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En las profundidades del mar, escondidos bajo la tierra o grandes alturas se encuentran algunos de los centros científicos más importantes que existen. ¡Conócelos!¿Cuántas películas de acción se desarrollan en laboratorios científicos escondidos en las profundidades de la tierra, en espacios lejanos de la civilización y hasta flotando en el espacio? Seguramente muchas, ¿no?Lo que muchos no saben es que más allá de la imaginación de los guionistas, probablemente esos laboratorios están inspirados en lugares reales, como estos centros de investigación que la BBC enlistó como los más extremos del mundo. Mira por qué son clasificados así.Pyramid Laboratory. Este laboratorio se creó en 1990. Su nombre hace referencia a la forma con la que fue construido: una pirámide de vidrio, aluminio y acero. Pero esto no es lo extremo de este centro de ciencia, sino que se encuentra a 5 mil 50 metros sobre el nivel de mar, justo en el pie de la pendiente nepalí del Everest, en la cordillera del Himalaya.Debido a la altura, en aquél lugar se realizan investigaciones referentes a grandes altitudes, de hecho "es propiedad del Comité Ev-K2-CNR, encargado de promover la investigación en áreas de montaña". Hasta ahora lleva 550 proyectos donde participan 220 investigadores y 143 instituciones científicas.El objetivo final que se busca en este lugar, es crear y obtener conocimiento que mejoren la calidad de vida de los humanos; así como proteger los ecosistemas que se encuentran a grandes alturas.Para comodidad de los científicos, el lugar también es residencia para 20 investigadores y otro tipo de personal.Con todo esto, Pyramid Laboratory es considerado el laboratorio más alto del mundo.National High Magnetic Field Laboratory (El Laboratorio Nacional de Alto Campo Magnético). Al igual que el laboratorio pasado, este abrió sus puertas en 1990, pero no sólo para científicos sino para cualquier curioso que quiera conocerlo de cerca. Y es que el centro, ubicado en el estado de Florida, Estados Unidos, resguarda cientos de imanes, pero en especial el imán más grande y poderoso del mundo.Se trata del imán 45 Tesla (45T) Híbrido, que tiene la fuerza de 45 mil imanes pequeños, como los que pegamos en el refrigerador. Este, a su vez, tiene un imán supercondutor de 11.5 toneladas y un imán de fuerza resistiva de 335.5 toneladas, explica la BBC.SNOLAB. Escondido en las profundidades de la tierra, exactamente a dos kilómetros debajo de Ontario, Canadá, está el laboratorio SNOLAB, una ampliación del hoy extinto Observatorio de Neutrinos de Sudbury (SNO por sus siglas en inglés). Está especializado en investigación física de astro partículas. Lo fabuloso de este sitio, es que utiliza la capa de roca que lo cubre para beneficio de sus investigaciones de neutrinos, y es que se encuentra oculto en las profundidades de la tierra, siendo el más hondo que existe.Centro de Investigación Claspan. Ubicado en Búfalo, Nueva York, este laboratorio posee el túnel de viento más poderoso que existe, el cual funciona a una resolución superior a 30 veces la velocidad del sonido.El túnel, nombrado LENS-X, mide 2.5 metros de ancho y más de 30 metros de largo, pone a prueba misiles y aviones a escala, y hasta naves espaciales, soplando por dos milésimas de segundo a su máximo poder, generando 18 metros de flujo de aire.A continuación un video de un túnel de viento, que no es del que hablamos, pero muy similar, para que cheques cómo funciona.El laboratorio que resguarda el experimento Pitch Drop. Y ese experimento... ¿cuál es?, Se trata del experimento más largo que existe. Inició en 1927 y sigue activo. Resguardado por la Universidad de Queensland de Australia, este estudio trata de demostrar que la brea es un líquido muy viscoso, por lo que colocaron un poco de ella en un embudo y la han dejado ahí para ver cuánto tiempo tarda en gotear. Desde que se inició, han caído sólo 8 gotas, la más reciente en el año 2000.Laboratorio Aquarius. En 1968 se creó el primer laboratorio submarino, el Aquarios de Key Largo, ubicado en Florida, Estados Unidos. Justo a 20 metros de profundidad en el mar, pero sólo a 14 metros está la plataforma donde los científicos dan rienda suelta a la investigación submarina. Esto se hace en periodos de dos semanas, que es el tiempo que este lugar puede resguardarlos.

Antes que nada; Bienvenidos a mi nuevo post! la lectura vale la pena, sino te interesa no comentes.. Gracias... Ahora seguimos..Ese objeto que casi todos llevamos encima y que se ha hecho indispensable a pesar de que hace unos años vivíamos felices sin él, también tiene historia aunque no lo parezca, y ya hace más de 100 años lo ideó un electricista llamado Nathan Stubblefield. Desgraciadamente, y como muchos genios, murió olvidado y pobre sin saber el alcance de su idea.El teléfono móvil, o celular, ofrece unos datos de vértigo que lo confirman como uno de los inventos del siglo, con más 2,5 Billones con B, de terminales y algunos ejemplos espectaculares como que son robados más de 10.000 móviles cada mes solo en Reino Unido, que hay en Europa 96 móviles por cada 100 habitantes o por ejemplo en India se compran en un mes 6 millones de estos aparatos, el móvil ha irrumpido en nuestras vidas de manera casi insustituible, pero, ¿cuál es su origen?.A pesar que la enciclopedia británica recoge como dueño de la patente del radioteléfono a George Sweigert en 1969, y a Martin Cooper de Motorola inventor del primer teléfono móvil funcional de uso público en 1973, la idea se remonta bastantes años atrás, y de hecho se reconoce que la invención y desarrollo del concepto de telefonía móvil a Nathan B. Stubblefield en 1902, y su patente en 1908.Nathan probando su invento en el jardin...Nathan era un humilde electricista autodidacta de Kentucky que en 1902 ideó un sistema de radiodifusión entre varios receptores que probó en una plaza de Murray, Kentucky. Su alcance era de800 metrosy necesitaba un mástil que servía de antena de36 metrosde alto y unas grandes bobinas con forma de rueda. La idea era comunicarse con un teléfono fijo pudiendo el emisor moverse de un lado a otro, a través de campos magnéticos, y el sistema funcionó demostrando que podía comunicarse con varios receptores a pesar de estar cambiando de ubicación, la idea original del teléfono móvil.Ideas de Nathan para el uso de los campos magnéticos aplicados a su idea.Alentado por el éxito de su idea, patentó en 1908 una nueva versión mejorada con la idea de poder comunicarse con el movimiento de vehículos como barcos y diligencias.Pero Nathan no vendió ni uno solo de sus inventos, y con 6 hijos, se sumió en la pobreza extrema, ya que había gastado todo su dinero en sus inventos. Su obsesión porque no le robaran la idea le llevó a ser muy reservado y celoso con que alguien se acercara a su propiedad, donde guardaba sus prototipos.Su mujer acabó abandonándolo, y Nathan se vio obligado a vagar de una lado a otro hasta que murió en 1928, y al no tener dinero fue enterrado en una tumba anónima, sin saber que 100 años después su idea sería uno de los inventos más celebres de la tecnología. El fundador de Virgin, Richard Branson dijo de él en el 100 aniversario de su invención: ”Nathan es el padre del teléfono móvil y me emociona que podemos celebrar el 100 aniversario de su invención que de alguna manera salió para cambiar el modo en el mundo se comunica”.George Sweigert A partir de su muerte, el proyecto quedó aparcado hasta que en 1969 George Sweigert, crea el concepto de radiotelefonía, basado en las ideas de Nathan.Martin Cooper y el Motorola Dynatac.En 1973, Martin Cooper, que trabajaba en Motorola logra ser el primero en realizar una llamada desde un teléfono portátil, curiosamente a la empresa de la competencia AT&T. A partir de ahí hay una vorágine de varias empresas por intentar conseguir llevar la telefonía hasta la gente de la calle, creando un mercado de innumerables beneficios, y habría que esperar hasta 1988 cuando de nuevo Martin Cooper lanza a nivel de usuario el Motorola Dynatac, de más de1 kgde peso, y con una autonomía de casi una hora de conversación, eso si, de momento su público solo podían ser los bolsillos mas pudientes.A partir de aquí, la historia es conocida y la histeria por conseguir uno, que ha pasado en muchos casos de amar este invento, a desear en ocasiones estamparlo contra la pared.

Las condiciones ambientales destruyeron toda imagen sobre la llegada del hombre a la Luna, lo que dio como resultado un montaje para que la gente creyera lo que había sucedido... ¿Fraude?Se cree que una de las grandes conspiraciones del siglo XX es el alunizaje realizado por la NASA. En 1969, el Apolo 11 llegó a la luna y Neil Armstrong se convirtió en el primer ser humano en pisarla.De acuerdo con dmae.upm.es, el 11 por ciento de los estadounidenses cree que ese viaje fue falso. Cifra que se ha extendido por todo el mundo."One small step for man, a giant leap for mankind", pronunció Armstrong mientras marcaba un pasó importante en la historia de la humanidad.Aunque para muchos no se trató más que de un montaje y una gran conspiración realizada por los Estados Unidos.Todo el suceso fue televisado, así que el mundo entero fue testigo de lo que estaba pasando. En aquel tiempo, los equipos de grabación de la NASA no eran compatibles con los de la televisión por lo que las imágenes tuvieron que ser reproducidas en un monitor que a su vez fue filmado por las cámaras de televisión, explica el diario El País. Desde ese entonces, los rumores de que todo había sido un engaño empezaron a rondar.Partidarios de la teoría de conspiración aseguran que existen varias pruebas que desmienten dicho alunizaje, como que las fotografías mostradas tenían incongruencias.Por ejemplo, un cielo oscuro sin estrellas, que no había un cráter considerable bajo el motor de la nave o que simplemente la NASA no contaba con la tecnología suficiente en aquella década para llegar a la Luna.Tales argumentos han sido justificados, pero hay algo más que ponen en duda lo que cuenta la historia: recientemente se anunció que la NASA perdió todas grabaciones originales del alunizaje.Sí, suena increíble, pero según anunció madridpress.com, dichas imágenes desaparecieron. Se traspapelaron 700 cajas con las transmisiones originales del Apollo 11, material sobre todo lo que pasó."No las hemos perdido. Están en alguna parte. Lo que pasa es que aún no las hemos encontrado. Por eso estamos explorando diferentes posibilidades", dijo Mark Hess, portavoz de la NASA."No diría que estamos preocupados: tenemos toda la información. Todo lo que está en las cintas esta disponible en una forma u otra", aseguró Grey Hautaloma, también portavoz, quien además aseveró que es posible que de encontrarse las cintas, no servirían de nada por el desgaste de los años.Es así como el material que se encontró resguardado en los Archivos Nacionales del vecino país fue entregado a la NASA en los setenta y ahora está perdido.La perdida aumenta la fuerza de la teoría de conspiración que asegura que todo fue un fraude. Sin embargo, de acuerdo con 20minutos.es, "la verdad es más prosaica", pues lo que se dice que en realidad sucedió es que Estados Unidos tuvo que falsificar las imágenes del alunizaje, porque las verdaderas fueran destruidas por las condiciones ambientales.Es por eso que Richard Nixon, Presidente en ese momento de los Estados Unidos, sabiendo que la gente esperaba imágenes del suceso para creerlo, se vio en la necesidad de buscar la manera de reproducirlas.Para ello, se recurrió al cineasta Stanley Kubrick y a un equipo de profesionales que pudieran reproducir a la perfección el alunizaje.Odisea en el Espacio, una cinta del mencionado director, estaba por terminar y le pidieron participar con lo que ya tenía hecho, es decir con el escenario, pero Kubrick se negó, en un principio, pero terminó cediendo y hasta dirigiendo. El resultado fue lo que todo el mundo vio en su televisor. Al parecer, el viaje a la luna fue real, las imágenes una representación, un montaje. Los siguientes videos explican cómo se realizó el fraude.

En la televisión tenemos muchas ofertas, desde reality shows de comida, intercambio de esposas, problemas familiares, concursos de canto, baile y más, hasta noticiarios, caricaturas, programas de deportes, música, etcétera.Definitivamente, tanto en la red como en la televisión, hay de donde escoger. Una de las fórmulas de éxito son las parodias. Así es, las copias “humorísticas” engalanan la red.Sin embargo, por la calidad de muchos programas, cada vez es mucho más difícil distinguir entre las parodias y los “programas reales”. Por eso, no es de extrañarse que algunas producciones que iniciaron como imitaciones, se convirtieran en todo un éxito.conozcamos cuáles empezaron como una broma, una broma que nadie entendió.1. El Coyote y el Correcaminos, parodia de Tom y Jerry. El gato y el ratón son pioneros en esa idea de “persecución” en las caricaturas, pues hay muchas sólo tratan de eso, como Silvestre y Piolín, entre otros.Para 1949, Chuck Jones decidió que quería hacer un dibujo animado que fuera una especie de “golpe” al género de persecución, llevándolo a los extremos. Extremos absurdos.¿Qué nace de esa idea? El Coyote y el Correcaminos. Una serie animada donde un correcaminos era perseguido incansablemente por un coyote mucho menos inteligente que él, donde situaciones absurdas como pasar por un túnel que acababan de pintar, así como extremadamente violentas gobernaban la animación.Muchos de nosotros recordamos perfecto la caricatura y tal vez nunca nos imaginamos que empezó como una reacción ante las “persecuciones”. El éxito fue abrumador y lo que parodiaba, lo empezó a imitar.Así pasó con Tom y Jerry, que empezó a agregar situaciones absurdas a la serie. Jones no estaba contento, pues se sentía decepcionado porque la gente no había entendido lo que quería decir con la caricatura.Que a final de cuentas no le resultó, pues después fue contratado para dirigir Tom y Jerry, lo que criticaba. Estuvo al frente durante cuatro años.2. El enigma del Gato de Schrödinger de manera deliberada no tiene sentido alguno. Si tomas a un gato y a un isótopo radioactivo en descomposición, liberando cantidades letales de radiaciones, los pones juntos en una caja completamente cerrada, el gato ¿vive o muere?Si entendiste algo, quiere decir que estás familiarizado con el problema que propuso el físico, en 1935. Pues tal vez sea este el problema más famoso de todos los tiempos, un experimento imaginario para exponer los aspectos más extraños de la física cuántica.De acuerdo con las leyes de ésta, el gato está vivo y muerto. La física cuántica dice que saber si el gato vive o no sólo puede responderse probabilísticamente.Esta paradoja ha estado rodeada de gran controversia. Sin embargo, Erwin Schrödinger no estaba tratando de explicar algo, sino burlándose de la idea.Obviamente todo ocurre a nivel atómico, pues si encierras a un gato como lo describe, morirá. Sin embargo, el mundo entero tomó el experimento de forma muy formal, y se han realizado varios experimentos a raíz de él.3. El partido “Polish Beer Lovers Party” inicia como una broma y son votados. La década de los ochentas no fue muy buena para el pueblo de Polonia, que vivieron un colapso económico y violación a los derechos humanos, entre otros problemas.Para los noventa, cuando iniciaron las primeras elecciones semi-libres, tenían muy poca confianza sobre las posibilidades de un nuevo gobierno.En ese momento, Janusz Rewinski, un escritor especializado en sátira, se le ocurrió la idea de que una revolución era un tema tan serio como los problemas de alcoholismo. Así que inició un Grupo de Amantes de la Cerveza, que tenía como propósito promocionar la cerveza en lugar del vodka, a manera de prevenir el alcoholismo.Pero, la desmotivación del pueblo ante la política los llevó a tomar más en serio dicho partido. Los amantes de la cerveza, invitaban al voto asegurando que “no serían mejores, pero que sí sería mucho más divertido”.La gente escuchó y en las elecciones de 1991, obtuvo 16 de los 460 peldaños en el Parlamento Polaco. Donde enmiendas como “la cerveza no es ni rubia ni negra, es sabrosa” se escuchaban. El partido, con el tiempo, terminó desapareciendo.4. La mala novela que se volvió un éxito. Mike McGrady, un periodista que trabajaba para el diario Newsday, estaba convencido de que la literatura americana se había vuelto tan simple, que cualquier libro que tuviera contenido sexual seguramente se convertiría en un éxito.Decidió comprobarlo haciendo una parodia muy mala de esos libros que estaban invadiendo cada rincón. Para hacerlo, pidió la ayuda de 24 amigos periodistas, a quienes les propuso escribir un libro deliberadamente malo donde se involucrara mucho sexo.Escribieron bajo el pseudónimo de Penélope Ash, papel que fue interpretado por la hermana de McGrady. Y cumpliendo con las expectativas del experimento, el libro fue todo un éxito.El New York Times lo puso en su lista de Best Seller; la hermana de McGrady estaba dando cientos de entrevistas y se estaba generando mucho dinero.Es ahí cuando empezaron los problemas. Los verdaderos autores, al darse cuenta de la gran cantidad de dinero que se estaba reuniendo, tuvieron remordimientos y decidieron hacer pública la verdad.Les ofrecieron hacer una segunda versión, pero no aceptaron. Mas adelante McGrady escribió: Stranger Than Naked o How to Write Dirty Books for Fun and Profit, libro donde cuenta la verdad acerca de “Naked Came the Stranger”.5. Frank Zappa y el origen de “Valley Girl”. Cada comunidad o hasta círculo de amigos se distingue por la jerga que utiliza, pero ¿de dónde viene cada palabra que usamos? Claro, hablando del caló. Sería bastante complicado descifrar de dónde viene cada vocablo.Sin embargo, de “valley girl” (jerga para referir a un estereotipo de chica súper guapa, pero superficial y sin la menor idea de quién es. Algo así como una chica fresa y tonta), sí conocemos el origen.Resulta que el famoso cantante de la década los ochenta, Frank Zappa, en su disco mercado Ship Arriving Too Late to Save a Drowning Witch, incluye el sencillo “Valley Girl”, donde la hija de Zappa, en la letra, satirizaba la manera en que hablaban las jóvenes del Valle de San Fernando, en California.La canción, por esa sátira, se volvió todo un éxito, dándole un Grammy a Zappa y haciéndolo famoso en otro público por “tener canciones novedosas”. Al cantautor no le gustó el hecho, pues dijo que fue un “accidente” y que no se trataba de nada más que de “contaminación cultural”, refiriéndose a la jerga.Enojado, se negó a tocar la canción en conciertos, pero lo hecho, hecho estaba. El impacto cultural que tuvo “Valley Girl” fue grande y hasta una cinta al respecto se hizo. 6. ¿Arte? James McAuley y Stewart Harold, dos poetas que se encontraban en el ejército australiano durante la Segunda Guerra Mundial, crearon a un personaje ficticio de nombre Ern Malley, de quien dijeron era un poeta que había fallecido joven. Llevaron su supuesto trabajo, que se trataban de 17 poemas realmente absurdos, a Angry Penguins, donde el editor creyó haber encontrado una joya literaria, así que publicó todo un número de la revista dedicado al supuesto muertito.Pero el engaño fue expuesto con rapidez y todo se vino abajo. La revista salió de circulación, pero al parecer por la suma de otros problemas. Los poemas mientras tanto, tomaron gran popularidad y nunca se retractaron Harold y McAuley de lo que habían hecho.Sin embargo, su creación “Ern Malley”, fue sumamente respetado y los poemas que eran una broma, alcanzaron gran popularidad.Por otro lado, hacia 1924, un novelista de nombre Paul Jordan Smith, cansado del arte contemporáneo y convencido de que la crítica de la literatura y el arte tenían miedo a salirse de los parámetros, decidió crear una serie de pinturas llamadas “Los siete pecados capitales” e inventó el pseudónimo de “Pavel Jerdanowitch”. Piezas que aunque fueron hechas en lienzos sacados de la basura y con pinceles viejos, se convirtieron en todo un éxito de la pintura moderna.

Cualquiera pudiera imaginarse que una obra de arte, además de belleza y originalidad, encierra elementos de perfección.No siempre es así y en todo el mundo, existen varias obras famosas que tienen pequeños detalles que si los observas detenidamente, encontrarás que esos pequeños elementos parecieran estar de más.enlisto diversas piezas de arte famosas a las cuales se les pueden encontrar errores, un tanto bizarros.El elemento extraño en “El Crucifijo de San Damián”. Esta pintura probablemente data de principios del siglo XII y se cree que es obra de un pintor del valle de Espoleto, a quien comerciantes de Asís le encargaron el trabajo, pues querían colocar una imagen especial en una iglesia dedicada a San Damián.Existe una copia de este cuadro en una iglesia de en San Carlos Borromeo, en Warr Acres, Ohio, hecha no hace muchos años. Recientemente, uno de los visitantes al templo se escandalizó al verla detenidamente y es que esta persona encontró que en el abdomen de Cristo no se encontraban dibujados músculos, sino más bien un pene erecto, lo que causó la crítica de muchos feligreses.Los encargados de la iglesia contactaron a su creadora, quien alegó que se había apegado totalmente a la original, cosa que es verdad, por lo que a los sacerdotes no quedó de otra más que tratar de tranquilizar a sus fieles.Una tercera pierna en “People reading stock exchange”. Uno de los más famosos caricaturistas e ilustradores de los Estados Unidos de mitad del siglo XX fue Norman Rockwell. Por más de cuatro décadas se encargó del diseño de la portada de la publicación “The Saturday Evening Post” en donde apareció precisamente la obra “People reading stock exchange”, en la cual se observa a cuatro personas, entre ellas, un hombre con suéter rojo y mandil, que pareciera tener tres piernas. Muchos años después, los expertos en el tema concluyen que Rockwell insertó en su ilustración un elemento fálico a manera de broma. ¿Será verdad esto?Mujeres de Miguel Ángel que parecen hombres. Uno de los máximos exponentes del arte Renacentista y en general, de toda la historia es Miguel Ángel Buonarroti. El artista italiano estableció muchos de los cánones artísticos que siguen vigentes en la actualidad; aunque hay algunos que dejan mucho que desear.Si observamos detenidamente alguna figura femenina hecha por este artista, notaremos que es complicado distinguirlas de los hombres, ya que poseen características físicas similares, como una musculatura demasiado marcada y anatomía ancha.Esto tiene una explicación lógica y es que Miguel Ángel tuvo que utilizar modelos masculinos, incluso para hacer formas femeninas, ya que en esa época era poco común que una mujer quisiera modelar y quien lo hacía, cobraba muy caro.“El Moisés” tiene cuernos. Esta obra escultórica también pertenece a Miguel Ángel, quien representó con el mármol a aquel personaje bíblico que liberó de la esclavitud a los egipcios y a quien Dios le reveló los 10 mandamientos.Si te fijas, la escultura tiene cuernos, algo impensable en un ser humano. Todo parece indicar que Miguel Ángel siguió al pie de la letra la descripción hecha por San Jerónimo, pues que karan ohr panav hacía referencia a cuernos y no a halos de luz que en realidad es lo que se explica en los textos del Éxodo.Estatua de William Penn. Fue un empresario y filósofo inglés que fundó el estado de Pensilvania. En su honor, el escultor Alexander Milne Calder hizo una escultura de este hombre, la cual se localiza sobre el edificio que alberga el ayuntamiento de la ciudad de Filadelfia.Mide uno 10 metros y se encuentra a más de 157 metros de altura. En 1987, se dice que cayó una maldición sobre ella y es que fue construido el One Liberty Place, el edificio más alto de la ciudad, que opacó a la estatua y que por ende, condenó a los equipos deportivos del lugar. Por si esto fuera poco, si tu la observas por un costado, creerás que tiene una erección.La sombra de una mano en “La Ronda de Noche”. Rembrandt es uno de los máximos exponentes del arte barroco y el cual, es muy famoso por saber manejar en sus pinturas la luz y la sombra, elementos que hicieron que sus obras fueran únicas.En una de ellas, tituladas “La Ronda de Noche” se puede observar en primer plano a dos hombres; el que se encuentra vestido de negro es el capitán Frans Banning Cocq, quien tiene la mano izquierda extendida y cuya sombra se aprecia en el traje claro del personaje de al lado, llamado Willem van Ruytenburch. Lo curioso del caso es quienes le han visto el lado morboso y consideran que la sombra de la mano se encuentra muy cerca de los genitales del otro.El dedo de “Crazy Horse”. En la cima de una montaña de Dakota del Sur, Korczak Ziolkowski colocó una escultura de Tasunka Witko, quien fuera el jefe de la tribu de los Siox y a quien se le conoció con el mote de “Crazy House”, quien supuestamente dice la leyenda, apuntó hacia el horizonte cuando alguien le preguntó sobre sus tierras.Fue esa escena la que justamente plasmó Ziolkowski, sólo que su escultura pareciera estar señalando con el dedo medio, algo que aquí y en China resulta ser una seña obscena.

¿Cuál es la diferencia entre un cable HDMI barato y uno caro? Por ejemplo, cuál creen ustedes que es la diferencia entre un cable que vende Amazon España por 3,68€ y uno de 150€ que se vende en Pixmanía?Respuesta corta: no hay diferencia alguna. Si necesitas un cable HDMI, compra el más barato, no te lo cuestiones ni te o preguntes más. Para el 99% de los casos (conectar la consola de videojuegos, el home theater, el DVR o el reproductor de Blu-Ray a la TV y otros usos “caseros”), es mucho más que suficiente.Respuesta larga: no solo no hay diferencia alguna, sino que la variación de costos más que depender de la calidad de construcción del cable, tiene relación con el margen de ganancia que una marca está dispuesta a tener aprovechándose del desconocimiento general del cliente frente a una tecnología que tiene poco tiempo desde que se adopta a nivel general.HDMI (High-Definition Multimedia Interface) es un estándar de audio y vídeo digital cifrado sin compresión apoyado por la industria sustituír al euroconector. Al ser datos digitales, el cable simplemente se encarga de transmitir los 1 y los 0 entre dos aparatos que entienden el estándar y se encargan de interpretarlos para mostrar una imagen y/o reproducir un sonido. Es simplemente un medio de transmisión de datos.En la década de los 80s y los 90s se popularizó la práctica de poner precios muy altos a cables supuestamente premium especialmente para conectar altavoces a equipos de sonido y reproductores VHS o DVD a la TV. La señal, al ser análoga, supuestamente mejoraba cuando el material del cable era superior, la técnica fue un éxito, no solo por el deseo de que el video o audio se vea y suene mejor, sino porque compañías como Monster Cable representaban (y aún representan) márgenes muy altos para las tiendas de electrónica/audio/video, llegando al punto que se puede llegar a ganar más dinero vendiendo cables que vendiendo reproductores. En consecuencia, los vendedores de este tipo de establecimientos están entrenados para ofrecer al cliente justamente estos cables.Pero la realidad es que aún con señales análogas no se percibieron diferencias reales usando el método de doble ciego para determinar si un cable de $300 dólares funciona mejor que uno de $15. Considerando que con una señal digital solo se transmiten impulsos eléctricos que representan 1 y 0, tampoco habrá diferencia alguna.Y no, un conector de oro tampoco mejora la señal o la calidad.Una nueva técnica usada por las marcas de cables es usar las versiones del estándar HDMI, poniéndole un precio mayor a un cable HDMI 1.4 que a un cable HDMI 1.3. La realidad es que (al menos en Estados Unidos) los fabricantes tienen prohibido usar las versiones de HDMI como característica de marketing para sus cables porque también es engañoso.Diferencias reales entre cables HDMIHasta el estándar HDMI 1.3 existían dos tipos de cables basado en la certificación bajo la cual están construídos.- Categoría 1: Probados a 74,5 MHz (resoluciones máximas de 720p/60 y 1080i/60)- Categoría 2: Probados a 340 MHz (resoluciones máximas de 1080p/60 y 2160p/30)En las cajas, los cables de categoría 2 suelen ser descritos como high speed.Aquí las cosas se complican un poquito: si el tamaño del cable es de 2 metros o menos, aunque sea de categoría 1, puede funcionar bajo las velocidades certificadas para categoría 2 como se explica en el Centro de Conocimientos de la asociación HDMI. Considerando que la gran mayoría de personas usan estos tamaños, esto no debería ser un problema.Con la llegada del estándar HDMI 1.4 se hizo necesario la creación de diferentes cables para diferentes aplicaciones. Esto no tiene relación alguna con la marca o con el tipo de materiales usado para “mejorar la calidad de audio o video” sino para acomodar más canales de datos en base a ciertas necesidades de nuevos dispositivos:1. Cable HDMI standard: lo que todo el mundo compra y usa, 99% de los casos no necesitará más.2. Cable HDMI con canal Ethernet: algunos aparatos nuevos de alto desempeño necesitan un canal de datos adicional que funciona como los cables de red. Solo necesario si los dos aparatos que vas a conectar requieren esta funcionalidad.3. Cable HDMI para automotores: Probablemente no lo veas en tiendas de tecnología para consumidor sino que se use dentro del cableado de un coche, son cables con mucho mayor refuerzo y aislamiento que logran que la señal no se pierda cuando hay muchas vibraciones o ruido eléctrico en espacios reducidos.4. Cable HDMI de alta velocidad con o sin Ethernet: lo explicado antes, categoría 2, que será realmente útil/necesario si el cable supera los dos metros.En resumen, aunque sí hay diferencias reales entre un cable HDMI y otro, la gran mayoría de los consumidores simplemente deberán optar por el cable más barato posible. Siempre que este esté construído con los requerimientos mínimos de calidad, será más que suficiente.

Después de una lucha de más de 4 años contra el cáncer, hace unas horas Apple comunicaba el fallecimiento de Steve Jobs. Ante las triste noticia el mundo tecnológico se ha revolucionado y es que Jobs era mucho más que un empresario; fue un verdadero visionario que contribuyó notablemente a la evolución del sector de la tecnología, con todo lo que eso implica, y pasará a la historia no solamente por los productos que ideó sino también por sus grandes fases y citas las cuales han servido de verdadera inspiración a muchos.Realizar una recopilación de las citas y frases más célebres de Steve Jobs, que es el objetivo de este post, no es nada fácil ya que prácticamente todas son famosas en una medida similar pero aún así finalmente me he aventurado y aquí está la recopilación. Por supuesto cualquier aportación en los comentarios será muy bienvenida.- En su mítico discurso de 2005 en la Universidad de Stanford: dijo:Recordar que se va a morir es la mejor manera que conozco para evitar la trampa de pensar que tienen algo que perder. Ya están desnudos. No hay ninguna razón para no seguir su corazón. [..] Tu tiempo es limitado, no lo desperdicies viviendo la vida de otros.- Sacada de una entrevista de 1989 en Inc Magazine: dijo:No puedes preguntarle a los consumidores qué quieren y luego pretender dárselo. En el tiempo que has estado fabricándolo, ellos querrán una cosa nueva.- Contundente y acertada predicción realizada en 1996 en entrevista con Wired: dijo:La industria de las computadoras de escritorio está muerta. Prácticamente no hay innovación. Microsoft domina el mercado con muy poca innovación. Se acabó. Apple perdió. El mercado de las computadoras de escritorio ha entrado una época oscura y se mantendrá ahí por los próximos diez años o al menos por el resto de la década.- Con esta frase Jobs convenció a John Sculley para que dejara su puesto de presidente en Pepsi y se pasara a Apple:dijo: ¿Quieres vender agua azucarada el resto de tu vida, o quieres hacer historia?.- Dicho en algún momento y lugar sin determinar:dijo:La innovación es lo que distingue a un líder de los demás.- Durante su épica keynote de 2010 Steve Jobs comentó entre muchas otras cosas: dijo:No hemos sido los primeros, pero seremos los mejores.- En 2003, coincidiendo con la presentación de la tercera generación del iPod, el New York Times plasmaba en un artículo sobre el gadget la siguiente frase de Jobs:dijo:El diseño no es solo la apariencia, el diseño es cómo funciona.- Dicho en algún momento y lugar sin determinar:dijo:Estoy tan orgulloso de lo que no hacemos como de lo que hacemos.- Otra sobre innovación publicada por Fortune el 9 de noviembre de 1998: dijo:La innovación no tiene nada que ver con cuantos dólares has invertido en I+D. Cuando Apple apareció con el Mac, IBM gastaba al menos 100 veces más en I+D. No es un tema de cantidades, sino de la gente que posees, cómo les guías y cuánto obtienes.- La más reciente y célebre principalmente por trataste de su despedida del mundo de la tecnología. Concretamente pertenece al comunicado de Jobs anunciando que dejaba Apple publicado el 24 de agosto de 2011: dijo:Siempre dije que si llegara el día en que no pudiera cumplir con mis deberes y expectativas como CEO de Apple, sería el primero en hacerselos saber. Lamentablemente, ese día ha llegado.

Los sábados son días en los que uno aprovecha para romper con la monotonía de la semana laboral y disfruta de sus aficiones, por ejemplo, leer un buen libro acompañado de las Suites para Violonchelo de J.S. Bach interpretadas por el genial Mstislav Rostropóvich y su Stradivarius “Duport” de 1711. El violonchelo es un instrumento en el que, mediante un arco, se frotan las cuerdas cuya vibración se transforma en sonido mediante la caja de resonancia que forma el cuerpo del instrumento y, básicamente, este esquema no se varía desde hace siglos hasta que la electrónica llegó y, por ejemplo, hemos visto violines eléctricos que eliminan la caja de resonancia pero mantienen las cuerdas. Un estudiante de universidad, David Levi, ha ido más allá y ha construido una nueva evolución del violonchelo que elimina las cuerdas y la caja de resonancia: el violonchelo magnético.David Levi, también conocido como Magnetovore, es un joven estudiante de Ingeniería Eléctrica que ha desarrollado una particular visión de uno de los instrumentos de música más clásicos, el violonchelo, al que le ha eliminado las cuerdas, las cuerdas del arco y la caja de resonancia, construyendo un instrumento que persigue “sonar” prácticamente igual que un violonchelo acústico (los clásicos) además de tener el mismo tamaño y envergadura. En vez de utilizar un arco con fibras (normalmente la crin de un caballo) se sustituye por una por una varilla magnética que al pasarla por el instrumento induce una tensión eléctrica en una bobina que es la que hace las veces de puente del instrumento. Dicha tensión es utilizada para controlar el volumen (o la fuerza) con la que se toca el instrumento y vibrarían las cuerdas (en un instrumento normal). La afinación del instrumento, es decir, la tensión aplicada en las cuerdas al pulsarla con los dedos, se realiza mediante unas tiras resistivas cuya resistividad varía con la pulsación y que, también, controlarían una segunda tensión.Por tanto, este violonchelo está realizado exclusivamente con dispositivos electrónicos analógicos básicos, es decir, circuitos IC (inductores y condensadores), los componentes básicos de una radio analógica, es decir, que no se utilizan ni microcontroladores ni ningún tipo de dispositivo semiconductor. Levi, o Magnetovore, se encuentra tramitando la patente de su proyecto que ya va por su cuarto prototipo y que habría mostrado ya en un concurso de talentos.Al verlo, la verdad, me recordó un poco a un uno de los instrumentos electrónicos más clásicos, el Theremin, un instrumento que constaba de dos antenas y que acercando o alejando la mano a éstas iba cambiando el sonido, algo así como un arpa pero basada en un campo electromagnético y que fue desarrollado por el físico y músico ruso Lev Serguéievich Termen en 1919 (que posteriormente se cambiaría el nombre a León Thérémin). Ver una actuación músical de un Theremin en funcionamiento es todo un espectáculo, ya sólo por la música sino por ver el dispositivo en funcionamiento.

Desde el inicio de la fotografía sabíamos que aquello capturado podía ser modificado, pero a pesar de todas las posibilidades de retoques, esas imágenes se consideraban como una copia de lo real. Con la llegada de la fotografía digital la distancia entre el objeto real y la imagen de este fue alejándose, y programas como Photoshop terminaron por romper para siempre las barreras.Hoy sabemos que una imagen no representa un objeto real sino que ha pasado antes a través del filtro del ordenador. Muchas herramientas informáticas fueron desarrolladas para editar las fotografías cada vez con mayor facilidad. Es sorprendente ver la evolución de estas que poco a poco se van acercando a la casi completa separación de lo real con lo fotografiado, a la imagen líquida.Copiar y PegarPosiblemente la más antigua de estas herramientas y aun **anclada en los métodos de fotografía tradicional**, no por nada su símbolo fue por muchos años la tijera y el pegamento. Permite **recortes poco finos** de una imagen para su reposicionamiento en la imagen.CloneEsta técnica significó una importante mejora de la anterior técnica, esta vez una parte de la imagen era copiada a otra parte ** utilizando el puntero del mouse** con un feedback directo. Esto permitía **ajustar con más precisión** qué es lo que queríamos cortar y utilizar secciones muy pequeñas para nuestras ediciones.LiquifyEsta herramienta llevó el copiado-pegado clásicos a un nivel superior. Con este filtro de photoshop es posible empujar, mover, rotar, reflejar los pixels de cada imagen de forma casi orgánica sin crear bordes o separaciones marcadas. Esta es una de las herramientas más utilizadas para la cirugía estética en las revistas de moda.Healing BrushEsta herramienta permite corregir pequeñas imperfecciones de la imagen. Aquí en lugar de trabajar en los elementos o áreas que queremos copiar, se señala las secciones que queremos ocultar. El programa realiza un muestreo de los alrededores de la selección y por diferentes tipos de algoritmos rellena con píxeles oculatando el área elegida.Content AwareEsta herramienta introducida en la última versión de photoshop (CS5) pero también presente en herramientas gratuitas como GIMP permite señalar al ordenador áreas importantes y secciones enteras dentro de la imagen que queremos borrar, el programa se encarga de predecir la mejor forma de realizar el relleno. El resultado en muchas ocasiones es casi mágico, o al menos facilita en gran medida el trabajo de edición.Puppet WrapTambién introducido en la última versión del Photoshop, esta herramienta permite la transformación de elementos creando una guía y unos puntos de anclaje para distorsionar la imagen creando formas sorprendentes.Content-Aware ScalePara el **cambio de proporciones en una imagen**, en lugar de distorsionar las proporciones con las herramientas tradicionales, el **reescalado inteligente** nos permite un fácil redimencionamiento de tal manera que el resultado **no parece forzado sino natural**.Patch MatchPatch Match es el último avance para edición esturctural de imágenes. Utiliza un algoritmo aleatorio para encontrar rápidamente la coincidencias dentro de la imagen para su edición. En base a este algoritmo fundamentalmente matemático se basan numerosas herramientas como la reorientación de la imagen, la remodelación, la corrección ofreciendo al mismo tiempo un alto nivel de control. En otras palabras, con esta nueva herramienta que está siendo actualmente desarrollada, será posible hacer cosas verdaderamente sorprendentes con las imágenes al mismo tiempo que se podrán elegir los elementos importantes a preservar en la escena final.La imagen se convierte casi en una sustancia líquida con la que jugar reorganizando los elementos de forma interactiva.Las palabras quedan cortas para esta herramienta y es mejor ver este video (en inglés) que contiene una breve explicación y unos sorprendentes ejemplos.

El desenfrenado estilo de vida del actor, tanto dentro como fuera de internet, ha hecho correr ríos de tinta y retweets en grandes cantidades, sobre todo desde su expulsión de la serie “Dos hombre y medio”. El artista del látex y la silicona Landon Meier causó sensación en el pasado Mask-Fest, una feria dedicada al maquillaje, las máscaras y los efectos especiales celebrada en Indianapolis, gracias a su alucinante careta de Charlie Sheen (Winner la llama él), con la que se paseó saludando y haciéndose fotos.