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PS Jailbreak : La PlayStation 3 ha sido hackeada Cuatro años después de su salida al mercado, la PlayStation 3 podría haber sido hackeada. La noticia ha saltado tras la aparición de PS Jailbreak, un chip externo en forma de USB que permite carga de software sin firmar en la consola de Sony, lo que permite la carga tanto de copias de juegos como de software casero. Tras mucho tiempo de espera para la llegada de una solución que permitiese la carga de backups de juegos, ha nacido PS Jailbreak. Este es el primer método que ha conseguido romper el poderoso sistema de seguridad de la más potente videoconsola de Sony y que diversas páginas especializadas ya han podido comprobar de primera mano. Según las primeras revisiones, no se trataría de un fake sino que funciona a la perfección. Llama la atención la facilidad con la que funciona el dispositivo. El uso de PS Jailbreak es muy sencillo y no requiere ni siquiera abrir la consola para soldar ningún tipo de modchip que acabe con la garantía de la consola. Conectado simplemente vía USB, hace entrar la consola en modo debug y mediante un software se copia el contenido del BR a un disco duro, permitiendo después la carga de ese contenido. Según se anuncia desde la propia página oficial -saturada en el día de hoy-, los responsables del sistema aseguran que funciona en todos los modelos de PS3 (fat y slim) y en todos los firmware existentes, aunque las primeras reviews del dispositivo aconsejan tener el firmware en su versión 3.41. Por el momento de los múltiples juegos que se han probado todos han funcionado, existiendo solo una limitación: Si el juego contiene algún archivo superior a 4 GB, no podrá ser cargado. También afirman que de momento los juegos funcionan perfectamente en el modo online. Su salida al mercado se producirá de forma inminente y su precio en España en tiendas especializadas será algo superior a los 100 euros. Por su parte, Sony de momento no se ha pronunciado al respecto pero es más que probable que intente frenar el primer hackeo que permite la carga de backups en su consola. Para ello es previsible que actualice su firmware, por lo que se recomienda a los posibles interesados en PS Jailbreak no actualizar la consola. Fuente: http://www.adslzone.net/article4419-ps-jailbreak--la-playstation-3-ha-sido-hackeada.html

EL SURUBÍ Surubí Pintado: Pseudo platystoma coruscans Surubí atigrado: Pseudo platystoma fasciatum fasciatum Familia: Pimelodidae Características: Cuerpo robusto, alargado, de sección casi circular en la primera mitad y ovalada en la segunda. Cabeza grande, muy deprimida; ojos pequeños, ovalados. Barbillas son muy finas; dos superiores de color negro, insertas detrás de la narina anterior; cuatro mentonianas, dos anteriores que pasan la vertical posterior de ojos y dos posteriores que llegan al comienzo de las pectorales. Boca terminal; unos repliegues de la piel en la comisura le permiten mayor abertura; con dientes muy pequeños. Las aletas son más bien pequeñas El dorso del cuerpo es de tono cobrizo, que cambia a un cobrizo verdoso y luego a un gris azulado que llega a la línea lateral, pasando ésta y alcanzando el flanco ventral por la parte anterior del cuerpo. Por debajo de la línea lateral es blanco perlado. La cabeza en el dorso es también cobriza, aunque más oscura, sobre todo en la parte del hocico; a los lados de la cabeza varía el color como en el cuerpo, con reflejos metálicos; la parte ventral de la cabeza es igual al cuerpo. Es una especie de piel, ya que carece de escamas El surubí y el manguruyú son los mayores peces de nuestras aguas dulces; surubíes de 135 centímetros alcanzan a pesar más de 40 kg. Costumbres: Al comienzo de la primavera los surubíes del Paraná remontan los ríos tributarios en busca de lugares apropiados para reproducirse; así llegan, por ejemplo, al curso medio del río Bermejo, en las primeras ondulaciones de la precordillera, y para ello han debido salvar partes playas del río con no más de 20 cm de agua, que corre muy rápido, quedando al aire el lomo de los grandes ejemplares. Habita en zonas donde la correntada no es extrema, prefiere las calles o corredores donde puede obtener su comida, como así también los "veriles", como se conoce la zona próxima a los grandes desniveles que presenta el fondo de los ríos. Para obtener su comida prefiere las horas del alba o del crepúsculo y lo hace al acecho, espera que ésta pase. La confluencia de arroyos menores con una corriente principal es la zona donde se estaciona el surubí esperando su presa. Su coloración gris pardusca y las manchas de su piel hacen que, tanto el pintado como el atigrado, se mimeticen con el fondo de los ríos, la vegetación y los elementos que permanecen en sus fondos, dándoles una excelente cobertura táctica a la hora de cazar. Utiliza ese "camouflage" junto con su escasa movilidad: cuando un pez pasa cerca, le hace perder el rumbo con un golpe de cola; entonces lo "chupa" con su enorme boca, que carece de dientes como la de casi todos los silúridos (bagres, patíes); sólo una suerte de dientes pequeños o bordes óseos de su maxilar hacen las veces de piezas cortadoras. Alimentación: Su alimento principal lo constituyen los sábalos, que abundan en todos los lugares que habita el surubí, integrando su dieta también otros peces, como bogas, bagres, armados, etc. Distribución Geográfica: En la Argentina habita en las aguas de los ríos que forman la Cuenca del Plata, siendo abundante en el Paraná Medio todo el año y relativamente abundante en el Delta del Paraná en el verano. Cuando las aguas del río de la Plata se calientan, penetra también en este río. En el Paraná Guazú, al finalizar la primavera, llegan primero los ejemplares juveniles de unos 2 kg, llamados cachorros a los que, a diferencia de los adultos, se pueden encontrar a poca profundidad; con las aguas calientes o sea en el verano, aparecen los grandes ejemplares que pasan el metro de longitud y pesan más de 20 kg. ALGUNAS IMAGENES link: http://www.youtube.com/watch?v=82Lty1sOYEw&feature link: http://www.youtube.com/watch?v=11yRnIEIXZY Saludos !

Nunca debemos olvidar de reír Con los años y los problemas nos vamos olvidando de reir pero no debemos dejar que esto ocurra Cinco minutos de risa equivalen a 45 minutos de ejercicio ligero en términos de salud ¿Sabía usted que los niños se ríen 200 veces al día y los adultos tan sólo 15 veces? Parece que con los años vamos perdiendo o más bien olvidando este maravilloso acto que trae muchos beneficios para la salud. Seguramente olvidamos de reir en medio de tantos problemas, propios de la vida adulta y que van minando nuestros deseos de reir. En efecto, este acto tan simple, trae beneficios tanto físicos como psicológicos al poner en acción una serie de músculos en nuestro organismo. El mecanismo que acciona la risa se encuentra en la parte prefrontal de la corteza cerebral, una de las zonas más evolucionadas del cerebro humano y que el mecanismo de la risa comparte con el potencial para la creatividad, la moral y los pensamientos a futuro. Ya desde hace muchos años atrás, Sigmund Freud encontró que la risa era muy beneficiosa para el ser humano al ser capaz de liberar al organismo de las energías negativas. Esto quedó demostrado años después, cuando se descubrió que el organismo empieza a liberar impulsos eléctricos negativos, un segundo después de que el proceso de la risa ha comenzado. En paralelo, el cerebro segrega los precursores de una hormona importante para el ser humano, las endorfinas. En efecto, las endorfinas son las llamadas hormonas del bienestar por sus propiedades de hacernos sentir bien. Estas hormonas también son liberadas cuando hacemos ejercicio y experimentamos esa sensación de bienestar que acompaña a esta actividad. En el caso de la risa, el tipo de endorfina segregada es la encefalina. Estas sustancias, tienen la propiedad de aliviar el dolor e incluso potenciar el sistema inmunológico al comunicarse directamente con los glóbulos blancos y otras células, encargadas de defender a nuestro cuerpo del ataque de virus y bacterias. Con estas investigaciones y resultados bien documentados y comprobados, muchas instituciones de salud vienen incorporando programas de risoterapia en donde se busca mediante diversas técnicas la estimulación de la risa para obtener todos sus beneficios asociados y que no son pocos. Se utilizan técnicas como la expresión corporal, los masajes, la danza, métodos de respiración y, por supuesto, las cosquillas. Esta técnica tan simple y que parecía exclusiva de los juegos con niños pequeños, ha sido importada a la escena adulta con resultados muy beneficiosos. Todos tenemos zonas específicas en el cuerpo que más o menos son similares. Las plantas de los pies, las palmas de las manos, el cuello y bajo las axilas y en general todo el plexo son zonas ideales para iniciar el cosquilleo voluntario. De más está decir que las carcajadas no tardan en aparecer y junto con ellas los beneficios de las sesiones. Otras técnicas se enfocan a simplemente compartir experiencias divertidas o anécdotas graciosas entre los participantes de estas dinámicas. El objetivo es lograr que el adulto se convierta en un niño por unos momentos, que ría con total libertad y naturalidad de manera incontenible si es preciso. Paralelamente a estos beneficios, los adultos aprenden a reírse de situaciones que antes les hubiesen causado preocupación, se les enseña a encontrar el lado positivo de todas las cosas. Como dijimos al comienzo, los efectos de la risa se pueden dividir en dos grandes grupos, los efectos físicos y los psicológicos. En el primer grupo podemos encontrar a su vez diversas características. Para comenzar, durante la risa se activan un total de 400 músculos y la cabeza vibra, despejando las vías nasales y auditivas además de los ojos mediante la secreción de lágrimas. Se consigue un gran masaje en el diafragma mejorando la digestión y la eliminación de toxinas acumuladas al tiempo que mejora la ventilación en los pulmones y brinda un excelente y particular masaje cardiaco. La risa ejercita los músculos de la cara al estirarlos y estimularlos. Su efecto post relajante hace que luego de unos minutos de risa, todo el organismo se distienda, mejorando los desórdenes del sueño. Entre los efectos psicológicos podemos mencionar sus propiedades antiestresantes al liberar gran cantidad de endorfinas. La risa también es antidepresiva y nos enseña a mirar la vida con positivismo y encontrarle el lado bueno a las cosas. La risa es un motor de expresión también y a través de ella nos podemos comunicar con otras personas ya que es muy contagiosa. Otros estudios se han hecho sobre la risa y se dice que cinco minutos de risa son equivalentes a 45 minutos de ejercicio ligero en términos de beneficios para la salud. También se ha encontrado que la risa afecta directamente la producción de una hormona llamada cortisol, limitando su producción. El cortisol es la llamada hormona del stress y entre otras propiedades es altamente catabólico –degrada el tejido muscular- y retiene líquidos y grasa. La risa también libera dopamina en el cerebro, un neurotransmisor asociado a la agilidad mental al mejorar las conexiones entre las neuronas. Todo este conjunto de interminables beneficios ha hecho que el efecto “Patch Adams” se traduzca en verdaderas campañas de risoterapia que van de hospital en hospital visitando enfermos y llevándoles unos momentos de esparcimiento que alivian su estado de postración. Me olvidaba de algo: la risa es gratis. Asique ya sabés... reiteeeeeeeee!!!

Se prueba científicamente que el aceite de oliva retrasa el envejecimiento Se sabe desde hace tiempo que el aceite de oliva es uno de los alimentos más sanos. En un artículo anterior, ya hablábamos de los numerosos beneficios que su consumo aporta a nuestra salud, sobre todo desde el punto de vista de la prevención de enfermedades y muy especialmente las cardiovasculares. También hacíamos referencia a su poder antioxidante, función que ralentiza el envejecimiento. Pero convendría ahondar en esta cuestión, ya que, ahora, un grupo de investigadores de la Universidad de Granada han demostrado científicamente, no sólo que posee esta facultad, sino que puede ser usado como tratamiento para evitar aquél. El experimento consistió en alimentar a un grupo de ratas con aceite de oliva mientras a otro se le nutría con aceite de girasol. Los resultados han sido harto elocuentes y espectaculares: las que tomaron el de oliva vivieron más que las otras. Y ello demuestra –según ellos- que el consumo continuado de esta grasa afecta al funcionamiento de las células de tal suerte que limita los daños que en ellas causa la edad. Estos expertos señalan que el aceite de oliva altera positivamente el funcionamiento de las mitocondrias, partes de la célula que le facilitan la energía e intervienen en su crecimiento y su ciclo vital. Incluso están implicadas en la llamada ‘muerte celular programada’, proceso que encierra la célula sobre sí misma cuando muere, evitando que derrame enzimas dañinas y propiciando que sea reabsorbida y reutilizada por otras. De este modo, en palabras del responsable de la investigación, el profesor José Luis Quiles, “la dieta basada en aceite de oliva hace que durante la vejez se acumulen menos daños en las mitocondrias”. Lo que aún no está muy claro –continúan trabajando sobre ello- es qué mecanismos moleculares propician esta influencia del aceite de oliva, que, por otra parte, no se dan con otro tipo de grasas. Un olivar, del que se extrae el fruto que da el aceite de oliva Pero sí han podido demostrar que, ingiriendo a lo largo de la vida del animal este tipo de aceite, queda reflejado en la membrana celular y mejora la salud mitocondrial, evitando el llamado estrés oxidativo, todo lo cual retarda el envejecimiento. No obstante, el aceite de oliva tampoco debe consumirse en cantidades excesivas, ya que posee un alto valor calórico y puede producir exceso de grasas. Los expertos recomiendan, aproximadamente, dos cucharadas al día y, por supuesto, siempre crudo.

Historia de la banda: Los orígenes de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, pueden rastrearse en la existiencia de dos comunidades de artísticas nacidas en los años sesenta: La Cofradía de la Flor Solar y La Casa de la Luna. La leyenda cuenta que el guitarrista Skay Bellinson venía de estudiar en Londres (donde el rock y la psicodelia estaban en la cima) y París (donde participa de revueltas estudiantiles como el Mayo Francés). Ya radicado en Argentina, forma el grupo Diplodocum Red & Brown (ensayaban en el sótano del Paseo comercial "Rodrigo" de calle 51 entre 5 y 6), que mezcla rock psicodélico con elementos audiovisuales y teatro. Después de musicalizar una película, La Cofradía... y la Casa de la Luna confluyen en el escenario del Cine Opera de 58 entre 10 y 11, fecha en la que Skay conoce a la "Negra" Poly, en lo que puede señalarse como uno de los primeros momentos fundamentales para el grupo. Más tarde repiten los recitales en la ciudad (música, más teatro, bailarinas, etc., así eran las primeras "fiestas ricoteras" e intentan instalarse en Capital, mientras La Cofradía... se disuelve. Poly y Skay (ya inseparables) regresan de Tandil, y se reúnen con La Casa de la Luna en City Bell, donde arman talleres artesanales, entre los que se encuentra el de Ricardo Mono Cohen, más conocido como Rocambole, otro nombre importante para la historia de Los Redondos. El Indio Solari aparece en escena en Valeria del Mar, donde administraba un pequeño hotel y manejaba un taller de estampado en telas junto a, entre otros, Guillermo Beillinson, hermano de Skay, con quien además había escrito el guión de dos películas llamadas: "Ciclo de Cielo sobre Viento" y "Horizontes de metal". Cuando el Indio Solari llega a La Plata, conoce a Skay, en lo que es seguramente, el otro momento fundamental para el grupo. Formación inicial de la banda: Daniel "Semilla" Bucciarelli: bajo Eduardo Skay Beilinson: guitarra Piojo Abalos: batería Tito Fargo D'Aviero: guitarra Willy Crook: saxo LA Negra Poly: representante Rocambole:Ricardo "El Mono" Cohen ( Rocambole) es el artista plástico responsable del Arte Redondo desde los principios. Si bien Rocambole no figura entre las filas de la banda que suben al escenario, es una pieza fundamental para la existencia del grupo, sin su pincel, la imagen de Patricio Rey sin duda no sería la misma. No existe un Redondito de Abajo que no tenga una imagen del Mono en una remera o en un trapo, para peregrinar hacia donde el destino marque como el lugar de la Misa Pagana. Aca algunas obras de Rocambole: La historia del nombre de la banda es un misterio, aunque hay versiones que aseguran que encontraron una receta para hacer “Redonditos de Ricota” de una tal Patricia Rey. El título era “PATRICIA REY Y SUS REDONDITOS DE RICOTA”. De todas formas, la anécdota forma parte del mito. Mientras, comienzan a ensayar y surge la posibilidad de tocar en Salta, adonde llegarían para saldar una deuda de Rocambole con un taller llamado "El Mercurio". En un boliche de esa ciudad, para un público de "cogotudos y un comisario que se divertía viendo el show", tocan canciones como "Mi perro dinamita", "El bazar de Wakeman y Fripp" y "Blues del Noticiero". Mientras, uno de los personajes ricoteros de esa época, el "Doce", repartía buñuelos de ricota entre el público. A partir de ahí, la "fiesta ricotera", se repetiría cada vez con más intensidad, con recitales en el Teatro Lozano de La Plata ( 11 entre 45 y 46 ), los recordados “lozanazos", con la formación del grupo ya estable: Skay Belinson (guitarra), Beto Verni (guitarra), Basilio Rodrigo (guitarra), Fenton (bajo), Bernardo Rubaja (órgano), Chirola (batería), Ventura (percusión), Carlos “Indio” Solari (voz), Ricky Rodrigo (violín). Carmen “La Negra Poly (por polilla)” Castro, que ya había asumido su rol de "manager y directora artística" cuenta que: "El orígen de las fiestas fue, en una época de tante muerte y represión, salir a joder y a divertirse, el desenfado. Hasta entonces el rock era muy solemne, sin espacio para la diversión..." (en "Corazones en llamas", Ramos-Lejbowicz, pág. 20). En esos primeros recitales el espectáculo consistía, además de la música, en proyecciones audiovisuales, performances de teatro, monólogos y otras manifestaciones de "libertad expresiva", a cargo de la troupe redonda conformada por cinco bailarinas, payasos, Rocambole (artesano y dibujante encargado de la puesta en escena y estética de la banda), el cocinero encargado de repartir antes de cada recital los famosos buñuelos de ricota y el "maestro de ceremonias" Sergio "Mufercho" Martínez. La publicidad era con volantes, pintadas en paredes y el clásico "boca a boca". El siguiente paso, Capital Federal, se daría gracias a testigos porteños y periodistas de rock (como Fontova o Kleinman, de la revista "Expreso imaginario" que desparramarían el mito del grupo en Buenos Aires. El lugar elegido para ese debut sería el Centro de Artes y Música (ex El Periscopio), donde tenían anunciadas dos funciones de las que se realizarían solo una, ya que los dueños del lugar cancelarían la segunda gracias a la “inmoral” conducta del ballet ricotero que había subido al escenario en pequeños trajes de baño transparentes. Después del debut en Buenos Aires, la revista Expreso Imaginario en su edición número 26 publica: "Al fin se produjo la presentación capitalina de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, una delirante banda platense que puede llegar a sacudir el almidón de nuestra música a fuerza de rocanrol y buen humor". En ese recital, como en otros, el "Sultán", vestido con un traje impresionante repartía los buñuelos de ricota a través de un séquito de Efebos casi desnudos, mientras las chicas del ballet llevaban mallas estampadas con estrellas, conformando las "Superwimen", y el payaso Martínez interrumpía con monólogos de inspiración dadaísta. Algunas canciones de ese show fueron "Mariposa Pontiac", "El Hidromedusa", "Spiroqueta Palidum" y "El bazar de Wakeman & Fripp". La formación había cambiado, con el Indio Solari (voz), Skay Beilinson (guitarra), Gabriel Jolivet (primera guitarra), Bernardo Rubaja (teclados), Migoya (batería) y Néstor Madrid (bajo). Poli segúia como mánager, productora y "alma" del grupo. Ya en años de dictadura, las presentaciones se hacen más peligrosas, sufriendo algunos de los integrantes detenciones y allanamientos. Esto genera que Los Redondos se separen por un tiempo. El Indio Solari se vuelve a Valeria del Mar y Skay y Poli a Mar del Plata. Para ese entonces, la dupla Beillinson-Solari ya contaba en su repertorio futuros clásicos como "Mariposa Pontiac", "Rock del País", "Un tal Brigitte Bardot", "El Gordo Tramposo", "Maldición va a ser un día hermoso", "Mi perro Dinamita", "Honolulu", "Blues del noticiero", "El Bazar Wakeman & Fripp", "La chica de la cafetería", "Rock 18" y "El Hidromedusa". A los que se agregarían, para un show en el Teatro Margarita Xirgu un año nuevo de 1978, canciones como "Qué mal celo", "Mejor no hablar de ciertas cosas" y "Aquella solitaria vaca cubana". En 1981, el grupo agrega a otros músicos: Diego Rodríguez (batería de Los Abuelos de la Nada), D' Aloisio (bajo), Ricky Rodrigo (teclados y violín) y Pato (guitarra). Esa fromación comparte un recital mitológico en el polideportivo de Gimnasia de La Plata con Sumo. Asisten todos los integrantes menos el Indio Solari, quien se abstiene respetando su lema de "solos y de noche": tocar sólo de noche y no compartir el escenario con otras bandas. El repertorio de esa noche fue "Mejor no hablar de ciertas cosas", "Criminal Mambo", "Nene - Nena", "Para Monona Blues" y el "Blues de la libertad", entre otras. Más tarde comienzan su primer gira a nivel nacional. Es durante ésta gira cuando la desgracia le da el primer golpe fuerte al grupo: en un viaje de Salta a Jujuy fallece su nuevo guitarrista, Ricardo Meyer, en un accidente automovilístico. Al año siguiente, tocan en el festival Pan Caliente junto a León Gieco, Litto Nebbia, Celeste Carballo, La Fuente y Los Abuelos de la Nada. Pero la policía los hace bajar del escenario ante el baile de Monona (otro personaje ricotero, la de "Para Monona Blues", casi desnuda... "Bajan ustedes o subimos nosotros!", decía la policía. Después tocan en los bares Zero y La Esquina del Sol, donde sube al escenario el periodista Enrique Symns haciendo monólogos, acompañado por las Bay Biscuits (Fabiana Cantilo, Viviana Tellas e Isabel de Sebastián). Después, Los Redondos graban un demo en estudio, bajo el sello RCA, con los temas "Nene nena", "Mariposa Pontiac", "Superlógico" y "Pura Suerte". En 1983 siguen tocando, en bares y teatros como el mitológico Bambalinas de San Telmo, junto al FontovaTrío y Los Twist, donde además de los monólogos de Symns y el Mufercho, Monona sale vestida con uniforme militar al escenario para terminar exhibiendo su cuerpo desnudo y pintado de dorado. En esos momentos, el grupo ya contaba en su formación al "Trompita" Bucciarelli, Ale Pensa en batería, el Gonzo Palacios en saxo, Rodolfo Gorosito en guitarra y Laura Hutton en coros. También habían aparecido nuevas canciones como "Golpe de Suerte", "Vamos las bandas" y "Cua Cua Amén". Al año siguiente se van Pensa, Gorosito y Hutton, y luego el Gonzo Palacios, que tenía muchas actuaciones con Los Twist. El grupo sigue creciendo: ingresan el Piojo Avalos en batería, Tito "Fargo" D' Aviero en guitarra y Willy Crook en saxo. Mientras, Viviana Tellas canta "Hércules Mío" y "Mi Madre Alemana" en algunas de sus presentaciones y componen nuevas canciones como "Ñam fri frufi fali fru", "Barbazul versus el amor letal" y "Te voy a atornillar", "El regreso de Mao" y "Rodando". El 84 también es el año en el que aparece la primera producción independiente de la banda. El disco se llama Gulp! y es grabado en el estudio de Lito Vitale, que además es el invitado en los teclados. La tirada inicial de 6 mil vinilos y cassettes y con arte de tapa a cargo de Rocambole, se agota rápidamente, mientras el grupo se hace popular, con un público que empieza a llamarse "Las Bandas". Tocan en "Stud Free Pub"y "La Esquina del Sol", pero los pubs empiezan a quedarles chicos y se mudan a Prix D' Ami, La Capilla, Gracias Nena, Palladium y Cemento, donde presentan el disco. Para el año siguiente, el público ya supera facilmente las mil personas gracias al "boca a boca", a las presentaciones en vivo y a la venta del disco. En el 86, aparecen nuevos temas que se incluyen en el nuevo disco: Oktubre. Grabación que los confirma en la popularidad, con clásicos como "Semen - Up", "Fuegos de octubre", "Motor Psico", "Preso en mi ciudad" o "Ji Ji Ji". El arte de tapa, inspirada en la estética comunista de principios de siglo pasado, también pertenece a Rocambole. A fines de año el grupo decide incorporar como un engranaje estable de la máquina al tecladista Andrés Teocharidis y se presentan en Paladium ante 1200 personas. Para este recital cuentan con Daniel Melero que tocaba por entonces en "Los Encargados" (uno de los primeros grupos tecno nacionales) y Claudio Cornelio de "Don Cornelio y la Zona" como músicos invitados. Con la misma formación tocan en el Parakultural, mientras “Ji ji ji” desplaza a “La bestia pop” como himno ricotero. Al poco tiempo, Teocharidis muere en un accidente y Skay y el Indio Solari deciden no reemplazarlo y dejar de tocar por un tiempo. Durante ese descanso, Skay viaja a España y es invitado a tocar junto a "Los Toreros Muertos". Con este grupo participa de algunos conciertos como invitado, aunque luego desecha el ofrecimiento de incorporarse formalmente a la banda. En el 87 se repiten los Cementos llenos con cambio de integrantes: Walter Sidotti (ex-baterista de Los Argentinos) es el nuevo baterista y Skay queda al frente con una sola guitarra ante la salida de Tito Fargo D'aviero. Con esta nueva formación componen las nuevas canciones que serían la base del tercer disco: "Vencedores Vencidos", "Masacre en el Puticlub", "Noticias de ayer", "La parabellum del buen psicópata", "Ella debe estar tan linda y "Todo preso es político". Al siguiente año, después de un tiempo sin tocar, vuelven a Cemento, donde se despide el saxofonista Willy Crook para unirse a "Los Abuelos de La Nada". Es reemplazado por Sergio Dawi, completando la formación mas estable y recordada del grupo. Así graban "Un baión para el ojo idiota" en los estudios "Panda", nuevamente, publicado por Del Cielito Records y distribuido por DBN. "Es el que refleja más fielmente el sonido del grupo", contaba Solari por esos días, mientras "Vamos las bandas" se convertía en otra de las canciones emblemáticas del grupo. Las presentaciones del disco son otra vez en Paladium, en el teatro Fénix de Flores y el Bambalinas de San Telmo. Algunas de las canciones que quedaron en el disco son “Masacre en el Puticlub”, “Noticias de ayer”, “Aquella solitaria vaca cubana”, “Todo preso es político”, “Vencedores vencidos”, “Vamos las bandas”, “Ella debe estar tan linda” y "Todo un palo". En el 89, después de llenar Cemento, Airport, Satisfaction, Skylab, Halley y el Pinar de Rocha (con 5 mil personas por función), graban su cuarto disco, "¡Bang! ¡Bang!!... Estás liquidado", otra vez en los estudios "Del Cielito". Algunas de las canciones nuevas son "Héroe del whisky", "Esa estrella era mi lujo", "La parabellum del buen psicópata" y "Nuestro amo juega al esclavo". A fin de año tocan para más de 25 mil personas en un Obras (símbolo del "stablishment del rock nacional" repleto. Esto genera discusiones acerca de si el grupo no estaba traicionando sus principios independientes, sobre todo después de que el Indio Solari denostara el lugar. En ese recital comienzan los problemas de seguridad que acompañarían de ahí en más los recitales del grupo. Se produce un desbande general, destrozos y un asalto a un puesto de bebidas, lo que genera que el club confisque la recaudación del espectáculo hasta tanto "no se pagaran los daños ocasionados a las instalaciones". El 19 de abril de 1991 vuelven a presentarse en Obras Sanitarias, una noche que se transforma en trágica. La Policía detiene a unas 40 personas por "averiguación de antecedentes" entre las que se encuentra Walter Bulacio, de 17 años, que tras pasar horas encerrado en un calabozo es abandonado por la policía en una ambulancia del Cipec para morir después de 5 días en coma en el sanatorio Mitre, en medio de declaraciones contradictorias. La carátula pasa de "muerte por lesiones graves" a "muerte dudosa". Se organizan marchas de repudio a las que no asisten Los Redondos, gesto que tampoco es bien recibido por parte de su público que además sospecha que la seguridad en ese recital en Obras había sido insuficiente, a raíz de que el grupo haya escatimado al máximo los gastos. Mientras, los más fanáticos incorporan un nuevo canto que se repetiría en los siguientes recitales: "Yo sabía, yo sabía, a Bulacio lo mató la Policía". Para fines de 1991, Patricio Rey se vuelve a presentar en Obras con su nueva placa "La mosca y la sopa". "Mi perro dinamita" y "Un poco de amor francés" fueron sus temas más importantes. Para esta ocasión Lito Vitale es invitado nuevamente en el piano para el "Blues de la Artillería". En 1992, con "La mosca y la sopa" en la calle desde el año anterior, el grupo termina de asegurar su masividad mudándose a microestadios como los de Racing y Lanús y el Teatro Atenas de La Plata. También sacan un disco en vivo llamado "En directo...", una "especie de pirata oficial", según el mismo Skay. Esta grabación incluye shows minuciosamente seleccionadas y remasterizados en Estados Unidos, más el tema inédito "Blues del Noticiero". En octubre, tocan ante 38 mil personas en el Centro Municipal de Exposiciones donde estrenan temas nuevos. Por esos días, la Municipalidad de Lomas de Zamora prohíbe sus shows ya programados, lo que sería una constante en los siguientes años y eje de los conflictos generados alrededor del grupo. Finalmente, al año siguiente, Los Redondos ya convertidos en un fenómeno popular y gigantesco tocan en el estadio de Huracán, donde presentan el disco doble "Lobo suelto - Cordero atado" (que en un principio se llamaría "Etiqueta negra" en dos días consecutivos y sumando más de 70 mil personas entre el público. Los recitales en estadios se repetirían en el 94, tocando en Mar del Plata, Santa Fe, Rosario, Córdoba, entre otros lugares del interior. El año 1995 los encuentra ya como un fenómeno inédito en el rock nacional, con estadios llenos en cada punto del país donde se presentan. Después de Mar del Plata y Huracán, se presentan en San Carlos, Santa Fe, donde la capacidad hotelera es desbordada por fanáticos de Los Redondos, que también se instalan en carpas en las afueras de la ciudad. En julio del año siguiente, aparece el octavo disco del grupo, Luzbelito, que se asemeja en su oscuridad al Oktubre ya convertido en clásico. Según el Indio Solari, el disco cuenta con algunos temas "viejos y queridos", entre los cuales está "Mariposa pontiac", que se convierte en hit sonando en todas las radios. Para la presentación de ese disco, deciden alejarse de Capital Federal buscando esquivar los problemas que los envolvían, pero la polémica los vuelve a encontrar a raíz de un decreto del intendente de Ovalarría, que prohibe los recitales programados para el 16 y 17 de Agosto. La polémica genera que Solari brinde una conferencia de prensa televisada en directo por primera vez en su vida, explicando las razones y dando la nueva fecha y lugar de los recitales. Finalmente tocan en Tandil ante 21 mil personas, donde no hay incidentes bajo una intensa lluvia durante todo el concierto. Después se presentan en Villa María, Córdoba, donde se producen serios desmanes en el ingreso de las 12 mil personas que asistieron. El Indio Solari responde al hecho y dice: "estos quilombos no hacen otra cosa que acelerar el fin de la banda". El 98 es el año del noveno disco del grupo, llamado "Ultimo bondi a Finisterre", con un sonido más electrónico. Esto decepciona a parte de su público, quienes acusan al grupo de contradecirse después de despotricar contra los grupos que desde principios de los ‘80 utilizaban computadoras y samplers como instrumento para hacer música. Aún así, cuando lo presentan en Racing, asisten 45.000 personas a cada uno de los dos recitales que realizan. Al año siguiente, en junio, tocan también dos veces en la disco Go! de Mar del Plata, donde desbordan otra vez la capacidad de gente y donde la violencia vuelve a hacerse presente. Estos serían los últimos shows del año, mientras planeaban recibir el 2000 con su presentación más convocante, en el estadio de River Plate. Finalmente, el estadio Monumental recibe a Los Redondos los días 15 y 16 de abril del año 2000 con un récord: 70 mil personas en cada una de las fechas. Con la sombra de la violencia siempre presente, contratan al empresario Daniel Grinbank, con experiencia en este tipo de mega eventos. Pero igualmente ocurren incidentes afuera y adentro del estadio, donde algunos de los presentes herían con púas a parte del público. Durante la fecha del sábado, después de parar varias veces la música, el Indio Solari vuelve a amenazar: "Vean éste como uno de los últimos recitales que hacemos". Ese mismo año, en noviembre, Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota sacan a la venta el disco sucesor de "Ultimo bondi a Finisterre", llamado "Momo Sampler", compuesto de 11 temas, donde siguen agregándole al típico rockanroll del grupo el uso de computadoras y samplers. Por esos días, nace Bruno, el primer hijo de Solari. En el 2001, después de no haber llegado a un acuerdo para tocar en el Estadio de River Plate, Los Redondos se presentan el 22 y 23 de Abril en el estadio Centenario de Uruguay. Sin incidentes, con más de 40 mil personas en ambos recitales y por primera vez con bandas soporte (Tribu Mandril y Zevelé) rompiendo el antes inviolable lema "Solos y de Noche". El 4 de Agosto de ese 2001, tocan en el Chateau Carreras (Córdoba) para más de 40 mil personas, en el que sería su último recital, ya que deciden separarse por tiempo indeterminado. En el medio, Skay saca un disco al año siguiente como solista, con el nombre de "A través del mar de los Sargazos", con recitales en El Teatro de Capital Ferderal, Mar del Plata y Gálvez. La actualidad los encuentra sin rumores de reunión. El Indio Solari se dedica integramente a su hijo Bruno, mientras algunos dicen que estaría preparando su disco solista. Skay, por su parte, sigue con las presentaciones de su disco y no descarta que el grupo vuelva a juntarse, aunque a largo plazo: “Estoy seguro de que Los Redondos van a volver”, dijo, en una entrevista a Página 12. Discos: Gulp!, 1985 Oktubre, 1986 Un baión para el ojo idiota, 1988 ¡Bang! ¡Bang! Estás liquidado, 1989 La mosca y la sopa, 1991 En Directo, 1992 Lobo suelto, 1993 Cordero atado, 1993 Luzbelito, 1996 Ultimo bondi a Finisterre, 1998 Momo sampler, 2000 Algunos videos: link: http://www.youtube.com/watch?v=http://www.youtube.com/watch?v=dN40iL0Qy5c link: http://www.youtube.com/watch?v=http://www.youtube.com/watch?v=GbxyMkirzYw link: http://www.youtube.com/watch?v=http://www.youtube.com/watch?v=l5Y9qaidqV0&feature=related link: http://www.youtube.com/watch?v=http://www.youtube.com/watch?v=5XpP5FntjAw link: http://www.youtube.com/watch?v=http://www.youtube.com/watch?v=G3EohtZw7tE&feature=related link: http://www.youtube.com/watch?v=http://www.youtube.com/watch?v=s3JdgQE8Rbg&feature=related SUPERLÓGICO "En la Cofradía de La Flor Solar (una experiencia urbana comunitaria que llevaron adelante músicos y artesanos de La Plata desde 1967 hasta 1974) había un impulso mítico tribal y una mística cooperativa, que indujo el surgimiento de Patricio Rey con el vigor conceptual entretejido por las personalidades del Indio Solari, la Negra Poly, Skay Beilinson y Rocambole", cuenta Miguel Grinberg, periodista, escritor y amigo de varios habitantes de esa casa alquilada donde nació el espíritu de Patricio Rey. "La Cofradía impulsó, por ejemplo, la primera Feria Artesanal platense y bancó estoicamente la represión anti-hippie de la Revolución Argentina del general Onganía. Creó un referencial de autonomía productiva que inspiró el surgimiento de Los Redondos", continúa Griberg, explicando el origen de esa promesa de banda, que se concretó recién en 1977 y que no grabó su primer demo hasta 1982, cuando ya conocidos en el under del rock, registraron en los estudios de RCA, un germen de lo que iba a ser Gulp!. ¿SOLOS Y DE NOCHE? Ese verano de 1982, sucedió también algo insólito. En el Estadio Excursionistas, en pleno Bajo Belgrano, tempranito y bien acompañados Los Redondos compartieron el escenario con Los Abuelos de la Nada, Litto Nebbia, León Gieco, Alejandro Lerner y... ¡Piero! En el medio tuvieron un altercado policial que pasó a la historia, cuando la famosa Monona y sus chicas bailaron semi-desnudas en el escenario. El evento había sido organizado por el periodista Jorge Pistocchi, director de la efímera revista Pan Caliente, que buscaba juntar fondos para evitar el cierre. Cerca de 5 mil personas se acercaron desde las 3 de la tarde, pero no fue suficiente para que la publicación continúe en las calles. ROCK DEL PAÍS EN LA ESQUINA DEL SOL Con la plata que ganaron en los shows que solían hacer durante el principio de los 80s en Gracias Nena, el Stud Free Pub, La Esquina del sol, entre muchos otros templos del rock, grabaron su primer disco. Lito Vitale, a quien conocieron por intermedio de Pistocchi, ofició como técnico de grabación y tecladista invitado. "La pasé muy bien en esa grabación, encontré un grupo de gente apasionada y en el arte de eso se trata siempre, de disfrutar al mango el proceso de creación y después que pase lo que pase”, recuerda Lito de esos días que pasaron en su casa de Villa Adelina.“Técnicamente siempre fui un amateur y mi intervención como músico en la banda fue muy casual, quizás mi aporte más importante fue el de traducir al piano lo que el Indio me silbaba en el tema final del disco", comentó Vitale a Metronautas. VERTE REÍR NO ES NADA Las misas paganas eran todo un espectáculo. El periodista Alfredo Rosso, al igual que Enrique Syms, se dio el lujo de hacer monólogos humorísiticos y, en varias oportunidades, también le puso su voz a los coros de “Ñamfi Fi fruli fali fru” . El 23 de de agosto de 1985, en la presentación de Gulp! se subió al escenario de Cemento disfrazado de oso. FUEGOS DE OKTUBRE Al año siguiente grabaron Oktubre. El disco, con el que lograron aumentar ampliamente su público, fue elegido este mes por los lectores de RS como el mejor del rock nacional. Sin embargo, no para todos es (tan) así. UN INFIERNO ENCANTADOR Se sabe: en los 80’ podía pasar cualquier cosa. Incluso que un día Luca Prodan reemplazara al Indio en un show en el Club Gimnasia y Esgrima de Buenos Aires o que se subiera al escenario de Cemento a cantar un temita, como "Criminal mambo", con Los Redondos. Según cuenta el propio Solari en la biografía de Gloria Guerrero, “El hombre Ilustrado”: “No había en esa época una cosa ordenada, como ahora. Era muy happening, en general, el asunto. Luca estaba ahí, fue al camerino, estuvimos charlando y pintó”. ¿Y CUÁNTO VALE SER LA BANDA NUEVA? Dos años después volvieron a Cemento pero el fenómeno redondo explotó y los lugares fueron quedando chicos. En tres años, coparon 16 veces el predio de Núñez (primero el estadio cubierto y más adelante la cancha de hockey). En el 89’ con Bang! Bang! Estás liquidado y en el 91’ con La Mosca y la Sopa. El éxito tuvo un efecto colateral: muchos los acusaron de haberse vendido. WALTER INVADE LA TIERRA No haciendo acuso de recibo a los reproches, comenzaron con una serie de Obras. El 19 de abril de 1991, Walter Bulacio, primer mártir ricotero, fue arrestado por “averiguación de antecedentes” junto a otros 30 fanáticos y murió varios días después, por una hemorragia cerebral que le provocaron en la comisaría. La causa todavía sigue impune. Hasta el momento hubo un sólo policía procesado. Con su hermetismo característico, Los Redondos no quisieron "televizar" su dolor y apenas publicaron una solicitada en algunas revistas apuntando contra los “edictos policiales”. Años más tarde, el Indio declaró: “Yo no soy muy verborrágico en el escenario, pero cada vez que hablo en un recital sólo digo cuídense el culo. Yo no puedo proteger a las bandas de la cana que los espera a dos o tres cuadras de acá o en Lugano o en Laferrere”. EL OJO EN EL HURACÁN En noviembre del 93', para la presentación de Lobo suelto/ Cordero atado, Patricio Rey se calzó los botines y, por primera vez, salió a la cancha. El doblete quemero inauguró la etapa de los estadios. Al año siguiente empezaron a trasladar sus rituales al Gran Buenos Aires y al interior. A girar, mi amor. OLAVARRÍA: LA MISA QUE NO FUE Una escena que nadie antes hubiese imaginado: ver a Los Redondos frente a un micrófono dando explicaciones en una conferencia de prensa. Inédito. Sucedió en 1997, por causa del intendente Helios Eseverri, que por decreto y alegando un “coraje de cuidar a la ciudad y a la gente", suspendió los dos recitales que tenía prevista la banda para presentar “Luzbelito”. Lo que iba a ser la presentación oficial terminó con gomas de autos ardiendo frente al Palacio Municipal y al hotel Savoy, donde se alojaban los músicos. La fecha se reprogramó para dos meses después en el Club San Martín, de Tandil. Fue un show con sabor a revancha, recordado por sus demoras, sus bengalas, sus litros de lluvia y el comienzo con “Nuestro amo juega al esclavo”, tan preciso para calmar las aguas: “Violencia es mentir”. ÚLTIMO BONDI A AVELLANEDA Las presentaciones de “Último bondi a finisterre” en la cancha de Racing en 1998 fueron desparejas. El show del viernes 18 por problemas con un generador de energía el estadio sonó a oscuras durante "La pequeña novia del Carioca" . En la noche del sábado 19, el Indio le dijo al público: "Hay algunos que quieren que este viaje de Los Redondos se termine y está claro que este viaje se termina cuando ustedes quieran". UN PAR DE PELIGROS(OS) INSENSATOS No había dudas, River era la consagración. Y aunque no traían canciones nuevas bajo el brazo, tampoco hacían falta. El 15 de abril de 2000, Solari saludó con un escueto "“Bienvenidos al guetto” y "El pibe de los astilleros" dio por inaugurada la misa. Esa noche hubo peleas con la policía en los alrededores de la cancha y sucedieron unos tristes incidentes en el campo, con varios heridos con navaja. La banda interrumpió el recital y se retiró. Media hora después, con mucha confusión entre el público, volvió a escena. Para la segunda noche se reforzó la seguridad. Sumada a la primera, en total, desfilaron 130 mil personas: un record absoluto para la banda y para el rock argentino. ESOS DOLORES DULCES Unas 40 mil personas fueron testigos de la última aparición de Patricio Rey el 4 de agosto de 2001 en el Estadio Chateau Carreras. Pero, pequeño detalle: ninguna sabía que iba a ser la última. La excusa era darle la bienvenida a Momo Sampler. La despedida formal fue con “Un ángel para tu soledad”. Durante la noche, el Indio no hizo mención a la muerte de un hombre que accidentalmente se había caído de la tribuna a la playa de estacionamiento y se rompió la cabeza, ni de los 115 detenidos en el ingreso tras liberar la entrada (balas de goma y destrozos mediante). Sí respondió a los zapatillazos que recibió: “No somos Los Violadores, ¿Por qué no me venís a tirar cosas al camerino?” EL FUTURO YA LLEGÓ Su regreso continúa manteniendo en vilo a toda la patria ricotera. Es una hipótesis que nunca fue del todo descartada, porque la banda se disolvió con la misma espontaneidad y confusión con la que nació. Uno de sus primeros seguidores, Alfredo Rosso, hasta se animó a dar fecha de retorno. Alfredo Rosso: "Yo creo que en 2009 puede haber un nuevo disco de Los Redondos y un recital masivo". JUGUETES PERDIDOS redondos%21.JPG Vuelvan o no, el legado cultural que dejaron es incalculable. "Sintonizaron el alma de los tiempos que nos tocó vivir. Lo expresaron con un sonido y una lírica generacional impecable e interpretaron el desamparo de una multitud de jóvenes atormentados por el difícil arte de ser joven (vivir y amar) en la Argentina", es la explicación que da al fenómeno redondo Miguel Grinberg. "Yo creo que lograron ser una nación para un montón de gente. Era un poco como el país de los desamparados porque en la era menemista hubo un montón de chicas y chicos que quedaron fuera del esquema. Por eso, Los Redondos se convirtieron en algo que va más allá de la música. Fueron un refugio espiritual", concluyó Rosso. Por Lucía Bertotto y Nicolás Igarzábal Espero que les guste ricoteros... Comentar