegó al Hospital, los doctores le acometieron en cuidados intensivos y comenzarón a dar masajes cardiacos para su reanimación, seguido de una inyección de drogas estimulantes directamente en el corazón, así como descargas electricas, pero no sirvieron de nada, Bruce Lee ya había fallecido, justo a los 32 años de edad. Hubo dos ceremonias fúnebres, la primera en Hong Kong, donde había un servicio budista tradicional. Fuera de la sala fúnebre de Knowloon se concentraron más de 25.000 personas. La segunda ceremonia fue más privada, en Seatle (Estados Unidos), donde Bruce y Linda pasaron los momentos más felices de su vida. El cuerpo de Bruce Lee fue enterrado en el "Lake View Cemetery" de la ciudad de Seatle. El discurso final en el entierro fue a mano de James Coburn, cuyas últimas palabras fueron de agradecimiento hacia su maestro Bruce. En la lápida de Bruce Lee fue escrito simplemente: "Bruce Lee. Del 27 de Noviembre de 1940 al 20 de Julio de 1973. El Fundador del Jeet Kune Do". Casi inevitablemente, la muerte de Bruce Lee, fue seguida de especulaciones y rumores indignantes, algunos acusaron a las tríadas de haber asesinado a Bruce Lee, otros acusaron a los rivales celosos de su éxito, otros que lo habían matado en una lucha, incluso hubo rumores sobre una sobredosis de drogas. Después de una larga investigación en Hong Kong, un grupo de expertos médicos concluyeron que Bruce Lee había muerto por una reacción extremadamente sensible a un compuesto del "Equagesic", ésta hipersensibilidad condujo a un hinchazón del cerebro y dió lugar a que Bruce Lee se sumergiera en un sueño profundo del cual nunca despertaría. Una semana después del fallecimiento de Bruce Lee, la película "Operación Dragón" fué estrenada en Hollywood, tuvó un gran éxito primeramente en los Estados Unidos y prontó en el resto del mundo, recaudando cerca de 200 millones de dólares, nunca antes una película de artes marciales había conseguido llegar a esas cifras. Bruce Lee se había convertido en un héroe legendario, semi-mítico, admirado y respetado por millones de personas en todo el mundo. El 26 de Noviembre del 2005 se inauguró el primer monumento a Bruce Lee del mundo en Mostar, una ciudad que cuenta con más de 125.000 habitantes situada en Bosnia Herzegovina, siendo una ciudad considerada patrimonio de la humanidad por la UNESCO. Está situada a orillas del río Neretva, que divide la ciudad en dos partes. El nombre de Mostar se debe al Puente Viejo (Stari Most) y las torres de sus lados, "los guardianes del puente" (monstars en bosnio-croata). El monumento fué mostrado por representantes de la "Organización Juvenil del Movimiento Urbano de Mostar", que apuesta por la reunificación de la ciudad dividida por la guerra. El escritor Veselin Gatalo (presidente del Movimiento Urbano) citó textualmente en el evento "Bruce Lee fue un luchador por la justicia y este es un monumento por la justicia". El monumento es una estatua a tamaño natural que mide apróximadamente 1,70 metros, siendo de Bronce pulido, lo que le dota de un efecto único, característico y agradable a la vista. En la base de la maravillosa estatua se cita con texto dorado lo siguiente: "BRUCE LEE", "1940-1973", "TVOJ MOSTAR". Varias organizaciones no gubernamentales como es el caso del "Moviemiento Urbano" luchan por superar la división étnica existente en el país y promueven los valores de respeto, convivencia, tolerancia y justicia, tomando a Bruce Lee como ejemplo y referente de citados valores. Tuvo que pasar más de 32 años para que Bruce Lee tuviera un monumento en su honor. Al día siguiente, el 27 de Noviembre del 2005 se inauguró su segundo monumento, ésta vez en Hong-Kong, cuyo evento fué multitudinario y atrajo gran espectación. http://www.taringa.net/comunidades/republicano/

José Antonio Julio Onésimo Sánchez Ferlosio (Madrid, 8 de abril de 1940 - ibídem, 1 de julio de 2003), más conocido como Chicho Sánchez Ferlosio, fue un cantautor español, autor de una gran cantidad de canciones que, muchas veces, no llegó a grabar él mismo pero que sí lo hicieron otros intérpretes, como Rolando Alarcón, Joan Baez, Soledad Bravo, Víctor Jara o Quilapayún. Algunos de estos temas han pasado a formar parte de la tradición popular, como Gallo rojo, gallo negro, La hierba de los caminos, La Quinta Brigada o A la huelga. Hijo de la italiana Liliana Ferlosio y del escritor falangista Rafael Sánchez Mazas, siendo el hermano menor de Miguel (1925) y Rafael (1927). Chicho recibió una educación esmerada y tomó pronto un camino opuesto al de su padre, integrándose en la oposición al régimen de Franco y aplicando su talento poético a la composición de canciones antifranquistas. Comenzó a estudiar Ciencias Económicas, Derecho y Filosofía y Letras, carreras que no llegó a terminar. En 1964 graba varias de sus canciones en un magnetófono casero y el escritor Alfonso Grosso lleva el casete a Estocolmo (Suecia) donde se publican en el elepé Spanska motståndssånger ("Canciones de la resistencia española". El nombre de Ferlosio es "silenciado por razones de seguridad" y este anonimato lleva a la creencia popular de que los temas son originarios de la epoca de la Guerra. Uno de ellos, Gallo rojo, gallo negro, se convirtió en un himno de la lucha contra la dictadura. Algo similar ocurrió con La paloma de la paz. ]Chicho se convierte para los cantautores que empezaron a trabajar a finales de los años 70 en un mito y un amigo fiel, presto a colaborar con quien se lo pidiera. Actuó a menudo con Jesús Munárriz, cantautor antes que poeta y editor, y convenció a Javier Krahe para que se estrenara en los escenarios madrileños. Joaquín Sabina hizo famosa una de sus canciones, Círculos viciosos, por la que Ferlosio demandó en 1981 a las casas discográficas CBS y April Music, vinculadas entre sí, por falsificación de copyright, al aparecer atribuida a Sabina en su disco Malas compañías (1980) link: http://www.youtube.com/watch?v=KLaKcS5HVj4 link: http://www.youtube.com/watch?v=WohoxIhOpTk link: http://www.youtube.com/watch?v=27JGTiSC-04&list=RD02WohoxIhOpTk link: http://www.youtube.com/watch?v=MhbjxPecI2w link: http://www.youtube.com/watch?v=C4adXncnOy8&list=RD02WohoxIhOpTk link: http://www.youtube.com/watch?v=k7UC9JTIt9k&list=RD02WohoxIhOpTk link: http://www.youtube.com/watch?v=TVihGYHGB8s Su militancia en política se desarrolló como un proceso de progresiva lejanía de las tendencias más estalinistas y ortodoxas de la izquierda española, hasta llegar a las cercanías del anarquismo luego de la muerte de Franco. Primero militó en el PCE, más tarde en el PCE (m-l), partido de tendencia leninista-maoísta del cual se desvinculó -según cuenta en Mientras el Cuerpo Aguante- luego de un viaje a la República Popular de Albania, país en el que dice que observó las nefastas repercusiones que causaba una dirección autoritaria y burocrática del Estado, sumado esto a una actitud de hipocresía por parte de los militantes comunistas españoles. Luego pasó a un grupo de inspiración trotskista, para finalmente encarnar una actitud política cercana a la de su amigo Agustín García Calvo, poeta español que siendo reconocido como un ácrata prefiere no definirse como tal. Para Chicho, “las ideas son para los hombres, y no los hombres para las ideas”. Protagonista en 1981 de una película documental de Fernando Trueba titulada Mientras el cuerpo aguante, grabada en su casa de Sóller (Mallorca), donde presenta a Ferlosio actuando y charlando sin descanso hasta caer rendido y queda impresa la filosofía de vida de la pareja. En el documental, en el que también participa Isabel Escudero, Chicho interpreta sus temas "La paloma de la paz", "El canto Arval" y "Afró Tambú", de A contratiempo, y otras dos composiciones inéditas propias, "Hay una lumbre en Asturias" y "Coplas retrógradas", así como "Zumba que zumba",canción popular venezolana popularizada por Soledad Bravo y "Maremma", tema popular italiano. link: http://www.youtube.com/watch?v=ELFp94lH8j4 En 1999 colaboró con Albert Boadella y Jean Louis Comolli en Buenaventura Durruti, anarquista, un documental que sigue al grupo Els Joglars durante los ensayos de una obra dedicada al mítico revolucionario ácrata Buenaventura Durruti. Entre ensayo y ensayo, Ferlosio aparece como juglar callejero interpretando canciones que glosan distintos momentos de la lucha de Durruti y sus compañeros. Compuestas para la película, parecen sin embargo piezas de época, en la tradición de los mejores romances de ciego. Se evocan momentos revolucionarios dramáticos, como la comuna de Figols, el levantamiento de Asturias y las huelgas en Barcelona. Este Romancero de Durruti nunca se editó en formato comercial. link: http://www.youtube.com/watch?v=abyEXKvwXgY Si alguien quiere los links de los discos de chicho que me envie un mp Tras su muerte 1 de julio de 2003, su amigo el cantautor Amancio Prada le rindió tributo con su disco Hasta otro día,Chicho Sánchez Ferlosio (2005), que recoge varias composiciones de Chicho y otras ajenas que le eran especialmente queridas. El disco pretende dar a conocer al público canciones de primera fila que nunca fueron grabadas o que actualmente son inencontrables. Prada recuerda en el libreto del disco que muchas de las canciones de Chicho se consideran populares y reconoce este hecho como la máxima condición a la que puede aspirar un compositor.

Diversiones atómicas Los juguetes y sus temáticas, a parte de los clásicos de siempre, se han ido adaptando en cada época a los tiempos que corrían pese a que en algunas ocasiones, como la que os mostramos hoy, las tendencias globales no eran las más adecuadas para adaptarlas a los juegos infantiles. Tras las tristemente célebres bombas atómicas lanzadas por los americanos en Japón, en Estados Unidos la energía nuclear todavía era considerada por muchos como un juego y, como muestra de ello, salieron al mercado un buen número de juguetes que se acompañaban de componentes radiactivos como uranio, radio o carnotita. Veamos una pequeña recopilación de juguetes “radiactivos” creados en las décadas de los años 50 y 60. Gilbert U-238 Laboratorio de Energía Atómica (1950-1951) Este pequeño laboratorio “educativo” fue uno de los más elaborados que se fabricaron. Estuvo a la venta hasta 1952, por su elevado coste (unos 50$) fue corto su periodo de vida. El conjunto venía con cuatro tipos de mineral de uranio, una fuente de beta-alfa (Pb-210), una fuente de beta puro (Ru-106), una fuente de rayos gamma (Zn-65), un espintariscopio, una cámara de niebla con su propia fuente alfa (Po-210), un electroscopio, un contador Geiger, un manual, un libro de historietas (Dagwood Divide el Atomo) y el manual “La prospección de uranio”. Kit de Energía Atómica Porter (años 1940, 1950) Otro kit para experimentar con la energía nuclear producido por Porter Chemical Co. en la década de los cuarenta. Contiene una pantalla de radioactivos, un espintariscopio estándar, y dos viales de vidrio que contienen un mineral de uranio, y un producto químico de uranio. La pantalla es un pedazo de papel grueso en el que el radio ha sido depositado. El espintariscopio contiene radio, lo cual según el folleto es “una de las sustancias más valiosas del mundo”. En su mayor parte, el folleto es una introducción sobre la radiactividad. Los pocos experimentos descritos en el mismo consistiran en colocar las muestras de uranio radiactivo en la pantalla o en una película fotográfica. En un experimento, se recomienda usar filtros (por ejemplo, en papel de aluminio) para ver el efecto sobre la imagen fotográfic Laboratorio de Energía Atómica (1960) Otro pequeño laboratorio para experimentar con la energía atómica, en esta ocasión fabricado por el Club de Ciencias Básicas Americano. El kit contaba con tres montajes experimentales: espintariscopio, cámara de niebla y electroscopio. Y también venía con dos fuentes radiactivas, mineral de uranio y radio. Bolas de fuego atómicas. (Goma de mascar – 1960) Y si entre experimento y experimento entraba algo de hambre y no se tenía nada a mano para matar el gusanillo, siempre se podía echar mano de estos peculiares chicles. El hongo atómico que apenas quince años antes mató a miles de japoneses decora la caja de las chucherías. Kit de detección de radiación (1958) Y es natural que con tanto material radiactivo desperdigado por las habitaciones de los pequeños científicos, se crearan también un buen número de detectores de radiación. Por supuesto, “seguros y simples”. En este caso, el contador geiger tenía que ser montado, junto a él venía un manual con 48 experimentos en materia de ionización, rayos cósmicos, minerales y metales radiactivos, partículas alfa y beta, rayos gamma, rayos X, centelleo y demás fuentes radiactivas. Lógicamente, con su propia muestra de mineral de uranio y un par de bolas de médula que, sinceramente, no tengo ni idea de lo que son. Gilbert U-239 Contador Geiger ( 1950) Un contador Geiger fabricado de nuevo por la AC Gilbert Company. Este un poco más sofisticado que el primero. Con clicks que suenan por un auricular a mayor frecuencia cuando se acerca el contador a una fuente radiactiva y con un indicador luminoso en el aparato que hace lo mismo pero con destellos luminosos. Junto con el contador también venían muestras de minerales radiactivos como la carnotita. Contador Geiger de juguete (1950) Por último, este otro contador de radiación fue creado para lo más pequeños de la casa. En realidad no detectaba radiación alguna y funcionaba igual que los anteriores con la salvedad de que sonaba con cualquier material ferroso. Fue fabricado por la Compañía de Productos Bell. El uranio, juego de mesa (1940-1950) Y para los niños con el espíritu científico más vago siempre estaban los juegos de mesa. En “Uranium”, creado en la década de los cuarenta, la meta era lograr uranio o arrebatárselo al contrincante y llegar a la oficina de reclamos antes que nadie. Fue creado por la publicación Saalfiel de Ohio. La carrera del Uranio (1955) En Uranium Rush, producido por Juegos Gardner, todos los jugadores comenzaban el juego con 15000$ que tenían que invertir en comprar minas al gobierno. Una vez compradas se usaba el contador geiger que emitía un zumbido si en la mina en cuestión se encontraba uranio. Si así era, la inversión hecha en la mina se multiplicaba por la venta del uranio. Cuando todo el terreno estaba vendido, el jugador con más ganancias se proclamaba vencedor del juego. Y para completar el conjunto, un buen número de cómics en la que los personajes recibían super-poderes gracias a la exposición a los elementos radiactivos. Todos los héroes eran más héroes si su nombre se acompañaba de “atómico” o “radiactivo”. No sería de extrañar que gracias a estos cómics más de una de las muestras de uranio o radio de los juguetes experimentales acabaran en los estómagos de los niños. ¿Quién podría resistirse a esta tentación? La fiebre por la radiactividad se mantuvo hasta bien entrados los años 80 aunque a finales de los 60 se prohibieron las muestras de elementos radiactivos en ellos. http://www.taringa.net/comunidades/republicano/

Aquella tarde, se rebelaron en Melilla y en otras ciudades del Protectorado Español en el Norte de África, la mayoría de las unidades militares acantonadas en la zona, entre las que se encontraban las Fuerzas de Regulares Indígenas, tropa conformada por soldados de origen marroquí. Uno de sus primeros objetivos militares era el asalto y la toma de la base de hidroaviones de El Atalayón, cuyos oficiales y personal eran conocidos por su lealtad al gobierno del Frente Popular, recién elegido el 14 de Abril de 1936. Carlota O'Neill,Virgilio Leret Ruiz, Carlota O'Neill y el capitán Virgilio Leret, con sus hijas Mariela y Carlota. El capitán de la base, Virgilio Leret Ruiz, su esposa, la escritora Carlota O’ Neill, y sus dos pequeñas hijas se encontraban de visita en un cementerio moro cuando divisaron en la carretera a un tabor de infantería y a un escuadrón de caballería, los cuales se dirigían en dirección a la base. Carlota y las niñas regresaron a una draga anclada en la bahía, donde se hospedaban aquel verano hasta entonces idílico. Virgilio y sus dos alféreces, Armando González y Luis Calvo, con un puñado de hombres, organizaron la defensa. Ante el nutrido tiroteo se unió al asalto otro contingente militar de las Fuerzas de Regulares, comandado por el temible Sid Mohammed Mizzián Sin municiones, sin aviones, sus motores se encontraban en reparación por orden de Madrid, ante la superioridad del enemigo, los aviadores se rindieron. Sin embargo, la defensa de la base de hidros, la única instalación militar en el Protectorado de Marruecos que supo organizar resistencia armada, les causó dos bajas a las tropas golpistas, las primeras de la Guerra Civil española Virgilio Leret y sus dos suboficiales fueron pasados por las armas, en una fecha que, se cree, fue al amanecer del 18 de julio. Carlota y sus hijas quedaron aisladas en manos del sustituto de su marido, el rebelde capitán Soler. Desesperada, sin apenas noticias de lo que ocurría, Carlota O'Neill se puso a escribir la primera crónica sobre la Guerra Civil: unos cuantos folios en los que la periodista escribió con letra apresurada la cruenta batalla que se libró en la base de Hidros de El Atalayón en Melilla el 17 de julio de 1936. Y de la que ella fue testigo desde una draga anclada a escasos 200 metros de la base. Lo que ignoraba es que ella también estaba bajo sospecha. Cinco días después la separaron de sus hijas y junto a su criada fue encarcelada en el fuerte de Victoria Grande. En medio del desamparo de su injusta prisión, empezó a gestar la singular obra Una mujer en la guerra de España, uno de los testimonios personales más valiosos sobre la sublevación del 36, un relato sobre la represión y la malvada necedad de los insurgentes, en el que nos sumerge en el tenebroso mundo carcelario femenino del franquismo Fuerte de Victoria Grande (Melilla) Fuerte militar construido en la primera mitad del siglo XVIII. Doscientos años después fue reconvertido en cárcel de mujeres para albergar a las presas detenidas durante la Guerra Civil Confinada en la prisión fue testigo de cómo se torturaba a los hombres, se violaba a las mujeres y se asesinaba a todos impunemente en las cunetas de las carreteras. O'Neill salió libre en 1941. Su criada, un poco antes. La batalla para recuperar a sus hijas fue ardua. Su suegro las encomendó al Tribunal Tutelar de Menores para arrebatárselas. El padre de Virgilio Leret, militar adherido a los insurgentes, siempre achacó las ideas republicanas y progresistas de su hijo a la influencia de su compañera Carlota, y todos los males posteriores de ella fueron debidos a esa persecución familiar. Cuando logró que le devolvieran a sus hijas, residieron juntas en Barcelona. O'Neill trató de sobrevivir publicando cuentos, novelas rosa y críticas musicales en diferentes publicaciones con varios seudónimos. No escogió cambiar su nombre por capricho, los “vencidos” eran discriminados y humillados. La delación y el miedo los perseguía. En 1949, la madre y las hijas consiguieron embarcarse en el Bailén, buque petrolero que arribaría a Venezuela. Un viaje temerario, puesto que escapaban del Tribunal Titular de Menores a quien pertenecía la patria potestad. En Venezuela O’Neill trabajó en la prensa y en la radio. Allí vio la luz la primera edición de Una mujer en la guerra de España. O'Neill trabajando en Televisa (Caracas) en 1963. Público Más tarde se trasladaría a México, país vinculado a la familia de Carlota y optó por la nacionalidad mexicana. Afincada en México hasta el final, allí publicó varias obras de teatro: Circe y los cerdos, Cómo fue España encadenada y Cinco maneras de morir. También los libros Romanza de las rejas y Los muertos también hablan; en éste último O’ Neill cuenta los episodios relativos a los planos y memorias de un invento de su esposo, el “mototurbocompresor de reacción continua”, un motor diseñado en 1933 por el capitán, piloto e ingeniero mecánico electricista Virgilio Leret Ruiz. La invención revolucionaba el empuje, la velocidad y la fuerza de los motores vigentes para la fecha. En plena Segunda Guerra Mundial, Carlota había entregado al gobierno de Inglaterra, a través de su embajada, el invento de Virgilio, con el propósito de ayudar a los aliados, creyendo honradamente que liberarían a España del fascismo. Las nietas de O’Neill recuerdan que nunca en su vida su abuela habló de sus penurias, de sus años de prisión, ni de la cruel posguerra. Para vivir, cerró como pudo las heridas. Su legado, las publicaciones de una maravillosa escritora y periodista, da fe de ello. Carlota O’Neill fue testigo del levantamiento de las tropas rebeldes en África contra el gobierno de la República y desde la prisión de Victoria Grande, fortaleza construida en 1736, describe la persecución sanguinaria contra civiles, políticos y militares, pero, sobre todo, nos introduce en la vida de las mujeres presas por el franquismo. Fue una mujer libre, intelectual y Republicana. Fue la primera cronista de la Guerra Civil. link: http://www.youtube.com/watch?v=5QoTrHsUijY

Nació en Madrid en 1918. Cursó el bachillerato en el instituto Cervantes. Tras sus experiencias juveniles durante la Guerra Civil, en la que militó en el bando rep]ublicano, inició su carrera política como figura de la oposición al franquismo desde la Universidad. Durante los años cincuenta y setenta simbolizó el descontento primero y la rebelión después de parte de la comunidad universitaria. Casa en Madrid, donde nacio Tierno Galván. Placa conmemorativa que le dedicó el ayuntamiento de Madrid en 1986, del qué D. Enrique Tierno Galván fue alcalde entre 1979 y 1986. Doctor en Derecho, Doctor en Filosofía y Letras, Catedrático de Derecho Político desde 1948 hasta 1953 en la Universidad de Murcia, y desde 1953 hasta 1965 en la Universidad de Salamanca, y fue en esta última donde aglutinó un núcleo de profesores y estudiantes, algunos de los cuales —Como Raúl Morodo, Pablo Lucas o Fernando Morán— pasaron de discípulos a colaboradores políticos. Se le conocía también como el «viejo Profesor», alusión cariñosa con la que ya se le había bautizado. Fue el primero en traducir el Tractatus de Ludwig Wittgenstein y realizó importantes estudios sobre la novela picaresca, la novela histórica y la sociología de masas. Hombre muy culto, escribió unas interesantes Acotaciones a la historia de la cultura occidental en la Edad Moderna (1964) y tradujo la obra fundamental de Edmund Burke, las Reflexiones sobre la Revolución Francesa. Tierno Galván fue procesado en 1957 por sus actividades políticas. En agosto de 1965 fue expulsado de la universidad por apoyar las protestas estudiantiles en contra de la dictadura franquista, junto con los profesores universitarios José Luis López Aranguren y Agustín García Calvo. En 1966 se traslada a Estados Unidos donde fue profesor en la universidad de Princeton (1966-1967). Afiliado al PSOE (Partido Socialista Obrero Español) en la clandestinidad, y expulsado después por divergencias doctrinales, al regresar a España, en 1968, funda el Partido Socialista del Interior (PSI), que posteriormente, en 1974, pasó a llamarse Partido Socialista Popular (PSP). Ese mismo año, junto al Partido Comunista de España (PCE), el Partido del Trabajo de España (PTE), el Partido Carlista (PC) y numerosas personalidades independientes, formaría la Junta Democrática de España (JDE). En 1976 -un año después de la muerte de Franco-, fue repuesto en su cátedra. En las primeras elecciones democráticas, el 15 de junio de 1977, obtuvo el acta de diputado por Madrid, en las listas del PSP (el PSP obtuvo en dichas elecciones seis diputados), pero acabó por integrar su partido en el PSOE, del que fue elegido presidente honorario (abril de 1978). En las primeras elecciones municipales de la democracia (abril de 1979) se presenta a la alcaldía de Madrid. Aunque su partido no es el más votado (fue la UCD), una coalición con el PCE le da la alcaldía. Su popularidad como alcalde fue enorme, siendo reelegido en 1983 con mayoría absoluta.Su labor como alcalde suscitó una extraña unanimidad a su favor, que fue más allá de su filiación política y su fama traspasó las fronteras del país llegando a presidir la Federación Mundial de Ciudades Unidas. Enrique Tierno Galván, recibe un ramo de claveles de manos de una mujer, durante un acto en 1981 link: http://www.youtube.com/watch?v=n_PCVuT80Mw Madrid vivió en esos años un espectacular renacimiento de su vida cultural, artística y social, adormecida durante la dictadura, que se conoció como «movida madrileña» y que llegó a identificarse con la figura misma del «viejo Profesor» y su particular populismo, que conectaba tanto con la juventud como con la tercera edad. link: http://www.youtube.com/watch?v=k21cKBJKbPA Se ganó el afecto de los madrileños con sus humorísticos y bien escritos Bandos municipales y con iniciativasque cuidaban los pequeños detalles como devolver los patos al Manzanares y las flores a los parterres públicos, incluso entre los jóvenes, al apoyar la llamada Movida madrileña. link: http://www.youtube.com/watch?v=jO6LRfEYhwU Asi fue la movida madrileña link: http://www.youtube.com/watch?v=qBi01qvuik4 link: http://www.youtube.com/watch?v=SpWLwC4dQlk link: http://www.youtube.com/watch?v=HlHR7ABAM-Q link: http://www.youtube.com/watch?v=5djHJdS-DGQ Murió en enero de 1986 en Madrid siendo alcalde y fue despedido por el pueblo de Madrid con una multitudinaria manifestación de duelo que colapsó la ciudad entera link: http://www.youtube.com/watch?v=fnuEjDArQHU link: http://www.youtube.com/watch?v=N-adzGGHx6o Grafitti homenaje a Tierno Galván en alto contraste. Fotografía en la Calle de la palma, Madrid

La jerga de la Guerra Civil AA: Iniciales de antiaéreo. Era habitual referirse con ellas al material bélico destinado a esta función. Acemilero: Mulero. Durante la guerra eran frecuentes sus servicios en todos los frentes para transporte de municiones, provisiones, enfermos y muertos entre el frente y la retaguardia. Alcahuete: Avión de reconocimiento enviado a una zona. Uno de ellos fue conocido popularmente en el bombardeo de Durango como el Abuelo. Ausente, El: Expresión usada por los sublevados españoles durante y después de la guerra civil para referirse a José Antonio Primo de Rivera tras su ejecución a manos de los republicanos el 20 de noviembre de 1936. Bacalao: Usado para referirse al bombardero alemán Dornier Do 17. También llamado lápiz volador. Besugo: Usado para referirse a los cadáveres abandonados en las cunetas y cementerios por el aspecto saltón de los ojos de los difuntos en estado de descomposición. Café: Siglas que encierran la frase Camaradas, Arriba Falange Española. La usaban los sublevados en los días previos al alzamiento, al grito de "¡Café, café!" para eludir la vigilancia de las autoridades republicanas. Camarada: Término usado para referirse a los compañeros. Curiosamente se usaba en ambos bandos, incluso en la Sección Femenina. Los anarquistas y anarcosindicalistas preferían el término compañero. "ELA da el significado de lagun", aporta el historiador, Luis de Guezala. Cara al sol: La música original del himno de la Falange es firma de un compositor guipuzcoano, Juan Tellería y la dedicó a su pueblo natal. El título original de la partitura musical fue Amanecer en Cegama. La letra se atribuye a José Antonio Primo de Rivera junto con Agustín de Foxá y otros miembros de la dirección del partido. Caravinagres: Sobrenombre con el que se conocía a los carabineros. Chirri: Sobrenombre del avión de caza italiano Fiat Cr-32. "Se utilizó en el frente de Bizkaia", subraya el historiador, Jon Irazabal Agirre. Chocolate: Sobrenombre usado por la tropa para referirse al barro de la trinchera. Desafecto: Usado en uno y otro bando para referirse a los opositores ideológicos. Detente: Escapulario del Sagrado Corazón con lemas como Detente bala que adornaban los uniformes de los soldados sublevados y que era regalo de las novias y madres. Director: Nombre en clave del general Emilio Mola durante los preparativos de la sublevación, debido a su función coordinadora. EAJ/PNV: Partido Nacionalista Vasco fundado por el político Sabino Arana en 1894. De orientación católica e independentista, al estallar la sublevación se unió en la defensa de la república a los partidos que habían formado el Frente Popular. Generalísimo o Caudillo: Nombre utilizado para referirse a Francisco Franco, también apodado con mofa como el Paticorto, Paca La Culona -por su voz voz y silueta-, Miss Canarias (en referencia a su indecisión a unirse a los golpistas) o Franquito. Gudari: Soldado de Euzko Gudarostea, denominación utilizada por el ejército del Gobierno de Euzkadi durante la Guerra civil. Su primer batallón fue el Arana Goiri, del PNV. Huevo frito: Así se conocía a la estrella de ocho puntas correspondiente al grado de comandante del bando nacional. Lechero o churrero: Nombre con el que los soldados y civiles de ambos bandos conocían al primer cañonazo o morterazo de la mañana. Leer el periódico: Actividad consistente en quitarse la camisa, abrirla de par en par y buscar piojos y otros parásitos. Napoleonchu o Napoleontxu: Apodo impuesto al lehendakari José Antonio Aguirre a raíz del fracaso de la ofensiva republicana sobre Villarreal. Negrillo: Con el apodo negrillo se conocía en la época a todo el material -y personal- de origen alemán. Es frecuente en la documentación de la época encontrar referencias al "teniente negrillo" o al "cañón de campaña negrillo". Paco o paqueo: Francotirador. Se refiere el sonido aislado de descargas de fusilería, normalmente procedentes de francotiradores. El origen de la expresión es la guerra de Marruecos, donde los francotiradores nativos se emboscaban durante horas para matar a los soldados españoles desde la distancia. En aquellos barrancos el disparo sonaba pa y el eco co. Pasionaria: Pseudónimo que la gallartarra Dolores Ibarruri adoptó en 1918 para publicar artículos en El Minero Vizcaíno por ser devota de la Pasión de Jesús. Pepino: Sobrenombre usado por la tropa para referirse a cualquier tipo de obús. Picar: Pegar un tiro en la cabeza a una persona. Puesto en libertad: Referencia al procedimiento que seguían los sublevados para asesinar a las personas apresada después de la haberlas puesto teóricamente en libertad. Paseo o dar pase: Eufemismo sarcástico para referirse al trayecto que recorrían los que iban a ser fusilados y que hace referencia al trayecto hasta cementerios, cunetas o fosas. Quinta del biberón: Fue como se conoció a los jóvenes del reemplazo de 1941, nacidos en 1920 pero llamados a filas a mediados de 1938. En su mayoría menores de 18 años, fueron encuadrados en los Cuerpos de Ejército V y XV del Ejército del Ebro, participando en la Batalla del Ebro en la que morirían en gran número. Quinta columna: Expresión atribuida al general Mola, usada para referirse a los simpatizantes de los sublevados que resistían clandestinamente en zona gubernamental y que trabajaban en labores de espionaje y sabotaje. El general Mola mandaba cuatro columnas y estos grupos constituían la "quinta". Este concepto tendrá tal repercusión que, traducido a varios idiomas, será también usado durante la II Guerra Mundial. Como curiosidad, un quintacolumnista fue Gutiérrez Mellado, teniente de artillería entonces, y que se enfrentó a Tejero el 23F. Saltaparapetos o asaltaparapetos: Coñac o bebida similar de alta graduación que se daba a los soldados antes del combate. San Sestabién: Así era conocida la ciudad de San Sebastián por la residencia de afectos a los sublevados y ubicados allí, además, por su cercanía con la frontera. Fue del gusto también de los nazis. Términus: Nombre con el que se conocía al cuartel general de Franco. Se solía tratar del vagón de ferrocarril o el vehículo rodado utilizado para transportarle. Tras las muertes de Mola y Sanjurjo en accidentes de aviación, Franco dejó de usar el aeroplano como medio de transporte para visitar los frentes. Le cogió pánico. Trimotor: El sobrenombre usado por la tropa para referirse a los piojos, por ser más lentos que las pulgas. Turista: Nombre con el que se referían los soldados de ambos bandos a las personalidades que visitaban el frente. Zapatones: Sobrenombre del hidroavión biplano de reconocimiento y torpedero alemán Heinkel He-59 B-2. El sobrenombre le vino por los flotadores.