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Manual Efectos Karaoke En esta parte, vamos a ver los efectos que Tenemos disponibles en ASS. Para eso está esta parte de la guía. Lo primero que tenemos que preguntarnos es: ¿Qué es el OVERRIDE?. Básicamente un 'efecto' o función que se le puede dar al texto al que se aplica. Van siempre entre { } y lo que indica el inicio del comando es una barra. Pueden combinarse entre si tantos como queramos de modo que consigamos efectos más complejos. La sintaxis siempre es la misma: {efecto}Frase a la que se le aplicará el efecto Para combinarlos no necesitamos separar cada efecto con {}, podemos meterlos todos en uno mismo de este modo: {bord3shad2}Texto al que se le aplicará el efecto Cómo funciona un estilo en un karaoke Bueno, lo primero de todo tendremos que crear un estilo que nos guste para el karaoke, es decir, buscar una fuente que quede bien y ponerle unos colores apropiados. Para saber cómo se crea un estilo, visitad la sección de esta guía que habla de ello. Lo único a tener en cuenta es que el color secundario es aquél que saldrá de base en el karaoke, siendo el primario el color que lo "rellene". Las k y sus variantes Para timear el karaoke de la entrega anterior, poníamos k, que es el karaoke más simple que hay, que cuando le toca a una sílaba, se rellene directamente y sin ningún efecto con el color correspondiente. Hay varios tipos, que son: k - El tipo de karaoke arriba mencionado. K - Con la K mayúscula hacemos que las sílabas se rellenen gradualmente en vez de hacerlo de golpe. kf - Hace exactamente lo mismo que el superior. kn - No rellena las sílabas de ninguna forma. Útil si queremos hacer un efecto que no se basa en el cambio de color. ko - Hace lo mismo que el kf o el K, pero nos rellena el borde en vez del interior de la letra. Negritas, cursivas, etc Advertiros de que todos los comandos que usan 1 y 0 para activarse y desactivarse funcionan de la misma forma: con el 1 activamos el efecto y con 0 lo desactivamos, de modo que por ejemplo en Esta frase {i1}es un ejemplo{i0} simplemente. Sólo pondríamos en cursiva lo que va entre los dos grupos de llaves. i1 y i0: Con este comando conseguimos el efecto de letra en cursiva sobre la frase que le apliquemos. b1 y b0: Lo mismo pero en negrita. u1 y u0: Lo mismo para el subrayado. s1 y s0: Sirve para tachar el texto (cosa poco útil en karaokes la verdad). Añadido de bordes (bord<ancho> y suavizado de bordes (be1 y be0) bord<ancho> nos modifica el ancho de los bordes del estilo de la fuente. Por ejemplo si tenemos puesto un borde de 2 de ancho, podemos cambiárselo por uno mayor o ponerlo a 0 y hacer que desaparezca (al igual que desde 0 hacer que aparezca uno). Se puede poner cualquier valor positivo, incluyendo decímales de primer orden con un punto. be1 por el contrario nos suaviza un poco el borde del estilo. No se nota demasiado, pero en muchos casos ayuda a que se fusione con el fondo para dar un mejor resultado. Sombras (shad<distancia> Para hacer que las letras tengan sombra, de modo que podamos dar el efecto de que están separadas de la pantalla o similares. Modifica el valor que tenga el estilo originalmente. Cambio de fuente fn<fuente>, tamaño por puntos (fs<tamaño_en_puntos> y por porcentaje (fscx<valor> y fscy<valor> Con fn<fuente> podemos cambiar la fuente a un estilo sin tener que crear otro estilo nuevo. Para ello usa los nombres de las fuentes en si, no los nombres de los archivos .ttf ni similares. Fijaos también en no añadir ningún espacio entre fn y el nombre , de modo que quede algo como fnArial. Con fs<tamaño_en_puntos> nos cambia el tamaño de la fuente del estilo según los puntos que le pongamos. Por ejemplo fs72 nos dejara la fuente exactamente igual que como la veríamos en Word a ese tamaño mientras que con fscx y fscy al contrario que con el tamaño por puntos, aquí se usa el porcentaje del tamaño original del estilo que queremos darle. Y como podeis ver se divide en dos comandos: fscx<valor>: que nos modifica el % de tamaño en su eje X. fscy<valor>: que nos modifica el % de tamaño en su eje Y. Es decir, que la primera nos "engorda" las palabras y la segunda nos las vuelve más "altas". Se pueden combinar poniendo el mismo valor a ambas para hacer una ampliación de la fuente más exacta (y cómoda) que la que nos hace el fs normal. Cambio de espaciamiento fsp<pixels> Con este comando podemos aumentar el interletrado de las palabras a las que afecte, de modo que se separen más o menos segun el valor que le pongamos (a más valor, más pixels de espacio entre letras). Rotación de palabras fr Un comando que nos permite rotar las palabras y demás con un simple valor en grados (º). Se puede usar de tres formas: frx<grados>: girando sobre el eje X. fry<grados>: girando sobre el eje Y. frz<grados>: girando sobre el eje Z. Se puede añadir cualquier valor tanto positivo como negativo, aunque recordar que una vuelta completa son 360º, por lo que poner un frx360 nos deja el texto en la misma posición que lo teníamos, así como que si ponemos X o Y a 90º, el texto nos "desaparecerá" porque lo estaremos "viendo" desde uno de sus perfiles. Mirad las imágenes para ver unos ejemplos (1, 2 y 3). Por último el efecto de frz que nos gira el texto sin modificar su orientación, como si fuera un molino. Cambiando el idioma de la fuente fe<charset> Muchas veces necesitaremos meter japonés a los karaokes, pero claro, de base no podemos, para eso cambiamos el encode de la fuente con este comando (si no lo tenemos ya de base en el estilo). fe0: lo básico, occidental. fe128: nos pone el texto en shift_jis, el sistema japonés. Cambiando de color el estilo Por lo general se suelen usar los colores primarios y secundarios para hacer un karaoke, pero según con qué efecto, nos queda mejor poner nosotros el tránsito de un color a otro a mano. Lo hacemos con estos comandos: 1c&H<bbggrr>&: Nos cambia el color primario. 2c&H<bbggrr>&: Nos cambia el color secundario. 3c&H<bbggrr>&: Nos cambia el color del borde. 4c&H<bbggrr>&: Nos cambia el color de la sombra. Lo que véis como <bbggrr> son los valores de RGB pero cambiados de orden (azul, verde y rojo). Para seleccionar un color podéis usar el cuentagotas del Aegisub. Ya os lo añado al final como consejo práctico. Así por ejemplo un 1c&H0000FF& nos cambiaría el color primario a rojo. Cambiando la transparencia del estilo <1/2/3/4>alpha&H<aa>& Al igual que el cambio de color, el cambio del valor alpha (la transparencia), se hace asignando a cual de los colores que componen el estilo lo vamos a aplicar. El valor <aa> es un número de 0 a 255 expresado en lenguaje hexadecimal, siendo 00 totalmente visible, y FF completamente invisible. Ejemplos: La alineación del texto an<n> Hay 9 valores de alineación del texto, es decir, posiciones en las que podemos poner el texto en pantalla. Asignando un valor al comando an, le indicamos en que zona debe estar alineada la frase o similar. Cancelar efecto r Añadiendo un {r} cancelamos todos los efectos que hay anteriormente. Es la versión general del <com>0 que se ve en cosas como la negrita. Así por ejemplo: koko{1a&HFF}ro{r} no himitsu Ahí sólo el "ro" se vería transparente (alpha FF), sin afectar al "no himitsu" que va después. Cuidado, cancela TODOS los efectos anteriores, no puede hacerse selectivamente. Cambiando la posición pos(x,y) Con el comando "pos" podemos colocar una frase o palabra en el lugar de la pantalla que más nos apetezca. Sólo hay que ponerlo al inicio de una frase y listo. Cuidado, el pos afecta a toda la línea, no pude aplicarse a una palabra o sílaba suelta de esta y cancelarse con un r. También le afecta el valor de alineación que tenga por lo expuesto en ese mismo punto. Os dejo unas imágenes de ejemplo de qué hace: 1 2 y 3. Como nota de ayuda, si abrís un video en Aegisub para posicionar los carteles, poniéndoos encima de la frase a la que queréis aplicar el pos, y haciendo doble click sobre el video, os lo coloca automaticamente, facilitando mucho el posicionar las cosas. Movimiento move<x,y,x2,y2> Un comando que nos permite mover lo que queramos de un punto a otro en línea recta. Para ello le ponemos los valores de x,y de origen y de final del movimiento y durante la duración de la línea, nos mueve el texto de un punto a otro. Se le pueden añadir dos valores más, que son el tiempo de inicio del movimiento, en milisegundos y dentro del tiempo de duración de la frase y el tiempo de finalización del mismo, también en milisegundos y dentro de la duración de la línea. Sólo se puede poner un move por línea, de modo que si queréis hacer un movimiento de ida y vuelta, tendréis que hacer con dos líneas en dos tiempos diferentes e invertidos: uno que vaya de A a B empezando en t1 y terminando en t2, y otro que vaya de B a A empezando en t2 y acabando en t3 (siendo 't' = tiempo). Con posicionar el inicio del segundo movimiento en los valores x,y del final del primero, nos dará el efecto que necesitamos. Unos vídeos para que veais el efecto del move : link: http://www.youtube.com/watch?v=GlaBnJMiHEI&feature=player_embedded link: http://www.youtube.com/watch?v=LcVPH00PzVs&feature=player_embedded link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=6b7rnmAeU3o Cambiando el punto de origen org(x,y) Este comando nos cambia el PUNTO DE ORIGEN que se toma como referencia para las rotaciones y demás. Si no ponemos ningún org al inicio de una línea, el punto de origen queda establecido en el centro de la frase o la pantalla. Sirve para combinarlo con los fr, de modo que los valores produzcan efectos completamente distintos, especialmente cuando jugamos con frz en un efecto sincronizado con t. Mirad los ejemplos para ver la diferencia: El fade simple y complejo Hay dos tipos de 'fade' (el efecto de aparecer o desaparecer) disponibles en ass. Basicamente está la versión simple, que nos permite decir cuanto de la duración de la frase va a ser el 'fade in' (aparición) y cuanto el 'fade out' (desaparición). fad(t1,t2): El comando que os he descrito arriba y que hace lo que véis en el video de abajo: link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=odj-dMxcSag fade(<a1>,<a2>,<a3>,<t1>,<t2>,<t3>,<t4>: Fade compuestro, donde le podemos indicar no sólo los tiempos concretos en que debe hacerlo, sino también a que nivel: <a1> Primer valor de transperencia Alpha. <a2> Segundo valor de transperencia Alpha. <a3> Tercer valor de transperencia Alpha. <t1> Primer tiempo. <t2> Segundo tiempo. <t3> Tercer tiempo. <t4> Cuarto tiempo. Este fade nos dice lo siguiente: Al inicio del fade, el texto tiene como valor de transparencia <a1>. Entre <t1> y <t2> pasa a <a2>. Entre <t3> y <t4> pasa a <a3>. El Clip (clip(<x1>,<y1>,<x2>,<y2> Clip es un comando que nos permite "ocultar" cosas. Añadiéndole dos pares de coordenadas (x,y), forma un rectángulo invisible en el cual, todo lo que queda dentro de él se ve, mientras que todo lo que queda fuera, desaparece. Se puede poner más de un clip en la misma frase. Esto ayuda mucho para crear efectos en que las letras pasen por "detrás" de algún objeto del video. Mirad las imágenes para ver como funciona. En la primera hemos hecho un clip que ocupa la mitad superior de la imagen, y en la segunda, uno que ocupa toda la mitad inferior. El sincronizador de efectos (t) Este comando es el que nos va a permitir hacer todos esos efectos bonitos que se ven un karaoke con la ayuda de todos los comandos anteriores, aunque no todos aceptan ser metidos dentro de un t. La lista de comandos que acepta son: 1-4c 1-4a fs fr frx fry frz fscx fscy fsp bord shad clip Ahora, ¿cómo funciona realmente? Bueno, lo primero es añadirle unos valores de tiempo, que son el inicio y el final del efecto t, por ejemplo: {t(0,150)}{K30}tsu Recordad que el tiempo va siempre en milisegundos en este efecto. Eso sería desde 0, al segundo 1 y medio del tiempo de duración de la sílaba. Bien, ahora pensemos que queremos que la sílaba del karaoke se agrande cuando toca cantarla, pues añadimos el efecto tras los tiempos separado por una coma: {t(0,150,fscx120,fscy120}{K30}tsu Bien, ya hemos conseguido que se rellene poco a poco al ser un K, y que en el tiempo que hemos puesto la sílaba crezca hasta un 120% de su tamaño en x e y. Pero así, queda muy soso... eso sólo lo hace en la mitad del tiempo que dura la sílaba, pues nada, vamos a hacer que ahora en la segunda mitad de la sílaba, decrezca a su tamaño original. Para eso añadimos un t nuevo: {t(0,150,fscx120,fscy120}{t(150,300,fscx100,fscy100}{K30}tsu Hala, listo, teniendo en cuenta que la sílaba dura 300 milisegundos, en los primeros 150 crece hasta el 120% de su tamaño, y en los siguientes 150 recupera el tamaño que tenía al inicio. Ya tenemos hecho un efecto simple Ahora sólo nos queda añadir un toque, y es que teniendo en cuenta que ese "tsu" forma parte de una frase del karaoke, no queremos que TODA la frase se amplie y decrezca a la vez, de modo que añadimos un {r} al final justo despues "tsu". Ya está lista la primera sílaba, ahora a hacer lo mismo con todas las demás. Os pongo unos ejemplos en video de qué cosas se pueden hacer con el t y los comandos que ya conocíamos: -Con shad y bord: link: http://www.youtube.com/watch?v=FgibtYU8a6U&feature=player_embedded -Con valor alpha y cambio de color: link: http://www.youtube.com/watch?v=DJ1TJ9T01GA&feature=player_embedded -Con frz: link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=P-szjO1N2bM -Con fry y frx: link: http://www.youtube.com/watch?v=bBfKxmG-kow&feature=player_embedded -Con valores que pasan de los 360º en frz y frx: link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=gkThO4CbCTc -Con fscx y fscy: link: http://www.youtube.com/watch?v=vO4feROUzzs&feature=player_embedded Anexo 01 - Tipos de scripts El origen de todo: El SRT El primero de los tipos de archivos que os voy a comentar es el SRT. Son archivos de texto sin ninguna cualidad especial, sólo que se les añaden los tiempos de las líneas en un formato tal que el siguiente: 81 00:06:11,633 --> 00:06:15,328 Cuando llega a casa después de clase, siempre viene de mal humor. 82 00:06:13,995 --> 00:06:18,232 Bueno, de hecho ni siquiera me responde cuando le pregunto si ha pasado algo. La prímera línea es el número de línea de esa frase en el script, la segunda los tiempos de inicio y fin de la frase, y la tercera el texto a mostrar. Cada grupo de 3 líneas forma una frase, y van separados por un espacio. Este formato no admite ni estilos (fuentes y colores) ni nada más, simplemente eso, texto y tiempos. Es el formato más básico de los que se utilizan hoy en día, y suele ser sólo como previo paso a otras fases de la producción de un episodio. La evolución del SRT: Pasando al SSA Con el tiempo el srt pasó a quedarse obsoleto y surgió el SSA. Sus siglas vienen del SubStation Alpha , programa antaño muy utilizado en el mundo de los fansubs y que facilitaba mucho las cosas. Incluía la posibilidad de crear estilos (poner fuentes y colores), y encima gracias al textsub se le añadían funciones de scripting que aún hoy en día usamos. Como podeís ver, tiene bastante más ventajas que el srt y por lo tanto, es mucho más útil. No puedes transformar un script en SSA a srt sin perder cosas, puesto que el srt no acepta las novedades que incluía el SSA y pasaría a ser un simple texto con tiempos. Rizando el rizo: El ASS Y ahora tenemos el ASS, que es un ssa ligeramente mejorado. Añade opciones a la creación y asignación de estilos, así como un par de columnas más. Mientras que en un ssa teníamos esto: Format: Layer, Start, End, Style, Name, MarginL, MarginR, MarginV, Effect, Text En un ASS nos encontramos lo siguiente: Format: Name, Fontname, Fontsize, PrimaryColour, SecondaryColour, OutlineColour, BackColour, Bold, Italic, Underline, StrikeOut, ScaleX, ScaleY, Spacing, Angle, BorderStyle, Outline, Shadow, Alignment, MarginL, MarginR, MarginV, Encoding Como veis, las opciones de estilo son bastantes más. Aunque cuidado, algunas como Outline o Shadow ya iban incluidas en el "style" del SSA. Es como os digo, un SSA mejorado con más opciones. Totalmente recomendable usar siempre ASS por encima de cualquier otro formato (aparte de que como he dicho arriba, trabajando con Aegisub, que es la opción más cómoda en Windows ahora mismo, todo se salva en ASS). Os voy a describir cada una de las columnas disponibles en ASS: Name: el nombre del estilo de la línea. Fontname: el nombre de la fuente de ese estilo. Fontsize: el tamaño de la fuente del estilo. PrimaryColour: color primario del estilo. SecondaryColour: color secundario del estilo. OutlineColour: color de borde del estilo. BackColor: color de la sombra del estilo. Bold: si la fuente es en negrita. Italic: si la fuente está en cursiva. Underline: si la fuente va subrayada. StrikeOut: para la fuente tachada. ScaleX: el valor en porcentaje sobre el ancho de la fuente respecto al tamaño original. ScaleY: el valor en porcentaje sobre el alto de la fuente respecto al tamaño original. Spacing: el espacio entre letras de la fuente. Angle: el ángulo de la fuente. BorderStyle: define si la fuente va en una caja o en una transparencia. Outline: el valor del borde de la fuente (su tamaño). Shadow: el valor de la sombra de la fuente. Alignment: la alineación de la fuente. MarginL: el margen en pixels con el lado izquierdo. MarginR: el margen en pixels con el lado derecho. MarginV: el margen en pixels con respecto al eje vertical (se aplica tanto para arriba como para abajo). Encoding: valor de codificación de la fuente (si es en UTF-8 o ANSI por ejemplo). Notas finales al Anexo Recordaros que puedes convertir siempre de un formato a uno superior sin perder información, siguiendo la escala de valores: SRT SSA ASS Si bajais un nivel, perderéis siempre información, por lo que vuestro script puede verse seriamente afectado, lo cual no es nada recomendable. A modo personal, añadir que lo mejor es trabajar con ASS, por comodidad, compatibilidad y usos. Antiguamente el SRT se usaba para crear archivos OGM, es decir videos con subtítulos flotantes, pero hoy en día tenemos el MKV (Matroska Video) que es mucho más cómodo y aparte de permitirnos añadir cadenas de audio y subtítulos distintas como podíamos con el OGM, nos permite añadir archivos SSA/ASS, dando más versatilidad al formato con la posibilidad de agregar estilos, cosa que en un srt, es imposible. Anexo 02 - Creando un estilo Muchos de vosotros habréis visto alguna serie en la que leer los subtítulos era poco menos que una misión imposible, o que simplemente habéis pensado "Qué mal queda esta fuente/este color". Pues bien, os voy a enseñar a crear vuestros propios estilos en Aegisub y a aplicarlos a las líneas para que no tengais que comeros demasiado la cabeza intentando averiguar cómo se hace. Lo primero que debemos hacer es abrir el Styles Manager que encontramos en la barra de iconos: Una vez ahí nos sale la siguiente ventanita: La cual esta dividida en 3 partes: La parte superior es la sección de Storages, es decir, "almacenes" de estilos que se guardan en Aegisub. Al final de este Anexo os explico cómo se usan y su utilidad. El cuadro grande de la derecha es la lista de estilos almacenados en el Storage seleccionado. El cuadro grande de la derecha es la lista de estilos de nuestro script, que es lo que ahora nos interesa. La damos al botón de NEW de debajo del cuadro de la derecha para crear un estilo y nos sale lo siguiente: Bueno, empecemos por partes y veamos que es cada una de las opciones de esta ventana de crear estilo: Nombre: el nombre que queremos que tenga nuestro estilo. Si vamos a poner un estilo por personaje suele ser útil (por no decir lo único práctico) colocar el nombre del personaje en cuestión. El Recuadro Font: se compone del nombre de la fuente del estilo, su tamaño , y cuatro cuadros correspondientes a la negrita, cursiva, subrayado y tachado que deben estar marcados para que estén activos. Sin embargo podemos hacerlo todo más fácil pulsando en el botón choose pues nos da el clásico cuadro de elección de fuente y tamaño de cualquier programa de windows. El Recuadro Colors: incluye los cuatro colores de un estilo. Primario, que es el color del relleno de la fuente ( o el color con el cual se rellenan las letras en un karaoke), el Secundario, que es el color base de un karaoke (el color que luego deja paso al color que va rellenando las letras) y que no se usa en estilos de texto normales, el Outline que es el color del borde de la fuente y el Shadow, que es el color de la sombra. Para cambiar un color nada más sencillo que pulsar sobre el mismo para que nos salga la siguiente ventana de selección de color: Ahí podemos o poner el color por varios tipos de valores de color, o simplemente en tipo cuentagotas seleccionando con el ratón el que queremos. La línea de colores que se ve abajo a la derecha son los últimos colores que hemos seleccionado (en cualquier script, son los últimos usados en Aegisub), de modo que nos puede ser muy útil, tenedlo en cuenta. Ahora, una de las funciones más útiles del Aegisub a la hora de crear estilos es ese otro cuadro blanco y grande que veis con una x en la esquina superior izquierda. Eso es el cuentagotas del Aegisub. ¿Cómo se usa? Fácil. Pulsad y mantened apretada la x y arrastrad el ratón por cualquier zona de la pantalla (incluido el video que tenéis abierto en Aegisub o cualquier cosa fuera de este), y en ese cuadro blanco, tendréis un zoom de la zona donde tenéis el ratón, de modo que podéis seleccionar el color de pelo de algún personaje del video para crear su estilo o cualquier otra cosa que se os ocurra. Es sumamente útil para seleccionar colores que estén en sintonía con el fondo que va a llevar la fuente. Debajo de cada cuadro de color encontramos una casilla con un número. Es el valor de transparencia de ese color. Son valores que van desde 0 que es totalmente opaco, a 255 que es complemente transparente. Son valores independientes, de modo que puedes hacer el borde (outline) opaco y el relleno semi-transparente, o la sombra más o menos opaca. A gusto del consumidor. El recuadro de Margins: son los valores en pixels de margen que llevará la fuente. Margen Izquierdo, Margen Derecho y Margen Vertical (tanto arriba como abajo). El valor 15 suele ser el más habitual para colocar los subtítulos en el Vertical, aunque depende de la fuente. El Recuadro de Alignment: es la alineación básica que queremos que tenga la fuente. Hay 9 puntos y cada uno representa una zona del video (siendo 1 abajo a la izquierda, y 9 arriba a la derecha, pasando por 2 que es abajo y centrado, lo normal en subtítulos o 5, que es justo centrado en mitad del video). Si queréis ver un ejemplo sobre la alineación, mirad la página sobre efectos de karaoke. El Recuadro Outline: te permite marcar los valores en pixels del borde de la fuente (outline), de la sombra (shadow) y si quieres que la fuente se vea en un recuadro en vez de transparente y con borde (lo normal). Puedes poner cualquier valor, incluidos decimales (separando con un punto: 1.2 , 2.5), siendo 0 el indicador de que no existe borde/sombra. El Recuadro Miscelaneous: nos permite modificar algunas otras opciones del estilo, entre ellas el porcentaje de tamaño de ancho (Scale X%) o de alto (Scale Y%) de la fuente (útil si queremos una fuente achatada/alta/ancha/estrecha por algo en particular, nos evita colocar comandos como fscx y fscy al inicio de cada línea); el ángulo de inclinación (Angle), valor que puede ser negativo o positivo; la codificación (enconding) siendo 0 el ASCII; y el espaciado entre letras (spacing) es decir, el número de pixels de espacio entre cada letra de la fuente, siendo 0 el valor por defecto de ésta. Una vez tenemos nuestro estilo creado sólo nos falta aplicarlo. Mientras que antes nuestra línea tenía el estilo default en arial blanca con sombra cutre: Pulsando en el menú desplegable de estilos y seleccionando el estilo que hemos creado anteriormente (aquí lo hemos llamado 'prueba') nos queda una frase mucho más bonita y acorde con el estilo de la serie: Consejos finales El STORAGE Lo normal es usar los mismos estilos en todos los scripts de una serie, pues bueno, para no tener que ir creando los estilos en cada uno de ellos, usamos la opción de almacenamiento de Aegisub. Cómo os dije al principio, la sección de arriba es la sección de storages. Si pulsáis en el menú desplegable os saldrá la lista de "almacenes" que tenéis, y al seleccionar uno os salen abajo en el cuadro de la izquierda los estilpos guardados en él, de modo que podéis copiar desde el almacén al script en uso y viceversa: Haciendo más comodo el poner estilos a un script Aegisub es maravilloso y tiene un Styling Assistant al que podéis acceder pulsando el botón correspondiente del menú de iconos superior: Una vez en él os encontraréis con esto: En el cuadro superior os sale la frase seleccionada, ahora sólo tenéis que hacer doble click en el estilo de la lista de la izquierda (que son los estilos que tiene el script) para que se aplique a esa línea y pase automaticamente el asistente a la siguiente, de modo que repitiendo el proceso del doble click hasta el final, tenéis un script con estilos así de majo. Es mucho más cómodo que hacerlo desde fuera de este asistente.

Hola a Todos! Les traigo un Ranking hecho por mi con lo mejores animes que pudimos ver durante 2012 y que aun podemos disfrutar. El ranking esta compuesto por animes de estreno, nada de segundas partes. Sword Art Online En el año 2022, el videojuego de rol multijugador masivo en línea de realidad virtual (VRMMORPG) Sword Art Online (SAO) es puesto en venta. Con el Nerve Gear, un casco de realidad virtual que estimula los cinco sentidos del usuario a través de su cerebro, los jugadores pueden experimentar y controlar a sus personajes dentro del juego con sus mentes. Pero un acontecimiento inesperado se produce el 06 de noviembre de 2022 (primer día de inicio del servidor) cuando Akihiko Kayaba, el creador de SAO, impide a los jugadores hacer log out (cerrar sesión). Akihiko les propone un reto, si quieren ser libres y salir del juego, deben llegar al piso 100 de la torre del juego y derrotar al jefe final. Sin embargo, si sus avatares mueren en el videojuego, también lo harán sus cuerpos en el mundo real, lo mismo ocurre si se extrae el Nerve Gear de cualquier jugador a la fuerza. Kirito, que es un "BetaTester", es decir, un jugador que probó la versión beta del juego, está decidido a llegar al piso 100 y alcanzar la libertad. Ahora tendrá que pasar cada nivel o cada piso sin morir, con la ayuda de amigos que conocerá mientras la historia es desarrollada. link: http://www.youtube.com/watch?v=MEuv_1rL0qc Another En 1972, había cierta estudiante llamada Misaki en la escuela Yomiyama, en la clase 3-3. Misaki era muy popular entre sus compañeros, y profesores, así que cuando murió repentinamente a causa de un incendio, la clase 3-3 decidió continuar actuando como si no hubiera fallecido. Sin embargo, cuando fueron a tomar la foto de la graduación había un miembro de más en ella, en la imagen vieron a alguien que no debería estar ahí - "Misaki". En la primavera de 1998, noveno año del estudiante Kōichi Sakakibara, se traslada de Tokio a Yomiyama, la ciudad natal de su madre, porque su padre había ido a trabajar en una investigacion de la India. Su traslado fue a la escuela Yomi del norte a la clase 3-3. A causa de un neumotórax Kōichi tuvo que ser hospitalizado justo cuando comenzaron las clases. Durante su hospitalización los representantes de la clase: Tomohiko Kazami,Yukari Sakuragi y Azumi Akasawa (jefa de las contramedidas) le hicieron una visita. Antes de recibir el alta, Kōichi conoce a una chica en el ascensor, la cual lleva el mismo uniforme de su escuela y un parche en el ojo izquierdo. Ella va al sótano del hospital donde está ubicada la morgue, diciendo que tiene que entregar algo a su "otra mitad". Su nombre: Mei Misaki. Kōichi finalmente llega a asistir a las clases y trata de adaptarse, pero no puede dejar de notar el extraño comportamiento de sus compañeros. Mei, la chica que conoció en el hospital pertenece a la misma clase, pero la mesa que utiliza es bastante vieja y diferente al del resto la clase. Ella siempre está sola y nadie parece preocuparse por su presencia o tratar de hablar con ella. Inicialmente, Kōichi cree que es un caso de acoso escolar, pero se da cuenta de que incluso los empleados y profesores de la escuela actúan de la misma manera. El ambiente algo aterrador en su nueva clase, parece tener un oscuro secreto que ninguno de sus compañeros de clase quiere revelar. En el centro de esto parece encontrarse la misteriosa Mei Misaki. Pronto empezarán a ocurrir muertes inexplicables en la clase 3-3, como la muerte de sus compañeros de clases, Sakuragi Yukari y Takabayashi Ikuo, y de personas relacionadas a la misma, como la enfermera (hermana de Mizuno un alumno de la clase 3), su profesor que se suicida en frente de los alumnos, dejándolos aterrorizados a todos, y otros sucesos que se darán más adelante en la historia. link: http://www.youtube.com/watch?v=UGoAl3L13bc Btooom! Ryota Sakamoto es un joven desempleado de 22 años de edad que vive con su madre. En el mundo real, puede no haber nada realmente especial acerca de él, pero en línea, es uno de los mejores jugadores del mundo del juego de combate llamado Btooom!. Un día, se despierta en lo que parece ser una isla tropical, aunque él no recuerda nada de cómo o por qué ha llegado a estar allí. Mientras que vaga por ahí, Ryōta ve a alguien y pide ayuda. El extraño responde lanzándole una bomba, en ese momento se da cuenta que su vida está en peligro y que de alguna manera ha quedado atrapado en una versión real de su juego favorito; ¿podrá Ryōta ser capaz de sobrevivir el tiempo suficiente para averiguar cómo y por qué terminó aquí?.! link: http://www.youtube.com/watch?v=SFRsmwr5FEY Accel World En el año 2046, Neuro-sincronización, un sistema de tecnología que permite a los humanos manipular sus cinco sentidos en un entorno de realidad aumentada, se ha generalizado de modo que la gente puede acceder a Internet y también entrar en mundos virtuales. Haruyuki "Haru" Arita es un chico bajito, gordo, que debido a la intimidación constante, tiene baja autoestima. Para escapar del tormento de la vida real, se registra en la red de la escuela del mundo virtual donde se juega a un juego llamado "Squash" él solo; obteniendo la puntuación más alta. Un día Haru atrae la atención de la vicepresidenta del Consejo de Estudiantes Kuroyukihime que le ofrece "Brain Burst", un programa secreto que permite a una persona hacer que el tiempo se detenga en su entorno por "acelerar" sus ondas cerebrales en el mundo real. Desafortunadamente, hay un límite de cuántas veces una persona puede acelerarse debido a los Burst Points que se consumen en cada aceleración y la manera principal para conseguir más puntos es luchar y derrotar a otros usuarios de Brain Burst llamados Burst Linkers, en un mundo de realidad virtual masivo en línea del programa (MMORPG). Sin embargo, si un usuario pierde, algunos de sus puntos se perderán, si gana, el usuario gana más puntos. Si un usuario pierde todos sus puntos, el programa se desinstala y bloquea todos los intentos de re-instalación, por lo que elimina de forma permanente la capacidad del usuario para acelerarse. Kuroyukihime quiere la ayuda de Haru, porque desea llegar a nivel 10 y conocer a el creador del Brain Burst; para conocer su verdadero propósito. Pero para hacer eso, tiene que derrotar a otros seis usuarios de nivel 9. Aquellos que alcanzaron el nivel 9 se denominan "Los siete reyes de Color Puro", los líderes de las seis legiones más poderosas del mundo Accel World. Haru se compromete a ayudar a Kuroyukihime no sólo para pagarle por su generosidad, también para superar sus debilidades. link: http://www.youtube.com/watch?v=Wq6T-c4urV4 Sankarea Furuya Chihiro es un estudiante de primer año de preparatoria. Tiene una especial obsesión por los zombis y por tener una novia zombi, de repente un día su única mascota un gato llamado Babu (nombre dado porque envés de hacer nya dice babu) es atropellado, al no aceptar su muerte Chihiro decide revivirlo mediante un cuaderno viejos con notas la cual encontró en una almacén de la familia. Para ello asiste cada noche a un viejo hotel abandonado, en el cual hace sus experimentos, el primer día que comienza ve a una joven caminar rumbo a un pozo que se encuentra en medio del hotel, al llegar a él se agacha y comienza a gritar lo que al principio es un sencillo "no" pero en el tercer día que esto se repite ella admite los abusos que tiene su padre con ella, al oír esto Chihiro por accidente se delata y ella se da cuenta que ha sido observada todo el tiempo, para evitar la vergüenza le dice que hará cualquier para que no le cuente a nadie, como Chihiro tiene poco tiempo (por la descomposición del cuerpo de Babu) accede a que esta le ayude a crear la poción, de esta manera pasan los días y comienzan a hacer experimentos variados, hasta que una ocasión al llevar Chihiro a rea a su casa esta es descubierta que se escapaba por las noches y ya no se le permite salir ni siquiera a la escuela, como su vida social se acabó decide suicidarse diciendo que nació en la familia equivocada y se toma la última poción creada por Chihiro, pero al día siguiente se da cuenta que esta no tuvo efecto, al salir de su habitación escucha a su padre que quieren hacerle daño a Chihiro y esta se vuelve a escapar para advertirle, al deambular por la ciudad buscándolo, uno de los secuaces de su padre la encuentra y le dice a su padre quien la va a buscar. Camino al hotel donde siempre se veían yendo por un camino en la montaña, su padre la encuentra y le pide que vaya con el, sin embargo ella se niega diciéndole que quiere una vida normal y que no cambiara de opinión en eso Babu el gato revivido llega con ella y al querer agarrarlo el padre de rea la quita de en medio diciendo que era un gato sucio, el saca una especie de látigo para pegarle al gato pero rea se interpone el golpe la manda aun lado del acantilado matándola, pero como se bebió la poción esta vuelve a la vida, y es Chihiro quien se hace cargo de ella, de ahí en más comienzan sus aventuras y como poco a poco se va enamorando de una chica zombi. link: http://www.youtube.com/watch?v=eU3WKJ7foYE Code Breaker Cuando la joven Sakura Sakurakouji viaja en bus de vuelta a casa luego de haber asistido al colegio, se encuentra con una escena tenebrosa en el parque de la ciudad en donde un joven quema a otro individuo con un extraño fuego azul. Al día siguiente Sakura va al sitio del suceso en donde extrañamente no existen señales de quemaduras ni mucho menos evidencias de un posible asesinato. Todo se torna más confuso cuando a su colegio llega un alumno de intercambio, Ogami Rei, quien es, según descubre posteriormente Sakura, la persona que vio en el parque con el extraño fuego azul. luego la chica insiste en seguir al individuo con el fin de que este reconozca que sus actos están mal, y quiere que vaya por el camino del bien. link: http://www.youtube.com/watch?v=cmMI0uW-5Jg HighSchool DxD Hyōdō Issei es un estudiante de segundo año de la Academia Kuō que tiene una gran perversión y una conducta muy lasciva. Lleva una vida tranquila hasta que es llamado para una cita con una chica llamada Amano Yūma. Cuando comienza a oscurecer la chica lo lleva hasta un lugar apartado donde le muestra su verdadera forma. Ella es un ángel caído y planea asesinarlo. Ya que nadie puede salvarlo Issei muere. Cuando despierta, descubre que ha reencarnado en un demonio, y desde ese mismo día trabaja como sirviente de Rias Gremory, una chica demonio de altísimo nivel que resulta ser la más hermosa y popular del instituto. link: http://www.youtube.com/watch?v=f3NSvKhCYG4 Psycho Pass En un futuro próximo, es posible medir de forma instantánea el estado mental de una persona, la personalidad y la probabilidad de que dicha persona vaya a cometer delitos con un dispositivo instalado en el cuerpo llamado Psycho-Pass. Cuando esta probabilidad, medida como el índice de "Coeficiente de Criminalidad", es demasiado alta los individuos son perseguidos y detenidos con fuerza letal, si es necesario. Esta tarea es realizada por un equipo especial de potenciales delincuentes llamados Ejecutores, que son supervisados por oficiales de la policía conocidos como Inspectores. Los inspectores deben asegurarse de que los ejecutores en ejercicio cumplan con sus funciones dentro de los límites de la ley. Los ejecutores e inspectores emplean armas especiales llamadas "dominadores" diseñadas para disparar sólo contra aquellos con un coeficiente de criminalidad mayor de lo normal. La historia sigue a una Unidad de la División de la Oficina de Seguridad Pública e Investigación Criminal, el equivalente a la policía del tiempo actual, directamente responsable y administradora del trabajo de Inspectores y Ejecutores. link: http://www.youtube.com/watch?v=DmLAp3NCAzU Chuunibyou demo koi ga shitai! Yūta Togashi es un chico que, durante la secundaria, tuvo "chūnibyō" ("síndrome del octavo grado". Se creía a sí mismo un personaje de rol, el "Dark Flame Master", y terminó el curso solo y sin amigos. Dado que se avergüenza de su pasado, Yūta intenta empezar la Escuela Media Superior como un estudiante normal de su edad. Esto le resultará difícil cuando otra adolescente con delirios, una chica llamada Rikka Takanashi, descubre la antigua identidad de Yūta y se interesa por él. link: http://www.youtube.com/watch?v=-Qzy2yzykfw Tasogare otome x Amnesia La historia gira en torno a un estudiante de primer año de la escuela media llamado Teiichi Niiya y de los acontecimientos sobrenaturales que envuelven a la Academia privada Seikyou construida 60 años atrás en la cima de una colina, a la cual se le atribuyen innumerables historias sobrenaturales. Un día mientras Teiichi recorre el viejo edificio de la academia se pierde en él, llegando al antiguo cuarto del club de investigación paranormal, allí conoce a una chica hermosa llamada Yuko Kanoe que le revela que en realidad es un fantasma sin recuerdos de su vida antes de morir, ni de los acontecimientos de su muerte. Teiichi entonces decide re abrir el club de investigación paranormal e investigar los acontecimientos de su muerte para que pueda recobrar la memoria y así pueda descansar en paz, mirando a través de los siete misterios de la escuela que giran en torno a Yuko. A lo largo de la historia, Teiichi y Yuko descubren la verdad detrás de cada una de estas supuestas historias de fantasmas, mientras revelan poco a poco el pasado que envuelve ayuko. link: http://www.youtube.com/watch?v=67LikAzk2Ps

Dakota Johnson A sus 24 años, Dakota Johnson es toda una promesa cinematográfica. Desde que con 10 años debutara en el terreno cinematográfico en el filme Locos en Alabama, la hija de Melanie Griffith y Don Johnson ha ejercido como modelo y aparecido en otras películas como La red social. Ahora se convertirá en Anastasia, la protagonista de Las cincuenta sombras de Grey. Charlie Hunnam Para dar vida a Christian en la versión cinematográfica de la exitosa novela se ha escogido a Charlie Hunnam. El británico, considerado uno de los mejores actores del momento, es conocido por actuar en series como Queer as Folk, Sons of Anarchy o en el recién estrenado filme Pacific Rim. Charlie Hunnam se ha alzado con el trofeo de protagonizar el best seller, por delante del que se postulaba como favorito para hacerlo: Ryan Gosling. Aún no sabemos cómo se compenetrará delante de las cámaras esta pareja, pero si hay alguna certeza esque formarán un guapísimo tándem.

5-Super Mario maltrataba a su mascota ¿¿QUÉ?? Para hablar de esta historia hay que remontarse al primer Donkey Kong, donde, el manual original nos contaba una historia que hoy por hoy resultaría increíble: Un carpintero (Jumpman o, lo que es lo mismo, el Mario de ahora mismo) que tenía una mascota gorila a la que maltrataba y hacía enfadar. Lleno de rabia, la mascota raptaba a la novia del carpintero, Pauline, convirtiendo el juego exactamente en lo que conocemos ahora. O sea, que básicamente nuestro héroe es un maltratador de animales. A eso se le llama empatizar con un personaje. ¿Y QUÉ PASÓ? Al final del juego, el héroe rescataba a Pauline y lanzaba a su mascota gorila desde lo alto de un rascacielos, haciéndole caer de cabeza. En la idea original que todos teníamos en mente (¡Un gorila se ha vuelto loco y secuestra a la novia del héroe!) casi aplaudíamos un final como este. Ahora se ha vuelto espeluznante. En su secuela, Donkey Kong Jr, Mario pasó a ser directamente el malo de la función, encerrando a Donkey en una jaula y haciendo varias pruebas para que su hijo tratara de rescatarle. Hay que tener en cuenta que, según varias teorías, el Donkey Kong original es ahora Cranky Kong, y Donkey Kong Jr es el Donkey Kong actual, que a su vez tuvo otro hijo llamado Donkey Kong Jr Jr, que es el que ahora vemos de vez en cuando en algún que otro cameo. Diddy y Dixie Kong, sin embargo, son simplemente amigos de Donkey, y no se deben confundir con su hijo real. 4-Mario 2 y 3 nunca ocurrieron ¿¿QUÉ?? Si alguien jugara porque le interesa la historia de Super Mario Bros, podría saltarse los juegos que ocurrieron después del primer juego de NES, ya que, literalmente… ¡nunca ocurrieron! Super Mario Bros 2 ya lo anunciaba desde su manual: “Una noche, Mario tuvo un extraño sueño”. Y efectivamente, de eso trata el asunto. Super Mario Bros 2 se desarrolla en Subcon, el mundo de los sueños, donde Mario va junto a Luigi, Toad y la Princesa para ayudar a derrotar al malvado Wart. Efectivamente, al final, vemos a Mario soñando, en uno de los finales sorpresa más impactantes para todo el que no se lea los manuales. Super Mario Bros 3, sin embargo, escondía una obra de teatro, como todo fan de la saga sabe a estas alturas: El telón al principio, los bloques con sombras, las plataformas colgando del techo, las plataformas móviles accionadas por máquinas ocultas que no vemos… ¿Y QUÉ PASÓ? Pues que Nintendo no se ha pronunciado al respecto. Solo los fans tienen la última palabra sobre qué es canon y qué no es canon, aunque, sin embargo, Nintendo parece haber dejado de lado la saga Super Mario Land, que se desarrolla en Sarasaland y es un juego bastante diferente al resto de Marios, al igual que su secuela. Además, esto nos haría entrar en otros debates muy nerds, donde preguntarse si los juegos deportivos, al estilo Mario Tennis, son canon y dónde se meten en la historia de Super Mario. Lo mismo pasa con la serie, que incluso nos explicaba cómo llegaron Mario y Luigi al Reino Champiñón, algo que se contradice con lo jugado en Yoshi’s Island. O, ya puestos, ¿realmente son Mario y Luigi de Brooklyn? ¿Hasta qué punto entran sus cómics en el canon? Al final, lo único que está claro es que, de entrar dentro del canon, Super Mario Bros 2 y 3 tienen tanta importancia en la trama como “Mario hace una obra de teatro” y “Mario se echa un sueñecito”. Tampoco es que el resto de juegos de la saga tengan una trama mucho más brutal… 3-Birdo es un travesti ¿¿QUÉ?? Birdo realizó su primera aparición en el Super Mario Bros 2 americano (nada que ver con el The Lost Levels japonés) y era un enemigo al final de cada nivel. Lo curioso es que en su manual (donde, por cierto, se le llamaba Ostro en lugar de Birdo) pone lo siguiente: “Cree que es una chica y lanza huevos con su boca”. Además, añade que prefiere ser llamado “Birdetta”. ¡Uoh, uoh, uoh! ¿Cómo? ¿Que Birdo es realmente un macho, pese a su piel rosa, su lazo y los huevos que lanza? ¿Cómo pudo Nintendo permitir esto y, sobre todo, la relación posterior con Yoshi? ¿Y QUÉ PASÓ? Japón no ayudó a eliminar estos problemas, y en el manual de Super Mario Bros 2 anunciaba que el personaje se llamaba “Catherine”, pero le gustaría ser conocido como “Cassie”. En las siguientes reediciones americanas del juego, la descripción de Birdo cambió y no se volvió a hacer referencia a su confusión de género. Sin embargo, en otros juegos siguientes se le ha considerado tanto macho (Mario Strikers Charged Football), como hembra (Super Mario Advance) como indeterminado (Super Smash Bros Brawl). Nintendo aún está pensando en cómo explicar este lío, pero básicamente las teorías actuales se pueden resumir en tres: La primera surgió cuando emparejaron a Yoshi con Birdo en Mario Tennis, ya que se dijo que este Birdo era femenino porque provenía de una tribu de Birdos en la que solo había uno confundido, casualmente el que vimos en Super Mario Bros 2. La segunda indica que Yoshi y Birdo son una pareja ambigua, ya que Yoshi también puede lanzar huevos, y no queda claro quién es la hembra y quién el macho. Finalmente, la tercera, con la que Nintendo se quitaría muchos problemas si la diera como válida, indica que el Birdo que vimos en Super Mario Bros 2 no era sino producto del sueño de Mario, y que el resto de Birdos vienen de una tribu, y que ninguno de ellos tiene este tipo de problemas. Así, la novia de Yoshi sería femenina y otros Birdos vistos podrían ser masculinos. 2-Mario mata a la gente del Reino Champiñón ¿¿QUÉ?? No tenía bastante con ser un maltratador de animales: Mario ahora se está cargando a la gente del Reino Champiñón. La historia del primer Super Mario Bros no deja lugar a dudas: El Rey Bowser (o Koopa) invade el Reino Champiñón y secuestra a la princesa, ya que tiene envidia de lo bonito que es. Bowser lanza un hechizo maligno en el pueblo y transforma a todos sus habitantes (principalmente, Toads) en bloques, piedras y otros objetos peculiares. La Princesa puede deshacer el hechizo, por lo que Bowser la secuestra. Vale, sí, muy bonito todo, si no fuera porque a lo largo del juego no hacemos otra cosa que no sea cargarnos bloques y piedras sin parar. O sea, habitantes del Reino Champiñón. Uh-oh… ¿Y QUÉ PASÓ? Pues… absolutamente nada. Nintendo nunca ha hablado de ello y el dicho sigue siendo que si hay tantos bloques es porque son habitantes del Reino Champiñón convertidos en ellos. De hecho, se supone que algunos nos dan una recompensa al golpearlos porque, de esta manera, los hemos liberado. Es una manera de ver el juego, por supuesto, pero la otra es pensar que estamos cargándonos a todos los Toads que vemos por el camino sin comerlo ni beberlo. Otras teorías dicen que los Boos (que aparecen por primera vez en Super Mario Bros 3) son los habitantes del Reino Champiñón, junto a los Goombas y los Koopas, que vuelven para vengarse. Todo esto no tendría sentido si no fuera porque, en Paper Mario, se afirma que los Boos fueron antes personas. 1-Luigi está muerto ¿¿QUÉ?? Hay que coger esta teoría con pinzas, porque no es más que eso, una teoría, pero alarmante. Debemos irnos a Luigi’s Mansion, el decente juego de GameCube que ahora contará con una segunda parte en Nintendo 3DS. En un momento, si vamos a cierta habitación y esperamos a que un rayo la ilumine, podemos ver la sombra de Luigi… ahorcado en el techo. En un juego sobre fantasmas. ¡Oh, oh! ¿Y QUÉ PASÓ? Algunos dicen que es un fallo de iluminación, pero realmente todo tiene más sentido si imaginamos este juego como el último juego de Luigi, trastornado por no encontrar a su hermano en una casa gigantesca repleta de fantasmas, quizá luchando por no convertirse en uno de ellos. ¿Y si Nintendo quiso darnos pistas? ¿Y si en realidad todo es mucho más oscuro de lo que parece? Por supuesto, no solo nadie ha dicho nada, sino que Luigi volverá a la saga dentro de poco. ¿Tendremos alguna pequeña sorpresa que nos desvele información sobre este hecho o, definitivamente, Nintendo pasará de los rumores (y, ya de paso, del jugador adulto)? Habrá que verlo…