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Konami detalló el nuevo parche, que incluirá casi diez importantes ajustes y mejoras al juego. Estará disponible este mes para PlayStation 3, Xbox 360 y PC. Luego de la actualización gratuita de fines de septiembre que incluyó funciones como el Salón de Juego Amistoso, Ranking Match y la Liga Máster Online, Pro Evolution Soccer 2014 aún tenía mucho por mejorar, más aún cuando uno de los aspectos más criticados fue el escaso detalle en los rostros de los jugadores, un punto en contra frente a la dura competencia de FIFA 14. Y hoy la empresa desarrolladora Konami reveló el contenido del nuevo parche, que entre otros tendrá novedades como el refuerzo del juego en línea con el modo 11 vs. 11, ajustes en la jugabilidad, mejoras en el chat y un nuevo sistema de juego de equipo. Sin embargo lo más llamativo viene con las actualizaciones para las plantillas de los equipos y las 800 nuevas caras de los jugadores. Así, se soluciona un problema extra, que se relacionaba con un error en los nombres y los equipos donde realmente estaban jugando. Asimismo se agregan terceras equipaciones alternativas, una mejora en el editor de jugadores y nuevos botines de marcas como Adidas, Nike, Puma o Mizuno. La actualización estará disponible en las próximas semanas para PlayStation 3, Xbox 360 y PC.

Científicos alemanes han hallado la manera de inducir sueños lúcidos, esos en los que somos conscientes de que estamos soñando e incluso nos permiten intervenir en el desarrollo de los acontecimientos. Aquellos que tienen este tipo de sueños, probablemente un porcentaje pequeño de la población, hablan de aventuras imposibles en la vida real, como volar, que viven como si fueran completamente reales. ¿Por qué soñamos? Los sueños lúcidos resultan muy interesantes para los neurocientíficos, que los consideran una ventana para el estudio de la conciencia. Sin embargo, hasta ahora no conseguían avanzar en sus investigaciones debido a que es muy difícil provocarlos en personas que no suelen tenerlos. Ahora, según el estudio publicado en Nature Neuroscience, es posible estimular sueños lúcidos en las personas mientras duermen. Según la directora de la investigación, Ursula Voss, de la Universidad de Fráncfort (Alemania), esto es posible a partir de la estimulación por corrientes eléctricas en el cerebro del durmiente. Para su estudio, Voss y su equipo consiguieron la participación de 27 jóvenes sanos que nunca habían experimentado un sueño lúcido. Los participantes durmieron en el laboratorio y dos minutos después de alcanzar la fase REM (la etapa del sueño con movimientos oculares rápidos) recibieron una débil corriente eléctrica (de 2 a 100 Hz) en el lóbulo frontal durante 30 segundos o una simulación de corriente sin electricidad. Así, las frecuencias gamma de 40 Hz potenciaron la aparición de este tipo de sueños un 77 % del tiempo, como confirmaron los participantes tras despertarse. Las corrientes de 25 Hz también obtuvieron lucidez en un 58 %. En cambio, los participantes que no recibieron corrientes, o recibieron corrientes simuladas, no experimentaron sueños lúcidos. Artículo relacionado: «Estudios sugieren que soñar hace más creativo e inteligente al ser humano». Voss ya había identificado las corrientes de 40 Hz como las posibles inductoras de sueños lúcidos, pues en un estudio de 2009 descubrieron que durante éstos, se producían ondas en la zona frontal del cerebro de entre 30 y 40 Hz. Sin embargo, el equipo no sabía si las ondas gamma eran la causa o la consecuencia de los sueños lúcidos. El estudio actual apunta a la primera opción. Los resultados del estudio podrían tener implicaciones clínicas para el tratamiento de estrés post-traumático o pesadillas. Según expertos del campo, por ejemplo, se podría aplicar una corriente de ondas gamma a una persona que está teniendo pesadillas para que pueda cambiar las circunstancias del sueño.

Durante cuatro años, Sofia Coppola y Spike Jonze estuvieron casados, tiempo en el que eventualmente compartieron, aprendieron y asimilaron técnicas cinematográficas que se ven reflejadas en sus trabajos. Ambos tienen una fijación extraordinaria en la fotografía y ciertos encuadres. Más allá del amor, pareciera que sus conocimientos y talentos se complementaron. Este año, Her, el más reciente trabajo de Jonze, está en boca de todos y no han faltado las comparaciones con el trabajo de Coppola de 2003: Lost in Translation, no sólo por la participación de Scarlett Johansson, también por los encuadres, algunas escenas y por su puesto una historia de amor que se ha reiterado: para ambos fueron películas “muy personales”. ¿Es 'Her' una carta de Spike Jonze para Sofia Coppola? Tanta concentración creativa no es casual. Tras más de veinte años de carrera, probablemente estemos ante la película más personal de Jonze, un creador hermético y especializado en enmascarar su sello detrás de otras figuras (Charlie Kaufman, Maurice Sendak), cuando no directamente disfrazarse... y no siempre para montar trastadas con sus colegas de Jackass (¿cuántos lo reconocísteis haciendo una entrevista de trabajo a Leo DiCaprio en El lobo de Wall Street?). Por eso, la disección de los distintos estadios de una relación amorosa que ejecuta en Her, donde el hecho de que una de las partes implicadas no sea humana sino una inteligencia artificial carente de presencia física es lo menos importante, se presta a ser rastreada a la búsqueda de ciertos trazos autobiográficos que el cineasta ha dejado diseminados a lo largo de la narración. El parecido físico, no evidente a primera vista pero presente, entre el bonachón Theodore Twombly que interpreta Joaquin Phoenix con gafas y bigote joaquínreyescos y el propio Jonze de vello facial siempre cambiante puede ser sólo un punto de partida. Theodore es un hombre solitario, introvertido y en torno a los 40 que vive en una Los Ángeles del futuro inmediato donde trabaja escribiendo cartas personales para otras personas. No vamos a saltar inmediatamente a relacionar esa labor con la del director de videoclips que pone en imágenes las canciones del grupo musical de turno o el cineasta caracterizado por llevar a la gran pantalla guiones potencialmente "imposibles", pero el rasgo de poner la creatividad personal al servicio de los demás está ahí. Sin embargo, lo más importante es fijarse en cómo la situación de desamparo emocional de Theodore parece muy marcada por la separación de su mujer Catherine (Ronney Mara), hasta el punto de que todavía no ha firmado los papeles de divorcio porque sigue siendo un asunto traumático para él. Spike Jonze y Sofia Coppola se divorciaron en 2003 tras cuatro años de matrimonio y once de relación. En ese mismo año, la cineasta estrenó su segundo largometraje, Lost in Translation, por el que terminaría ganando el Oscar como guionista. En la que quizás sea su película más popular y querida, Coppola exploraba a través del personaje de Scarlett Johansson la soledad e incertidumbre de una chica joven, casada con un fotógrafo de éxito (Giovanni Ribisi con un look marcadamente Jonze) absorbido por su trabajo. Charlotte pasaba las horas muertas sola, paseando con música en los auriculares por Tokio o deambulando por el hotel donde conoce a Bob Harris (Bill Murray), encuentro que desembocará en uno de los finales más enigmáticos del cine reciente. Hay ciertas similitudes visuales en la contemplación vaporosa de los paseos de Charlotte y Theodore (¿los álter egos de cada uno de los cineastas?) por sus respectivas ciudades. La mayor parte de Her también se rodó en Asia, en el barrio Pudóng de Shanghái, lo que potencia tanto la sensación futurista como la extrañeza de urbe homogénea y el vínculo nipón. Las rimas son todavía más curiosas al tratarse de la primera colaboración de Jonze con el director de fotografía Hoyte van Hoytema en vez de con su habitual Lance Acord, que en su día precisamente se ocupó de la foto de... Lost in Translation. ¿Intentó el cineasta que la mímesis no fuera tan probable? Ambos personajes están más atentos a lo que suena en sus oídos que al mundo que les rodea, del que se sienten tan desconectados. De hecho, en el oído de Theodore lo que suena es la propia Scarlett Johansson como el Sistema Operativo del que irá poco a poco quedando prendado. Es importante señalar que la llegada de la actriz a Her, donde se podría decir que hace una de las mejores interpretaciones de su carrera sin aparecer ni una milésima de segundo en pantalla, se produjo ya en la etapa de post-producción. Durante el rodaje, fue Samantha Morton la encargada de construir el personaje con Phoenix, pero su labor se eliminó para sustituirla por Johansson (de ahí que el SO se llame Samantha) sin que haya trascendido mucha más información al respecto. Jonze afirma en todas las entrevistas que le dolió el cambio, pero la decisión fue suya y es difícil pensar que tratándose de un filme tan personal esté vacía de significado. Mientras en Lost in Translation Ribisi hacía de un Jonze fotógrafo, en Her la expareja del protagonista es una escritora de éxito, madura y sensata, con un corte de pelo a media melena idéntico al de Coppola. "Todo lo que haces me hace llorar", le dice en cierto momento Theodore alabando su trabajo. Para Sara Vizcarrondo, que escribió en Fandor sobre los ecos y reflejos entre estas dos películas y la relación Jonze-Coppola, el hecho de que Lost in Translation interiorice el miedo a la desvinculación absoluta de la figura amada y Her se centre en el proceso de pasar página hace de esta última "una disculpa ensangrentada dirigida a una ex que ya pasó por esto hace diez años y ahora es su turno [de Jonze]". ¿Pero habla Her de alguna otra de las mujeres de la vida de Jonze? Es más difícil establecer paralelismos entre la caracterización de los personajes de Olivia Wilde o Amy Adams y otras exparejas del cineasta posteriores a Coppola, como Michelle Williams, Drew Barrymore, Rinko Kikuchi o la propia Karen O, lo que contribuye a ver la película como una carta muy personalizada para la directora de María Antonieta. Por supuesto, no hace ninguna falta tener en cuenta estas elucubraciones para disfrutarla, y hasta es posible que el propio autor las niegue (igual que Coppola niega las referencias a su relación con Jonze en Lost in Translation o que Anna Faris interprete una exagerada versión satírica de Cameron Diaz en aquella), pero le confieren un grado extra de intimidad y empatía, casi de desnudez emocional, que hacía mucho que no sentíamos en una sala de cine. Quizás desde el plano final de Donde viven los monstruos. link: http://www.youtube.com/watch?v=5Cw5rnFcZJA link: http://www.youtube.com/watch?v=aAEhzm9PTVQ

¿Perdidos en Tokio 2? No exactamente, pero hay mucho de aquella anterior (e inolvidable) película de Sofia Coppola en este drama intimista sobre un joven actor de Hollywood (Stephen Dorff) que vive un momento de crisis en su vida y en su carrera. En medio de sus devaneos, mientras reside en el Hotel Chateau Marmont de Los Ángeles, aparece de visita su hija de 11 años (Elle Fanning); los días que pasarán juntos lo llevarán a replantearse su estilo de vida. 1) Bob está tomando algo, solo, en el bar del hotel, y dos jóvenes estadounidenses lo reconocen ("¿Es él?" "Si, creo que es el..." ). Johnny está tomando algo, solo, en el bar del hotel, y dos chicas estadounidenses lo reconocen ("¿Es él?" "Si, creo que es el..." ). 2) A Bob Harris le mandan una prostituta japonesa al hotel, el no quiere saber nada al respecto y terminan revolcados por el piso cuando Bob intenta frenar el patético número erótico de la mujer. Johnny se contrata un show privado de bailarinas eróticas en la habitación de su hotel, y se queda dormido. 3) Ante la pregunta de un admirador, Bob afirma que él hace la mayoría de sus escenas de riesgo. Johnny también. 4) Bob recibe constantes faxes de su mujer atormentándolo con detalles de una reforma hogareña de la que quiere hacerlo partícipe. Johnny recibe constantes mensajes de texto en su celular de una persona anónima (probablemente una ex amante despechada) que lo insulta. 5) Hay una asistente japonesa que pasa a buscar a Bob cada mañana para llevarlo a todos sus compromisos. Hay una asistente estadounidense que llama a Bob cada día para recordarle cuáles son sus compromisos. 6) Bob asiste a una sesión de fotos para la campaña del whisky que está promocionando en Tokio. Johnny asiste a una sesión de fotos para la promoción de la película que está estrenando en Hollywood. 7) En Perdidos en Tokio, Anna Faris interpreta a una actriz boluda que responde con mucho ánimo las preguntas que se le hacen en una conferencia de prensa en Japón. En Somewhere, Johnny responde con pocas ganas a las preguntas boludas que le hacen en una conferencia de prensa en Los Ángeles. 8) Bob habla por teléfono varias veces con su mujer, de la que se siente distanciado. Johnny habla por teléfono varias veces con su ex mujer, de la que está separado. 9) Bob y Charlotte se divierten en una sesión nocturna de karaoke con amigos japoneses. Johnny y Cloe se divierten con un juego de video musical (en lugar de cantar, tocan guitarras) junto a un amigo de Johnny. 10) Bob y Charlotte usan la piscina del hotel; en una escena Bob se sumerge y ve bajo el agua a unas señoras haciendo ejercicios acuáticos. Johnny y Cloe usan la piscina/jacuzzi del hotel; en una escena ambos se sumergen y simulan tomar el té bajo el agua. 11) Bob y Charlotte beben sake en la cama mientras miran tele (doblada al japonés). Johnny y Cloe toman helado en la cama mientras miran tele (doblada al italiano). 12) El conductor de un show televisivo presenta a Bob y le hace decir cosas en japonés, idioma que Bob no habla ni entiende. Una reportera televisiva en Milán entrevista a Johnny y le hace decir cosas en italiano, idioma que Johnny apenas habla y entiende. 13) Bob se acuesta con la cantante del bar del hotel, y a la mañana siguiente le golpea la puerta Charlotte para invitarlo a almorzar. Johnny se acuesta con una vecina de habitación del hotel, y cuando sale se encuentra con Cloe esperándolo en el pasillo. 14) En el almuerzo después de saber que estuvo con otra mujer, Charlotte mira a Bob con desaprobación. En el desayuno después de saber que pasó la noche con una mujer, Cloe mira a su padre con desaprobación. 15) Antes de irse del hotel, una mujer rubia se acerca a saludar a Bob y el no le da bola. Antes de irse del hotel, una mujer rubia se acerca a hablar con Johnny y él pasa la noche con ella. 16) En la despedida, Bob le dice algo en el oído a Charlotte que no llegamos a escuchar. En la despedida, Johnny le dice algo a Cloe que ella no llega a escuchar. 17) Al final, el auto que lleva a Bob avanza por una avenida rumbo al aeropuerto de Tokio. Al final, el auto de Johnny avanza por una autopista hacia las afueras de Los Ángeles.

1- Christian Bale Si hay un especialista en subir y bajar de peso según su agenda lo determine, ése es Christian Bale. El primer caso lo encontramos en El maquinista, película para la que bajó 28 kilos (durante el proceso de filmación, el peso de Bale era de apenas 55 kilos), con una dieta que, según el actor, solo incluía atún y manzana (creer o reventar). Una vez concluido el rodaje, Bale debió subir nuevamente de peso para ponerse en la piel de Bruce Wayne/Batman en el inicio de la saga de Christopher Nolan. Sin embargo, el desafío se le volvió a presentar cuando David O. Russell lo convocó para interpretar a Dicky Eklund en El ganador, film para el cual también tuvo que bajar unos cuantos kilos. Su esfuerzo valió la pena: el merecido Oscar al mejor actor de reparto. ¿Qué vino después? Sí, adivinaron: el cierre de Batman. "Él tenía hambre y estaba agotado, pero sabía que no había otra manera de entender al personaje que involucrándose de ese modo", declaró el director de El maquinista, Brad Anderson, definiendo así el nivel de compromiso de Bale con cada nuevo trabajo. 2- Charlize Theron Otro ejemplo de cómo ir hasta el fondo con una caracterización te puede consagrar. Charlize Theron obtuvo el Oscar por su interpretación de la asesina serial Aileen Wournos en la película/extraña historia de amor Monster, de Patty Jenkins. Sin embargo, más allá de subir de peso o de recibir bastante ayuda del equipo de maquillaje, Theron (como Bale) utilizó esos recursos a su favor para transmitir el tormento interno de su personaje con otras herramientas. En definitiva, lo que hizo trascender la actuación de Charlize fue su capacidad para adaptarse a los manierismos de Wournos, ya sea su forma de caminar como (y por sobre todas las cosas) esa mirada que encerraba tanto bronca como sufrimiento. La actriz aludió a esa entrega emocional declarando que necesitaba frecuentemente estar un tiempo sola entre toma y toma, aunque sea para hacer zapping y no sentirse sobrepasada por todo lo que le exigía el personaje, al que supo dotar, contra todos los pronósticos, de una conmovedora humanidad. Como ejemplo, les dejo esta escena 3- Tom Hanks El realizador Robert Zemeckis tuvo que esperar a Tom Hanks, pero valió la pena. El proceso de filmación de Náufrago llevó dos años justamente porque el actor debió bajar el peso (22 kilos, para ser exactos) que había subido para rodar la primera parte de la película, en la que su personaje (Chuck Noland) mostraba algunos kilos de más. En la segunda parte, post-accidente aéreo del film, a Hanks se lo veía delgado y con barba, intentando mostrar los pormenores de la supervivencia de Chuck en esa isla desierta. Adaptarse a los cambios no es algo nuevo para el actor de Forrest Gump. En 1993 también perdió peso para su papel consagratorio en Filadelfia que (como en los casos anteriores) fue premiado con la estatuilla dorada. De todos modos, Hanks recordó a su personaje en Náufrago desde otro punto de vista: "El hecho de transmitir la soledad, el aislamiento, fue más difícil que los cambios físicos. Yo no soy una persona que esté en silencio por mucho tiempo, así que eso fue lo más complejo de todo", declaró el actor. 4- Rooney Mara Además de Charlize Theron, otro ejemplo clásico a la hora de hablar de transformaciones femeninas, es el de Renee Zellweger en El diario de Bridget Jones (acento británico incluido). Pero mejor optemos por Mara. ¿Quién hubiera pensado que Erica Albright de Red Socia podía llegar a convertirse en Lisbeth Salander en La chica del dragón tatuado? Nuevamente bajo el mando del director David Fincher(quien, hay que decirlo, le confió gran parte de la responsabilidad para que su película funcione), la actriz se llevó por delante un personaje que estaba en el inconsciente colectivo de muchos (y con el antecedente de la interpretación de Noomi Rapace), luciendo esos tatuajes, esos piercings y ese corte de pelo con una sola (pero poderosa) herramienta: la actitud. Creo que no hay manera de terminar de ver la película y no quedarse pensando en ella y ese cambio rotundo de la ferocidad inicial a la vulnerabilidad final. 5- Robert De Niro El ejemplo clásico, suerte de rol fundacional si de transformaciones físicas se trata. De Niro, quien se convertiría en un camaleón con el paso de las décadas (y no solo en relación a los cambios corporales sino también a su talento para amoldarse a cuanto género se le cruce), hizo lo necesario para reflejar la modificación en la vida de Jake La Motta luego de haber atravesado su momento de gloria. Para interpretar en la adultez a este personaje en la inolvidable Toro salvaje de Martin Scorsese, De Niro tuvo que aumentar nada menos que 28 kilos, además de cargarse al hombro la tarea de reflejar la vida del boxeador a través del tiempo. Sin embargo, el actor que tiene el récord en aumentar de peso para un papel es Vincent D'Onofrio quien, bajo el mando de Stanley Kubrick, subió 35 kilos para el film bélico Nacido para matar.

ARGUMENTO: Cuando, en 1979, la embajada de los Estados Unidos en Teherán fue ocupada por un grupo de iraníes, la CIA y el gobierno canadiense organizaron una operación para rescatar a seis diplomáticos estadounidenses. Con este fin se recurrió a un experto en el arte del disfraz y se preparó el escenario para el rodaje de una película ('Argo'), en la que participaba un equipo de cazatalentos de Hollywood. link: http://www.youtube.com/watch?v=ruH1nAQhjI0

El delantero le puso una bandera argentina, el nombre de su hijo, Benja, y la imagen de Oliver Atom, el protagonista de los Super Campeones, unos dibujitos que hicieron historia Sergio Agüero dio a conocer las nuevas canilleras que usará para jugar en Manchester City. El accesorio tendrá la bandera argentina, el nombre de su hijo, Benja, y la imagen de Oliver Atom, el protagonista de los Super Campeones, unos dibujitos deportivos que quedaron en el recuerdo.

Hola a todos Les recuerdo que esta lista es personal por lo tanto si a alguien le parece que faltaría agregar alguna película, es libre de hacerlo. Aclaración: No es un ranking, así que el orden no importa. 127 Horas: El 25 de abril de 2003, Aron Ralston (James Franco) se prepara para un día de Barranquismo en Parque Nacional Tierra de Cañones de Utah, mientras conduce al sendero de la noche. A la mañana siguiente se monta a través del parque en su Bicicleta de montaña, con el objetivo de reducir 45 minutos frente a la estimación de la reserva de guía para el tiempo que se necesita para llegar a su destino. Ralston continúa en Blue John Canyon, a través de un paso estrecho donde los cantos rodados se suspenden, encajado entre las paredes de roca. A medida que desciende, una roca se sacudió y se suelta, cayendo después de Ralston en el fondo del cañón y fijando su brazo derecho contra la pared del cañón, atrapándolo. Inicialmente se grita pidiendo ayuda, pero el extremo aislamiento de su ubicación significa que nadie está al alcance del oído. Como se resigna al hecho de que él está solo, comienza la grabación de un video-diario en su cámara y usando su bolsillo multi-herramienta para intentar debilitar la roca. Match Point: Chris Wilton, un ex-jugador profesional de tenis comienza a dar clases de tenis en club privado, donde entabla una amistad con uno de las personas a las que entrena, Tom Hewett. Gracias a esto conoce a su hermana, con la que comienza una relación amorosa, y su padre, una persona de dinero le consigue trabajo en una de sus empresas. Un dia Chris conoce a Nola, la mujer de Tom, con la que comienza una aventura paralela a su relación con Chloe, la hermana de Tom. Este se casa con Chloe, y poco a poco va ascendiendo en la empresa, teniendo cada vez un puesto mas importante. El Maquinista Trevor Reznick (Christian Bale), trabaja en una fábrica como maquinista y sufre de un insomnio que le ha impedido dormir desde hace un año. Esta falta de sueño ha conllevado un deterioro importante de su condición física y mental, que termina por repeler a sus propios compañeros de trabajo. Todo se empieza a tornar confuso cuando empieza a ver a una persona que no se sabe quien es ni de donde viene. El trata de llegar al fondo de un asunto que luego se va tornando en una pesadilla, pero la pregunta es...¿Puede alguien despertar de su peor pesadilla… cuando no está dormido? The Prestige El mago Alfred Borden (Christian Bale) es enjuiciado por asesinato, acusado de matar a su rival de toda la vida, Robert Angier (Hugh Jackman). Ellos comenzaron a trabajar juntos como ayudantes para Milton el Mago (Ricky Jay), con John Cutter (Michael Caine) como ingeniero de las ilusiones de Milton. La esposa de Angier, Julia (Piper Perabo), se ahoga durante una actuación en la que debe escapar de un tanque transparente repleto de agua. Angier sospecha que Borden ató a propósito las muñecas con un nudo Landgford doble en lugar de un simple corredizo, el que siempre usaban por su mayor facilidad para ser desatado. Borden pensaba firmemente que el Landgford doble era el adecuado para esa prueba. Julia, una vez dentro del tanque, no logra desatarse y Borden se convierte en el responsable de su muerte, impactado por la duda de lo que en realidad ha hecho. En el funeral, Borden enfurece a Angier al decir que él no sabe qué clase de nudo ató. Los dos hombres comienzan a competir en espectáculos de magia, en los cuales ambos se van perjudicando sus shows y van buscando la manera de romper los límites de la magia. Gladiador En el año 180 d. C. el general Máximo Décimo Meridio lidera al ejército romano hacia una importante victoria sobre las tribus germánicas cerca de Vindobona, poniendo fin a una larga guerra en el limes del imperio romano. Se gana así la estima del anciano y enfermo emperador Marco Aurelio, quien a pesar de tener un hijo, Cómodo, decide que a su muerte sea el general el que ostente el poder temporal hasta que el senado de Roma asuma finalmente el gobierno del imperio. Cuando su padre le informa de su decisión, Cómodo asesina a su progenitor en un ataque de rabia y se hace con el poder. Cómodo intenta ganarse la lealtad de Máximo, pero el militar se percata de lo que ha sucedido. En ese momento el general es traicionado por su amigo, Quinto, que a su pesar instruye a los pretorianos para que lo ejecuten a él y a su familia en Hispania. Máximo consigue deshacerse de sus verdugos y emprende el retorno a su hogar a toda velocidad, pero no llega a tiempo de salvar a su mujer y a su hijo. Después de enterrarlos, Máximo queda inconsciente por el cansancio y el dolor de la pérdida, momento en que cae en manos de esclavistas que lo trasladan a Zucchabar, en el norte de África. Allí es comprado por Próximo y obligado a luchar como gladiador en la arena. El pianista Władysław Szpilman (Adrien Brody) es un músico polaco de origen judío que trabaja en la radio de Varsovia y que ve cómo todo su mundo se derrumba con la llegada de la Segunda Guerra Mundial y la invasión de Alemania el 1º de septiembre de 1939 y soviética el 17 de septiembre del mismo año. La URSS estaba aliada con Hitler por el pacto Ribbentrop-Mólotov, que terminó con el ataque de Alemania a la URSS el 22 de junio de 1941. Después de que la estación de radio donde estaba trabajando sea bombardeada, Szpilman llega a su casa, donde se entera de que el Reino Unido y Francia han declarado la guerra a Alemania. Creyendo que la guerra se acabará pronto, él y su familia se alegran por la noticia y la celebran con una gran cena. Meses después, las condiciones de vida para los judíos en Polonia se han ido deteriorando rápidamente, y se han reducido sus derechos: tienen limitada la cantidad de dinero por familia, han de llevar brazaletes con la Estrella de David para ser identificados y, a finales de 1940, son obligados a trasladarse al Gueto de Varsovia. Ahí se enfrentan al hambre, a las persecuciones y humillaciones que los nazis llevan a cabo. 9 Reinas La historia de dos tramposos, Marcos (Ricardo Darín) y Juan (Gastón Pauls), que se conocen a través de un truco habilidoso, incluye al espectador a vivir durante su transcurso un proceso lúdico en el que deberá ir buscando pistas que le permitan adivinar la conformación de los personajes que se debaten en un duelo actoral ingenioso. Son dos "caraduras" con muchas de las "mañas" de la idiosincrasia porteña, que juegan con la confianza, la paciencia y la honestidad de la gente. En un despliegue de argentinismos y lunfardo, Marcos se define por la negación. "Chorro" no es... El aura Abandonado por su mujer, Esteban (Ricardo Darin), acepta la invitación de un amigo para cazar en bosques remotos de la tundra argentina. Al enterarse de que todos los hospedajes del pueblo están ocupados, viajan a unas cabañas, donde un joven, llamado Julio (Nahuel Pérez Biscayart) les dice que no hay lugar, pero su hermana, Diana (Dolores Fonzi) les da alojamiento y un rifle para Esteban, que no tenía. Ven unas fotos donde se encontraba Diana con un hombre mucho mayor (Dietrich), que resulta ser el esposo. Salen a cazar y, cuando su amigo trata de disparar sobre un ciervo, Esteban pisa una rama que, al producir el sonido de su quiebre, hace que el animal escape. Su amigo se da cuenta de que lo hizo a propósito (porque a Esteban no le gusta matar animales) y se vuelve a la cabaña. Esteban se queda solo en el bosque, donde sufre una crisis epiléptica y, tras haber visto a un ciervo en su mira telescópica (que luego huye), mata accidentalmente a Dietrich, el cruel guía de caza de la zona. Regresa a la cabaña donde se alojaba, propiedad de Dietrich, y allí conoce a Sosa (Pablo Cedrón) y Montero (Walter Reyno), delincuentes con quienes su casual víctima planeaba el asalto a un camión blindado que lleva las ganancias de un casino de la zona. Perdidos en Tokio Bob Harris (Bill Murray) es un actor de mediana edad que se encuentra en Tokio para realizar sesiones fotográficas publicitarias. Está casado, pero su matrimonio ha entrado en una fase de aburrimiento. Respecto a la vida, Harris se siente melancólico. En el hotel conoce a Charlotte (Scarlett Johansson), la joven esposa de un fotógrafo que está trabajando durante unos días en otros lugares de Japón, de forma que ella se encuentra sola en Tokio. Charlotte se siente triste también. Entre Harris y Charlotte se establece una relación de mutua comprensión, que se va estrechando a lo largo de los días en los que están juntos. Cada uno puede aprender algo del otro. Gran torino Walt Kowalski (Clint Eastwood) es un veterano de la guerra de Corea que vive con su perra Daisy en Highland Park (Míchigan). Este jubilado malhumorado detesta a los asiáticos y vive en un barrio antes poblado por familias blancas y trabajadoras, pero recientemente invadido por inmigrantes de dicha procedencia. Todo cambia cuando descubre a un joven hmong (Bee Vang) intentando robar su Gran Torino para poder pertenecer a una banda callejera y que tanto él como su hermana (Ahney Her) están siendo presionados por la misma. Sorprendiéndose a si mismo, decidirá ayudar a los dos jóvenes.

En la mitad de la jornada electoral, en Capital y Provincia votó menos del 30% del padrón En Buenos Aires, 22% de los ciudadanos habilitados se acercaron a las urnas; en la Ciudada Autónoma, la cifra es de 27%; unos 30.530.323 ciudadanos se encuentran habilitados para participar en las urnas Menos del 30% del padrón en Capital Federal y la provincia de Buenos Aires emitió su voto, al cumplirse la media jornada del desarrollo de las elecciones primarias, según los primeros números de las fuentes oficiales. El ministro bonaerense de Seguridad, Ricardo Casal, señaló en declaraciones a Radio Mitre que 22% de los ciudadanos habilitados para votar lo hicieron en la primera mitad de la jornada. Más temprano, al referirse al estado del escrutinio y las primeras horas de los comicios, el ministro del Interior, Florencio Randazzo, aseguró que las mesas se constituyeron sin problemas y manifestó que la gente participa de las PASO con normalidad. "Hay buena concurrencia de votantes", señaló. En esta oportunidad, más de 30.500.000 argentinos se encuentran habilitados para participar en toda Argentina. Las mesas abrieron puntualmente a las 8 y está previsto que cierren hacia las 18. De todas maneras, distintas autoridades recomendaron "votar temprano" en función de los últimos cambios aplicados al régimen electoral, que podrían generar retrasos y extensión en los tiempos de votación.

Decenas de vehículos, sucios y mojados, permanecen estacionados a la espera del seguro tras el intenso temporal La furia con la que se manifestó la tormenta de la semana pasada queda demostrada, entre otras postales, tan sólo con observar la gran cantidad de autos que descansan, sucios y mojados, en las calles del barrio porteño de Saavedra, uno de los más afectados por el temporal. Una de las zonas más castigadas fue el boulevard de García del Río, entre Aménabar y Moldes, donde muchos vehículos esperan ansiosos la llegada del seguro para determinar su estado. Mientras tanto, se contabilizan decenas de carteles y panfletos que dejan sobre el parabrisas abogados y lavaderos que trabajan en el barrio ofreciendo sus servicios. "Lo sacamos con una grúa. Estuvo dos días bajo el agua. Ahora, están evaluando a ver si se considera destrucción total o no. El mismo día que sucedió esto llamé y me asignaron para hoy [por ayer] la verificación", comentó una vecina en diálogo con C5N link: http://www.youtube.com/watch?v=TlV4IssEaI4