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Rolling Stone http://www.rollingstone.com/ 1. No Line On The Horizon - U2 2. Working On A Dream - Bruce Springsteen & The E Street Band 3. Wolfgang Amadeus Phoenix - Phoenix 4. The Blueprint 3 - Jay-Z 5. 21st Century Breakdown - Green Day 6. Bitte Orca - Dirty Projectors 7. Middle Cyclone - Neko Case 8. Love vs Money - The-Dream 9. xx - The xx 10. The Eternal - Sonic Youth Mojo Magazine http://www.mojo4music.com/blog/ 1. Merriweather Post Pavilion - Animal Collective 2. Sometimes I Wish We Were an Eagle - Bill Callahan 3. Truelove´s Gutter - Richard Hawley 4. Primary Colours - The Horrors 5. Imidiwan: Companions - Tinariwen 6. Together Through Life - Bob Dylan 7. Lungs - Florence and the Machine 8. Tarot Sport - Fuck Buttons 9. The Liberty of Norton Folgate - Madness 10. It´s Blitz - The Yeah Yeah Yeahs New Musical Express http://www.nme.com/home 1. Primary Colours - The Horrors 2. xx - The xx 3. It´s Blitz - The Yeah Yeah Yeahs 4. Two Dancers - Wild Beast 5. Merriweather Post Pavilion - Animal Collective 6. Veckatimer - Grizzly Bear 7. A Brief History Of Love - The Big Pink 8. Tarot Sport - Fuck Buttons 9. Fever Ray - Fever Ray 10. Kings & Queens - Jamie T Uncut http://www.uncut.co.uk/ 1. Merriweather Post Pavilion - Animal Collective 2. Dark Days/Light Years - Super Furry Animals 3. Bitte Orca - Dirty Projectors 4. Together Through Life - Bob Dylan 5. Two Dancers - Wild Beasts 6. xx - The xx 7. Wilco (The Album) - Wilco 8. Veckatimest - Grizzly Bear 9. It's Blitz - Yeah Yeah Yeahs 10. Wolfgang Amadeus Phoenix - Phoenix Pitchfork http://pitchfork.com/ 1. Merriweather Post Pavilion - Animal Collective 2. Bitte Orca - Dirty Projectors 3. xx - The xx 4. Embryonic - The Flaming Lips 5. Only Built 4 Cuban Linx... Pt. II - Raekwon 6. Veckatimest - Grizzly Bear 7. Two Suns - Bat For Lashes 8. Wolfgang Amadeus Phoenix - Phoenix 9. Fever Ray - Fever Ray 10. Album - Girls Q Magazine http://www.qthemusic.com/ 1. West Rider Pauper Lunatic Asylum - Kasabian 2. Lungs - Florence and the Machine 3. It´s Blitz - Yeah Yeah Yeahs 4. Merriweather Post Pavilion - Animal Collective 5. Journal for Plague Lovers - Manic Street Preachers 6. Humbug - Arctic Monkeys 7. The Resistance - Muse 8. It´s Not Me, It´s You - Lily Allen 9. No Line on the Horizon - U2 10. Wolfgang Amadeus Phoenix - Phoenix Metacritic http://www.metacritic.com/ 1. Live at Reading - Nirvana 2. Live at London - Leonard Cohen 3. Merriweather Post Pavilion - Animal Collective 4. Only Built 4 Cuban Linx... Pt. II - Raekwon 5. Blue Record - Baroness 6. Monoliths & Dimensions - Sunn O))) 7. American Saturday Night - Brad Paisley 8. Welcome To Mali - Amadou & Mariam 9. Hospice - The Antlers 10. Veckatimest - Grizzly Bear Filter http://www.officialfilter.com/ 1. Merriweather Post Pavilion - Animal Collective 2. Wolfgang Amadeus Phoenix - Phoenix 3. Veckatimest - Grizzly Bear 4. Miike Snow - Miike Snow 5. It´s Blitz - Yeah Yeah Yeahs 6. Elvis Perkins In Dearland - Elvis Perkins 7. Catacombs - Cass McCombs 8. Manners - Passion Pit 9. Hospice - The Antlers 10. It´s Frightening - White Rabbits The Guardian http://www.guardian.co.uk/ 1. xx - The xx 2. Fever Ray - Fever Ray 3. Two Dancers - Wild Beasts 4. Bitte Orca - Dirty Projectors 5. Merriweather Post Pavilion - Animal Collective 6. Lungs - Florence And The Machine 7. The First Days Of Spring - Noah And The Whale 8. Jewellery - Micachu & The Shapes 9. La Roux - La Roux 10. It´s Blitz - Yeah Yeah Yeahs Spin http://www.spin.com/ 1. Merriweather Post Pavilion - Animal Collective 2. It´s Blitz - Yeah Yeah Yeahs 3. Wolfgang Amadeus Phoenix - Phoenix 4. Veckatimest - Grizzly Bear 5. Album - Girls 6. Two Suns - Bat For Lashes 7. The Ecstatic - Mos Def 8. Lungs - Florence And The Machine 9. So Far Gone - Drake 10. Horehound - The Dead Weather Popmatters http://www.popmatters.com/ 1. Merriweather Post Pavilion - Animal Collective 2. Veckatimest - Grizzly Bear 3. I And Love And You -The Avett Brothers 4. Bitte Orca - Dirty Projectors 5. Wolfgang Amadeus Phoenix - Phoenix 6. Middle Cyclone - Neko Case 7. Only Built 4 Cuban Linx... Pt. II - Raekwon 8. Crack The Skye - Mastodon 9. Album - Girls 10. Revolution - Miranda Lambert

David Gilmour se encuentra gestando un nuevo álbum solista Los fans de Pink Floyd parece que están de suerte: tanto Roger Waters como David Gilmour se pusieron de acuerdo para trabajar en nuevos discos solistas. Como les contamos, a poco de terminar el extenso tour revisionista de The Wall, Waters comenzó a trabajar en su primer placa en 21 años, aquella que sucede a Amused To Death (1992). El músico prometió otra especie de ópera rock cargada de teatralidad y personajes para la que ya grabó las primeras maquetas. Quien también parece estar siguiéndole los pasos es el guitarrista David Gilmour y las noticias fueron reveladas directamente de primera fuente por Graham Nash de CSN&Y, que contó en el programa Needle Time transmitido por vintage.tv que próximamente su compañero de banda David Crosby y él van a viajar a las afueras para grabar voces para el nuevo material de Gilmour en sus estudios. Cuándo el medio preguntó cuanto costaría una producción tan ambiciosa con todos estos legendarios artistas viajando hacia Britghton, Nash simplemente respondió: ‘Somos músicos. Amamos las buenas canciones. Vamos a cantarlas hasta que estemos muertos’. Recordamos que esta no es la primera vez que las tres partes cruzan camino en un estudio. Crosby y Nash también participaron en el tema que da nombre al álbum anterior de Gilmour, el tranquilo y flotante On an Island (2006). Y hasta llegaron a compartir escenario en algunas fechas como acto soporte del ex Floyd en el tour de presentación de ese disco. Como si fuera poco, también volvieron a coincidir colaborando con la banda británica electrónica de ambient dub The Orb en el disco del 2010 Metallic Spheres. Gilmour fue el que más intervino en este trabajo, aportando arregos de guitarra y co-componiendo tracks junto a Alex Paterson y el productor y bajista de Killing Joke, Youth. link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=DtBuNWN8F_0

El orgasmo libera en el organismo masculino sustancias que 'desconectan' el cerebro Tras escanear el cerebro masculino antes y después del sexo, investigadores franceses confirmaron que el acto sexual realmente hace que los hombres se duerman, una vez concluido el mismo. Primero, la corteza cerebral, la parte del cerebro responsable de mantener a una persona en el estado consciente, se 'apaga' tras el orgasmo. Después de esto, la corteza cingulada y la amígdala mandan una señal al resto del cerebro para eliminar cualquier tipo de deseo sexual mediante la liberación de sustancias químicas que inducen al sueño, incluyendo a la serotonina y a sustancias de efectos similares a los opiáceos. Sin embargo, las mujeres no experimentan el mismo efecto, según afirma Serge Stoléru, uno de los científicos que realizaron la investigación: “Después de que los hombres tengan un orgasmo, suelen pasar por un periodo en que que no se pueden excitar. Pero para las mujeres parece ser diferente. Ellas no atraviesan este estado y pueden pedir más cuando sus parejas sólo quieren descansar”. Otro estudio reciente también sugiere que los hombres piensan en el sexo una media de solo 19 veces al día, casi 8.000 veces menos de que se pensaba. También piensan en la comida casi tanto como en el sexo, 18 veces al día, mientras que el sueño les pasa por su cabeza un promedio de 11 veces al día. link: http://www.youtube.com/watch?v=ELVT7q5_w_k&feature=share

Los mocos provienen de la mucosidad o mucus, que es la capa fina y resbaladiza que recubre las paredes interiores de la nariz. Cuando inhalamos aire a través de la nariz, inspiramos consigo un montón de partículas diminutas, como polvo, suciedad, gérmenes o polen. Si estas partículas llegaran de forma masiva a los pulmones, estos podrían dañarse y dificultaría la respiración. La mucosidad funciona atrapando esas partículas y reteniéndolas en la nariz. Después de que esas partículas quedan depositadas en la nariz, el mucus las rodea ayudado de los pequeños pelillos de la nariz llamados cilios. El mucus se seca rodeando las partículas formando los mocos. Meterse el dedo en la nariz siempre ha sido considerado como un acto de muy mal gusto y falta de educación. Pero si además se ingiere el botín obtenido, la actividad dactilar se convierte en algo desagradable ante los ojos de la sociedad actual. Sin embargo, todo es cuestión de costumbres, porque para el médico austriaco Friedrich Bischinger, un conocido y famoso neumólogo, el hecho de escarbar con el dedo en las fosas nasales es un acto muy sano y por supuesto, si además se ingiere el moco obtenido, también muy saludable. "Con los dedos se llega a partes del interior de la nariz que no se puede llegar con un pañuelo y de esta manera, se mantiene el interior de la fosa nasal limpio" afirmó este especialista austriaco. Al mismo tiempo, Bischinger recomienda a los padres que animen a sus hijos con estas prácticas, en vez de reñirles cuando lo hacen. Y es que el asunto tiene su explicación porque según el galeno, y desde el punto de vista médico, el hecho de meter el dedo en la nariz y comerse después el moco es "de sentido común y muy natural en el ser humano, ya que esto es una buena manera de reforzar el sistema inmunológico". La nariz funciona como un filtro donde se concentran las bacterias que, con el aire, intentan entrar en nuestros pulmones."Cuando nos comemos el moco, éste funciona como una especie de vacuna", dijo el doctor Bischinger. "La gente que se mete el dedo en la nariz y después se come los mocos, consigue reforzar su sistema inmunológico de una forma natural y gratuita" asegura Friedrich Bischinger.

Aquel lejano 1991 nos dejó una serie de joyas que convierten dicho año en uno de los mejores de la historia en este sentido. Este es mi particular homenaje a algunos de ellos. No será un análisis en profundidad de cada uno, puesto que se trata de títulos perfectamente conocidos por todos. Gran parte de culpa en ese cambio generacional se gestó en Seattle, donde un buen número de bandas parecieron ponerse de acuerdo a la hora de ofrecer un sonido que terminaría llamándose grunge. Pero no sólo éste género se llevaría la gloria. Otros como el pop, el pop-rock, el heavy o incluso la electrónica, también quisieron gozar de una porción del pastel. En 1991 la industria musical empezó a sufrir un cambio drástico. Hay quienes dicen que fue una movida prefabricada, pero otros creen que en ese año de verdad todo cambió. El rap más comercial, el pop vocal y el hard rock empezaron a difuminarse frente a una marejada que moldeó lo que durante muchos años se llamó música alternativa. Nirvana – Smells like teen spirit Del disco Nevermind (1991) Kurt Cobain, acaso sin saberlo, le puso la voz (y la vida) a una generación que no sabía lo que quería. Y a la que no le importaba no saberlo (well, whatever, nevermind). El torpe rasgueo de la guitarra de Cobain y el atronador golpe de Dave Grohl al comienzo de Smells like… son la locomotora de un tren arrollador y urgente. Un tren cargado con la angustia y el dolor de un genio demasiado sensible para este mundo. Massive Attack – Unfinished simpaty Del disco Blue Lines (1991) La banda de Bristol le bajo el tempo al dance, para combinarlo con beats, hip hop, gospel, dub e instrumentos de cuerdas, hasta llegar a algo completamente nuevo, el trip hop. Música para entrar en trance, para viajar sin moverse del lugar. Pearl Jam – Jeremy Del disco Ten (1991) Un debut rotundo. Once canciones (entre las que brillan Alive, Even flow, Once y la que pueden escuchar aquí) que constituyen los pilares sobre los cuales la banda de Seattle edifico una carrera intachable, que los mantiene vigentes hasta el día de hoy. Una banda que fue parte activa en el estallido de eso que llamaron grunge y que sobrevivió para contarlo. Primal Scream – Movin’ on up Del disco Screamadelica (1991) La primera frase del disco sirve como perfecta síntesis (I was blind now I can see). Screamadelica es un álbum que sirvió para abrir los ojos de muchos. Fue el puente entre dos mundos aparentemente irreconciliables, el del rock y el dance. La banda del cantante Bobby Gillespie tradujo el sonido de las raves, del house, para sacarlo de los galpones, de la oscuridad y llevarlo a la superficie. El puntapie inicial para el dance rock. U2 – Even better than the real thing Del disco Achtung baby! (1991) El cuarteto irlandés viajo a Berlín, para unir fuerzas con los productores Daniel Lanois y Brian Eno y grabar el mejor disco de su carrera. Bono y compañía lograron algo muy difícil de encontrar, dar un salto hacia delante, renovar completamente el sonido de la banda, manteniendo la esencia de la misma, con doce canciones insuperables. Una delicatessen en toda regla. Lo que inicialmente iba a consistir en dos canciones dedicadas al fallecido Andrew Wood, líder de Mother Love Bone, terminó convirtiéndose en una obra maestra que recogía las canciones creadas y grabadas por los artífices de ese homenaje a Wood durante esas sesiones. Suele decirse que la idea partió de Chris Cornell (Soundgarden), que se unió a dos ex-compañeros de Wood (Stone Gossard y Jeff Ament). El grupo lo completaban Matt Cameron, también de Soundgarden, el guitarrista Mike Mccready y un cantante del que habían escuchado alguna maqueta Gossard y Ament, llamado Eddie Vedder. Estos cuatro últimos formarían posteriormente Pearl Jam. Todavía me pone los pelos de punta escuchar ese duelo vocal entre Cornell y Vedder en “Hunger Strike”, un tema que siempre me ha emocionado especialmente. El inicio del disco ya es, por derecho propio, uno de los mejores de la historia. Los primeros acordes de “Enter Sandman”, tan sencillos en apariencia, como magníficos si prestamos atención a los detalles, nos sirven para ir descubriendo a lo largo de los temas a unos “nuevos” Metallica, con un sonido levemente más contenido y con algunas marchas menos en lo que a velocidad se refiere. Tras los controles, estaba Bob Rock, que había trabajado en el “Dr. Feelgood”, de Mötley Crüe o en “Slippery When Wet”, de Bon Jovi. Para muchos, el último gran álbum de la banda (con permiso de “Death Magnetic”, que fue una grata sorpresa). Para mí, es el más completo de todos cuantos han grabado: “Sad But True”, “The Unforgiven”, “Nothing Else Matters”… Cuando estos dos discos se pusieron a la venta, corregí a un amigo que afirmaba que Guns N´Roses acababan de publicar dos discos dobles. Le dije que estaba en un error, y que era un álbum doble, no dos dobles. ¡Cómo iban a poner a la venta esa barbaridad!. Pues mi amigo tenía razón. Ambicioso proyecto donde los haya, con una serie de canciones de mayor duración de lo habitual, con Axl tocando el piano, como “November Rain”, o “Estranged”, cuyo video clip dio bastante que hablar por las escenas sorprendentes de Axl bajo el agua entre delfines. Se incluían dos interesantes versiones: “Live and Let Die”, de Paul Mccartney, y “Knockin´on Heaven´s Door”, de Dylan, además del tema de la banda sonora de Terminator II, “You Could Be Mine”, por citar sólo algunos temas. Independientemente de lo pretenciosos que se puedan ver estos dos trabajos, a mí me parece una obra soberbia, tomada en conjunto. Obra cumbre de R.H.C.P.. Este extenso álbum (casi 74 minutos) contiene probablemente las mejores canciones que habían escrito hasta el momento, con las habituales dosis de funky (“Funky Monks”), rap (“Give it Away”), rock (“Suck my Kiss”), y un acercamiento a las baladas, por así decirlo, que no habían mostrado antes, como el hoy ya clásico “Under the Bridge”. “Blood, Sugar, Sex, Magik” es la obra de una banda en su cénit creativo, con multitud de matices que sólo se van descubriendo tras sucesivas escuchas, y con la participación (¿decisiva en el resultado?) del mago Rick Rubin tras los controles durante la grabación. Primer trabajo en estudio tras el pionero unplugged “Five Man Acoustical Jam”. Tal vez “Edison´s Medicine” sea la canción más recordada de este álbum, pero también son merecedoras de mención “Don´t De-Rock Me”, “What You Give”, o el bonito homenaje al fallecido Steve Clark, de Def Leppard, titulado “Song And Emotion”. Lo primero que escuché de ellos fue “The Great Radio Controversy” (1989), que permaneció durante años como mi favorito, aunque el tiempo ha logrado que los valore de un modo similar. La propia banda se encargaba de enfatizar, en la funda interior del disco, aquello de NO MACHINES, haciendo referencia a que la grabación se había hecho buscando el sonido más natural posible. Se iban a vivir tiempos difíciles en la primera mitad de los 90 para grupos como Tesla, debido al vendaval que llegaba desde la ciudad de Seattle. Supongo que Bad English pueden considerarse el primer supergrupo AOR, al unir fuerzas dos miembros de Journey como Neal Schon y Jonathan Cain con todo un John Waite. La banda se completaba con Dean Castronovo y Ricky Phillips, antiguo compañero de Waite en The Babys. Sus dos únicos discos están considerados como dos de los mejores jamás grabados en el estilo. Este era el segundo, y a mi entender está al mismo nivel que el aclamado debut de 1989. Entre las maravillas aquí incluidas estaban “Straight to Your Heart” o “The Time Alone With You” que a mí, particularmente, me encantan. Fin de la parte 1...

La gente movió un vagón de 32 toneladas para salvar a una mujer Decenas de pasajeros en Japón empujaron ayer un vagón de tren de 32 toneladas fuera de la vía para poder liberar a una mujer que había caído en el hueco de 20 centímetros entre el tren y el andén. El acto de heroísmo colectivo, que fue captado por un fotógrafo de prensa, permite observar cómo, después de que un pasajero quedara atrapado entre la vía y el andén, cerca de 40 personas se unieron a los funcionarios estatales para empujar el tren, cuyo sistema de suspensión permite que se incline a uno y otro lado, según el diario Yomiuri, el mayor de Japón. La mujer, no identificada pero de unos 30 años, fue sacada del hueco ilesa ante el aplauso de los espectadores en la estación de JR Minami-Urawa, al norte de Tokio. Después apenas un retraso de ocho minutos, el tren siguió su camino.

De La Tierra (DLT) nuevo proyecto entre: Andreas Kisser (SEPULTURA), Alex (MANA), Flavio Cianciarulo y Andrés Giménez (D-MENTE)... Profecía Maya: Fin de una Era, Renacimiento Espiritual, Cambio de Energía, Transformación de Conciencia, Principio de un Nuevo Ciclo. Nace "De La Tierra”: Alineación de Energía, 4 locos como el Mundo, Efecto Distorsión Nuestra Arma, Letal-Amor-Apasionado, Luz que quiebra la obscuridad, Después del Caos brilla el Poder Musical, Te Eleva, Metal que viene a volarles la Cabeza y los Sentidos! Los Mayas no se equivocan. El Rock si... Somos "De La Tierra" web

Por primera vez en la historia desde que se venden discos, los de “fondo de catálogo”, es decir aquellos con más de 18 meses de editados, se están comercializando más rápidamente que los últimos éxitos y hits lanzados al mercado. Durante los seis primeros meses de 2012, se han vendido en Estados Unidos, 76,6 millones de discos de fondo de catálogo contra 73,9 millones de discos nuevos. El disco más vendido en la primera mitad de este año en el país es la recopilación de Gunss N´Roses, “Greatest Hits”. Los analistas atribuyen a la convergencia de dos fenómenos el curioso hito, que algunos predicen se mantendrá para el segundo semestre del año y probablemente se repita a la brevedad en el futuro. Durante el primer semestre del año no ha habido grandes éxitos de parte de ninguno de los músicos consagrados ni tampoco de los nuevos creativos. A pesar de la crisis, las ventas no han declinado tanto, sino que se mantuvieron, pero el público viró hacia lo conocido antes de gastar el dinero en lo nuevo de último momento. “Ha habido un catálogo muy, pero muy, muy fuerte” enfatizaron voceros de Nielsen Soundscan, la empresa que controla la venta de nuevos discos y títulos, en el mercado norteamericano. Otro punto a favor del catálogo ha sido que las productoras bajaron sensiblemente los precios colocando a los discos de catálogo entre los 5 y los 10 dólares, mientras que las novedades oscilan entre los 13 y los 18 dólares.

En respuesta a una carta que el ex cantante de Callejeros le escribió, Francisco le contestó. “Días de desánimo vas a tener, pero no le tengas miedo. Todo pasa. Metele fortaleza”, le dijo. Desde hace un mes, Pato Fontanet se encuentra cumpliendo su condena en la cárcel de Ezeiza, luego de ser trasladado de Córdoba a Buenos Aires, siempre bajo tratamiento psiquiátrico debido a un “cuadro depresivo con ideas de muerte”. Meses atrás, cuando aún estaba en su anterior ubicación, el cantante de Casi Justicia Social le escribió una carta al Papa, buscando auxilio a su situación. Y, ahora, llegó la respuesta de Francisco: “Pato: hace tres días recibí la carta que me mandaste, te agradezco el gesto”, empieza la carta, según consigna Clarín. “Quiero decirte que, aunque lejos, estoy cerca de ti y de la banda, como escuchando a la distancia lo que sienten y dicen. Me gustaría estar más cerca para acompañarlos mejor. No quiero darte consejos porque, en este momento, no los necesitás: vos sos un hombre que sabe bien lo que hay que hacer y cómo hacerlo. Confío en esto”, escribe el Sumo Pontífice. “Días de desánimo vas a tener, pero no le tengas miedo. Todo pasa. Metele fortaleza”, cierra el mensaje, que llegó desde Roma (Italia) en un sobre marrón junto a cinco estampitas con la imagen de Jesús. “El se emocionó muchísimo. La verdad que este gesto de Francisco nos llenó el corazón y me dio más ganas de luchar por la verdad”, declaró la pareja del músico, Estefanía Miguel. “Le leí el texto por teléfono y se sorprendió porque él le había escrito al Papa pero nunca pensó que le iba a contestar”, agregó. fuente* http://www.elacople.com/wp/index.php/2013/07/12/el-papa-y-una-carta-para-pato-fontanet/

Un delfín nariz de botella, herido y enredado en una línea de pesca, se las ingenió para pedir ayuda a un buzo que estaba en el fondo del mar en Hawaii. El peculiar encuentro ocurrió el 11 de enero pasado y fue capturado en un video en el que se puede vez al buzo, Keller Laros, pasar varios minutos tratando de liberar al delfín. El animal nadaba con dificultad por la costa de Kona cuando vio las luces de los botes los buzos y excursionistas que estaban allí para ver las gigantes mantarrayas. No lo dudó y se acercó a ellos nadando lentamente. Laros, un instructor de buceo profesional, lideraba el grupo de personas para una inmersión con mantarrayas de la Isla Grande del Aeropuerto Internacional de Kona cuando el delfín comenzó a chillar y nadar a su alrededor. Explicaciones. El buzo explicó a la cadena KITV: "La forma en que llegó y se impulsó hacia mí no me dejó dudas de que este delfín estaba buscando ayuda". Laros lo miró fijo y notó que el animal se movía muy lento y raro. Allí descubrió la línea de pesca enredada sobre su aleta izquierda. Laros se acercó e intentó quitar la línea. El delfín se dejó. Mantuvo su cuerpo lo más quieto posible para que el buzo pudiera trabajar y ayudarlo. Pero la línea estaba muy enredada y el animal necesitaba respirar. Despacio, subió hasta la superficie a tomar aire y regresó. El buzo logró liberarlo de la tanza con un cuchillo, aunque no pudo sacarle el anzuelo. "Estaba preocupado por tirar de la línea y herirlo más. Pero pude cortar el hilo de pescar y desenredarlo", explicó Laros. Luego, el delfín se alejó nadando entre las luces verdes de los botes. "He tenido delfines nariz de botella que se me han acercado un montón de veces y son animales muy inteligentes", dijo Laros. link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=WevtxyhEs5o