bodhidharma

Integrantes: Laureana Cardelino - Guitar/Vocals Fernando Belazaras - Bass, Mauro - Guitar/Noise Mauro Aramburu - Drums JP Luzuriaga - KKK (KaossKorgKilombo) “Camión acaba de editar el soberbio Ciudades Invisibles, un CD grabado en los estudios Hollywood que sumerge al escucha en un universo onírico. Canciones del mejor postpunk que invitan a flotar, a elevarse, para descubrir que hay otra realidad esencial. Mirar la ciudad desde arriba, seduce. Contemplarla desde lo más alto, conmueve. Esa posibilidad de flotar entre sus techos descubriendo chapas, tejas y membranas, lo torna a uno omnipotente. Es como jugar a ser Dios por un rato ................. Volvernos invisibles para corporizarnos. Fantasmas y obsesiones de Wim Wenders o Michelangelo Antonioni. Todo eso y más transmite el flamante Ciudades Invisibles de la banda platense Camión. Post punk de alta gama. ” “la música de Camión es eso: un paseo por un montón de edificios que, en la vorágine, podrían pasar inadvertidos pero que en el interior resguardan complejidades que los hacen únicos. Complejidades que se traducen en melodías dispuestas a encontrarse con los matices y las sonoridades para abrir camino a una serie de pasajes literarios que se transforman en versos y donde la música es quien en realidad define a los músicos. Hace poco más de dos años que Camión está en marcha. Y aunque ya sea una banda con recorrido en La Plata, recién ahora editó su primer larga duración, “Ciudades Invisibles”, el disco que reúne a buena parte de esa serie de imágenes simples y detallistas que construye la banda y que fue bautizado de ese modo a partir de una canción homónima. “Ciudades Invisibles fue el último tema que grabamos y terminó dándole nombre al disco porque fue indiscutible” “La portada de "Ciudades Invisibles", el flamante disco debut de Camión, nos muestra las ventanas amontonadas de un edificio con reminicencias a Brazil o Alphaville; la contraportada, un fragmento de pared de barrio con una cortina metáliza cerrada y el número. Dos aspectos bien diferenciados de los paisajes que encontramos en diferentes recovecos de cualquier ciudad, aunque en la continuidad del recorrido estos claroscuros puedan resultar imperceptibles. A lo largo de los 10 tracks que componen "Ciudades Invisibles", Camión potencia la fuerza del vivo con los artilugios que el estudio permite: su característica música de guitarras al frente con una base bien sólida es intervenida por capas de guitarras, efectos, voces que dan por resultado un sonido rico y lleno de matices. El sonido Camión recorre e intercomunica todo haciendo de los distintos pasajes una unidad sólida y compacta.” http://www.reverbnation.com/camion

Colección de Brochures, realizados por varias compañías que son ejemplo de creatividad y buen gusto... TEDPrize Brochure Dua Australian Centre for Photography Texas State Health Information Technology Program Mohawk Fine Papers Qué es un brochure?

El diseño es un campo que evoluciona rápidamente, ya sea de manera creativa o técnica, es muy fácil quedar atrapado en el pasado y no estar al día con las nuevas habilidades técnicas que diariamente aparecen, por esto es muy importante tener una mente abierta y enfocar tus esfuerzos hacia el mejoramiento de tu proceso creativo. Mientras que en algunas épocas de tu vida es común verse rodeado de inspiración y ambientes propicios para mejorar cada día, en donde puedes participar activamente en proyectos de diseño o desarrollo. También puedes encontrarte con un vació en algún momento de tu vida, generalmente al estar entre una etapa y otra (como cuando sales de la Universidad y estas buscando trabajo). Por esto es importante que mantengas un nivel de exigencia contigo mismo, que te permita seguir aprendiendo y mejorando constantemente tu proceso creativo. Si quieres mejorar como creativo y por consiguiente mejorar tus creaciones cada dia, necesitas fortalecer tus fuentes de inspiración y seguir aprendiendo en cada oportunidad que tengas. ¿O prefieres quedarte atrás? La idea siempre es mejorar en lo que haces, seas diseñador, ilustrador, animador, copy… en fin, cualquier tipo de creativo debe buscar constantemente la manera de mejorar en su profesión. ¿Cómo lo hacemos? Hay muchos “trucos” para que mejores como creativo, pero los que yo prefiero y he decidido compartir con ustedes son los siguientes: 1. Vuelve a Dibujar El dibujo te ayuda a trabajar y expresar tus ideas de forma rápida y sin las limitaciones de la tecnología, incluso te ayuda a economizar mucho tiempo en el proceso de concepción. En mi caso me ayuda a crear maquetas para paginas web o bocetos de personajes mientras estoy en el tren, de esta manera cuando tengo una idea, la puedo transformar rápidamente en algo físico, para que no se me olvide (lo que nos suele suceder a todos de vez en cuando). Carga siempre contigo un lapicero o bolígrafo y un cuaderno o moleskine para plasmar ahí tus ideas o incluso frases. Además de poder conservar tus ideas en papel, para usarlas mas adelante, te daras cuenta como mejoras con cada dibujo tu manera de ver el mundo y la manera como lo plasmas. ¿No sabes dibujar? no importa, por que si así lo deseas solo tu veras tus dibujos, lo importante es que tu los entiendas. 2. Aumenta tu Biblioteca Personal Tener una buena colección de libros es esencial para cualquier tipo de aprendizaje. Trata de comprar un libro diferente por lo menos cada mes. Los temas relacionados con tu profesión, así como libros técnicos deben ser tu principal herramienta, pero si quieres ampliar tus ideas y aumentar tus aptitudes creativas, no dudes en comprar libros sobre temas diferentes al tuyo: arquitectura, cine, animación o incluso psicología. ¿Que tiene que ver la psicología? Si quieres conocer mejor a tu cliente y a tu grupo objetivo debes saber como piensan, para poder ofrecerles la mejor solución, sin importar cual sea tu carrera. La idea es que mejores en todos los aspectos posibles y esto incluye aumentar tu base de datos en la cual apoyarte en algún momento. 3. Asiste a Conferencias o Cursos Tal vez ya hayas terminado la universidad como yo, pero nunca puedes dejar de aprender. En las facultades, así como en las diferentes comunidades de creativos, generalmente se llevan a cabo conferencias o charlas a especie de cursos cortos. En este tipo de eventos siempre se aprende algo, ya que quienes participan son personas con experiencia y conocimientos de temas que resultan muy interesantes. Infórmate en tu antigua universidad o por Internet con la red que conozcas y veras como encontraras varios temas que te puedan interesar. No las dejes pasar, por que asistiendo a ellas siempre se aprende algo nuevo. 4. Comparte con otros Diseñadores Asistir a conferencias o charlas es una de las mejores maneras de conocer otros diseñadores, pero no deberías detenerte ahí. Yo siempre trato de buscar a los diseñadores que tienen más experiencia y mas talento que yo para aprender de ellos. Aunque puede ser difícil de admitir que alguien es mejor que tú, siempre lo habrá, pero recuerda que tu también eres mejor que muchos. Al reunirte con otros diseñadores no solo estarás compartiendo opiniones entre colegas, sino que podrás crear vínculos con ellos. Utiliza estas oportunidades para crear una red de contactos o de amigos creativos, esto te motivara a trabajar más y a obtener más información. Además puedes encontrar oportunidades profesionales que estando encerrado nunca encontrarías. 5. Participa en Redes y Comunidades de Diseño Como creativo, hacer parte de una comunidad de diseño en línea es una gran oportunidad para aprender y conocer diferentes estilos y tecnicas. No sólo te mantendrás al día en el mundo del diseño, sino que tambien te servirá para recibir criticas y consejos de la parte de otros diseñadores, sobre los proyectos en cuales esta trabajando. Sitios como Deviantart, Creativos Colombianos, Flickr y otras comunidades de diseño son de mucha utilidad, si quieres tener un sitio para compartir tus trabajo en Internet. Pero tienes que saber recibir las criticas de los demás, por que no siempre son constructivas. Aunque saliendo un poco del tema, aqui va un consejo: No es recomendable usar este tipo de comunidades en linea como tu portafolio profesional. Nada vale mas que un sitio propio con tus mejores trabajos. (Ya hablare de esto en otro articulo). 6. Colecciona lo que Te Gusta Internet es maravilloso para inspirarse, pero debes saber utilizarlo por que puedes pasar horas y horas en busqueda de inspiración, y terminar con nada. Cuando estés navegando, bien sea en blogs o en portafolios de artistas y veas algo interesante, agrégalo inmediatamente a tus favoritos, de esta manera lo tendrás para un futuro. Cuando trabajas mas allá del mundo digital y tus creaciones están destinadas a ser impresas o expuestas, también debes tener en cuenta cosas como materiales, texturas, resistencia, etc. Detalles que en Internet tienden a perderse con facilidad, por eso cada vez que veo un diseño que me gusta, lo coloco aparte hasta poder archivarlo con otros que he ido coleccionando con el tiempo. Ya tengo cientos de folletos, tarjetas de visita y diferentes tipos de anuncios o afiches que guardo en varias carpetas. Cuando necesito inspiración, simplemente me dirijo a ellas y comienzo a buscar ideas. Entre la gran variedad de elementos que tengo ya, siempre encuentro una gran fuente de inspiración. Pero ten cuidado. Tanto en tus favoritos como en tus archivos físicos, si no eres organizado y selectivo puedes terminar con demasiados objetos que al final solo te harán perder mas tiempo. 7. Toma Muchas Fotos Actualmente todos poseemos una cámara de fotos con nuestro celular, algunas incluso con una gran resolución. Aprovecha esta herramienta para llevarte contigo elementos de diseño que te llaman la atención en cualquier sitio. Una escultura, una sombra, cualquier cosa. Toma una foto de lo que te gusta y luego guárdala (puede ser en alguno de los archivos del punto anterior) para que la utilices como inspiración. Eso es lo que llevo haciendo desde hace algunas semanas. Diariamente trato de tomar una fotografía de algo que me gusta o me llama la atención con mi teléfono y gracias a la aplicación instagr.am le aplico un filtro (lo cual la hace lucir mucho mejor de lo que es) y la comparto en nuestro Flickr de Creadictos. De esa manera guardo una base de fotos que puede ser útil mas adelante. No solo para mi sino para cualquiera. La idea es que no solo utilices esta herramienta para recordar elementos, sino para crear imágenes que transmitan sentimientos. Así podrás transmitir cada vez más emociones y mensajes en cada una de tus creaciones. Si quieres ir un poco mas lejos con ello, tambien puedes aprender un poco sobre fotografia, iluminacion y composición. Nunca esta de mas aprender algo nuevo. 8. Trabaja en Proyectos Personales Cada vez que tengo tiempo libre (que es cada vez menos, sobre todo desde que Creadictos existe) trabajo en proyectos personales. Hacer un logotipo para algún amigo, o rehacer la imagen de una empresa que no te agrada, trabajar en una animación que se te vino a la cabeza o crear un cómic sobre tu vida. Cualquier cosa que te agrade o te nazca realizar, lánzate. Es muy bueno hacer este tipo de proyectos, por que te permite una libertad creativa mucho mayor y casi ilimitada en donde puedes probar técnicas nuevas o simplemente hacer lo que te parezca mejor y se te de con mas facilidad. A menudo es fácil encontrarte atrapado en una rutina, donde te ves obligado a satisfacer las necesidades o gustos de tus clientes y tus trabajos dejan de ser realmente tuyos. ¿No te gustaría hacer un proyecto personal, en donde tu seas quien decide? Adelante! 9. Mejora Tus Primeros Diseños Yo sé lo que es mirar entre tus antiguos trabajos y decir, “Por Dios, ¿como pude hacer algo así? esto no puede hacer parte de mi portafolio”, pero aunque no lo creas ese trabajo también puede ser valioso. Mejorar uno de tus antiguos diseños te ayudara a darte cuenta de tu evolución, además si te propones a mejorarlos realmente, terminaras con un resultado excelente ya que tus habilidades han mejorado desde aquella vez. Esto gracias a que tu experiencia te hace ver el mundo de manera diferente, con los ojos de un creativo. Revisa tus viejos trabajos y veras que encontraras algunos que te llaman la atención. Aprovecha tus conocimientos y las nuevas tecnologías para mejorarlos y de paso completar tu portafolio. 10. Inicia un Blog Desde que comencé en el mundo de los blogs de diseño y creatividad ya hace unos años, me he dado cuenta que aprendo mucho mas que antes. En la búsqueda de inspiración y contenido para Creadictos, ya no solo miro el trabajo de otros artistas, sino que lo analizo e intento ver las razonas que llevaron a este creativo para lograr esa publicidad que tanto me gusta. Luego eso lo comento o lo comparto con ustedes, bien sea aquí, en nuestro Twitter, en nuestro Facebook o en al alguna de las redes en las que participo generalmente. Cada una de las creaciones que han sido publicados en nuestras paginas, son artistas/campañas/estudios que tienen un lugar en mi mente, y que me hacen querer ser un mejor Motion Designer, esto no ocurre cuando simplemente pasar de un portafolio a otro. Te darás cuenta como tener un blog y comprometerte con el también trae muchos factores gratificantes que hacen que en tu proceso creativo se vea una evolución. Ser constante en lo que haces, mejorar tu poder de análisis y critica de tus propios trabajos, al compararte con los mejores artistas, como los que publicamos aquí. 10+ Lee Blogs de Diseño y Creatividad Evidentemente no podía dejar pasar este consejo. En internet puedes encontrar toda la cantidad de información que desees, pero como mencionaba, debes saber seleccionar aquellos sitios que publican articulos que realmente te aporten algo.

Mercedes deBellard es una talentosa ilustradora española, tiene una extraña afición a dibujar mujeres con pecas. Se disfruta mucho navegar y ver las cosas que tiene publicadas, sus ilustraciones tienen algo que te atrapa y te hace que veas todo lo que tiene publicado. Su Blog:

Una abuela siempre dará consejos, “ no se gaste todo lo que gana, ahorre“, “córtese ese cabello, parece una niña“, “esa muchacha no es una buena compañía” algunos mejores que otros, algunos que sigues y otros que no, pero siempre tendrás que escucharlos. Con las redes sociales e Internet, es difícil que tu abuela tenga un consejo basada en sus experiencias, ya que en sus épocas no existía esta tecnología… pero si ellas lo hubieran vivido, seguro te dirían algo como lo que se le ocurrió al creativo Argentino, originario de la ciudad de Mendoza, Chacho Puebla, cuando pensaba como dar consejos a sus hijos. Este creativo basado en Madrid y quien actualmente trabaja para la agencia Lola en la capital española, como proyecto personal creo una serie de fotografías llamada “Grandmother Tips” con consejos que tu abuela te daría si ella supiera sobre Internet tanto o mas que tu. Unos consejos que te harán reír al leerlos, pero también te harán pensar en q tienen su razón de ser. Seguramente en unos años tu serás tu, quien dará esta clase de consejos a tus hijos o nietos… así que no te los pierdas!

Historia 1979 La Fura inicia su andadura como grupo de animación de calle actuando en distintos pueblos y ciudades de Catalunya. Esta primera etapa duraría 5 años y en ella el grupo experimentó con muchos de los rasgos estéticos que luego constituirían su lenguaje. 1984 Accions se estrena en Barcelona, en el marco del Cicle de Teatre Obert. Accions, que se representó 118 veces en diferentes ciudades, ya proponía abiertamente los rasgos clave del lenguaje furero: interacción con el público, utilización de espacios insólitos y adaptación de la escena a las características de cada espacio. Con este espectáculo La Fura pasó a ser un grupo de culto en la escena teatral internacional. 1985 Tan sólo un año después del estreno de Accions la compañía presentó Suz/O/Suz, que suponía la segunda entrega de la Trilogía. Con este espectáculo La Fura cruza fronteras e inicia una gira internacional de más de 290 representaciones, la más larga que el grupo ha realizado en toda su historia. Suz/O/Suz dota a La Fura de una escenografía asociada y claramente identificable. 1988 La Trilogía se cierra con Tier Mon, quizás la más oscura y pesimista de todas las propuestas que La Fura había propuesto hasta ese momento. Si Suz/O/Suz reflexionaba sobre el hombre en abstracto a partir de la ritualización, Tier Mon se refería al poder, a los mecanismos de dominación a partir del alimento, la energía o la fe. 1990 Una vez cerrada la Triología, La Fura se abrió a la búsqueda de un lenguaje escenográfico más complejo y sofisticado. Tomando como punto de partida argumental la idea del Caos como fuente primigenia de a creación, en Noun se adoptaron recursos escenográficos tecnológicamente avanzados, en contraste con lo que había sido la producción de La Fura hasta ese momento. 1992 La búsqueda ha caracterizado desde sus origenes el trabajo de La Fura dels Baus. Con motivo de la celebración de los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992, la compañía recibió el encargo de concebir y desarrollar un espectáculo para la ceremonia de apertura de la cita olímpica. Mediterráneo, mar olímpico fue la propuesta de La Fura dels Baus a un público de miles de millones de personas de todo el mundo. Desde este momento el grupo comienza a explorar las posibilidades de los espectáculos concebidos para un público masivo. 1994 La tentación de desarrollar un espectáculo sobre la manipulación se decantó en MTM, probablemente el espectáculo más “político” de La Fura. En MTM se combinaba el lenguaje furero, ya perfectamente consolidado, con una puesta en escena donde el vídeo y el juego de espejos propiciaban lecturas distintas de lo que se proponía como “cierto”. Las grandes innovaciones de MTM estaban relacionadas con el uso del lenguaje textual, una circunstancia inédita en espectáculos anteriores. 1996 En este año La Fura inició una metodología de trabajo distinta a la que había practicado hasta entonces: se desarrollaban distintos proyectos a la vez bajo la dirección de distintos miembros del grupo. Este cambio en los protocolos internos del grupo propició que en 1996 se desarrollara Pepsíclope, un macroespectáculo diseñado para la presentación de un producto comercial; Manes, un espectáculo de lenguaje furero que seguía la línea de Tier Mon o MTM, y La Atlántida, la primera puesta en escena de una ópera realizada hasta ese momento por el grupo. 1997 El acercamiento a la ópera que supuso La Atlántida, enriquecido con la colaboración de Jaume Plensa, tuvo continuidad en El martirio de san Sebastián. La obra de Debussy, cargada de símbolos y lecturas alternativas, encajó perfectamente con la estética del grupo y reafirmó la relación del grupo con la ópera. También en 1997 La Fura desarrolló Simbiosis, un macroespectáculo itinerante que recorrió distintas ciudades europeas con motivo del lanzamiento de un nuevo modelo de automóvil. 1998 F@ust 3.0 y Ombra fueron los dos espectáculos que La Fura estrenó en 1998. El primero, F@ust 3.0, destaca por dos cuestiones: es el primer espectáculo del grupo relacionado con el mito de Fausto y, por añadidura, el primero que utilizaba un teatro a la italiana como escenario. La idea de Fausto, tan próxima al arte moderno y al hombre moderno, será el tema de algunos de los trabajos que La Fura realizará más adelante. Ombra, el segundo de los trabajos de La Fura en este año, tuvo como hilo conductor la figura del poeta Federico García Lorca y acerco el trabajo del grupo a una fórmula más intimista, pero sin perder la fuerza que había caracterizado sus propuestas. 1999 El año que marcaba el paso del siglo y del milenio La Fura presentó tres espectáculos de formato e intenciones muy distintas. Furamòbil, el primero de ellos, retomaba parte de ideario furero demandando la participación del público para que una máquina-espectáculo se pusiera en movimiento. La condenación de Fausto, la puesta en escena de la ópera de Berlioz, suponía la segunda aproximación del grupo a mito faústico y logró un éxito extraordinario en su presentación en el Festival de Salzburgo. Esta propuesta, desarrollada en colaboración con Jaume Plensa, supone la llegada a la madurez de La Fura dels Baus en su relación con lo operístico. Para La Fura el siglo se cerró, nunca mejor dicho, con un macroespectáculo, L’home del mil·leni, que se realizó en el centro de Barcelona para celebrar el paso del año, del siglo y del milenio. 2000 Tomando como punto de partida un texto clásico incuestionable, Macbeth, La Fura desarrolló ØBS, un espectáculo de lenguaje furero que se caracterizaba no sólo por la adaptación de un tema conocido, también por la exploración de algunos recursos, como las imágenes en 3D y la preparación del proyecto mediante videoconferencia. El otro gran proyecto de La Fura dels Baus en el 2000 fue DQ. Don Quijote en Barcelona, una ópera de nueva creación, con música de José Luis Turina y libreto de Justo Navarro, que se estrenó en el Teatro del Liceo de Barcelona y que recreaba un argumento futurista centrado en la figura del ingenioso hidalgo de la Mancha. El diseño de la escenografía corrió a cargo de Enric Miralles y Benedetta Tagliabue. 2001 De nuevo tres proyectos para un mismo año. La navaja en el ojo, un macroespectáculo realizado en la Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia con motivo de la Primera Bienal, contó con un público de más de 30.000 personas y recreó los siete pecados capitales a partir de una escenografía muy sofisticada. Fausto 5.0, última parte de la trilogía faústica de La Fura dels Baus, es la primera película realizada íntegramente por el grupo, con la colaboración de Isidro Ortiz. La película, que obtuvo el Premio Melies a la mejor película europea de cine fantástico, cosechó un notable éxito de crítica y público. Las Troyanas, el clásico de Eurípides que desde hace miles de años nos hace reflexionar en torno a la Guerra y sus consecuencias, fue el último de los proyectos que La Fura realizó en el 2009, en colaboración con la mítica Irene Papas. 2002 Un año especialmente fructífero en la trayectoría de la compañía. Se estrenaron cuatro proyectos en líneas de trabajo muy diferentes. Sobre los acantilados de mármol, una ópera basada en la novela homónima de Ernst Jünger se estrenó, el 8 de marzo, y una representó en 12 ocasiones en el Nathionaltheater de Mannheim, con música de Giorgio Battistelli, textos de Giorgio Van Staten y puesta en escena de La Fura dels Baus. Dos meses después, en el Teatro Guerra de Lorca de Murcia, se estrenaba XXX, una obra basada en La Filosofía en el tocador del marqués de Sade, que emprendería una extensa gira por distintos países de Europa y América. XXX revisitaba conceptos como sexualidad, pornografía o violencia a través de la mirada de La Fura dels Baus. En junio, en la Piazza Pitti de Florencia y ante un público de miles de espectadores, se representó el macroespectáculo La Divina Comedia, una adaptación del clásico de Dante Aligheri creada especialmente con motivo de la celebración de Classico Italia. Y, por último, apenas 20 días después, en el Teatro Massimo de Palermo se estrenaba la particular puesta en escena de La Fura dels Baus para La sinfonía fantástica de Hector Berlioz. Esta obra musical clave nunca antes había sido adaptada a la escena. 2003 El gran proyecto de este año fue la puesta en escena de La flauta mágica realizada, una vez más, en colaboración con Jaume Plensa, uno de lo artistas plásticos más relevantes del panorama artístico actual. Esta versión de La Fura dels Baus de una de las óperas más reconocidas y celebradas de todos los tiempos, explora los espacios del subconsciente tomando como referencia la abundante simbología que encierra la obra y que a sido objeto de reflexión y estudio desde que se representara por primera vez en 1791. 2004 La búsqueda de nuevos ámbitos para la escena que se adaptasen con solvencia a su trayectoria artística y estética, llevó a La Fura dels Baus a adquirir un antiguo barco carguero sobre el que debía de construirse el proyecto Naumon. El barco, acondicionado como escenario o como núcleo para espectáculos, ofrecía distintas posibilidades escenográficas y detonó una serie de espectáculos, de distintos formatos, centrados en la idea de viaje, de espacio escénico itinerante. 2005 Una obra de teatro “a la italiana”, Metamorfosis, recibió el elogio unánime de la crítica. Este espectáculo, que seguía el texto más representativo de Franz Kafka, proponía una reflexión sobre la soledad y la otredad, el reconocimiento del otro, del diferente. Ese mismo año, con motivo de la celebración de los Juegos Mediterráneos en Almería, La Fura recibió el encargo de realizar la ceremonia de apertura. El resultado fue Al-mariyat Bayyana, un macroespectáculo que repasaba la historia de la ciudad organizadora a partir de una recreación de sus momentos clave. 2007 Las líneas de trabajo de la compañía se han diversificado al máximo. En este año la compañía realizó la ceremonia de inauguración del mundial de ciclismo en pista cubierta a partir de un macroespectáculo que simbolizaba la dinámica del deporte y la unión entre países; estrenó Imperium, un espectáculo de lenguaje furero que sigue en gira cuando se escriben estas líneas; representó el macro Cutty Sark Shangai-London en distintas ciudades españolas; y, por último, participó en el proyecto La hija del cielo, la primera ópera íntegramente canaria, por su temática y promotores. Igualmente en el año 2007 se estrenó en Valencia El oro del Rhin, la primera parte de la tetralogía El anillo de los Nibelungos de Richard Wagner. 2008 A la participación de La Fura dels Baus en las acciones Adeu a la tele (una exposición sobre el apagón analógico y la llegada de la TDT) y La ciudad inventada (un programa de espectáculos realizados en Logroño desde el punto de vista de la intervención en la ciudad). Se suman en este año el estreno de dos entregas más de la tetralogía El anillo de los Nibelungos, Sigfrido y Las Valquirias, y de la obra Boris Godunov, una arriesgada reflexión sobre el problema del terrorismo, sus límites y la manipulación que genera. 2009 El año arranca con la realización de la puesta en escena de Le grand macabre, una ópera de Ligeti, que se realizó en el Teatro de la Ópera de Bruselas a partir de una escenografía que imitaba a una gran figura humana. La Fura dels Baus realiza por primera vez en España, durante el mes de junio, la puesta en escena de dos ciclos completo del El Anillo del Nibelungo, de Richard Wagner, con la representación de las cuatro óperas que integran esta tetralogía: "El oro del Rhin", "La Valquiria", "Sigfrido" y "El ocaso de los dioses".Una coproducción del Palau de les Arts de Valencia y el Maggio Musicale Fiorentino, con Zubin Mehta como director musical. 2010 La Fura aterriza en el único continente que le faltaba por descubrir. En Àfrica realiza la dirección artística de la apertura del Harare International Festival of the Arts (HIFA) en Zimbabwe. El macroespectáculo The Experience es el escogido para la apertura del Perth International Festival of Arts, Up - Flores Cósmicas cierra los IX Juegos Suramericanos de Medellin dentro del marco CULTURE FIT y Global Rheingold abre la capitalidad cultural de Duisburg en el naumon. La opera Tanhäuser se estrena en la Scalla di Milano, Le grand Macabre abre el Adelaide International Festival of Arts y Carmina Burana sigue recogiendo éxitos en su gira internacional. El lenguaje furero inicia su gira con Degustación de Titus Andronicus y con Origens, espectáculo de pequeño formato que conmemora los inicios de este particular lenguaje. En los escenarios se estrena Window of the City, único espectáculo permanente de la Exposición Universal de Shanghai. 2011 La Fura sigue siendo una de las compañías más innovadora en el mundo operístico: Sonntag aus Licht se representa en espacios diferentes dentro de la Oper Köln y cuenta con escenas en 3D. Quartett de Luca Francesconi es primicia mundial del Teatro alla Scala donde Susanna Mälkki se convierte en la primera mujer que dirige una orquesta en la ópera milanes. La Oresteïa de Iannis Xenakis se representará en plena calle, en la Karlsplatz de Viena. Degustación de Titus Andrónicus continúa con su gira internacional y es la obra escogida para la celebración del 25 aniversario del Mercat de les Flors. Los impactantes macroespectáculos de la compañía podrán ser vistos en Dubai, Seul, Reykjavic, Leucate y Portugal entre otros. algunos videos

Ellas pensaron en palabras que son prácticamente la vida cotidiana de la mujer: Crear, Nacer, Cena, eso es el día a día de la vida para la mujer, de lo que es su entorno, a lo que se dedica, a crear, trabajar, cuidar sus hijos, hacerle la cena a su familia... pero nunca pensaron en que una sola palabra podía tumbar esas otras. Twitter: @Fundaseno Facebook: Fundaseno

Operación Aurora el gobierno quiere mas autos con cuero Argentino. La ministra de Industria, Débora Giorgi, y el empresario argentino Fernando Beverstein creen haber encontrado la fórmula para que el sector automotor local reduzca su déficit comercial. Y esa fórmula consiste en una alianza entre las terminales automotrices y las vacas argentinas. Giorgi y Beverstein, titular de la curtiembre Fonseca, se reunieron ayer para analizar la posibilidad de que más autos argentinos se tapicen con cueros de vacas nacionales. Fonseca es una empresa reconocida a nivel internacional y es proveedora de cueros para marcas como Audi, BMW, Mercedes-Benz y Porsche. Otras curtiembres argentinas también exportan tapizados para plntas de Honda, Toyota y Cadillac. “Las curtiembres agregan valor con productos semiterminados y terminados, y ahora lo que buscamos es un proceso en etapas que las lleve primero a cortar el cuero localmente y luego a fabricar las fundas completas”, dijo Giorgi y agregó que esto “generará un fuerte proceso inversor en las curtiembres nacionales y potenciará la agregación de valor”. “Así, las terminales dispondrán de otra herramienta para cumplir con sus planes de equilibro de balanza comercial”, se informó desde Industria. Comunicado de prensa del Ministerio de Industria Giorgi busca reunir a las curtiembres con las terminales automotrices para producir tapizados con valor agregado La ministra de Industria, Débora Giorgi, recibió hoy al presidente de la curtiembre Fonseca, Fernando Beverstein, con quien acordó conformar una mesa, coordinada por el Ministerio de Industria y a través de la cámara sectorial, que lo reúna -junto a otras curtiembres – con las terminales automotrices para proveerlos de cueros de alto valor agregado para tapizados de autos. Así, las terminales dispondrán de otra herramienta para cumplir con sus planes de equilibro de balanza comercial. “Las curtiembres agregan valor con productos semiterminados y terminados, y ahora lo que buscamos es un proceso en etapas que las lleve primero a cortar el cuero localmente y luego a fabricar las fundas completas”, dijo Giorgi y agregó que esto “generará un fuerte proceso inversor en las curtiembres nacionales y potenciará la agregación de valor”. En ese sentido, Giorgi pidió a los directivos de la empresa que profundicen el proceso de cortado, ya que aumenta el valor un 20% sobre el cuero terminado. Por su parte, el presidente de curtiembre Fonseca contó a la ministra que su firma ya está trabajando con algunas empresas automotrices – como por ejemplo BMW, Honda, Audi, Mercedes-Benz y Porsche – en proyectos para abastecerlos de cueros. El 40% de la fabricación de la empresa son cueros terminados para distintas industrias y el 95% de lo que producen es exportado, la mayoría orientado al sector automotriz. Además, la empresa produce cueros vacunos semiterminados, tapicería residencial, vestimenta, calzado y artículos varios. La firma tiene su planta ubicada en Lanús – provincia de Buenos Aires, en un predio de 70.000m2, 700 empleados y, entre sus proyectos, planea insertarse en el mercado de calzado en China. Hace unos días, casi 30 curtiembres de la zona sur del Gran Buenos Aires firmaron un convenio para la creación de un polo donde se concentren las empresas de ese sector, en un predio de Lanús Oeste, dentro de un proyecto de reconversión industrial, ya pactado el año pasado, en el cual Ministerio de Industria de la Nación puso a disposición dos líneas de créditos con el fin de facilitar el traslado de estas a los parques industriales. “El ministerio ofrece herramientas para que las empresas se establezcan en lugares específicos para el procesamiento de sus manufacturas, fuera de las zonas residenciales, y en establecimientos donde cuenten con servicios que las vuelvan competitivas” destacó la ministra. En el sector de curtido y terminado de pieles operan unas 230 empresas, de las cuales aproximadamente 20 son grandes y están en condiciones de acceder a los mercados internacionales por su escala y tecnología; el resto son pymes que están más orientadas al mercado interno. En tanto, en manufactura de cuero hay cerca de 400 empresas, en su mayoría pymes.

Hace poco más de diez años, el predio donde hoy se encuentra el centro industrial y de diseño de Ford en Camaçarí era poco más que un desierto. A mitad de camino entre la ciudad de Salvador y las arenas de Praia do Forte, Camaçarí era un pueblo de actividades clandestinas para quienes buscaban el secreto y el anonimato. Su principal actividad económica surgía de los albergues transitorios y hoteles por hora, como el histórico Kama Sarí. Hoy, Camaçarí cultiva otro tipo de secretos. Allí se encuentra el principal centro de diseño y desarrollo de Ford en América Latina y uno de los más prestigiosos de todo el mundo: allí nació el concepto de la EcoSport –una SUV chica basada en la plataforma del Fiesta-, que se convirtió en un best-seller en el Mercosur. Ahora se propuso conquistar el mundo. En este centro nació también el diseño de la EcoSport Global, la segunda generación del modelo, que el pasado fin de semana tuvo su presentación internacional en Brasil y China (ver cobertura completa). Y, por primera vez, Ford autorizó el ingreso de la prensa sin restricciones a todas las áreas del establecimiento. La única limitación fue para el uso de computadoras portátiles. De hecho, la cobertura de Autoblog de este evento se realizó desde la notebook de un alto directivo de Ford Brasil, quien la cedió de manera generosa, aunque no sin inconvenientes. El simple hecho de ingresar al webmail de Autoblog disparó una alerta directa desde Detroit: “Usted se encuentra utilizando un dispositivo perteneciente a Ford Motor Company. La actividad que está desarrollando no está autorizada. Comuníquese con el Departamento de Sistemas más cercano”. Más allá de esa anécdota, la apertura del establecimiento para los visitantes fue total, o casi. A nuestro paso por las grandes salas, donde trabajaba decenas de diseñadores e ingenieros, fuimos recibidos por un grito en tres idiomas, emanado siempre por el supervisor de cada isla de trabajo: “Fechar janelas, cerrar ventanas, close your windows”. Y no hacía frío. Tan sólo no querían que espiáramos en sus pantallas. Casi lo logran (ver más abajo). En Camaçarí trabajan 1.200 ingenieros y diseñadores que desarrollan nuevos vehículos. Las herramientas informáticas que utilizan, básicamente, son CAD y ACE. Todas las terminales de trabajo operan en tiempo real con otros centros alrededor del mundo. Y el resultado de su trabajo llenó de orgullo a los principales responsables de Diseño de Ford: “La nueva EcoSport exuda carácter”, dijo J. Mays, vicepresidente de Diseño y Chief Creative Officer de Ford Motor Company. “A los clientes de todo el mundo a los que les hemos mostrado este vehículo les encantó su capacidad y robusta personalidad de SUV, la cual no es agresiva. Es muy sociable y amigable, un vehículo que realmente te hace sonreír. Tiene un actitud dura y robusta que expresa ‘puedo jugar con los mas grandes’. Y te hace dar ganas de jugar. Es un modelo amigable y sociable que tiene en esa mezcla única su fórmula secreta. Por eso es tan seductora. EcoSport es tan perfecta para calles urbanas colmadas como para inspirar al conductor a buscar aventuras fuera de la ciudad”. El responsable del equipo de Camaçarí, Ehab Kaoud, tampoco pudo ocultar el orgullo por su criatura. “La carrocería evoca un muscular y escultural entusiasmo que afirma ‘ya estoy lista para ir, lista para moverme’”, dijo el diseñador Jefe de EcoSport para Ford Sudamérica. Pero tal vez lo más interesante de la visita fue poder revisar el Baúl de los Renders Descartados: una completa colección de dibujos, bocetos y diseños que recorrieron diferentes propuestas para la nueva EcoSport hasta llegar a su forma definitiva. En el centro de diseño trabajan 1.200 ingenieros y diseñadores de todo el mundo.

¿QUÉ ES?: Es un hatchback de cinco puertas, perteneciente al segmento compacto, basado en el Citroën C4 de segunda generación (aún no a la venta en la Argentina). Pero fue modificado tanto en su carrocería como en su interior para convertirse en un integrante de la línea DS, la gama de modelos exclusivos con la que Citroën pretende competir en el segmento premium. Es el segundo integrante de esta familia que se ofrece en la Argentina, ya que desde hace un año se comercializa el DS3. El DS4 mide 4,27 metros de largo y 1,53 de alto. Su despeje del suelo es superior al de un auto promedio, aunque sin llegar a ser un SUV. Llega importado de Francia y el 6 de mayo saldrá a la venta oficial en todos los concesionarios Citroën del país. MECÁNICA: Tiene el mismo motor naftero 1.6 turbo (163 cv) que equipa el DS3, incluyendo las mejoras en consumo que recibió en su Gama 2012. A la Argentina llega sólo con caja secuencial de seis velocidades. Tracción delantera. LO MÁS: Su diseño y originalidad, tanto en el exterior como en el interior, donde tiene detalles de calidad muy buenos para el segmento compacto, como es el caso de las butacas o el tablero. Es tan diferente que Citroën Argentina se niega a encasillarlo en un nicho del mercado en particular. LO MENOS: Por la forma de los vidrios y el diseño de los paneles, las ventanillas de las puertas traseras son fijas. No se abren. Su precio lo deja al mismo nivel de un Citroën C5 (2.0 HDi Confort, 206.700 pesos), que ofrece mayor espacio, más confort y ventanillas traseras que sí se abren. Pero son dos modelos con personalidades completamente diferentes. EL DETALLE: Viene de serie con frenos ABS, control de tracción, control de estabilidad, ayuda al arranque en pendiente, sistema de vigilancia de “ángulo muerto” y seis airbags. Faros antiniebla con función corner light. Masajeador en las butacas delanteras, climatizador automático y sistema de personalización del sonido y la iluminación del interior. PRECIO: 203.000 pesos. Garantía de tres años o 100 mil kilómetros.