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Jorge Enrique Torres Blanco nació 1962 en Bogotá D.C – Colombia. Es pintor neo-realista conocido por retratos de bellas féminas. Análisis de la temática Para concebir la obra del artista Jorge Torres, es preciso profundizar en su carrera artística de casi cuarenta años dedicados al arte en un homenaje permanente a la mujer cabeza de hogar, representados en lienzos de gran formato que recrean La Maternidad y la Costurera. En este post haremos un recorrido cronológico de su vida como artista y el aporte realizado al arte. Actualmente es el presidente de la fundación cultural MAI Colombia internacional cuyo objetivo es promover, difundir y exaltar el trabajo de los artistas nacionales y extranjeros fomentando la unión de los pueblos a través del arte y la cultura. “CONSTRUCTIVISMO SECRETO DE JORGE TORRES” Por Ernesto Ríos Rocha Desde hace varios años he estado estudiando la Obra de Arte de mi amigo Colombiano Jorge Torres. En mis observaciones, detenidamente, encuentro secretos que están detrás, tanto de las Máquinas de Coser como de las bellas féminas de sus desnudos, sus madonas y las varias musas que lo invaden en la inspiración. Torres es pintor figurativo influenciado por el surrealismo, en sus lienzos se convergen secretos detrás de las máquinas de coser y de las bellas damas de sus desnudos. Dejando la temática de lado por un momento, me he puesto a medir la métrica de sus composiciones y puedo definirlo como un estudioso de la figura y el movimiento. En la obra negra de sus trazos entra su ojo analítico discerniendo la trama compositiva inmediata, donde ordena los elementos tal cual lo hiciera un muralista, puesto que en sus colocaciones de elementos no solo están las distancias, proporciones, volúmenes, planos, estática, movimiento, ritmo , la colorimetría y sus cromatismos y todo lo que necesita una maquinaria adecuada para funcionar, o una historia para emocionar; si no que a todo esto le agrega una fabulosa ambientación, esas tonalidades que hermanan y entrelazan todos los elementos que se siguen uno al otro, que se encuentran en un solo aposento jugando cada uno un papel importante para el otro, como si fuera una serie de personas de diferentes tamaños, razas y colores que están amistosamente tomadas de la mano. Además de esto, la plasmación con la soltura y seguridad de la mano larga de un muralista. Cuando una obra de arte está hecha cuidadosamente, quizá con una geometría o tal vez con la intuición, donde el artista escucha lo que el ojo analítico dice que hay que poner o quitar, y lo que el pensamiento juicioso talentosamente usa como conocimiento para algo tan serio como lo es la creación, se le llama poeta de la forma y el color, porque su métrica es magistral. Así mismo Jorge Torres, el romántico poeta del pincel, al construir una obra no solo se basa en los hallazgos clásicos sistemáticos de la construcción compositiva de la línea y el color, en los parámetros establecidos por artistas reconocidos en las academias, famosos o que ya establecieron sus conocimientos como enseñanzas, no obstante Jorge se sumerge en él mismo y se olvida de lo demás, es decir, que todo lo encuentra en su pasión por sus musas, su esposa Liss, sus hijas Angelina y Valentina. El amor lo impulsa, inspira y obliga a permanecer enamorado de los trazos femeninos juntándolos a la evolutiva máquina de coser y cromatismos atmosféricos que quizá otra fémina usaba para coser sus pantalones rotos de la niñez. Sus máquinas de coser son maternales, así como también muestra una paternidad con los infantes plasmados, la ternura, y le da una gran importancia no solo a la mujer sino a la familia. APORTES A GRUPOS DE ARTISTAS 2012 Miembro fundador Organización Mundial de Artistas Integrados (México) 2014 Presidente de la Fundación Cultural MAI COLOMBIA INTERNACIONAL. 2015 CONSEJERO DISTRITAL para las artes plásticas y visuales Bogotá Colombia. 2017 Nombrado miembro del COLECTIVO CERO DE ESPAÑA. ESTUDIOS 1982 / 85 Escuela de Artes de Bogotá, Maestro en Artes Plásticas y Aplicadas En los años 80 estudió serigrafía, litografía y grabado en metal con los maestros Humberto Giangrandi y Jaime Molina. Trabajó en el Taller de Arte Dos Grafico. 1977 / 81 Taller de, Bogotá 2006 / “Pedagogía básica para orientar la pedagogía integral” en el Servicio Nacional de aprendizaje SENA SELECCIÓN LOGROS DESTACADOS 2017 Nombrado miembro del COLECTIVO CERO DE ESPAÑA. 2016 RECONOCIMIENTO Internacional, como artista y promotor cultural en AMERICA Universidad Autónoma De Sinaloa México 2016 Reconocimiento Internacional a su labor Artística y Promotor Cultural a su constante lucha en pro de las Artes y su difusión. LONDON INTERCULTURAL ASSOCIATION (Con sede en Londres y en España) 2016 Homenaje internacional “Proyecto Miniarte” por su apoyo entre los pueblos e instrumento de paz y armonía. Porto Alegre, Brasil. 2015 Mención de Honor por la “Excelencia Pictórica de su Obra”, Sexta muestra internacional de arte, Barichara Santander. 2014 Reconocimiento en el festival Arte Erótico 2014 realizado en Tlalnepantla, Estado de México. 2014 Mención de Honor Museo de Arte Contemporáneo – MAC –, Bogotá Colombia 2014 Reconocimiento celebración de los 15 años Alianza Social Educativa “ASE”, Bogotá Colombia 2014 Mención de Honor Universidad Autónoma de Sinaloa – UAS -, Exposición “Alquimia y Color”, Mazatlán México. 2014 Mención de honor Archivo Histórico de Sinaloa exposición “Mundos Paralelos”, Culiacán Sinaloa, México 2013 Mención de Honor II Cumbre Mundial de Artistas integrados – IV Festival Internacional de Pintura Ciudad de Laboyos Pitalito –Huila. 2012- Nominado por Galería Mirarte para ser miembro representante de Colombia ante la Organización Mundial de Artistas Integrados OMAI en Sinaloa, Culiacán México. 2010 “Mención honorifica Museo de Arte Contemporáneo” MACH Neiva Huila Colombia. 2010 Reconocimiento exposición “Día de Los Muertos”, Museo de Arte de Mazatlán, Sinaloa México. 2010 Invitado Especial "Figuración y Abstracción" Casa de la Cultura, Universidad Autónoma de Sinaloa México. 2007 - Academia Iberoamericana de Letras, Artes y Ciencias distinguido “Académico Correspondiente” 2006 - Mención de Honor “Bajo la Sombra del Rodamonte”, VI festival de arte en Cogua Cundinamarca -1999 Casa Cultural Pluma "Cien años del Bodegón en Colombia", invitado a la Exposición Colectiva con los Maestros Andrés de Santamaría, David Manzur, Fernando Botero entre otros EXPERIENCIAS EN DOCENCIA Desde el 1993 viene dictando Talleres Experimentales de Obra Gráfica (Grabado en Metal, Serigrafía y Litografía). 2002 - Taller Giotto énfasis Pintura al Óleo y Acrílico, Bogotá, Colombia-2005 2000 - 2003 Dicta clases de Pintura al Óleo y Técnica de Materiales en la Alianza Social Educativa (ASE) Minuto de Dios. 2005 - Dicta Taller de Pintura (Técnica de Materiales) en la UNIVERSIDAD NACIONAL, dirigido a Docentes y Administrativos. 2006 - Funda su propio taller de arte: TALLER TORRES dictando técnica de materiales y pintura al óleo. 2014 /2016 - Artista formador artes plásticas, proyecto jornada única 40 x40 de IDARTES SED con la corporación DAHCNAE.

Jorge Enrique Torres Blanco nació 1962 en Bogotá D.C – Colombia. Es pintor neo-realista conocido por retratos de bellas féminas. Análisis de la temática Para concebir la obra del artista Jorge Torres, es preciso profundizar en su carrera artística de casi cuarenta años dedicados al arte en un homenaje permanente a la mujer cabeza de hogar, representados en lienzos de gran formato que recrean La Maternidad y la Costurera. En este post haremos un recorrido cronológico de su vida como artista y el aporte realizado al arte. Actualmente es el presidente de la fundación cultural MAI Colombia internacional cuyo objetivo es promover, difundir y exaltar el trabajo de los artistas nacionales y extranjeros fomentando la unión de los pueblos a través del arte y la cultura. “CONSTRUCTIVISMO SECRETO DE JORGE TORRES” Por Ernesto Ríos Rocha Desde hace varios años he estado estudiando la Obra de Arte de mi amigo Colombiano Jorge Torres. En mis observaciones, detenidamente, encuentro secretos que están detrás, tanto de las Máquinas de Coser como de las bellas féminas de sus desnudos, sus madonas y las varias musas que lo invaden en la inspiración. Torres es pintor figurativo influenciado por el surrealismo, en sus lienzos se convergen secretos detrás de las máquinas de coser y de las bellas damas de sus desnudos. Dejando la temática de lado por un momento, me he puesto a medir la métrica de sus composiciones y puedo definirlo como un estudioso de la figura y el movimiento. En la obra negra de sus trazos entra su ojo analítico discerniendo la trama compositiva inmediata, donde ordena los elementos tal cual lo hiciera un muralista, puesto que en sus colocaciones de elementos no solo están las distancias, proporciones, volúmenes, planos, estática, movimiento, ritmo , la colorimetría y sus cromatismos y todo lo que necesita una maquinaria adecuada para funcionar, o una historia para emocionar; si no que a todo esto le agrega una fabulosa ambientación, esas tonalidades que hermanan y entrelazan todos los elementos que se siguen uno al otro, que se encuentran en un solo aposento jugando cada uno un papel importante para el otro, como si fuera una serie de personas de diferentes tamaños, razas y colores que están amistosamente tomadas de la mano. Además de esto, la plasmación con la soltura y seguridad de la mano larga de un muralista. Cuando una obra de arte está hecha cuidadosamente, quizá con una geometría o tal vez con la intuición, donde el artista escucha lo que el ojo analítico dice que hay que poner o quitar, y lo que el pensamiento juicioso talentosamente usa como conocimiento para algo tan serio como lo es la creación, se le llama poeta de la forma y el color, porque su métrica es magistral. Así mismo Jorge Torres, el romántico poeta del pincel, al construir una obra no solo se basa en los hallazgos clásicos sistemáticos de la construcción compositiva de la línea y el color, en los parámetros establecidos por artistas reconocidos en las academias, famosos o que ya establecieron sus conocimientos como enseñanzas, no obstante Jorge se sumerge en él mismo y se olvida de lo demás, es decir, que todo lo encuentra en su pasión por sus musas, su esposa Liss, sus hijas Angelina y Valentina. El amor lo impulsa, inspira y obliga a permanecer enamorado de los trazos femeninos juntándolos a la evolutiva máquina de coser y cromatismos atmosféricos que quizá otra fémina usaba para coser sus pantalones rotos de la niñez. Sus máquinas de coser son maternales, así como también muestra una paternidad con los infantes plasmados, la ternura, y le da una gran importancia no solo a la mujer sino a la familia. APORTES A GRUPOS DE ARTISTAS 2012 Miembro fundador Organización Mundial de Artistas Integrados (México) 2014 Presidente de la Fundación Cultural MAI COLOMBIA INTERNACIONAL. 2015 CONSEJERO DISTRITAL para las artes plásticas y visuales Bogotá Colombia. 2017 Nombrado miembro del COLECTIVO CERO DE ESPAÑA. ESTUDIOS 1982 / 85 Escuela de Artes de Bogotá, Maestro en Artes Plásticas y Aplicadas En los años 80 estudió serigrafía, litografía y grabado en metal con los maestros Humberto Giangrandi y Jaime Molina. Trabajó en el Taller de Arte Dos Grafico. 1977 / 81 Taller de, Bogotá 2006 / “Pedagogía básica para orientar la pedagogía integral” en el Servicio Nacional de aprendizaje SENA SELECCIÓN LOGROS DESTACADOS 2017 Nombrado miembro del COLECTIVO CERO DE ESPAÑA. 2016 RECONOCIMIENTO Internacional, como artista y promotor cultural en AMERICA Universidad Autónoma De Sinaloa México 2016 Reconocimiento Internacional a su labor Artística y Promotor Cultural a su constante lucha en pro de las Artes y su difusión. LONDON INTERCULTURAL ASSOCIATION (Con sede en Londres y en España) 2016 Homenaje internacional “Proyecto Miniarte” por su apoyo entre los pueblos e instrumento de paz y armonía. Porto Alegre, Brasil. 2015 Mención de Honor por la “Excelencia Pictórica de su Obra”, Sexta muestra internacional de arte, Barichara Santander. 2014 Reconocimiento en el festival Arte Erótico 2014 realizado en Tlalnepantla, Estado de México. 2014 Mención de Honor Museo de Arte Contemporáneo – MAC –, Bogotá Colombia 2014 Reconocimiento celebración de los 15 años Alianza Social Educativa “ASE”, Bogotá Colombia 2014 Mención de Honor Universidad Autónoma de Sinaloa – UAS -, Exposición “Alquimia y Color”, Mazatlán México. 2014 Mención de honor Archivo Histórico de Sinaloa exposición “Mundos Paralelos”, Culiacán Sinaloa, México 2013 Mención de Honor II Cumbre Mundial de Artistas integrados – IV Festival Internacional de Pintura Ciudad de Laboyos Pitalito –Huila. 2012- Nominado por Galería Mirarte para ser miembro representante de Colombia ante la Organización Mundial de Artistas Integrados OMAI en Sinaloa, Culiacán México. 2010 “Mención honorifica Museo de Arte Contemporáneo” MACH Neiva Huila Colombia. 2010 Reconocimiento exposición “Día de Los Muertos”, Museo de Arte de Mazatlán, Sinaloa México. 2010 Invitado Especial "Figuración y Abstracción" Casa de la Cultura, Universidad Autónoma de Sinaloa México. 2007 - Academia Iberoamericana de Letras, Artes y Ciencias distinguido “Académico Correspondiente” 2006 - Mención de Honor “Bajo la Sombra del Rodamonte”, VI festival de arte en Cogua Cundinamarca -1999 Casa Cultural Pluma "Cien años del Bodegón en Colombia", invitado a la Exposición Colectiva con los Maestros Andrés de Santamaría, David Manzur, Fernando Botero entre otros EXPERIENCIAS EN DOCENCIA Desde el 1993 viene dictando Talleres Experimentales de Obra Gráfica (Grabado en Metal, Serigrafía y Litografía). 2002 - Taller Giotto énfasis Pintura al Óleo y Acrílico, Bogotá, Colombia-2005 2000 - 2003 Dicta clases de Pintura al Óleo y Técnica de Materiales en la Alianza Social Educativa (ASE) Minuto de Dios. 2005 - Dicta Taller de Pintura (Técnica de Materiales) en la UNIVERSIDAD NACIONAL, dirigido a Docentes y Administrativos. 2006 - Funda su propio taller de arte: TALLER TORRES dictando técnica de materiales y pintura al óleo. 2014 /2016 - Artista formador artes plásticas, proyecto jornada única 40 x40 de IDARTES SED con la corporación DAHCNAE.

Francisco Arroyo Ceballos 29 enero de 1967, Córdoba España, artista autodidacta multidisciplinar ha incursionado como escritor, crítico de arte, escultor y pintor, siendo la pintura matérica abstracta la que mayor reconocimiento le ha dado en su carrera artística. Trayectoria Francisco Arroyo fue director del Centro Internacional de Arte y Literatura CIALEC de Córdoba, dirigió la revistas ConectArte, hace parte de la Asociación Española de Críticos de Arte, Asociación Internacional de Críticos de Arte, y escribe para revistas, webs especializadas en teas de arte y cultura. Es miembro de la Fundación cultural MAI internacional de Colombia, la Asociación Cultural Aires de Córdoba, Organización Mundial de Artistas Integrados, Sociedad Argentina de Artistas Plásticos y a la Federación Internacional de Artistas Plásticos de Barcelona, hace parte de los grupos X el Arte, Colectivo 0, entre otros con los que expone individual y colectivamente en diverso países. Obra Plástica La obra plástica de Arroyo Ceballos se ha concentrado básicamente en la escultura y pintura abstracta minimalista materica con un estilo, técnica y temático poco usual. Tematica y estilo La obra plástica de Arroyo está representada con un estilo propio y minimalista, materializándose en el área de la escultura y la pintura, siendo esta ultima la que mayor reconocimiento le ha dado en su carrera artística. Su pintura materica es una propuesta de figuras primitivas rupestres representadas con un lenguaje vanguardista y contemporáneo. Es estilo de las obras pictóricas es el arte abstracto con base minimalista y poca variación de tonalidad es ejecutado con materiales alternativos y pigmentos secretos con los cuales realiza texturas y efectos. Obra Literaria A lo largo de dos décadas, Arroyo Ceballos ha escrito 20 libros de poesía y arte contemporáneo de los cuales se destacan: Libro Creadores, Diccionario Internacional de Arte y Literatura, Espacios Íntimos de Creación Contemporánea, Libro El Sol Desmantelado, Libro Anuario de Arte Contemporáneo, Libro Escaner Cultural, Edición Museo Aires de Córdoba de Arte Moderno, 4th International Biennial of Miniatures Art Polonia, Libro de Poetas, Libro Panorama Artístico Cultural, Libro Críticas de Arte Córdoba, Libro Ellas en el Arte, Contemporáneo, 81 Poemas Desmedidos, Libretos poéticos serie Improvisaciones. Reconocimientos 1999 Miembro de Honor, Museo Bellas Artes Tout Petit, Buenos Aires; 2001 Mención de Honor IV Bienal Multidisciplinaria Buenos Aires, Argentina; 2004 Premio a l´Abstracció, Tercer Salón Internacional ACEA´S Barcelona Espáña; 2005 Segundo Premio, Academia Nacional de Artes Plásticas, Sao Pablo Brasil, Primer Premio Escultura NAFA, Sao Brasil; 2015 Mención de Honor Concurso de Poesía I.C.L., Buenos Aires,. Homenajes: 2012 gobernación de Sinaloa Mexico; 2013 Asociación Cultural Aires de Córdoba; 2017 Arte sin Fronteras por la Paz, MACH Neiva Colombia.

Fernando Bermúdez Ardila es un ciudadano más de Colombia, como él mismo dice, nació el 9 de agosto de 1963 en la ciudad de Armenia departamento del Quindío. Bermúdez es un exitoso empresario, escritor e historiador radicado hace casi 37 años en el Huila y desde los 17 años de edad viene escribiendo, a la fecha han salido al mercado 21 libros de su autoría y cuatro más serán publicados este año. Escribió en el 2006 “Propuesta de paz solución práctica al conflicto armado de Colombia”, texto que fue adoptado para las negociaciones de la habana entre el gobierno colombiano y la guerrilla de las FARC. La propuesta de paz le valió para ser nominado en el 2010 al premio Nacional de la paz y premio Nobel de la paz. Además de la literatura, la historia y la filantropía su pasión es también las artes plásticas. Amante incondicional de la escultura y la pintura se ha convertido en un mecenas para difundir y promocionar el arte, la cultura y el folclor de sur Colombia. Con esa tónica Bermúdez Ardila viene desarrollando una galería de arte público con monumentos en bronce de gran calado, al momento ya son cuatro piezas que se encuentran instaladas frente al recién inaugurado hotel Berdez ubicado en la zona de Amborco Aipe, a 5 minutos de la ciudad de Neiva. Referente a este proyecto Bermúdez comenta a Mirarte Galería: “Con el maestro Emiro Garzón estamos financiando la obra de él, la construcción de 16 esculturas (monumentos) que colocaremos frente al hotel Berdez sobre 250 metros que tenemos de franja sobre la carretera que conduce a Bogotá, son obras de tres y cuatro metros (sin contar la base), realizadas con la técnica del bronce a la cera perdida, para construir una gran galería de arte público, para que de esta manera tengan acceso todas las personas de la región y los turistas que vengan a visitarnos al departamento del Huila”. En días pasados se mencionó su nombre en los medios de comunicación, referente a que se pretendía trasladar un monumento de la ciudad de Neiva a la galería pública de arte que está Ud. promoviendo, que fue lo que sucedió? "Bueno se trata del monumento Homenaje al trabajador de la construcción, es una pieza que había mandado hacer la familia Carrillo hace como cuarenta años al maestro Emiro Garzon, la obra se encuentra en el barrio los Cambulos de Neiva, es privado, se encuentra en un lote privado, la familia propietaria del terreno donde se encuentra la obra, ha manifestado que necesita mover esta obra porque van hacer una construcción en dicho lugar, que le donaban la obra a Emiro Garzón, el maestro me manifestó que quería que la obra quedara dentro de la galería de arte público que se está haciendo y nosotros no tuvimos inconveniente que la obra fuera trasladada a al museo público que se está haciendo, pero la comunidad del barrio los Cambulos se opuso y me parece lógico, pues es un patrimonio de la cultural, y en este caso me quiero apartar de ese tema, mi objetivo no es polemizar sino velar por la preservación de la pieza y que sea la comunidad del barrio y el instituto de cultura de Neiva la que resuelva el asunto. Lo importante es que la administración municipal se apersone del tema, para que reubique el monumento, que no vaya hacer demolida como se ha sugerido, pues los propietarios donde se encuentra la escultura necesitan el espacio y argumentan que no hay donde re-ubicarla. Mi llamado es para que la obra sea conservada, sería una tristeza que tuvieran que destruirla, una pieza de estas características, de esta magnitud, que además de su estimación económica tiene un incalculable valor histórico para el Huila y el arte de la región, entre otras cosas porque es el primer monumento del maestro Emiro Garzón, en la ciudad de Neiva.” Es triste que una ciudad capital, los monumentos estén descuidados, pintados con grafitis, invadidos de basuras y maleza de la vegetación, pero es peor que la administración municipal y departamental que son las encargadas del patrimonio cultural, no invierta en la conservación y creación de nuevos monumentos para apoyar el talento huilense. Como gestor cultural, como artista y como ciudadano hago un llamado a la comunidad artística del Huila para apoyar a nuestro mecenas. Felicito y aplaudo la labor en beneficio a la buena imagen del Huila, por el fortalecimiento del arte y la cultura de la región por parte del ingeniero Fernando Bermúdez Ardila.

Oscar Salvador Verna es su nombre de pila, pero en Colombia y en las redes sociales lo conocemos como Salvador Verna, es un escritor y fotógrafo argentino. Su obra literaria gira en torno al humanismo y la paz, en la fotografía se destaca en los detalles, un lenguaje que viene explorando temas animalistas, paisajistas, el retrato artístico entre otros. Cesar Augusto Rincón González: Donde y cuando naciste? Salvador Verna: Nací un 05 de abril de 1966 en San Martin, Buenos Aires, Argentina. Quienes son tus padres? Mi madre Palma Argentina, una mujer trabajadora de limpieza en casas de Familia y mi padre Salvador, italiano y comerciante. Viví en un hogar disfuncional, mis padres se separaron desde mi primer año, yo viví con mi mamá. C.A.R.G. Donde pasaste la infancia? Salvador Verna: De Infancia muy nómada, mi madre se mudaba muy seguido, debido a que alquilábamos y cuando vencía el contrato se mudaba, pero siempre en la Pcia de Bs As. Recuerdo que desde los 9 años trabajaba en lo que podía y no podía estudiar, infancia de carencia, no económica, pero si afectiva. Aparte de ser fotógrafo y escritor, tienes otra profesión? Salvador Verna: Soy Comerciante y Vendedor. Donde estudiaste? Salvador Verna: Estudie en el Instituto Independencia la Primaria, San Martin Bs As. De la familia que recuerdos tienes? Salvador Verna: Mi infancia fue algo traumática por los problemas que traía mi madre con mi padre, su separación la afecto mucho, desde mi primer año, viví con ella. En casa se hacía difícil tener comunicación asertiva, su única manera de enseñar era con golpes. Dejé la primaria ya trabajando en un cine de caramelero (vendedor de golosinas en la sala), y desde ahí comencé, trabajando en muchos lugares. Soy hincha fanático de Boca Juniors, Jugaba al Futbol en las inferiores de chacharita juniors… Estudie teatro con Irma Roy y Frankin Caisedo, bailarín de folklore, aficionado de la guitarra, siempre amante al arte. Durante 7 Años trabaje en TV, en teatro y publicidad durante los 16 a los 20 Años. C.A.R.G. Cuantos hijos tienes? (Entre risas y orgulloso responde) Salvador Verna: Cinco Hijas mujeres y un varón… y no preguntes de cuantas madres  Tres C.A.R.G. ¿Cómo surge tu interés por la fotografía y la literatura, que te llevó a dedicarte a ella? Salvador Verna: Es una historia muy linda, en el Año 2010 conocí a la madre de mi hijo y ella tenía la afición a la fotografía y a la escritura, de ahí comenzamos a viajar por pueblos de Argentina y comenzó mi pasión por la fotografía, a la cual me fue enseñando como mirar las pequeñas cosas que pocos miramos, eso puede e intento llevarlo a mi vida y trato de mirar lo positivo de las situaciones. Después de la separación de ella, me refugié en la escritura, fue la única manera que encontré de canalizar todo el amor y el dolor que sentía durante todo el proceso. C.A.R.G.: El arte está presente en tu vida, hablemos primero de tu fotografía, que temas son los que más te interesan y por qué? Salvador Verna: Mi Mirada sobre la fotografía es amplia, me gusta capturar pequeños detalles, me gusta todo lo relacionado al campo, el pasado, la historia de los lugares. C.A.R.G.: Cuando somos artistas nos hemos inspirado en otros, en tu caso cuéntame que fotógrafos admiras y por qué? Salvador Verna: Lo mío como te conté surgió de una relación de pareja, con mi ex esposa, por lo tanto, comencé admirando lo que me generaba encontrar esos pequeños detalles y capturar esos momentos, pájaros, molinos, puertas, historias. Es difícil decirte a quien admiro, porque yo comencé y sigo haciendo fotografía desde el Amor, desde la mirada que tenía sobre la mamá de mi hijo, la admiración que me generaba aprender de su sensibilidad. Seguramente hay cientos de fotografos magnificos, lo mío no es la técnica si no el sentir. En ese orden de ideas solamente es a ella a quien admiro en en tema de la fotografía. C.A.R.G.: Donde has publicado tus fotografías, para que medios o empresas etc…? Salvador Verna: Acá Cesar es difícil poner qué y donde, porque es tan poco tiempo lo que estoy en lo público, que he hecho poco que sea conocido, si muchas expos de Bs As que tuvieran que ver con temas de solidaridad. Por eso no tengo mucho que escribir sobre esa área. Lo más importante es esto que estoy viviendo con ustedes, a través de la vinculación con Fundación de Arte sin Fronteras por la Paz con sede en Colombia y la Organización Mundial de Artistas Integrados -OMAI- con sede principal en México, organismo con los que aspiro a dar a conocer mis obras internacionalmente. C.A.R.G.: He leído varios poemas tuyos, incluso uno que escribiste para Emiro Garzón Correa, aparte de la poesía que más escribes que te inspira al momento de escribir? Que libros has publicado? Salvador Verna: Son emociones que brotan del alma, nacen de una palabra, una música, una mirada, un momento de angustia o de alegría… algo despierta en mí, y comienzo a expresarme, son minutos que no dejo de escribir. Siempre digo, que seguramente estoy escribiendo mi propia historia, que pude transformar ese dolor en texto y así no enfermar…Puedo escribir una poesía o un simple texto en donde el Hombre común deja sus más humildes palabras, soy muy simple al escribir y eso es lo que parece que gusta, la manera de expresarme con sencillas palabras y sentimientos… Creo mucho en el Amor y apuesto a él cuándo puedo. C.A.R.G.: ¿Qué papel Juega tu familia en el campo artístico? Salvador Verna: Ninguno de mis padres tiene alguna vocación de este tipo. C.A.R.G.: Te interesa terminar adoptando un estilo fácilmente reconocible o eres de los que les gusta la experimentación constante? Salvador Verna: Ese estilo es mi propio yo, o sea que si cambio, cambiará el estilo seguramente, porque siempre elijo ser yo, libre y sencillo. C.A.R.G.: Tu relación con la red es amplia, gracias a Andrea Beatriz García, otra artista una excelente pintora de Neuquén Argentina y a tu Facebook, tuve la oportunidad de conocer tu obra. Hoy día es casi imprescindible esa socialización en la red para artistas emergentes y con trayectoria. ¿Qué pros y qué contras tienen? Salvador Verna: El Pro es la cantidad de personas que pueden conocer los trabajos, las personas que puedo conocer, los artistas que puedo llegar, sin este medio sería imposible, pero en mi caso la contra es la Imagen que la gente se hace de uno, creen que soy alguien que sale con cada mujer que comenta en mis publicaciones…. jajaja que soy bohemio, y muchas otras cosas, y la realidad es que mantengo un círculo de amigos reducido, con los cuales somos de reunirnos, salir, reírnos mucho y son ellos los que saben que no soy ese solemne escritor, si no alguien que se ríe mucho, que comparte ese tiempo a pleno, que hablo de lo bueno y de lo malo y que es amigo de sus amigos. C.A.R.G.: Son tiempos de crisis, pero también de una gran actividad creativa. Combinar ambas cosas puede resultar tedioso y complicado sobre todo para los artistas. ¿Resulta difícil encontrar salidas tanto a nivel de trabajo como de promoción? Aun no he buscado vivir del Arte, si llega es porque será el momento. C.A.R.G. Es fácil vivir del arte en Argentina? Salvador Verna: No lo creo, no es momento de vivir de nada en Argentina C.A.R.G.: Como está la actividad artística en tu país, existe el apoyo del gobierno, como promocionan la producción artística? Salvador Verna: Por lo que tengo entendido son pocos los artistas que sienten el apoyo del gobierno, pero es un país muy solidario y creativo, por eso siempre el artista logra cumplir sus objetivos Como fue tu vínculo con Arte sin Fronteras por la Paz? Salvador Verna: Mediante Andrea Garcia, ella me invito a participar, porque miraba mis trabajos vía Web, y a eso sumado mi labor solidaria, fue lo que le intereso… y luego apareciste vos con tu propuesta para escribir a Emiro Garzón Correa, en donde entre en pánico jajaja y Andrea me dijo: “mira, este es tu comienzo, vos podes, si César te lo pidió es porque sos bueno y cree en vos, así que entendes que esto está pasando” Y ahí salió lo que escribí. Jajaja, Andrea es una Mágica Artista y excelente persona a la cual admiro, quiero mucho y estaré eternamente agradecido de fijarse en mi trabajo. C.A.R.G.: que proyectos artísticos estas desarrollando en el momento y cuáles son tus próximas objetivos? Salvador Verna: El Libro que se publicó se titula “ENTRE LA NATURALEZA Y MI ALMA”, un segundo libro que está en Edición es “ENTRE ALMAS DE COLORES”. Mini Art 2018 en Brasil es mi primera exposición Internacional. Tengo algunos proyectos con Uruguay para exposiciones culturales y todo lo que Dios quiera para mí. C.A.R.G.: Algo que quieras agregar? Salvador Verna: Si, Quiero decirte Gracias Hermano César, que me alegra el alma que estés en el camino, que Dios me dio nuevamente otra opción de “Mirar y Escribir” la historia, que mi vida ha sido muy desordenada, pero que siempre fue con amor y que mi elección de vida hace unos años ha sido y está siendo esta… esta vez no voy a distraerme con nada… abrazo Inmenso desde mi bella Argentina!

Las lavanderas son las esculturas que le dieron reconocimiento a Emiro Garzón Correa dentro y fuera de Colombia. Mucho se ha especulado como surgió esta temática, incluso en la ciudad de Neiva está instalado un monumento en homenaje a la mujer que trabaja como lavandera de la que su autor ha realizado cerca de 400 estilos diferentes de “lavaderos de ropa”, de los que se ha encontrado a lo largo del territorio nacional como elemento de inspiración. Quien es Emiro Garzón Correa? Las lavanderas son el icono del escultor, por eso hemos querido hablar con el artista e indagarlo sobre la temática que le ha hecho famoso. Le hemos solicitado una entrevista al maestro y con la cordialidad de buen anfitrión que lo caracteriza atendió al equipo de Mirarte Galería en su nuevo taller en La Jagua, una pintoresca y tranquila población a 7 kilómetros del municipio de Garzón en el corazón del Huila, al sur de Colombia. Emiro Garzón es un artista que no necesita presentación, su trayectoria de 50 años y más de cinco mil escultura y cerca de 200 monumentos son suficiente, por eso vamos sin rodeos con la pregunta, como nacen las lavanderas maestro Emiro? “Corría el año de 1991, para esa época yo estaba malviviendo en Bogotá desde hacía seis meses, residía en Usaquén y allí en la misma vivienda tenía mi taller en unas condiciones bastantes austeras, había una alberca donde lavan ropa, y era en ese lugar donde me bañaba con el agua de una manguera. Después de un tiempo me fue a Neiva a visitar a mi exmujer Argenis Varón, la madre de mi hijo Vladimiro, que vivía en el barrio Las Acacias, en esa casa yo le había hecho un lavadero grande de cemento y la encontré lavando ropa. En ese tiempo Argenis era joven, muy linda y estaba en lavandero con una falda corta -haciéndole el amor al lavadero- o sea enjabonando, y pensé “yo no había vista algo tan hermoso, una mujer haciendo el amor a la alberca”, la mire y no dije nada, me fui de regreso a Bogotá pensando en aquella escena tan sensual y me propuse a trabajar en ese tema desde la óptica erótica”. “A partir de esa fecha empecé a hacer las lavanderas desnudas, eróticas con mucha fuerza expresiva donde la figura femenina exageraba las formas no solo para representar la sensualidad sino también como homenaje merecido a la mujer”. “Una vez realizada la escultura de la lavandera participó para ser incluida en el libro Forma y color de Eduardo Bastidas y un selecto grupo de críticos de arte, una edición importante en Colombia donde promocionaban solo artistas de renombre, inicialmente La Lavandera fue descalificada porque no era considerada arte. Algunos días después el pintor peruano Armando Villegas –QEPD-, y que hacia parte de la junta directiva de editorial de Forma y color (yo no sabía que él era directivo de la editorial), me dijo que le incluyera más elementos a la lavandera, pero yo le dije que no, que la escultura la habían descalificado y no saldría en el libro”. “A raíz de la conversación con el maestro Armando Villegas, unos días después me llamaron de Forma y color para incluir la pieza en el libro, una vez el libro salió al mercado nacional e internacional, la obra causó impacto entre críticos y coleccionistas que la querían entre sus obras de arte”. La historia de la serie de esculturas de Lavanderas es curiosa e irónica dice el maestro Emiro Garzón: “Inicialmente no la querían incluir en la publicación, pero paradójicamente fue la obra que patrocinó con mayor fuerza el libro y la pieza más solicitada entre las que publicaron en esa edición”. El libro de forma y color hizo famosa la serie de las lavanderas, piezas ejecutadas en bronce a la cera perdida que materializa la figura desnuda de la mujer, representando el erotismo, pero también, el noble trabajo y esfuerzo de la mujer humilde frente a la familia y la sociedad. A mediados de los años noventa ya Emiro Garzón era reconocido en el territorio nacional y había conquistado el mercado en Estados Unidos y algunos países europeos. Regresa a Neiva y el instituto de cultura municipal le solicita otro monumento, en esta ocasión con el tema de la Lavandera, la cual se realiza de tres metro de altura y se instala en Avenida 26 con carrera 7ª., donde aún luce su esbelta y sensual figura.